Πώς να ζωγραφίσετε μια διακοσμητική ασπρόμαυρη νεκρή φύση με διαφορετικούς τρόπους. Σκακιστικό στυλιζάρισμα νεκρής φύσης

Μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση μπορεί να ζωγραφιστεί με διάφορους τρόπους. Μπορεί να μοιάζει με ένα τυπικό σκίτσο με μολύβι ή μια ενδιαφέρουσα απεικόνιση κηλίδων ή γραμμάτων. Σήμερα θα μιλήσουμε για διαφορετικές τεχνικές που μπορείτε εύκολα να επαναλάβετε στο σπίτι.

Μοτίβο με κηλίδες

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση γίνεται πιο συχνά διακοσμητική. Γιατί; Ναι, γιατί φαίνεται πολύ συμφέρουσα. Μια ρεαλιστική εικόνα, χωρίς χρώμα, μπορεί να φαίνεται κατάλληλη αν είναι πορτρέτο, εικονογράφηση ή κάτι παρόμοιο με πολλές λεπτομέρειες. Μια ρεαλιστική νεκρή φύση δεν είναι πολύ ενδιαφέρουσα να δεις. Γι' αυτό πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν τα διακοσμητικά έργα. Μια νεκρή φύση σε μαύρο και άσπρο είναι πολύ απλό να σχεδιάσετε. Πρώτα πρέπει να φτιάξετε μια σύνθεση. Μπορείτε να αντλήσετε από τη ζωή, κάτι που θα είναι πιο εύκολο, ή μπορείτε να βρείτε ένα σκηνικό στη φαντασία σας. Στην περίπτωσή μας, υπάρχει μια κανάτα και ένα μπολ με μήλα στο τραπέζι. Ένας φιόγκος και κουρτίνα κρέμονται στον τοίχο. Όταν βρεθεί μια κατάλληλη θέση για όλα αυτά στο φύλλο και οι λεπτομέρειες έχουν επεξεργαστεί, μπορείτε να προχωρήσετε στη διαίρεση των αντικειμένων σε μέρη. Επιπλέον, αυτό δεν πρέπει να γίνει με χαοτική σειρά, αλλά σαφώς μελετημένο, ώστε τα λευκά μέρη να είναι δίπλα στα μαύρα και να μην χαθεί ούτε ένα στοιχείο.

Γραμμικό σχέδιο

Μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση μπορεί να ζωγραφιστεί χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές. Ένα από αυτά είναι η απεικόνιση ενός σχεδίου χρησιμοποιώντας γραμμές. Για να σχεδιάσετε μια τέτοια εικόνα, πρέπει να πάρετε αντικείμενα που έχουν σαφώς καθορισμένη υφή. Εάν αυτό δεν συμβαίνει, τότε θα πρέπει να εφευρεθεί το ανάγλυφο. Πρέπει να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση χτίζοντας μια σύνθεση. Αρχικά σκιαγραφούμε όλα τα αντικείμενα. Στην περίπτωσή μας, αυτή είναι μια κούπα με λουλούδια, μήλα και ένα ξύλινο τραπέζι. Αφού όλα τα αντικείμενα έχουν πάρει τη θέση τους, αρχίζουμε να επεξεργαζόμαστε το σχήμα και μετά τις λεπτομέρειες. Η τελική δράση είναι η εικόνα της υφής. Η κούπα αποκτά οριζόντιες ρίγες, λουλούδια και μήλα - ένα κομμένο περίγραμμα. Είναι επιτακτική ανάγκη να φαίνεται η υφή του τραπεζιού. Συνιστάται να συνδυάζετε οριζόντιες και κάθετες γραμμές σε μια νεκρή φύση, έτσι ώστε τα αντικείμενα να μην συγχωνεύονται, αλλά να ξεχωρίζουν μεταξύ τους.

Σχέδιο επιστολών

Αυτή η εικόνα θα εμφανίζεται ως ασπρόμαυρο γραφικό. Η νεκρή φύση αποτελείται από γράμματα που μετατρέπονται ομαλά σε λέξεις και ακόμη και προτάσεις. Πώς να σχεδιάσετε μια τέτοια πρωτότυπη διακοσμητική σύνθεση; Πρώτα πρέπει να σχεδιάσετε ένα σκίτσο. Περιγράψτε το φλιτζάνι και την εφημερίδα που θα βρίσκονται στο βάθος. Μετά από αυτό, πρέπει να διαιρέσετε το σχέδιο με τόνους. Για παράδειγμα, ο καφές σε μια κούπα πρέπει να είναι ο πιο κορεσμένος τόνος, τη δεύτερη θέση παίρνει η σκιά που πέφτει και την τρίτη θέση η δική του. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να διαιρέσετε ολόκληρο το σκίτσο με γραμμές. Μετά από αυτό, εάν είστε σίγουροι για τις ικανότητές σας, μπορείτε να ζωγραφίσετε το σχέδιο με ένα στυλό gel και αν ανησυχείτε ότι κάτι δεν θα λειτουργήσει, κάντε πρώτα την υποζωγραφική των γραμμάτων με ένα μολύβι. Είναι αλήθεια ότι σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να περιγράψετε τα γράμματα με μελάνι. Ένα στυλό gel δεν τραβιέται καλά σε ένα μολύβι. Τα γράμματα πρέπει να τοποθετούνται σύμφωνα με το σχήμα των αντικειμένων. Και σίγουρα πρέπει να παίξετε με ύψος και πλάτος. Μια λέξη μπορεί να είναι πολύ στενή, ενώ μια άλλη είναι δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερη. Μπορείτε να κρυπτογραφήσετε ορισμένες φράσεις σε μια τέτοια εικόνα ή μπορείτε να γράψετε αυθαίρετες λέξεις.

Οι φωτογραφίες νεκρής φύσης είναι γνωστό ότι είναι αρκετά συνηθισμένες. Συχνά, σε πολλούς φωτογράφους αρέσει να παρουσιάζουν τις νεκρές φύσεις τους σε μαύρο και άσπρο. Αυτό περιλαμβάνει την εύρεση αντικειμένων, τη σύγκριση καθημερινών αντικειμένων στο περιβάλλον σας και την ενίσχυση των διαφορών στις υφές και τους τόνους. Η μετατροπή σε ασπρόμαυρο σάς παρέχει πολλές επιλογές κατά την προβολή της ίδιας της φωτογραφίας.

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση σάς επιτρέπει να εστιάσετε στις γραμμές, τις υφές και τα σχήματα της φωτογραφίας. Σε αυτή την περίπτωση, είναι πολύ πιο εύκολο να εστιάσετε σε αυτά τα στοιχεία, αφού δεν χρειάζεται να σας αποσπούν τα χρώματα. Η καλή χρήση αυτής της τεχνικής όχι μόνο θα προσφέρει μια πιο αντικειμενική εικόνα όσον αφορά την ακεραιότητά της, αλλά θα αυξήσει επίσης την ένταση μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων και υλικών. Τέτοιοι συνδυασμοί μπορούν να βρεθούν παντού, για παράδειγμα, στο πάρκο, στην ακτή κ.λπ. Μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες από οποιοδήποτε αντικείμενο. Επιπλέον, μπορείτε να φωτογραφίσετε αντικείμενα σε ζευγάρια ή σε μεγαλύτερες ποσότητες. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συνιστάται η χρήση των ίδιων μεθόδων για τη μετατροπή μιας φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη.

Για να δημιουργήσετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση πρέπει να έχετε:

Στα μαθήματα ζωγραφικής μας, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις νεκρές φύσεις που γίνονται μέσα τεχνική διακοσμητικής ζωγραφικής.

Η διακοσμητική ζωγραφική είναι ένα ποικίλο και εκτενές θέμα. Αναπτύχθηκε από τους δασκάλους μας, υπάρχει μια σειρά μαθημάτων για την εκμάθηση διακοσμητικών τεχνικών για την εργασία με χρώματα. Για παράδειγμα, έχουν προετοιμαστεί ειδικές νεκρές φύσεις, στις οποίες φαίνονται με σαφήνεια διάφορες τεχνικές και χαρακτηριστικά του διακοσμητικού στυλ.

Σκοπός της εργασίας είναι μια διακοσμητική νεκρή φύση.

• Μάθετε να απεικονίζετε αντικείμενα χρησιμοποιώντας διακοσμητικά εργαλεία ζωγραφικής.
• Κατακτήστε τις δεξιότητες μεταμόρφωσης, διαίρεσης και διάταξης λουλουδιών ανάλογα με το σχήμα.
• Δοκιμάστε διαφορετικές τεχνικές διακοσμητικής ζωγραφικής.

Υπάρχει μια κοινή πεποίθηση ότι τα στυλ διακοσμητικής ζωγραφικής δεν ταιριάζουν στο ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών και είναι αντίθετα με τους βασικούς κανόνες της ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια βαθιά παρανόηση. Όλες οι μέθοδοι και οι αρχές του διακοσμητικού στυλ πηγάζουν απευθείας από το ακαδημαϊκό πρόγραμμα και αποτελούν την περαιτέρω ανάπτυξή του και τη συνεχή εξέλιξη όλης της ακαδημαϊκής τέχνης.

Με την πρώτη ματιά, η απλοποιημένη μοντελοποίηση και η έλλειψη ρεαλιστικών εικόνων μπορεί να παρουσιάζουν λάθος εικόνα. Η διακοσμητική εκτέλεση του έργου θέτει πολλά άλλα, πιο σύνθετα καθήκοντα.

Η διακοσμητική ζωγραφική περιλαμβάνει μια βαθιά μελέτη του τοπικού χρώματος, τη σύνθεση των χρωματικών κηλίδων, την αναζήτηση εκφραστικών τόνων και αποτελεσματικών χωρικών λύσεων.

Ο καλλιτέχνης καλείται να μεταφέρει την εικόνα και την εντύπωση του πραγματικού μοντέλου όσο πιο καθαρά γίνεται, χρησιμοποιώντας ελάχιστα μέσα. Είναι απαραίτητο να δείξουμε τον όγκο του αντικειμένου, το υλικό, την υφή, χωρίς να καταφύγουμε σε κλασική μοντελοποίηση. Η σημασία της ανάλυσης του σχήματος ενός αντικειμένου αυξάνεται.

Στη διακοσμητική ζωγραφική, η γραμμή αποκτά μεγαλύτερη σημασία, η οποία συμμετέχει πλήρως στην εικόνα και, μαζί με το χρώμα και τον τόνο, συμμετέχει στη διαμόρφωση της συνολικής σύνθεσης. Η αλλαγή του πάχους και της εκφραστικότητας της γραμμής τονίζει καθαρότερα τον όγκο και την πλαστικότητα του αντικειμένου.

Επίσης, μεγάλη ποικιλία μπορεί να προέλθει από την αλλαγή του σχήματος και της συχνότητας των χτυπημάτων, που θα μετατρέψουν αμέσως την επιφάνεια του καμβά σε διακοσμητικό πάνελ ή μωσαϊκό.

Στο πρώτο στάδιο της γνωριμίας με τις δυνατότητες της διακοσμητικής ζωγραφικής, συνιστούμε να ζωγραφίσετε μια σειρά από νεκρές φύσεις, καθώς σε μια νεκρή φύση είναι δυνατό να επιλέξετε συνδυασμούς αντικειμένων και υφασμάτων για να δείξετε ξεκάθαρα τις τεχνικές του διακοσμητικού στυλ.

Τύποι διακοσμητικών νεκρών φύσεων.

Υπάρχουν αρκετές κοινές τεχνικές που έχουν αποδειχθεί στην πράξη και στη μαθησιακή διαδικασία. Τα ονόματα επιλέγονται αυθαίρετα, αφού στη σύγχρονη ζωγραφική δεν υπάρχει σαφής, διεθνής ταξινόμηση τεχνοτροπιών και ομοιόμορφες ονομασίες.

Ζωγραφική από υπολείμματα.Όλοι οι χρωματικοί συνδυασμοί σε αυτήν την τεχνολογία απεικονίζονται με τη μορφή ξεχωριστών τμημάτων, δίνοντας έμφαση στη δομή των αντικειμένων και αποκαλύπτοντας τις πιο εκφραστικές τους ιδιότητες. Συχνά χρησιμοποιούνται καθαρά χρώματα και επίπεδη απεικόνιση του χώρου.

Ζωγραφική με σαφώς καθορισμένο περίγραμμα.Για τη βελτίωση των σχέσεων σχήματος και χρώματος, χρησιμοποιείται η λεγόμενη «μέθοδος βιτρό», όταν όλα τα αντικείμενα και τα σημεία διάθλασης της φόρμας σκιαγραφούνται με μαύρες ή σκούρες γραμμές, δημιουργώντας σαφή περιγράμματα και όρια μεταξύ των χρωμάτων. Τα έργα που έγιναν με αυτήν την τεχνική αποδεικνύονται πολύ θεαματικά και φωτεινά.

Άλλες διακοσμητικές τεχνικές βασίζονται σε συνδυασμούς καθαρών χρωμάτων, διάφορους τύπους αλλαγών στις πινελιές, τη χρήση μαχαιριού παλέτας, φαρδιές βούρτσες και άλλα εργαλεία. Η μορφή του άρθρου δεν μας επιτρέπει να περιγράψουμε κάθε τεχνική και μέθοδο εφαρμογής βαφής. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα παρακολουθώντας τα μαθήματά μας.

Όπως κάθε άλλο είδος φωτογραφίας, η νεκρή φύση είναι αδύνατη χωρίς σύνθεση. Επιπλέον, η νεκρή φύση είναι ακριβώς το είδος όπου η σύνθεση παίζει πρωταρχικό ρόλο και απαιτεί τη μεγαλύτερη προσοχή από τον φωτογράφο. Άλλωστε, μια λήψη ρεπορτάζ μπορεί να συγχωρεθεί πολύ αν ο συγγραφέας έπιασε μια πραγματικά καλή στιγμή. Και φωτογραφίες από το σπίτι - έχετε παρατηρήσει πόσο συγκινούνται οι μητέρες όταν βλέπουν το παιδί τους σε μια φωτογραφία, αν και μέτρια; Είναι απίθανο να περιμένουμε την ίδια επιείκεια από το κοινό φωτογραφίζοντας ένα πορτοκάλι με ένα μπουκάλι. Για να έχετε θετικό αποτέλεσμα, πρέπει να προσπαθήσετε. Και, φυσικά, θα πρέπει να ξεκινήσετε με τη σύνθεση του προβλεπόμενου πλαισίου.

Μιλώντας σχετικά, η σύνθεση σε μια νεκρή φύση είναι ένας αρμονικός συνδυασμός και αλληλεπίδραση αντικειμένων στο κάδρο. Μέσω της σύνθεσης, μπορείτε να δείχνετε με συνέπεια στον θεατή όλα όσα θέλατε, να δημιουργήσετε μια διάθεση, να μεταφέρετε μια ιδέα, ακόμη και να πείτε μια ιστορία.

Η σύνθεση σε μια νεκρή φύση μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους:

• γεωμετρικός
  
• χωρική
  
• χρώμα

Γεωμετρική σύνθεση

Δεν είναι μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα έχουν γεωμετρικό (ή κοντά στο γεωμετρικό) σχήμα. Δεν είναι επίσης μυστικό ότι είναι η ανθρώπινη φύση να συσχετίζει κάθε φιγούρα με κάτι συγκεκριμένο για αυτήν. Για παράδειγμα, οι γωνίες συνδέονται υποσυνείδητα με δείκτες. Όταν κοιτάς ένα τετράγωνο ή ένα ορθογώνιο για πολλή ώρα, δημιουργείται ένα αίσθημα σταθερότητας (ίσως επειδή το υποσυνείδητό μας ολοκληρώνει το σχέδιο ενός σταθερού κτιρίου). Και ο κύκλος δημιουργεί μια αίσθηση άνεσης και ηρεμίας. Αξίζει επίσης να θυμάστε ότι οι οριζόντιες γραμμές (ένα άτομο που ξαπλώνει) είναι πολύ πιο ήρεμες από τις κάθετες γραμμές (ένα άτομο που στέκεται). Όσο για τις διαγώνιες, οι ανοδικές γραμμές - που οδηγούν από την κάτω αριστερή γωνία προς την επάνω δεξιά - φαίνονται πιο έντονες από τις φθίνουσες: εξακολουθούμε να διαβάζουμε από αριστερά προς τα δεξιά και το βλέμμα μας πρέπει να «σκαρφαλώσει» στην εικόνα για να φτάσουμε σε το πολύ κορυφαίο. Υπάρχει όμως και μια αίσθηση νίκης κρυμμένη σε αυτό, έτσι δεν είναι;! Οι φθίνουσες γραμμές που εκτείνονται από τα πάνω αριστερά προς τα κάτω δεξιά, αντίθετα, συνδέονται παραδοσιακά με χαλάρωση, θλίψη ή ακόμα και παρακμή.

Όλα αυτά τα μικρά κόλπα μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν για τους δικούς σας σκοπούς - προκειμένου να μεταφέρετε την ιδέα, την ιδέα της φωτογραφίας.

Έμφαση από το χώρο

Εάν υπάρχει ανάγκη να επισημάνετε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο σε μια νεκρή φύση, αναθέτοντας του τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα, εδώ μπορείτε να παίξετε στη χωρική σύνθεση. Για παράδειγμα, βάζοντας το κύριο θέμα σε πρώτο πλάνο, μπροστά από όλους τους άλλους. Ή ρυθμίστε το φως έτσι ώστε το κύριο στοιχείο να φωτίζεται πιο έντονα και τα αντικείμενα που βρίσκονται πίσω και μπροστά από αυτό να φωτίζονται αμυδρά. Ή μπορείτε να το κάνετε πιο πονηρά - ανάψτε ένα λιβάνι ή απελευθερώστε καπνό τσιγάρου, τραβώντας έτσι μια εναέρια προοπτική στο πλαίσιο: η κύρια προσοχή θα εστιαστεί στα μπροστινά αντικείμενα, αφού τα μακρινά θα πνιγούν σε μια ρομαντική ομίχλη.

Μπορείτε επίσης να παίξετε με τις τεχνικές πτυχές της κάμερας: εάν θέλετε να δείξετε κάθε αντικείμενο με λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένου του σκηνικού ή των κουρτινών, τότε η λήψη πρέπει να γίνεται με κλειστό διάφραγμα. Αλλά εάν είναι σημαντικό να επισημάνετε ένα θέμα, τότε το διάφραγμα πρέπει να ανοίξει όσο το δυνατόν περισσότερο. Δεν πρέπει να αγνοήσετε τις δυνατότητες της οπτικής: σε καρέ που λαμβάνονται με ευρυγώνιους φακούς, τα αντικείμενα παραμορφώνονται πολύ και όσο πιο κοντά είναι το αντικείμενο στην κάμερα, τόσο μεγαλύτερο θα φαίνεται σε σχέση με τα μακρινά. Αντίθετα, οι μεγάλες εστιακές αποστάσεις «συλλέγουν» την προοπτική, κάνοντας τον χώρο πολύ πιο επίπεδο.

Σύνθεση χρώματος

Εάν η φωτογραφία γίνεται ασπρόμαυρη, η γνώση σχετικά με τις ιδιότητες των χρωματικών εφέ δεν θα μας φανεί χρήσιμη. Αλλά αν η φωτογραφική εργασία είναι προγραμματισμένη έγχρωμη, δεν πρέπει να αγνοήσετε αυτόν τον τομέα έρευνας. Στρέφοντας την προσοχή μας στην ψυχολογία του χρώματος, θα δούμε ότι κάθε ένα από τα χρώματα έχει, εκτός από το αρχικό του χρώμα, τη δική του σημασία. Τα ζεστά χρώματα (πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο, τερακότα) μας θυμίζουν καλοκαίρι, ήλιο, ζεστασιά. Αυτός είναι ο πρώτος συσχετισμός που προκύπτει όταν κοιτάμε μια φωτογραφία με αυτά τα χρώματα. Επιπλέον, από ένα μάθημα ζωγραφικής μπορείτε να μάθετε ότι τέτοια αντικείμενα φαίνονται οπτικά πιο κοντά. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τα κρύα χρώματα: μπλε, πράσινο, ροζ, μοβ - αυτά τα χρώματα απομακρύνουν ελαφρώς το αντικείμενο από τον θεατή και συνήθως συνδέονται με το χειμώνα, το κρύο, το νερό.

Είναι σημαντικό να θυμάστε σχετικά με την αντίθεση, μερικές φορές μπορείτε να παίξετε σε αυτό, αλλά συχνά οι ακατάλληλοι συνδυασμοί χρωμάτων απωθούν ή παραμορφώνουν το νόημα ολόκληρης της παραγωγής. Εάν αποφασίσετε να φωτογραφίσετε ένα αγγούρι σε πορτοκαλί φόντο, σκεφτείτε αν το φόντο θα τραβήξει την προσοχή; Και αυτό ήθελες πραγματικά να πετύχεις; Πρέπει επίσης να θυμάστε ότι οποιοδήποτε αντικείμενο έχει την ικανότητα να αντανακλά ή να απορροφά τις χρωματικές αποχρώσεις των κοντινών αντικειμένων και ακόμη και δύο αντικείμενα του ίδιου χρώματος στο ίδιο φόντο μπορούν να φαίνονται διαφορετικά ακριβώς λόγω της διαφοράς στην υφή τους.

Ο κορεσμός του χρώματος έχει επίσης αντίκτυπο στον θεατή: συνθέσεις σε απαλά παστέλ χρώματα θα δημιουργήσουν μια αίσθηση γαλήνης και νοσταλγίας, ενώ τα φωτεινά, φανταχτερά χρώματα, αντίθετα, είναι κατάλληλα για να προσελκύσουν την προσοχή, να μεταδώσουν έκφραση και διεκδίκηση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φωτεινά χρώματα αγαπούν τόσο πολύ τους φωτογράφους της διαφήμισης, ενώ η καλλιτεχνική φωτογραφία συχνά ωθεί προς έναν σιωπηλό, ήρεμο τόνο.

Φυσικά, οποιαδήποτε σύνθεση πρέπει να υπακούει πλήρως στο γενικό συνδυασμό χρωμάτων, στο νόμο μέσα στην εικόνα - διαφορετικά θα καταρρεύσει. Γι' αυτό θα πρέπει να είστε προσεκτικοί με τις χρωματικές αντιθέσεις, μπορεί να έχουν σοβαρό αντίκτυπο - τόσο να κάνουν το έργο πιο ενδιαφέρον όσο και να το καταστρέφουν βάζοντας περιττούς τόνους.

Μαύρο και άσπρο

Παρά την έλλειψη χρώματος, η ασπρόμαυρη νεκρή φύση έχει τους δικούς της νόμους και η αντίθεση παίζει επίσης σημαντικό ρόλο εδώ. Σε αυτή την περίπτωση, το ίδιο το χρώμα αντικαθίσταται από τόνο - ένα διαφορετικό παιχνίδι, αλλά έχει και κανόνες!

Πιθανότατα έχετε παρατηρήσει ότι οι υπέρβαρες γυναίκες φορούν πολύ σπάνια λευκά. Το γεγονός είναι ότι το λευκό χρώμα φαίνεται πιο ογκώδες από το μαύρο. Σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία, το μάτι πρώτα πιάνει τα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία και μόνο μετά προχωρά στα σκοτεινά. Πολλές οπτικές ψευδαισθήσεις βασίζονται σε αυτό το εφέ: αν κοιτάξετε ένα σεντόνι με ακόμη ασπρόμαυρες ρίγες, σίγουρα θα φανεί ότι οι λευκές ρίγες είναι πιο φαρδιές. Πρέπει πάντα να λαμβάνετε υπόψη αυτόν τον κανόνα όταν ρυθμίζετε μια σύνθεση και επίσης να λαμβάνετε υπόψη ότι ένα φωτεινό λευκό αντικείμενο, είτε είναι στο προσκήνιο είτε στο παρασκήνιο, σίγουρα θα εμφανίζεται ως το κύριο πράγμα σε αυτήν τη σύνθεση και το μάτι θα πέφτουν κυρίως πάνω του.

Αντιθέσεις

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι αντιθέσεις παίζουν ιδιαίτερο ρόλο. Υπάρχουν μέσα στην ίδια σύνθεση στην εικόνα, μπορούν και να επισημάνουν αντικείμενα και, αντίθετα, να τα κρύψουν. Ένα έργο που βασίζεται σε ελάχιστα αισθητές διακυμάνσεις φωτός και σκιάς χωρίς σημεία που εστιάζουν την προσοχή του θεατή φαίνεται μονότονο, μονότονο και ανέκφραστο. Οι έντονες αντιθέσεις δημιουργούν ένταση και δυναμική.

Κανόνας τρίτων

Φυσικά, όταν μιλάμε για σύνθεση, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον κανόνα των τρίτων. Σχεδιάζοντας τέσσερις γραμμές στο μυαλό σας μέσα από το πλαίσιο - δύο χωρίζοντάς το σε τρία ίσα μέρη οριζόντια και δύο κάθετα - μπορείτε να υπολογίσετε τις πιο αποτελεσματικές ζώνες του πλαισίου: βρίσκονται στα σημεία τομής των τεσσάρων γραμμών με το καθένα άλλα. Είναι καλύτερο να τοποθετήσετε το κύριο θέμα της σύνθεσης σε αυτές τις ζώνες.

Στην πραγματικότητα, ο κανόνας των τρίτων είναι ένας απλοποιημένος κανόνας της χρυσής αναλογίας, που θα είναι κάπως πιο δύσκολο να επιτευχθεί. Για να γίνει αυτό, το πλαίσιο πρέπει να χωριστεί σε οκτώ μέρη οριζόντια και κάθετα. Και μετά τραβήξτε γραμμές δεξιά και αριστερά, καθώς και κάτω και πάνω, σε απόσταση 3/8. Στη διασταύρωση αυτών των γραμμών θα υπάρχουν σημεία της χρυσής τομής. Αλλά η διαίρεση σε τρία μέρη είναι πολύ πιο βολική από ό, τι σε οκτώ μέρη, επομένως χρησιμοποιείται στη σύνθεση πιο συχνά: η διαφορά δεν είναι τόσο αισθητή στον θεατή και η αρμονία στο πλαίσιο, εάν τηρηθεί κάποιος από αυτούς τους κανόνες, είναι φανερός.

Ρυθμός

Ο ρυθμός, δηλαδή η επανάληψη ίδιων ή παρόμοιων γραμμών, είναι ένα πολύ ισχυρό εργαλείο σύνθεσης που σας επιτρέπει να χειριστείτε το βλέμμα του θεατή. Ένα «μονοπάτι» εναλλασσόμενων αντικειμένων μπορεί να σας πάει πολύ μακριά. Αλλά δεν πρέπει να το παρακάνετε - ο ρυθμός μπορεί να σκοτώσει ολόκληρη τη σύνθεση, στερώντας τη δυναμική και καθιστώντας την μονότονη.

Εσωτερικές επικοινωνίες

Όταν δημιουργείτε μια ρύθμιση για φωτογραφία, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι υπάρχει σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων στο κάδρο. Τα αντικείμενα μπορούν να συνδεθούν με το σχήμα (αυγό και κρεμμύδι), με το χρώμα (ντομάτα και κόκκινη πιπεριά), με τη σημασία (μπαστούνια μήλου και κανέλας). Τα αντικείμενα πρέπει να επικοινωνούν και να αιχμαλωτίζουν τον θεατή, κοιτάζοντας από το ένα αντικείμενο μιας νεκρής φύσης στο άλλο. Αυτή η προσέγγιση δίνει ακεραιότητα στη σύνθεση, την καθιστά ενδιαφέρουσα, κατανοητή και ταυτόχρονα μυστηριώδη - δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αποκαλυφθούν όλες οι εσωτερικές συνδέσεις ταυτόχρονα τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα μπορούν να κρυφτούν μέσα στη σύνθεση ή να κρυφτούν για λίγο χρόνο από τον θεατή, για παράδειγμα, με φως.

Μπορούμε να μιλάμε για σύνθεση ατελείωτα, αλλά το κύριο πράγμα στο οποίο βασίζεται μια νεκρή φύση (όπως, μάλιστα, η φωτογραφία σε οποιοδήποτε άλλο είδος) είναι η ιδέα, η πλοκή και η ψυχή της φωτογραφίας. Και η σύνθεση είναι τόσο εργαλείο στα χέρια του φωτογράφου όσο και η ίδια η κάμερα. Θυμηθείτε τι θέλετε να μεταφέρετε στον θεατή! Και χρησιμοποιήστε όλες τις διαθέσιμες τεχνικές σύνθεσης προς όφελός σας.