Μουσικά όργανα σε ασυνήθιστα σχήματα. Τι είδη μουσικών οργάνων υπάρχουν; (φωτογραφίες, ονόματα)

Εδώ είναι μια λίστα με μερικά από τα πιο ασυνήθιστα όργανα στον κόσμο. Όλοι τους παίζονται ακόμα από μουσικούς, όσο αρχαία ή περίεργα κι αν φαίνονται τα όργανα.

Θρεμίν

εφευρέθηκε στη Ρωσία τον περασμένο αιώνα. Πιο συγκεκριμένα, το 1919. Το όργανο έλαβε αυτό το όνομα από το όνομα του δημιουργού του, Lev Sergeevich Termen. Αυτό το ασυνήθιστο όργανο είναι το πρώτο ηλεκτρικό μουσικό όργανο στην ιστορία. Οι ήχοι παράγονται από μια φαινομενικά απλή κίνηση των χεριών: απλώς μετακινήστε τα χέρια σας εντός της ακτίνας του ηλεκτρομαγνητικού πεδίου δίπλα στη μεταλλική κεραία. Αριστερόχειραςσυνήθως ελέγχει την ένταση και το σωστό είναι υπεύθυνο για το ύψος του ήχου. Αλλά το να μάθετε να χρησιμοποιείτε και τα δύο χέρια όταν παίζετε αυτό το όργανο δεν είναι τόσο εύκολο!

Reactoscope

ή με άλλα λόγια – ένας πίνακας πολυμέσων. Το πράγμα είναι μοναδικό και, επιπλέον, όμορφο. Το αγγίζετε και βγάζει έναν ήχο, και επιπλέον, το όργανο μπορεί να προγραμματιστεί ώστε να ταιριάζει σχεδόν σε κάθε απαίτηση. Με τη βοήθεια ενός πίνακα πολυμέσων, μπορείτε όχι μόνο να εκπλήξετε τους clubbers, αλλά και να ευχαριστήσετε συναδέλφους και συνεργάτες με φωτεινές παρουσιάσεις, για παράδειγμα, ή να ενημερώσετε τους επισκέπτες για την ποικιλία των μενού σε ένα εστιατόριο.

Μπονάνγκ

Μουσικοί χαιρετισμοί από την Ινδονησία. Αυτό το όργανο αποτελείται από ένα σετ μικρών χάλκινων γκονγκ, τα οποία τοποθετούνται σε ξύλινη βάση και δένονται μεταξύ τους με κορδόνια. Υπάρχει ένα μικρό εξόγκωμα στη μέση κάθε γκονγκ, το οποίο, όταν χτυπηθεί με ένα ειδικό ξύλινο ραβδί, παράγει έναν απαλό ήχο. Το ξυλάκι τυλίγεται είτε με σχοινί είτε με βαμβακερό ύφασμα για να δώσει μεγαλύτερο βάθος στον ήχο. Υπάρχουν αρσενικά μπονάνγκ - με ψηλότερες ξύλινες πλευρές και κυρτά γκονγκ - και θηλυκά μπονάνγκ - με χαμηλότερες πλευρές και επίπεδα γκονγκ.

Υπο-μπάσο φλάουτο

μοιάζει με μεγάλο κυρτό φλάουτο και κάνει πολύ περίεργους ήχους. Μερικά όργανα μπορεί να έχουν μήκος έως και 4,5 μέτρα! Δεν είναι τόσο εύκολο να παίξεις σε έναν τέτοιο κολοσσό, πρέπει να παραδεχτείς. Οι ήχοι που εξάγονται από το φλάουτο του υποκοντραμπάσου μπορεί να μπερδέψουν πολλούς - είναι παρόμοιοι με κάποιον που απλώς φυσάει σε μια τρομπέτα.

Φίδι

ονομάζεται επίσης και το κοντραμπάσο ανακόντα για την εμφάνισή του. Ωστόσο, το όργανο ακούγεται μακριά από το να είναι τόσο ήσυχο όσο ένα φίδι, αλλά μάλλον σαν ελέφαντας: δυνατό και κυλιόμενο. Το φίδι εφευρέθηκε το 1590, αλλά τον 19ο αιώνα είχε πέσει εκτός χρήσης. Σήμερα παίζεται μόνο από μουσικούς μανιακούς που κατακτούν όλο και περισσότερες παλιές εφευρέσεις.

Lituus

Μετάφραση από τα λατινικά, πρώτα απ 'όλα, σημαίνει κυρτό ραβδί ή στρατιωτικό σωλήνα, επίσης καμπύλο. Αυτό το όργανο χρησιμοποιήθηκε συχνότερα ως προειδοποιητικό σήμα σε καιρό πολέμου. Αλλά στο Μεσαίωνα, ο γνωστός Johann Sebastian Bach δόξασε το lituus γράφοντας νομίσματα OJesuChrist, meinsLebensLicht κάτω από αυτό.

Τρεμπίτα

Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι πρόκειται για Ουκρανό συγγενή του Lituus. Τα Trembit, όπως και τα αρχαία αντίστοιχά τους, χρησιμοποιούνται κυρίως για ειδοποιήσεις διαφόρων ειδών. Και επειδή είναι κυρίως δημοφιλή στην περιοχή Hutsul και στα ανατολικά Καρπάθια, χρησιμοποιούνται ευρέως από τους βοσκούς. Αλλά αυτή η ξύλινη τρομπέτα περιλαμβάνεται μερικές φορές σε ορχηστρικές παραστάσεις.

κρεμάω

αποτελείται από δύο μεταλλικά ημισφαίρια συνδεδεμένα μεταξύ τους και μοιάζει αόριστα με το περιβόητο πιατάκι UFO. Αυτό το εργαλείο είναι ακόμα μέσα Παιδική ηλικία, γιατί εφευρέθηκε μόλις το 2000. Κατά κανόνα, η κρεμάστρα τοποθετείται στα γόνατα ή μεταξύ τους και οι ήχοι γίνονται ανάλογα με τη φαντασία του παίκτη: με δάχτυλα, χέρια, παλάμες.

Οταμάτον

Δικαιολογημένα ονομάζεται γυρίνος που τραγουδάει. Αυτή η ιαπωνική εφεύρεση φαίνεται πραγματικά αστεία: σαν μια νότα με μάτια και στόμα. Πατώντας το κεφάλι και χειραγωγώντας την «ουρά», το gadget ενεργοποιείται και βγάζει απίστευτους ήχους. Τι να βγάλουν οι Ιάπωνες! Αυτό το όργανο παιχνίδι είναι μόλις δύο ετών, αλλά κατέχει με σιγουριά μια θέση στην αγορά, αλλά, σύμφωνα με σε μεγάλο βαθμό, διασκεδαστικό, όχι μουσικό.

Γυάλινη φυσαρμόνικα

στην εμφάνιση θυμίζει ελαφρώς αργαλειό και αποτελείται από γυάλινα ημισφαίρια διαφόρων μεγεθών. Οι σφαίρες είναι αρμενισμένες σε μια μεταλλική ράβδο, η οποία με τη σειρά της στερεώνεται σε ένα είδος κουτιού αντηχείου με νερό και ξύδι, αλλά έτσι ώστε οι σφαίρες να είναι μόνο οι μισές βυθισμένες σε αυτό. Έχοντας βελτιωθεί απλό παιχνίδισε βρεγμένα ποτήρια τον 18ο αιώνα, ένας εφευρετικός Ιρλανδός κατέκτησε τον κόσμο με ένα νέο όργανο. Θαυμάστηκε από τους μεγάλους συνθέτες και συγγραφείς εκείνης της εποχής, αλλά παρόλα αυτά, κάποιος άρχιζε μια φήμη ότι η γυάλινη φυσαρμόνικα ήταν έργο των κολλητών του διαβόλου: προκαλεί πρόωρους τοκετούς στις γυναίκες, έχει εξαιρετικά μη ικανοποιητική επίδραση στις Κατάσταση μυαλούανθρώπους και τρομάζει τα ζώα. Το όργανο ξεχάστηκε μέχρι την εποχή μας, ώσπου τον 20ο αιώνα οι συνθέτες αποφάσισαν να επιστρέψουν την επιλεγμένη «φωνή» στο όργανο.

Βάργκαν

Μοιάζει με ένα πολύ περίεργο έως και ακατανόητο όργανο. Με την πρώτη ματιά, δεν μπορούν όλοι να καταλάβουν πώς και πού να το εφαρμόσουν για την εξαγωγή ήχων. Η άρπα είναι ένα καλάμι μουσικό όργανο και οι ήχοι εξάγονται από αυτό με τον κατάλληλο τρόπο. Εάν το κρατήσετε ανάμεσα στα χείλη ή τα δόντια σας, φυσήξετε ή αλλάξετε τη θέση των χειλιών σας, θα ακουστούν ήχοι. Συχνά αποκαλείται ειδωλολατρικό όργανο, επειδή η ιστορία δεν μπορεί να βρει τις απαρχές της εμφάνισής του. Πρόσφατες μελέτες δείχνουν ότι η άρπα της γνάθου θα μπορούσε κάλλιστα να είχε εφευρεθεί πριν από πέντε χιλιάδες χρόνια στη Νότια Ασία και να εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο λόγω της συμπαγούς, της απλότητας και της αναμφισβήτητης ασυνήθιστης φύσης της.

Θρεμίν

Πολλοί έχουν ακούσει αυτό το μουσικό όργανο χωρίς να το γνωρίζουν, για παράδειγμα, σε παλιές ταινίες τρόμου.

Το Theremin εφευρέθηκε από τον Ρώσο επιστήμονα Lev Theremin το 1928. Παράγει έναν μάλλον ασυνήθιστο, ακόμη και ελαφρώς ανατριχιαστικό, δονούμενο ήχο που λατρεύουν πολλοί underground μουσικοί. Ωστόσο, ήταν ο ήχος του οργάνου που το εμπόδισε να αποκτήσει ευρεία δημοτικότητα. Το παίξιμο του θερεμίν περιλαμβάνει τον μουσικό που αλλάζει την απόσταση από τα χέρια του στις κεραίες του οργάνου, λόγω της οποίας αλλάζει το ύψος του ήχου.

Μπαντζολέλε

Παρά το γεγονός ότι τόσο το μπάντζο όσο και το γιουκαλίλι απέκτησαν γρήγορα μια στρατιά πολυάριθμων θαυμαστών, το υβρίδιο αυτών των δύο οργάνων, το μπαντζολέλε, δεν έγινε ποτέ δημοφιλές. Ουσιαστικά είναι ένα πολύ μικρό μπάντζο, μόνο με τέσσερις χορδές αντί για πέντε. Το όργανο παράγει έναν ευχάριστο, χαλαρωτικό ήχο, αλλά είναι αρκετά προβληματικό για άτομα με μεγάλα χέρια να το παίξουν. Ίσως γι' αυτό, ή ίσως λόγω της κακοφωνίας του ονόματός του, το banjolele έχει παραμείνει ένα εξειδικευμένο όργανο.

Omnicord

Το Omnicord είναι ένα ηλεκτρονικό μουσικό όργανο που εισήχθη από τη Suzuki το 1981. Οι ήχοι σε αυτό δημιουργούνται πατώντας το κουμπί που αντιστοιχεί στη συγχορδία και χτυπώντας μια ειδική μεταλλική πλάκα. Όντας απίστευτα εύκολο στη χρήση, το omnicord είχε όλες τις πιθανότητες να γίνει δημοφιλές, ειδικά μεταξύ των νέων μουσικών. Αλλά δεν το έκανε ποτέ. Διάσημη μελωδία από το τραγούδι του Κλιντ Ίστγουντ Βρετανική ομάδαΤο Gorillaz είναι ίσως το πιο διάσημο έργοέπαιξε σε αυτό το μουσικό όργανο.

Βαρύτονη κιθάρα

Τόσο η κιθάρα μπάσο όσο και η κανονική κιθάρα είναι από τις περισσότερες δημοφιλή όργαναστον κόσμο. Ωστόσο, όπως και στην περίπτωση των banjolele, το υβρίδιο τους, παρά τον βαθύ και πλούσιο ήχο του, δεν ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένο. Λόγω του σχεδιασμού τους, τέτοιες κιθάρες ακούγονται πολύ χαμηλότερα από τις συνηθισμένες. Σήμερα χρησιμοποιούνται μερικές φορές σε στούντιο ηχογράφησης για να δώσουν στο κύριο μέρος της κιθάρας έναν πιο πλούσιο τόνο.

Γλυκοφόνη

Παρά την κακοφωνία του ονόματός του, αυτό το όργανο παράγει πολύ ευχάριστους ήχους. Πάνω από όλα μοιάζει με μεταλλικό τύμπανο χειρός. Αποτελείται από δύο κύπελλα, στο ένα από τα οποία υπάρχουν «γλώσσες» του τυμπάνου και στο άλλο υπάρχει μια τρύπα που αντηχεί. Κάθε μπολ μπορεί να ρυθμιστεί με ακρίβεια.

Το όργανο έχει βρει κάποια δημοτικότητα μεταξύ μουσικοί του δρόμου, ωστόσο, ακόμα δεν μπορεί να ονομαστεί μάζα.

Keytar

Στη δεκαετία του '80, στο κύμα της δημοτικότητας της ποπ μουσικής, αυτό το όργανο σχεδόν εισήλθε στο mainstream. Σχεδόν…

Στην ουσία, πρόκειται για ένα συνηθισμένο συνθεσάιζερ που περικλείεται σε μια πλαστική θήκη κιθάρας. Όπως και με τα προηγούμενα υβρίδια, παίζεται κυρίως μόνο όπως χρειάζεται. Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματά του είναι η συμπαγής του.

Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Μάθιου Μπέλαμι, ηγέτης του δημοφιλούς βρετανικού συγκροτήματος Muse, χρησιμοποιεί τακτικά το πληκτρολόγιο στις εμφανίσεις του.

Wind synthesizer "Evi"

Το "Evi" είναι το πιο δημοφιλές συνθεσάιζερ πνευστών, αλλά εξακολουθεί να είναι άγνωστο σε έναν τεράστιο αριθμό μουσικόφιλων. Είναι ένα μείγμα σαξόφωνου και συνθεσάιζερ. Η αρχή του να το παίζεις είναι σχεδόν ίδια με το σαξόφωνο. Ωστόσο, το «παρελθόν του συνθεσάιζερ» του οργάνου καθιστά δυνατή τη σύνδεσή του σε υπολογιστή.

Ηλεκτρονίου

Το πιο μυστηριώδες όργανο της επιλογής μας. Εφευρέθηκε από τον εφευρέτη Raymond Scott. Λίγα είναι γνωστά γι 'αυτό, εκτός από το ότι είναι ένα τεράστιο πρωτότυπο ενός σύγχρονου συνθεσάιζερ. Το μόνο εναπομείναν Electronium ανήκει στον συνθέτη Mark Mothersbaugh, και ακόμη και αυτό δεν λειτουργεί.

Μουσικό πριόνι

Αυτό το πριόνι διαφέρει από ένα κανονικό πριόνι μόνο στο ότι μπορεί να λυγίσει πολύ πιο έντονα. Όταν παίζει, ο μουσικός ακουμπά τη μια άκρη του στον μηρό του και κρατά την άλλη άκρη με το χέρι του. Ο ήχος παράγεται με ειδικό τόξο. Πρέπει να πούμε ότι ο ασυνήθιστος ήχος του πριονιού ακούγεται στις συνθέσεις ορισμένων λαϊκών ομάδων. Ωστόσο, εκτός του είδους έθνικ μουσικήδεν χρησιμοποιήθηκε ευρέως.

"Κύματα του Μαρτίνο"

Ίσως το πιο ασυνήθιστο όργανο στην επιλογή. Εφευρέθηκε από τον Maurice Martineau το 1928. Ο ήχος του οργάνου θυμίζει ταυτόχρονα βιολί και θέρεμ. Ο σχεδιασμός της γαλλικής εφεύρεσης είναι αρκετά περίπλοκος: όταν παίζει, ο μουσικός πρέπει να πατήσει ταυτόχρονα τα πλήκτρα και να τραβήξει ένα ειδικό δαχτυλίδι. Παρεμπιπτόντως, το μέλος των Radiohead, Jonny Greenwood, χρησιμοποίησε το "Waves of Morteno" όταν ηχογράφησε πολλά τραγούδια, δίνοντάς τους έναν μοναδικό ήχο.

Γράφονται μουσικά έργα διαφορετικές χώρες, σε ποικιλία ειδών και κατευθύνσεων και μπορεί να παρουσιαστεί άμεσα σε οποιαδήποτε πόλη οποιασδήποτε ηπείρου, γιατί επαγγελματίες μουσικούςΔεν είναι απαραίτητο να μπορείτε να μιλάτε τη γλώσσα του συναδέλφου σας καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον στη γλώσσα της μουσικής. Ευτυχώς, τα μουσικά όργανα είναι τόσο ευέλικτα όσο μουσική σημειογραφία, αλλά δεν είναι όλοι οι μουσικοί ικανοποιημένοι με την υπάρχουσα ποικιλία.

Ίσως τα πιο δημοφιλή μουσικά όργανα στον κόσμο είναι τα έγχορδα και τα πνευστά. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ορισμένοι μουσικοί δάσκαλοι έρχονται με κάποιες βελτιώσεις και αλλαγές στα ήδη καθιερωμένα παραδοσιακή συσκευήΚαι εμφάνιση, για παράδειγμα, βιολιά, κιθάρες, πίπες ή γκάιντες και δεν χρειάζεται να ψάχνετε πολύ για παραδείγματα.

Ασυνήθιστες χορδές

Ενας μουσικός κύριοςκατασκεύασε ένα βιολί, που «μερικής απασχόλησης» ήταν και τηλέφωνο, το αποτέλεσμα ήταν κάτι ανάμεσα σε βιολί-τηλέφωνο και τηλέφωνο-βιολί. Προφανώς, το όργανο δεν έπιασε, αφού ο κόσμος δεν άρχισε να το παίζει ξαφνικά, αν και εφευρέθηκε στα τέλη του 20ού αιώνα το 1998.

Αλλά, προφανώς, η κιθάρα λαμβάνει τις περισσότερες καινοτομίες.

Αυτό το όργανο είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο, αλλά ένας εφευρέτης αποφάσισε να κάνει την κιθάρα ακόμα πιο δημοφιλή και δημιούργησε μια αυτόματη κιθάρα. Ως αποτέλεσμα, το όργανο έγινε εξωτερικά παρόμοιο με ένα επιθετικό τουφέκι Καλάσνικοφ, επίσης παγκοσμίως γνωστό, αλλά μόνο ένα όπλο. Η κιθάρα ονομάστηκε Escopettara.

Από το πολυβόλο, το σώμα της κιθάρας περιελάμβανε ένα κοντάκι, έναν αυτόματο μηχανισμό και έναν γεμιστήρα για φυσίγγια, πάνω στον οποίο τοποθετήθηκε πίνακας ελέγχου και αντί για κάννη υπήρχε μια πραγματική λαιμό κιθάρας. Αλλά το πιο πρωτότυπο στο σχέδιο είναι ότι δεν ήταν η κιθάρα που φτιάχτηκε για να μοιάζει με πολυβόλο, αλλά ένα πραγματικό πολυβόλο που μετατράπηκε σε κιθάρα.

Το Stratocaster είναι μια σούπερ κιθάρα!

Έχουμε συνηθίσει στο γεγονός ότι μια κιθάρα έχει έξι χορδές - αυτό Ισπανική κιθάρα. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει και μια ρωσική κιθάρα - μια επτάχορδη, αλλά η εξάχορδη έχει περισσότερους θαυμαστές και έχει σχεδόν αντικαταστήσει την επτάχορδη κιθάρα. Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι όσο περισσότερες χορδές, τόσο λιγότερους θαυμαστές έχει η κιθάρα, αλλά ένας συγκεκριμένος καλλιτέχνης, ο Yoshiko Sato, δεν συμφωνούσε με αυτή την ιδέα.

Πήρε δώδεκα κιθάρες, τις αποσυναρμολόγησε εντελώς και συναρμολόγησε μία καινούργια από τα ανταλλακτικά που προέκυψαν. Η κιθάρα του είχε εβδομήντα δύο χορδές, που ισοδυναμεί σχεδόν με ένα πληκτρολόγιο πιάνου. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι θα υπήρχε ένας μουσικός που θέλει να μάθει να παίζει αυτό το όργανο, αλλά είναι πραγματικά τόσο σημαντικό για έναν εφευρέτη; Το κύριο πράγμα είναι το γεγονός της εφεύρεσης και το ηχητικό όνομα - Stratocaster.

Κιθάρα CASIO DG-10

Σε μια εποχή που γέμισαν κάθε είδους «self-players» πληκτρολογίου Ρωσικά καταστήματακαι στην αγορά, είναι 1997, η ιαπωνική καμπάνια CASIO έχει ένα νέο μουσικό όργανο - την κιθάρα DG-10. Όσον αφορά το περιεχόμενο, αυτό το μουσικό παιχνίδι ήταν μια ηλεκτρονική γέμιση σε ένα πλαστικό κέλυφος, αλλά εξωτερικά ήταν μια πραγματική ηλεκτρική κιθάρα.

Ακόμη και ένας μη μουσικός θα μπορούσε να παίξει το όργανο κάνοντας μικρές προσαρμογές, όπως σε ένα πληκτρολόγιο "self-player". Αλλά η αρχή της εξαγωγής ήχου είναι ενδιαφέρουσα εδώ. Η κιθάρα είχε πλαστικές χορδές και μπορούσε να παιχτεί σαν ακουστική κιθάρα, η οποία παρήγαγε τον κατάλληλο ήχο. Οι ευαίσθητες χορδές αύξαναν την ένταση ανάλογα με τη δύναμη του χτυπήματος, δηλαδή με τι χτυπήστε πιο δυνατάκατά μήκος των χορδών, τόσο πιο δυνατός είναι ο ήχος.

Έκτοτε, η τεχνολογία έχει προχωρήσει πολύ και εμφανίστηκε μια νανο-κιθάρα, ωστόσο, δεν μπορεί να παιχτεί, καθώς είναι κομμένη από σιλικόνη χρησιμοποιώντας λέιζερ υψηλής συχνότητας και δεν υπάρχουν τόσο μικροί μουσικοί στον κόσμο, επειδή Το μέγεθος της κιθάρας είναι μικρότερο από το πάχος μιας ανθρώπινης τρίχας.

Σε σύγκριση με την «κιθάρα» σιλικόνης, το όργανο της Καναδής κιθαρίστα Linda Manzer είναι απλά γιγάντιο - έχει τέσσερις λαιμούς και σαράντα δύο χορδές, όλες αληθινές και φτιαγμένες ειδικά για τον κιθαρίστα Pat Metheny. Το όργανο έχει το όνομα «Κιθάρα Πικάσο» είναι ταυτόχρονα κιθάρα, λαούτο, βιολί και άρπα.

Ορείχαλκος

Υπάρχουν επίσης πολλές παραξενιές στον κόσμο των πνευστών, αν και οπτικά, σε σύγκριση με τις κιθάρες, δεν είναι τόσο αισθητές. Για παράδειγμα, ένα ελάχιστα γνωστό γαλλικό όργανο, το Bombarde, είναι κάπως παρόμοιο με το Όμποε, αλλά ο ήχος που παράγει είναι πολύ δυνατότερος και δυνατότερος και απαιτείται τεράστια προσπάθεια για να το εξαγάγετε και ο μουσικός αναγκάζεται να ξεκουραστεί χωρίς να χάσει καν. δέκα δευτερόλεπτα.

Στην Ευρώπη, σε αλπικές χώρες, ένα ευρέως γνωστό ξύλινο πνευστό είναι το κόρνο των Άλπεων. Αλλά παράλληλα υπάρχει ένα ελάχιστα γνωστό κέρατο των Άλπεων - Vakrapuku. Για την παραγωγή του χρησιμοποιούνται διαφορετικά μεγέθηκέρατα ζώων, τα οποία συντίθενται κατά σειρά αυξανόμενης διαμέτρου σε ένα μεγάλο κέρατο κατσαρώματος, οι αρμοί στερεώνονται και διακοσμούνται με κόκκινο υλικό.

Αρκετά διάσημο σε όλο τον κόσμο Σκωτσέζικες γκάιντεςκαι φαίνεται ήδη γνωστό ότι ο μουσικός χρειάζεται να φυσήξει σε έναν σωλήνα για να γεμίσει τον σάκο με αέρα, ο οποίος βγαίνει μέσα από αρκετούς σωλήνες που δημιουργούν ήχους. Και στη γειτονική Ιρλανδία υπάρχει ένα παρόμοιο, αλλά ελάχιστα γνωστό Ιρλανδικές γκάιντες, στην οποία χρησιμοποιούνται ειδικές φυσούνες για την πλήρωση του αερόσακου, που οδηγείται από τον αγκώνα του δεξιού χεριού του μουσικού.

Το αυθεντικό αυστραλιανό πνευστό όργανο είναι το Didgeridoo, ο ήχος του οποίου μοιάζει περισσότερο με ένα δυνατό βόμβο. Η τεχνολογία κατασκευής υπάρχει εδώ και μιάμιση χιλιάδες χρόνια, το υλικό είναι μέρη ευκαλύπτων στα οποία οι τερμίτες έχουν φάει τον πυρήνα.

Θεωρείται ασυνήθιστα αρχαίο κινέζικο όργανο- Οκαρίνα. Η ιστορία του χρονολογείται πάνω από 12 χιλιάδες χρόνια. Για πολύ καιρό φαινόταν παιδικό στους Ευρωπαίους, αλλά τον 19ο αιώνα, μετά από κάποιο εκσυγχρονισμό, ακουγόταν όμορφο και πρωτότυπο. Στην ουσία, το Ocarina είναι μια ομοιόμορφη δέσμη από μικρούς σωλήνες από μπαμπού, καθένας από τους οποίους, όταν φυσά μέσα του ένας μουσικός, παράγει έναν απαλό ήχο υψηλής συχνότητας που θυμίζει φλάουτο.

Πληκτρολόγια

Τον δέκατο τέταρτο αιώνα, ο μουσικός κόσμος εμπλουτίστηκε με ένα νέο όργανο - το clavichord. Έγινε εκπρόσωπος της νέας γενιάς μουσικά όργανα- πληκτρολόγια. Το clavichord κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και η αιχμή του σημειώθηκε τον Μεσαίωνα. Τον δέκατο ένατο αιώνα, το όργανο πρακτικά ξεχάστηκε, αλλά τον εικοστό επανήλθε στη ζωή, όταν προέκυψε η ανάγκη διατήρησης της μουσικής ιστορικό πολιτισμό. Σήμερα το clavichord φαίνεται εξωτικό, αλλά για την εποχή του ήταν αρκετά συνηθισμένο. Ως παρόμοιο αλλά σύγχρονο παράδειγμαΜπορείτε να πείτε την ιστορία της βιντεοκασέτας που έγινε εξωτική σε μόλις δεκαπέντε χρόνια.

Μετά το clavichord, εμφανίστηκε ένα άλλο μουσικό όργανο με πλήκτρα - το τσέμπαλο, το οποίο ξεπέρασε τον μεγαλύτερο «αδελφό» του σε διανομή και δημοτικότητα. Φυσικά, το πιάνο έγινε η κορυφή τεχνική ανάπτυξηπλήκτρα οργάνων και επισκιάστηκε όλα όσα προηγήθηκαν, αλλά και πάλι, η πρωτοτυπία του τσέμπαλου παραμένει αμετάβλητη.

Το πιο πρωτότυπο μουσικό όργανο

Ο αρχιτέκτονας David Hanoelt έχτισε ένα σπίτι που κάνει ήχους όταν ο άνεμος περνά μέσα από τους τοίχους του.

Αλλά το πιο πρωτότυπο όργανο που μπορείτε να παίξετε είναι ένα πριόνι ξύλου με δύο χέρια. Μπορείτε να το παίξετε με φιόγκο, αλλάζοντας το ύψος του ήχου κατά τον βαθμό κάμψης της μεταλλικής λάμας του πριονιού!

Μοναδικό, αμίμητο ή απλά ασυνήθιστο; Φυσικά, ένα τέτοιο εργαλείο θα πρέπει να προκαλεί θαυμασμό, αφού στους ανθρώπους αρέσουν όλα τα μη τυποποιημένα. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι εάν ένα ασυνήθιστο μουσικό όργανο παρουσιάζεται σε μια οικεία μορφή (για παράδειγμα, ένα πιάνο) και ταυτόχρονα ακούγεται σαν βιολί, τότε η "ασυνήθιστη" του είναι αμφίβολη. Σε αυτή την περίπτωση, το ενδιαφέρον θα είναι ελάχιστο. Είναι άλλο πράγμα όταν μια κιθάρα ακούγεται σαν κιθάρα, αλλά έχει δώδεκα λαιμούς. Τότε δεν μπορεί να ονομαστεί τίποτα άλλο από "ασυνήθιστο".

Μουσική και μαγειρικά σκεύη

Μερικές φορές λειτουργούν άλλα κριτήρια. Εάν ένα όργανο εξελισσόταν και αναπτύχθηκε με την πάροδο του χρόνου, θα μπορούσε να αλλάξει δραματικά, να απομακρυνθεί από τα κανόνια και να μετατραπεί σε ένα ασυνήθιστο μουσικό όργανο. Ένα παράδειγμα είναι τα τρομπόνια και οι τρομπέτες στη θρυλική ορχήστρα Glenn Miller. Για να πνίξουν τον ήχο, οι μουσικοί πήραν συνηθισμένα μπολ κουζίνας και σκέπασαν με αυτά τις καμπάνες των πνευστών. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό. Τα όργανα ακούγονταν καινούργια.

Έτσι προέκυψε το βουβό - μια ειδική συσκευή για την αλλαγή της δύναμης και της χροιάς, και σε ορισμένες περιπτώσεις, της τονικότητας του ήχου. Αλλά μέχρι να κατοχυρωθεί με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας η εφεύρεση, τα τρομπόνια καλυμμένα με μπολ στην ορχήστρα του Glenn Miller θεωρούνταν ασυνήθιστα. Ένας νέος ήχος άνοιξε άφθονες ευκαιρίεςγια συνθέτες και ιδιαίτερα για διασκευαστές.

Ωστόσο, το mute είναι απλώς μια προσθήκη και γενικά το ασυνήθιστο μουσικό όργανο χαρακτηρίζεται από άλλα, βαθύτερα χαρακτηριστικά που καθορίζουν την αποκλειστικότητά του. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια μοναδική, ειδική τεχνική για την παραγωγή ήχου.

Ιστορία των μουσικών οργάνων

Ο άνθρωπος έλκεται από την τέχνη από τα αρχαία χρόνια. Πολλά λαογραφικά έθιμα συνόδευαν το τραγούδι και μιας και τα χέρια μου ήταν ελεύθερα εκείνη την εποχή, ήθελα να παίξω λίγη μουσική. Έτσι εμφανίστηκαν τα πρώτα πρωτόγονα μουσικά όργανα. Τα νύχια του ταύρου τεντώθηκαν σε ένα κομμάτι ξύλο για να δημιουργήσουν ένα μαδημένο έγχορδο όργανο. Ένα βαρέλι καλυμμένο με δέρμα ζώου έγινε τύμπανο. Κάθε επόμενος αιώνας έφερε νέα, όλο και πιο προηγμένα μουσικά όργανα.

Τον 16ο αιώνα εμφανίστηκε το βιολί, το οποίο προώθησε αμέσως την τέχνη της μουσικής συνοδείας. Το ευγενές όργανο που ονομαζόταν «βιόλα» απαιτούσε πολύ λεπτό, προσεκτικό χειρισμό. ΣΕ διαφορετική ώραΆρχισαν να εμφανίζονται σπουδαίοι δάσκαλοι - Amati, Stradivari, Guarneri - που έφτιαχναν υπέροχα βιολιά.

Αργότερα, τον 17ο αιώνα, εφευρέθηκε το τσέμπαλο, ο προκάτοχος του πιάνου και του πιάνου με ουρά. Οι δυνατότητες για μουσική συνοδεία έχουν γίνει ακόμη ευρύτερες.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, ο άνθρωπος έμαθε να φυσά τα κούφια κέρατα ζώων, θαλάσσια κοχύλια και σωλήνες σκαλισμένους από ξύλο. Και αφού οι άνθρωποι έμαθαν να εξορύσσουν μεταλλεύματα χαλκού και να υφαίνουν χαλκό, τα πρωτόζωα άρχισαν να εμφανίζονται πνευστά όργανα, το οποίο σταδιακά βελτιώθηκε - ήταν ήδη δυνατό να παίξουν απλές μελωδίες σε αυτά.

Ήταν πιο εύκολο με τα ντραμς. Οι συνηθισμένες κολοκύθες μετατράπηκαν σε μαράκες, τα άδεια βαρέλια έγιναν τύμπανα και όλα μαζί έγιναν ένα μέσο για την εκτέλεση ρυθμικών «έργων» που εφευρέθηκαν από μουσικούς εν κινήσει.

Πρώτες ομάδες

Η ιστορία των μουσικών οργάνων απέχει πολύ από το να έχει τελειώσει. Και είναι ήδη ξεκάθαρο ότι δεν θα υπάρξει τέλος. Εμφανίζονται καινούργια και μαδημένα, διάφορα πνευστά, καλαμιά και εμβούσουρα, ρόκερ και βαλβιδοειδή. Έχουν περάσει περίπου δύο αιώνες από την εποχή που οι μουσικοί άρχισαν να συγκεντρώνονται σε σύνολα, κουαρτέτα, κουιντέτα και αργότερα σε μεγάλα συμφωνικές ορχήστρες. Διάφορα μουσικά όργανα, καθώς και κάθε είδους βοηθητικές συσκευές, συνδυάζονταν για σκοπούς συναυλιακών δραστηριοτήτων.

Didgeridoo

Πρόκειται για ένα σπάνιο πνευστό όργανο που συγκαταλέγεται στην κατηγορία «τα πιο ασυνήθιστα μουσικά όργανα στον κόσμο». Φτιαγμένο από ένα κλαδί ενός δέντρου της Αυστραλίας Arnhemland, το οποίο τρώγεται από μέσα από τους τερμίτες. Ο ήχος του didgeridoo είναι χαμηλός, δονείται και όταν παίζεται συνεχώς, μπορεί να έχει θεραπευτική επίδραση στα αναπνευστικά κέντρα ενός ατόμου και να αποτρέψει την εμφάνιση του συνδρόμου άπνοιας (διακοπή αναπνοής κατά τη διάρκεια του ύπνου).

Μια ποικιλία από τα ντιτζεριντού είναι το αλπενκόρν και το ντουτούκ, και άμεσος διάδοχος είναι ο λίτους, ένας ξύλινος σωλήνας μήκους περίπου τριών μέτρων με φωτοβολίδα στο άκρο και επιστόμιο από κέρατο μουφλόν. Με τη βοήθεια ενός μοναδικού οργάνου ερμηνεύτηκε το 1738 η καντάτα του Johann Sebastian Bach «Jesus Christ, the light of my life όλης», στην οποία γράφτηκε το μέρος για το lituus.

Συσκευή καλαμιού

Ασυνήθιστο - πρόκειται για δύο πεπλατυσμένα ημισφαίρια από ορείχαλκο, πάχους μισού χιλιοστού, με διάμετρο 250 χιλιοστών, στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους. Το πάνω μέρος - το ντινγκ - είναι κομμένο με τέτοιο τρόπο ώστε στην επιφάνειά του σχηματίζονται οκτώ τμήματα με καλάμια, που ακούγονται από ελαφριές πινελιές. Κάθε ένα από τα επτά καλάμια αντιστοιχεί σε μία νότα και η όγδοη ακούγεται σαν F-sharp. Το κάτω μέρος του κρεμάσματος είναι ένα αντηχείο που ονομάζεται "gu" και ενισχύει σημαντικά τη δύναμη του ήχου, εξομαλύνει το ηχόχρωμα και δίνει στη μελωδία μια ιδιαίτερη γοητεία λόγω της ελαφριάς δόνησης.

Το όργανο δημιουργήθηκε από τον μηχανικό Felix Rohner και τη μουσικό Sabine Scherer το 2002. Αργότερα περιέπλεξαν το έργο και σχεδίασαν μια μονοκόμματη κρεμάστρα με καλύτερα ακουστικά χαρακτηριστικά. Το νέο όργανο παρουσιάστηκε στο κοινό το 2009.

Viel, ή hurdy-gurdy

Οποιοδήποτε βιβλίο αναφοράς μπορεί να σας πει ποια μουσικά όργανα υπάρχουν στην Ευρώπη. Αλλά δεν υπάρχουν παντού πληροφορίες για το hurdy-gurdy. Αυτό είναι μοναδικό έγχορδο όργανοεπινοήθηκε από περιπλανώμενους μοναχούς που εκλιπαρούσαν για ελεημοσύνη, συνοδεύοντας πάντα τα τόξα τους με μουσική. Οι μελωδικές χορδές απλώνονταν στο σώμα ενός συνηθισμένου λαούτου και δίπλα τους υπήρχαν μπάσο για φόντο βουητό. Κατά μήκος της σειράς χορδών, τοποθετήθηκαν ειδικοί μοχλοί, χωρίζοντας τις χορδές σε τμήματα. Ένα τόξο τύμπανο περιστρεφόταν στην κορυφή. Ακουμπώντας τις τεντωμένες χορδές τις έκανε να κουδουνίσουν.

Το όργανο είναι μεγάλο και δεν μπορείς να το παίξεις μόνος σου. Οι μοναχοί έπαιζαν πάντα μαζί. Ο ένας γύριζε τον τροχό, ο άλλος δάχτυλε τα τάστα. Τον 15ο αιώνα, η λύρα μειώθηκε σε μέγεθος και άρχισε να χωράει στα χέρια ενός μουσικού. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε όλη την Ευρώπη το vielle ήταν όργανο ταξιδιωτών μουσικών και στη Γαλλία το παίξιμο θεωρούνταν τέχνη.

Χορδές και άνεμος

Στη λίστα με τα «ασυνήθιστα έγχορδα μουσικά όργανα», η αιολική άρπα κατέχει την πρώτη θέση. Η αρχή λειτουργίας είναι ότι οι χορδές ακούγονται υπό την πίεση του ανέμου. Επιπλέον, οι αρχαίοι Έλληνες κατασκεύασαν ένα αντηχείο που ενίσχυε τον ήχο. Η άρπα, που δημιουργήθηκε τον 14ο αιώνα, ξεχάστηκε για αρκετούς αιώνες και μόλις τον 17ο αιώνα το όργανο αναβίωσε από δύο επιστήμονες: τον Αθανάσιο Κίρχερ και τον Τζιαμπατίστα ντε λα Πόρτα.

Επί του παρόντος, η Αιολική Άρπα βρίσκεται στο ομώνυμο κιόσκι στο Πιατιγκόρσκ, το όργανο βρίσκεται στο κέντρο της ροτόντας. Και στην πόλη του Σαν Φρανσίσκο (ή μάλλον πολύ έξω από την πόλη) το 1967, οι γλύπτες τοπίου Αριστείδης Δημήτριος και Λούσι Έιμς κατασκεύασαν την Αιολική Άρπα ύψους 27 μέτρων.

Μουσική και ρεύματα αέρα

Μπορείτε να μάθετε για τους τύπους μουσικών οργάνων που κινούνται κοιτάζοντας το παράδειγμα του τραγουδιού δέντρου στην πόλη Μπέρνλι (Μεγάλη Βρετανία, Λανκανσάιρ).

Η κατασκευή, που έχει ύψος πολλά μέτρα, είναι κατασκευασμένη από μεταλλικούς σωλήνες διαφορετικών μηκών και διαμέτρων και είναι μια σπείρα που διαστέλλεται προς τα πάνω. Όπου κι αν φυσάει ο άνεμος, τα ρεύματα του θα πέσουν σίγουρα στους σωλήνες και το μεταλλικό δέντρο θα τραγουδήσει. Και παρόλο που η μελωδία είναι συμβατική, δεν παύει να είναι η μουσική της φύσης. Ο βαθύς δονούμενος ήχος μεταφέρεται πολύ μακριά.

Αυτό το ασυνήθιστο εργαλείο δημιουργήθηκε από τον Mike Tonkin, έναν αρχιτέκτονα με έδρα το Λονδίνο, και την Anna Liu, μια σχεδιάστρια τοπίου.

Μουσική λέιζερ

Τα σπάνια και ασυνήθιστα ηλεκτρονικά μουσικά όργανα είναι πολύ εντυπωσιακά στη χρήση. Η μουσική αυτή καθαυτή συνοδεύεται από μια πραγματική απόδοση λέιζερ, πολύχρωμη και μαγευτική. Το 1976, ο ερασιτέχνης μουσικός Geoffrey Rose εφηύρε άρπα λέιζερ, λειτουργώντας με βάση την αρχή της παραγωγής ήχου αγγίζοντας τα δάχτυλα του μουσικού σε μια δέσμη λέιζερ. Πολύχρωμα ηλεκτρονικά νήματα που δονούνται στον αέρα μιμούνται τεντωμένες χορδέςμια συνηθισμένη άρπα. Μόλις αγγίξετε ελαφρά τη δέσμη, ακούγεται αμέσως ο ήχος ενός δεδομένου τόνου, καθαρός και κουδουνίζοντας.

Το 1981, ο διάσημος ηλεκτρονικός μουσικός Jean-Michel Jarre το συμπεριέλαβε σε μια από τις παραστάσεις του και μετά από εμφανή επιτυχία, άρχισε να το χρησιμοποιεί κατά την ηχογράφηση άλμπουμ στούντιο.

Όργανο σταλακτίτη

Ένα άλλο ασυνήθιστο μουσικό όργανο που ελέγχεται από ηλεκτρονικά, δημιουργήθηκε από τον μηχανικό Leland Sprinkle σε έναν από τους λαβύρινθους των σπηλαίων στις Ηνωμένες Πολιτείες. σε μια συγκεκριμένη σημείωση. Στη συνέχεια συστηματοποίησε τα αποτελέσματα αναζήτησης, μετά από τα οποία κάθε σταλακτίτης ήταν εξοπλισμένος με μηχανισμό κρούσης. Έχοντας συνδέσει όλες τις συσκευές σε ένα κύκλωμα, ο μηχανικός σύνδεσε σε αυτό έναν υπολογιστή με μια ηλεκτρονική μονάδα που περιείχε μια βάση δεδομένων με διάφορες μελωδίες. Το μόνο που έμεινε ήταν να επιλέξετε ένα τραγούδι και να πατήσετε ένα κουμπί. Έλαμψε στη σπηλιά έντονο φωςκαι η μουσική άρχισε να ακούγεται. Η εντύπωση ήταν καταπληκτική, αφού η φυσική ακουστική στον υπόγειο λαβύρινθο αντανακλά τέλεια και τις παραμικρές αποχρώσεις του ήχου.

Γυάλινη φυσαρμόνικα

Στα μέσα του 18ου αιώνα, όλο το Λονδίνο, από τις παμπ μέχρι τα αριστοκρατικά σαλόνια, βυθίστηκε σε μια μοντέρνα ψυχαγωγία - «Ιρλανδικές λοσιόν», δηλαδή εξάγοντας ήχους από λεπτά ποτήρια σύροντας ένα δάχτυλο στην άκρη του. Ο τόνος του ήχου εξαρτιόταν από τη στάθμη του νερού που χύνονταν στο δοχείο.

Ο γνωστός Μπέντζαμιν Φράνκλιν, που ήταν εκείνη την περίοδο πρέσβης των ΗΠΑ στο Λονδίνο, ελεύθερος χρόνοςάρχισε να φτιάχνει ένα μουσικό όργανο που ονομάζεται γυάλινη φυσαρμόνικα. Η αρχή λειτουργίας της συσκευής ήταν να περιστρέφονται 48 ποτήρια χωρίς στέλεχος διαφορετικών μεγεθών, τοποθετημένα σε έναν άξονα και μισά βυθισμένα σε λουτρό νερού. Το άγγιγμα των δακτύλων του μουσικού στις άκρες των περιστρεφόμενων γυαλιών προκάλεσε έναν βαθύ και δυνατό ήχο. Ταυτόχρονα, θα μπορούσατε ακόμη και να επιλέξετε μια μελωδία με εναλλασσόμενες πινελιές διαφορετικά μέρησετ γυαλιού.

Τις επόμενες δεκαετίες, το ασυνήθιστο όργανο ήταν ένα δημοφιλές μέσο ψυχαγωγίας, αλλά μια μέρα ανακηρύχθηκε η αιτία πολλών προβλημάτων, όπως οι καβγάδες στην οικογένεια, οι νευρικές διαταραχές και η άσκοπη ανησυχία σε σκύλους και γάτες. Η φυσαρμόνικα απαγορεύτηκε και ξεχάστηκε. Ωστόσο, κάποιος μουσικός Μπρούνο Χόφμαν όχι μόνο συνέχισε να χρησιμοποιεί το όργανο, αλλά κυκλοφόρησε ακόμη και αρκετούς δίσκους που ηχογραφούσαν τις τζαζ συνθέσεις του σε γυάλινη φυσαρμόνικα.

"Σπείρα"

Το μοναδικό όργανο δημιουργήθηκε από έναν ιερέα από Γαλλική πόλη Auxerre, Edme Guillaume. Δεν είχαν όλες οι εκκλησίες και οι καθεδρικοί ναοί όργανο, αλλά μουσική συνοδείαΧρειάζονταν όλες οι τραγουδιστικές χορωδίες. Το φίδι, όπως ονομάζεται το όργανο, ήταν ένας επανειλημμένα καμπύλος σωλήνας από ξύλο, καλυμμένος με δέρμα. Το συνολικό του μήκος ήταν τρία μέτρα, γεγονός που επέτρεψε να επιτευχθεί ένας δυνατός και όμορφος ήχος. Υπήρχαν έξι τρύπες στον σωλήνα, κλείνοντας τις οποίες ο μουσικός μπορούσε να παίξει μια απλή μελωδία. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, το φίδι βρήκε τη θέση του στις στρατιωτικές μπάντες και στη συνέχεια στις μπάντες του δικαστηρίου. Ταυτόχρονα, το όργανο βελτιώθηκε, οι τρύπες έκλεισαν με βαλβίδες και το οστικό επιστόμιο έγινε αφαιρούμενο.

Επί του παρόντος, η σερπεντίνη χρησιμοποιείται σε προγράμματα συναυλιώναφιερωμένο στην αρχαία μουσικά έργα. Τον ελκύει η δουλειά και σύγχρονους συγγραφείς, όπως η Judith Weir, που γράφει για το θέατρο. Ή ο συνθέτης Jerry Goldsmith, που προσπαθεί να κάνει τα έργα του για τον κινηματογράφο να ακούγονται όσο πιο ενδιαφέροντα γίνεται.

Σακουλέιτα

Το 2002, ο μουσικός Monty Levinson πήρε ένα συμβατικό ορχηστρικό φλάουτο με μηχανισμό βαλβίδας και το συνδύασε με έναν ιαπωνικό σωλήνα shakuhachi από μπαμπού.

Λαογραφία Γιαπωνέζικη μουσικήστις αρχές του 20ου αιώνα καθιερώθηκε σταθερά στην Ευρώπη. Και από τα μέσα του περασμένου αιώνα, το έθνικ όργανο shakuhati άρχισε να χρησιμοποιείται σε πολλούς παραστάσεις συναυλιών διάσημους ερμηνευτές. Ο πρώτος εκλαϊκευτής της ιαπωνικής μουσικής ήταν ο Bill Walker από την Τζαμάικα, ο οποίος την έπαιζε σχεδόν σε κάθε παράσταση.

Στη δεκαετία του εξήντα, το ιαπωνικό φλάουτο συμμετείχε σε συναυλίες της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης. Στη δεκαετία του '80, ένας έθνικ σωλήνας από τη χώρα Ανατολή του ηλίουενίσχυσε περαιτέρω τη θέση της. Στη συνέχεια, το shakuhachi συνδυάστηκε με ένα ευρωπαϊκού τύπου ορχηστρικό φλάουτο - δημιουργώντας έτσι ένα άλλο ασυνήθιστο μουσικό όργανο που ονομάζεται sakuleita.

Ψυχαγωγία ή τέχνη

Τα πιο ασυνήθιστα μουσικά όργανα προκαλούν το ενδιαφέρον κυρίως λόγω της εμφάνισής τους. Δεν μοιάζουν με το συνηθισμένο πιάνο, κιθάρα ή σαξόφωνο. Κάθε ένα έχει αναγκαστικά ένα στρίψιμο που κάνει το όργανο μοναδικό. Ασυνήθιστα μουσικά όργανα, φωτογραφίες των οποίων, αν δεν μπορείτε να τα δείτε από κοντά, προκαλούν πάντα έντονο ενδιαφέρον και, φυσικά, αποτελούν μέρος της κουλτούρας της χώρας στην οποία εμφανίστηκαν. Υπάρχουν μουσεία που περιέχουν μοναδικά εκθέματα ιστορικής και παλαιάς αξίας.

Το να παίζεις ασυνήθιστα μουσικά όργανα μπορεί επίσης να είναι ιδιαίτερο, σε αντίθεση με τις κοινές μεθόδους. Και η αρχή της παραγωγής ήχου δεν είναι πάντα σαφής.

Ο κόσμος είναι γεμάτος διαφορετικούς, εκπληκτικούς και ασυνήθιστους ήχους. Ενώνοντας μαζί, μετατρέπονται σε μια μελωδία: ήρεμη και χαρούμενη, χαρούμενη και λυπημένη, ρομαντική και ανησυχητική. Εμπνευσμένος από τους ήχους της φύσης, ο άνθρωπος έχει δημιουργήσει μουσικά όργανα με τη βοήθεια των οποίων μπορεί να αναδημιουργήσει τις πιο εντυπωσιακές, συγκινητικές μελωδίες. Και εκτός από όργανα γνωστά σε όλο τον κόσμο, όπως το πιάνο, η κιθάρα, το τύμπανο, το σαξόφωνο, το βιολί και άλλα, υπάρχουν μουσικά όργανα που δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα τόσο σε εμφάνιση όσο και σε ήχο. Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τα δέκα πιο ενδιαφέροντα μουσικά όργανα στον κόσμο.

Σφυρίζω

Αυτό το μουσικό όργανο είναι η βάση της ιρλανδικής κουλτούρας. Είναι σπάνιο η ιρλανδική μουσική να είναι πλήρης χωρίς τον ήχο αυτού του αυθεντικού οργάνου: χαρούμενα μοτίβα jig, γρήγορες πόλκες, ψυχικοί αέρας - η φωνή της σφυρίχτρας γίνεται αισθητή σε κάθε μια από τις κατευθύνσεις που παρουσιάζονται.

Το όργανο είναι ένα μακρόστενο φλάουτο με σφυρίχτρα στη μία άκρη και 6 τρύπες στην μπροστινή πλευρά. Κατά κανόνα, οι σφυρίχτρες κατασκευάζονται από κασσίτερο, αλλά τα όργανα από ξύλο, πλαστικό και ασήμι έχουν επίσης δικαίωμα ύπαρξης.

Η ιστορία της εμφάνισης της σφυρίχτρας χρονολογείται από τον 11ο-12ο αιώνα. Από αυτούς τους χρόνους χρονολογούνται οι πρώτες αναμνήσεις αυτού του οργάνου. Μια σφυρίχτρα μπορεί εύκολα να κατασκευαστεί από παλιοσίδερα, γι' αυτό το όργανο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα κοινοί άνθρωποι. Πιο κοντά στον 19ο αιώνα, καθιερώθηκε ένα γενικό πρότυπο για το σφύριγμα - ένα μακρόστενο σχήμα και 6 τρύπες που χρησιμοποιούνται για παιχνίδι. Η μεγαλύτερη συνεισφορά στην ανάπτυξη του οργάνου είχε ο Άγγλος Robert Clark: πρότεινε την κατασκευή του οργάνου από ελαφρύ μέταλλο - λευκοσίδηρο. Χάρη στον βραχνό και ζωηρό ήχο του, το σφύριγμα έγινε πολύ δημοφιλές στους Ιρλανδούς. Έκτοτε, το όργανο αυτό έγινε το πιο αναγνωρίσιμο λαϊκό όργανο.

Η αρχή του να παίζεις τη σφυρίχτρα είναι πολύ απλή, τόσο που ακόμα κι αν δεν έχεις πιάσει ποτέ αυτό το όργανο, μετά από 2-3 ώρες σκληρής εξάσκησης θα μπορείς να παίξεις την πρώτη σου μελωδία. Το σφύριγμα είναι απλό και σύνθετο όργανο. Η πολυπλοκότητα έγκειται στην ευαισθησία του στην αναπνοή και η απλότητα έγκειται στο εύκολο να το πετύχεις.

Βάργκαν

Αυτό το αρχαίο όργανο καλαμιού παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητο στην όψη στους αιώνες της ύπαρξής του. Από την παλαιά σλαβική «vargi» σημαίνει «στόμα». Είναι στο όνομα του οργάνου που κρύβεται η μέθοδος εξαγωγής ήχων από το όργανο. Οι άρπες των Εβραίων είναι πιο κοινές μεταξύ των λαών του βορρά: Εσκιμώοι, Γιακούτ, Μπασκίρ, Τσούτσι, Αλταίοι, Τουβίνοι και Μπουριάτ. Με τη βοήθεια αυτού ασυνήθιστο όργανο ντόπιοι κάτοικοιεκφράζουν τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις τους.

Οι άρπες των Εβραίων είναι κατασκευασμένες από ξύλο, μέταλλο, κόκαλα και άλλα εξωτικά υλικά, τα οποία επηρεάζουν τον ήχο του οργάνου με τον δικό τους τρόπο. Η αξιοπιστία και η ανθεκτικότητα της άρπας του Εβραίου εξαρτάται επίσης από το υλικό που χρησιμοποιείται.

Είναι σχεδόν αδύνατο να περιγράψεις τον ήχο ενός οργάνου - είναι καλύτερο να ακούσεις τη μελωδία του μια φορά παρά να διαβάσεις την περιγραφή του 10 φορές. Αλλά μπορούμε ακόμα να πούμε με σιγουριά ότι η μελωδία που προέρχεται από το παίξιμο της άρπας είναι βελούδινη, καταπραϋντική και προκαλεί σκέψεις. Αλλά το να μάθεις να παίζεις άρπα δεν είναι τόσο εύκολο: για να βγάλεις μια μελωδία από το όργανο, πρέπει να μάθεις πώς να ελέγχεις το διάφραγμα, την άρθρωση και την αναπνοή σου. Εξάλλου, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού δεν ακούγεται το ίδιο το όργανο, αλλά το σώμα του μουσικού.

Γυάλινη φυσαρμόνικα

Ίσως ένα από τα πιο σπάνια μουσικά όργανα. Είναι μια δομή από γυάλινα ημισφαίρια διαφορετικών διαμέτρων που αράζουν σε μεταλλική ράβδο. Η δομή είναι στερεωμένη σε κουτί αντηχείου. Παίξτε τη γυάλινη φυσαρμόνικα με ελαφρώς βρεγμένα δάχτυλα τρίβοντας ή χτυπώντας.

Οι πρώτες πληροφορίες για τη γυάλινη φυσαρμόνικα είναι γνωστές από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τότε το όργανο ήταν ένα σετ 30-40 ποτηριών, τα οποία παίζονταν αγγίζοντας απαλά τις άκρες τους. Ενώ έπαιζαν, οι μουσικοί έβγαζαν τόσο ασυνήθιστους, συναρπαστικούς ήχους που φαινόταν σαν να έπεφταν στο έδαφος εκατοντάδες γυάλινα μάρμαρα.

Μετά τη μεγάλη περιοδεία του Ιρλανδού Richard Puckrich σε όλη την Αγγλία το 1744, το όργανο έγινε τόσο διάσημο και επιθυμητό που άλλοι άρχισαν να μαθαίνουν να το παίζουν. διάσημους μουσικούς. Επιπλέον, οι μεγάλοι συνθέτες εκείνης της εποχής, ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Ρίτσαρντ Στράους, συνεπαρμένοι από την ομορφιά του ήχου της φυσαρμόνικας, έγραψαν τις καλύτερες συνθέσεις ειδικά για αυτό το όργανο.

Ωστόσο, εκείνες τις μέρες πίστευαν ότι ο ήχος μιας γυάλινης φυσαρμόνικας είχε αρνητική επίδραση στην ανθρώπινη ψυχή: διατάραξε την κατάσταση του νου, προκάλεσε πρόωρη γέννηση σε έγκυες γυναίκες και οδήγησε σε ψυχική διαταραχή. Από την άποψη αυτή, σε ορισμένες γερμανικές πόλεις το μέσο απαγορεύτηκε σε νομοθετικό επίπεδο. Και στις αρχές του εικοστού αιώνα, η τέχνη του να παίζεις τη γυάλινη φυσαρμόνικα ξεχάστηκε. Αλλά όλα όσα έχουν ξεχαστεί επιστρέφουν κάποια μέρα. Αυτό συνέβη με αυτό το υπέροχο όργανο: Victor Kramer, σκηνοθέτης της Αγίας Πετρούπολης, στην όπερα του Glinka, που παρουσιάζεται στο Θέατρο Μπολσόι, χρησιμοποίησε με επιτυχία τη γυάλινη φυσαρμόνικα, επιστρέφοντάς την στη θέση που της αξίζει στη σύγχρονη τέχνη.

κρεμάω

Ένα καταπληκτικό μουσικό όργανο, μια από τις νεότερες εφευρέσεις της εποχής μας. Το Hang επινοήθηκε στην Ελβετία το 2000 από τους Felix Rohner και Sabine Scherer. Οι δημιουργοί των οργάνων υποστηρίζουν ότι η βάση του παιχνιδιού είναι εξωτικά κρουστό όργανοείναι η αίσθηση, η αίσθηση της μουσικής και του ίδιου του οργάνου. ναι και αυτί για μουσικήτο hanga του ιδιοκτήτη πρέπει να είναι τέλειο.

Η κρεμάστρα αποτελείται από ένα ζευγάρι μεταλλικών ημισφαιρίων που μαζί σχηματίζουν έναν δίσκο παρόμοιο με έναν ιπτάμενο δίσκο. Το πάνω μέρος (επίσης το μπροστινό μέρος) της κρεμάστρας λέγεται DING πάνω της υπάρχουν 7-8 τονικές αποχρώσεις κλεισμένες σε έναν μουσικό κύκλο. Υποδεικνύονται από μικρές καταθλίψεις και για να αποκτήσετε ένα συγκεκριμένο κλειδί της μελωδίας, πρέπει να χτυπήσετε τη μία ή την άλλη κατάθλιψη.

Το κάτω μέρος του οργάνου ονομάζεται GU. Έχει μια βαθιά τρύπα στην οποία πρέπει να βρίσκεται η γροθιά του μουσικού. Η δομή αυτού του δίσκου λειτουργεί ως συντονισμός και διαμόρφωση του ήχου.

Μπονάνγκ

Το Bonang είναι ένα ινδονησιακό κρουστό όργανο. Αποτελείται από ένα σετ χάλκινων γκονγκ, τα οποία στερεώνονται με κορδόνια και τοποθετούνται οριζόντια σε ξύλινη βάση. Στην κορυφή του κεντρικού τμήματος κάθε γκονγκ υπάρχει ένα εξόγκωμα - pencha. Είναι αυτό που κάνει τον ήχο αν το χτυπήσετε με ένα ξύλινο ραβδί με ένα βαμβακερό ύφασμα ή σχοινί τυλιγμένο στην άκρη του. Μπάλες από καμένο πηλό που αιωρούνται κάτω από γκονγκ συχνά λειτουργούν ως αντηχεία. Το Bonang ακούγεται απαλό και μελωδικό, ο ήχος του σβήνει αργά.

Kazoo

Kazoo - λαϊκό όργανοΑμερική. Χρησιμοποιείται σε μουσική στυλ σκιφλ. Είναι ένας μικρός κύλινδρος, που λεπταίνει προς το τέλος, κατασκευασμένος από μέταλλο ή πλαστικό. Ένα μεταλλικό βύσμα με μια μεμβράνη από λεπτό χαρτί εισάγεται στη μέση του οργάνου. Το να παίξετε το kazoo είναι πολύ απλό: απλά τραγουδήστε στο kazoo και τσιγαρόχαρτοθα κάνει τη δουλειά του - αλλάζει τη φωνή του μουσικού πέρα ​​από την αναγνώριση.

Erhu

Το Erhu είναι ένα τόξο μουσικό όργανο, γνωστό και ως αρχαίο κινέζικο δίχορδο βιολί που χρησιμοποιεί μεταλλικές χορδές.

Οι επιστήμονες δεν μπορούν να πουν ακριβώς πού και πότε δημιουργήθηκε το πρώτο όργανο erhu, καθώς είναι νομαδικό όργανο, πράγμα που σημαίνει ότι άλλαξε τη γεωγραφική του θέση μαζί με νομαδικές φυλές. Έχει διαπιστωθεί ότι η κατά προσέγγιση ηλικία του erhu είναι τα 1000 χρόνια. Το όργανο έγινε δημοφιλές κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Τανγκ, η οποία έπεσε μεταξύ του 7ου και του 10ου αιώνα μ.Χ.

Τα πρώτα erhu ήταν κάπως μικρότερα από τα σύγχρονα: το μήκος τους ήταν 50-60 cm, και σήμερα είναι 81 cm. Το όργανο αποτελείται από ένα εξαγωνικό ή κυλινδρικό σώμα (αντηχείο). Το σώμα είναι κατασκευασμένο από υψηλής ποιότητας ξύλο και μεμβράνη από δέρμα φιδιού. Ο λαιμός του erhu είναι το σημείο που συνδέονται οι χορδές. Στο πάνω μέρος του λαιμού υπάρχει ένα κυρτό κεφάλι με ένα ζευγάρι μανταλάκια. Οι χορδές Erhu είναι συνήθως μεταλλικές ή ζωικές ρινιές. Ο φιόγκος είναι φτιαγμένος σε κυρτό σχήμα. Το κορδόνι για το τόξο είναι από τρίχες αλόγου και το υπόλοιπο από μπαμπού.

Η κύρια διαφορά μεταξύ του Erhu και άλλων βιολιών είναι ότι το τόξο πρέπει να στερεώνεται μεταξύ δύο χορδών. Έτσι, το τόξο γίνεται ένα και αχώριστο από τη βάση του οργάνου. Κατά την αναπαραγωγή, το erhu κρατιέται σε οριζόντια θέση, ακουμπώντας το πόδι του οργάνου πάνω στο γόνατο. Το τόξο παίζεται με το δεξί χέρι και αυτή τη στιγμή τα δάχτυλα του αριστερού χεριού πιέζουν τις χορδές για να μην αγγίζουν το λαιμό του οργάνου.

Νικελάρπα

Το Nyckelharpa είναι ένα σουηδικό λαϊκό μουσικό όργανο της ποικιλίας με τοξόχορδα. Λόγω του γεγονότος ότι η ανάπτυξή του διήρκεσε περισσότερα από 600 χρόνια, το όργανο έχει αρκετές τροποποιήσεις. Η πρώτη αναφορά του nyckelharpa βρίσκεται στην πύλη που οδηγεί στην εκκλησία Szczelyunge στο νησί Gotland: απεικονίζει δύο μουσικούς να παίζουν αυτό το όργανο. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε το 1350.

Η σύγχρονη τροποποίηση του nyckelharpa έχει 16 χορδές και περίπου 37 ξύλινα κλειδιά που γλιστρούν κάτω από τις χορδές ενώ παίζουν. Κάθε πλήκτρο κινείται προς τα πάνω κατά μήκος της διαφάνειας, όπου, φτάνοντας στην κορυφή της, σφίγγει τη χορδή, αλλάζοντας τον ήχο της. Ο παίκτης κινεί ένα κοντό τόξο κατά μήκος των χορδών και πιέζει τα πλήκτρα με το αριστερό του χέρι. Το Nyckelharpa σάς επιτρέπει να παίζετε μελωδίες σε εύρος 3 οκτάβων. Ο ήχος του μοιάζει με κανονικό βιολί, αλλά ακούγεται με πολύ μεγαλύτερη απήχηση.

Μικρή κιθάρα

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μουσικά όργανα είναι το γιουκαλίλι, ένα μαδημένο έγχορδο όργανο. Το γιουκαλίλι είναι μια μικρογραφία μικρή κιθάραμε 4 χορδές. Εμφανίστηκε το 1880 χάρη σε τρεις Πορτογάλους που έφτασαν στη Χαβάη το 1879 (έτσι λέει ο θρύλος). Γενικά, το γιουκαλίλι είναι συνέπεια της ανάπτυξης των Πορτογαλικών μαδημένο όργανοΚαβακίνιο. Εξωτερικά θυμίζει κιθάρα, με μόνη διαφορά το μικρότερο σχήμα του και την παρουσία μόνο 4 χορδών.

Υπάρχουν 4 είδη γιουκαλίλι:

• σοπράνο – μήκος οργάνου 53 cm, ο πιο συνηθισμένος τύπος.
• όργανο συναυλίας - μήκους 58 cm, ελαφρώς μεγαλύτερο, ακούγεται πιο δυνατά.
• tenor - ένα σχετικά νέο μοντέλο (που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα) μήκους 66 cm.
• βαρύτονος - το μεγαλύτερο μοντέλο με μήκος 76 cm, εμφανίστηκε στη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα.

Υπάρχουν επίσης προσαρμοσμένα γιουκαλίλι στα οποία οι 8 χορδές ζευγαρώνονται και κουρδίζονται ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα είναι ένας πλήρης ήχος surround του οργάνου.

Αρπα

Ίσως το πιο εκπληκτικό, ενδιαφέρον και μελωδικό όργανο είναι η άρπα. Η ίδια η άρπα είναι μεγάλη, αλλά ο ήχος της είναι τόσο συναρπαστικός που μερικές φορές απλά δεν καταλαβαίνεις πώς μπορεί να είναι τόσο εκπληκτικό. Για να μην φαίνεται ατημέλητο το όργανο, το πλαίσιο του είναι διακοσμημένο με σκαλίσματα, καθιστώντας το κομψό. Κορδόνια διαφορετικού μήκους και πάχους τραβιούνται πάνω στο πλαίσιο έτσι ώστε να σχηματίσουν ένα πλέγμα.

Στην αρχαιότητα, η άρπα θεωρούνταν όργανο των θεών, στη μέση - θεολόγων και μοναχών, τότε θεωρήθηκε αριστοκρατική προτίμηση και σήμερα θεωρείται ένα υπέροχο όργανο στο οποίο μπορούν να εκτελεστούν απολύτως οποιεσδήποτε μελωδίες.

Ο ήχος της άρπας δεν συγκρίνεται με τίποτα: είναι βαθύς, συναρπαστικός, απόκοσμος. Χάρη στις δυνατότητες του οργάνου, η άρπα είναι αναπόσπαστο μέλος των συμφωνικών ορχήστρων.

Υπάρχουν πολλά καταπληκτικά μουσικά όργανα στον κόσμο. Και ακούγονται όλοι ξεχωριστοί, δημιουργώντας μελωδίες που αγγίζουν την ψυχή. Κάθε ένα από τα εργαλεία που παρουσιάζονται παραπάνω αξίζει σίγουρα να εξεταστεί. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε τα βιολιά, τις κιθάρες, τα πιάνα, τα φλάουτα και άλλα όχι λιγότερο όμορφα και ενδιαφέροντα όργανα. Άλλωστε αποτελούν τη βάση του ανθρώπινου πολιτισμού και Ο καλύτερος τρόποςεκφράσεις συναισθημάτων και συναισθημάτων.