Περιγραφή του πίνακα "Ιππασία" του Bryullov. Amazon - γυναικεία στολή ιππασίας

Στο κτίριο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ στη λωρίδα Λαβρουσίνσκι, στην αίθουσα Νο. 9, υπάρχει ένας πίνακας που είναι δύσκολο να μην παρατηρήσετε. Η επιγραφή κάτω από αυτό γράφει: K. P. Bryullov, "Horsewoman". Είναι εντυπωσιακό σε μέγεθος: ο αναβάτης σε ένα υπέροχο άλογο απεικονίζεται σε φυσικό μέγεθος.

Ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι η χαρά της ύπαρξης που εκπέμπεται από τον καμβά και η υψηλότερη εικαστική ικανότητα με την οποία μεταδίδεται η ομορφιά μιας παγωμένης στιγμής.

Μεγάλος Κάρολος

Οι πιο πλούσιες οικογένειες στην Ευρώπη και τη Ρωσία ήθελαν πορτρέτα του ο κολοσσιαίος πίνακας «The Last Day of Pompeii» εντυπωσίασε τόσο το δυτικοευρωπαϊκό όσο και το ρωσικό κοινό. Η "Ιππέας" ονομάστηκε επίσης ένα υπέροχο επίτευγμα. Ο Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους ζωγράφους που δέχθηκαν ευρωπαϊκή αναγνώριση. Του ανέθεσαν να τραβήξει μια αυτοπροσωπογραφία για την Πινακοθήκη Ουφίτσι και τέτοιες παραγγελίες λάμβαναν καλλιτέχνες που είχαν κερδίσει τη φήμη αληθινών δασκάλων.

Ποιος δημιούργησε σε ακαδημαϊκό στυλ, ο Bryullov, ενώ ζούσε στην Ιταλία, εμποτίστηκε με κλασικές εικόνες φοβερή ζωγραφικήΒενετία, Φλωρεντία, Ρώμη και Μιλάνο. Το φυσικό ταλέντο και η μεγάλη σκληρή δουλειά τον έκαναν εξαιρετικό συντάκτη και ένας βιρτουόζος δάσκαλοςχρωματιστά. Αυτές οι ιδιότητες ενός μεγάλου ζωγράφου χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία ρομαντικές εικόνεςπροικισμένο με μια λαμπερή λάμψη απόλυτης ομορφιάς. Ο πίνακας του Bryullov "Horsewoman" είναι ένα μαργαριτάρι από ένα ολόκληρο ιταλικό περιδέραιο τέτοιων εικόνων.

Ιταλική ομορφιά με ρωσική ψυχή

Κάτω από τον νότιο ουρανό της χερσονήσου των Απεννίνων, ο καλλιτέχνης πέρασε μια από τις πιο ευτυχισμένες και γόνιμες περιόδους της ζωής του. Η σύνταξη που χορηγήθηκε για την επιτυχή ολοκλήρωση της Ακαδημίας Τεχνών επέτρεψε στον Καρλ Πάβλοβιτς να ζήσει στην Ιταλία για 12 χρόνια - από το 1823 έως το 1835. Όλα τα έργα αυτής της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα του Bryullov "Horsewoman", είναι διαποτισμένα δυνατά συναισθήματακαι ο συναισθηματικός ενθουσιασμός της νεότητας. Εδώ έλαβε πραγματική αναγνώριση από κριτικούς και θεατές.

Η επόμενη φορά που ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην Ιταλία ήταν λίγο πριν το θάνατό του. Στη δημιουργικότητα τελευταίο στάδιοΗ ρομαντική αγαλλίαση παρέμεινε στη ζωή, αλλά όλο και περισσότερο συμπληρωνόταν από μελαγχολία και κούραση. Το ιδανικό πνευματικοποιείται γυναικεία ομορφιά, το οποίο εκφράζεται ξεκάθαρα στο έργο "Ιππέας", ο Bryullov Karl Pavlovich παρέμεινε πιστός μέχρι την τελευταία ώρα.

Χαρακτήρες

Πολλά αληθινά αριστουργήματα ζουν τη ζωή τους μετά τη γέννησή τους, αλλάζοντας συχνά το όνομα που έδωσε ο συγγραφέας. Ο πίνακας του Bryullov "Horsewoman" είναι ένας από αυτούς. Ο καλλιτέχνης χαρακτήρισε το έργο που εκτέθηκε το 1832 ως «Zhovanin on a Horse». Η Τζιοβάννα Πατσίνι και αυτή μικρότερη αδερφή Amazilia - ορφανά, των οποίων η μοίρα συζητήθηκε κάποτε από όλη τη Ρώμη κοσμική κοινωνία. Απροσδόκητα, υιοθετήθηκαν από την καλή φίλη του Bryullov, τη Ρωσίδα κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova. Ο Karl Pavlovich αιχμαλώτισε τη Giovanna σε άλλο διάσημος πίνακας- ένα λαμπρό τελετουργικό πορτρέτο, όπου απεικονίζεται μαζί με την θετή μητέρα της και τον μαυροβούντα της.

Η ίδια η Yulia Samoilova ήταν το αγαπημένο μοντέλο, μούσα και αληθινή φίλη του Bryullov. Βρήκε το ιδανικό του σε αυτήν εξωτερική ομορφιάκαι γοητεία, χωρίς βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο, και χρησιμοποίησε την εμφάνιση της Samoilova τραγικές εικόνεςετοιμοθάνατη Πομπηία.

Οικόπεδο

Η νεαρή καλλονή ανέβηκε στο σπίτι με ένα υπέροχο μαύρο άλογο. Το υπέροχο ζώο δεν έχει κρυώσει ακόμα αφού καλπάζει μέσα από το σκιερό πάρκο που φαίνεται στο βάθος. Η ενθουσιασμένη εμφάνιση του αλόγου, ο ενθουσιασμός της πρόσφατης κούρσας, το ξεκάθαρα ακουστό ροχαλητό και το βήμα των οπλών - όλα αυτά μεταφέρονται θαυμάσια από τον Bryullov. Το «The Horsewoman» είναι γεμάτο κίνηση, που περιλαμβάνει ένα κορίτσι που τρέχει έξω για να τη συναντήσει με ένα κομψό λαγωνικό και ένα σκυλί να περιστρέφεται γύρω από τα πόδια του αλόγου.

Ο καλλιτέχνης Bryullov δημιουργεί ένα διπλό πορτρέτο δύο ανθρώπων που γνωρίζει. Κι όμως βλέπουμε ένα εκλεπτυσμένο έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με ακαδημαϊκές συνταγές. Με φόντο μια πολύ απασχολημένη μωρό πρόσωπο, που εκφράζει απόλυτη απόλαυση, το πρόσωπο και η πόζα του αναβάτη είναι ελαφρώς συγκρατημένα και απόμακρα, το όμορφο πέπλο πάγωσε κομψά στον αέρα, ο βραδινός ουρανός εκπέμπει ένα μυστηριώδες φως και το περιβάλλον είναι λίγο θεατρικό.

Είδος

Σύμφωνα με όλες τις ενδείξεις μπροστά μας τελετουργικό πορτρέτο: μεγάλο μέγεθος, προσεγμένα ρούχα με εξαίσιο ιριδισμό υφάσματος, κλασική ομορφιά και αξιοπρέπεια κύριος χαρακτήρας. Ένας άντρας πάνω σε άλογο είναι συνήθως πάντα μνημειώδης, αλλά πόσο απροσδόκητα προσεγγίζει το είδος μεγάλο πορτρέτο Bryullov! Το «The Horsewoman» είναι γεμάτο λυρισμό και ποίηση.

Η ομοιότητα και ο χαρακτήρας του πορτρέτου είναι αναμφισβήτητοι, αλλά πόσο αυθόρμητη είναι η μικρότερη αδερφή στη χαρά της, πόσα πνιχτά συναισθήματα υπάρχουν στο πρόσωπο του αναβάτη! Πορτραίτα-ζωγραφική - έτσι μπορείτε να αποκαλέσετε "Ιππέας".

Ο κύριος χαρακτήρας φαίνεται εκλεπτυσμένος και εκλεπτυσμένος, αλλά ένα λεπτό χέρι σε ένα λευκό γάντι κρατά με σιγουριά τα ηνία - η ισχυρή δύναμη και η ζωική ενέργεια του αλόγου δεν ξεφεύγει από τον έλεγχο. Το να δαμάζεις τη βία με απαλή ομορφιά είναι ένα από τα πιο δημοφιλείς χαρακτήρεςεποχή του ρομαντισμού.

Υπάρχει μια άλλη πτυχή της ικανότητας που επιδεικνύει ο Bryullov που είναι αξιοθαύμαστη. "Ιππέας" - εξαιρετική δουλειάένας προσεκτικός και ακριβής ζωγράφος. Πόσο όμορφα είναι γραμμένα τα ζώα! Τα σκυλιά απεικονίζονται με την αγάπη ενός αληθινού γνώστη, οι δυνατοί μύες του αλόγου κάτω από το λεπτό ιριδίζον δέρμα και το άγριο, εξαγριωμένο μάτι του είναι αξέχαστες.

Ένας αληθινός ρομαντικός

Και είχε εχθρούς. Ο Bryullov ονομαζόταν καλλιτέχνης σαλονιού, ενδιαφέροντος μόνο για ένα ανυπόφορο και κουρασμένο κοινό, επειδή είχε τόσα πολλά από όλα - φως, χρώμα, υφές. Ναι, για οποιονδήποτε άλλον, τα μοντέλα και οι πλοκές που χρησιμοποίησε ο κύριος θα είχαν μετατραπεί σε ανέχεια και κακόγουστο. Αλλά είναι ιδιοφυΐα, είναι ο Bryullov! Η «Ιππασία» του Karl Petrovich, της οποίας η περιγραφή σε μορφή κειμένου είναι ένα τυπικό πορτρέτο για έναν ιδιότροπο πλούσιο άνδρα με ελάχιστο βάθος και μέγιστο από όμορφα υφάσματα και καθαρόαιμα ζώα, είναι ένας εμπνευσμένος ύμνος στην παιδική ηλικία και τη νεότητα, την ομορφιά και την υγεία. , πληρότητα και ευτυχία της ζωής.

Κατά την παραμονή του στην Ιταλία Karl Bryullovγραμμένο από έναν από τους πιο μυστηριώδη πορτρέτα. "Καβαλάρης"προκάλεσε πολλές διαμάχες σχετικά με το ποιον απεικόνισε ο καλλιτέχνης - την αγαπημένη του κόμισσα Yu Samoilova ή τους μαθητές της Jovanina και Amatsilia.

Ο πίνακας του Bryullov παραγγέλθηκε από την αγαπημένη του, κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova, μια από τις πιο όμορφες και πλουσιότερες γυναίκες αρχές XIX V. Ο κόμης Y. Litta, ο δεύτερος σύζυγος της γιαγιάς της, κοντέσσας E. Skavronskaya, της άφησε μια τεράστια περιουσία. Λόγω διαζυγίου σκανδαλώδης φήμηκαι τολμηρή συμπεριφορά σε μια συνομιλία με τον Αυτοκράτορα, η Σαμοΐλοβα έπρεπε να εγκαταλείψει τη Ρωσία και να μετακομίσει στην Ιταλία. Εκεί ζούσε με μεγάλο στυλ, αγόραζε βίλες και παλάτια και έκανε δεξιώσεις. Μαζί της μαζεύτηκε όλο το λουλούδι της ιταλικής κοινωνίας: συνθέτες, καλλιτέχνες, ηθοποιοί, διπλωμάτες. Συχνοί επισκέπτεςΟι κοντέσσες ήταν οι Βέρντι, Ροσίνι, Μπελίνι, Πατσίνι.

Η Σαμοΐλοβα παρήγγειλε συχνά γλυπτά και πίνακες για τις βίλες της. Ένα από αυτά ήταν ένα τελετουργικό πορτρέτο που έκανε ο Bryullov. Η συλλογή της Κοντέσας ήταν πολύ δημοφιλής στην Ιταλία: οι γνώστες της τέχνης έρχονταν συχνά στο Μιλάνο ειδικά για να δουν τη συλλογή της από πίνακες και γλυπτά.

Ο K. Bryullov ζωγράφισε το 1832 «The Horsewoman», οπότε ο πίνακας εκτέθηκε σε έκθεση στο Μιλάνο. «Ιππέας» είχε μεγάλη επιτυχίαστην Ιταλία. Οι εφημερίδες έγραψαν: «Ένας εξαιρετικός ζωγράφος εμφανίστηκε φέτος με μεγάλη εικόνα, γραμμένο λαδομπογιές, και ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Ο τρόπος με τον οποίο εκτελείται αυτό το πορτρέτο κάνει κάποιον να θυμάται υπέροχα έργα Van Dyck και Rubens».

Διαφωνίες για το ποιος απεικονίζεται στο πορτρέτο προκλήθηκαν από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η Samoilova ήταν περίπου 30 ετών το 1832 και το κορίτσι που απεικονίζεται στο πορτρέτο φαίνεται πολύ νεότερο. Αλλά επίσης δεν μοιάζει με τους νεαρούς μαθητές της κόμισσας που απεικονίζονται σε άλλα πορτρέτα εκείνης της εποχής, ιδίως στο πορτρέτο της Yu Samoilova με τη μαθήτριά της Giovannina Pacini και το μαύρο αγοράκι, που δημιουργήθηκε το 1834.

Για 40 χρόνια ο πίνακας ήταν στη συλλογή της Samoilova. Λίγο πριν το θάνατό της, εντελώς χρεοκοπημένη, η κόμισσα αναγκάστηκε να το πουλήσει. Το 1893, το "The Horsewoman" αγοράστηκε για την γκαλερί Tretyakov ως πορτρέτο της κόμισσας Yu. Για πολύ καιρόπίστευαν ότι απεικονιζόταν ως ιππέας. Ωστόσο, αργότερα, ιστορικοί τέχνης κατάφεραν να αποδείξουν ότι η εικόνα δεν δείχνει την ίδια την Κοντέσα, αλλά τις μαθήτριές της Jovanina και Amatsilia, και ότι το συγκεκριμένο έργο αναφέρεται στις προσωπικές σημειώσεις του καλλιτέχνη με τον τίτλο «Jovanina on a Horse». Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται επίσης από την ομοιότητα πορτρέτου της Yulia Samoilova και των μαθητών της που απεικονίζονται σε άλλους πίνακες.

Ο Bryullov ζωγράφισε πορτρέτα της κόμισσας Samoilova περισσότερες από μία φορές και σε όλους τους πίνακες μπορεί κανείς να νιώσει τη ζεστή του στάση απέναντι στη γυναίκα που ποζάρει. Ο Α. Μπενουά έγραψε: «Πιθανώς χάρη στην ιδιαίτερη στάση του απέναντι στο πρόσωπο που απεικονίζεται, κατάφερε να εκφράσει τόση φωτιά και πάθος που κοιτάζοντάς τα, διαφαίνεται αμέσως όλη η σατανική γοητεία του μοντέλου του...»

Η Γιοβανίνα και η Αματσιλιά ήταν οι υιοθετημένες κόρες της Σαμοΐλοβα, αν και δεν υιοθετήθηκαν επίσημα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι η Jovanina είναι η ανιψιά του δεύτερου συζύγου της Samoilova, τραγουδιστής όπερας Perry, γεννημένος εκτός γάμου. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, και τα δύο κορίτσια ήταν κόρες του συνθέτη Pacini. Η κόμισσα δεν απέκτησε δικά της παιδιά και πήρε στο μεγάλωμά της τη Γιοβαννίνα και την Αματσιλιά.

Τα μυστικά της ζωής και του θανάτου αρχαία πόλη: γιατί οι θεοί τιμώρησαν την Πομπηία

εικόνα πορτρέτο ιππέα Bryullov

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαπρώτη παραμονή στην Ιταλία, το 1832 ο K. Bryullov ζωγράφισε τη διάσημη «Ιππέας» (βλ. Ill. 7), καθισμένη με χάρη σε ένα υπέροχο άλογο.

Στο επίκεντρο της δουλειάς βρίσκεται μια νεαρή κοπέλα που επέστρεψε από την πρωινή της βόλτα. Μια καβαλάρη σε πλήρη καλπασμό σταματά ένα καυτό άλογο. Η σίγουρη επιδεξιότητα του Αμαζονίου προκαλεί γνήσιο θαυμασμό από το κοριτσάκι που τρέχει στο μπαλκόνι, σαν να καλεί τον θεατή να μοιραστεί τη χαρά του.

Ο ενθουσιασμός μεταδίδεται στον δασύτριχο σκύλο που γαβγίζει άγρια στο άλογο που εκτρέφει. Ταραγμένο είναι και το τοπίο με τους κορμούς δέντρων που γέρνουν από τον περαστικό άνεμο. Cirrus σύννεφα τρέχουν ανήσυχα στον ουρανό, οι ακτίνες του ήλιου που δύει διαπερνούν το πυκνό φύλλωμα πέφτουν σε ανήσυχα σημεία στο έδαφος.

Απεικονίζοντας ένα νεαρό κορίτσι, τη Giovannina, και τη μικρή της φίλη, Amacilia Pacini, ο Bryullov δημιούργησε έναν εμπνευσμένο καμβά που δοξάζει τη χαρά της ζωής. Η γοητεία του «The Horsewoman» βρίσκεται στον αυθορμητισμό του animation που διαπερνά ολόκληρη τη σκηνή, στο θάρρος διάλυμα σύνθεσης, στην ομορφιά του τοπίου πριν από την καταιγίδα, στη λάμψη της παλέτας, που εντυπωσιάζει με τον πλούτο των αποχρώσεων της.

Η συνολική σιλουέτα του αναβάτη και του αλόγου σχηματίζει την εμφάνιση ενός τριγώνου - μια σταθερή, από καιρό αγαπημένη μορφή κατασκευής ενός τελετουργικού πορτρέτου. Τόσες συνθέσεις έλυσαν οι Τιτσιάν, Βελάσκεθ, Ρούμπενς και Βαν Ντάικ. Κάτω από το πινέλο του Bryullov, το παλιό σχήμα σύνθεσης ερμηνεύεται με νέο τρόπο. Ο καλλιτέχνης εισάγει τη φιγούρα ενός παιδιού στην εικόνα. Το κοριτσάκι, ακούγοντας τον αλήτη του αλόγου, βγήκε γρήγορα στο μπαλκόνι και άπλωσε το χέρι της μέσα από τα κάγκελα. Τόσο η χαρά όσο και ο φόβος για τον καβαλάρη εκφράζονται στο πρόσωπό της (βλ. Εικ. 8). Μια νότα ζωντανής, άμεσης αίσθησης μετριάζει το ψυχρό μεγαλείο του πορτρέτου, προσδίδοντάς του αυθορμητισμό και ανθρωπιά. Η κοπέλα, ασύγκριτα πιο ζωηρή από την καβαλάρη, ταιριάζει καλά στο έργο, μεταφέρει τη διάθεση της ειλικρινούς παιδικής απόλαυσης, της ευκολίας αντίληψης του κόσμου και στερεί το πορτρέτο από πάθος και σοβαρότητα, που συνήθως προέρχεται από τα μεγαλειώδη ιππικά πορτρέτα άλλων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής.

Οι ενθουσιώδεις Ιταλοί συνέκριναν τον Bryullov με τον Rubens και τον Van Dyck, γράφοντας ότι δεν είχαν ξαναδεί ένα ιππικό πορτρέτο σχεδιασμένο και εκτελεσμένο με τέτοια τέχνη. Αυτή η υπερβολή οφείλεται στην ασυνήθιστη φύση της δημιουργίας του Bryullov. Ένα ιππικό πορτρέτο ήταν πάντα τελετουργικό. Αναπόφευκτα κρύφτηκε μέσα του κρυφό νόημα: ένας καβαλάρης που έχει σελώσει και υποτάξει ένα καυτό άλογο είναι άνθρωπος της εξουσίας. Εδώ δεν υπάρχει ένας διοικητής που οδηγεί έναν στρατό στη μάχη, ούτε ένας κατακτητής που μπαίνει σε μια αιχμαλωτισμένη πρωτεύουσα, ούτε ένας μονάρχης που στέφεται βασιλιάς - το κορίτσι επέστρεψε στο σπίτι από μια βόλτα.

Σε αυτό το έργο, ο Bryullov συνδυάζει τελικά ένα τελετουργικό πορτρέτο και μια καθημερινή σκηνή. Ο ίδιος ονόμασε το έργο "Jovanin on a Horse", αλλά για όλους είναι "Ιππέας". Το "Jovanin on a Horse" λέει λίγα για την ίδια τη "Jovanin" - Jovanina. μικρή Amazilia - θαυμασμός, παρόρμηση, η γοητεία της παιδικής ηλικίας.

Ο Bryullov ζωγράφισε την εικόνα με μια αίσθηση πληρότητας και χαράς, θαυμάζοντας την ομορφιά και τη γραφικότητα του κόσμου, με το συναίσθημα που ζούσε μέσα του και που βρήκε σε αυτά τα κορίτσια, τη Giovanina και την Amatsilia.

Σε έναν μεγάλο καμβά, ο Bryullov κατάφερε να συνδέσει οργανικά τη διακοσμητικότητα της λύσης με την αλήθεια της άμεσης παρατήρησης. Η «Ιππέας» μπορεί δικαίως να ονομαστεί παράδειγμα πορτραίτου στην τέχνη του πρώτου μισό του 19ου αιώνααιώνας. Σε αυτή τη μοναδικότητα δημιουργική ιδέαδεν μπορεί να μην δει κανείς την έκφραση της τολμηρής θέλησης ενός καλλιτέχνη που παραβιάζει τις καθιερωμένες παραδόσεις. Η ίδια η εμφάνιση της νεαρής ιππέας απέκτησε μια ορισμένη συμβατική γενικότητα.

Το πορτρέτο της Giovannina, που εκτέθηκε στη Ρώμη το 1832, προκάλεσε ζωηρή ανταλλαγή απόψεων. Ιδού τι ειπώθηκε, για παράδειγμα, σε ένα από τα άρθρα της εφημερίδας που δημοσιεύτηκαν εκείνη την εποχή: «Ο Ρώσος ζωγράφος Karl Bryullov ζωγράφισε ένα πορτρέτο σε φυσικό μέγεθος ενός κοριτσιού πάνω σε ένα άλογο και ενός άλλου κοριτσιού που την κοιτάζει θυμηθείτε να έχετε δει ένα ιππικό πορτρέτο σχεδιασμένο και εκτελεσμένο στο παρελθόν με τέτοια δεξιοτεχνία Ένας αληθινός κύριος: η βούρτσα του γλιστράει ελεύθερα, ομαλά, χωρίς δισταγμό, με κατανόηση. σπουδαίος καλλιτέχνης, μοιράζοντας το φως, ξέρει να το αποδυναμώνει ή να το δυναμώνει. Αυτό το πορτρέτο αποκαλύπτει μέσα του έναν πολλά υποσχόμενο ζωγράφο και, το πιο σημαντικό, έναν ζωγράφο που χαρακτηρίζεται από ιδιοφυΐα».

Σύμφωνα με τη δίκαιη γνώμη του ποιητή Alexei Konstantinovich Tolstoy, ο Blyullov θεωρήθηκε «ο καλύτερος ζωγράφος στη Ρώμη». (Pikuleva G.I. /Gallery of Geniuses: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

Ένα άρθρο που αποδίδεται στον Αμβριοζόδη που δημοσιεύτηκε την ίδια χρονιά έλεγε: «Αν κάτι μπορεί να φαίνεται απίστευτο, είναι ότι ένας όμορφος αναβάτης είτε δεν παρατηρεί τις ξέφρενες κινήσεις του αλόγου, είτε, από υπερβολική αυτοπεποίθηση, δεν σφίγγει τα ηνία. καθόλου και δεν σκύβει προς το μέρος της, όπως ίσως θα ήταν απαραίτητο».

Η «παράλειψη» του Bryullov, που παρατηρήθηκε από τους συγχρόνους του, εξηγήθηκε εν μέρει στα καθήκοντα που έθεσε για την τέχνη των μεγάλων πορτρέτων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο δημιουργός του "The Horsewoman" θα μπορούσε να υποψιαστεί ότι δεν μπορούσε να εκφράσει την έκφραση του προσώπου, αν όχι για την εικόνα ενός μικρού κοριτσιού που κολλάει στο κάγκελο του μπαλκονιού σε μια έκπληξη. Το παιχνίδι των συναισθημάτων είναι τόσο ζωντανό στο αιχμηρό πρόσωπό της που οι αμφιβολίες για τα λαμπρά ταλέντα του Bryullov ως προσωπογράφου εξαφανίζονται αμέσως. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, ο Bryullov πήρε μια από τις κορυφαίες θέσεις στα ρωσικά και Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Η φήμη του ως εξαίρετου δεξιοτέχνη της προσωπογραφίας εδραιώθηκε από το The Horsewoman.

Χωρίς αμφιβολία, το «Ιππέας» έχει επιτυχία. Προκάλεσε αίσθηση στους συγχρόνους της. Μίλησαν για αυτήν, έγραψαν για αυτήν, συζήτησαν, φήμες, εκδοχές και υποθέσεις για την προσωπικότητα του προσώπου που απεικονίζεται κυκλοφορούσαν γύρω της. Ήταν ένα άνευ όρων χτύπημα στην πρώτη δεκάδα.

Η «Ιππασία» αγοράστηκε για τη γκαλερί του Π.Μ. Ο Tretyakov το 1893 στο Παρίσι, ως πορτρέτο της Yu.P. Πίστευαν ότι απεικονιζόταν ως ιππέας.

Αργότερα αποδείχθηκε ότι πρόκειται για τον ίδιο πίνακα που ο καλλιτέχνης ονόμασε "Zhovanin on a Horse" στη λίστα των έργων του και ότι απεικονίζει δύο από τους μαθητές της Samoilova - τη Giovannina και την Amatsilia. Αυτό αποδείχθηκε συγκρίνοντας τα κορίτσια που απεικονίζονται στο "The Horsewoman" με αυτά σε άλλους πίνακες του Bryullov.

Αν μπορείτε να δείτε, αν κοιτάξετε το «Πορτρέτο της κοντέσσας Y.P. Samoilova με τη μαθήτριά της Giovannina και τη μικρή μαύρη αράπη», που χρονολογείται από το 1834, και το «Πορτρέτο της κοντέσσας Y.P. Samoilova που αφήνει την μπάλα με την υιοθετημένη κόρη της Amatsilia. βλ. Ill. 5), ξεκίνησε το 1839 κατά την επίσκεψή τους στην Αγία Πετρούπολη.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έδωσε την αιτία να κάνει λάθος σχετικά με το ποιος αναπαρίσταται στην εικόνα της καβαλάρης. Αν και το κορίτσι φαίνεται νεότερο από τη Samoilova, η οποία ήταν περίπου τριάντα ετών το 1832, φαίνεται μεγαλύτερη από την έφηβη που η Giovannina απεικονίζεται δίπλα στην κόμισσα στο πορτρέτο του Bryullov του 1834. Παρεμπιπτόντως, αυτή δεν είναι η μόνη παρεξήγηση που σχετίζεται με τον ορισμό της ηρωίδας του "The Horsewoman".

Το 1975 ο διάσημος όπεραΗ Σκάλα δημοσίευσε ένα βιβλίο αφιερωμένο στους εξαιρετικούς τραγουδιστές των οποίων οι φωνές ακούστηκαν από τη σκηνή της. Το «The Horsewoman» παρουσιάστηκε ως «Ρομαντικό Πορτρέτο του Μάλιμπραν» από το Θεατρικό Μουσείο La Scala. Το όνομα της Maria Felicita Malibran-Garcia, αδερφής της Pauline Viardot, ανήκει σε έναν από τους πιο εντυπωσιακούς θρύλους στην ιστορία τέχνη της όπερας. Αριστοτεχνικά κατέχοντας μια υπέροχη φωνή, με καυτό ταμπεραμέντο και το χάρισμα της υποκριτικής, σε συνδυασμό με μια εμφάνιση που αντιστοιχεί στον ρομαντικό κανόνα της γυναικείας ομορφιάς - λεπτή σιλουέταΜε χλωμό πρόσωπο κάτω από μπλε-μαύρα μαλλιά και μεγάλα αστραφτερά μάτια, φαινόταν φτιαγμένη για να ενσαρκώνει τις ηρωίδες των μουσικών δραμάτων στη σκηνή.

Παθιασμένη λάτρης της ιππασίας, η Maria Malibran πέθανε από μώλωπες που δέχθηκε όταν έπεσε από άλογο. Ήταν είκοσι οκτώ ετών. Ο πρόωρος θάνατος εδραίωσε τον μύθο που γεννήθηκε όσο ζούσε ο τραγουδιστής: ένας Μιλανέζος δικηγόρος, ο οποίος δώρισε ένα χαρακτικό από τον πίνακα «The Horsewoman» στο Θεατρικό Μουσείο της Σκάλας, πίστευε ότι απεικόνιζε τον Μαλιμπράν.

Ο διευθυντής του Θεατρικού Μουσείου, ο καθηγητής Τζιανπιέρο Τιντόρι, είπε: «Καταλαβαίνω τι σας μπερδεύει όταν έφτασα στη Μόσχα, επισκέφτηκα την γκαλερί Τρετιακόφ, συνειδητοποίησα ότι η ξανθιά καβαλάρης (στη ζωή της Τζιοβάνινα ήταν κοκκινομάλλα). Δεν μπορώ να απεικονίσω τη φλογερή μελαχρινή Μάλιμπραν. Μίλησα για αυτό σε όσους επέλεξαν εικονογραφήσεις για το βιβλίο, αλλά πρόσθεσαν μόνο το επίθετο «ρομαντικό» στη λέξη «πορτρέτο», δηλαδή παρουσίασαν την εικόνα ως ένα είδος φαντασίας. θέμα του πάθους του τραγουδιστή για την ιππασία».

Η εικόνα είναι γεμάτη συγκίνηση και κίνηση. Μια χαρούμενη νεαρή κοπέλα, ενθουσιασμένη από το περπάτημα, τον καλπασμό, τον αέρα στο πρόσωπό της, χαλινάρισε απότομα το άλογό της, η μικρή της φίλη έτρεξε με ενθουσιασμό για να τη συναντήσει - και ο ενθουσιασμός του αναβάτη της μεταδόθηκε αμέσως, εντείνοντας πολλές φορές. Το μαύρο άλογο σταυρώνει τα μάτια του, ροχαλίζει, προσπαθεί να σηκωθεί. διαισθανόμενοι τη διάθεση των ιδιοκτητών, τα σκυλιά ανησυχούν. ο άνεμος λυγίζει τις κορυφές των δέντρων. σύννεφα τρέχουν στον ουρανό: όλα είναι ενθουσιασμένα, ενθουσιασμένα, ανησυχητικά, αλλά αυτό είναι χαρούμενος ενθουσιασμός, ο χαρούμενος ενθουσιασμός των ευτυχισμένων ανθρώπων.

Η Giovanina Paccini σε ένα πορτρέτο του Karl Bryullov εμφανίζεται με μια μοντέρνα, πλούσια και κομψή ιππική στολή, μπλούζα μπροκάρ με φουσκωτά μανίκια μέχρι τον αγκώνα και στενά μανίκια μέχρι τον καρπό, γιακά με δαντέλα, μακριά φούστα κάτω από τα τακούνια, που αντανακλά τον πλούτο και εκλεπτυσμένο γούστο του ιδιοκτήτη του. Τακτοποιημένες μπούκλες, απαλά χαρακτηριστικά του προσώπου, ελαφρώς γυρισμένα στο πλάι, αντίθεση με την κίνηση που γέμιζε ολόκληρη την εικόνα. Ένα ελαφρύ σύννεφο ενός πέπλου, που ακολουθεί με τον άνεμο. Το πρόσωπο του αναβάτη που μόλις επέστρεψε είναι αρκετά ήρεμο, αλλά δεν στερείται ευχαρίστησης από τη βόλτα. (βλ. αρρ. 9) Συμπεριφέρεται αλαζονικά και μεγαλόπρεπα, σαν γενναίος διοικητής στο πεδίο της μάχης.

Τα μπροστινά πόδια του αλόγου σηκώθηκαν ενώ έτρεχε, σαν τα πίσω πόδια να ήταν έτοιμα να πηδήξουν. μπορείτε σχεδόν να ακούσετε το γρύλισμα ενός αλόγου και το φοβισμένο γάβγισμα ενός σκύλου στα δεξιά. Η ψυχραιμία ενός τόσο εύθραυστου κοριτσιού είναι εκπληκτική χωρίς σκιά προσπάθειας ή φόβου, συγκρατεί τη θέρμη ενός ζωηρού αλόγου, που ξεσπά από υγεία, δύναμη και δύναμη. Ο ήλιος παίζει με τους μυς του μαύρου σατέν κορμιού του. Τα φουντωτά ρουθούνια και το ανοιχτό στόμα δείχνουν όλη την ανυπομονησία, όλη την αντίσταση ενός αλόγου που εκτρέφει. Το άλογο ενθουσιάζεται, αλλά ο καβαλάρης κάθεται ίσιος και περήφανος, σίγουρος για τον εαυτό του. Όλη του η δύναμή είναι εντελώς υποταγμένη στον νεαρό αναβάτη, που κάθεται ήρεμα στην πλάτη του.

Ελκυσμένο από το χτύπημα των οπλών και το γρύλισμα ενός αλόγου, το κοριτσάκι στα αριστερά που πήδηξε έξω από το σπίτι είναι επίσης όλο σε κίνηση - το δεξί της πόδι λυγισμένο στο γόνατο, τα χέρια του σφίγγουν τα στηθαία. Ακόμη και η στατική φύση της καμάρας της εισόδου, του στηθαίου και του βάθρου στο οποίο είναι τοποθετημένο το στηθαίο διαταράσσεται από την εικόνα κομματιών γης που ξεπετάγονται κάτω από τα πόδια του αλόγου και κολλάνε στο βάθρο. Όλα αυτά κομμάτι συνομιλίαςσαν να ήθελε να τονίσει τα συναισθήματα που βράζουν εσωτερικός κόσμοςκαβαλάρης, αλλά, δεμένη από τις συμβάσεις της ευγενικής ευπρέπειας, δεν το δείχνει αυτό στην έκφραση του προσώπου της.

Η άγρια δύναμη που υποτάσσεται στην εύθραυστη ομορφιά, την τρυφερότητα και την εκλέπτυνση που κυριαρχεί πάνω στην εξουσία είναι ένα από τα αγαπημένα μοτίβα του ρομαντισμού, το αποκορύφωμα του οποίου ήταν το έργο του Bryullov.

Όλη η πόζα του κοριτσιού είναι γεμάτη χάρη και ευκολία. Φαίνεται ότι δεν κάθεται καν στη σέλα, αλλά αιωρείται από πάνω του σαν ένα ελαφρύ, σχεδόν αβαρές γαλανόλευκο σύννεφο. Η ομαλή καμπύλη του χεριού, οι κεκλιμένοι ώμοι, ο λεπτός λαιμός δίνουν τρυφερότητα και απαλότητα στη φιγούρα. Οι πτυχές του φορέματος και το αναπτυσσόμενο πέπλο ενισχύουν μόνο το αποτέλεσμα.

Η θέση του κεφαλιού και η αντίκα ηρεμία στο πορσελάνινο πρόσωπο της μεγαλύτερης από τις αδερφές Pacini έρχεται σε αντίθεση με τη σύνθεση ολόκληρου του πίνακα, γεμάτο κίνηση και συγκίνηση. Ο ιταλικός εξιδανικευμένος τύπος εμφάνισης θεωρούνταν τέλειος την εποχή του Bryullov. Κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί μια καθαρά ρεαλιστική εικόνα δεν δίνει πάντα αυτή την πινελιά ρομαντισμού, τόσο αγαπητή στους συγχρόνους του Karl Pavlovich.

Σήμερα, κοιτάζοντας αυτό το έργο, καταλαβαίνετε πόσο δίκιο είχε ο Ιταλός γνώστης της τέχνης όταν κάλεσε τον νεαρό Karl Bryullov ένας λαμπρός καλλιτέχνηςμόνο για αυτό το πορτρέτο. Ο πλοίαρχος συνδυάζει με τόλμη τους ζεστούς, απαλούς τόνους του ροζ φορέματος του κοριτσιού με το μαύρο ατσάλι της βελούδινης μαύρης γούνας του αλόγου και τη λευκή φωτεινή ρόμπα του αναβάτη. Ο Bryullov δίνει μια σύνθετη αρμονία ροζ-κόκκινων, γαλαζομαύρων και λευκών αποχρώσεων. Οι αντιθέσεις είναι εντυπωσιακές έγχρωμες λύσεις, στο οποίο το κόκκινο συνδυάζεται με καφέ-μπεζ, σκούρο καφέ, σχεδόν μαύρο - με γαλαζωπό-σεληνιακό, μολύβδινο-γκρι - με κίτρινο-μπλε, λευκό-ροζ - με γαλαζομαύρο, και το μαύρο - με κίτρινο.

Ο ζωγράφος, λες, επιλέγει επίτηδες όχι στενούς, αλλά αντιθετικούς, ιδιαίτερα σύνθετους στη ζωγραφική, συνδυασμούς. Αλλά κάθε τόνος αναπτύχθηκε αριστοτεχνικά από τον κύριο, σε πολλές λεπτές διαβαθμίσεις. Το εικονογραφικό στρώμα δεν υπερφορτώνεται πουθενά, και αυτό ενισχύει τον ήχο της βαφής στο ελαφρύ έδαφος. Ο Bryullov πέτυχε εδώ μια ιδιαίτερη τονική αρμονία. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου απρόσεκτα, νωχελικά ζωγραφισμένα σημεία στο πορτρέτο. Η σχολή της Ακαδημίας Τεχνών άφησε το στίγμα της στην εικόνα: οι φιγούρες ενός κοριτσιού, των σκύλων και ειδικά ενός αλόγου απεικονίζονται ανατομικά με ακρίβεια.

Ο συνδυασμός υφής και φωτός χρησιμοποιείται επίσης επιδέξια. Γραφικές, γωνιακές πτυχές από γυαλιστερό ύφασμα δίπλα στην απαλότητα της γούνας των ζώων. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το φως για να καθορίσει την κύρια δράση και τους κύριους χαρακτήρες της εικόνας. Εδώ, στο έντονο πρωινό φως, με φόντο έναν σκοτεινό κήπο και μνημειώδεις πέτρινες πλάκες, αποτυπώνονται οι φιγούρες των αδελφών, τα ζώα είναι ελαφρώς λιγότερο φωτισμένα. Στις σπασμένες καμπύλες των ρούχων, το φως βρίσκεται στα ίδια φωτεινά κατάγματα, σαν θραύσματα σπασμένος καθρέφτης. Και στο ίδιο το κινούμενο αντικείμενο - το άλογο, αντίθετα, υπάρχει περισσότερο διάχυτο φως. Ο πρωινός ήλιος παίζει με τους τεντωμένους μύες του, ξαπλωμένος στις άκρες των λείων, και όχι κομμένες σαν φόρεμα, των καμπυλών του στήθους, των ποδιών και του λαιμού του, τονίζοντας τη στρογγυλότητά τους και επιτρέποντας στον θεατή να δει και να αισθανθεί τα ρολά και την κίνησή τους.

Υπάρχει μια αίσθηση χώρου και προοπτικής στο έργο. Ο δασύτριχος σκύλος που απεικονίζεται στον καμβά βοηθά να δημιουργηθεί η εντύπωση ότι στη ζωγραφική ο χώρος ξεδιπλώνεται όχι μόνο σε βάθος, αλλά υπάρχει και μπροστά στους χαρακτήρες. Η αίσθηση του βάθους ενισχύεται επίσης από το φως που διαπερνά κάπου μακριά, μέσα από τα δέντρα ενός πυκνού κήπου.

Karl Bryullov, ιππέας, 1832. Γκαλερί Tretyakov

Όλοι γνωρίζουμε την αναπαραγωγή αυτού του πίνακα από την παιδική ηλικία. Θαυμάσαμε αυτή την όμορφη καβαλάρη και το κοριτσάκι που κοίταζε με φθόνο τη μεγαλύτερη φίλη της.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Bryullov το 1832 κατά τα τελευταία χρόνια της παραμονής του στην Ιταλία. Ο πίνακας απεικονίζει μια σκηνή περιπάτου. Η μαθήτρια της Y. Samoilova, η Giovannina, οδηγεί μέχρι την είσοδο του σπιτιού της ανάδοχης μητέρας της, καθισμένη σε ένα μαύρο άλογο. Η σύνθεση “Horsewomen” είναι γεμάτη δυναμισμό. Το άλογο, θερμαινόμενο από τη βόλτα, ρουθουνίζει και ανασηκώνεται, ο δασύτριχος σκύλος (στο κολάρο του οποίου το επίθετο του πελάτη είναι «Σαμογιλόβα») γαβγίζει, γυρίζοντας κάτω από τα πόδια του αλόγου, η μικρή Αματσιλιά, ντυμένη. ροζ φόρεμακαι πράσινα παπούτσια, τρέχει έξω να τη συναντήσει και κοιτάζει με θαυμασμό τη μεγαλύτερη φίλη της.

Και τα δύο κορίτσια είναι Ιταλίδες, η Amacilia Pacini Ιταλός συνθέτηςΤζιοβάνι Πατσίνι. φίλος της Yu. Λίγα είναι γνωστά για τη Jovanina. Υπάρχει μια εκδοχή ότι το πραγματικό της όνομα είναι Giovanni Carmine Bertolotti και είναι κόρη της Clementina Perry, αδερφής του δεύτερου συζύγου της Samoilova. Ο καλλιτέχνης ονόμασε το έργο του "Giovanin on a Horse".

Ο Bryullov δημιούργησε έναν εμπνευσμένο καμβά που εξυμνεί τη χαρά της ζωής , γαβγίζοντας άγρια στο άλογο που εκτρέφει.

Το τοπίο με τους κορμούς των δέντρων που γέρνουν από τον περαστικό άνεμο είναι επίσης ενδιαφέρον.

Η συνολική σιλουέτα του αναβάτη και του αλόγου σχηματίζει την όψη ενός τριγώνου - μια σταθερή, από καιρό αγαπημένη μορφή κατασκευής ενός τελετουργικού πορτρέτου.
Κάτω από το πινέλο του Bryullov, το παλιό σχήμα σύνθεσης ερμηνεύεται με νέο τρόπο. Ο καλλιτέχνης εισάγει τη φιγούρα ενός παιδιού στην εικόνα. Το κοριτσάκι, ακούγοντας τον αλήτη του αλόγου, βγήκε γρήγορα στο μπαλκόνι και άπλωσε το χέρι της μέσα από τα κάγκελα. Τόσο η χαρά όσο και ο φόβος για τον καβαλάρη εκφράζονται στο πρόσωπό της. Μια νότα ζωντανής, άμεσης αίσθησης μετριάζει το ψυχρό μεγαλείο του πορτρέτου, προσδίδοντάς του αυθορμητισμό και ανθρωπιά.

Ο δασύτριχος σκύλος που απεικονίζεται στον καμβά βοηθά να δημιουργηθεί η εντύπωση ότι στη ζωγραφική ο χώρος ξεδιπλώνεται όχι μόνο σε βάθος, αλλά υπάρχει και μπροστά στους χαρακτήρες.

Υπήρξε μια μακρά συζήτηση για το ποιος απεικονίζεται στον πίνακα "Ιππέας" Το 1893 αγοράστηκε για την γκαλερί Tretyakov ως πορτρέτο της Yu.P "Zhovanin" στη λίστα των έργων του σε ένα άλογο."

"Ο Ρώσος ζωγράφος Karl Bryullov ζωγράφισε ένα πορτρέτο σε φυσικό μέγεθος ενός κοριτσιού πάνω σε ένα άλογο και ενός άλλου κοριτσιού που την κοιτάζει. Δεν θυμόμαστε να έχουμε ξαναδεί ένα πορτρέτο ιππασίας, να το συλλάβει και να το εκτελέσει με τέτοια δεξιοτεχνία. Το άλογο... όμορφα σχεδιασμένο και σκηνοθετημένο, κινείται, ενθουσιάζεται, ρουφηχτίζει, γελάει Το κορίτσι που κάθεται πάνω του είναι ένας ιπτάμενος άγγελος.
Ο καλλιτέχνης ξεπέρασε όλες τις δυσκολίες σαν αληθινός δάσκαλος: το πινέλο του γλιστράει ελεύθερα, ομαλά, χωρίς δισταγμό, χωρίς ένταση. επιδέξια, με την κατανόηση ενός μεγάλου καλλιτέχνη, μοιράζοντας το φως, ξέρει πώς να το αποδυναμώσει ή να το ενισχύσει. Αυτό το πορτρέτο αποκαλύπτει μέσα του έναν πολλά υποσχόμενο ζωγράφο και, το πιο σημαντικό, έναν ζωγράφο που χαρακτηρίζεται από ιδιοφυΐα».

Ορισμένοι Ιταλοί κριτικοί παρατήρησαν την άψυχη έκφραση στο πρόσωπο του νεαρού αναβάτη, είτε δεν παρατηρεί την ξέφρενη κίνηση του αλόγου, είτε, από υπερβολική αυτοπεποίθηση, δεν σφίγγει καθόλου τα ηνία και δεν λυγίζει. προς αυτό.»

Η Giovanina ήταν ορφανή και μακρινή συγγενής του συζύγου της κόμισσας ο Ιταλός συνθέτης Τζιοβάνι Πατσίνι, επίσης μαθητής της κόμισσας. Η μοίρα της δεν ήταν εντελώς επιτυχημένη και έμεινε χήρα δύο φορές. Πέθανε στο Μιλάνο σε ένα μοναστήρι.

Ο Bryullov δίνει μια σύνθετη αρμονία ροζ-κόκκινων, γαλαζομαύρων και λευκών αποχρώσεων. Ο ζωγράφος, λες, επιλέγει επίτηδες όχι στενούς, αλλά αντιθετικούς, ιδιαίτερα σύνθετους στη ζωγραφική, συνδυασμούς. Αλλά κάθε τόνος αναπτύχθηκε αριστοτεχνικά από τον κύριο, σε πολλές λεπτές διαβαθμίσεις. Το εικονογραφικό στρώμα δεν υπερφορτώνεται πουθενά, και αυτό ενισχύει τον ήχο της βαφής στο ελαφρύ έδαφος. Ο Bryullov πέτυχε εδώ μια ιδιαίτερη τονική αρμονία. Δεν υπάρχουν απρόσεκτα, νωχελικά ζωγραφισμένα σημεία στο πορτρέτο.

Όταν δημιουργήθηκε το «The Horsewoman», ο Karl Bryullov ήταν τριάντα τριών ετών. Μπροστά ήταν ο θρίαμβος της Πομπηίας, σειρά διάσημα πορτρέτασύγχρονοι, φιλία με Πούσκιν, Γκλίνκα. Ήταν μια ολόκληρη ζωή μπροστά…

Http://maxpark.com/community/6782/content/1759514

Κριτικές

Το ορμητικό πινέλο του Karl πάντα με εξέπληξε, και ήταν υπέροχο για το μέγεθός του, αλλά είναι μόνο το βάθος των σκέψεών του: είτε ο Θεός δεν τελείωσε κάτι, είτε έλειπε τη στιγμή που ακούστηκε αυτό το βάθος... Πώς να ρουφήξεις μια πλοκή έξω από το δάχτυλό σας - είστε έκπληκτοι! Και πόσο νόστιμο είναι στο σερβίρισμα! Είναι κρίμα που όλα έχουν χωρίσει από τη ζωή, τώρα κανείς δεν θα διορθώσει το θέμα.

Και μου αρέσει η εικόνα. Δεν πρέπει όλοι οι πίνακες να έχουν βαθύ νόημα, παρόλο που τον επαίνεσαν και τον επικρίνουν πολλοί για αυτόν τον πίνακα.
Ένα άρθρο που αποδίδεται στον Αμβριοζόδη που εμφανίστηκε την ίδια χρονιά ανέφερε:
«Αν κάτι μπορεί να φαίνεται απίστευτο, είναι ότι ένας όμορφος αναβάτης είτε δεν παρατηρεί τις ξέφρενες κινήσεις του αλόγου, είτε, από υπερβολική αυτοπεποίθηση, δεν σφίγγει καθόλου τα ηνία και δεν σκύβει προς το μέρος του, όπως ίσως θα έπρεπε. .

K. Bryullov. "Καβαλάρης". Ελαιο. 1832.

«Ο Ρώσος ζωγράφος Karl Bryullov ζωγράφισε ένα πορτρέτο σε πραγματικό μέγεθος που απεικονίζει ένα κορίτσι σε ένα άλογο και ένα κορίτσι να την κοιτάζει. Από όσο θυμόμαστε, δεν έχουμε δει ακόμη ένα ιππικό πορτρέτο σχεδιασμένο και εκτελεσμένο με τέτοια δεξιοτεχνία... Αυτό το πορτρέτο μας δείχνει έναν ζωγράφο που μιλάει αμέσως, και, το πιο σημαντικό, έναν λαμπρό ζωγράφο».
Αυτή και άλλες, όχι λιγότερο κολακευτικές, κριτικές εμφανίστηκαν στις ιταλικές εφημερίδες το 1832. Ο πίνακας «Ιππέας» προκάλεσε το ενδιαφέρον και τον θαυμασμό των φιλότεχνων. Πορτρέτο της Amatsilia και του Giovanni Pacini, μαθητών της κόμισσας P. Samoilova.

Τώρα ο καμβάς φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και συνεχίζει να προσελκύει θεατές. Το σχέδιο του καλλιτέχνη συνδύαζε ευτυχώς το μεγαλείο του τελετουργικού πορτρέτου και την απλότητα, την ποιητική πνευματικότητα των ζωντανών, αυθόρμητων χαρακτήρων των δύο ηρωίδων.

Λίγοι γνωρίζουν την ιστορία της δημιουργίας και την τύχη του έργου. Το «The Horsewoman» γράφτηκε το 1832, όταν ο Karl Pavlovich Bryullov ζούσε στο Μιλάνο, στη βόρεια Ιταλία. Στενός φίλοςκαλλιτέχνης, πλούσια αριστοκράτισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα παρήγγειλε ένα πορτρέτο των μαθητών της από τον νεαρό δάσκαλο. Αυτές ήταν η κόρη και νεαρός συγγενής του εκλιπόντος συνθέτη Τζουζέπε Πατσίνι. Ο ίδιος ο Πατσίνι, του οποίου η όπερα «The Last Day of Pompeii» ώθησε τον Bryullov στο θέμα του μελλοντικού διάσημου πίνακα. Ο ζωγράφος ζωγράφισε δύο αδερφές σε μια βίλα κοντά στο Μιλάνο.

Στο κέντρο της εικόνας, ο Τζιοβάνι Πατσίνι απεικονίζεται πάνω σε ένα καυτό άλογο. Το άλογο ενθουσιάζεται, αλλά ο καβαλάρης κάθεται ίσιος και περήφανος, σίγουρος για τον εαυτό του. Στα αριστερά της νεαρής Αμαζόνας υπάρχει ένα μπαλκόνι στο οποίο έτρεξε η μικρότερη αδερφή της και στο βάθος είναι ένα σκιερό πάρκο.

Ο πίνακας εκτέθηκε στο Μιλάνο και στη συνέχεια οι επισκέπτες του Yu P. Samoilova μπορούσαν να τον δουν μεταξύ άλλων έργων τέχνης. Το 1838, ο διάσημος Ρώσος ποιητής και μεταφραστής V. A. Zhukovsky θαύμασε το πορτρέτο.

Στη συνέχεια, τα ίχνη του καμβά χάνονται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Yu P. Samoilova έγινε φτωχή, μετακόμισε από την Ιταλία στο Παρίσι και πήρε μαζί της ένα πορτρέτο των μαθητών της. Χώρισε μαζί του στο τέλος της ζωής της, το 1875. Ο Repin, ενώ βρισκόταν στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1874, έγραψε στον P. M. Tretyakov ότι «κάποια κόμισσα Samoilova εδώ πουλάει πολλά πράγματα του K. P. Bryullov...». Όμως δεν πρόλαβε να αγοράσει τον πίνακα.

Για δεύτερη φορά, το έργο ήρθε στην προσοχή των Ρώσων συλλεκτών έργων τέχνης τέλη XIXαιώνας. Ένας Γάλλος έμπορος έργων τέχνης εξέθεσε το "The Horsewoman" ή "Amazon", όπως ονομαζόταν επίσης, στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το 1893, ο P. M. Tretyakov το απέκτησε για λογαριασμό του διάσημη συνάντησηΡωσική ζωγραφική. Έκτοτε, το «The Horsewoman» στολίζει τις αίθουσες της γκαλερί.

Σήμερα, κοιτάζοντας αυτό το έργο, καταλαβαίνετε πόσο δίκιο είχε ο Ιταλός γνώστης της τέχνης όταν αποκάλεσε τον νεαρό Karl Bryullov λαμπρό καλλιτέχνη μόνο και μόνο για αυτό το πορτρέτο. Ο πλοίαρχος συνδυάζει με τόλμη το ροζ φόρεμα της κοπέλας, το βελούδινο μαύρο χρώμα της γούνας του αλόγου και τη λευκή ρόμπα του αναβάτη. Ο Bryullov δίνει μια σύνθετη αρμονία ροζ-κόκκινων, γαλαζομαύρων και λευκών αποχρώσεων. Ο ζωγράφος, λες, επιλέγει επίτηδες όχι στενούς, αλλά αντιθετικούς, ιδιαίτερα σύνθετους στη ζωγραφική, συνδυασμούς. Αλλά κάθε τόνος αναπτύχθηκε αριστοτεχνικά από τον κύριο, σε πολλές λεπτές διαβαθμίσεις. Το εικονογραφικό στρώμα δεν υπερφορτώνεται πουθενά, και αυτό ενισχύει τον ήχο της βαφής στο ελαφρύ έδαφος. Ο Bryullov πέτυχε εδώ μια ιδιαίτερη τονική αρμονία. Δεν υπάρχουν απρόσεκτα, νωχελικά ζωγραφισμένα σημεία στο πορτρέτο.

Αυτοπροσωπογραφία. 1848. Λάδι σε χαρτόνι.
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Όταν δημιουργήθηκε το «The Horsewoman», ο Karl Bryullov ήταν τριάντα τριών ετών. Μπροστά ήταν ο θρίαμβος της Πομπηίας, μια σειρά από διάσημα πορτρέτα των συγχρόνων του, η φιλία με τον Πούσκιν και τον Γκλίνκα. Υπήρχε μια ολόκληρη ζωή μπροστά...

(από το ημερολόγιο Alexandrina-Victoria)