Ιμπρεσιονιστικοί πίνακες. Εντουάρ Μανέ

« Ολυμπία«είναι ένα αριστούργημα της παγκόσμιας ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον μεγάλο Γάλλο καλλιτέχνη (1832-1883) το 1863. Λάδι σε καμβά, 130,5 × 190 εκ. Ο πίνακας βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο Ορσέ στο Παρίσι.

Το έργο του διάσημου ιμπρεσιονιστή προκάλεσε μεγάλο σκάνδαλο σε κριτικούς τέχνης και θεατές μετά την έκθεσή του στο σαλόνι του Παρισιού το 1865. Σε πολλούς δεν άρεσε τόσο η ίδια η πλοκή όσο και το στυλ γραφής του Μανέ, στο οποίο εγκατέλειψε το σχέδιο και την επεξεργασία των χρωμάτων και των λεπτομερειών, καθώς και το βάθος της σύνθεσης. Ο Μανέ κατηγορήθηκε για ανηθικότητα. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της έκθεσης υπήρξαν περισσότερες από μία φορές απόπειρες κατά της ζωής της. Πλήθος κόσμου ήρθε μόνο για να γελάσει με την εικόνα. Η διοίκηση, για να συντηρήσει τον πίνακα, τοποθέτησε δύο φρουρούς κοντά στον πίνακα, οι οποίοι δύσκολα θα μπορούσαν να υπερασπιστούν την «Ολυμπία», αλλιώς απλώς θα είχε γίνει κομμάτια και θα τον ποδοπατούσαν.

Ο πίνακας απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα. Το μοντέλο για την Olympia ήταν το αγαπημένο μοντέλο του Manet, Victorine Meurand (1844-1927), που πόζαρε επίσης για πίνακες του Edouard Manet όπως: «Street Singer», «Mademoiselle Quiz in the Costume of a Matador», «Breakfast on the Grass» , «Γυναίκα με παπαγάλο» » και «Σιδηρόδρομος». Εκτός από την Ολυμπία, ο πίνακας περιέχει μια μελαχρινή υπηρέτρια με ένα μπουκέτο και ένα μαύρο γατάκι.

Στη ζωγραφική του ο Μανέ δεν δίνει ιδιαίτερη σημασία στο χωρικό σχέδιο και τον όγκο. Αυτό κάνει το έργο να φαίνεται λίγο επίπεδο, που αποτελείται από ένα προσκήνιο με φιγούρες και ένα επίπεδο εσωτερικό στο βάθος. Μια κίτρινη κάθετη ρίγα στον τοίχο χωρίζει τον πίνακα σε δύο μέρη, το ένα περιέχει την Ολυμπία με φόντο καφέ τοίχου και το άλλο περιέχει μια υπηρέτρια και ένα γατάκι με πράσινες κουρτίνες ως φόντο. Η επίπεδη σύνθεση, η έλλειψη πολλαπλών στρωμάτων, καθώς και η σκόπιμη απροσεξία της γραφής είναι προάγγελος της εμφάνισης ενός νέου στυλ - του ιμπρεσιονισμού.

Οι κριτικοί τέχνης σημειώνουν ότι ο πίνακας του Edouard Manet είναι παρόμοιος με άλλους πίνακες διαφορετικών συγγραφέων του παρελθόντος, στους οποίους υπάρχει μια ξαπλωμένη γυμνή γυναίκα, για παράδειγμα: «Sleeping Venus» του Giorgione, «Venus of Urbino» του Titian, « Maja Nude» του Francisco Goya και άλλων. Οι πόζες των ψεμάτων γυναικών σε αυτούς τους πίνακες είναι σχεδόν ίδιες. Ιδιαίτερες ομοιότητες εντοπίζονται με τον πίνακα του Τιτσιάνο «Αφροδίτη του Ουρμπίνο». Τόσο η Αφροδίτη όσο και η Ολυμπία βρίσκονται σε πολύ παρόμοιες στάσεις, συμπεριλαμβανομένης της θέσης των χεριών και των ποδιών τους. Επιπλέον, στον πίνακα του Τιτσιάνο υπάρχει επίσης μια σαφής διαίρεση σε δύο τιμές χρησιμοποιώντας μια κάθετη γραμμή που χωρίζει το κύριο αντικείμενο στον πίνακα από το δευτερεύον θέμα. Επιπλέον, και οι δύο γυναίκες έχουν ένα βραχιόλι στο δεξί τους χέρι και υπάρχει ένα κατοικίδιο στα πόδια τους (στον πίνακα του Τιτσιάν υπάρχει ένας σκύλος).

Μια τέτοια αντιγραφή ενός πίνακα δεν είναι καθόλου «κλοπή» της ιδέας του Τιτσιάνο. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα αυτού του πίνακα, καθώς και το παράδειγμα του πίνακα "", η βάση του οποίου ελήφθη επίσης από το έργο ενός καλλιτέχνη της Αναγέννησης (Marcantonio Raimondi), μπορούμε να δούμε την επανεξέταση του καινοτόμου καλλιτέχνη των ιδανικών της ομορφιάς του ζωγραφική του παρελθόντος με έναν νέο τρόπο. Ο Edouard Manet μεταφέρει τα αριστουργήματα της Αναγέννησης στις πραγματικότητες της σύγχρονης ζωής, κάνοντας έτσι το μοτίβο του πίνακα πιο κατανοητό και πιο κοντά στους σύγχρονους ανθρώπους. Παρά την πλοκή, η οποία μοιάζει με μυθολογική, ο θεατής μπορεί αμέσως να παρατηρήσει ότι μπροστά του είναι ένα συνηθισμένο σύγχρονο κορίτσι.

Στην εποχή του Μανέ, το όνομα του κύριου χαρακτήρα του πίνακα «Ολυμπία» συνδέθηκε με ένα κορίτσι με εύκολη αρετή λόγω του μυθιστορήματος του Αλέξανδρου Δουμά «Η Κυρία των Καμέλιων». Αυτό αποδεικνύεται επίσης από διάφορα σύμβολα στον πίνακα: μια μαύρη υπηρέτρια που έφερε ένα μπουκέτο λουλούδια από έναν μνηστή. ένα αφροδισιακό με τη μορφή ενός λουλουδιού ορχιδέας στα μαλλιά. μαργαριταρένια κοσμήματα που φορούσε η θεά του έρωτα Αφροδίτη. ένα μαύρο γατάκι είναι σύμβολο μάγισσας και κακίας.

Ο πίνακας έκανε τόσο μεγάλη εντύπωση σε άλλους καλλιτέχνες που ο Paul Cézanne, ο Paul Gauguin, ο Edgar Degas, ο Pablo Picasso, ο Rene Magritte, ο Gerhard Richter, ο Larry Rivers και πολλοί άλλοι έγραψαν τις «Ολυμπίες» τους με βάση τον πίνακα του Manet.

Πόσα ενδιαφέροντα και ασυνήθιστα πράγματα μπορούμε να μάθουμε από την ιστορία ενός μόνο πίνακα Η ιστορία της «Ολυμπίας» του Εντουάρ Μανέ μοιάζει με ένα σύντομο μυθιστόρημα περιπέτειας, αλλά με καλό τέλος.
Olympia» είναι ένας από τους καλύτερους πίνακες του Γάλλου ιμπρεσιονιστή Εντουάρ Μανέ, που φιλοτεχνήθηκε το 1863. Ο καμβάς είναι ένα αριστούργημα της σύγχρονης ζωγραφικής. Edouard Manet 1832-1883 - Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού.

Σε όλους τους αιώνες, η Αφροδίτη έχει γίνει σεβαστός ως το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς στο Λούβρο και σε άλλα μουσεία σε όλο τον κόσμο, υπάρχουν πολλοί πίνακες με γυμνές γυναικείες φιγούρες. Όμως ο Μανέ ζήτησε να αναζητήσουμε την ομορφιά όχι μόνο στο μακρινό παρελθόν, αλλά και στη σύγχρονη ζωή, και αυτό είναι κάτι με το οποίο η φωτισμένη αστική τάξη δεν ήθελε να συμβιβαστεί.

Ο πίνακας απεικονίζει μια ξαπλωμένη γυμνή γυναίκα. Ακουμπάει το δεξί της χέρι σε καταπράσινα λευκά μαξιλάρια, με το πάνω μέρος του σώματος ελαφρώς ανασηκωμένο. Το αριστερό της χέρι ακουμπά στον μηρό της, καλύπτοντας τη μήτρα της. Το πρόσωπο και το σώμα του μοντέλου είναι στραμμένα προς τον θεατή.
Μια κρεμ κουβέρτα, πλούσια διακοσμημένη κατά μήκος της άκρης με ένα λουλουδάτο μοτίβο, είναι πεταμένη πάνω από το κατάλευκο κρεβάτι της. Το κορίτσι κρατά την άκρη του καλύμματος με το χέρι της. Ο θεατής μπορεί επίσης να δει τη σκούρα κόκκινη επένδυση του κρεβατιού.

Η κοπέλα είναι εντελώς γυμνή, φορώντας μόνο λίγα κοσμήματα: τα τραβηγμένα κόκκινα μαλλιά της είναι διακοσμημένα με μια μεγάλη ροζ ορχιδέα και γύρω από το λαιμό της έχει ένα μαύρο βελούδο με ένα μαργαριτάρι δεμένο σε φιόγκο. Τα σκουλαρίκια Pandan ταιριάζουν με το μαργαριτάρι και στο δεξί χέρι του μοντέλου υπάρχει ένα φαρδύ χρυσό βραχιόλι με μενταγιόν. Τα πόδια του κοριτσιού είναι διακοσμημένα με κομψά παπούτσια pantalette.

Ο δεύτερος χαρακτήρας στον καμβά του Μανέ είναι μια μελαχρινή υπηρέτρια. Στα χέρια της κρατά μια πολυτελή ανθοδέσμη σε λευκό χαρτί. Η μαύρη γυναίκα είναι ντυμένη με ένα ροζ φόρεμα που κάνει έντονη αντίθεση με το δέρμα της και το κεφάλι της έχει σχεδόν χαθεί ανάμεσα στους μαύρους τόνους του φόντου. Ένα μαύρο γατάκι φωλιάζει στους πρόποδες του κρεβατιού, χρησιμεύοντας ως σημαντικό σημείο σύνθεσης στη δεξιά πλευρά της εικόνας.

Το χωρικό βάθος του εσωτερικού στον πίνακα πρακτικά απουσιάζει. Ο καλλιτέχνης λειτουργεί με δύο μόνο σχέδια: ανοιχτόχρωμες ανθρώπινες φιγούρες στο προσκήνιο και ένα σκοτεινό εσωτερικό στο βάθος.
Από τον πίνακα του Ολύμπιου σώθηκαν δύο σκίτσα και δύο χαρακτικά.

ΠΡΟΔΟΧΟΙ ΤΗΣ ΟΛΥΜΠΙΑΣ:

Olympia» ήταν ένα από τα πιο γνωστά γυμνά του 19ου αιώνα. Ωστόσο, η Ολυμπία έχει πολλά διάσημα παραδείγματα που προηγήθηκαν: η εικόνα μιας ξαπλωμένης γυμνής γυναίκας έχει μακρά παράδοση στην ιστορία της τέχνης. Οι άμεσοι προκάτοχοι της «Ολυμπίας» του Μανέ είναι η «Κοιμωμένη Αφροδίτη» του Τζορτζιόνε του 1510 και η «Αφροδίτη του Ουρμπίνο» του Τιτσιάν του 1538. Οι γυμνές γυναίκες ζωγραφίζονται σχεδόν στην ίδια πόζα.

Το άμεσο και ανοιχτό βλέμμα της γυμνής Ολυμπίας είναι ήδη γνωστό από το «Macha de Nude» του Γκόγια και η αντίθεση μεταξύ χλωμού και σκούρου δέρματος είχε ήδη διαδραματιστεί στον πίνακα «Esther» ή «Odalisque» του Léon Benouville του 1844, αν και στο αυτός ο πίνακας η ασπροδερμίδα είναι ντυμένη. Μέχρι το 1850, φωτογραφίες γυμνών γυναικών σε ανάκλιση ήταν επίσης ευρέως διαδεδομένες στο Παρίσι.

ΣΚΑΝΔΑΛΟ ΓΥΡΩ ΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ:

Ένας από τους λόγους για τη σκανδαλώδη φύση του πίνακα ήταν το όνομά του: ο καλλιτέχνης δεν ακολούθησε την παράδοση να δικαιολογεί το γυμνό της γυναίκας στον πίνακα με μια θρυλική πλοκή και δεν αποκάλεσε το γυμνό του όνομα "μυθολογικό" όπως " Αφροδίτη» ή «Δανάη».
Το ίδιο το όνομα που έδωσε ο Manet στο κορίτσι είναι επίσης ασυνήθιστο. Μιάμιση δεκαετία νωρίτερα, το 1848, η Αλεξάνδρα Δουμά δημοσίευσε το διάσημο μυθιστόρημά της «Η Κυρία των Καμέλιων», στο οποίο ο κύριος ανταγωνιστής και συνάδελφος της ηρωίδας του μυθιστορήματος φέρει το όνομα Ολυμπία. Επιπλέον, αυτό το όνομα ήταν ένα κοινό ουσιαστικό: οι κυρίες του demimonde συχνά αποκαλούνταν έτσι. Για τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, αυτό το όνομα δεν συνδέθηκε με τον μακρινό Όλυμπο, αλλά με μια πόρνη.
ΣΥΜΒΟΛΑ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ:
Στον πίνακα του Τιτσιάνο «Αφροδίτη του Ουρμπίνο» οι γυναίκες στο βάθος είναι απασχολημένες με την προετοιμασία μιας προίκας, η οποία, μαζί με τον κοιμισμένο σκύλο στα πόδια της Αφροδίτης, θα πρέπει να σημαίνει άνεση και πιστότητα στο σπίτι. Και στο Manet, μια μαύρη υπηρέτρια μεταφέρει ένα μπουκέτο λουλούδια από έναν θαυμαστή - τα λουλούδια θεωρούνται παραδοσιακά σύμβολο ενός δώρου, μιας δωρεάς. Η ορχιδέα στα μαλλιά της Ολυμπίας είναι αφροδισιακό.

Κοσμήματα από μαργαριτάρια φορέθηκαν από τη θεά του έρωτα Αφροδίτη, η διακόσμηση στο λαιμό της Ολυμπίας μοιάζει με κορδέλα δεμένη σε τυλιγμένο δώρο Ένα φιόγκο γατάκι με ανασηκωμένη ουρά είναι ένα κλασικό χαρακτηριστικό στην απεικόνιση των μαγισσών, ένα σημάδι κακού οιωνού και ερωτικής. υπέρβαση.

Επιπλέον, η αστική τάξη εξοργίστηκε ιδιαίτερα από το γεγονός ότι το μοντέλο (γυμνή γυναίκα), σε αντίθεση με όλους τους κανόνες της δημόσιας ηθικής, δεν έλεγε ψέματα με τα μάτια της σεμνά κατεβασμένα. Η Ολυμπία εμφανίζεται μπροστά στον θεατή ξύπνια, όπως η Αφροδίτη του Τζορτζιόνε, τον κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια. Ο πελάτης της συνήθως κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια μιας πόρνης, χάρη στον Μανέ, ο καθένας που κοιτάζει την «Ολυμπία» του καταλήγει σε αυτόν τον ρόλο.

Μόλις η Ολυμπία έχει χρόνο να ξυπνήσει από τον ύπνο,
Ένας μαύρος αγγελιοφόρος με μια αγκαλιά ελατηρίου μπροστά της.
Αυτός είναι ο αγγελιοφόρος ενός σκλάβου που δεν μπορεί να ξεχαστεί,
Η νύχτα της αγάπης μετατρέπεται σε ανθισμένες μέρες:
Μεγαλειώδης κοπέλα, στην οποία βρίσκεται η φλόγα του πάθους (Zachary Astruc).

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΤΟΥ ΣΚΑΝΔΑΛΟΥ.

Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα στην τέχνη του 19ου αιώνα ξέσπασε εξαιτίας της Ολυμπίας του Μανέ. Τόσο η πλοκή του πίνακα όσο και το στυλ ζωγραφικής του καλλιτέχνη αποδείχθηκαν σκανδαλώδεις. Ο Μανέ, που αγαπούσε την ιαπωνική τέχνη, εγκατέλειψε την προσεκτική επεξεργασία των αποχρώσεων του φωτός και του σκοταδιού, για την οποία προσπάθησαν άλλοι καλλιτέχνες. Εξαιτίας αυτού, οι σύγχρονοι δεν μπορούσαν να δουν τον όγκο της εικονιζόμενης φιγούρας και θεώρησαν ότι η σύνθεση του πίνακα ήταν τραχιά και επίπεδη.

Ο Gustave Courbet συνέκρινε την Ολυμπία με τη βασίλισσα των μπαστούνι από μια τράπουλα, που μόλις έβγαινε από το μπάνιο. Ο Μανέ κατηγορήθηκε για ανηθικότητα και χυδαιότητα. Ο Antonin Proust υπενθύμισε αργότερα ότι ο πίνακας επιβίωσε μόνο χάρη στα προληπτικά μέτρα που έλαβε η διοίκηση της έκθεσης.

«Κανείς δεν έχει δει τίποτα πιο κυνικό από αυτή την Ολυμπία», έγραψε μια σύγχρονη κριτικός «Αυτή είναι μια γυναίκα γορίλα, φτιαγμένη από καουτσούκ και απεικονίζεται εντελώς γυμνή, σε ένα άσεμνο μπράτσο. Μιλώντας σοβαρά, θα συμβούλευα τις νέες γυναίκες που περιμένουν παιδί, καθώς και τα κορίτσια, να αποφεύγουν τέτοιες εμπειρίες».

Ο καμβάς που εκτέθηκε στο Σαλόνι προκάλεσε σάλο και δέχτηκε άγρια ​​χλεύη από το πλήθος, ταραγμένο από την κριτική που προερχόταν από τις εφημερίδες. Η φοβισμένη διοίκηση τοποθέτησε δύο φρουρούς στον πίνακα, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό. Το πλήθος, γελώντας, ουρλιάζοντας και απειλώντας με μπαστούνια και ομπρέλες, δεν φοβόταν τη στρατιωτική φρουρά.

Πολλές φορές οι στρατιώτες χρειάστηκε να τραβήξουν τα όπλα τους. Ο πίνακας προσέλκυσε εκατοντάδες ανθρώπους που ήρθαν στην έκθεση μόνο για να βρίσουν τον πίνακα και να τον φτύσουν. Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας μεταφέρθηκε στην πιο απομακρυσμένη αίθουσα του Σαλονιού σε τέτοιο ύψος που ήταν σχεδόν αόρατος.

Ο καλλιτέχνης Degas είπε:
«Η φήμη που κέρδισε ο Μανέ με την Ολυμπία του και το θάρρος που έδειξε μπορεί να συγκριθεί μόνο με τη φήμη και το θάρρος του Γκαριμπάλντι».

ΠΟΙΟΣ ΥΠΗΡΕΤΗΣΕ ΩΣ ΜΟΝΤΕΛΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ;
Το μοντέλο της Olympia ήταν το αγαπημένο μοντέλο του Manet, το Quiz Meurand. Ωστόσο, υπάρχει η υπόθεση ότι ο Manet χρησιμοποίησε στην εικόνα την εικόνα της διάσημης εταίρας, της ερωμένης του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Βοναπάρτη, Marguerite Bellanger.

Ο Ambroise Vollard την περιέγραψε ως ένα παράξενο πλάσμα που μιλούσε σαν Παριζιάνες του δρόμου. Από τον Δεκέμβριο του 1861 έως τον Ιανουάριο του 1863 εργάστηκε ως μοντέλο στο στούντιο του καλλιτέχνη Thomas Couture. Ο Μανέ τη γνώρισε το 1862, όταν ήταν 18 ετών. Μέχρι το 1875, η Victorina πόζαρε για αυτόν για πολλούς πίνακες, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως "Street Singer", "Lunch on the Grass", "Olympia" και "Railway". Ήταν επίσης το μοντέλο του Έντγκαρ Ντεγκά.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1860 έγινε ερωμένη του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ' (το 1865 η σχέση τους διακόπηκε: η Μαργαρίτα ισχυρίστηκε ότι ο γιος που της γεννήθηκε το 1864 δεν ήταν από τον αυτοκράτορα· οι βιογράφοι έχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό το θέμα). Η Marguerite Bellanger αναφέρεται στο Diary of the Goncourt Brothers (1863) Μετά το 1870, μετακόμισε στην Αγγλία, παντρεύτηκε έναν πλούσιο άρχοντα και στη συνέχεια τον εγκατέλειψε. Έγινε η ηρωίδα πολλών κινούμενων σχεδίων της εποχής, συχνά άσεμνα. Εξέδωσε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα (1882).

Αργότερα, άρχισε να έχει αδυναμία στο αλκοόλ και ξεκίνησε μια σχέση αγάπης με το μοντέλο Marie Pellegri, την οποία είπε ο φίλος του Manet, George Moore, στο αυτοβιογραφικό του μυθιστόρημα Memoirs of My Dead Life (1906). Στην αρχή (Velcro) εκλιπαρούσε σε καφετέριες και μπαρ, και μετά πήρε τον εαυτό της μια μαϊμού, ντυμένη με κουρέλια, έπαιζε κιθάρα στο δρόμο και εκλιπαρούσε για ελεημοσύνη και τη Νάντη.

ΕΙΚΟΝΑ ΜΕ ΚΕΦΑΛΑΙΑ:

Μετά το κλείσιμο του Salon, η Olympia ήταν καταδικασμένη σε σχεδόν 25 χρόνια φυλάκισης στο στούντιο τέχνης του Manet, όπου μόνο οι στενοί φίλοι του καλλιτέχνη μπορούσαν να το δουν. Ούτε ένα μουσείο, ούτε μία γκαλερί, ούτε ένας ιδιώτης συλλέκτης δεν ήθελε να το αγοράσει. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μανέ δεν έλαβε ποτέ αναγνώριση από την Ολυμπία.

ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟ ΤΕΛΟΣ:

Πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, ο Emile Zola έγραψε στην εφημερίδα Evenman, «Η μοίρα είχε προετοιμάσει μια θέση στο Λούβρο για την Ολυμπία και το γεύμα στο γρασίδι», αλλά χρειάστηκαν πολλά χρόνια για να γίνουν πραγματικότητα τα προφητικά του λόγια Το 1889 ετοιμαζόταν μια μεγαλειώδης έκθεση αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και η Ολυμπία προσκλήθηκε προσωπικά να υπερηφανεύεται για τη θέση μεταξύ των καλύτερων έργων ζωγραφικής.

Εκεί καθήλωσε έναν πλούσιο Αμερικανό που ήθελε να αγοράσει τον πίνακα για οποιαδήποτε χρήματα. Τότε ήταν που προέκυψε μια σοβαρή απειλή ότι η Γαλλία θα έχανε για πάντα το λαμπρό αριστούργημα του Μανέ, ωστόσο, μόνο οι φίλοι του Μανέ, που είχαν πεθάνει μέχρι τότε, έκρουσαν τον κώδωνα του κινδύνου.
Ο Κλοντ Μονέ προσφέρθηκε να αγοράσει την Ολυμπία από τη χήρα και να τη δωρίσει στο κράτος, αφού ο ίδιος δεν μπορούσε να πληρώσει. Άνοιξε μια συνδρομή και συγκεντρώθηκε το απαιτούμενο ποσό - 20.000 φράγκα.

Το μόνο που έμεινε ήταν «ένα απλό ασήμαντο» - να πειστεί το κράτος να αποδεχθεί το δώρο. Σύμφωνα με τη γαλλική νομοθεσία, ένα έργο που δωρίζεται στο κράτος και γίνεται αποδεκτό από αυτό πρέπει να εκτίθεται. Αυτό υπολόγιζαν οι φίλοι του καλλιτέχνη. Όμως, σύμφωνα με τον άγραφο «πίνακα βαθμίδων» στο Λούβρο, ο Μανέ δεν είχε ακόμη «σηκωθεί» και έπρεπε να αρκεστεί στο παλάτι του Λουξεμβούργου, όπου η «Ολυμπία» έμεινε για 16 χρόνια - μόνη, σε μια ζοφερή και κρύα αίθουσα. .

Μόνο τον Ιανουάριο του 1907, κάτω από την κάλυψη του σκότους, αθόρυβα και απαρατήρητα, μεταφέρθηκε στο Λούβρο Και το 1947, όταν άνοιξε το Μουσείο του Ιμπρεσιονισμού στο Παρίσι, η «Ολυμπία» πήρε σε αυτό το μέρος στο οποίο είχε το δικαίωμα. από την ημέρα της γέννησής του. Τώρα το κοινό στέκεται μπροστά σε αυτόν τον πίνακα με ευλάβεια και σεβασμό.

Πηγές http://maxpark.com/community/6782/content/2205568

Εντουάρ Μανέ. Ολυμπία. 1863, Παρίσι.

Το «Olympia» του Edouard Manet είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Τώρα σχεδόν κανείς δεν υποστηρίζει ότι αυτό είναι ένα αριστούργημα. Όμως πριν από 150 χρόνια δημιούργησε ένα ασύλληπτο σκάνδαλο.

Οι επισκέπτες της έκθεσης έφτυσαν κυριολεκτικά τον πίνακα! Οι κριτικοί προειδοποίησαν τις έγκυες γυναίκες και τις λιποθυμίες να μην δουν την ταινία. Διότι κινδύνευαν να βιώσουν ακραίο σοκ από αυτό που είδαν.

Φαίνεται ότι τίποτα δεν προμήνυε μια τέτοια αντίδραση. Άλλωστε, ο Manet εμπνεύστηκε το κλασικό έργο για αυτό το έργο. Ο Τιτσιάν, με τη σειρά του, εμπνεύστηκε από το έργο του δασκάλου του Τζορτζιόνε, «Sleeping Venus».

Στη μέση: Titian.. 1538. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία. Κάτω: Τζορτζιόνε. Η Αφροδίτη κοιμάται. 1510 Old Masters Gallery, Δρέσδη.

Γυμνά στη ζωγραφική

Τόσο πριν από τον Μανέ όσο και κατά την εποχή του Μανέ, υπήρχαν πολλά γυμνά σώματα σε καμβάδες. Επιπλέον, τα έργα αυτά έγιναν δεκτά με μεγάλο ενθουσιασμό.

Το «Olympia» παρουσιάστηκε στο κοινό το 1865 στο Salon του Παρισιού (η σημαντικότερη έκθεση στη Γαλλία). Και 2 χρόνια πριν από αυτό, ο πίνακας του Alexander Cabanel "The Birth of Venus" εκτέθηκε εκεί.

Αλεξάντερ Καμπανέλ. Γέννηση της Αφροδίτης. 1864, Παρίσι.

Το έργο του Cabanel έγινε δεκτό με χαρά από το κοινό. Το πανέμορφο γυμνό σώμα μιας θεάς με ατημέλητο βλέμμα και τριχωτά μαλλιά σε έναν καμβά 2 μέτρων αφήνει λίγους ανθρώπους αδιάφορους. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ' την ίδια μέρα.

Γιατί η Olympia του Manet και η Venus του Cabanel προκάλεσαν τόσο διαφορετικές αντιδράσεις από το κοινό;

Ο Μανέ έζησε και εργάστηκε στην εποχή των πουριτανικών ηθών. Το να θαυμάζεις ένα γυμνό γυναικείο σώμα ήταν εξαιρετικά απρεπές. Ωστόσο, αυτό επιτρεπόταν αν η εικονιζόμενη γυναίκα ήταν όσο το δυνατόν πιο εξωπραγματική.

Γι' αυτό οι καλλιτέχνες αγαπούσαν να απεικονίζουν μυθικές γυναίκες, όπως η θεά Venus of Cabanel. Ή ανατολικές γυναίκες, μυστηριώδεις και άφθαστες, όπως η Odalisque Ingres.

Jean Auguste Dominique Ingres. Υπέροχο οδαλίσκο. 1814.

3 επιπλέον σπόνδυλοι και ένα εξαρθρωμένο πόδι για μεγαλύτερη ομορφιά

Είναι ξεκάθαρο ότι τα μοντέλα που πόζαραν τόσο για την Cabanel όσο και για την Ingres στην πραγματικότητα είχαν πιο σεμνή εμφάνιση. Οι καλλιτέχνες τα κοσμούσαν ανοιχτά.

Τουλάχιστον αυτό είναι προφανές με το Odalisque του Ingres. Ο καλλιτέχνης πρόσθεσε 3 επιπλέον σπονδύλους στην ηρωίδα του για να επιμηκύνει τη σιλουέτα της και να κάνει την καμπύλη της πλάτης της πιο εντυπωσιακή. Ο βραχίονας του Odalisque είναι επίσης αφύσικα εκτεταμένος για να εναρμονιστεί με την επιμήκη πλάτη. Επιπλέον, το αριστερό πόδι είναι αφύσικα στριμμένο. Στην πραγματικότητα, δεν μπορεί να βρίσκεται σε μια τέτοια γωνία. Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα αποδείχθηκε αρμονική, αν και πολύ μη ρεαλιστική.

Πολύ ειλικρινής ρεαλισμός της Ολυμπίας

Ο Μανέ αντιτάχθηκε σε όλους τους κανόνες που περιγράφηκαν παραπάνω. Η Ολυμπία του είναι πολύ ρεαλιστική. Πριν από τον Μανέ, ίσως, έγραφε μόνο έτσι. Αυτόςαπεικόνιζε τη δική του, αν και ευχάριστη στην εμφάνιση, αλλά σαφώς όχι θεά.

Ο Maha είναι εκπρόσωπος μιας από τις χαμηλότερες κατηγορίες στην Ισπανία. Αυτή, όπως και η Ολυμπία Μανέ, κοιτάζει τον θεατή με σιγουριά και λίγο προκλητικά.

Φρανσίσκο Γκόγια. Ο Μάχα γυμνός. 1795-1800 .

Ο Μανέ απεικόνιζε επίσης μια γήινη γυναίκα αντί για μια όμορφη μυθική θεά. Επιπλέον, μια ιερόδουλη που κοιτάζει ευθέως τον θεατή με εκτίμηση και αυτοπεποίθηση. Η μαύρη υπηρέτρια της Ολυμπίας κρατά ένα μπουκέτο λουλούδια από έναν από τους πελάτες της. Αυτό τονίζει περαιτέρω αυτό που κάνει η ηρωίδα μας για να ζήσει.

Η εμφάνιση του μοντέλου, που οι σύγχρονοι αποκαλούν άσχημο, στην πραγματικότητα απλώς δεν είναι στολισμένη. Αυτή είναι η εμφάνιση μιας πραγματικής γυναίκας με τα δικά της μειονεκτήματα: η μέση είναι μόλις ορατή, τα πόδια είναι κοντά χωρίς τη σαγηνευτική κλίση των γοφών. Η κοιλιά που προεξέχει σε καμία περίπτωση δεν κρύβεται από τους λεπτούς μηρούς.

Ήταν η ρεαλιστική κοινωνική θέση και η εμφάνιση της Olympia που εξόργισε τόσο το κοινό.

Άλλη μια εταίρα του Μανέ

Ο Μανέ ήταν πάντα πρωτοπόρος, όπως και στην εποχή του. Προσπάθησε να βρει τον δικό του δρόμο στη δημιουργικότητα. Προσπάθησε να πάρει το καλύτερο από τη δουλειά άλλων δασκάλων, αλλά ποτέ δεν μιμήθηκε, αλλά δημιούργησε το δικό του, αυθεντικό. Το «Ολυμπία» είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού.

Ο Μανέ στη συνέχεια παρέμεινε πιστός στις αρχές του, προσπαθώντας να απεικονίσει τη σύγχρονη ζωή. Έτσι, το 1877 ζωγράφισε τον πίνακα «Νάνα». Γραμμένο σε . Σε αυτό, μια γυναίκα με εύκολη αρετή σκονίζει τη μύτη της μπροστά στον πελάτη της που περιμένει.

Εντουάρ Μανέ. Νανά. 1877 Μουσείο Kunsthalle του Αμβούργου, Γερμανία.
Εντουάρ Μανέ. "Ολυμπία".

1863 Λάδι σε καμβά. 130,5x190 εκ.
Μουσείο Orsay. Παρίσι.

Μόλις η Ολυμπία έχει χρόνο να ξυπνήσει από τον ύπνο,
Ένας μαύρος αγγελιοφόρος με μια αγκαλιά άνοιξη μπροστά της.
Αυτός είναι ο αγγελιοφόρος ενός σκλάβου που δεν μπορεί να ξεχαστεί,
Η νύχτα της αγάπης μετατρέπεται σε ανθισμένες μέρες.

Zachary Astruc

Για εμάς, η «Ολυμπία» είναι τόσο κλασική όσο οι πίνακες των παλιών δασκάλων, επομένως δεν είναι εύκολο για έναν λάτρη της σύγχρονης τέχνης να καταλάβει γιατί ξέσπασε ένα σκάνδαλο γύρω από αυτόν τον πίνακα, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο κοινό στην έκθεση του Paris Salon of 1865, όπως το Παρίσι δεν είχε δει ποτέ. Έφτασαν στο σημείο να αναθέσουν ένοπλους φρουρούς στο έργο του Μανέ και στη συνέχεια να το κρεμάσουν εντελώς από το ταβάνι, έτσι ώστε τα μπαστούνια και οι ομπρέλες των αγανακτισμένων επισκεπτών να μην μπορούν να φτάσουν στον καμβά και να τον καταστρέψουν.

Οι εφημερίδες κατηγόρησαν ομόφωνα τον καλλιτέχνη για ανηθικότητα, χυδαιότητα και κυνισμό, αλλά οι κριτικοί επέκριναν ιδιαίτερα τον ίδιο τον πίνακα και τη νεαρή γυναίκα που απεικονίζεται σε αυτόν: "Αυτή η μελαχρινή είναι αποκρουστικά άσχημη, το πρόσωπό της είναι ηλίθιο, το δέρμα της είναι σαν πτώμα", "Αυτό είναι ένας θηλυκός γορίλας φτιαγμένος από καουτσούκ και απεικονίζεται εντελώς γυμνός, /…/, συμβουλεύω τις νεαρές γυναίκες που περιμένουν παιδί, καθώς και τα κορίτσια, να αποφεύγουν τέτοιες εντυπώσεις». "The Batignolles Washerwoman" (το εργαστήριο του Manet βρισκόταν στη συνοικία Batignolles), "Αφροδίτη με μια γάτα", "ένα σημάδι για ένα περίπτερο στο οποίο εμφανίζεται μια γενειοφόρος γυναίκα","κίτρινη κοιλιά odalisque"... Ενώ κάποιοι κριτικοί ήταν σοφιστικέ στο πνεύμα τους, άλλοι το έγραψαν αυτό«Η τέχνη που έχει πέσει τόσο χαμηλά δεν αξίζει καν να καταδικαστεί».

Εντουάρ Μανέ. Πρωινό στο γρασίδι. 1863

Καμία επίθεση στους ιμπρεσιονιστές (με τους οποίους ο Μανέ ήταν φιλικός, αλλά δεν αυτοπροσδιοριζόταν) δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτές που έπληξαν τον συγγραφέα της Ολυμπίας. Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο σε αυτό: οι ιμπρεσιονιστές, σε αναζήτηση νέων θεμάτων και νέας εκφραστικότητας, απομακρύνθηκαν από τους κλασικούς κανόνες, ο Manet διέσχισε μια άλλη γραμμή - διεξήγαγε έναν ζωντανό, ανεμπόδιστο διάλογο με τους κλασικούς.

Το σκάνδαλο γύρω από την Ολυμπία δεν ήταν το πρώτο στη βιογραφία του Μανέ. Την ίδια χρονιά, το 1863, ως «Ολυμπία», ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έναν άλλο σημαντικό πίνακα, το «Πρωινό στο γρασίδι». Εμπνευσμένος από τον πίνακα του Λούβρου, την «Αγροτική Συναυλία» του Τζορτζιόν (1510), ο Μανέ ερμήνευσε εκ νέου την πλοκή του με τον δικό του τρόπο. Σαν αναγεννησιακός δάσκαλος, παρουσίαζε γυμνές κυρίες και ντυνότανάνδρες. Αλλά αν οι μουσικοί του Giorgione είναι ντυμένοι με κοστούμια της Αναγέννησης, οι ήρωες του Manet είναι ντυμένοι με την τελευταία παριζιάνικη μόδα.

Τζορτζιόνε. Country συναυλία. 1510

Η τοποθεσία και οι πόζες των χαρακτήρων που δανείστηκε ο Mane από το χαρακτικόκαλλιτέχνης XVI αιώνα Marcantonio Raimondi «Η κρίση του Παρισιού», φτιαγμένο από σχέδιο του Ραφαήλ. Ο πίνακας του Μανέ (αρχικά ονομαζόταν "Bathing") εκτέθηκε στο περίφημο "Salon of the Rejected" το 1863, όπου παρουσιάστηκαν έργα που απορρίφθηκαν από την επίσημη κριτική επιτροπή και συγκλόνισε εξαιρετικά το κοινό.

Ήταν σύνηθες να απεικονίζονται γυμνές γυναίκες μόνο σε πίνακες με μυθολογικά και ιστορικά θέματα, έτσι ο καμβάς του Μανέ, στον οποίο η δράση μεταφέρθηκε στη σύγχρονη εποχή, θεωρήθηκε σχεδόν μη πορνογραφικός. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά από αυτό ο καλλιτέχνης δυσκολεύτηκε να αποφασίσει να εκθέσει την «Ολυμπία» στο επόμενο Σαλόνι το 1865: τελικά, σε αυτόν τον πίνακα «καταπάτησε» ένα άλλο αριστούργημα της κλασικής τέχνης - τον πίνακα από το Λούβρο «Αφροδίτη του Ουρμπίνο». » (1538), ζωγραφισμένο από τον Τιτσιάν Κατά τη διάρκεια της νιότης του, ο Μανέ, όπως και άλλοι καλλιτέχνες του κύκλου του, αντέγραψε πολλούς κλασικούς πίνακες από το Λούβρο, συμπεριλαμβανομένου (1856) ενός πίνακα του Τιτσιάν. Στη συνέχεια, δουλεύοντας στο Olympia, έδωσε νέο νόημα σε μια σύνθεση που του ήταν πολύ γνωστή με εκπληκτική ελευθερία και θάρρος.

Marcantonio Raimondi.
Η κρίση του Παρισιού. Πρώτο τρίμηνο 16ος αιώνας

Ας συγκρίνουμε τις εικόνες. Ο πίνακας του Τιτσιάνου, που υποτίθεται ότι θα διακοσμούσε ένα μεγάλο σεντούκι για προίκα γάμου, εξυμνεί τις χαρές και τις αρετές του γάμου. Και στους δύο πίνακες, μια γυμνή γυναίκα είναι ξαπλωμένη με το δεξί της χέρι ακουμπισμένο σε μαξιλάρια και το αριστερό της χέρι να καλύπτει τη μήτρα της.

Η Αφροδίτη έγειρε φιλάρεσκα το κεφάλι της στο πλάι, η Ολυμπία κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή και αυτό το βλέμμα μας θυμίζει έναν άλλο πίνακα, το «The Nude Swing» του Francisco Goya (1800). Το φόντο και των δύο πινάκων χωρίζεται σε δύο μέρη από μια αυστηρή κάθετη γραμμή που κατεβαίνει προς τη μήτρα της γυναίκας.

Κοκκινοχρυσός. Αφροδίτη του Ουρμπίνο 1538

Αριστερά υπάρχουν πυκνές σκούρες κουρτίνες, δεξιά φωτεινά σημεία: Ο Τιτσιάν έχει δύο υπηρέτριες απασχολημένες με ένα σεντούκι με ρούχα, ο Μανέ έχει μια μαύρη υπηρέτρια που κρατά ένα μπουκέτο. Αυτή η πολυτελής ανθοδέσμη (πιθανότατα από θιασώτη) αντικατέστησε τα τριαντάφυλλα (σύμβολο της θεάς του έρωτα) στο δεξί χέρι της Αφροδίτης του Τιτσιάνο στον πίνακα του Μανέ. Ένας λευκός σκύλος είναι κουλουριασμένος στα πόδια της Αφροδίτης, σύμβολο της συζυγικής πίστης και της οικογενειακής άνεσης στο κρεβάτι της Ολυμπίας, μια μαύρη γάτα τρεμοπαίζει με πράσινα μάτια, «μπαίνοντας» στην εικόνα από τα ποιήματα του Charles Baudelaire, φίλου του Manet. Ο Μπωντλαίρ είδε στη γάτα ένα μυστηριώδες πλάσμα που παίρνει τα χαρακτηριστικά του ιδιοκτήτη ή της ερωμένης του και έγραψε φιλοσοφικά ποιήματα για τις γάτες και τις γάτες:

«Πνεύμα του σπιτιού ή θεότητα,
Αυτό το προφητικό είδωλο κρίνει τους πάντες,
Και φαίνεται ότι τα πράγματά μας -
Η φάρμα είναι προσωπική του».

Εντουάρ Μανέ. "Ολυμπία". Θραύσμα.

μαργαριταρένια σκουλαρίκια στα αυτιά καιτεράστιο βραχιόλι στο δεξί χέρι της ΟλυμπίαςΟ Μανέ δανείστηκε από τον πίνακα του Τιτσιάν, αλλά πρόσθεσε αρκετές σημαντικές λεπτομέρειες στον καμβά του. Η Ολυμπία είναι ξαπλωμένη σε ένα κομψό σάλι με φούντες, στα πόδια της είναι χρυσές παντολέτες, στα μαλλιά της ένα εξωτικό λουλούδι, στο λαιμό της ένα βελούδο σαν μεγάλο μαργαριτάρι, που τονίζει μόνο την προκλητική γύμνια της γυναίκας. Οι θεατές της δεκαετίας του 1860 προσδιόρισαν αναμφισβήτητα από αυτά τα χαρακτηριστικά ότι η Ολυμπία ήταν η σύγχρονη τους, ότι η ομορφιά που πήρε τη στάση της Αφροδίτης του Ουρμπίνο δεν ήταν παρά μια επιτυχημένη Παριζιάνα εταίρα.

Φρανσίσκο Γκόγια. Γυμνό Maha. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1800

Ο τίτλος του πίνακα επιδείνωσε την «απρέπειά» του. Ας θυμηθούμε ότι μια από τις ηρωίδες του δημοφιλούς μυθιστορήματος (1848) και του ομώνυμου δράματος (1852) του Αλέξανδρου Δουμά του νεότερου «Κυρία των Καμέλιων» ονομαζόταν στο Παρίσι στα μέσα του 19ου αιώνα ήταν για κάποιο χρονικό διάστημα ένα κοινό ουσιαστικό για τις «κυρίες του ντεμιμόντι». Δεν είναι γνωστό ακριβώς σε ποιο βαθμό το όνομα του πίνακα εμπνεύστηκε από τα έργα του Δουμά και ποιος -ο ίδιος ο καλλιτέχνης ή κάποιος από τους φίλους του- είχε την ιδέα να μετονομάσει το "Venus" σε "Olympia", αλλά αυτό το όνομα κόλλησε. Ένα χρόνο μετά τη δημιουργία του πίνακα, ο ποιητής Zachary Astruc τραγούδησε την Olympia στο ποίημά του «Daughter of the Island», στίχοι από τις οποίες, που έγιναν η επίγραφη αυτού του άρθρου, τοποθετήθηκαν στον κατάλογο της αξέχαστης έκθεσης.

Ο Μανέ «προσέβαλε» όχι μόνο την ηθική, αλλά και την αισθητική αίσθηση των Παριζιάνων.Στο σημερινό θεατή, η λεπτή, «κομψή» Ολυμπία (το αγαπημένο μοντέλο του Μανέ, Κουίζ Μεράν, πόζαρε για τη φωτογραφία) δεν φαίνεται λιγότερο ελκυστική από τη θηλυκή Αφροδίτη του Τιτσιάν με τις στρογγυλεμένες φόρμες της. Αλλά οι σύγχρονοι του Μανέ έβλεπαν την Ολυμπία ως ένα υπερβολικά λεπτό, ακόμη και γωνιακό άτομο με μη αριστοκρατικά χαρακτηριστικά. Κατά τη γνώμη μας, το σώμα της με φόντο τα μπλε και λευκά μαξιλάρια εκπέμπει ζωντανή ζεστασιά, αλλά αν συγκρίνουμε την Ολυμπία με την αφύσικα ροζ άτονη Αφροδίτη, που ζωγράφισε ο επιτυχημένος ακαδημαϊκός Alexandre Cabanel το ίδιο 1863, θα καταλάβουμε καλύτερα τις μομφές του κοινού: Το φυσικό χρώμα του δέρματος της Olympia φαίνεται κίτρινο και το σώμα επίπεδο.

Αλεξάντερ Καμπανέλ. Γέννηση της Αφροδίτης 1865

Ο Manet, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για την ιαπωνική τέχνη νωρίτερα από άλλους Γάλλους καλλιτέχνες, αρνήθηκε να μεταφέρει προσεκτικά τον όγκο και να επεξεργαστεί τις χρωματικές αποχρώσεις. Η έλλειψη έκφρασης του όγκου στη ζωγραφική του Μανέ αντισταθμίζεται, όπως και στις ιαπωνικές εκτυπώσεις, από την κυριαρχία της γραμμής και του περιγράμματος, αλλά στους συγχρόνους του καλλιτέχνη ο πίνακας φαινόταν ημιτελής, απρόσεκτα, ακόμη και ανεπαρκώς ζωγραφισμένος. Μερικά χρόνια μετά το σκάνδαλο της Ολυμπίας, οι Παριζιάνοι, που εξοικειώθηκαν με την ιαπωνική τέχνη στην Παγκόσμια Έκθεση (1867), γοητεύτηκαν και γοητεύτηκαν από αυτήν, αλλά το 1865 πολλοί, συμπεριλαμβανομένων των συναδέλφων του καλλιτέχνη, δεν δέχτηκαν τις καινοτομίες του Μανέ. Έτσι, ο Gustave Courbet συνέκρινε την Olympia με «τη βασίλισσα των μπαστούνι από μια τράπουλα που μόλις βγήκε από το μπάνιο». «Ο τόνος του σώματος είναι βρώμικος και δεν υπάρχει μοντελοποίηση», απηχούσε ο ποιητής Théophile Gautier.

Ο Manet λύνει τα πιο σύνθετα χρωμιστικά προβλήματα σε αυτήν την εικόνα. Ένα από αυτά είναι η απόδοση των αποχρώσεων του μαύρου, που ο Manet, σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές, χρησιμοποιούσε συχνά και πρόθυμα, ακολουθώντας το παράδειγμα του αγαπημένου του καλλιτέχνη, Diego Velazquez. Το μπουκέτο στα χέρια μιας μαύρης γυναίκας, που διαλύθηκε σε μεμονωμένες πινελιές, έδωσε στους κριτικούς τέχνης λόγο να πουν ότι ο Μανέ έκανε μια «επανάσταση του πολύχρωμου σημείου», καθιέρωσε την αξία της ζωγραφικής ως τέτοιας, ανεξάρτητα από το θέμα, και έτσι άνοιξε ένα νέο μονοπάτι για καλλιτέχνες των επόμενων δεκαετιών.

Εντουάρ Μανέ. Πορτρέτο του Εμίλ Ζολά. 1868
Στην επάνω δεξιά γωνία υπάρχει μια αναπαραγωγή της «Ολυμπίας» και μια ιαπωνική γκραβούρα.

Giorgione, Titian, Raphael, Goya, Velazquez, η αισθητική της ιαπωνικής χαρακτικής και οι... Παριζιάνοι της δεκαετίας του 1860. Στα έργα του, ο Μανέ ακολούθησε αυστηρά την αρχή που διατύπωσε ο ίδιος: «Χρέος μας είναι να εξάγουμε από την εποχή μας ό,τι μπορεί να μας προσφέρει, χωρίς να ξεχνάμε ό,τι ανακαλύφθηκε και βρέθηκε μπροστά μας». Αυτό το όραμα της νεωτερικότητας μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος εμπνεύστηκε από τον Charles Baudelaire, ο οποίος ήτανόχι μόνο διάσημος ποιητής, αλλά και κριτικός τέχνης με επιρροή. Ένας αληθινός δάσκαλος, σύμφωνα με τον Μπωντλαίρ, πρέπει «να νιώσει το ποιητικό και ιστορικό νόημα της νεωτερικότητας και να μπορεί να δει το αιώνιο στο συνηθισμένο».

Ο Μανέ δεν ήθελε να μειώσει τους κλασικούς ή να τους κοροϊδέψει, αλλά να ανεβάσει τον μοντερνισμό και τους σύγχρονους σε υψηλά πρότυπα, για να δείξει ότι οι Παριζιάνοι δανδήδες και οι φίλοι τους είναι τα ίδια έξυπνα παιδιά της φύσης με τους χαρακτήρες του Τζορτζιόνε και η παριζιάνα ιέρεια της αγάπης, περήφανη. της ομορφιάς και της δύναμης της πάνω στις καρδιές, τόσο όμορφη όσο η Αφροδίτη του Ουρμπίνο.« Δεν έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε μια τόσο απλή και ειλικρινή ερμηνεία της πραγματικότητας», έγραψε ο Emile Zola, ένας από τους λίγους υπερασπιστές του συγγραφέα του Olympia.

«Ολυμπία» στο Μουσείο Ορσέ.

Στη δεκαετία του 1870, ο Manet πέτυχε την πολυαναμενόμενη επιτυχία: ο διάσημος έμπορος τέχνης Paul Durand-Ruel αγόρασε περίπου τριάντα έργα του καλλιτέχνη, αλλά ο Manet θεώρησε την Olympia τον καλύτερο πίνακα του και δεν ήθελε να πουλήσει. Μετά τον θάνατο του Μανέ (1883), ο πίνακας βγήκε σε δημοπρασία, αλλά δεν υπήρχε αγοραστής για αυτόν. Το 1889, ο πίνακας συμπεριλήφθηκε στην έκθεση"Εκατό χρόνια γαλλικής τέχνης", y που χτίστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση για τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας της Γαλλικής Επανάστασης. Η εικόνα της Παρισινής Αφροδίτης κέρδισε την καρδιά ενός Αμερικανού φιλάνθρωπου και ήθελε να αγοράσει τον πίνακα. Αλλά οι φίλοι του καλλιτέχνη δεν μπορούσαν να επιτρέψουν στο αριστούργημα του Μανέ να φύγει από τη Γαλλία. Με πρωτοβουλία του Claude Monet, συγκέντρωσαν 20 χιλιάδες φράγκα με δημόσια συνδρομή, αγόρασαν το "Olympia" από τη χήρα του καλλιτέχνη και το δώρησαν στο κράτος. Ο πίνακας συμπεριλήφθηκε στη συλλογή ζωγραφικής του Παλατιού του Λουξεμβούργου και το 1907, με τις προσπάθειες του τότε Προέδρου του Υπουργικού Συμβουλίου της Γαλλίας, Ζωρζ Κλεμανσό, μεταφέρθηκε στο Λούβρο.

Για σαράντα χρόνια, η Ολυμπία ζούσε κάτω από την ίδια στέγη με το πρωτότυπό της, την Αφροδίτη του Ουρμπίνο. Το 1947, ο πίνακας μεταφέρθηκε στο Μουσείο Ιμπρεσιονισμού και το 1986, η Ολυμπία, της οποίας η μοίρα ξεκίνησε τόσο δυστυχώς, έγινε το καμάρι και η διακόσμηση του νέου Παρισινού Μουσείου Ορσέ.

Οικόπεδο

Στον καμβά βλέπουμε την κρεβατοκάμαρα μιας νεαρής γυναίκας. Γυμνό κορίτσι ξαπλωμένο. Η καμαριέρα της έφερε μια ανθοδέσμη από έναν θαυμαστή, αλλά η ηρωίδα φαίνεται να παρατηρεί ότι το κοινό την κοιτάζει και επομένως δεν δίνει προσοχή στην υπηρέτρια, αλλά κοιτάζει κατευθείαν.

«Ολυμπία» του Εντουάρ Μανέ, 1863

Η γύμνια του κοριτσιού καλύπτεται μόνο από κοσμήματα. Στα τραβηγμένα μαλλιά της κρύβεται μια ορχιδέα. Στα πόδια της υπάρχουν κομψές παντόφλες. Στα πόδια του κρεβατιού βρίσκεται ένα μαύρο γατάκι, του οποίου η πόζα υποδηλώνει ότι, όπως και ο ιδιοκτήτης, παρατήρησε τους κατασκόπους.

Το μοντέλο, Quiz Meran, αποκαλούνταν γαρίδα για το μικρό της μέγεθος.

Η πλοκή επαναλαμβάνει σε μεγάλο βαθμό την «Αφροδίτη του Ουρμπίνο» του Τιτσιάνο. Ωστόσο, στον Τιτσιάνο, οι γυναίκες στο βάθος είναι απασχολημένες με την προετοιμασία της προίκας, που μαζί με τον σκύλο που κοιμάται στα πόδια της Αφροδίτης, θα πρέπει να σημαίνει οικιακή άνεση και πιστότητα. Και στο Manet, μια μαύρη υπηρέτρια μεταφέρει ένα μπουκέτο λουλούδια από έναν θαυμαστή - τα λουλούδια θεωρούνται παραδοσιακά σύμβολο ενός δώρου, μιας δωρεάς.

«Αφροδίτη του Ουρμπίνο», Τιτσιάνο, 1538

Ο Μανέ επηρεάστηκε επίσης από την ποιητική συλλογή του φίλου του Charles Baudelaire «Flowers of Evil». Η αρχική ιδέα του πίνακα είχε να κάνει με τη μεταφορά της «γυναίκας της γάτας» του ποιητή, που διατρέχει μια σειρά από έργα του αφιερωμένα στη Jeanne Duval.

Μια εκπρόσωπος της παριζιάνικης μποημίας, το μοντέλο Victorine Meurand, με το παρατσούκλι Shrimp για το μικροσκοπικό της μέγεθος, χρησίμευσε ως μοντέλο όχι μόνο για την Olympia, αλλά και για πολλούς άλλους γυναικείους χαρακτήρες από τους πίνακες του Manet. Στη συνέχεια, η ίδια προσπάθησε να γίνει καλλιτέχνης, αλλά δεν τα κατάφερε. Υπάρχουν επίσης προτάσεις ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την εικόνα της διάσημης εταίρας, της ερωμένης του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Βοναπάρτη, Marguerite Bellanger.

Συμφραζόμενα

Σήμερα η «Ολυμπία» θεωρείται αριστούργημα και η πλοκή είναι ένα εγχειρίδιο για τον πρώιμο ιμπρεσιονισμό. Τότε, το 1865, στο Salon του Παρισιού, οι απλοί άνθρωποι και οι γνώστες της τέχνης είχαν εντελώς διαφορετική γνώμη.

Οι εφημερίδες συναγωνίζονταν στην επιτήδευση των προσβολών. «Κανείς δεν έχει δει τίποτα πιο κυνικό από αυτή την Ολυμπία», έγραψε ένας σύγχρονος κριτικός. - Πρόκειται για έναν θηλυκό γορίλα, φτιαγμένο από καουτσούκ και απεικονίζεται εντελώς γυμνός, σε ένα κρεβάτι. Το χέρι της φαίνεται να είναι σε άσεμνο σπασμό... Σοβαρά μιλώντας, θα συμβούλευα τις νεαρές γυναίκες που περιμένουν παιδί, αλλά και τα κορίτσια, να αποφεύγουν τέτοιες εντυπώσεις».

Οι σύγχρονοι θεωρούσαν τον Μανέ ζωγράφο και εγκαταλελειμμένο

Η φοβισμένη διοίκηση τοποθέτησε δύο φρουρούς στον πίνακα, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό. Το πλήθος δεν φοβήθηκε τη στρατιωτική φρουρά. Πολλές φορές οι στρατιώτες χρειάστηκε να τραβήξουν τα όπλα τους. Ο πίνακας προσέλκυσε εκατοντάδες ανθρώπους που ήρθαν στην έκθεση μόνο για να βρίσουν τον πίνακα και να τον φτύσουν.

Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας μεταφέρθηκε στην πιο απομακρυσμένη αίθουσα του Σαλονιού σε τέτοιο ύψος που ήταν σχεδόν αόρατος. Ο Γάλλος κριτικός Ζυλ Κλαρετί ανέφερε με ενθουσιασμό: «Στο ξεδιάντροπο κορίτσι που βγήκε κάτω από τη βούρτσα του Μανέ, επιτέλους ανατέθηκε ένα μέρος όπου ακόμη και η πιο απαίσια ντάμας δεν είχε ξαναβρεθεί».

Στην πρώτη έκθεση, η Ολυμπία προστατεύτηκε από ένα θυμωμένο πλήθος

Πραγματικά, ρωτάτε, αυτή ήταν η πρώτη γυμνή γυναίκα σε καμβά. Φυσικά και όχι. Μακριά από αυτό. Αλλά πριν από τον Μανέ, τα γυμνά ήταν πάντα απόκοσμα: θεές, ηρωίδες των μύθων και άλλες κυρίες που δεν υπήρξαν ποτέ απεικονίζονταν γυμνές. Ο Μανέ απεικόνισε μια γυμνή ετέρα, παρέχοντας στον καμβά μια ποικιλία από λεπτομέρειες που δεν αφήνουν καμία αμφιβολία ότι αυτή δεν είναι η Αφροδίτη, η Αθηνά ή οποιαδήποτε άλλη θεά. Και το στυλ των λίγων κοσμημάτων και το στυλ των κοριτσιών παπουτσιών δείχνουν ότι η Ολυμπία ζει στη σύγχρονη εποχή, και όχι σε κάποια αφηρημένη Αττική ή Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Η ορχιδέα στα μαλλιά της Ολυμπίας είναι αφροδισιακό. Η διακόσμηση του λαιμού μοιάζει με κορδέλα δεμένη σε τυλιγμένο δώρο. Ένα παπούτσι που αφαιρείται είναι ένα ερωτικό σύμβολο, ένα σημάδι της χαμένης αθωότητας. Ένα κρεμασμένο γατάκι με την ουρά του ανασηκωμένη είναι ένα κλασικό χαρακτηριστικό στην απεικόνιση των μαγισσών, ένα σημάδι του κακού οιωνού και της ερωτικής υπερβολής. Ακόμη και η μελαχρινή υπηρέτρια ήταν μια υπενθύμιση ότι μερικές ακριβές ιερόδουλες στο Παρίσι του 19ου αιώνα κράτησαν Αφρικανές γυναίκες των οποίων η εμφάνιση προκαλούσε συσχετισμούς με τις εξωτικές απολαύσεις των ανατολίτικων χαρεμιών.

Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι ήταν ότι το κορίτσι από τον καμβά του Μανέ έχει το ίδιο όνομα με την ηρωίδα του μυθιστορήματος του Αλέξανδρου Δουμά «Η Κυρία των Καμέλιων» (1848). Για τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, αυτό το όνομα δεν συνδέθηκε με τον μακρινό Όλυμπο, αλλά με μια πόρνη.

Ακόμη και ανάμεσα στους φίλους του, ελάχιστοι τόλμησαν να μιλήσουν και να υπερασπιστούν δημόσια τον μεγάλο καλλιτέχνη. Μεταξύ αυτών των λίγων ήταν ο συγγραφέας Emile Zola και ο ποιητής Charles Baudelaire και ο καλλιτέχνης Edgar Degas είπε τότε: «Η φήμη που κέρδισε ο Manet με την Olympia του και το θάρρος που έδειξε μπορεί να συγκριθεί μόνο με τη φήμη και το θάρρος του Garibaldi».

Ο Μπωντλαίρ έγραψε στον Μανέ: «Λοιπόν, και πάλι, θεωρώ απαραίτητο να μιλήσω μαζί σου - για σένα. Είναι απαραίτητο να σου δείξουμε τι αξίζεις. Αυτό που ζητάς είναι απλά ηλίθιο. Σας γελούν, σας εκνευρίζει η γελοιοποίηση, σας φέρονται άδικα κλπ κλπ. Πιστεύετε ότι είστε ο πρώτος άνθρωπος που θα βρεθείτε σε μια τέτοια κατάσταση; Είσαι πιο ταλαντούχος από τον Chateaubriand ή τον Wagner; Αλλά δεν ήταν λιγότερο εκφοβισμένοι. Αλλά δεν πέθαναν από αυτό. Και για να μην σου ξυπνήσω υπερβολική περηφάνια, θα πω ότι και οι δύο αυτοί άνθρωποι - ο καθένας με τον τρόπο του - ήταν παραδείγματα προς μίμηση, και μάλιστα σε μια γόνιμη εποχή, ενώ εσύ είσαι μόνο ο πρώτος στη μέση της παρακμής της τέχνης της εποχής μας. Ελπίζω να μην παραπονεθείτε για την ασυνέπεια με την οποία σας τα παρουσιάζω όλα αυτά. Γνωρίζετε καλά τη φιλική μου στοργή για εσάς».

Η μοίρα του καλλιτέχνη

Το 1867, ο Μανέ οργάνωσε τη δική του έκθεση και έγινε κεντρικό πρόσωπο της καλλιτεχνικής διανόησης του Παρισιού. Γύρω του ενώνονται νέοι καλλιτέχνες όπως ο Πισαρό, ο Σεζάν, ο Κλοντ Μονέ, ο Ρενουάρ και ο Ντεγκά. Συνήθως συναντιόντουσαν στο καφέ Guerbois στην rue Batignolles, γι' αυτό ονομάζονταν συμβατικά σχολείο Batignolles. Τους ένωσε η απροθυμία τους να ακολουθήσουν τους κανόνες της επίσημης τέχνης και η επιθυμία να βρουν νέες, φρέσκες μορφές, καθώς και η αναζήτηση τρόπων για να μεταδώσουν το φωτεινό περιβάλλον, τον αέρα που τυλίγει τα αντικείμενα. Προσπάθησαν να έρθουν όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πώς βλέπει ένα άτομο ένα συγκεκριμένο αντικείμενο.

Ο Μανέ ήταν ο πρώτος που απεικόνισε μια γυμνή εταίρα σε πίνακα

Ο Μανέ, που ενδιαφέρθηκε για την ιαπωνική τέχνη νωρίτερα από άλλους Γάλλους καλλιτέχνες, εγκατέλειψε την προσεκτική απόδοση του όγκου και την επεξεργασία των χρωματικών αποχρώσεων. Η έλλειψη έκφρασης του όγκου στη ζωγραφική του Μανέ αντισταθμίζεται, όπως και στις ιαπωνικές εκτυπώσεις, από την κυριαρχία της γραμμής και του περιγράμματος, αλλά στους συγχρόνους του καλλιτέχνη ο πίνακας φαινόταν ημιτελής, απρόσεκτα, ακόμη και ανεπαρκώς ζωγραφισμένος. Ως εκ τούτου, ο Μανέ ονομαζόταν εγκαταλελειμμένος και ζωγράφος και σπάνια πήγαινε στα σαλόνια - ο καλλιτέχνης έπρεπε να χτίσει ξεχωριστούς στρατώνες για τους πίνακές του ή να οργανώσει εκθέσεις στο εργαστήριό του.

Η επιτυχία ήρθε τελικά τη δεκαετία του 1870, όταν ο διάσημος έμπορος έργων τέχνης Paul Durand-Ruel αγόρασε περίπου 30 από τα έργα του.

Το 1874, ο Μανέ αρνήθηκε να συμμετάσχει στην Πρώτη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών. Γιατί πήρε αυτή την απόφαση είναι δύσκολο να πει κανείς. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο ένοχος ήταν ο Paul Cezanne, ο οποίος παρουσίασε τη «Σύγχρονη Ολυμπία» του. Η εικόνα ανέφερε εν μέρει τα λόγια του Manet, αλλά η πλοκή μεταμορφώθηκε - προστέθηκε ένας πελάτης. Ο Μανέ αντιλήφθηκε τον πίνακα του Σεζάν ως ένα λάμπον της «Ολυμπίας» του και προσβλήθηκε βαθιά.

«Σύγχρονη Ολυμπία», Πωλ Σεζάν, 1874

Στη συνέχεια, οι Paul Gauguin, Edgar Degas, Henri Fantin-Latour, Pablo Picasso, Jean Dubuffet, Rene Magritte, Francis Newton Sousa, Gerhard Richter, A. R. Penck, Felix Vallotton, Jacques Villon, Erro, έγραψαν τις δικές τους εκδοχές σκηνών. Ολυμπία Λάρι Ρίβερς. Το 2004, μια γελοιογραφία που απεικονίζει τον George W. Bush. στη πόζα του Ολυμπιακού, αφαιρέθηκε από την έκθεση στο Μουσείο της Πόλης της Ουάσιγκτον.

Μετά το Salon, το «Olympia» του Manet πέρασε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα στο στούντιο. Η επόμενη φορά που το είδε ο κόσμος ήταν το 1889 σε μια έκθεση με αφορμή τα 100 χρόνια από τη Γαλλική Επανάσταση. Ένας πλούσιος Αμερικανός ήθελε να το αγοράσει με οποιαδήποτε χρήματα. Στη συνέχεια, ο Claude Monet ξεκίνησε μια εκστρατεία για να σώσει τον πίνακα από τη μετανάστευση: συγκέντρωσε 20.000 φράγκα και αγόρασε το "Olympia" από τη χήρα του καλλιτέχνη για να το δωρίσει στο κράτος.