Πώς να ζωγραφίσετε μια διακοσμητική ασπρόμαυρη νεκρή φύση με διαφορετικούς τρόπους. Διακοσμητική νεκρή φύση
Μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση μπορεί να ζωγραφιστεί με διάφορους τρόπους. Μπορεί να μοιάζει με ένα τυπικό σκίτσο με μολύβι ή μια ενδιαφέρουσα απεικόνιση κηλίδων ή γραμμάτων. Σήμερα θα μιλήσουμε για διαφορετικές τεχνικές που μπορείτε εύκολα να επαναλάβετε στο σπίτι.
Μοτίβο με κηλίδες
Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση γίνεται πιο συχνά διακοσμητική. Γιατί; Ναι, γιατί φαίνεται πολύ συμφέρουσα. Μια ρεαλιστική εικόνα, χωρίς χρώμα, μπορεί να φαίνεται κατάλληλη αν είναι πορτρέτο, εικονογράφηση ή κάτι παρόμοιο με πολλές λεπτομέρειες. Μια ρεαλιστική νεκρή φύση δεν είναι πολύ ενδιαφέρουσα να δεις. Γι' αυτό πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν τα διακοσμητικά έργα. Μια νεκρή φύση σε μαύρο και άσπρο είναι πολύ απλό να σχεδιάσετε. Πρώτα πρέπει να φτιάξετε μια σύνθεση. Μπορείτε να αντλήσετε από τη ζωή, κάτι που θα είναι πιο εύκολο, ή μπορείτε να βρείτε ένα σκηνικό στη φαντασία σας. Στην περίπτωσή μας, υπάρχει μια κανάτα και ένα μπολ με μήλα στο τραπέζι. Ένας φιόγκος και κουρτίνα κρέμονται στον τοίχο. Όταν βρεθεί μια κατάλληλη θέση για όλα αυτά στο φύλλο και οι λεπτομέρειες έχουν επεξεργαστεί, μπορείτε να προχωρήσετε στη διαίρεση των αντικειμένων σε μέρη. Επιπλέον, αυτό δεν πρέπει να γίνει με χαοτική σειρά, αλλά σαφώς μελετημένο, ώστε τα λευκά μέρη να είναι δίπλα στα μαύρα και να μην χαθεί ούτε ένα στοιχείο.
Γραμμικό σχέδιο
Μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση μπορεί να ζωγραφιστεί χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές. Ένα από αυτά είναι η απεικόνιση ενός σχεδίου χρησιμοποιώντας γραμμές. Για να σχεδιάσετε μια τέτοια εικόνα, πρέπει να πάρετε αντικείμενα που έχουν σαφώς καθορισμένη υφή. Εάν αυτό δεν συμβαίνει, τότε θα πρέπει να εφευρεθεί το ανάγλυφο. Πρέπει να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση χτίζοντας μια σύνθεση. Αρχικά σκιαγραφούμε όλα τα αντικείμενα. Στην περίπτωσή μας, αυτή είναι μια κούπα με λουλούδια, μήλα και ένα ξύλινο τραπέζι. Αφού όλα τα αντικείμενα έχουν πάρει τη θέση τους, αρχίζουμε να επεξεργαζόμαστε το σχήμα και μετά τις λεπτομέρειες. Η τελική δράση είναι η εικόνα της υφής. Η κούπα αποκτά οριζόντιες ρίγες, λουλούδια και μήλα - ένα κομμένο περίγραμμα. Είναι επιτακτική ανάγκη να φαίνεται η υφή του τραπεζιού. Συνιστάται να συνδυάζετε οριζόντιες και κάθετες γραμμές σε μια νεκρή φύση, έτσι ώστε τα αντικείμενα να μην συγχωνεύονται, αλλά να ξεχωρίζουν μεταξύ τους.
Σχέδιο επιστολών
Αυτή η εικόνα θα εμφανίζεται ως ασπρόμαυρο γραφικό. Η νεκρή φύση αποτελείται από γράμματα που μετατρέπονται ομαλά σε λέξεις και ακόμη και προτάσεις. Πώς να σχεδιάσετε μια τέτοια πρωτότυπη διακοσμητική σύνθεση; Πρώτα πρέπει να σχεδιάσετε ένα σκίτσο. Περιγράψτε το φλιτζάνι και την εφημερίδα που θα βρίσκονται στο βάθος. Μετά από αυτό, πρέπει να διαιρέσετε το σχέδιο με τόνους. Για παράδειγμα, ο καφές σε μια κούπα πρέπει να είναι ο πιο κορεσμένος τόνος, τη δεύτερη θέση παίρνει η σκιά που πέφτει και την τρίτη θέση η δική του. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να διαιρέσετε ολόκληρο το σκίτσο με γραμμές. Μετά από αυτό, εάν είστε σίγουροι για τις ικανότητές σας, μπορείτε να ζωγραφίσετε το σχέδιο με ένα στυλό gel και αν ανησυχείτε ότι κάτι δεν θα λειτουργήσει, κάντε πρώτα την υποζωγραφική των γραμμάτων με ένα μολύβι. Είναι αλήθεια ότι σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να περιγράψετε τα γράμματα με μελάνι. Ένα στυλό gel δεν τραβιέται καλά σε ένα μολύβι. Τα γράμματα πρέπει να τοποθετούνται σύμφωνα με το σχήμα των αντικειμένων. Και σίγουρα πρέπει να παίξετε με ύψος και πλάτος. Μια λέξη μπορεί να είναι πολύ στενή, ενώ μια άλλη είναι δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερη. Μπορείτε να κρυπτογραφήσετε ορισμένες φράσεις σε μια τέτοια εικόνα ή μπορείτε να γράψετε αυθαίρετες λέξεις.
Οι φωτογραφίες νεκρής φύσης είναι γνωστό ότι είναι αρκετά συνηθισμένες. Συχνά, σε πολλούς φωτογράφους αρέσει να παρουσιάζουν τις νεκρές φύσεις τους σε μαύρο και άσπρο. Αυτό περιλαμβάνει την εύρεση αντικειμένων, τη σύγκριση καθημερινών αντικειμένων στο περιβάλλον σας και την ενίσχυση των διαφορών στις υφές και τους τόνους. Η μετατροπή σε ασπρόμαυρο σάς παρέχει πολλές επιλογές κατά την προβολή της ίδιας της φωτογραφίας.
Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση σάς επιτρέπει να εστιάσετε στις γραμμές, τις υφές και τα σχήματα της φωτογραφίας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι πολύ πιο εύκολο να εστιάσετε σε αυτά τα στοιχεία, αφού δεν χρειάζεται να σας αποσπούν τα χρώματα. Η καλή χρήση αυτής της τεχνικής όχι μόνο θα σας επιτρέψει να αποκτήσετε μια πιο αντικειμενική εικόνα όσον αφορά την ακεραιότητά της, αλλά και θα αυξήσει την ένταση μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων και υλικών. Τέτοιοι συνδυασμοί μπορούν να βρεθούν παντού, για παράδειγμα, στο πάρκο, στην ακτή κ.λπ. Μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες από οποιοδήποτε αντικείμενο. Επιπλέον, μπορείτε να φωτογραφίσετε αντικείμενα σε ζευγάρια ή σε μεγαλύτερες ποσότητες. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συνιστάται η χρήση των ίδιων μεθόδων για τη μετατροπή μιας φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη.
Για να δημιουργήσετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση πρέπει να έχετε:
Σκακιστικό στυλιζάρισμα νεκρής φύσης. Master class με φωτογραφίες
Elena Alekseevna Nadeenskaya, καθηγήτρια καλών τεχνών στο γυμνάσιο Arsenyevskaya, χωριό Arsenyevo, περιοχή Τούλα.Περιγραφή: το υλικό θα ενδιαφέρει δασκάλους καλών τεχνών, παιδαγωγούς, δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης και δημιουργικά παιδιά ηλικίας 10-12 ετών.
Σκοπός: χρήση σε μαθήματα καλών τεχνών, το έργο μπορεί να χρησιμεύσει ως εσωτερική διακόσμηση, ένα εξαιρετικό δώρο ή εκθεσιακό κομμάτι.
Στόχος:εκτέλεση νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας διαίρεση της εικόνας σε μέρη (κελιά)
Καθήκοντα:
-να εισαγάγετε μια ποικιλία τεχνικών για διακοσμητική απεικόνιση νεκρής φύσης.
- αναπτύξτε την αίσθηση της σύνθεσης, της φαντασίας, αναπτύξτε δημιουργικές ικανότητες.
- βελτίωση των δεξιοτήτων στην εργασία με γκουάς. μια άσκηση για την ικανότητα εργασίας με βούρτσες διαφόρων μεγεθών σύμφωνα με την εργασία,
- καλλιεργήστε ενδιαφέρον για τα βασικά του οπτικού γραμματισμού.
- να καλλιεργήσουν την ακρίβεια και την αγάπη για τις καλές τέχνες.
Υλικά:
-μαύρη γκουάς (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μάσκαρα)
-βούρτσες Νο 2, Νο 5
-μολύβι
-κυβερνήτης
-γόμα
- φύλλο Α3
Νεκρή φύσηείναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στην απεικόνιση ειδών οικιακής χρήσης, φρούτων, λαχανικών, λουλουδιών κ.λπ.
Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. στα έργα Ολλανδών καλλιτεχνών. Και επί του παρόντος το είδος χρησιμοποιείται αρκετά ευρέως από σύγχρονους καλλιτέχνες και σχεδιαστές. Μαζί με μια ρεαλιστική εικόνα, μπορείτε συχνά να συναντήσετε την έννοια της «διακοσμητικής νεκρής φύσης».
Η διακοσμητική νεκρή φύση χαρακτηρίζεται από μια συμβατική, απλοποιημένη απεικόνιση μορφών και στυλιζαρίσματος.
Δίνεται μεγάλη προσοχή στον χρωματικό συνδυασμό, τον χρωματισμό - τον συνδυασμό χρωμάτων που χρησιμοποιείται στη σύνθεση. Η χρήση αντίθετων χρωμάτων είναι συνηθισμένη. Ο πιο αρμονικός συνδυασμός αντίθεσης είναι η αναλογία μαύρου και λευκού. Αυτός ο συνδυασμός χρησιμοποιείται ενεργά σε γραφικά, ρούχα, εσωτερική διακόσμηση κ.λπ.
Θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε τη σύνθεση νεκρής φύσης μας σήμερα χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό μαύρου και λευκού, αλλά στο χρώμα θα προσθέσουμε και την έννοια της διαίρεσης ενός επιπέδου σε μέρη - κελιά. Ας θυμηθούμε τη θέση των χρωματιστών τετραγώνων σε μια σκακιέρα. Θα προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε αυτή τη δυνατότητα όταν εργαζόμαστε στη σύνθεση νεκρής φύσης.
Πρόοδος
1. Έχοντας σκεφτεί τη σύνθεση, επιλέξτε τη θέση του φύλλου. Περιγράφουμε τη θέση των αντικειμένων. Εάν εργάζεστε σε αυτήν την τεχνική για πρώτη φορά, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε τη σύνθεση υπερβάλλοντας το σχήμα ενός αντικειμένου σε ένα άλλο.
2. Περιγράψτε το σχέδιο των αντικειμένων χρησιμοποιώντας διακεκομμένες γραμμές. Δεδομένου ότι η νεκρή φύση θα είναι διακοσμητική, δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να μεταφέρετε όγκο.
3. Διευκρινίζουμε τα περιγράμματα του σχήματος των αντικειμένων. Χρησιμοποιώντας πιο ομαλές γραμμές σκιαγραφούμε τα περιγράμματα ενός αγγείου, ενός φλιτζανιού, σχεδιάζουμε τους μίσχους των λουλουδιών και των φρούτων. Αφαίρεση κατασκευαστικών γραμμών.
4. Περιγράφουμε τις σκιές που πέφτουν. Χωρίζουμε το επίπεδο του φύλλου σε κελιά ίσου μεγέθους χρησιμοποιώντας έναν χάρακα. Το βέλτιστο μέγεθος κελιού για ένα φύλλο τοπίου (A4) είναι 3 cm εάν το φύλλο είναι μεγαλύτερο (A3), τότε μπορείτε να αυξήσετε το μήκος της πλευράς του κελιού στα 5 cm εικόνα, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε την εργασία μειώνοντας το μέγεθος των κελιών.
5. Αρχίζουμε να βάφουμε τα κελιά με μαύρη γκουάς. Προσπαθούμε να χρησιμοποιήσουμε παχύρρευστο χρώμα ώστε το στρώμα βαφής να είναι αρκετά πυκνό και ομοιόμορφο. Αν το σχήμα των αντικειμένων πέφτει μέσα στο κλουβί, τότε το αφήνουμε άβαφο. Είναι καλύτερα να αρχίσετε να εργάζεστε από τα εξωτερικά κελιά, προχωρώντας σταδιακά προς τη μέση της σύνθεσης.
6. Προχωράμε στο βάψιμο των κελιών στη μέση της σύνθεσης, χωρίς να υπερβούμε τα περιγράμματα των αντικειμένων.
7. Αφού ολοκληρώσουμε τον χρωματισμό του φόντου, αρχίζουμε να χρωματίζουμε τα μέρη των αντικειμένων που πέφτουν στα λευκά κελιά.
8. Συνεχίζοντας να εργαζόμαστε για το χρωματισμό μεμονωμένων στοιχείων, πλησιάζουμε στην ολοκλήρωση της εργασίας. Διευκρινίζουμε τις γραμμές του σχήματος των αντικειμένων, διορθώνουμε τις ανακρίβειες και τα ατημέλητα περιγράμματα των κελιών.
Το έργο είναι έτοιμο.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! Εύχομαι σε όλους δημιουργική επιτυχία!
Οι μαθητές εκτελούν διακοσμητικές νεκρές φύσεις σε σχολή τέχνης χρησιμοποιώντας την ακόλουθη μέθοδο:
1. Τακτοποίηση αντικειμένων σε φύλλο.
2. Μεταμόρφωση (στυλοποίηση φόρμας).
3. Αλληλεπικαλυπτόμενες ή συμπλέκουσες σιλουέτες μεταξύ τους.
4. Γέμιση σιλουετών με υφή και διακοσμητικές λύσεις.
Όπως γνωρίζετε, μια νεκρή φύση είναι μια παραγωγή άψυχων αντικειμένων.Στη ζωγραφική με καβαλέτο, οι νεκρές φύσεις ζωγραφίζονται παραδοσιακά: σμιλεύουν τον όγκο των αντικειμένων, μεταφέρουν chiaroscuro, γραμμική και εναέρια προοπτική, χώρο... Στη διακοσμητική νεκρή φύση, αυτό γίνεται ασήμαντο. Το σχήμα των απεικονιζόμενων αντικειμένων γίνεται επίπεδο και συμβατικό. Δεν υπάρχει chiaroscuro. Αντίθετα, κάθε σιλουέτα είναι επεξεργασμένη διακοσμητικά.
Ο μετασχηματισμός της μορφής πρέπει να συζητηθεί χωριστά.Η ουσία του έγκειται στη μετατροπή της αρχικής μορφής ενός αντικειμένου σε συμβατική. Δηλαδή, το σχέδιο απλοποιείται και απογυμνώνεται από περιττές λεπτομέρειες. Η μορφή ανάγεται σε γεωμετρική υπό όρους, δηλαδή βασίζεται σε απλά γεωμετρικά σχήματα (κύκλος, ορθογώνιο, τρίγωνο...). Για παράδειγμα, μια κανάτα μπορεί να αποτελείται από έναν κύκλο και έναν κύλινδρο και πάνω και κάτω μπορούν να συμπληρωθούν με κύκλους ή ελλείψεις. Έτσι, παραμένει μόνο η φύση του αντικειμένου. Πρέπει να είναι αναγνωρίσιμος. Και τα περιγράμματα θα έχουν ήδη μεταμορφωθεί και θα έρθουν στο γενικό στυλ.
Επικάλυψη ή πλέξιμο σιλουέτες- Αυτή είναι μια τεχνική στη διακοσμητική τέχνη και το σχέδιο. Η επικάλυψη των σιλουετών η μία πάνω στην άλλη είναι κατανοητή εξ ορισμού - αυτό συμβαίνει όταν τα αντικείμενα συσκοτίζουν το ένα το άλλο και η εικόνα γίνεται, σαν να λέγαμε, πολυεπίπεδη. Αλλά το πλέξιμο είναι πιο δύσκολο. Για παράδειγμα, όταν μέρος μιας κανάτας κρύβεται από ένα μήλο, τα τέμνοντα μέρη της κανάτας και του μήλου μπορεί να αποδοθούν από τον καλλιτέχνη σε εντελώς διαφορετικό χρώμα. Τα αντικείμενα γίνονται σαν «διαφανή» και τα τεμνόμενα μέρη τους είναι ορατά στον θεατή. Οι σιλουέτες των αντικειμένων συμπλέκονται με τόσο περίπλοκο τρόπο που, ως αποτέλεσμα, μερικές φορές είναι δύσκολο να διακριθούν. Και αυτό δίνει στο διακοσμητικό έργο μια ιδιαίτερη ελκυστικότητα.
Γέμισμα των περιγραμμάτων των αντικειμένων με υφή- δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολο. Μπορείτε να ψεκάσετε το χρώμα, μπορείτε να απλώσετε το χρώμα με χαοτικές πινελιές κλπ. Αλλά το να γεμίσετε τη σιλουέτα με μια διακοσμητική λύση είναι πιο δύσκολο. Ο καλλιτέχνης έρχεται με κάποιο είδος "στολίδι", αν και αυτή η λέξη δεν είναι απολύτως κατάλληλη εδώ. Γεμίζει τη σιλουέτα με αυτό το «στολίδι». Αυτό το "στολίδι" δημιουργείται με βάση μια γενετική γραμμή. Μια διαμορφωτική γραμμή είναι μια γραμμή που σχηματίζει το περίγραμμα ενός αντικειμένου. Για παράδειγμα, το περίγραμμα ενός ελληνικού αμφορέα θα είναι χαριτωμένα κυρτό. Επομένως, η εσωτερική διακόσμηση της σιλουέτας θα βασίζεται σε γραμμές καμπυλωμένες με παρόμοιο τρόπο. Μεμονωμένα μέρη τέτοιας διακόσμησης αντικειμένων, καθώς και τα ίδια τα αντικείμενα, μπορούν να πλεγτούν. Επίσης, μπορείτε να παραλείψετε το κυριολεκτικό στολίδι ανάμεσά τους. Επομένως, αυτός ο τύπος διακόσμησης δεν αφορά μόνο το γέμισμα των σιλουετών με υφή ή χρωματισμό μόνο. Αυτή είναι μια πιο σύνθετη διαδικασία. Αλλά και πιο θεαματικό, πάνω στο οποίο βασίζεται η ουσία μιας διακοσμητικής νεκρής φύσης.
Όπως κάθε άλλο είδος φωτογραφίας, η νεκρή φύση είναι αδύνατη χωρίς σύνθεση. Επιπλέον, η νεκρή φύση είναι ακριβώς το είδος όπου η σύνθεση παίζει πρωταρχικό ρόλο και απαιτεί τη μεγαλύτερη προσοχή από τον φωτογράφο. Άλλωστε, μια λήψη ρεπορτάζ μπορεί να συγχωρεθεί πολύ αν ο συγγραφέας έπιασε μια πραγματικά καλή στιγμή. Και φωτογραφίες από το σπίτι - έχετε παρατηρήσει πόσο συγκινούνται οι μητέρες όταν βλέπουν το παιδί τους σε μια φωτογραφία, αν και μέτρια; Είναι απίθανο να περιμένουμε την ίδια επιείκεια από το κοινό φωτογραφίζοντας ένα πορτοκάλι με ένα μπουκάλι. Για να έχετε θετικό αποτέλεσμα, πρέπει να προσπαθήσετε. Και, φυσικά, θα πρέπει να ξεκινήσετε με τη σύνθεση του προβλεπόμενου πλαισίου.
Μιλώντας σχετικά, η σύνθεση σε μια νεκρή φύση είναι ένας αρμονικός συνδυασμός και αλληλεπίδραση αντικειμένων στο κάδρο. Μέσω της σύνθεσης, μπορείτε να δείχνετε με συνέπεια στον θεατή όλα όσα θέλατε, να δημιουργήσετε μια διάθεση, να μεταφέρετε μια ιδέα, ακόμη και να πείτε μια ιστορία.
Η σύνθεση σε μια νεκρή φύση μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους:
- γεωμετρικός
- χωρική
- χρώμα
Γεωμετρική σύνθεση
Δεν είναι μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα έχουν γεωμετρικό (ή κοντά στο γεωμετρικό) σχήμα. Δεν είναι επίσης μυστικό ότι είναι η ανθρώπινη φύση να συσχετίζει κάθε φιγούρα με κάτι συγκεκριμένο για αυτήν. Για παράδειγμα, οι γωνίες συνδέονται υποσυνείδητα με δείκτες. Όταν κοιτάς ένα τετράγωνο ή ένα ορθογώνιο για πολλή ώρα, δημιουργείται ένα αίσθημα σταθερότητας (ίσως επειδή το υποσυνείδητό μας ολοκληρώνει το σχέδιο ενός σταθερού κτιρίου). Και ο κύκλος δημιουργεί μια αίσθηση άνεσης και ηρεμίας. Αξίζει επίσης να θυμάστε ότι οι οριζόντιες γραμμές (ένα άτομο που ξαπλώνει) είναι πολύ πιο ήρεμες από τις κάθετες γραμμές (ένα άτομο που στέκεται). Όσο για τις διαγώνιες, οι ανοδικές γραμμές - που οδηγούν από την κάτω αριστερή γωνία προς την επάνω δεξιά - φαίνονται πιο έντονες από τις φθίνουσες: εξακολουθούμε να διαβάζουμε από αριστερά προς τα δεξιά και το βλέμμα μας πρέπει να «σκαρφαλώσει» στην εικόνα για να φτάσουμε σε το πολύ κορυφαίο. Υπάρχει όμως και μια αίσθηση νίκης κρυμμένη σε αυτό, έτσι δεν είναι;! Οι φθίνουσες γραμμές που εκτείνονται από τα πάνω αριστερά προς τα κάτω δεξιά, αντίθετα, συνδέονται παραδοσιακά με χαλάρωση, θλίψη ή ακόμα και παρακμή.
 |
 |
Όλα αυτά τα μικρά κόλπα μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν για τους δικούς σας σκοπούς - προκειμένου να μεταφέρετε την ιδέα, την ιδέα της φωτογραφίας.
Έμφαση από το χώρο
Εάν υπάρχει ανάγκη να επισημάνετε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο σε μια νεκρή φύση, αναθέτοντας του τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα, εδώ μπορείτε να παίξετε στη χωρική σύνθεση. Για παράδειγμα, βάζοντας το κύριο θέμα σε πρώτο πλάνο, μπροστά από όλους τους άλλους. Ή ρυθμίστε το φως έτσι ώστε το κύριο στοιχείο να φωτίζεται πιο έντονα και τα αντικείμενα που βρίσκονται πίσω και μπροστά από αυτό να φωτίζονται αμυδρά. Ή μπορείτε να το κάνετε πιο πονηρά - ανάψτε ένα λιβάνι ή απελευθερώστε καπνό τσιγάρου, τραβώντας έτσι μια εναέρια προοπτική στο πλαίσιο: η κύρια προσοχή θα εστιαστεί στα μπροστινά αντικείμενα, αφού τα μακρινά θα πνιγούν σε μια ρομαντική ομίχλη.
Μπορείτε επίσης να παίξετε με τις τεχνικές πτυχές της κάμερας: εάν θέλετε να δείξετε κάθε αντικείμενο με λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένου του σκηνικού ή των κουρτινών, τότε η λήψη πρέπει να γίνεται με κλειστό διάφραγμα. Αλλά εάν είναι σημαντικό να επισημάνετε ένα θέμα, τότε το διάφραγμα πρέπει να ανοίξει όσο το δυνατόν περισσότερο. Δεν πρέπει να αγνοήσετε τις δυνατότητες της οπτικής: σε καρέ που λαμβάνονται με ευρυγώνιους φακούς, τα αντικείμενα παραμορφώνονται πολύ και όσο πιο κοντά είναι το αντικείμενο στην κάμερα, τόσο μεγαλύτερο θα φαίνεται σε σχέση με τα μακρινά. Αντίθετα, οι μεγάλες εστιακές αποστάσεις «συλλέγουν» την προοπτική, κάνοντας τον χώρο πολύ πιο επίπεδο.
Σύνθεση χρώματος
Εάν η φωτογραφία γίνεται ασπρόμαυρη, η γνώση σχετικά με τις ιδιότητες των χρωματικών εφέ δεν θα μας φανεί χρήσιμη. Αλλά αν η φωτογραφική εργασία είναι προγραμματισμένη έγχρωμη, δεν πρέπει να αγνοήσετε αυτόν τον τομέα έρευνας. Στρέφοντας την προσοχή μας στην ψυχολογία του χρώματος, θα δούμε ότι κάθε ένα από τα χρώματα έχει, εκτός από το αρχικό του χρώμα, τη δική του σημασία. Τα ζεστά χρώματα (πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο, τερακότα) μας θυμίζουν καλοκαίρι, ήλιο, ζεστασιά. Αυτός είναι ο πρώτος συσχετισμός που προκύπτει όταν κοιτάμε μια φωτογραφία με αυτά τα χρώματα. Επιπλέον, από ένα μάθημα ζωγραφικής μπορείτε να μάθετε ότι τέτοια αντικείμενα φαίνονται οπτικά πιο κοντά. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τα κρύα χρώματα: μπλε, πράσινο, ροζ, μοβ - αυτά τα χρώματα απομακρύνουν ελαφρώς το αντικείμενο από τον θεατή και συνήθως συνδέονται με το χειμώνα, το κρύο, το νερό.
Είναι σημαντικό να θυμάστε σχετικά με την αντίθεση, μερικές φορές μπορείτε να παίξετε σε αυτό, αλλά συχνά οι ακατάλληλοι συνδυασμοί χρωμάτων απωθούν ή παραμορφώνουν το νόημα ολόκληρης της παραγωγής. Εάν αποφασίσετε να φωτογραφίσετε ένα αγγούρι σε πορτοκαλί φόντο, σκεφτείτε αν το φόντο θα τραβήξει την προσοχή; Και αυτό ήθελες πραγματικά να πετύχεις; Πρέπει επίσης να θυμάστε ότι οποιοδήποτε αντικείμενο έχει την ικανότητα να αντανακλά ή να απορροφά τις χρωματικές αποχρώσεις των κοντινών αντικειμένων και ακόμη και δύο αντικείμενα του ίδιου χρώματος στο ίδιο φόντο μπορούν να φαίνονται διαφορετικά ακριβώς λόγω της διαφοράς στην υφή τους.
Ο κορεσμός του χρώματος έχει επίσης αντίκτυπο στον θεατή: συνθέσεις σε απαλά παστέλ χρώματα θα δημιουργήσουν μια αίσθηση γαλήνης και νοσταλγίας, ενώ τα φωτεινά, φανταχτερά χρώματα, αντίθετα, είναι κατάλληλα για να προσελκύσουν την προσοχή, να μεταδώσουν έκφραση και διεκδίκηση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φωτεινά χρώματα αγαπούν τόσο πολύ τους φωτογράφους της διαφήμισης, ενώ η καλλιτεχνική φωτογραφία συχνά ωθεί προς έναν σιωπηλό, ήρεμο τόνο.
Φυσικά, οποιαδήποτε σύνθεση πρέπει να υπακούει πλήρως στο γενικό συνδυασμό χρωμάτων, στο νόμο μέσα στην εικόνα - διαφορετικά θα καταρρεύσει. Γι' αυτό θα πρέπει να είστε προσεκτικοί με τις χρωματικές αντιθέσεις, μπορεί να έχουν σοβαρό αντίκτυπο - τόσο να κάνουν το έργο πιο ενδιαφέρον όσο και να το καταστρέφουν βάζοντας περιττούς τόνους.
Μαύρο και άσπρο
Παρά την έλλειψη χρώματος, η ασπρόμαυρη νεκρή φύση έχει τους δικούς της νόμους και η αντίθεση παίζει επίσης σημαντικό ρόλο εδώ. Σε αυτή την περίπτωση, το ίδιο το χρώμα αντικαθίσταται από τόνο - ένα διαφορετικό παιχνίδι, αλλά έχει και κανόνες!
Πιθανότατα έχετε παρατηρήσει ότι οι υπέρβαρες γυναίκες φορούν πολύ σπάνια λευκά. Το γεγονός είναι ότι το λευκό χρώμα φαίνεται πιο ογκώδες από το μαύρο. Σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία, το μάτι πρώτα πιάνει τα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία και μόνο μετά προχωρά στα σκοτεινά. Πολλές οπτικές ψευδαισθήσεις βασίζονται σε αυτό το εφέ: αν κοιτάξετε ένα σεντόνι με ακόμη ασπρόμαυρες ρίγες, σίγουρα θα φανεί ότι οι λευκές ρίγες είναι πιο φαρδιές. Πρέπει πάντα να λαμβάνετε υπόψη αυτόν τον κανόνα όταν ρυθμίζετε μια σύνθεση και επίσης να λαμβάνετε υπόψη ότι ένα φωτεινό λευκό αντικείμενο, είτε είναι στο προσκήνιο είτε στο παρασκήνιο, σίγουρα θα εμφανίζεται ως το κύριο πράγμα σε αυτήν τη σύνθεση και το μάτι θα πέφτουν κυρίως πάνω του.
Αντιθέσεις
Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι αντιθέσεις παίζουν ιδιαίτερο ρόλο. Υπάρχουν μέσα στην ίδια σύνθεση στην εικόνα, μπορούν και να επισημάνουν αντικείμενα και, αντίθετα, να τα κρύψουν. Ένα έργο που βασίζεται σε ελάχιστα αισθητές διακυμάνσεις φωτός και σκιάς χωρίς σημεία που εστιάζουν την προσοχή του θεατή φαίνεται μονότονο, μονότονο και ανέκφραστο. Οι έντονες αντιθέσεις δημιουργούν ένταση και δυναμική.
Κανόνας τρίτων
Φυσικά, όταν μιλάμε για σύνθεση, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον κανόνα των τρίτων. Σχεδιάζοντας τέσσερις γραμμές στο μυαλό σας μέσα από το πλαίσιο - δύο χωρίζοντάς το σε τρία ίσα μέρη οριζόντια και δύο κάθετα - μπορείτε να υπολογίσετε τις πιο αποτελεσματικές ζώνες του πλαισίου: βρίσκονται στα σημεία τομής των τεσσάρων γραμμών με το καθένα άλλα. Είναι καλύτερο να τοποθετήσετε το κύριο θέμα της σύνθεσης σε αυτές τις ζώνες.
Στην πραγματικότητα, ο κανόνας των τρίτων είναι ένας απλοποιημένος κανόνας της χρυσής αναλογίας, που θα είναι κάπως πιο δύσκολο να επιτευχθεί. Για να γίνει αυτό, το πλαίσιο πρέπει να χωριστεί σε οκτώ μέρη οριζόντια και κάθετα. Και μετά τραβήξτε γραμμές δεξιά και αριστερά, καθώς και κάτω και πάνω, σε απόσταση 3/8. Στη διασταύρωση αυτών των γραμμών θα υπάρχουν σημεία της χρυσής τομής. Αλλά η διαίρεση σε τρία μέρη είναι πολύ πιο βολική από ό, τι σε οκτώ μέρη, επομένως χρησιμοποιείται στη σύνθεση πιο συχνά: η διαφορά δεν είναι τόσο αισθητή στον θεατή και η αρμονία στο πλαίσιο, εάν τηρηθεί κάποιος από αυτούς τους κανόνες, είναι φανερός.
Ρυθμός
 |
 |
Ο ρυθμός, δηλαδή η επανάληψη ίδιων ή παρόμοιων γραμμών, είναι ένα πολύ ισχυρό εργαλείο σύνθεσης που σας επιτρέπει να χειριστείτε το βλέμμα του θεατή. Ένα «μονοπάτι» εναλλασσόμενων αντικειμένων μπορεί να σας πάει πολύ μακριά. Αλλά δεν πρέπει να το παρακάνετε - ο ρυθμός μπορεί να σκοτώσει ολόκληρη τη σύνθεση, στερώντας τη δυναμική και καθιστώντας την μονότονη.
Εσωτερικές επικοινωνίες
Όταν δημιουργείτε μια ρύθμιση για φωτογραφία, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι υπάρχει σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων στο κάδρο. Τα αντικείμενα μπορούν να συνδεθούν με το σχήμα (αυγό και κρεμμύδι), με το χρώμα (ντομάτα και κόκκινη πιπεριά), με τη σημασία (μπαστούνια μήλου και κανέλας). Τα αντικείμενα πρέπει να επικοινωνούν και να αιχμαλωτίζουν τον θεατή, κοιτάζοντας από το ένα αντικείμενο μιας νεκρής φύσης στο άλλο. Αυτή η προσέγγιση δίνει ακεραιότητα στη σύνθεση, την καθιστά ενδιαφέρουσα, κατανοητή και ταυτόχρονα μυστηριώδη - δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αποκαλυφθούν όλες οι εσωτερικές συνδέσεις ταυτόχρονα τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα μπορούν να κρυφτούν μέσα στη σύνθεση ή να κρυφτούν για λίγο χρόνο από τον θεατή, για παράδειγμα, με φως.
Μπορούμε να μιλάμε για σύνθεση ατελείωτα, αλλά το κύριο πράγμα στο οποίο βασίζεται μια νεκρή φύση (όπως, μάλιστα, η φωτογραφία σε οποιοδήποτε άλλο είδος) είναι η ιδέα, η πλοκή και η ψυχή της φωτογραφίας. Και η σύνθεση είναι τόσο εργαλείο στα χέρια του φωτογράφου όσο και η ίδια η κάμερα. Θυμηθείτε τι θέλετε να μεταφέρετε στον θεατή! Και χρησιμοποιήστε όλες τις διαθέσιμες τεχνικές σύνθεσης προς όφελός σας.
