Ρώσοι εκκλησιαστικοί συνθέτες. Ρώσοι εκκλησιαστικοί συνθέτες και η μουσική τους
Η εκκλησιαστική μουσική υπήρχε όσο υπήρχε η ίδια η Εκκλησία. Πάνω από δύο χιλιάδες χρόνια, έχει μετατραπεί σε μια τέχνη που απαιτεί την υψηλότερη δεξιότητα, απορρόφησε τις παραδόσεις των λαών στον πολιτισμό των οποίων ήρθε, αλλά εξακολουθεί να διατηρεί τη μοναδική του ιδιότητα να φέρνει έναν άνθρωπο πιο κοντά στον Θεό
Ο δρόμος της ρωσικής ιερής μουσικής δεν ήταν εύκολος: είτε έγινε πιο περίπλοκος είτε προσπάθησε να απλοποιηθεί. Χρησιμοποιούσε αρχαίες ρωσικές, ελληνικές, βυζαντινές, ιταλικές, γεωργιανές παραδόσεις τραγουδιού. Η αρχική ρωσική σημείωση αγκίστρου ξεχάστηκε και αναβίωσε ξανά. Κι όμως δεν έπαψε να είναι μια προσευχή – απλή και φωτεινή. Η ιστορία της μουσικής μπορεί να μελετηθεί, αλλά δεν μπορεί να μεταφερθεί σε ημερομηνίες - Γίνεται κατανοητή μόνο μέσα από τις βιογραφίες και τη δημιουργικότητα των ανθρώπων που τη δημιουργούν.
Αυτή η έκδοση αντιπροσωπεύει μια συλλογή άρθρων αφιερωμένων στη ζωή και τη δημιουργική διαδρομή των συνθετών που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της ιερής μουσικής. Γραμμένα από διαφορετικούς συγγραφείς σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, αποτελούν ένα έργο μοναδικό στο εύρος της κάλυψης.
ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΚΑΙ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Ψάλλει στη Χριστιανική Πρώτη Εκκλησία. Αρχιερέας D. Allemanov
Τραγουδοποιοί και τραγουδιστές της αρχέγονης Εκκλησίας
Εκκλησιαστικό άσμα τον 3ο και 4ο αιώνα
Τραγουδοποιοί και τραγουδιστές του 3ου και 4ου αιώνα
Τραγούδι στους V-VII αιώνες
Τραγουδοποιοί και τραγουδιστές του 5ου - 7ου αιώνα
Ψάλτη και υμνωδοί της Ελληνο-Ανατολικής Εκκλησίας από τον 8ο αιώνα
Τραγουδοποιοί και τραγουδιστές του 8ου αιώνα. μέχρι τον 15ο αιώνα περιεκτικός
Ψαλμός της Δυτικής Εκκλησίας
Τα ονόματα των επιφανέστερων θεωρητικών της ιερής μουσικής της Δυτικής Εκκλησίας
Πανοσιολογιώτατος Ιωάννης ο Δαμασκηνός, υμνωδός της Ανατολικής Ορθοδόξου Εκκλησίας
Εκκλησίες. Αρχιερέας Δ. Ραζουμόφσκι
Ιστορική επισκόπηση των ύμνων της Ελλαδικής Εκκλησίας. Αρχιεπίσκοπος Φιλάρετος (Γκουμιλέφσκι)
Άγιος Βασίλειος ο Μέγας
Άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος
Σεβασμιότατος Ρωμαίος ο Γλυκός τραγουδιστής
Σεβασμιώτατος Κοσμάς του Μαίου
ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ
Τραγουδιστικά συγκροτήματα και τραγουδιστές της Αρχαίας Ρωσίας. . V. Martynov
Λειτουργικό τραγούδι και συνθετική δημιουργικότητα. V. Martynov
Η αρχή του τραγουδιού partes στη Ρωσία. Αρχιερέας Δ. Ραζουμόφσκι
Το πρώτο πολυφωνικό, ή partes, άσμα της Ρωσικής Εκκλησίας
Η δεύτερη εποχή του τραγουδιού partes στη Ρωσία
Partes που ψάλλει στη ρωσική εκκλησία υπό τον Bortnyansky
Partes ψάλλει της Ρωσικής Εκκλησίας μετά τον Bortnyansky
Σχετικά με το εκκλησιαστικό τραγούδι. L. Pariysky
Εισαγωγική διάλεξη για την ιστορία του εκκλησιαστικού τραγουδιού. Σ. Σμολένσκι
Ένα από τα «πονεμένα» ζητήματα του εκκλησιαστικού τραγουδιού. Ένας Νικόλσκι
Η Εκφωνητική στην Ορθόδοξη λατρεία. B. Kutuzov
Κανόνες ζωής για έναν ερασιτέχνη αντιβασιλέα. Αρχιερέας A. Pravdolyubov
Θρησκευτικά καθήκοντα εκκλησιαστικής χορωδίας. Αρχιερέας A. Pravdolyubov
ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Μαξίμ Σοζοντόβιτς Μπερεζόφσκι. Μ. Ρυτσάρεβα
Μπορτνιάνσκι Ντμίτρι Στεπάνοβιτς. A. Kashpur, V. Αβραμένκο
Για την προσωπικότητα και την εκκλησιαστική-μουσική δημιουργικότητα του Α.Λ. Wedel. V. Petrushevsky
Πετρ Ιβάνοβιτς Τουρτσάνινοφ. S. Sheburenkov
Αρχιμανδρίτης Θεοφάν (Feodor Alexandrov). Γ. Αλφέεφ
Ο Γκλίνκα και η πνευματική και μουσική του δραστηριότητα. Ι. Σολοβίεφ
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. A. Kashpur, V. Avramenko
Alexander Andreevich Arkhangelsky. Β. Μπακουμένκο
Stepan Vasilievich Smolensky - ο ιδρυτής του νέου
οδηγίες. Ιεροδιάκονος Andrey (Danilov)
Στη μνήμη του εκκλησιαστικού συνθέτη AD Kastalsky. Ναι Pariysky
Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ. Β. Αβραμένκο
Γκρετσάνινοφ Αλεξάντερ Τιχόνοβιτς. Β. Αβραμένκο
Εκκλησιαστικοί ύμνοι D.V. Αλεμάνοβα. S. Sheburenkov
Βίκτορ Σεργκέεβιτς Καλίννικοφ. A Kashpur, E. Ignatieva
Ο εκκλησιαστικός συνθέτης ιερέας Βασίλι Ζινόβιεφ. Β. Μπακουμένκο
Σταθμοί στη ζωή και το έργο του Π.Γ. Chesnokovkh Διάκονος A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
O. Matthew: Ποτέ δεν έχτισα τίποτα πάνω στα θεμέλια κάποιου άλλου. Μ. Ντενίσοφ
50 ΣΥΝΤΟΜΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΩΝ ΜΟΥΣΥΝΘΕΤΩΝ. Ε. Ιγνάτιεβα
ΛΕΞΙΚΟ ΟΡΩΝ ΚΑΙ ΕΝΝΟΙΩΝ
Δείτε άλλα βιβλία και CD
Η ρωσική μουσική, και μάλιστα όλη η ρωσική τέχνη σε όλη την ιστορία της, έχει συνδεθεί στενότερα με τη βαθιά Ορθόδοξη κοσμοθεωρία. Εδώ βρίσκονται οι ρίζες της μοναδικότητας και της πρωτοτυπίας του πολιτισμού μας. Κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα, αυτή η σύνδεση καταστράφηκε βίαια.
Η αποκατάσταση αυτής της πνευματικής σύνδεσης είναι το πιο δύσκολο έργο που αντιμετωπίζει η κοινωνία μας. Μόνο σε αυτό το μονοπάτι βλέπω το μέλλον της τέχνης μας.
G.V.Sviridov
Η αποκατάσταση αυτής της πνευματικής σύνδεσης είναι το πιο δύσκολο έργο που αντιμετωπίζει η κοινωνία μας. Μόνο σε αυτό το μονοπάτι βλέπω το μέλλον της τέχνης μας.
Όταν σκέφτομαι τη μουσική, θυμάμαι ότι παιζόταν σε καθεδρικούς ναούς και εκκλησίες. Θέλω να έχει την ίδια ιερή, την ίδια ευλαβική στάση, ώστε ο ακροατής μας να αναζητήσει, και κυρίως να βρει, απαντήσεις στα πιο σημαντικά, πιο οικεία ερωτήματα της ζωής του, τη μοίρα του.
 |
Συγγραφέας πολλών μουσικών έργων δωματίου και ορατόριου, όπως: «St Matthew Passion» για σολίστ, «Memento» για συμφωνική ορχήστρα, «Rest with the Saints» για ανδρική χορωδία και ορχήστρα.
Τα έργα του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα ερμηνεύονται από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Mariinsky, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μελβούρνης και τη Συνοδική Χορωδία της Μόσχας.
Ο Μητροπολίτης Ιλαρίων είναι ο δημιουργός του είδους του ρωσικού πνευματικού ορατόριου χορωδίας που βασίζεται σε λειτουργικά κείμενα χρησιμοποιώντας τους τόνους του ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού, στοιχεία του μπαρόκ μουσικού στυλ και το στυλ Ρώσων συνθετών του 20ού αιώνα.
|
|
ΑΡΧΙΜΑΝΔΡΙΤΗΣ ΜΑΤΘΑΙΟΣ (ΜΟΡΜΥΛ)
Όλοι πρέπει να τραγουδούν σαν να είναι η τελευταία φορά στη ζωή τους.
Ο Αρχιμανδρίτης Ματθαίος (στον κόσμο Lev Vasilyevich Mormyl) είναι ένας εξαιρετικός εκκλησιαστικός συνθέτης και χοράρχης. Γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου 1938 στον Βόρειο Καύκασο, στο χωριό Arkhonskaya, σε οικογένεια Κοζάκων με κληρονομικές μουσικές παραδόσεις.
Ο πατέρας Ματθαίος ηγήθηκε της χορωδίας της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου για σχεδόν 50 χρόνια. Στο διάστημα αυτό δημιούργησε μια σχολή εκκλησιαστικού τραγουδιού, μετέγραψε πολλούς ύμνους και έγραψε ένα μεγάλο αριθμό έργων, που σήμερα ονομάζονται συνήθως «Λαύρα».
Στη δεκαετία του 50-60 συγκέντρωσε και κατέγραψε κομμάτια παραδοσιακού εκκλησιαστικού και μοναστηριακού τραγουδιού που είχαν σχεδόν καταστραφεί ολοσχερώς τις προηγούμενες δεκαετίες. Όταν οι εκκλησίες και τα μοναστήρια άρχισαν να ανοίγουν σε όλη τη χώρα τη δεκαετία του '90, αντίγραφα των ρυθμίσεών του έγιναν η βάση του ρεπερτορίου για τις νεοσύστατες εκκλησιαστικές χορωδίες.
ΔΙΑΚΟΝΟΣ ΣΕΡΓΚΙ ΤΡΟΥΜΠΑΤΣΙΦ
 |
Το 1950 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο. Gnesins, το 1954 - το Ωδείο της Μόσχας.
Ο διάκονος Sergius Trubachev δημιούργησε πολυάριθμα εκκλησιαστικά τραγούδια και έκανε εναρμονίσεις μοναστηριακών και αρχαίων ρωσικών ψαλμών.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΣΒΙΡΙΝΤΟΦ
 |
Το 1936, ο Georgy Sviridov εισήλθε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου έγινε μαθητής του D.D. Σοστακόβιτς.
Ένα από τα βασικά θέματα στο έργο του Sviridov είναι η Ρωσία.
Δημιούργησε λειτουργικά έργα για εκκλησιαστικές χορωδίες.
ΝΤΕΒΙΤ ΦΕΝΤΟΡΟΒΙΤΣ ΤΟΥΧΜΑΝΟΦ
 |
Το έργο του David Tukhmanov έχει κερδίσει εθνική αναγνώριση και αγάπη. Συνέθεσε περίπου διακόσια τραγούδια, μουσική για ταινίες και παραστάσεις. Ο συνθέτης εργάζεται επίσης στο ακαδημαϊκό είδος και έχει γράψει έργα: το ορατόριο «Ο θρύλος του Ερμάκ», το ποίημα για βιολί και ορχήστρα «Άγια Νύχτα», πολλά φωνητικά έργα δωματίου. Η όπερά του «Τσαρίνα» ανέβηκε στο Helikon Opera Theatre στη Μόσχα και στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky στην Αγία Πετρούπολη.
Ο David Fedorovich Tukhmanov είναι κάτοχος του τιμητικού σήματος του Ρωσικού Ιδρύματος Δημόσιας Αναγνώρισης.
Από το 2008 - μέλος του Προεδρικού Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης.
Από το 2010 - μέλος του Πατριαρχικού Συμβουλίου Πολιτισμού.
ΠΑΤΡΙΚΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΝΑΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ ΣΩΤΗΡΟΥ
 |
Η χορωδία του ναού ιδρύθηκε το 1998 και ήδη το 2000, με την ευλογία του Πατριάρχη Αλεξίου Β', η ομάδα έλαβε το καθεστώς της Πατριαρχικής Χορωδίας του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.
Από το 2007, η χορωδία διευθύνεται από τον αντιβασιλέα Ilya Tolkachev.
Εκτός από την εκτέλεση πνευματικών ψαλμάτων κατά τη διάρκεια των ακολουθιών, η χορωδία συμμετέχει σε σημαντικούς εκκλησιαστικούς και κρατικούς εορτασμούς και διοργανώνει συναυλίες κλασικής μουσικής στην Αίθουσα Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος.
Η βάση του ρεπερτορίου της Πατριαρχικής Χορωδίας αποτελείται από εξαιρετικές δημιουργίες ρωσικής ιερής μουσικής, διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών και έργα Ρώσων συνθετών: P.I.
Τσαϊκόφσκι, S.V. Rachmaninov, P.G. Τσεσνόκοβα, Α.Τ.
Γκρετσάνινοβα.
Η Πατριαρχική Χορωδία του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού περιοδεύει ενεργά.
 |
Σήμερα η χορωδία αποτελείται από 30 άτομα, δικούς της συνθέτες και διασκευαστές.
Διευθυντής χορωδίας είναι ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας Nikon Zhila.
Εκτός από τις τακτικές λειτουργίες στη Μονή Sretensky, η χορωδία ψάλλει σε επίσημες Πατριαρχικές ακολουθίες στο Κρεμλίνο της Μόσχας, συμμετέχει σε διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς και ιεραποστολικά ταξίδια της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας.
Η χορωδία έχει εμφανιστεί σε συναυλιακούς χώρους: τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου στην Ουάσιγκτον, το Avery Fisher Hall στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, το Arts Center στο Τορόντο, το Town Hall στο Σίδνεϊ, το Berliner House, το Cadogan Hall στο Λονδίνο και έχει δώσει συναυλίες στο Notre Dame σε πολλές περιπτώσεις.
Εκτός από την ιερή μουσική, το ρεπερτόριο της χορωδίας περιέχει επίσης τα καλύτερα έργα της ρωσικής παράδοσης τραγουδιού, η οποία αποτελείται από ρωσικά, ουκρανικά, λαϊκά τραγούδια των Κοζάκων, ειδύλλια και τραγούδια των χρόνων του πολέμου.
(Αρχείο FLV. Διάρκεια 16 λεπτά. Μέγεθος 123,5 Mb)
ΣΥΝΟΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΜΟΣΧΑΣ
 |
Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλάμβανε όχι μόνο εκκλησιαστικά άσματα, αλλά και έργα κοσμικής μουσικής, καθώς και διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Η χορωδία ερμήνευσε έργα των Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky και Pyotr Tchaikovsky.
Το 1919, όταν έκλεισαν οι καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου, η χορωδία έπαψε να υπάρχει για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Στις 3 Ιανουαρίου 2010, στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, ο Παναγιώτατος Πατριάρχης Κύριλλος ευλόγησε την αναβίωση της Συνοδικής Χορωδίας της Μόσχας με βάση την εκκλησιαστική ομάδα στην Εκκλησία της Εικόνας της Θεοτόκου «Χαρά όλων Θλίψη» στο Bolshaya Ordynka.
Σήμερα η χορωδία αποτελείται από 80 άτομα.
(Αρχείο FLV. Διάρκεια 14 λεπτά. Μέγεθος 109,1 Mb)
Τα κοσμικά έργα εξαιρετικών Ρώσων συνθετών περιλάμβαναν οργανικά εικόνες της ορθόδοξης πνευματικότητας και βρήκαν μια ζωντανή ενσάρκωση του τονισμού της Ορθόδοξης εκκλησιαστικής μουσικής. Η εισαγωγή του κουδουνιού στις σκηνές της όπερας έγινε παράδοση στη ρωσική όπερα τον 19ο αιώνα.
Φτάνοντας στις ρίζες
Η ορθόδοξη πνευματικότητα, που κατείχε υψηλές αξίες, φέρει ηθική καθαρότητα και εσωτερική αρμονία, έτρεφε τη ρωσική μουσική, αντιθέτως, αντιπροσωπεύοντας και εκθέτοντας την ασημαντότητα της κοσμικής ματαιοδοξίας, την ευτέλεια των ανθρώπινων παθών και κακών.
Η εξαιρετική ηρωικο-τραγική όπερα του M. I. Glinka «A Life for the Tsar» («Ivan Susanin»), το δράμα «The Tsar’s Bride», λαϊκά μουσικά δράματα του M. P. Mussorgsky, επικές όπερες του N.A. Ο Rimsky-Korsakov και άλλοι, μπορούν να κατανοηθούν βαθιά μόνο μέσα από το πρίσμα του ορθόδοξου θρησκευτικού πολιτισμού. Τα χαρακτηριστικά των ηρώων αυτών των μουσικών έργων δίνονται από τη σκοπιά των ορθόδοξων ηθικών και ηθικών ιδεών.
Μήλος Ρώσων συνθετών και εκκλησιαστικά άσματα
Από τον 19ο αιώνα, η ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική έχει διεισδύσει άφθονα στη ρωσική κλασική μουσική σε επιτονικό και θεματικό επίπεδο. Το κουαρτέτο-προσευχή που τραγούδησαν οι ήρωες της όπερας «Μια ζωή για τον Τσάρο» από τον λαμπρό Glinka θυμίζει το partes στυλ των εκκλησιαστικών ψαλμωδιών, η τελευταία σόλο σκηνή του Ivan Susanin είναι, στην ουσία, μια προσευχητική έκκληση στον Θεό πριν Ο θάνατός του, ο επίλογος της όπερας ξεκινά με μια χαρούμενη χορωδία "Glory", κοντά στο εκκλησιαστικό είδος "Multiyears". Τα σόλο μέρη των ηρώων στο διάσημο μουσικό λαϊκό δράμα για τον Τσάρο Μπόρις Μουσόργκσκι, που αποκαλύπτουν την εικόνα του Ορθόδοξου μοναχισμού (Γέροντας Πίμεν, ο Άγιος Ανόητος, οι προσκυνητές), διαποτίζονται από τους τόνους των εκκλησιαστικών ψαλμών.
Σοβαρές χορωδίες σχισματικών, σχεδιασμένες στο ύφος, παρουσιάζονται στην όπερα Khovanshchina του Mussorgsky. Τα κύρια θέματα των πρώτων μερών των διάσημων κοντσέρτων για πιάνο του S.V βασίζονται στους τόνους του τραγουδιού Znamenny. Ραχμάνινοφ (δεύτερος και τρίτος).
Σκηνή από την όπερα "Khovanshchina" του M.P. Μουσόργκσκι
Μια βαθιά σύνδεση με την ορθόδοξη κουλτούρα μπορεί να εντοπιστεί στο έργο του εξαιρετικού δασκάλου του φωνητικού και χορωδιακού είδους G.V. Σβιρίδοβα. Η πρωτότυπη μελωδία του συνθέτη είναι μια σύνθεση δημοτικού τραγουδιού, εκκλησιαστικών κανονικών και καντονικών αρχών.
Το άσμα Znamenny κυριαρχεί στον χορωδιακό κύκλο του Sviridov "Tsar Fyodor Ioannovich" - βασισμένο στην τραγωδία του A.K. Τολστόι. Τα «Άσμα και προσευχές», γραμμένα σε εκκλησιαστικά κείμενα, αλλά προορισμένα για κοσμικές συναυλίες, είναι οι αξεπέραστες δημιουργίες του Σβιρίντοφ, στις οποίες οι αρχαίες λειτουργικές παραδόσεις συγχωνεύονται οργανικά με τη μουσική γλώσσα του 20ού αιώνα.
Οι καμπάνες χτυπούν
Το χτύπημα της καμπάνας θεωρείται αναπόσπαστο μέρος της ορθόδοξης ζωής. Οι περισσότεροι συνθέτες της ρωσικής σχολής έχουν έναν εικονιστικό κόσμο από καμπάνες στη μουσική τους κληρονομιά.
Για πρώτη φορά, ο Γκλίνκα εισήγαγε σκηνές με το κουδούνι να χτυπάει στη ρωσική όπερα: οι καμπάνες συνοδεύουν το τελευταίο μέρος της όπερας «Μια ζωή για τον Τσάρο». Η αναδημιουργία του κουδουνιού στην ορχήστρα ενισχύει το δράμα της εικόνας του Τσάρου Μπόρις: η σκηνή της στέψης και η σκηνή του θανάτου. (Mussorgsky: μουσικό δράμα «Boris Godunov»).
Πολλά από τα έργα του Rachmaninov είναι γεμάτα με ήχους σαν καμπάνα. Ένα από τα εντυπωσιακά παραδείγματα με αυτή την έννοια είναι το Πρελούδιο σε ντο ελάσσονα. Υπέροχα παραδείγματα αναδημιουργίας κουδουνιών παρουσιάζονται στα μουσικά έργα του συνθέτη του 20ου αιώνα. V.A. Gavrilin ("Chimes").
Και τώρα - ένα μουσικό δώρο. Μια υπέροχη χορωδιακή πασχαλινή μινιατούρα ενός από τους Ρώσους συνθέτες. Αυτό είναι όπου ο ήχος σαν καμπάνα εκδηλώνεται περισσότερο από καθαρά.
Μ. Βασίλιεφ Τροπάριο του Πάσχα «Καμπάνα»
Με τον όρο σύγχρονη ορθόδοξη μουσική εννοούμε τη θρησκευτική μουσική που γράφτηκε από ορθόδοξους συνθέτες τα τελευταία χρόνια. Χρονολογικά, θεωρούμε ότι το 1988, η χρονιά των 1000 χρόνων από τη Βάπτιση της Ρωσίας, είναι η αφετηρία της ορθόδοξης νεωτερικότητας.
Βλαντιμίρ Φάινερ - το επαγγελματικό ενδιαφέρον και η δημιουργική έμπνευση του συνθέτη δίνεται στο ζήτημα της εφαρμογής αντιθετικών αρχών ανάπτυξης μελωδιών και μελωδιών σε σχέση με τα εφαρμοσμένα καθήκοντα της λειτουργικής παράστασης.
Μια αναπαραγωγή ή, αν προτιμάτε, μια εικονογραφημένη ενσωμάτωση της αναφερόμενης μεθόδου ενσωματώθηκε πειστικά σε μια σειρά από μεγάλα έργα που έχουν αναμφισβήτητο ενδιαφέρον για την απόδοση.
«Ευλόγησε τον Κύριο, ψυχή μου»- ένα έργο για μια χορωδία ή τρεις σολίστ με ανεπτυγμένες φωνές. Είναι απαραίτητο να εργαστείτε με κάθε φωνή ξεχωριστά και στη συνέχεια να συνδυάσετε τα μέρη σε ένα πολυφωνικό σύστημα.
"Τρισάγιο"- ένα έργο για χορωδία ή τρεις σολίστ, κάθε φωνή είναι επαρκώς ανεπτυγμένη. Τα μέρη περιέχουν πολλά μελωδικά άσματα που είναι πολύπλοκα τον τόνο και τον ρυθμό.
Ιρίνα Ντενίσοβα- συγγραφέας περισσότερων από 80 εκκλησιαστικών ύμνων, εναρμονισμών και διευθετήσεων. Η μουσική συλλογή των συνθέσεων της «Singing All-contrite», που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο της Μονής Αγίας Ελισάβετ, έχει ήδη υποβληθεί σε δεύτερη έκδοση και είναι περιζήτητη μεταξύ των Ορθοδόξων μουσικών στη Λευκορωσία και τη Ρωσία. Ο ίδιος εκδοτικός οίκος κυκλοφόρησε πρόσφατα έναν «συγγραφικό» δίσκο της Ι. Ντενίσοβα με το ίδιο όνομα. Ένας ενιαίος τόνος, που βασίζεται στη σύνθεση «αρχαϊκών» και «μοντέρνων» μουσικών δομών, παίζει σημαντικό ρόλο στα έργα. Αυτός ο τύπος τονισμού γίνεται σημαντικό σημάδι της σύγχρονης σκέψης στο έργο του συνθέτη.
Συναυλία «Υπό τη χάρη σου»- ένα πολύ εκφραστικό τραγούδι συναυλίας, απαιτεί εργασία στην αρμονική δομή, καθώς οι αποκλίσεις είναι πολύ συχνές, θα πρέπει να επεξεργαστείτε χρωματικές κινήσεις στα μέρη. Πλούσιο δυναμικό σύνολο.
Κοντάκιον Ακάθιστος προς τον Απόστολο Ανδρέα- στα άσματα υπάρχουν αποκλίσεις σε διαφορετικά πλήκτρα, που μπορεί να προκαλέσουν ορισμένες δυσκολίες στους ερμηνευτές. Είναι επίσης απαραίτητο να προσέξουμε την αλλαγή του μεγέθους στη μέση του έργου και την τέμπο δραματουργία.
III. Συμπέρασμα
Θέλω λοιπόν να τονίσω ότι η ιερή μουσική είναι πρόσφορο έδαφος για τη φωνητική αγωγή μιας χορωδίας, αφού αρχικά βασιζόταν στην τραγουδιστική πρακτική και όχι στην αφηρημένη συνθετική έρευνα.
Απλότητα, πνευματικότητα, πτήση, τρυφερότητα ήχου - αυτή είναι η βάση για την εκτέλεση εκκλησιαστικών συνθέσεων. Η βύθιση σε μια ατμόσφαιρα πνευματικότητας, η επιθυμία να ενσωματωθούν οι υψηλές εικόνες που περιέχονται στα άσματα, μια ευλαβική στάση απέναντι στο κείμενο, η φυσική εκφραστικότητα από την καρδιά, εκπαιδεύει την ψυχή του παιδιού και έχει θετικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση των αισθητικών του απόψεων. Και ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να συμπεριληφθούν έργα ρωσικής ιερής μουσικής στο ρεπερτόριο των παιδικών χορωδιακών ομάδων.
