Lorenzo Lotto: έκθεση ζωγραφικής από ιταλικές συλλογές. Αφίσες, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών σε υψηλή ανάλυση, καλής ποιότητας, clipart και φωτογραφίες μεγάλου μεγέθους για λήψη του Lotto και της Ιταλίας της Υψηλής Αναγέννησης

Η ανασύνθεση της βιογραφίας και της καριέρας του Lotto βασίζεται στην αλληλογραφία του, ειδικά σε σχέση με την περίοδο παραμονής του στο Μπέργκαμο, και το Libro di spese diverse, ένα αρχείο εσόδων και εξόδων και ένα μητρώο των έργων του που συνέταξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ο Λόττο υπέγραψε και χρονολόγησε πολλά από τα έργα του.

Βιογραφία

Ο Lorenzo Lotto γεννήθηκε στη Βενετία το 1480 και πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια σε αυτή την πόλη. Στη Βενετία, έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση: ο Βαζάρι γράφει ότι ο Λόττο, «ο οποίος μιμήθηκε τον τρόπο του Μπελίνι για κάποιο διάστημα, αργότερα προσχώρησε στον τρόπο του Τζορτζιόνε». Οι μελετητές του έργου του Lotto, ωστόσο, προτείνουν ότι ήταν μαθητής του Alvise Vivarini, βρίσκοντας ομοιότητες στους τρόπους των δύο καλλιτεχνών στα πρώτα έργα του πρώτου. Σίγουρα όμως ο Μπελίνι, ως ο πιο διάσημος και σημαντικός Βενετός δάσκαλος, επηρέασε το Λόττο.

Ο νεαρός καλλιτέχνης είχε επίσης την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τα επιτεύγματα της σύγχρονης βόρειας ζωγραφικής: ο Dürer επισκέφτηκε τη Βενετία το 1494-1495 (πιθανώς) και το 1506-1507, και τα χαρακτικά του Γερμανού καλλιτέχνη έγιναν ευρέως διαδεδομένα νότια των Άλπεων. Ίσως ο Lotto υιοθέτησε από τον Dürer μια ρεαλιστική απεικόνιση λεπτομερειών και, ταυτόχρονα, το πάθος των φανταστικών οραμάτων. Το έντονο φως, τα λαμπερά χρώματα, τα καθαρά περιγράμματα στα έργα του Lotto είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα της βόρειας ζωγραφικής. Το στυλ καλλιτεχνών όπως ο Cima da Conegliano ήταν πολύ πιο κοντά στο Lotto από τη ζωγραφική του Giorgione, του Bellini και των μαθητών του με απαλό φως να τυλίγει τα περιγράμματα.

Τρεβίζο

Μεταξύ 1503 και 1504, ο Λόττο αναφέρεται για πρώτη φορά ως ζωγράφος στο Τρεβίζο, όπου έλαβε την πρώτη του σημαντική αποστολή και γνώρισε την πρώτη του επιτυχία. Η πολιτιστική ζωή μιας επαρχιακής πόλης περιστρεφόταν γύρω από την αυλή του επισκόπου Μπερνάρντο ντε Ρόσι, το οποίο συντάχθηκε από επιστήμονες και καλλιτέχνες. Πορτρέτο ενός Επισκόπου, που εκτελέστηκε από τον Lotto το 1505, με τον «αιχμηρό ψυχολογισμό του να προβλέπει ένα πορτρέτο του μέλλοντος». Για το πορτρέτο του de Rossi, ο Lotto δημιούργησε ένα "καπάκι" - μια σύνθετη αλληγορία παρόμοια με " Αλληγορίες της αγνότητας", που επίσης ζωγραφίστηκε γύρω στο 1505, είναι ένας πίνακας γεμάτος μυστηριώδη σύμβολα.

Για την εκκλησία της Αγίας Χριστίνας στο Tiveron κοντά στο Τρεβίζο, το Lotto δημιουργήθηκε το 1505 Αγια ΤΡΑΠΕΖΑ. Στο κεντρικό τμήμα του βωμού παριστάνονται η Παναγία και το Βρέφος, που περιβάλλεται από αγίους, ένα είδος εικόνας της Παναγίας που ονομάζεται Ιερή συνέντευξη. Δεν υπάρχει αμφιβολία η σύνδεση αυτής της εικόνας του βωμού και του «Βωμού του Αγ. Zachariah του Bellini και The Altarpiece of Castelfranco του Giorgione. Η παραδοσιακή εικονογραφία του Λόττο λαμβάνει νέα εξέλιξη. Ο καλλιτέχνης αποκλίνει από τη συνηθισμένη ερμηνεία Ιερή συνέντευξηως σκηνές εις βάθος στοχασμού. Οι ματιές που ανταλλάσσουν οι χαρακτήρες και οι χειρονομίες τους εισάγουν ένα στοιχείο άγχους, το οποίο ενισχύεται από το κρύο φως και τα έντονα περιγράμματα.

« Κοίμηση της Μαρίας"για τον καθεδρικό ναό στο Asolo και το "Portrait of a Young Man", (Kunsthistorisches Museum, Βιέννη) το 1506 ήταν τα τελευταία έργα για το Λόττο στο Τρεβίζο.

Μάρκε και Ρώμη

Έχοντας αποκτήσει σημαντική φήμη κατά τη διάρκεια πολλών ετών, ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε στο Marche από τους Δομινικανούς του Recanati το 1506. Διατήρησε επαφή με αυτό το μοναστικό τάγμα μέχρι το τέλος των ημερών του. Το 1508, ο Λόττο ολοκλήρωσε ένα μεγάλο βωμό για την εκκλησία του San Domenico στο Recanati (που σήμερα φυλάσσεται στη Δημοτική Pinacoteca). Το έργο ολοκληρώνει τον κύκλο των πρώτων έργων του Lotto, ο καλλιτέχνης έχει γίνει ένας ώριμος, πλήρως καταξιωμένος.

Μετά από μια σύντομη επιστροφή στο Τρεβίζο, το 1509 πήγε στη Ρώμη, κληθείς από τον Πάπα Ιούλιο Β' για να λάβει μέρος στη διακόσμηση των διαμερισμάτων στο Παλάτι του Βατικανού. Εδώ δούλεψε μαζί με τους Sodoma και Bramantino, οι πίνακες στη συνέχεια καταστράφηκαν, καθώς ήταν απαραίτητο να ανοίξει ο δρόμος για τα έργα του Raphael.

Με κάποιο βαθμό βεβαιότητας μπορεί να αποδοθεί στη ρωμαϊκή περίοδο». Μετανοημένος Άγιος Ιερώνυμος"(1509, Castel Sant'Angelo), ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε ήδη με αυτό το θέμα το 1506 (σε αυτήν την εικόνα, οι κριτικοί τέχνης βλέπουν την επιρροή των καλών τεχνών της Γερμανίας και της Ολλανδίας). Η ρωμαϊκή εκδοχή διακρίνεται από ένα λιγότερο «βόρειο», φωτεινό, αλλά ταυτόχρονα ανησυχητικό τοπίο με ανθρωπόμορφα δέντρα.

Κρίνοντας από τους μεταγενέστερους πίνακες του καλλιτέχνη, επισκέφτηκε την Περούτζια και τη Φλωρεντία, όπου γνώρισε τα έργα του Περουτζίνο και του Ραφαήλ. Ο Λόττο επέστρεψε στο Marche, όπως είναι γνωστό από το συμβόλαιο που υπέγραψε στις 18 Οκτωβρίου 1511 ο καλλιτέχνης με την Αδελφότητα του Καλού Ιησού Τζέσι. Ο Lotto ανέλαβε να ζωγραφίσει την Κάθοδο από τον Σταυρό για την Εκκλησία του San Floriano (ο πίνακας αυτή τη στιγμή στεγάζεται σε μια τοπική γκαλερί τέχνης).

Μπέργκαμο (1513-1526)

Το 1513, ο Λόττο υπέμεινε ένα είδος ανταγωνισμού με άλλους καλλιτέχνες, με αποτέλεσμα να επιλεγεί από τους Δομινικανούς του Μπέργκαμο για να ζωγραφίσει το βωμό της εκκλησίας τους (Chiesa dei Santi Domenico e Stefano). Η παραμονή του ξεκίνησε στην πόλη, όπου πέρασαν τα πιο ήρεμα και γόνιμα χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τον R. Longhi Lotto, όπως οι Moretto, Savoldo και Moroni:

«... αφού απέτισαν φόρο τιμής στους «grand goût» του αιώνα, προσανατολισμένους στην αρχαιότητα, που αντικατοπτρίστηκε στο έργο του Ραφαήλ, του Μιχαήλ Άγγελου ή του Τιτσιάνο, συνέχισαν να ακολουθούν έναν διαφορετικό δρόμο και χάρη στην πιο έντονη ανθρωπιά τους, περισσότερο ταπεινή ευσέβεια, πιο πιστό και προσεκτικά μελετημένο χρώμα<…>, διατήρησε μια διάθεση για καλύτερη κατανόηση της φύσης των ανθρώπων και των πραγμάτων, και αυτό ισοδυναμούσε τόσο με την ικανότητα ξεκάθαρης διάλυσης σε ένα απρόσωπο πλήθος, όσο και με την ικανότητα να πηγαίνεις ανεξάρτητα, χωρίς μυθολογικές αναμνήσεις, σε ένα άβατο μονοπάτι».

Το 1524, ο Λόττο έλαβε εντολή από τον κόμη Τζιοβάνι Μπατίστα Σουάρντι, εκπρόσωπο μιας επιφανούς οικογένειας από το Μπέργκαμο, να διακοσμήσει το παρεκκλήσι στην οικογενειακή βίλα στην Τρέσκορα. Η αναπαράσταση του Χριστού με τη μορφή αμπελιού στην τοιχογραφία του παρεκκλησίου Suardi συναγωνίζεται «σε παράξενο τρόπο με τις μυστηριώδεις κατασκευές του μεσαιωνικού συμβολισμού». Σκηνές από τη ζωή των αγίων Βαρβάρας, Κλάρας, Μπρίγκιντ γειτνιάζουν με εικόνες προφητών και σιβύλλων που προέβλεψαν τον θρίαμβο του Χριστού. Το Λόττο, όπως και ο Μέμλινγκ (βλ. «Τα Πάθη του Χριστού»), τοποθετεί επεισόδια από τη ζωή των Αγίων Κλερ και Βαρβάρας σε ένα σύγχρονο αστικό περιβάλλον.

Όταν δημιουργούσε μια τοιχογραφία με την ιστορία του Saint Brigid, ο Lotto αναγκάστηκε, ακολουθώντας το εσωτερικό του παρεκκλησιού (όπου οι τοίχοι έχουν δύο ανοίγματα παραθύρων και μια πόρτα), να χωρίσει τον πίνακα σε τρία μέρη. Κάθε ένα από αυτά παρουσιάζει αρκετά επεισόδια από τον βίο του αγίου.

Κάποια έργα

«Madonna and Child with St. Peter the Martyr», 1503, Μουσείο Capodimonte, Νάπολη
«Πορτρέτο του Επισκόπου Bernardo de Rossi», 1505, Μουσείο Capodimonte, Νάπολη
"Allegorical Composition", 1505, Ουάσιγκτον
«Πορτρέτο ενός νεαρού με λάμπα λαδιού», γ. 1506, (συγγραφέας του γραμματέα Bernardo dei Rossi), Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
"Altar of Tiverone", 1506, Εκκλησία της Santa Cristina, Τρεβίζο
«Πορτρέτο ενός άγνωστου νέου», 1506, Ουφίτσι, Φλωρεντία
Θρήνος του Χριστού, 1508, Pinacoteca Comunale, Recanati
“Polyptych from Recanati”, 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
Βωμός του Μαρτινένγκο, 1516, Μπέργκαμο
«Πορτρέτο της Λουτσίας Μπρεμάτη», γ. 1518, Accademia Carrara, Μπέργκαμο
βωμός "Madonna enthroned and saints", 1521, Εκκλησία του Αγίου Μπερναρντίνο, Μπέργκαμο
"The Mystical Engagement of St. Catherine", 1523, Accademia Carrara, Μπέργκαμο
«Σκηνές από τη ζωή της Αγίας Βαρβάρας», τοιχογραφία 1524-1525, Oratorio XUAR Triscore (κοντά στο Μπέργκαμο)
“The Way to Calvary”, 1526, Λούβρο, Παρίσι
«Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με το πόδι του χρυσού λιονταριού», 1527, Μουσείο Kunsthistorisches, Βιέννη
«Ο Χριστός και ο αμαρτωλός», 1529, Λούβρο, Παρίσι
«Protret by Andreo Odone», 1527, Royal Collection, Λονδίνο
βωμός «Ο Άγιος Νικόλαος του Μπάρι στη δόξα», το 1529, Εκκλησία της Santa Maria dei Carmine, Βενετία
«Madonna and Child, St. Catherine of Alexandria and Apostle Thomas», 1530, Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
«Μαντόνα και παιδί με δύο αγγέλους», Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, Μόσχα
«Πορτρέτο νεαρού άνδρα με καθολικό», γ. 1530, Galleria dell'Accademia, Φλωρεντία
«Lucretia Valle», χίλια πεντακόσια τριάντα τρία ρούβλια, Εθνική Πινακοθήκη (Λονδίνο)
"Marsilio Casotte με τη γυναίκα και τον άγγελό του", +1533, Prado, Μαδρίτη
«Η Προσκύνηση των Ποιμένων στο Παιδί Χριστό», γ. 1534, Κρατικό Μουσείο Ιστορίας και Τεχνών, Μπρέσια
«Portrait of an Architect», 1533 (;), ιδιωτική συλλογή
"Ennunciation", 1535, Pinacoteca Comunale, Recanati
«Ο Άγιος Χριστόφορος μεταξύ του Αγίου Ροχ και του Αγίου Σεβαστιανού», χίλια πεντακόσια τριάντα πέντε, Αποστολικό Παλάτι, Λορέτο.
«Αγία οικογένεια με τρεις αγγέλους, την Αγία Ελισάβετ και τον Άγιο Ζαχαρία», χίλια πεντακόσια τριάντα επτά, Λούβρο, Παρίσι
«Altar with Halberd», χίλια πεντακόσια τριάντα εννέα, Pinacoteca Civic Francesco Podesta, Ανκόνα
«Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου ευγενούς κυρίου με γάντια», 1543, Pinacoteca Brera, Μιλάνο
«Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου ευγενούς κυρίου με γάντια», Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
“Laura Pola”, +1543, Pinacoteca Brera, Μιλάνο
“Portrait of Febo da Brescia”, +1544, Pinacoteca Brera, Μιλάνο
"St. Jerome in the Desert", 1544, Gallery Doria Pamphilj, Ρώμη
"Lamentation of Christ (Lorenzo Lotto)", 1545, Pinacoteca Brera, Μιλάνο

Εκθεσιακός χώρος

Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina (Lorenzo Lotto).jpg

Ο Messer Marcilio και η γυναίκα του

Εκθέσεις στη Ρωσία

Πηγές

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Lorenzo Lotto"

Βιβλιογραφία

Longhi R. Από το Cimabue στο Morandi. Μ. Ουράνιο τόξο. 1984
Markova V. E. Το θέμα της "sacra conversazione" στα έργα του Lorenzo Lotto // Αναγεννησιακός πολιτισμός και θρησκευτική ζωή της εποχής. Μ.: «Επιστήμη», 1997. σσ. 182-189.
Markova V. E. Νέες πληροφορίες για τον πίνακα του Lorenzo Lotto από τη συλλογή του Μουσείου Πούσκιν // Μουσείο 3. Μ., Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1982.- Σελ.177-179.
Lorenzo Lotto: Rediscovered Master of the Renaissance, από τους David Alan Brown, Peter Humphrey και Mauro Lucco, με συνεισφορές των Augusto Gentili et al. Washington, D.C.: Κατάλογος της έκθεσης στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης. New Haven: Yale University Press, 1997.
Humphrey, Peter - Lorenzo Lotto; New Haven, Yale University Press, 1997; ISBN 0-300-06905-7 (η πρώτη ολοκληρωμένη μελέτη του Lorenzo Lotto μετά τη μονογραφία του Bernard Berenson)
Bernard Berenson - Lorenzo Lotto, Abscondita 2008.
Stefano Zuffi, Lotto, Elemond Art, Milano 1992. ISBN 88-435-4365-2
Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, τόμος 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Σημειώσεις

δείτε επίσης

Σφάλμα Lua στο Module:External_links στη γραμμή 245: προσπάθεια δημιουργίας ευρετηρίου του πεδίου "wikibase" (τιμή μηδέν).

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Lotto, Lorenzo

Βερσάλλιαι...

Μετά εμφανίστηκε ξανά ο Άξελ. Μόνο που αυτή τη φορά στεκόταν στο παράθυρο σε ένα πολύ όμορφο, πλούσια επιπλωμένο δωμάτιο. Και δίπλα του στεκόταν η ίδια «φίλη των παιδικών του χρόνων» Μαργαρίτα, την οποία είδαμε μαζί του στην αρχή. Μόνο που αυτή τη φορά όλη της η αλαζονική ψυχρότητα είχε εξατμιστεί κάπου, και το όμορφο πρόσωπό της ανέπνεε κυριολεκτικά από συμπάθεια και πόνο. Ο Άξελ ήταν θανάσιμα χλωμός και, πιέζοντας το μέτωπό του στο τζάμι του παραθύρου, παρακολουθούσε με τρόμο κάτι να συνέβαινε στο δρόμο... Άκουσε το πλήθος να θροΐζει έξω από το παράθυρο, και σε μια τρομακτική έκσταση επανέλαβε δυνατά τα ίδια λόγια:
- Ψυχή μου, δεν σε έσωσα ποτέ... Συγχώρεσέ με, καημένε μου... Βοήθησέ την, δώσε της δύναμη να το αντέξει, Κύριε!..
– Άξελ, σε παρακαλώ!.. Πρέπει να μαζευτείς για χάρη της. Λοιπόν, παρακαλώ να είστε λογικοί! – τον έπεισε με συμπάθεια ο παλιός του φίλος.
- Σύνεση; Για τι σύνεση μιλάς, Μαργαρίτα, που όλος ο κόσμος έχει τρελαθεί;!.. - φώναξε ο Άξελ. - Σε τι χρησιμεύει; Για τι;.. Τι τους έκανε;!.
Η Μαργαρίτα ξεδίπλωσε ένα μικρό χαρτάκι και, προφανώς μην ξέροντας πώς να τον ηρεμήσει, είπε:
- Ηρέμησε, αγαπητέ Άξελ, άκουσε καλύτερα:
- «Σ’ αγαπώ, φίλε μου... Μην ανησυχείς για μένα. Το μόνο που μου λείπει είναι τα γράμματά σου. Ίσως δεν είναι προορισμένοι να ξαναβρεθούμε... Αντίο, ο πιο αγαπημένος και πιο αγαπητός των ανθρώπων...»
Αυτό ήταν το τελευταίο γράμμα της βασίλισσας, που ο Άξελ είχε διαβάσει χιλιάδες φορές, αλλά για κάποιο λόγο ακουγόταν ακόμα πιο οδυνηρό από τα χείλη κάποιου άλλου...
- Τι είναι αυτό; Τι συμβαίνει εκεί; – Δεν το άντεξα.
- Αυτή η όμορφη βασίλισσα πεθαίνει... Τώρα εκτελείται. – απάντησε στεναχωρημένη η Στέλλα.
- Γιατί δεν βλέπουμε; – ξαναρώτησα.
«Ω, δεν θέλεις να το δεις αυτό, πιστέψτε με». – Το κοριτσάκι κούνησε το κεφάλι του. - Είναι τόσο κρίμα, είναι τόσο δυστυχισμένη... Πόσο άδικο είναι.
«Θα ήθελα ακόμα να δω…» ρώτησα.
«Λοιπόν, κοίτα…» Η Στέλλα έγνεψε λυπημένη.
Σε μια τεράστια πλατεία, γεμάτη «ενθουσιασμένους» ανθρώπους, ένα ικρίωμα υψωνόταν δυσοίωνα στη μέση... Μια θανάσιμα χλωμή, πολύ αδύνατη και εξαντλημένη γυναίκα ντυμένη στα λευκά ανέβηκε περήφανα τα μικρά, στραβά σκαλιά. Τα κοντά κουρεμένα ξανθά μαλλιά της ήταν σχεδόν εντελώς κρυμμένα από ένα σεμνό λευκό σκουφάκι και τα κουρασμένα μάτια της, κοκκινισμένα από τα δάκρυα ή την έλλειψη ύπνου, αντανακλούσαν βαθιά, απελπιστική θλίψη...

Κουνώντας ελαφρά, καθώς της ήταν δύσκολο να κρατήσει την ισορροπία της λόγω των χεριών της που ήταν σφιχτά δεμένα πίσω από την πλάτη της, η γυναίκα ανέβηκε κάπως στην εξέδρα, προσπαθώντας ακόμα με όλη της τη δύναμη να μείνει ίσια και περήφανη. Στάθηκε και κοίταξε μέσα στο πλήθος, χωρίς να χαμηλώσει τα μάτια της και να μην δείξει πόσο πραγματικά τρομοκρατήθηκε... Και δεν υπήρχε κανένας τριγύρω του οποίου το φιλικό βλέμμα θα μπορούσε να ζεστάνει τα τελευταία λεπτά της ζωής της... Κανείς με ζεστασιά δεν θα μπορούσε να είχε βοηθήσει άντεχε αυτή την τρομακτική στιγμή που η ζωή της έμελλε να την εγκαταλείψει με τόσο σκληρό τρόπο...
Το προηγουμένως μαινόμενο, συγκινημένο πλήθος ξαφνικά σώπασε, σαν να βρήκε ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο... Οι γυναίκες που στέκονταν στις πρώτες σειρές έκλαιγαν σιωπηλά. Η λεπτή φιγούρα στο ικρίωμα πλησίασε το μπλοκ και, παραπατώντας ελαφρά, έπεσε οδυνηρά στα γόνατά της. Για λίγα δευτερόλεπτα, σήκωσε την εξαντλημένη, αλλά ήδη ειρηνική από την εγγύτητα του θανάτου, το πρόσωπό της προς τον ουρανό... πήρε μια βαθιά ανάσα... και, κοιτάζοντας περήφανα τον δήμιο, ακούμπησε το κουρασμένο κεφάλι της στο μπλοκ. Το κλάμα έγινε πιο δυνατό, οι γυναίκες κάλυψαν τα μάτια των παιδιών. Ο δήμιος πλησίασε τη γκιλοτίνα....
- Θεέ μου! Οχι!!! – Ο Άξελ ούρλιαξε σπαραχτικά.
Την ίδια στιγμή, στον γκρίζο ουρανό, ο ήλιος κρυφοκοίταξε ξαφνικά πίσω από τα σύννεφα, σαν να φώτιζε το τελευταίο μονοπάτι του άτυχου θύματος... Άγγιξε απαλά το χλωμό, τρομερά αδυνατισμένο μάγουλό της, σαν να έλεγε τρυφερά το τελευταίο γήινο "συγχώρεση." Ακούστηκε μια φωτεινή λάμψη στο ικρίωμα - ένα βαρύ μαχαίρι έπεσε σκορπίζοντας φωτεινούς κόκκινους πιτσιλιές... Το πλήθος λαχάνιασε. Το ξανθό κεφάλι έπεσε στο καλάθι, όλα είχαν τελειώσει... Η όμορφη βασίλισσα πήγε σε ένα μέρος που δεν υπήρχε άλλος πόνος, δεν υπήρχε άλλος εκφοβισμός... Υπήρχε μόνο γαλήνη...

Τριγύρω επικρατούσε θανατηφόρα σιωπή. Δεν υπήρχε τίποτα άλλο να δεις...
Έτσι πέθανε η ευγενική και ευγενική βασίλισσα, μέχρι την τελευταία στιγμή που κατάφερε να σταθεί με το κεφάλι ψηλά, που τότε κατεδαφίστηκε τόσο απλά και αλύπητα από το βαρύ μαχαίρι της ματωμένης γκιλοτίνας...
Χλωμός, παγωμένος, σαν νεκρός, ο Άξελ κοίταξε με αόρατα μάτια έξω από το παράθυρο και φαινόταν ότι η ζωή έτρεχε από μέσα του σταγόνα-σταγόνα, οδυνηρά αργά... Μεταφέροντας την ψυχή του μακριά, μακριά, έτσι ώστε εκεί, στο φως και σιωπή, θα μπορούσε για πάντα να συγχωνεύεται με αυτόν που αγαπούσε τόσο βαθιά και ανιδιοτελώς...
«Καημένε μου... Ψυχή μου... Πώς δεν πέθανα μαζί σου;.. Όλα τελείωσαν για μένα τώρα...» ψιθύρισε ο Άξελ με νεκρά χείλη, όρθιος ακόμα στο παράθυρο.
Όλα όμως θα «τέλειωσαν» γι' αυτόν πολύ αργότερα, μετά από καμιά εικοσαριά χρόνια, και αυτό το τέλος δεν θα είναι, πάλι, λιγότερο τρομερό από αυτό της αξέχαστης βασίλισσάς του...
– Θέλετε να παρακολουθήσετε περαιτέρω; – ρώτησε ήσυχα η Στέλλα.
Απλώς έγνεψα καταφατικά, χωρίς να μπορώ να πω λέξη.
Είδαμε ένα άλλο, μαινόμενο, βάναυσο πλήθος ανθρώπων και μπροστά του στεκόταν ο ίδιος Άξελ, μόνο που αυτή τη φορά η δράση έγινε πολλά χρόνια αργότερα. Εξακολουθούσε να είναι το ίδιο όμορφος, μόνο σχεδόν εντελώς γκριζομάλλης, με κάποια υπέροχη, πολύ σημαντική στρατιωτική στολή, εξακολουθούσε να φαινόταν το ίδιο σωματικός και λεπτός.

Κι έτσι, ο ίδιος πανέξυπνος, πιο έξυπνος άντρας στάθηκε μπροστά σε μερικούς μισομεθυσμένους, βάναυσους ανθρώπους και, προσπαθώντας απελπισμένα να τους φωνάξει, προσπάθησε να τους εξηγήσει κάτι... Αλλά κανένας από τους συγκεντρωμένους, δυστυχώς, δεν ήθελε να ακούσει τον... Στους Πέτρες ρίχτηκαν στον φτωχό Άξελ και το πλήθος, προκαλώντας το θυμό του με άσχημες κατάρες, άρχισε να πιέζει. Προσπάθησε να τους καταπολεμήσει, αλλά τον πέταξαν στο έδαφος, άρχισαν να τον ποδοπατούν βάναυσα, να του σκίζουν τα ρούχα... Και κάποιος μεγαλόσωμος πήδηξε ξαφνικά στο στήθος του, σπάζοντας τα πλευρά του και χωρίς δισταγμό τον σκότωσε εύκολα με ένα χτύπημα στον κρόταφο του. Το γυμνό, ακρωτηριασμένο σώμα του Άξελ πετάχτηκε στην άκρη του δρόμου, και δεν υπήρχε κανένας που εκείνη τη στιγμή θα ήθελε να τον λυπηθεί, ήδη νεκρό... Υπήρχε μόνο ένα αρκετά γελασμένο, μεθυσμένο, ενθουσιασμένο πλήθος τριγύρω.. που χρειαζόταν απλώς να το πετάξει σε κάποιον - ο συσσωρευμένος θυμός των ζώων...
Η αγνή, πονεμένη ψυχή του Άξελ, επιτέλους απελευθερωμένη, πέταξε μακριά για να ενωθεί με αυτόν που ήταν η φωτεινή και μοναδική του αγάπη και που τον περίμενε τόσα χρόνια...
Έτσι, πάλι, πολύ σκληρά, ένας σχεδόν άγνωστος με τη Στέλλα και εμένα, αλλά που έγινε τόσο κοντά, ένας άντρας ονόματι Άξελ, έβαλε τέλος στη ζωή του και... το ίδιο αγοράκι που, έχοντας ζήσει μόνο λίγα πέντε χρόνια, κατάφερε να πραγματοποιήσει ένα εκπληκτικό και μοναδικό επίτευγμα στη ζωή του, για το οποίο κάθε ενήλικας που ζει στη γη θα μπορούσε να είναι ειλικρινά περήφανος...
«Τι φρίκη!...» ψιθύρισα σοκαρισμένος. - Γιατί το κάνει αυτό;
«Δεν ξέρω…» ψιθύρισε η Στέλλα ήσυχα. «Για κάποιο λόγο οι άνθρωποι ήταν πολύ θυμωμένοι τότε, ακόμα πιο θυμωμένοι από τα ζώα... Έψαξα πολύ για να καταλάβω, αλλά δεν καταλάβαινα...» η μικρή κούνησε το κεφάλι της. «Δεν άκουσαν τη λογική, απλώς σκότωσαν». Και για κάποιο λόγο όλα τα όμορφα καταστράφηκαν επίσης...
– Τι γίνεται με τα παιδιά ή τη γυναίκα του Άξελ; – Έχοντας συνέλθει μετά το σοκ, ρώτησα.
«Δεν είχε ποτέ γυναίκα - πάντα αγαπούσε μόνο τη βασίλισσα του», είπε η μικρή Στέλλα με δάκρυα στα μάτια.

Και τότε, ξαφνικά, μια λάμψη φάνηκε να αστράφτει στο κεφάλι μου - συνειδητοποίησα ποιον μόλις είχαμε δει η Στέλλα και εγώ και για ποιον ανησυχούσαμε τόσο ειλικρινά!... Ήταν η γαλλική βασίλισσα, Μαρία Αντουανέτα, για την τραγική ζωή της οποίας είχε γίνει πολύ πρόσφατα (και πολύ σύντομα!) σε ένα μάθημα ιστορίας, και η εκτέλεση του οποίου ο καθηγητής ιστορίας ενέκρινε σθεναρά, θεωρώντας ένα τόσο τρομερό τέλος πολύ «σωστό και διδακτικό»... προφανώς επειδή δίδασκε κυρίως « Κομμουνισμός» στην ιστορία.
Παρά τη θλίψη που συνέβη, η ψυχή μου χάρηκε! Απλώς δεν μπορούσα να πιστέψω την απροσδόκητη ευτυχία που με είχε πέσει!.. Άλλωστε το περίμενα τόσο καιρό!.. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που τελικά είδα κάτι αληθινό που μπορούσε εύκολα να επαληθευτεί, και από μια τέτοια έκπληξη παραλίγο να τσιρίξω από την κουταβιακή απόλαυση που με έπιασε!.. Φυσικά, ήμουν τόσο χαρούμενη όχι επειδή δεν πίστευα σε αυτό που μου συνέβαινε συνεχώς. Αντίθετα, πάντα ήξερα ότι όλα όσα μου συνέβαιναν ήταν αληθινά. Αλλά προφανώς εγώ, όπως κάθε συνηθισμένος άνθρωπος, και ειδικά ένα παιδί, μερικές φορές χρειαζόμουν ακόμα κάποιου είδους, τουλάχιστον την πιο απλή επιβεβαίωση ότι δεν είχα τρελαθεί ακόμα, και ότι τώρα μπορούσα να αποδείξω στον εαυτό μου, ότι όλα όσα μου συμβαίνουν είναι όχι μόνο η αρρωστημένη φαντασία ή η εφεύρεσή μου, αλλά ένα πραγματικό γεγονός, που περιγράφεται ή βλέπεται από άλλους ανθρώπους. Γι' αυτό μια τέτοια ανακάλυψη ήταν μια πραγματική γιορτή για μένα!..
Ήξερα ήδη εκ των προτέρων ότι μόλις επέστρεφα σπίτι, θα έτρεχα αμέσως στη βιβλιοθήκη της πόλης για να μαζέψω ό,τι μπορούσα να βρω για την άτυχη Μαρία Αντουανέτα και δεν θα ησυχάσω μέχρι να βρω τουλάχιστον κάτι, τουλάχιστον κάποιο γεγονός που συνέπεσε με τα οράματά μας... Δυστυχώς, βρήκα μόνο δύο μικροσκοπικά βιβλία, που δεν περιέγραφαν τόσα πολλά γεγονότα, αλλά αυτό ήταν αρκετά, γιατί επιβεβαίωναν πλήρως την ακρίβεια όσων είδα από τη Στέλλα.
Να τι κατάφερα να βρω τότε:
Ο αγαπημένος άντρας της βασίλισσας ήταν ένας Σουηδός κόμης ονόματι Axel Fersen, ο οποίος την αγάπησε ανιδιοτελώς σε όλη του τη ζωή και δεν παντρεύτηκε ποτέ μετά τον θάνατό της.
Ο αποχαιρετισμός τους πριν την αναχώρηση του κόμη στην Ιταλία έγινε στον κήπο του Μικρού Τριανόν - το αγαπημένο μέρος της Μαρίας Αντουανέτας - η περιγραφή του οποίου συνέπεσε ακριβώς με αυτό που είδαμε.
μια μπάλα προς τιμήν της άφιξης του Σουηδού βασιλιά Γουσταύου, που πραγματοποιήθηκε στις 21 Ιουνίου, στην οποία όλοι οι καλεσμένοι για κάποιο λόγο ήταν ντυμένοι στα λευκά.
μια απόπειρα απόδρασης σε μια πράσινη άμαξα, που διοργάνωσε ο Άξελ (και οι άλλες έξι απόπειρες απόδρασης οργανώθηκαν επίσης από τον Άξελ, αλλά καμία από αυτές, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, δεν απέτυχε. Αλήθεια, δύο απέτυχαν μετά από αίτημα της ίδιας της Μαρίας Αντουανέτας, αφού η βασίλισσα δεν ήθελε να τρέξει μόνη της, αφήνοντας τα παιδιά της).
Ο αποκεφαλισμός της βασίλισσας έγινε σε πλήρη σιωπή, αντί της αναμενόμενης «χαρούμενης ταραχής» του πλήθους.
λίγα δευτερόλεπτα πριν χτυπήσει ο δήμιος, ξαφνικά βγήκε ο ήλιος...
Το τελευταίο γράμμα της βασίλισσας προς τον Κόμη Φέρσεν αναπαράγεται σχεδόν ακριβώς στο βιβλίο «Απομνημονεύματα του Κόμη Φέρσεν» και επαναλάμβανε σχεδόν ακριβώς αυτό που ακούσαμε, με εξαίρεση λίγες μόνο λέξεις.
Ήδη αυτές οι μικρές λεπτομέρειες ήταν αρκετές για να ορμήσω στη μάχη με δεκαπλάσια δύναμη!.. Αλλά αυτό ήταν μόνο αργότερα... Και μετά, για να μη φανώ αστείος ή άκαρδος, προσπάθησα να συγκεντρωθώ και να κρύψω τη χαρά μου στην υπέροχη διορατικότητά μου». Και για να διώξει τη θλιμμένη διάθεση του Στελίνο, ρώτησε:
– Σου αρέσει πολύ η βασίλισσα;
- Ω! ναι! Είναι ευγενική και τόσο όμορφη... Και το καημένο μας το «αγόρι», έπαθε τόσα και εδώ...
Λυπήθηκα πολύ για αυτό το ευαίσθητο, γλυκό κοριτσάκι, που, ακόμη και στον θάνατό της, ανησυχούσε τόσο πολύ για αυτούς τους εντελώς ξένους και σχεδόν ξένους γι' αυτήν, όπως πολλοί άνθρωποι δεν ανησυχούν για τους πιο στενούς τους συγγενείς...
– Μάλλον στα βάσανα υπάρχει κάποια ποσότητα σοφίας, χωρίς την οποία δεν θα καταλάβαμε πόσο πολύτιμη είναι η ζωή μας; – είπα αβέβαια.
- Εδώ! Το λέει και η γιαγιά! – το κορίτσι χάρηκε. – Αλλά αν οι άνθρωποι θέλουν μόνο καλό, τότε γιατί να υποφέρουν;
– Ίσως γιατί χωρίς πόνο και δοκιμασίες, ακόμη και οι καλύτεροι άνθρωποι δεν θα καταλάβαιναν πραγματικά την ίδια καλοσύνη; - Αστειεύτηκα.
Αλλά για κάποιο λόγο η Στέλλα δεν το πήρε καθόλου ως αστείο, αλλά είπε πολύ σοβαρά:
– Ναι, νομίζω ότι έχεις δίκιο... Θέλεις να δεις τι συνέβη μετά στον γιο του Χάρολντ; – είπε πιο εύθυμα.
- Ω, όχι, ίσως όχι πια! - Εκλιπάρησα.
Η Στέλλα γέλασε χαρούμενη.
- Μη φοβάσαι, αυτή τη φορά δεν θα υπάρξει πρόβλημα, γιατί είναι ακόμα ζωντανός!
- Πώς - ζωντανός; - Εμεινα έκπληκτος.
Αμέσως, εμφανίστηκε ξανά ένα νέο όραμα και, συνεχίζοντας να με εκπλήσσει ανείπωτα, αποδείχθηκε ότι ήταν ο αιώνας μας (!), και μάλιστα η εποχή μας... Ένας γκριζομάλλης, πολύ ευχάριστος άντρας καθόταν στο γραφείο και σκεφτόταν επίμονα για κάτι. Όλο το δωμάτιο ήταν κυριολεκτικά γεμάτο με βιβλία. ήταν παντού - στο τραπέζι, στο πάτωμα, στα ράφια, ακόμα και στο περβάζι. Μια τεράστια χνουδωτή γάτα καθόταν σε έναν μικρό καναπέ και, χωρίς να δίνει σημασία στον ιδιοκτήτη της, πλενόταν επίμονα με το μεγάλο, πολύ μαλακό πόδι της. Η όλη ατμόσφαιρα δημιούργησε την εντύπωση «μαθητείας» και άνεσης.
«Τι, ζει πάλι;...» Δεν κατάλαβα.
Η Στέλλα έγνεψε καταφατικά.
- Και αυτό είναι τώρα; – Δεν τα παράτησα.
Το κορίτσι επιβεβαίωσε ξανά με ένα νεύμα του χαριτωμένου κόκκινου κεφαλιού της.
– Πρέπει να είναι πολύ περίεργο για τον Χάρολντ να βλέπει τον γιο του τόσο διαφορετικό;.. Πώς τον ξαναβρήκες;
- Α, ακριβώς το ίδιο! Απλώς «ένιωσα» το «κλειδί» του με τον τρόπο που με δίδαξε η γιαγιά μου. – είπε σκεφτική η Στέλλα. – Αφού πέθανε ο Άξελ, έψαξα την ουσία του σε όλα τα «πάτωμα» και δεν μπορούσα να τη βρω. Μετά κοίταξα ανάμεσα στους ζωντανούς - και ήταν πάλι εκεί.
– Και ξέρεις ποιος είναι τώρα, σε αυτή τη ζωή;
– Όχι ακόμα... Αλλά σίγουρα θα το μάθω. Προσπάθησα πολλές φορές να του «πλησιάσω το χέρι», αλλά για κάποιο λόγο δεν με ακούει... Είναι πάντα μόνος και σχεδόν όλη την ώρα με τα βιβλία του. Μαζί του είναι μόνο η γριά, ο υπηρέτης του και αυτή η γάτα.
- Λοιπόν, τι γίνεται με τη γυναίκα του Χάρολντ; «Την βρήκες κι εσύ;» ρώτησα.
- Α, φυσικά! Ξέρεις τη γυναίκα σου - αυτή είναι η γιαγιά μου!.. - χαμογέλασε πονηρά η Στέλλα.
Πάγωσα από πραγματικό σοκ. Για κάποιο λόγο, ένα τόσο απίστευτο γεγονός δεν ήθελε να χωρέσει στο άναυδο κεφάλι μου...
«Γιαγιά;...» ήταν το μόνο που μπορούσα να πω.
Η Στέλλα έγνεψε καταφατικά, πολύ ευχαριστημένη με το αποτέλεσμα που παρήχθη.
- Πως και έτσι; Γι' αυτό σε βοήθησε να τα βρεις; Ήξερε;!.. – χιλιάδες ερωτήσεις στριφογύριζαν τρελά ταυτόχρονα στον ενθουσιασμένο μου εγκέφαλο και μου φαινόταν ότι δεν θα είχα ποτέ χρόνο να ρωτήσω όλα όσα με ενδιέφεραν. Ήθελα να μάθω ΟΛΑ! Και την ίδια στιγμή, κατάλαβα πολύ καλά ότι κανείς δεν θα μου τα έλεγε «όλα»...
«Μάλλον τον επέλεξα επειδή ένιωσα κάτι». – είπε σκεφτική η Στέλλα. - Ή μήπως το ανέβασε η γιαγιά; Αλλά δεν θα το παραδεχτεί ποτέ», η κοπέλα κούνησε το χέρι της.

Ένα καλλιτεχνικό ταξίδι στους δρόμους του Lorenzo Lotto. Το Φθινοπωρινό Μπέργκαμο μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη του 16ου αιώνα 14 Ιανουαρίου 2013

(1480-1556). «Ο Μυστικός αρραβώνας του Αγ. Catherine» (1523) από τη συλλογή της Ακαδημίας της Carrara, Bergamo. Θραύσμα

«... στην έκθεση εκτίθεται ο πίνακας «The Mystical Betrothal of St. Catherine» (1523), που δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο ενώ εργαζόταν στο Μπέργκαμο. Πελάτης του ήταν ο Niccolo Bongi, που απεικονίζεται στα αριστερά της Madonna, στην οποία σπίτι το έργο βρισκόταν για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα Οι φιγούρες απεικονίζονται με φόντο το στηθαίο, μέσα από το οποίο είναι ριγμένο με ένα χαλί πίσω από αυτό, ο Λόττο απεικόνιζε ένα όμορφο τοπίο, όπως το περιγράφουν οι σύγχρονοί του, με θέα στο όρος. Το Σινά το 1527, όταν τα γαλλικά στρατεύματα βρίσκονταν στο Μπέργκαμο, ένας στρατιώτης έκοψε αυτό το κομμάτι της σύνθεσης και το πήρε μαζί του...»

δελτίο τύπου του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Ένα καλλιτεχνικό ταξίδι στους δρόμους του Lorenzo Lotto
Υπερβολή στα ιταλικά - ας μετακινήσουμε το Μπέργκαμο μισή χίλια χιλιόμετρα νότια.

Δεν έχει νόημα να ξαναπείτε με δικά σας λόγια τις πληροφορίες για το έργο του Lorenzo Lotto που έλαβε στη συνέντευξη Τύπου αφιερωμένη στα εγκαίνια της έκθεσης "Lorenzo Lotto. Renaissance in the Province of Marche. Paintings from Italian Collections" στο Μουσείο Πούσκιν . ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Ας αφήσουμε αυτό το προνόμιο σε πιστοποιημένους ιστορικούς τέχνης. Γιατί να εφεύρετε ξανά τον τροχό όταν μπορείτε να επαναλάβετε ένα δελτίο τύπου που συνέταξε το προσωπικό του μουσείου; Θα αφιερώσω την ιστορία μου για τις εντυπώσεις που προέκυψαν μετά τη γνωριμία με το έργο του ταλαντούχου Ιταλού καλλιτέχνη του 16ου αιώνα στην Ιταλία. Πιο συγκεκριμένα, οι όμορφες ιταλικές πόλεις και δρόμοι που έχουν διατηρήσει τη γοητεία τους από την εποχή του Lorenzo Lotto. Βενετία, Μπέργκαμο, Ουρμπίνο, Λορέτο, Μοντεφέλτρο...

Φθινόπωρο στο Μπέργκαμο

Στην αρχή της συνέντευξης Τύπου, υποψιάστηκα τους Ιταλούς διοργανωτές της έκθεσης «Lorenzo Lotto. Αναγέννηση στην επαρχία Marche», όχι, όχι σε εξαπάτηση!, αλλά σε ελαφρά υπερβολή. Η απόσταση από την πόλη Urbino, την αρχαία πρωτεύουσα του Montefeltro, μέχρι το Μπέργκαμο είναι περίπου 400-500 χιλιόμετρα - είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η περιοχή Marche είναι τόσο μεγάλη. Επιπλέον, είναι αρκετά δύσκολο να συγχέουμε τα χαμηλά βουνά του Montefeltro με τους πρόποδες των Άλπεων. Παρά τις προφανείς αυτές ασυνέπειες, το ίδιο το όνομα της έκθεσης τοποθετεί την περιοχή Marche στην πρώτη θέση, σε αντίθεση με την περιοχή της Λομβαρδίας, στην οποία βρίσκεται η πόλη του Μπέργκαμο, γνωστή στους Ρώσους - η γενέτειρα του Trufaldino, του Gaetano Donizetti και G. Quarenghi, συγγραφέας πολλών κτιρίων στην Αγία Πετρούπολη. Το Μουσείο Accademia Carrara από το Μπέργκαμο παρουσίασε τρεις πίνακες του Lorenzo Lotto για την έκθεση. Παρά την τόσο σημαντική συμμετοχή στην έκθεση, την ιταλική συνέντευξη τύπου παρακολούθησαν μόνο εκπρόσωποι της περιοχής Marche, καθώς και ο Πρέσβης της Ιταλικής Δημοκρατίας κ. Antonio Zanardi Landi.
Τι συμβαίνει; Υποθέτω ότι η κατάσταση μπορεί να εξηγηθεί πολύ απλά. Εκατό χιλιάδες άνθρωποι, αλλά το περήφανο Μπέργκαμο δεν μπορεί να παραπονεθεί για την έλλειψη ενδιαφέροντος από την πλευρά των Ρώσων τουριστών. Η πόλη βρίσκεται κοντά στο Μιλάνο και τη λίμνη Κόμο και, παρά το μικρό της μέγεθος, απευθείας πτήσεις τη συνδέουν με τη Μόσχα. Ενώ η επαρχία Marche στερείται αδικαιολόγητα την προσοχή των Ρώσων ταξιδιωτών. Όπως έγραψα ήδη, παρά την τοποθεσία κοντά στη Φλωρεντία, τον Άγιο Μαρίνο και το Ρίμινι, που αρχικά φαίνεται συμφέρουσα, η γραφική περιοχή του Montefeltro παραμένει «terra incognita». Οι τουρίστες ταξιδεύουν συνήθως στην περιοχή Marche μέσω οδών ταχείας κυκλοφορίας. Είναι κρίμα, γιατί εκτός από την πλούσια ιστορία και την αρχιτεκτονική της, αυτή η περιοχή μπορεί να προσελκύσει τους λάτρεις του οικοτουρισμού. Και η έκθεση του Lorenzo Lotto μπορεί να λειτουργήσει ως μια καλή διαφήμιση για το Marche, που δεν παρέλειψε να εκμεταλλευτεί ο πιο ενδιαφερόμενος. Επανειλημμένα στις ομιλίες των Ιταλών υπήρχαν φράσεις ότι ήταν ευγνώμονες στο Μουσείο Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν για την ευκαιρία προβολής ζωγραφικής από μικρές επαρχιακές γκαλερί στο ευρύ κοινό. Πράγματι, η έκθεση έργων τέχνης σε ένα μουσείο παγκόσμιας κλάσης παρέχει μια εξαιρετική ευκαιρία να τραβήξετε το βλέμμα μεγάλου αριθμού θεατών και να κερδίσετε τη φήμη που αρμόζει στο όνομα του καλλιτέχνη. Και τότε, βλέπετε, θα αυξηθεί η ροή τουριστών προς το Ουρμπίνο, την Ανκόνα, το Τζέσι και το Λορέτο.

Στο Άνω Μπέργκαμο μπορείτε ακόμα να δείτε αυτό που χτίστηκε αρκετούς αιώνες πριν από τον Lorenzo Lotto

Η έκθεση περιελάμβανε τα περίφημα «Πορτρέτο της Λουκίνα Μπρεμάτη» (περίπου 1518), «Ο Μυστικιστικός αρραβώνας του Αγ. Αικατερίνη» (1523) και «Αγ. Οικογένεια με τον Αγ. Αικατερίνη Αλεξανδρείας» (1533). Όλοι οι πίνακες είναι από τη συλλογή της Accademia Carrara (Bergamo). Αλίμονο, δεν είχα την ευκαιρία να δω τα έργα του Lotto στους εγγενείς τοίχους τους. Δυστυχώς, η Ακαδημία Carrara έκλεισε για μακρά ανοικοδόμηση κατά την επίσκεψή μου στην πόλη. Botticelli, Raphael, Rubens, Pisanello, Carpaccio, Canaletto, Bellini, Mantegna - ονόματα γλυκά για κάθε λάτρη της τέχνης. Καταφέραμε όμως να δούμε τα κυκλώπεια τείχη της Άνω Πόλης, σαν χτισμένα από αρχαίους γίγαντες, και να απολαύσουμε τα γραφικά τοπία της φθινοπωρινής Ιταλίας.
Ο Lorenzo Lotto (1480-1556) γεννήθηκε στη Βενετία, αλλά αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αυτή την πόλη σε αρκετά νεαρή ηλικία. Η ζωή και το έργο του είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με πόλεις τέτοιων περιοχών της Βόρειας Ιταλίας όπως η Λομβαρδία και το Βένετο. Έξω από τη Βενετία, στις επαρχίες, ο Λόττο λάμβανε παραγγελίες και δούλευε, καταδικασμένος σε μια άστατη ζωή μέχρι το τέλος των ημερών του. Η ζωή του καλλιτέχνη ήταν τόσο ταραγμένη όσο και η ιστορία του ίδιου του Μπέργκαμο, το οποίο, μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, γνώρισε βαρβαρικές εισβολές, τον αγώνα ενάντια στην παπική ή αυτοκρατορική εξουσία και ταυτόχρονα εσωτερικές διαμάχες μεταξύ των φυλών των Γκουέλφ και των Γκιβελίν. Στο τέλος, αποδυναμωμένη από αμέτρητες συγκρούσεις, η πόλη έγινε μέρος της Γαληνής Δημοκρατίας της Βενετίας (Serenissima), η οποία εξασφάλισε ειρήνη και ευημερία για το μικρό Μπέργκαμο ακριβώς την ώρα του Lorenzo Lotto. Οι προσόψεις πολλών κτιρίων είναι ακόμα διακοσμημένες με εικόνες ενός φτερωτού λιονταριού που ακουμπά το πόδι του σε ένα ανοιχτό βιβλίο - σύμβολο του Ευαγγελιστή Μάρκου, του προστάτη της Βενετίας.

Μπέργκαμο (Ιταλία). Τείχη της Άνω Πόλης

Ο καλλιτέχνης μπορούσε να παρατηρήσει πώς οι βενετικές αρχές έστησαν έναν νέο δακτύλιο οχυρώσεων γύρω από την πόλη, εντυπωσιακό στην κυκλώπεια κλίμακα του ακόμη και στην εποχή μας. Για να κάνω πιο ξεκάθαρες τις εντυπώσεις του Μπέργκαμο, θα πω ότι δίπλα στα σκοτεινά τείχη του Άνω Μπέργκαμο, το Κρεμλίνο της Μόσχας θα έμοιαζε με εξοχικό φράχτη με φόντο πραγματικών τειχών φρουρίου. Αλίμονο, ούτε η μία ούτε η άλλη οχύρωση μπόρεσαν να προστατεύσουν τις πόλεις τους από τους εχθρούς. Οι Ιταλοί κύριοι ήταν μεγάλοι οικοδόμοι, ωστόσο, τα κτίριά τους έμοιαζαν να φέρουν μαύρη σφραγίδα - ο εχθρός μπήκε στα άχρηστα φρούρια χωρίς μάχη. Κάποτε ο Ναπολέων εισέβαλε στη χερσόνησο των Απεννίνων και ανέτρεψε την Ενετική Δημοκρατία. Λίγο αργότερα, οι Γάλλοι εισήλθαν στο Κρεμλίνο της Μόσχας, ωστόσο, τα αποτελέσματα του πολέμου του 1812 διέφεραν από την ιταλική εκστρατεία του Γάλλου αυτοκράτορα. Η συμπαγής πέτρα αποδείχθηκε πιο αδύναμη σε σύγκριση με το ανθρώπινο θάρρος και την αφοσίωση των Ρώσων πατριωτών, που έφεραν την ελευθερία τόσο στη χώρα τους όσο και στο καλό μισό της Ευρώπης. Ενώ ο αγώνας κατά της εισβολής του Ναπολέοντα για τους κατοίκους του Μπέργκαμο συνίστατο κυρίως στο γεγονός ότι οι πιο γενναίοι κάτοικοι της πόλης μεταμφιέστηκαν προσεκτικά και διατήρησαν εικόνες του κύριου συμβόλου της Ενετικής Δημοκρατίας, του φτερωτού λιονταριού, το οποίο ήταν εκτός νόμου.

Δημαρχείο Palazzo della Ragione (αριστερά) και Πύργος Campanone (δεξιά)

Η καρδιά του Άνω Μπέργκαμο είναι η Piazza Vecchia (σελ. Vecchia) ή η Παλιά Πλατεία. Το αρχιτεκτονικό σύνολο της πλατείας διαμορφώθηκε κατά την Αναγέννηση, μεταξύ 1440 και 1493, μετά την κατεδάφιση κάποιων παλαιών κτιρίων του 10ου-11ου αιώνα. Το δημαρχείο του Palazzo della Raggione, σύμβολο της μεσαιωνικής πόλης-δημοκρατίας, χτίστηκε το δεύτερο μισό του 12ου αιώνα, αλλά έλαβε την πρόσοψή του μόλις το 1453. Το κύριο εσωτερικό του Capriate είναι διακοσμημένο με τοιχογραφίες του Bramante, που συλλέγονται από διάφορες εκκλησίες και παλάτια στο Μπέργκαμο. Σήμερα το κτίριο του δημαρχείου είναι ανοιχτό στους επισκέπτες και χρησιμοποιείται για εκθέσεις. Από τις αρχές του 13ου αιώνα, το σύμβολο του Μπέργκαμο έχει γίνει ο κύριος πολυώροφος κυρίαρχος του στην Παλιά Πλατεία - ο Πύργος Campanone (Torre del Campanone), που χτίστηκε τον 11ο αιώνα. Ο πύργος ξαναχτίστηκε επιμελώς μετά την πυρκαγιά του 1486 και έκτοτε διατηρεί την εμφάνισή του. Πιθανότατα, ήδη από την εποχή του Lorenzo Lotto η πλατεία ονομαζόταν Old.
Στην άλλη πλευρά της πλατείας σήμερα βρίσκεται το κτίριο της βιβλιοθήκης της πόλης του Angelo Mei, η κατασκευή της οποίας ξεκίνησε μισό αιώνα μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη. Αλλά η εκκλησία του San Michele al Arco (Chiese di San Michele all'Arco) είναι γνωστή από το 897. Κατά μήκος της γκαλερί του δημαρχείου μπορείτε να πάτε στη μικρή πλατεία Duomo (p. del Duomo), την κεντρική θέση της οποίας καταλαμβάνει η περίφημη Βασιλική της Santa Maria Maggiore (Basilica di S. Maria Maggiore), η κύρια διακόσμηση του που είναι η υπέροχη πολύχρωμη πύλη. Δίπλα στη βασιλική βρίσκεται το βαπτιστήριο, χώρος βάπτισης, που χτίστηκε το 1340 από τον αρχιτέκτονα Campione. Η οκταγωνική δομή είναι σημαντικά κατώτερη σε μέγεθος από παρόμοιες κατασκευές στη Φλωρεντία ή την Πάρμα, αλλά είναι σε τέλεια αρμονία με την πύλη της εκκλησίας της Santa Maria Maggiore. Ιδιαίτερη χάρη του προσδίδουν οι λεπτές κολώνες της δεύτερης βαθμίδας, από ροζ μάρμαρο Βερόνας.

Εσωτερικοί χώροι της Βασιλικής της Santa Maria Maggiore

Όπως υποδηλώνει το όνομα, η ίδια η πλατεία σχεδιάστηκε για την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Sant'Allesandro (Duomo di Sant'Alllessandro), αφιερωμένου στον προστάτη άγιο του Μπέργκαμο. Ανεγέρθηκε στη θέση προηγούμενου ναού που χτίστηκε τον 6ο αιώνα. Η κατασκευή κράτησε πολύ: στα μέσα του 15ου αιώνα, ο αρχιτέκτονας A. Averulino (γνωστός περισσότερο ως Filarete) έχτισε έναν σηκό και έξι παρεκκλήσια. Σε αυτή την κατάσταση ο Λορέντζο Λότο είδε τον καθεδρικό ναό, καθώς η κατασκευή συνεχίστηκε μόνο το 1689 και ο τρούλος εμφανίστηκε μόνο τον 19ο αιώνα.
Πριν από πέντε αιώνες, ο Lorenzo Lotto περπάτησε στον λαβύρινθο των στενών δρόμων της Άνω Πόλης. Πολλά σπίτια και κτίρια που μπορούσε να δει ο μεγάλος καλλιτέχνης έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι τουρίστες μπορεί να ενδιαφέρονται για τα αρχοντικά (παλάτσο) των ευγενών του Μπέργκαμο - οι οικογένειες Terzi, Moroni, Medolago Albani και Alardi - είναι πλέον ανοιχτά στο κοινό. Τα σπίτια των ευγενών είναι εύκολο να αναγνωριστούν από τον υποχρεωτικό πύργο, το ύψος του οποίου μερικές φορές συμβόλιζε το μέγεθος του πλούτου και το ύψος της θέσης στη μεσαιωνική κοινωνία. Δεν είναι τυχαίο που δίνω τόσο προσεκτικά τις ημερομηνίες κατασκευής αυτής ή εκείνης της εκκλησίας - ένας σχολαστικός αναγνώστης θα καταλάβει εύκολα ότι οι κύριοι αρχιτεκτονικοί κυρίαρχοι του Άνω Μπέργκαμο δεν έχουν αλλάξει πολύ από τον 16ο αιώνα, όταν έζησε εκεί ο Lorenzo Lotto.

Άνω Μπέργκαμο. Θέα από το κάστρο στις στέγες της Άνω Πόλης

Lorenzo Lotto / Lorenzo Lotto(1480-1556). «Αγ. Οικογένεια με τον Αγ. Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας» (1533) από τη συλλογή της Ακαδημίας της Καρράρα, Μπέργκαμο

«...Λιγότερο δραματική είναι η μοίρα ενός άλλου πίνακα αφιερωμένου στην εικόνα της Αγίας Αικατερίνης - «Η Αγία Οικογένεια με την Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας Ο πίνακας υπογράφηκε από τον καλλιτέχνη και χρονολογείται το 1533. Η σύνθεση, όπου το κέντρο της έλξης είναι η φιγούρα του κοιμισμένου βρέφους Χριστού, περιέχει μια νύξη για τον επερχόμενο θάνατο του Σωτήρα. πράσινο, κόκκινο και γκρι, κινούμενος από το μαργαριτάρι σε βαθιούς σκοτεινούς τόνους, ο καλλιτέχνης εμπλουτίζει το παιχνίδι των χρωμάτων με τη δόνηση των πτυχών και του φωτός και της σκιάς».

Ο Λορέντζο Λόττο (ιταλικά: Lorenzo Lotto· 1480, Βενετία - 1556, Λορέτο) είναι ένας από τους μεγαλύτερους Βενετούς ζωγράφους. Ανίκανος να συμβιβαστεί τόσο στη δημιουργικότητα όσο και στον πνευματικό τομέα, ο Lorenzo Lotto έζησε μια ανήσυχη ζωή και συχνά αντιμετώπιζε οικονομικές δυσκολίες. Μη συμμορφούμενος με τα επικρατέστερα γούστα, ο Lotto ταξίδεψε αναζητώντας πελάτες που μπορούσαν να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν τη δουλειά του. Μετά από μια σύντομη περίοδο επιτυχίας, ξεχάστηκε και γελοιοποιήθηκε στη Βενετία. Στα τέλη του 19ου αιώνα (1895), το Lotto άνοιξε ξανά στο ευρύ κοινό από τον κριτικό τέχνης Bernard Berenson. Κατά τη γνώμη του Μπέρενσον: «Για να κατανοήσουμε τον δέκατο έκτο αιώνα, είναι τόσο σημαντικό να γνωρίζουμε το Λόττο όσο και τον Τιτσιάν».

Η ανασύνθεση της βιογραφίας και της καριέρας του Lotto βασίζεται στην αλληλογραφία του, ειδικά σε σχέση με την περίοδο της παραμονής του στο Μπέργκαμο, και το Libro di spese - αρχεία εσόδων και εξόδων και ένα μητρώο των έργων του που συνέταξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ο Λόττο υπέγραψε και χρονολόγησε πολλά από τα έργα του.

Ο Lorenzo Lotto γεννήθηκε στη Βενετία το 1480 και πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια σε αυτή την πόλη. Στη Βενετία, έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική μόρφωση: ο Βαζάρι γράφει ότι ο Λόττο, «ο οποίος για κάποιο διάστημα μιμήθηκε τον τρόπο του Μπελίνι, αργότερα προσχώρησε στον τρόπο του Τζορτζιόνε». Οι μελετητές του έργου του Lotto, ωστόσο, υποδηλώνουν ότι ήταν μαθητής του Alvise Vivarini, βρίσκοντας ομοιότητες στον τρόπο των δύο καλλιτεχνών στα πρώτα έργα του πρώτου. Σίγουρα όμως ο Μπελίνι, ως ο πιο διάσημος και σημαντικός Βενετός δάσκαλος, επηρέασε το Λόττο.

Μεταξύ 1503 και 1504, ο Λόττο αναφέρεται για πρώτη φορά ως ζωγράφος στο Τρεβίζο, όπου έλαβε την πρώτη του σημαντική αποστολή και γνώρισε την πρώτη του επιτυχία. Η πολιτιστική ζωή της επαρχιακής πόλης περιστρεφόταν γύρω από την αυλή του επισκόπου Bernardo de Rossi, η οποία αποτελούνταν από επιστήμονες και καλλιτέχνες. Το πορτρέτο του επισκόπου, που εκτελέστηκε από τον Λόττο το 1505, με τον «αιχμηρό ψυχολογισμό του προμηνύει το πορτρέτο του μέλλοντος». Για το πορτρέτο του de Rossi, ο Lotto δημιούργησε το «καπάκι» - μια σύνθετη αλληγορία παρόμοια με την «Allegory of Chastity», ζωγραφισμένη επίσης γύρω στο 1505, έναν πίνακα γεμάτο μυστηριώδη σύμβολα.

Για την εκκλησία της Αγίας Χριστίνας στο Τιβερόν κοντά στο Τρεβίζο, ο Λόττο δημιούργησε έναν βωμό το 1505. Στο κεντρικό τμήμα του βωμού βρίσκεται η Παναγία και το Βρέφος που περιβάλλεται από αγίους, ένα είδος απεικόνισης της Παναγίας που ονομάζεται Ιερά Συνομιλία. Δεν υπάρχει αμφιβολία η σύνδεση αυτής της εικόνας του βωμού και του «Βωμού του Αγ. Zacharia» του Bellini και «Altar of Castelfranco» του Giorgione. Η παραδοσιακή εικονογραφία του Λόττο λαμβάνει νέα εξέλιξη. Ο καλλιτέχνης ξεφεύγει από τη συνήθη ερμηνεία της Ιεράς Συνέντευξης ως σκηνής εις βάθος στοχασμού. Οι ματιές που ανταλλάσσουν οι χαρακτήρες και οι χειρονομίες τους εισάγουν ένα στοιχείο άγχους, το οποίο ενισχύεται από το κρύο φως και τα έντονα περιγράμματα.

«Η Κοίμηση της Μαρίας» για τον Καθεδρικό Ναό του Asolo και το «Πορτρέτο ενός Νεαρού» (Kunsthistorisches Museum, Βιέννη) το 1506 ήταν τα τελευταία έργα για το Λόττο στο Τρεβίζο.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

χρόνος : από 14 Δεκεμβρίου 2012 έως 10 Φεβρουαρίου 2013 (ώρες λειτουργίας: καθημερινά από τις 10:00 έως τις 19:00 [ταμείο έως 18:00]· Πέμπτη από τις 10:00 έως τις 21:00 [ταμείο έως 20:00] Δευτέρα - ρεπό)

Θέση : Μόσχα, Ρωσία; Το Μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν, κεντρικό κτίριο. αγ. Volkhonka, 12 (πλησιέστερος σταθμός μετρό "Kropotkinskaya")

Εκδήλωση: Εκθεση« Lorenzo Lotto. Αναγέννηση στην επαρχία Marche. Πίνακες ζωγραφικής από ιταλικές συλλογές"

Το κόστος ενός εισιτηρίου για την έκθεση για τους πολίτες της Ρωσικής Ομοσπονδίας είναι 300 ρούβλια.

Χάρη στη νέα έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν με το όνομα A.S. Πούσκιν, οι Ρώσοι λάτρεις της τέχνης έχουν για πρώτη φορά την ευκαιρία να εξοικειωθούν με το έργο του με αρκετή λεπτομέρεια Lorenzo Lotto (Lorenzo Lotto) (1480-1556), ένα από τα μεγαλύτερα Ιταλοί δάσκαλοι της Υψηλής Αναγέννησης, cinquecento. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τόσες πολλές ιδιοφυΐες ζωγραφικής εργάστηκαν στην Ιταλία που ακόμη και ένα αξιόλογο ταλέντο θα μπορούσε εύκολα να χαθεί πίσω από τις ισχυρές πλάτες τους. Αυτό ακριβώς συνέβη με τον Lorenzo Lotto, ο οποίος, εξάλλου, ήταν ένας πολύ πρωτότυπος και ανεξάρτητος καλλιτέχνης, και είχε επίσης μια φιλονικία, ανήσυχη διάθεση και δεν είχε την τάση να δημιουργεί εξιδανικευμένες εικόνες. Σημαντικό ρόλο έπαιξε επίσης το γεγονός ότι ο Λόττο, αν και ήταν Βενετός εκ γενετής, εργάστηκε κυρίως όχι στα μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα εκείνης της εποχής (Ρώμη, Φλωρεντία, Βενετία), αλλά στις επαρχιακές πόλεις της Βόρειας Ιταλίας και της περιοχής. Μάρκεστο κέντρο της χώρας. Γενικά, λίγο μετά το θάνατό του, ο Λόττο ξεχάστηκε για πολύ καιρό.

Μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα Lorenzo Lottoαναβίωσε για το κοινό από τον κριτικό Bernard Berenson, σπουδαίο ειδικό της ιταλικής Αναγέννησης. Μετά από αυτό, οι ιστορικοί τέχνης άρχισαν να μελετούν ενεργά τον καλλιτέχνη και το 1953 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση στην Ιταλία, όπου αυτός ο μοναδικός δάσκαλος ανακαλύφθηκε ξανά και αναγνωρίστηκε. Τα τελευταία χρόνια έχουν γραφτεί πολλά άρθρα και βιβλία για αυτόν και πιο πρόσφατα, το 2012, πραγματοποιήθηκε μια εκτεταμένη έκθεση στην Ιταλία, παρουσιάζοντας πλήρως το έργο αυτού του ασυνήθιστου καλλιτέχνη, ο οποίος τόσο καθυστερημένα κέρδισε μεταθανάτια φήμη και δεν αναδύθηκε ποτέ πλήρως από το σκιές των μεγάλων συγχρόνων τους.

Εκτίθεται στην έκθεση στη Μόσχα δέκα έργα του Lorenzo Lotto- όχι πάρα πολλά, αλλά αρκετά για να πάρετε μια ιδέα για το έργο όχι των πιο διάσημων, αλλά σίγουρα εξαιρετική Ιταλός ζωγράφος του πρώτου ημιχρόνου16ος αιώνας. Ακόμη και αυτά τα λίγα έργα δείχνουν ξεκάθαρα πόσο πρωτότυπα, απροσδόκητα και με τον δικό του τρόπο ερμήνευσε ο καλλιτέχνης ακόμη και τα πιο συνηθισμένα θέματα.

Εκθέματαπροέρχονταν κυρίως από μικρά μουσεία της περιοχής Μάρκε, όπου ο καλλιτέχνης πέρασε σημαντικό μέρος της ζωής του, καθώς και από το παλάτι Quirinal στη Ρώμη και την Ακαδημία Carrara στο Μπέργκαμο. Πολλά από αυτά τα αριστουργήματα σπάνια φεύγουν από την Ιταλία και είναι ακόμη πιο πολύτιμο το γεγονός ότι θα μείνουν στη Ρωσία για κάποιο χρονικό διάστημα.

Εμφανίζεται σε έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκινοι εικόνες ήταν ζωγραφισμένες Lorenzo Lottoσε διαφορετικά χρόνια, αλλά όλα έχουν δημιουργηθεί για πόλεις στην περιοχή Marche, που βρίσκεται στην Κεντρική Ιταλία στην ανατολική Αδριατική ακτή της χερσονήσου των Απεννίνων (πρωτίστως πρόκειται για πόλεις Ανκόνα, Ρεκανάτι, Τζέσι, Λορέτο). Ο καλλιτέχνης επέστρεφε επανειλημμένα σε αυτήν την επαρχία για να εκπληρώσει ιδιωτικές και εκκλησιαστικές παραγγελίες. Πήγε εκεί για πρώτη φορά το 1506 για να δημιουργήσει μια μεγάλη σύνθεση βωμού στην εκκλησία Σαν Ντομένικοστην πόλη Recanati. Στη συνέχεια, επέστρεψε στην περιοχή Marche περισσότερες από μία φορές, και εκεί, στο συγκρότημα ναών της Santa Casa (Ιερός Οίκος της Παναγίας) στο Loreto, τελείωσε τις μέρες του ως άπορος και μοναχικός άνθρωπος.

Αριστουργήματα του Lorenzo Lotto από τις πόλεις της περιοχής Marche

Το παλαιότερο που παρουσιάστηκε στην έκθεση έργα του Lorenzo Lotto- μια πολύ μικρή εικόνα" Άγιος Ιάκωβος ο περιπλανώμενος» ( San Giacomo Pellegrino/San Giacomo Maggiore) (1511-1513), αποθηκευμένο στην Pinacoteca της πόλης Recanati ( Museo civico Villa Colloredo Mels), όπου γράφτηκε. Ο πίνακας απεικονίζει τον Απόστολο Ιάκωβο τον Πρεσβύτερο (Ιάκωβος του Ζεβεδαίου) ως προσκυνητή και προηγουμένως βρισκόταν σε παρεκκλήσι αφιερωμένο σε αυτόν τον άγιο. Το έργο γράφτηκε από τον Λορέντζο Λότο μετά την επίσκεψη στη Ρώμη, όπου μαζί με τον Ραφαήλ εργάστηκαν για τη ζωγραφική της στροφής του Βατικανού (το 1511) (οι πίνακές του δεν έχουν διασωθεί στη Ρώμη).

Ωστόσο, όσον αφορά τον καλλιτεχνικό του σχεδιασμό, ο πίνακας είναι απαλλαγμένος από την επιρροή των κλασικών παραδειγμάτων, αλλά μάλλον υποδηλώνει επαφές με την υπεραλπική κουλτούρα και ιδιαίτερα τη γνωριμία με το έργο του Άλμπρεχτ Ντύρερ. Ο άγιος παρουσιάζεται ως ένας ώριμος άνδρας με λυπημένο, κουρασμένο πρόσωπο. Απεικονίζεται με παραδοσιακά χαρακτηριστικά, ένα βιβλίο και ένα ραβδί, με κλασικό μανδύα προσκυνητή και στα πόδια του στο έδαφος βρίσκεται μια φιάλη, μια σέλα και ένα καπέλο με ένα κοχύλι (το κέλυφος του Αγίου Ιακώβου είναι σύμβολο των προσκυνητών και περιπλανώμενοι - προφανώς, αυτή η εικόνα ήταν κοντά στον ίδιο τον Lorenzo Lotto). Σε αυτή την εικόνα, αρκετά σημάδια είναι αμέσως ορατά που είναι χαρακτηριστικά της μελλοντικής τέχνης του Λόττο. Για παράδειγμα, σχεδόν σε όλα του τα έργα υπάρχει μια εικόνα ενός τοπίου. Στην προκειμένη περίπτωση είναι ίσως μια εικόνα του λιμανιού της πόλης Recanati. Η ίδια η φιγούρα του Ιακώβ, παρά το πολύ μέτριο μέγεθος της εικόνας, εκπλήσσει με τη δύναμη και το ανάστημά της.

Ο Λόττο εργάστηκε όχι μόνο στον τομέα της θρησκευτικής ζωγραφικής. Έχει επίσης δημιουργήσει μια εκτενή γκαλερί πορτραίτακαι δικαίως θεωρείται ένας από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες αυτού του είδους. Ο διάσημος " Πορτρέτο της Lucina Brembati» ( Ritratto di Lucina Brembati) (περίπου 1518) από τη συλλογή της Accademia Carrara στο Μπέργκαμο. Η δουλειά επιβεβαιώνει τη φήμη Ο Λορέντζο Λότο ως υπέροχος προσωπογράφος, κύριοι των λεπτών ψυχολογικών χαρακτηριστικών. Βλέπουμε τη φιγούρα μιας νεαρής κυρίας με φόντο τον νυχτερινό ουρανό. Η γυναίκα κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή, επιδεικνύοντας περήφανα το ντύσιμό της, τα πλούσια κοσμήματα και το χτένισμά της, ζωγραφισμένα από τον καλλιτέχνη με εξαιρετική φροντίδα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης απέχει πολύ από την επιθυμία να δημιουργήσει μια ιδανική εικόνα του προσώπου που απεικονίζεται. Αντίθετα, το πορτρέτο δεν είναι χωρίς κάποια ειρωνεία και μια πολύ προσωπική στάση του καλλιτέχνη απέναντι στο μοντέλο. Ξεφεύγοντας από την τάση που επικρατεί στη Βενετία προς την εξιδανίκευση των εικόνων, η Lotto ακολουθεί μια ρεαλιστική προσέγγιση και δεν φοβάται να απεικονίσει ασύμμετρα χαρακτηριστικά του προσώπου, βαρύ πηγούνι, μη ελκυστική μύτη και κοφτερό βλέμμα.

Είναι ενδιαφέρον ότι το όνομα της κυρίας που απεικονίζεται στο πορτρέτο καθιερώθηκε μόλις στις αρχές του 20ου αιώνα. Το ότι ανήκει η γυναίκα στη διάσημη οικογένεια Brembati υποδηλώνεται από το οικόσημο που κοσμεί το δαχτυλίδι της στο αριστερό της χέρι και το όνομα Lucina ( Λουκίνα) είναι κρυπτογραφημένο στο ακόλουθο rebus: τα γράμματα "CI" στο φόντο του φεγγαριού ( Σελήνη) όταν συνδυάζονται δίνετε το όνομα "Lu-CI-na". Ας σημειώσουμε μια ακόμη ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια. Πιστεύεται ότι η παρουσία του φεγγαριού στο πορτρέτο (Lucina ή Lucina, δηλαδή "φωτεινή", είναι ένα από τα επιθέματα της θεάς Juno, της προστάτιδας του γάμου και της μητρότητας, και της Αναγέννησης, όπως είναι γνωστό, ήταν χαρακτηρίζεται από μια έκκληση στην αρχαιότητα), καθώς και η χειρονομία του δεξιού χεριού οι κυρίες υπαινίσσονται ότι αυτή η γυναίκα είναι έγκυος.

Στο γνήσιο αριστουργήματα του Lorenzo Lottoανήκει σε μια υπέροχη εικόνα" Μυστικός αρραβώνας του Αγ. Catherine" ("Mystical Marriage") (Matrimonio mistico di santa Caterina d"Alessandria/Nozze mistiche di Santa Caterina) (1523), επίσης από τη συλλογή της Ακαδημίας της Καρράρα στο Μπέργκαμο. Στα αριστερά της Παναγίας στον πίνακα είναι ο πελάτης του έργου, ο Nicolo Bongi ( Niccolò Bonghi). Ο καμβάς ζωγραφίστηκε στο Μπέργκαμο, μια πόλη για την οποία ο Λόττο ολοκλήρωσε μεγάλο αριθμό έργων μεταξύ του 1513 και των αρχών της δεκαετίας του 1520. Ο πίνακας απεικονίζει τη στιγμή που το βρέφος Χριστός τοποθετεί τη βέρα στο δάχτυλο της Αγίας Αικατερίνης.

Οι χαρακτήρες φέρονται στο προσκήνιο, με τρεις χαρακτήρες να κοιτούν τον θεατή και να καλούν για διάλογο: η Μαντόνα, η Αγία Αικατερίνη, καθώς και ο ίδιος ο πελάτης του πίνακα (αξίζει να προσέξετε τη λοξή ματιά της Αγίας Αικατερίνης - αυτή η τεχνική υπογραφής χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα από τον Lorenzo Lotto σε άλλα έργα του). Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από φαρδιά επίπεδα έντονου χρώματος, πολλές εξαιρετικές λεπτομέρειες, λεπτές κινήσεις του σώματος και των χεριών των χαρακτήρων και τις περίφημες κλίσεις των κεφαλιών που χαρακτηρίζουν πολλά από τα έργα του Lotto. Η φιγούρα του πελάτη ξεχωρίζει μεταξύ τους λόγω της αυστηρά διατηρούμενης καθετότητάς της.

Οι χαρακτήρες του πίνακα απεικονίζονται με φόντο ένα στηθαίο, πάνω από το οποίο είναι πεταμένο ένα χαλί με ανατολίτικα σχέδια. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, πίσω του άνοιξε ένα καταπληκτικό τοπίο με θέα στο όρος Σινά (πιθανότατα ήταν ζωγραφισμένο από πραγματικά τοπία της περιοχής Marche). Το 1527, όταν τα γαλλικά στρατεύματα βρίσκονταν στο Μπέργκαμο, ένας από τους μισθωτούς στρατιώτες έκοψε αυτό το κομμάτι του πίνακα και το πήρε μαζί του. Τώρα αυτό το μέρος της εικόνας είναι χοντρά βαμμένο με γκρι χρώμα και πιθανότατα δεν θα μάθουμε ποτέ πώς έμοιαζε αυτό το τοπίο.

Μερικά από τα έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση ήταν κομμάτια από συνθέσεις του βωμού στο παρελθόν, αλλά έφτασαν σε εμάς μόνο αποσπασματικά. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη σύνθεση " Ευαγγελισμός», που αποτελείται από δύο ξεχωριστά εικόνες της Παναγίας και ενός αγγέλου (Angelo Annunciante και Vergine Annunciata) (περ. 1525-1527), που κάποτε χρησίμευαν ως πλαϊνές θύρες του βωμού. Σήμερα αυτοί οι δύο πίνακες φυλάσσονται στην Πινακοθήκη του Τζέσι ( Τζέσι,Πινακοτέκαcivicaμιγκαλερίdiartecontemporanea). Σκηνή Ευαγγελισμόςλύθηκε από τον καλλιτέχνη με έναν εντελώς νέο, ανεξάρτητο τρόπο, που δεν μοιάζει με τις γνωστές ερμηνείες αυτής της θρησκευτικής πλοκής. Το Lotto έχει μια εξαιρετικά λεπτή αίσθηση κίνησης και χρώματος και μεταφέρει στον θεατή το βαθύ νόημα του γεγονότος του ευαγγελίου. Ιδιαίτερα εκφραστικό άγγελος, ντυμένος με μπλε ρέον μανδύα, που θυμίζει ελαφρύ αέρινο αφρό. Αυτή η εκπληκτική εικόνα με μια πολύ περίπλοκη κίνηση στέκεται ταυτόχρονα στο έδαφος και επιπλέει στον αέρα, αιωρούμενος στη μηδενική βαρύτητα. Η μορφή του αγγέλου απεικονίζεται σε μια δυναμική κίνηση προς τα εμπρός, ενώ η γονατισμένη Μαρία υποχώρησε προς τα πίσω, σηκώνοντας τα χέρια της με ανοιχτές παλάμες. Ο άγγελος φέρνει τα καλά νέα ότι η Μαρία θα γίνει μητέρα του Χριστού, αλλά η Μαρία, που λαμβάνει αυτά τα νέα, είναι εμφανώς έκπληκτη και μπερδεμένη. Οι χειρονομίες της εκφράζουν περισσότερο δέος και απώθηση. Και οι δύο φιγούρες φαίνονται να λάμπουν από μέσα, γεγονός που μετατρέπει τη σκηνή σε ένα ουράνιο μυστικιστικό γεγονός. Η ζεστή κόκκινη απόχρωση της ρόμπας της Μαρίας έρχεται σε αντίθεση με το φωτεινό μπλε χρώμα του μανδύα του ουράνιου αγγελιοφόρου, δημιουργώντας μια σαφή αντίθεση μεταξύ των δύο κόσμων.

Άλλα έργα του Λόττο με θρησκευτικά θέματα περιλαμβάνουν τον μεγάλο πίνακα " Αγία Οικογένεια με την Αγία Αικατερίνη Αλεξανδρείας(Σάκρα Famiglia con santa Caterina d'Alessandria) (1533), γραμμένο, όμως, όχι για την εκκλησία, αλλά ως εικόνα προσευχής για ιδιώτη. Αυτό το αριστούργημα του Lorenzo Lotto φυλάσσεται στο Μπέργκαμο, στην Accademia Carrara. Όλα είναι ασυνήθιστα σε αυτή τη σύνθεση, χτισμένη σε μια ασύμμετρη διάταξη μορφών, η οποία παραβιάζει το συνηθισμένο σχήμα απεικόνισης αυτής της πλοκής, αλλά εισάγει εξαιρετική δυναμική στο έργο.

Η ερμηνεία του συγγραφέα αυτής της επανειλημμένα απεικονιζόμενης πλοκής χαρακτηρίζεται από τη συναισθηματική ένταση της σκηνής και την ασυνήθιστη σύνθεση. Στο κέντρο της εικόνας, αντίθετα με όλους τους κανόνες, δεν είναι η Παναγία, αλλά ο Άγιος Ιωσήφ.

Η Μαρία είναι μετατοπισμένη προς τα αριστερά και στα πόδια της πάνω σε μια πέτρινη πλάκα βρίσκεται, με κλειστά μάτια, το μωρό Ιησού, πάνω από το οποίο ο Ιωσήφ κρατά ένα λευκό πανί. Η συμβολική ερμηνεία αυτών των λεπτομερειών είναι προφανής: το λευκό ύφασμα και η πέτρινη πλάκα υπαινίσσονται τον επερχόμενο εξιλαστήριο θάνατο του Χριστού, προσωποποιώντας, αντίστοιχα, το σάβανο και την ταφόπλακα. Στο βάθος υπάρχει ένα απλωμένο δέντρο - μια συκιά, που παραπέμπει στην ιδέα της προπατορικής αμαρτίας (ο Αδάμ και η Εύα κάλυψαν τη γύμνια τους με φύλλα συκιάς).

«Η Αγία Οικογένεια» του Λορέντζο Λότοείναι ένα από τα υψηλότερα παραδείγματα της χρωματιστικής δεξιοτεχνίας αυτού του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιούργησε μια εκπληκτικά όμορφη γκάμα αποχρώσεων. Ο ζωγράφος εμπλουτίζει το παιχνίδι των χρωμάτων με τη δόνηση των πτυχώσεων και του φωτός και της σκιάς, που κάνει τη σύνθεση εξαιρετικά κινητή τόσο με την οπτική όσο και με τη συναισθηματική έννοια. Για άλλη μια φορά, όπως σε πολλούς άλλους πίνακες του Lotto, μας εντυπωσιάζει η περίπλοκη συνένωση και διασταύρωση απόψεων και χειρονομιών των χαρακτήρων, ιδιαίτερα της Mary και του Joseph. Οι αντιθέσεις των παράφωνων χρωμάτων, που δεν είναι τυπικές για την τιτσιανική μόδα εκείνης της εποχής, μαρτυρούν επίσης την πρωτοτυπία του έργου του Lotto.

Στην περιοχή Marche, ο Lorenzo Lotto εκτελούσε κυρίως παραγγελίες θρησκευτικού χαρακτήρα που προορίζονταν για εκκλησίες - μεγάλους βωμούς. Συγκεκριμένα, στην έκθεση μπορείτε να δείτε μια γιγάντια σύνθεση " Η Μαντόνα στέφεται από αγγέλους με παιδί και αγίους Στέφανο, Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, Ματθαίο και Λαυρέντιο", το οποίο φυλάσσεται στην πόλη της Ancona Pinacoteca ( Pinacoteca civica Francesco Podesti, Ανκόνα). Ένας άλλος τίτλος για αυτό το έργο είναι " Βωμός του Halberd» ( Pala dell'Alabarda). Αυτός ο μνημειακός βωμός εκτελέστηκε περίπου. 1539 για την εκκλησία Sant'Agostinoστην πόλη της Ανκόνα.

Όπως και σε άλλα θρησκευτικά έργα του Lorenzo Lotto, η ιδέα της συμπόνιας κυριαρχεί εδώ, ενώνοντας τη Madonna, το παιδί Χριστό και αγίους που προσεύχονται για μεσιτεία και προστασία σε μια ουράνια κοινότητα. Ο πίνακας είναι σχεδιασμένος στο πνεύμα της παραδοσιακής εικονογραφίας, που ονομάζεται Ιερά Συνομιλία ( Sacra Conversazione) (ιδιαίτερα συνηθισμένο εκείνη την εποχή στη Βενετία), αλλά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Στο κέντρο του πίνακα είναι μια ένθρονη Madonna and Child, που περιβάλλεται από τις μορφές τεσσάρων αγίων και στεφανώνεται από αγγέλους. Στα αριστερά είναι ο Πρωτομάρτυρας Στέφανος, λιθοβολημένος για την πίστη του, και ο Ευαγγελιστής Ιωάννης, ο συγγραφέας της Αποκάλυψης, στα δεξιά ο Απόστολος Σίμων ο Χανανίτης και ο Χριστιανός Άγιος Λαυρέντιος. Οι απόψεις των δύο χαρακτήρων δεν απευθύνονται στη Μαίρη και το μωρό, αλλά στον θεατή, κάτι που είναι ασυνήθιστο για συνθέσεις αυτού του τύπου, αλλά αντανακλά την επιθυμία του καλλιτέχνη να μας συμπεριλάβει σε αυτόν τον διάλογο. Όπως και σε άλλα έργα του δασκάλου, η συμμετρία σπάει από τις ποικίλες χειρονομίες και πόζες των χαρακτήρων. Ολόκληρη η σύνθεση καλύπτεται από λάμψεις φωτός, που δημιουργεί μια συναισθηματική ένταση που χαρακτηρίζει τα έργα του Lorenzo Lotto.

Ο Μεγαλομάρτυς Σίμων ακουμπάει σε ένα σπασμένο και αναποδογυρισμένο δόρυ με πελέκι, από όπου προέρχεται και το δεύτερο όνομα της σύνθεσης. Αυτός ο βωμός παραγγέλθηκε από τον Λόττο μόλις έξι χρόνια μετά το πραξικόπημα που έφερε την πόλη στις Παπικές Πολιτείες. Η αντίσταση του τοπικού πληθυσμού καταπνίγηκε αιματηρά, πολλοί από τους επαναστάτες αποκεφαλίστηκαν με εντολή του παπικού λεγάτου και η μνήμη αυτών των γεγονότων ήταν ακόμα ζωντανή. Από αυτή την άποψη, θεωρείται ότι το σπασμένο halberd χρησιμεύει ως σύμβολο ελπίδας για ειρήνη.

Σχετικά μικρή εικόνα" Saint Roch» ( San Ρόκο) ζωγραφίστηκε από τον Lotto το 1549 και βρίσκεται σήμερα στην πόλη Urbino ( Urbino - Galleria Nazionale delle Marche). Ο Roch of Montpellier (περίπου 1295-1327) είναι ένας πολύ σεβαστός χριστιανός άγιος και οι εικόνες του είναι πολύ κοινές στην τέχνη του 16ου αιώνα. Ο Roch ήταν ένας διάσημος θεραπευτής και φρόντιζε όσους έπασχαν από την πανώλη. Μια μέρα ο ίδιος μολύνθηκε από αυτή την ασθένεια, αλλά θεραπεύτηκε χάρη σε έναν σκύλο που του έφερε ψωμί. Επιστρέφοντας στη γενέτειρά του μετά τη θεραπεία, ο Roch φυλακίστηκε ως κατάσκοπος. Πέθανε υπό κράτηση. Ο Άγιος Ροχ θάφτηκε στο Μονπελιέ, αλλά ήδη το 1485 τα λείψανά του κλάπηκαν από τους Βενετούς, οι οποίοι δημιούργησαν μια θρησκευτική αδελφότητα με το όνομά του - τη φιλανθρωπική εταιρεία Scuola San Rocco ( Scuola Grande di San Rocco), διάσημος για το γεγονός ότι το κτήριο του στη Βενετία ήταν ζωγραφισμένο από τον Τιντορέτο.

Το "Saint Roch" του Lorenzo Lotto ήταν προηγουμένως μέρος μιας σύνθεσης βωμού (δίπτυχο). Όπως και σε άλλες κλασικές εικόνες, ο άγιος σηκώνει το ιμάτιό του, υποδεικνύοντας μια πληγή πανώλης στο αριστερό του πόδι. Χαρακτηριστική εικονογραφική ιδιότητα του αγίου αυτού είναι και η ράβδος του προσκυνητή.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με έναν πίνακα ζωγραφικής «Φέρνοντας στο Ναό» («Η Παρουσίαση του Κυρίου»)(Παρουσίαση al Tempio) (1554-55), που βρίσκεται στο Loreto, στο Μουσείο Pinacoteca ( Museo pinacoteca) ναός Santa Casa(Ιερός Οίκος της Παναγίας). Οι περισσότεροι ερευνητές το αναγνωρίζουν ως το τελευταίο έργο του πλοιάρχου. Ο πίνακας ονομάζεται ακόμη και η καλλιτεχνική και πνευματική «διαθήκη» του δασκάλου. Με βάση κάποια ασάφεια των εικόνων και τα ξεθωριασμένα χρώματα, πολλοί πιστεύουν ότι η εικόνα δεν έχει τελειώσει. Άλλοι προτείνουν ότι αυτή ήταν μια συνειδητή επιλογή του καλλιτέχνη υπέρ της ακραίας εγκράτειας και της τσιγκουνιάς των οπτικών μέσων.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο πίνακας αντικατοπτρίζει πλήρως την κατάσταση του νου του καλλιτέχνη και τη στάση του απέναντι στη ζωή. Το ιδιαίτερο ζωγραφικό στυλ και η πικρή τραγική αίσθηση επιτρέπουν στους ειδικούς να συγκρίνουν αυτό το έργο με τους πίνακες του Ρέμπραντ, ο οποίος έζησε έναν αιώνα αργότερα.

Στο κάτω μέρος της σύνθεσης είναι η σκηνή της ίδιας της Παρουσίας (η Μαρία και το μωρό Ιησού συναντώνται στο ναό από τον Συμεών τον Θεολήπτη και την Άννα η Προφήτισσα), και στην κορυφή είναι το εσωτερικό του ναού (προφανώς, ο πραγματικός ναός στο Λορέτο). Ένας γενειοφόρος μοναχός κρυφοκοιτάζει από αυτόν τον ζοφερό χώρο (μερικοί πιστεύουν ότι αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ηλικιωμένου Λορέντζο Λότο). Οι τρεις ιερείς που συναντούν τον Σωτήρα, στέκονται ο ένας πίσω από τον άλλον, μερικές φορές ερμηνεύονται ως συμβολική εικόνα των τριών εποχών της ανθρώπινης ζωής. Ένας θρόνος καλυμμένος με λευκό λινό με τέσσερα εντελώς ανθρώπινα πόδια προσωποποιεί προφανώς το σώμα του Χριστού, τον εξιλεωτικό θάνατό του.

Αν ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους χαρακτήρες, τότε, εκτός από τους ιερείς, θα δούμε και περιπλανώμενους, λαϊκούς τύπους, τους οποίους έβλεπε συχνά ο Λορέντζο Λότο κατά τη διάρκεια της περιπλανώμενης ζωής του. Αυτό το έργο, συναρπαστικό με τη μυστικιστική του ατμόσφαιρα και τη συναισθηματική του ένταση, ολοκληρώνει το δύσκολο και όχι πολύ χαρούμενο ταξίδι του καλλιτέχνη, που έκλεισε τις μέρες του σε φιλανθρωπικό καταφύγιο στο Λορέτο.

♦♦♦♦♦♦♦

Μια έκθεση ζωγραφικής του Lorenzo Lotto, τόσο διαφορετική από τα έργα του Raphael, Leonardo, Michelangelo και Titian, διευρύνει την κατανόησή μας για την τέχνη Ιταλική Αναγέννηση, αποκαλύπτει μια απροσδόκητη εικόνα της Υψηλής Αναγέννησης - όχι ιδανικά μεγαλειώδη και γαλήνια, αλλά ανήσυχη και συναισθηματική, ζωηρή, πρωτότυπη και αντικομφορμιστική.

Lorenzo Lotto- μια εξαιρετική μορφή της ιταλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του 16ου αιώνα. Η προσοχή στην ψυχολογική εκφραστικότητα και οι συναισθηματικά συγκινητικές εικόνες τον κάνουν πνευματικά παρόμοιο με τους ζωγράφους των μεταγενέστερων εποχών. Το έργο του Lotto θεωρείται ως μια καινοτομία που προέβλεψε σημαντικές γραμμές στην ανάπτυξη της μεταγενέστερης ευρωπαϊκής τέχνης. Ονομάζεται ο προάγγελος του Καραβάτζιο και ορισμένοι ειδικοί επεκτείνουν αυτή τη γραμμή μέχρι τον Γκόγια.

Ο διάσημος κριτικός τέχνης Roberto Longhi (1890-1970) έγραψε τέσσερις αιώνες μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη: «Αν ο χρόνος είχε καταφέρει να εκτιμήσει την επαναστατική ουσία της τέχνης του Lotto και είχε πάρει τη θέση του πνευματικού ποιμένα των ζωγράφων, τότε ίσως η βενετική τέχνη. θα είχε αναπτυχθεί περαιτέρω προς τον Ρέμπραντ, όχι προς τον Τιντορέτο».

Πρόσθεση. Ο ανήσυχος Lorenzo Lotto (για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη)

Βενετός στην καταγωγή, ο Lorenzo Lotto άφησε τη γενέτειρά του σε νεαρή ηλικία και στη συνέχεια ήρθε εδώ μόνο σποραδικά, χωρίς να ταιριάζει στην ατμόσφαιρα εχθρότητας και έντονου ανταγωνισμού μεταξύ του Τιτσιάν και άλλων καλλιτεχνών. Όπως ήδη αναφέρθηκε, τις περισσότερες φορές λάμβανε παραγγελίες σε επαρχιακές πόλεις και, ως περιπλανώμενος από τη φύση του, μετακινούνταν συνεχώς, χωρίς να μένει πουθενά για πολύ. Ωστόσο, ο λόγος για τις συχνές του μετακινήσεις μάλλον δεν ήταν μόνο η ανεξαρτησία της φύσης του, αλλά και η συνεχής αναζήτηση πελατών, αφού η δουλειά του Lotto δεν άρεσε σε όλους.

Τα ιδανικά του αψεγάδιαστου, αρμονικού ανθρώπου της Αναγέννησης ήταν ξένα για τον ζωγράφο. Έβλεπε τη ζωή πιο άμεσα και συναισθηματικά, έδειξε ενδιαφέρον για τα σημάδια της λαϊκής ζωής και δημιούργησε συναρπαστικές εικόνες που δεν ηρεμούν, αλλά ενθουσιάζουν τον θεατή. Ο Λότο δεν μιμήθηκε τους μεγάλους συγχρόνους του, αλλά παρέμενε πάντα πιστός στον εαυτό του, με τα χρόνια νιώθοντας όλο και πιο έντονα ότι η τέχνη του ήταν ξένη προς την πατρίδα του.

Ήδη στα πρώτα του έργα, ο Λόττο απείχε πολύ από τη λυρική ενατένιση των βενετσιάνικων ζωγραφικών έργων. Οι δραματικοί τονισμοί αρχίζουν σταδιακά να κυριαρχούν στα έργα του. Ένας Γερμανός καλλιτέχνης γίνεται ο ομοϊδεάτης του Άλμπρεχτ Ντύρερ, ο οποίος επισκέφτηκε τη Βενετία για δεύτερη φορά το 1505-1506.

Πιθανότατα, ο Lotto και ο Dürer γνώριζαν ο ένας τον άλλον προσωπικά. Η πλούσια συλλογή γραφικών του Lotto περιλάμβανε πολλά χαρακτικά του Dürer. Επίσης, δεν είναι τυχαίο ότι για πολλά χρόνια ο Λότο διατηρούσε ένα πορτρέτο του μεταρρυθμιστή και θεολόγου Μάρτιν Λούθηρο. Όλα αυτά δείχνουν τις επαφές του με τη βόρεια υπεραλπική κουλτούρα, το πάθος για ιδέες Αναμόρφωσηκαι το έργο καλλιτεχνών από τη Γερμανία και την Ολλανδία. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλά από τα έργα του Lorenzo Lotto διακρίνονται από την ευκρίνεια του χαρακτηρισμού, τον ρεαλισμό της λεπτομέρειας, την έκφραση και τα μυστικιστικά ένθετα τοπίου που χαρακτηρίζουν τη βόρεια τέχνη.

Το 1508-1509 Ο Λόττο προσκλήθηκε στη Ρώμη για να ζωγραφίσει τους θαλάμους των επάνω ορόφων του Παλατιού του Βατικανού. Εδώ γνώρισε την τέχνη του Ραφαήλ και του Μπραμάντε, που άφησε σημάδι στο έργο του, αν και δεν επηρέασε την ουσία του. Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια νέα αίσθηση κλίμακας, η οποία ήταν ήδη εμφανής στα πρώτα έργα που εκτέλεσε ο Lotto στο Μπέργκαμο, όπου μετακόμισε το 1513 μετά από πρόσκληση του τοπικού αριστοκράτη Alessandro Martinengo.

ΣΕ ΜπέργκαμοΤο Lotto δημιουργεί δυναμικά και γεμάτα εσωτερική ένταση βωμούς για εκκλησίες San Bartolomeo, San BernardinoΚαι Santo Spirito, καθώς και ένας εξαιρετικός κύκλος τοιχογραφιών για το ιδιωτικό παρεκκλήσι του εξοχικού κτήματος της οικογένειας Suardi ( Cappella Suardi) στην πόλη Trescore Balneario.

Το 1525, ο Λόττο ταξίδεψε στη Βενετία, όπου εργάστηκε σκληρά για ιδιωτικές παραγγελίες. Την περίοδο αυτή έγραφε κυρίως πορτραίτα. Συνολικά, δημιούργησε πάνω από 40 εικόνες πορτρέτου, οι οποίες διακρίνονται από ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό βάθος και μια πολύ προσωπική στάση απέναντι στο μοντέλο. Τα επιμέρους χαρακτηριστικά του μοντέλου στα πορτρέτα του Lotto αντικατοπτρίζονται επίσης στην επιλογή των χαρακτηριστικών (γράμματα, βιβλία, πεσμένα ροδοπέταλα...), τα οποία έχουν συμβολικό νόημα και παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στην κατανόηση της προσωπικότητας του ατόμου που απεικονίζεται.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1520, ο Lotto συνεργάστηκε ιδιαίτερα στενά με τις πόλεις της περιοχής Μάρκε. Δημιουργεί μνημειώδεις βωμούς για εκκλησίες και μικρούς πίνακες προσευχής για ιδιώτες πελάτες. Ιδιαίτερα αξίζει να τονιστεί ο βωμός της Αγίας Λουκίας, που ολοκληρώθηκε το 1532, που χαρακτηρίζεται από την εξαιρετική φρεσκάδα και τη φωτεινότητα της παλέτας.

Ο ζωγράφος πέρασε και τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην περιοχή Marche, χωρίς συγγενείς και περιουσία. Έμενε κοντά στην Ανκόνα, στον Ιερό Οίκο της Παναγίας ( Santa Casa) στο Λορέτο, όπου και πέθανε.

Ο Lorenzo Lotto γεννήθηκε στη Βενετία το 1480 και πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια σε αυτή την πόλη.

Στη Βενετία, έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική μόρφωση: ο Βαζάρι γράφει ότι ο Λόττο, «ο οποίος για κάποιο διάστημα μιμήθηκε τον τρόπο του Μπελίνι, αργότερα προσχώρησε στον τρόπο του Τζορτζιόνε». Οι μελετητές του έργου του Lotto, ωστόσο, υποδηλώνουν ότι ήταν μαθητής του Alvise Vivarini, βρίσκοντας ομοιότητες στον τρόπο των δύο καλλιτεχνών στα πρώτα έργα του πρώτου. Σίγουρα όμως ο Μπελίνι, ως ο πιο διάσημος και σημαντικός Βενετός δάσκαλος, επηρέασε το Λόττο.

Ο νεαρός καλλιτέχνης είχε επίσης την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τα επιτεύγματα της σύγχρονης βόρειας ζωγραφικής: ο Dürer επισκέφτηκε τη Βενετία το 1494-1495 (πιθανόν) και το 1506-1507, και τα χαρακτικά του Γερμανού καλλιτέχνη έγιναν ευρέως διαδεδομένα νότια των Άλπεων.

Ανίκανος να συμβιβαστεί τόσο στη δημιουργικότητα όσο και στον πνευματικό τομέα, ο Lorenzo Lotto έζησε μια ανήσυχη ζωή και συχνά αντιμετώπιζε οικονομικές δυσκολίες.

Μη συμμορφούμενος με τα επικρατέστερα γούστα, ο Lotto ταξίδεψε αναζητώντας πελάτες που μπορούσαν να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν τη δουλειά του.

Λόττο Δημιουργικότητας

Ίσως ο Lotto υιοθέτησε από τον Dürer μια ρεαλιστική απεικόνιση λεπτομερειών και, ταυτόχρονα, το πάθος των φανταστικών οραμάτων.

Το έντονο φως, τα λαμπερά χρώματα, τα καθαρά περιγράμματα στα έργα του Lotto είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα της βόρειας ζωγραφικής.

Το στυλ καλλιτεχνών όπως ο Cima da Conegliano ήταν πολύ πιο κοντά στο Lotto από τη ζωγραφική του Giorgione, του Bellini και των μαθητών του με απαλό φως να τυλίγει τα περιγράμματα.

Το πορτρέτο του επισκόπου, που εκτελέστηκε από τον Λόττο το 1505, με τον «αιχμηρό ψυχολογισμό του προμηνύει το πορτρέτο του μέλλοντος».

Για το πορτρέτο του de Rossi, ο Lotto δημιούργησε το «καπάκι» - μια σύνθετη αλληγορία παρόμοια με την «Allegory of Chastity», ζωγραφισμένη επίσης γύρω στο 1505, έναν πίνακα γεμάτο μυστηριώδη σύμβολα.

Το 1508, ο Λόττο ολοκλήρωσε ένα μεγάλο βωμό για την εκκλησία του San Domenico στο Recanati (που σήμερα φυλάσσεται στη Δημοτική Pinacoteca). Το έργο ολοκληρώνει τον κύκλο των πρώτων έργων του Lotto, ο καλλιτέχνης έχει γίνει ένας ώριμος, πλήρως καταξιωμένος.

Μετά από μια σύντομη περίοδο επιτυχίας, ξεχάστηκε και γελοιοποιήθηκε στη Βενετία. Στα τέλη του 19ου αιώνα (1895), το Lotto άνοιξε ξανά στο ευρύ κοινό από τον κριτικό τέχνης Bernard Berenson.

Σύμφωνα με τον Berenson: «Για να κατανοήσουμε τον δέκατο έκτο αιώνα, είναι τόσο σημαντικό να γνωρίζουμε το Λόττο όσο και τον Τιτσιάν».

Ο Λόττο υπέγραψε και χρονολόγησε πολλά από τα έργα του.

Έργα καλλιτέχνη

«Madonna and Child with St. Peter the Martyr», 1503, Μουσείο Capodimonte, Νάπολη
«Πορτρέτο του Επισκόπου Bernardo de Rossi», 1505, Μουσείο Capodimonte, Νάπολη
"Allegorical Composition", 1505, Ουάσιγκτον
«Πορτρέτο ενός νεαρού με λάμπα λαδιού», περ. 1506, (συγγραφέας του γραμματέα Bernardo dei Rossi), Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
"Altar of Tiverone", 1506, Εκκλησία της Santa Cristina, Τρεβίζο
«Πορτρέτο ενός άγνωστου νέου», 1506, Ουφίτσι, Φλωρεντία
Θρήνος του Χριστού, 1508, Pinacoteca Comunale, Recanati
“Polyptych from Recanati”, 1508, Villa Coloredo MELZ, Recanati
Βωμός του Μαρτινένγκο, 1516, Μπέργκαμο
«Πορτρέτο της Λουτσίας Μπρεμάτη», γ. 1518, Accademia Carrara, Μπέργκαμο
βωμός "Madonna enthroned and saints", 1521, Εκκλησία του Αγίου Μπερναρντίνο, Μπέργκαμο
"The Mystical Engagement of St. Catherine", 1523, Accademia Carrara, Μπέργκαμο
«Σκηνές από τη ζωή της Αγίας Βαρβάρας», τοιχογραφία 1524-1525, Oratorio XUAR Triscore (κοντά στο Μπέργκαμο)
“The Way to Calvary”, 1526, Λούβρο, Παρίσι
«Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με το πόδι του χρυσού λιονταριού», 1527, Μουσείο Kunsthistorisches, Βιέννη
«Ο Χριστός και ο αμαρτωλός», 1529, Λούβρο, Παρίσι
«Protret by Andreo Odone», 1527, Royal Collection, Λονδίνο
βωμός «Αγ. Nicholas of Bari in glory», το 1529, Εκκλησία της Santa Maria dei Carmine, Βενετία
«Madonna and Child, St. Catherine of Alexandria and Apostle Thomas», 1530, Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
«Madonna and Child with Two Angels», Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, Μόσχα
«Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με λογιστικό βιβλίο», γ. 1530, Galleria dell'Accademia, Φλωρεντία