Ο Ρώσος Τσάρος Μπας Φεοντόρ Ιβάνοβιτς Χαλιάπιν. Fyodor Chaliapin: μπάσο με κακό χαρακτήρα

Προερχόμενος από αγροτική οικογένεια, ο Fyodor Chaliapin έπαιξε στα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο - τα Bolshoi, Mariinsky και Metropolitan Opera. Μεταξύ των θαυμαστών του ταλέντου του ήταν οι συνθέτες Σεργκέι Προκόφιεφ και Άντον Ρουμπινστάιν, ο ηθοποιός Τσάρλι Τσάπλιν και ο μελλοντικός Άγγλος βασιλιάς Εδουάρδος ΣΤ'. Ο κριτικός Vladimir Stasov τον αποκάλεσε «μεγάλο καλλιτέχνη» και ο Maxim Gorky τον αποκάλεσε ξεχωριστή «εποχή της ρωσικής τέχνης».

Από την εκκλησιαστική χορωδία στο θέατρο Mariinsky

«Αν όλοι ήξεραν τι σιγοκαίει μέσα μου μια φωτιά και σβήνει σαν κερί…»- είπε ο Φιόντορ Σαλιάπιν στους φίλους του, έπεισε τους ότι γεννήθηκε για να γίνει γλύπτης. Ήδη διάσημος καλλιτέχνης της όπερας, ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς σχεδίαζε, ζωγράφιζε και γλυπτά πολύ.

Το ταλέντο του ζωγράφου φάνηκε ακόμη και στη σκηνή. Ο Chaliapin ήταν «βιρτουόζος του μακιγιάζ» και δημιουργούσε σκηνικά πορτρέτα, προσθέτοντας μια φωτεινή εικόνα στον δυνατό ήχο του μπάσου.

Ο τραγουδιστής φαινόταν να σμιλεύει το πρόσωπό του οι σύγχρονοί του συνέκριναν τον τρόπο εφαρμογής του με τους πίνακες του Κοροβίν και του Βρούμπελ. Για παράδειγμα, η εικόνα του Μπόρις Γκοντούνοφ άλλαξε από ζωγραφική σε ζωγραφική, εμφανίστηκαν ρυτίδες και γκρίζα μαλλιά. Πραγματική αίσθηση προκάλεσε ο Chaliapin-Mephistopheles στο Μιλάνο. Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς ήταν ένας από τους πρώτους που έκανε μακιγιάζ όχι μόνο στο πρόσωπό του, αλλά και στα χέρια του, ακόμη και στο σώμα του.

«Όταν βγήκα στη σκηνή ντυμένος με το κοστούμι και το μακιγιάζ μου, προκάλεσε μια πραγματική αίσθηση, πολύ κολακευτική για μένα. Καλλιτέχνες, χορωδοί, ακόμη και εργάτες με περικύκλωσαν, λαχανιασμένοι και χαρούμενοι, σαν παιδιά, ακουμπώντας με τα δάχτυλά τους, νιώθοντας, και όταν είδαν ότι οι μύες μου ήταν ζωγραφισμένοι, χάρηκαν τελείως».

Φιοντόρ Χαλιάπιν

Κι όμως, το ταλέντο του γλύπτη, όπως και το ταλέντο του καλλιτέχνη, λειτούργησε μόνο ως πλαίσιο για την εκπληκτική φωνή. Ο Chaliapin τραγούδησε από την παιδική ηλικία - σε ένα όμορφο πρίμα. Προερχόμενος από αγροτική οικογένεια, στη γενέτειρά του Καζάν σπούδασε στην εκκλησιαστική χορωδία και έπαιζε σε διακοπές στο χωριό. Σε ηλικία 10 ετών, ο Fedya επισκέφτηκε το θέατρο για πρώτη φορά και ονειρευόταν τη μουσική. Κατέκτησε την τέχνη της υποδηματοποιίας, του τορνευτικού, της ξυλουργικής και της βιβλιοδεσίας, αλλά μόνο η τέχνη της όπερας τον τράβηξε. Αν και από την ηλικία των 14 ετών ο Chaliapin εργαζόταν στην κυβέρνηση zemstvo της περιφέρειας Καζάν ως υπάλληλος, αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στο θέατρο, εμφανιζόμενος στη σκηνή ως επιπλέον.

Το πάθος για τη μουσική οδήγησε τον Fyodor Chaliapin με νομαδικούς θιάσους σε όλη τη χώρα: την περιοχή του Βόλγα, τον Καύκασο και την Κεντρική Ασία. Δούλευε με μερική απασχόληση ως φορτωτής, αγκίστρια και λιμοκτονούσε, αλλά περίμενε την καλύτερη ώρα του. Ένας από τους βαρύτονους αρρώστησε την παραμονή της παράστασης και ο ρόλος του Stolnik στην όπερα του Moniuszko "Galka" πήγε στον χορωδό Chaliapin. Αν και ο πρωτοεμφανιζόμενος κάθισε δίπλα από την καρέκλα κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο επιχειρηματίας Semyonov-Samarsky συγκινήθηκε από την ίδια την παράσταση. Νέα πάρτι εμφανίστηκαν και η εμπιστοσύνη στο θεατρικό μέλλον δυνάμωσε.

«Εξακολουθώ να σκέφτομαι προληπτικά: είναι καλό σημάδι για έναν νεοφερμένο να κάθεται δίπλα από την καρέκλα στην πρώτη παράσταση στη σκηνή μπροστά σε κοινό. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, ωστόσο, πρόσεχα με εγρήγορση την καρέκλα και φοβόμουν όχι μόνο να κάτσω στο παρελθόν, αλλά και να κάτσω στην καρέκλα κάποιου άλλου»., - είπε αργότερα ο Φιοντόρ Ιβάνοβιτς.

Σε ηλικία 22 ετών, ο Fyodor Chaliapin έκανε το ντεμπούτο του στο θέατρο Mariinsky, τραγουδώντας τον Μεφιστοφέλη στην όπερα Faust του Gounod. Ένα χρόνο αργότερα, ο Σάββα Μαμόντοφ κάλεσε τον νεαρό τραγουδιστή στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας. «Από τον Mamontov έλαβα το ρεπερτόριο που μου έδωσε την ευκαιρία να αναπτύξω όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μου φύσης, την ιδιοσυγκρασία μου»- είπε ο Chaliapin. Ο νεαρός καλοκαιρινός μπάσος συγκέντρωσε μια γεμάτη αίθουσα με την ερμηνεία του. Ο Ιβάν ο Τρομερός στη «Γυναίκα του Πσκοφ» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Ντοσιφέι στο «Κοβανστσίνα» και ο Γκοντούνοφ στην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόργκσκι. “Ένας ακόμη μεγάλος καλλιτέχνης”, - έγραψε για τον Chaliapin ο κριτικός μουσικής Vladimir Stasov.

Ο Fyodor Chaliapin στον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παραγωγή της όπερας του Modest Mussorgsky, Boris Godunov. Φωτογραφία: chtoby-pomnili.com

Ο Fyodor Chaliapin ως Ιβάν ο Τρομερός σε μια παραγωγή της όπερας του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η γυναίκα του Πσκοφ». 1898 Φωτογραφία: chrono.ru

Ο Fyodor Chaliapin ως Πρίγκιπας Γκαλίτσκι στην παραγωγή της όπερας του Alexander Borodin "Prince Igor". Φωτογραφία: chrono.ru

«Τσάρος Μπας» Φιοντόρ Χαλιάπιν

Λες και ο κόσμος της τέχνης περίμενε απλώς το νεαρό ταλέντο. Ο Chaliapin επικοινώνησε με τους καλύτερους ζωγράφους εκείνης της εποχής: τον Vasily Polenov και τους αδερφούς Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin και Mikhail Vrubel. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν εκπληκτικά σκηνικά που τόνιζε τις ζωηρές σκηνικές εικόνες. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής ήρθε κοντά στον Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Ο συνθέτης αφιέρωσε τα ειδύλλια «You Knew Him» στα ποιήματα του Fyodor Tyutchev και το «Fate» βασισμένο σε ποίημα του Alexei Apukhtin στον Fyodor Chaliapin.

Ο Chaliapin είναι μια ολόκληρη εποχή της ρωσικής τέχνης και από το 1899 ο κορυφαίος σολίστ των δύο κύριων θεάτρων της χώρας - του Bolshoi και του Mariinsky. Η επιτυχία ήταν τόσο τεράστια που οι σύγχρονοι αστειεύτηκαν: «Υπάρχουν τρία θαύματα στη Μόσχα: η Καμπάνα του Τσάρου, το Κανόνι του Τσάρου και το Τσάρο Μπας - Φιοντόρ Σαλιάπιν». Το ψηλό μπάσο του Chaliapin ήταν γνωστό και αγαπήθηκε στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αμερική και τη Μεγάλη Βρετανία. Οι άριες της όπερας, τα έργα δωματίου και τα ρομάντζα έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό. Όπου τραγουδούσε ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς, μαζεύονταν πλήθη θαυμαστών και ακροατών. Ακόμη και όταν χαλαρώνετε στη ντάκα.

Οι θριαμβευτικές περιοδείες σταμάτησαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο τραγουδιστής με δικά του έξοδα οργάνωσε τη λειτουργία δύο νοσοκομείων για τραυματίες. Μετά την επανάσταση του 1917, ο Fyodor Chaliapin έζησε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Mariinsky. Ένα χρόνο αργότερα, ο Τσάρος Μπας ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας, τον οποίο έχασε όταν πήγε στην εξορία.

Το 1922, ο καλλιτέχνης δεν επέστρεψε από μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, αν και πίστευε ότι έφευγε από τη Ρωσία μόνο για λίγο. Έχοντας περιοδεύσει σε ολόκληρο τον κόσμο με συναυλίες, ο τραγουδιστής έπαιξε πολύ στη Ρωσική Όπερα και δημιούργησε ένα ολόκληρο «θέατρο ρομαντισμού». Το ρεπερτόριο του Chaliapin αποτελούνταν από περίπου 400 έργα.

«Λατρεύω τους δίσκους γραμμοφώνου. Είμαι ενθουσιασμένος και δημιουργικά ενθουσιασμένος με την ιδέα ότι το μικρόφωνο δεν συμβολίζει ένα συγκεκριμένο κοινό, αλλά εκατομμύρια ακροατές»., - είπε ο τραγουδιστής και ηχογράφησε περίπου 300 άριες, τραγούδια και ειδύλλια. Έχοντας αφήσει μια πλούσια κληρονομιά, ο Fyodor Chaliapin δεν επέστρεψε στην πατρίδα του. Όμως μέχρι το τέλος της ζωής του δεν δέχτηκε ποτέ την ξένη υπηκοότητα. Το 1938, ο Fyodor Ivanovich πέθανε στο Παρίσι και μισό αιώνα αργότερα, ο γιος του Fyodor πήρε την άδεια να θάψει ξανά τις στάχτες του πατέρα του στο νεκροταφείο Novodevichy. Στα τέλη του εικοστού αιώνα, ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη επέστρεψε στον μεγάλο Ρώσο τραγουδιστή της όπερας.

«Η καινοτομία του Chaliapin στον τομέα της δραματικής αλήθειας της οπερατικής τέχνης είχε ισχυρό αντίκτυπο στο ιταλικό θέατρο... Η δραματική τέχνη του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη άφησε βαθύ και διαρκές σημάδι όχι μόνο στον τομέα της απόδοσης ρωσικών όπερων από Ιταλούς τραγουδιστές , αλλά και γενικότερα για όλο το ύφος της φωνητικής και σκηνικής τους ερμηνείας, συμπεριλαμβανομένων έργων του Βέρντι...»

Gianandrea Gavazzeni, μαέστρος και συνθέτης

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

Διάσημος Ρώσος τραγουδιστής-μπάσο. Γένος. το 1873, γιος ενός χωρικού στην επαρχία Βιάτκα. Ως παιδί, ο Sh. Το 1890 μπήκε στη χορωδία του θιάσου Semenov-Samarsky στην Ufa. Εντελώς τυχαία, ο Sh έπρεπε να μεταμορφωθεί από χορωδός σε σολίστ, αντικαθιστώντας έναν άρρωστο καλλιτέχνη στην όπερα του Moniuszko "Pebble". Αυτό το ντεμπούτο έφερε μπροστά τον 17χρονο Sh., στον οποίο περιστασιακά ανατέθηκαν μικροί ρόλοι όπερας, για παράδειγμα, ο Fernando στο Il Trovatore. Την επόμενη χρονιά, ο Sh. έπαιξε ως ο Άγνωστος στον τάφο του Βερστόφσκι. Του προσφέρθηκε μια θέση στο Ufa zemstvo, αλλά ο μικρός ρωσικός θίασος του Dergach ήρθε στην Ufa και ο Sh ενώθηκε μαζί του, τον έφερε στην Τιφλίδα, όπου μπόρεσε να εξασκήσει σοβαρά τη φωνή του για πρώτη φορά, χάρη στο. ο τραγουδιστής Usatov, ο οποίος ήταν σε θέση να εκτιμήσει το ταλέντο του μαθητή του. Ο Σ. έζησε στην Τιφλίδα για έναν ολόκληρο χρόνο, ερμηνεύοντας τα πρώτα μπάσα στην όπερα. Το 1893 μετακόμισε στη Μόσχα και το 1894 στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε στην Αρκαδία και στο Θέατρο Παναγιέφσκι, στον θίασο του Ζαζουλίν. Το 1895 ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. και τραγούδησε με επιτυχία τους ρόλους του Μεφιστοφέλη (Φάουστ) και του Ρουσλάν. Το ποικίλο ταλέντο του Sh. εκφράστηκε επίσης στην κωμική όπερα «The Secret Marriage» της Cimarosa, αλλά και πάλι δεν έτυχε της δέουσας εκτίμησης. Ο S.I. Mamontov, ο πρώτος που παρατήρησε το εξαιρετικό ταλέντο του Sh., τον κάλεσε στην ιδιωτική του όπερα στη Μόσχα. Από εκείνη την εποχή (1896) ξεκίνησε το λαμπρό έργο του Σ. Στο «Πρίγκιπας Ιγκόρ» του Μποροντίν, «Η Γυναίκα Πσκοφ» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, «Ρουσάλκα» του Νταργκόμιζσκι, «Μια ζωή για τον Τσάρο» του Γκλίνκα και σε πολλά. άλλες όπερες, το ταλέντο του Σ. φάνηκε εξαιρετικά έντονα. Έγινε μεγάλη αναγνώριση στο Μιλάνο, όπου έπαιξε στη Σκάλα στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Μεφιστοφέλη του Μπόιτο. Στη συνέχεια, ο Σ. μετακόμισε στη σκηνή της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Όπερας στη Μόσχα, όπου γνώρισε τεράστια επιτυχία. Οι περιοδείες του Sh. στην Αγία Πετρούπολη στη σκηνή του Mariinsky αποτελούν ένα είδος γεγονότος στον μουσικό κόσμο της Αγίας Πετρούπολης.

(Μπροκχάους)

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

Διάσημος τραγουδιστής της όπερας (ψηλό μπάσο), β. 1 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν, όπου ο πατέρας του (αγρότης της επαρχίας Vyatka) ήταν γραμματέας στο zemstvo. Ως παιδί ο Σ. δεν είχε τη δυνατότητα να σπουδάσει συστηματικά και όφειλε τη γενική και μουσική του παιδεία κυρίως στον εαυτό του. Σε ηλικία 17 ετών, ο Sh., ο οποίος είχε τραγουδήσει προηγουμένως στη χορωδία του επισκόπου, εντάχθηκε σε έναν θίασο οπερέτας στην Ufa, όπου σύντομα άρχισε να του δίνονται σόλο ρόλοι (Άγνωστο στο "Askold's Grave"). στη συνέχεια, ως τραγουδιστής και εν μέρει χορευτής, ταξίδεψε με τον Μικρό Ρώσο θίασο του Derkach στην περιοχή του Βόλγα, στην περιοχή της Υπερκασπίας και στον Καύκασο και το 1892 κατέληξε στην Τιφλίδα. Εδώ ο Sh σπούδασε τραγούδι για περίπου ένα χρόνο με τον άλλοτε διάσημο τραγουδιστή Usatov, ο οποίος τον ανέθεσε στον θίασο της Tiflis. 1894 Ο Σ. τραγούδησε ήδη στην Αγία Πετρούπολη, πρώτα στο θερινό θέατρο «Ενυδρείο», μετά στο Θέατρο Παναγιέφσκι και από το 1895 στη σκηνή του Μαριίνσκι, όπου έπαιζε σπάνια και δεν τράβηξε την προσοχή. Η φήμη του Σ. αρχίζει το 1896, όταν ο Σ. μετακόμισε στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας του Σ. Ι. Μαμόντοφ, ο οποίος πλήρωσε για αυτόν ποινή στην αυτοκρατορική σκηνή. Εδώ το ισχυρό και μοναδικό ταλέντο του Sh. είχε για πρώτη φορά την ευκαιρία να μπει ανεξάρτητα στο ευρύ μονοπάτι της αυτοβελτίωσης. Μια όμορφη και ευέλικτη φωνή, ένα σπάνιο καλλιτεχνικό ταλέντο, στοχαστική μελέτη και πρωτότυπη ερμηνεία αυτού που εκτελείται, ένα εκπληκτικό δραματικό ταλέντο σε σχέση με την εξαιρετική λεξικό - όλα αυτά έκαναν δυνατή τη δημιουργία - ειδικά στον τομέα της ρωσικής μουσικής - μια σειρά από φωτεινές και πρωτότυπες εικόνες όπερας, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν το Γκρόζνι ("Η γυναίκα Pskov"), ο Salieri ("Mozart and Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Rusalka"), Mephistopheles ("Faust ") και άλλοι Από το 1896, ο Σ. τραγουδά στο Imp. Σκηνή της Μόσχας, περιοδεύοντας επίσης στην Αγία Πετρούπολη. και επαρχίες. Με τα χρόνια, χρειάστηκε κυρίως να παίξει στα πάρτι που δημιούργησε νωρίτερα (τα νέα περιλαμβάνουν τον Eremka στο "Enemy Power", Demon, κ.λπ.). Ο Σ. τραγουδάει συχνά σε συναυλίες. Έπαιξε στο εξωτερικό μόνο στο Μιλάνο το 1901 (10 φορές στο «Mephistopheles» του Boito) και το 1904. Βλ. Y. Engel «Russian Opera and Sh». («Ρωσική Εφημερίδα» 1899).

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

Τέχνη. όπερας (bass cantante), τραγουδιστής δωματίου και σκηνοθέτης. Ναρ. τέχνη. Δημοκρατία (1918). Γένος. στη φτωχή οικογένεια ενός γραφέα του συμβουλίου zemstvo. Μετά την αποφοίτησή του από το διετές Mt. σχολείο, από τα δέκα του χρόνια μαθήτευσε σε τσαγκάρη, ξυλουργό, βιβλιοδέτη, εργάστηκε ως τορναδόρος, φορτωτής και γραφέας. Είχε ένα όμορφο πρίμα και από την ηλικία των εννέα ετών τραγουδούσε σε εκκλησιαστικές χορωδίες (συμπεριλαμβανομένης της χορωδίας του αντιβασιλέα I. Shcherbinin), όπου σπούδασε μουσική. γραμματισμός και παίξιμο βιολιού. Το 1886 συμμετείχε για πρώτη φορά στη χορωδία αγοριών στην όπερα «Ο Προφήτης» σε μια παράσταση ενός θιάσου όπερας που περιόδευε στο Καζάν. Στις αρχές του 1890 εργάστηκε ως έξτρα στο δράμα. θίασος στο Καζάν, στη συνέχεια έγινε χορωδός στο θέατρο Ufa. S. Semenov-Samarsky (Ρωσική κωμική όπερα και οπερέτα). 18 Δεκ την ίδια χρονιά, αντικαθιστώντας μια άρρωστη τέχνη., έπαιξε για πρώτη φορά με επιτυχία στον ρόλο του Στόλνικ («Βότσαλο»). Από το 1891 μέλος της ουκρανικής χορωδίας. θίασος οπερέτας G. Lyubimov-Derkach, τον Δεκέμβριο. 1891 - Ιαν. 1892-Μπακού. γαλλική γλώσσα οπερέτες (αντ. D. Lassalle), τον Φεβρουάριο. 1892 σολίστ του περιοδεύοντος θιάσου όπερας του R. Klyucharev (τραγούδησε στο Batum και στην Tiflis). Από Σεπ. 1892 περ. για ένα χρόνο σπούδασε δωρεάν φωνητική με τον D. Usatov στην Τιφλίδα, όπου έπαιξε σε ερασιτεχνικές συναυλίες. Το επαγγελματικό του ντεμπούτο στη σκηνή της όπερας έγινε στις 28 Σεπτεμβρίου. 1893 ως Ράμφις στην Τιφλίδα, όπερα (άρθ. V. Lyubimova και V. Forcatti). Το καλοκαίρι του 1894 τραγούδησε στην Πετρούπολη. κήπος «Αρκαδία» (αντ. Μ. Λεντόφσκι). τη σεζόν 1894/95 - στην Αγία Πετρούπολη. Θέατρο Παναγιέφσκι (Σύμπραξη Όπερας). 5 Απρ. 1895 έκανε το ντεμπούτο του ως Mephistopheles (Faust) στην Αγία Πετρούπολη. Μαριίνσκι τ-ρε. ΕΝΤΑΞΕΙ. Έκανα μαθήματα σκηνής για ένα χρόνο. μαεστρία του διάσημου τραγικού M. Dalsky. Τον Μάιο - Αύγουστο του 1896 εμφανίστηκε στο Ν. Νόβγκοροντ ως μέρος της Μόσχας. Θίασος όπερας S. Mamontov (ερμηνευτής K. Winter). Από Σεπ. 1896-1899 σολίστ Μόσχα. ιδιωτική ρωσική όπερα (έκανε το ντεμπούτο του με μεγάλη επιτυχία ως Susanin - "A Life for the Tsar"). Τον Ιούνιο - Ιούλιο 1897 στη Dieppe (Γαλλία) υπό τη διεύθυνση του. ο τραγουδιστής και δάσκαλος Μπερτραμί ετοίμασε το μέρος του Ολοφέρνη. Η δουλειά στο θέατρο S. Mamontov έπαιξε τεράστιο ρόλο στη δημιουργική διαμόρφωση και ανάπτυξη του τραγουδιστή. Εδώ συνάντησε εξέχοντες εκπροσώπους της Ρωσικής Ομοσπονδίας. καλλιτέχνης διανόηση: συνθέτες N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, καλλιτέχνες K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, γλύπτης M. Antokolsky, κριτικός V. Stasov, δράμα. τέχνη. G. Fedotova, O. and M. Sadovsky, ιστορικός V. Klyuchevsky και άλλοι. Ο Σ. Ραχμανίνοφ ετοίμασε μέρη όπερας. Ιδιαίτερη σημασία στη ζωή του είχε η μακροχρόνια βαθιά φιλία του με τον Μ. Γκόρκι. 24 Σεπ. 1899 ο τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του ως Μεφιστοφελής (Φάουστ) στη σκηνή της Μόσχας. Μεγάλο Τ. Έχοντας υπογράψει τη σύμβαση, ο διευθυντής της Μόσχας. γραφείο του εμπ. Ο t-rov V. Telyakovsky σημείωσε στο ημερολόγιό του: «Ο Chaliapin δεν είναι τραγουδιστής του θεάτρου Bolshoi ή Mariinsky, αλλά τραγουδιστής του κόσμου... Χαίρομαι τρομερά - νιώθω ιδιοφυΐα, όχι μπάσο». Από αυτή τη στιγμή μέχρι το 1922, ο Sh. όπερες. Το 1910 έλαβε τον τίτλο «Σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας» Το 1914 τραγούδησε στη Μόσχα. Όπερα του S. Zimin και της Αγίας Πετρούπολης. αντρ. Α. Ακσαρίνα. Το 1918 ο καλλιτέχνης. διευθυντής, το 1919 μέλος του Directory of Mariinsky and Bolshoi Trov. Συμμετείχε επανειλημμένα σε παραστάσεις για εργάτες, στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού και μαθητές. 17 Απρ Το 1922 εμφανίστηκε στη Ρωσία για τελευταία φορά (στη σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Θεατρικών Τεχνών της Πετρούπολης), μετά την οποία πήγε σε μια περιοδεία στο εξωτερικό και παρέμεινε στην εξορία (στις 24 Αυγούστου 1927, με ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων του RSFSR, του αφαιρέθηκε ο τίτλος της «Λαϊκής Τέχνης της Δημοκρατίας»).

Περιόδευσε σε πολλές πόλεις: Κίεβο (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Χάρκοβο (1897, 1905), Αγία Πετρούπολη (περιοδεία στην Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας, 1898, 1899, Arcadia New Garden Theater, 1901 New Garden Theater; Θερινό Θέατρο "Ολυμπία", 1904, 1905, 1906 Μεγάλη Αίθουσα των Κονσ., 1909), Καζάν (1899), Οδησσός (1899, 1902), Νικολάεφ (1899), Κισλοβόντσκ (1899, 1904), Τιφ. , Μπακού (1900), Μόσχα (θερινό θέατρο του κήπου Ερμιτάζ, 1901· θερινό θέατρο "Ενυδρείο", 1906). Ρίγα (Εθνική Όπερα Λετονίας, 1920, 1931). Από το 1901 έπαιξε με θριαμβευτική επιτυχία στις σκηνές της όπερας του κόσμου: στο Μιλάνο (Σκάλα, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, πρωτοεμφανίστηκε ως Μεφιστοφελής στην όπερα του Μεφιστοφήτου), (Βοϊστόφης). Ξενοδοχείο Costanzi, 1904), Μόντε Κάρλο (ξενοδοχείο καζίνο, ετησίως από το 1905 έως το 1913), Orange (Γαλλία, 1905), Βερολίνο (Βασιλικό ξενοδοχείο, 1907· εδώ απονεμήθηκε το Γερμανικό Τάγμα του Στέμματος, IV βαθμός), Νέα Υόρκη ( Μητροπολιτική Όπερα, τέλη 1907 - αρχές 1908, 1921, 1921-26), Φιλαδέλφεια (1907, 1923), Παρίσι (Ρωσικές εποχές, 1908, 1909, 1913; t-r "Go". Όπερα», 1912, 1924, 1925· «Theatre Champs Elysees», 1931· «Opera Comique», 1931, 1932, 1935), Μπουένος Άιρες (t. «Colon», 1908, 1930), Βρυξέλλες (t. «De Monnaie», 1910), Λονδίνο («Ρωσικές εποχές» του S. Diaghilev, 1913, 1914· t- p «Covent Garden», 1926· t-r «Lyseum», 1931), Σικάγο (1923-25), Ουάσιγκτον (1925) , Μόντρεαλ (1926), Βοστώνη (1926), Σαν Φρανσίσκο (1927), Βαρκελώνη (1929, 1933), Βουκουρέστι (1930), Κισινάου (1930), Πράγα (1930, 1934), Μοντεβιδέο (1930), Ρίο ντε Τζανέιρο ( 1930), Στοκχόλμη (1931), Κοπεγχάγη (1931), Μπρατισλάβα (Εθνική Σλοβακίας . t-r, 1934), Σόφια (1934). Η τελευταία παράσταση στη σκηνή της όπερας έγινε τον Ιανουάριο. 1937 ως Δον Κιχώτης στο Παρίσι. t-re "Opera Comedian".

Είχε μια ευέλικτη φωνή, απαλή σε όλα τα αρχεία, με απαλό ηχόχρωμα και μεγάλο εύρος, που του επέτρεπε να μιλάει. επίσης βαρύτονα μέρη, μια πλούσια παλέτα χροιάς, άψογος τόνος και ένα λαμπερό δώρο μεταμόρφωσης. Προσεκτική δουλειά σε κάθε μέρος, συνεχής βελτίωση και ενημέρωση της ερμηνείας του ρόλου, η επιθυμία κατανόησης του χαρακτήρα στην ψυχολογική και ιστορική του ακρίβεια (ως ταλαντούχος συντάκτης, δημιούργησε ο ίδιος το μακιγιάζ) - όλα αυτά συνέβαλαν στη γέννηση του αναπόσπαστου φωνητικές σκηνές. εικόνες Ο Sh., σύμφωνα με το καλλιτεχνικό μπαλέτο F. Lopukhov, «... είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της χορογραφικής τέχνης του 20ου αιώνα, καθιστώντας μάλιστα δάσκαλος αλήθειας στο μουσικό θέατρο, δάσκαλος σκηνικής χειρονομίας, στάσης, αίσθηση μουσικής σε κάθε κίνηση...» (Fedor Ivanovich Shalyapin. T. 3: Άρθρα και δηλώσεις. - Μ., 1979. Σελ. 224). Ο K. Stanislavsky, αξιολογώντας τους τραγουδιστές, έγραψε: «Ο Chaliapin δεν μετράει στην κορυφή, εκτός από όλους». Σύμφωνα με τον ίδιο, ο Sh., όπως κανένας άλλος, στο έργο του συνδύασε τρία είδη τέχνης: φωνητική, μουσική και σκηνή. «Υπήρξε ο Shchepkin, δημιούργησε τη ρωσική σχολή, την οποία θεωρούμε ότι είναι οι διάδοχοι της όπερας. «Κάποιος είπε για τον Chaliapin», έγραψε ο Vl Nemirovich-Danchenko, «όταν τον δημιούργησε ο Θεός, ήταν σε ιδιαίτερα καλή διάθεση, δημιουργώντας τον για τη χαρά όλων»**.

Το οπερατικό ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιελάμβανε 67 ρόλους εξαιρετικά διαφορετικούς χαρακτήρα (ηρωικό-επικό, τραγικό, καθημερινό, ρομαντικό, σατιρικό), εκ των οποίων οι 36 σε ρωσικές όπερες. συνθέτες.

1η ισπ. ρόλοι: Salieri ("Mozart and Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("The Ice House"), Anafesta Galeofa ("Angelo"· 2η έκδ.). Ο ιερέας ("Γιορτή κατά την πανούκλα"), Dobryn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab ("The Old Eagle" του R. Gunsburg· 31 Ιανουαρίου 1909, Μόντε Κάρλο), Don Quixote ("Don Quixote"; 6( 19) Φεβρουαρίου 1910, Μόντε Κάρλο, περιοχή «Καζίνο»). στη Μόσχα - Ivan the Terrible ("The Pskov Woman", 3rd ed.), Dositheus ("Khovanshchina"), The Old Jew ("Samson and Delilah"); στην Αγία Πετρούπολη - Αλέκο («Σοκάκι» του Σ. Ραχμανίνοφ), Θαύμα («Τα παραμύθια του Χόφμαν»), Φίλιππος Β' («Δον Κάρλος»); στο Θέατρο Μπολσόι - Boris Godunov ("Boris Godunov"), Ivan the Terrible ("The Pskov Woman", 3η έκδοση), Dosifey ("Khovanshchina"), Philip II ("Don Carlos"). στο θέατρο Mariinsky - Dosifey ("Khovanshchina"), Ivan the Terrible ("The Pskov Woman"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Quixote ("Don Quixote"). στο Tiflis and N. Novgorod - Lothario ("Minion"), Gudala ("Demon" του A. Rubinstein); στο N. Novgorod - ο Παλαιός Εβραίος ("Samson and Delilah"). στην Tiflis - Tomsky ("The Queen of Spades"); στο Μπακού - Πέτρα ("Natalka Poltavka"); στα ρώσικα σκηνή - Tore ("Embankment of Santa Lucia"), Collena ("La Boheme"), Don Quixote ("Don Quixote"). στο Παρίσι του Μπορίς Γκοντούνοφ («Μπορίς Γκοντούνοφ», 19 Μαΐου 1908, Μεγάλη Όπερα, θίασος Σ. Ντιάγκιλεφ). Vladimir Galitsky ("Prince Igor", 9 Μαΐου (22), 1909, Θέατρο Chatelet), Ivan the Terrible ("Pskovian Woman", 3η έκδ., 13 Μαΐου (26), 1909, Θέατρο Chatelet, σκηνοθεσία N. Cherepnin) , Dosifeya (“Khovanshchina”, 23 Μαΐου (5 Ιουνίου), 1913, Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων, σε σκηνή του E. Cooper); στο Μόντε Κάρλο - Μίλερ («Rusalka» του A. Dargomyzhsky, 25 Μαρτίου (7 Απριλίου), 1909, p/u L. Jehen), Demon («Δαίμονας» του A. Rubinstein, στα ιταλικά, 11 (24) Μαρτίου 1906 , υπό L. Jehen); στο Λονδίνο - Boris Godunov ("Boris Godunov", 24 Ιουνίου 1913, Drury Lane, Konchak and Vladimir Galitsky ("Prince Igor", 26 Μαΐου 1914, ό.π.), Ivan the Terrible ("Pskovian Woman", 3 1st ed. ., 25 Ιουνίου (8 Ιουλίου), 1913, t-r "Drury Lane", p/u E. Cooper in Brussels - Don Quixote ("Don Quixote", 1 Μαΐου 1910, t-r "De la); Monnaie")· στο Μιλάνο - Boris Godunov ("Boris Godunov" 14 Ιανουαρίου 1909, Θέατρο La Scala). Οι καλύτεροι ρόλοι: Melnik ("Rusalka" του A. Dargomyzhsky), Susanin ("Life for Tsar" M. Glinka; "Το Susanin του Chaliapin είναι μια αντανάκλαση μιας ολόκληρης εποχής, αυτή είναι μια αριστοτεχνική και μυστηριώδης ενσάρκωση της λαϊκής σοφίας, της σοφίας που σε δύσκολα χρόνια δοκιμασιών έσωσε τη Ρωσία από την καταστροφή. Όλα σε αυτήν την εμφάνιση είναι όμορφα, όλα θα γεννηθούν με κάποιο τρόπο από μόνα τους Τα πάντα περιέχονται στον κύκλο της «πλήρους αρμονικής τελειότητας», Μπόρις Γκοντούνοφ («Μια ολοκληρωμένη, εξαιρετική δημιουργία που μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα καλλιτεχνικής πληρότητας». .. Αυτό είναι το ύψος της τέχνης που έχει πρόσβαση ένας ερμηνευτής όπερας και ο Chaliapin το κατέχει πλήρως." N. Kashkin), Ivan the Terrible ("The Woman of Pskov"· N. Rimsky-Korsakov αποκάλεσε τον τραγουδιστή σε αυτόν τον ρόλο "αμίμητο "), Eremka (σύμφωνα με έναν από τους συγχρόνους του τραγουδιστή, "ένα θαύμα προσβάσιμο μόνο σε έναν εξαιρετικά προικισμένο καλλιτέχνη"), Demon ("Demon" του A. Rubinstein; "Για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, ο Chaliapin δημιούργησε τελικά κάτι που δεν μόνο μεγαλειώδες, αλλά και άκρως νέο, αντάξιο των καλύτερων προηγούμενων πλασμάτων του." Y. Engel), Holofernes ("By the boldness of the plan and the finety of its artistic execution, Holofernes κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσα σε όλες τις άλλες σκηνικές δημιουργίες του Chaliapin ...." E. Stark), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko ("Aleko" από τον Rachmaninov), Varangian Guest, Salieri, Konchak, Mephistopheles ("Faust"· ο Σουηδός καλλιτέχνης A. Zorn είπε κατά τη διάρκεια της παράστασης στον S. Mamontov: «Δεν υπάρχει τέτοιος καλλιτέχνης στην Ευρώπη Αυτό είναι κάτι πρωτόγνωρο που δεν έχω δει ποτέ Mephistopheles» («Mephistopheles»· ο A. Masini έγραψε με βάση τις φρέσκες εντυπώσεις των Ισπανών! τραγουδιστής του μέρους: «Αυτή η βραδιά ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος για τον Ρώσο καλλιτέχνη...»). Don Basilio («Ο κουρέας της Σεβίλλης» του G. Rossini· «Ο Basilio του Chaliapin είναι μια άκρως καλλιτεχνική ενσάρκωση του γέλιου, με το εύρος, το εύρος και την ανεμελιά που διακρίνουν το γέλιο των νότιων λαών.» E. Starck), Philip II , Leporello ("Don Giovanni"), Don Quixote ("Κοιτάξτε τη φωτογραφία του στον Δον Κιχώτη - και θα δείτε σε αυτά τα μάτια αποκομμένα από την πραγματικότητα, σε αυτήν την αδυνατισμένη φιγούρα, έναν εμπνευσμένο μαχητή ενάντια στους μύλους, έναν ιππότη ζητιάνο, όπως είναι εμπνευσμένο καθώς είναι αστείος Αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο Και κοιτάξτε τις εκατοντάδες φωτογραφίες των ένδοξων τραγουδιστών Hades, Radamese, Dalilas, Rauls, Margaritas, Snow Maidens, κ.λπ., κ.λπ. περνούν από μπροστά σου." (Βλ. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο). Άλλα μέρη: Άγνωστο (" Ο τάφος του Άσκολντ"). Ο παλιός περιπλανώμενος, Ονέγκιν, Γκρέμιν, Βιαζμίνσκι, Κεφάλι ("Νύχτα του Μαΐου"), Πανάς ("Η νύχτα πριν" Χριστούγεννα"), Bertram ("Robert the Devil"), Nilakanta, Cardinal ("The Jew"), Valentin ("Faust"), Tonno, Zuniga. Συνεργάτες: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E. Zbrueva, E. Caruso, V. Kastorsky , V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storchio, M. Cherkasskaya, V. Τραγούδησε υπό τη διεύθυνση των U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik, A. Nikish, A. Pazovsky, S. Rachmaninov, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

Ο Σ. ήταν ένας αξεπέραστος τραγουδιστής δωματίου. Από το 1897, συγκεντρώθηκε σε Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Voronezh, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Ekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Οδησσό, Κίεβο, Γιάλτα, Kislovodsk, Vilno, Riga, Revel. (τώρα Ταλίν), Τιφλίδα, Μπακού, Βαρσοβία, Παρίσι (από το 1907· τραγουδούσαν εδώ υπό τη διεύθυνση των A. Nikisch και N. Rimsky-Korsakov), Βερολίνο (1910, υπό τη διεύθυνση του S. Koussevitzky, 1924, 1937), Λονδίνο (κάθε χρόνο από το 1921 έως το 1925), Μόντρεαλ (1921, 1924), Βοστώνη (1921, 1923), Σικάγο (1922, 1923), Φιλαδέλφεια (1922), Στοκχόλμη (1922), Γκέτεμποργκ (1922 (1922), Εδιμβούργο , Νέα Υόρκη (από το 1922), Λος Άντζελες (1923, 1935), Σαν Φρανσίσκο (1923), Δρέσδη (1925), Λειψία, Μόναχο, Κολωνία, Πράγα (1937), Βουδαπέστη, Αμβούργο, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ, Αμβέρσα, Τόκιο ( 1936) , Οσάκα, Χαρμπίν, Πεκίνο, Σαγκάη (1936), Βιέννη (1937), Βουκουρέστι (1937), Γλασκώβη (1937), Ζυρίχη (1937), Γενεύη (1937). Την περίοδο 1905-07 μίλησε ενεργά με εργάτες και τα ισπανικά έγιναν ιδιαίτερα διάσημα. rus. adv. τραγούδια "Dubinushka". Έδωσε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες υπέρ διαφόρων οργανισμών. Η τελευταία συναυλία του τραγουδιστή έγινε στις 23 Ιουνίου 1937 στο Eastbourne (Μ. Βρετανία). Το εκτεταμένο ρεπερτόριο του τραγουδιστή (πάνω από 100 έργα) περιελάμβανε άριες από όπερες που δεν είχε παίξει ποτέ στη σκηνή, ρωσικά ειδύλλια. και της Δυτικής Ευρώπης συνθέτες (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), σύνολα, ρωσικά. και της Ουκρανίας adv. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Ο Σ. συνοδευόταν συχνά από τον Σ. Ραχμάνινοφ. Ν. Αμανή («Μποροντίνο», μπαλάντα. Όπ. 10), Μ. Άντσεφ (Ρομάντσες. Όπ. 18), Α. Αρένσκι («Λύκοι», μπαλάντα. Όπ. 58), Ι. Άχρον («Φάντασμα», ό.π. 30, 1910), M. Bagrinovsky («Μπαλάντα»), Y. Bleichman («Barrow», μπαλάντα. Op. 26 No. 1, 1896· «At the Order Gate», κωμικό τραγούδι Op. 26 No. 3. ), A. Buchner ("Darkness and Fog", "By the Sea"), S. Vasilenko ("Vir", ποίημα. Op. 6 No. 1; "Widow", ποίημα. Op. 6 No. 2), R. Glier ("The Blacksmiths". Op. 22), E. Granlln ("How Scary This Night", 1914), A. Grechaninov ("At the Crossroads". Μουσική εικόνα. Op. 21, 1901), I. Dobrovein ( "What are you wulling about, night wind." Op. 7 No. 7; Op. 7 No. 5), J. Iber ("Song of the Duke", "Song of Dulcinea", "Dying Song of Don Quixote», «Αποχαιρετιστήριο» τραγούδι του Δον Κιχώτη» από την ταινία «Don Quixote», E. Kashperova («Albatross», 1912), F. Keneman («Πώς ο βασιλιάς πήγε στον πόλεμο». Op. 7 No. 6) «Βασιλιάς Αλαντίν». Op. 10 Νο. 2; "Σιδηρουργός". Op. 8 Νο. 2; «Τρεις δρόμοι», Δούμα. Op. 7 Νο. 5; «Ένα αμέτρητο σμήνος συναισθημάτων και σκέψεων». Op. 8 Νο. 1), Kozakov («Svyatogor»), N. Kolesnikov («Dubinushka», λαϊκό τραγούδι· «Ω, εργάτες, άνθρωποι του Θεού», τραγούδι. Op. 75), V. Korganov («Στις πύλες του ιερό μοναστήρι" , 1909), N. Kochetov ("Song about Harold and Yaroslavna". Op. 19, "I am a man." Op. 21 No. 1; "I am a slave of labor." Op. 21 No. 2, "Αρμενικά", Σ. Κουσέβιτς ("Μπαλάντα", για κοντραμπάσο), Ι. Κούναπ ("Μετά τη μάχη"). , J. Massenet («Αν ήθελες να μου πεις»), A. Panaev («Ακούγοντας τη φρίκη του πολέμου», «Hanna»), S. Paniev («Τραγούδι χωρίς ψεγάδι για ένα ορφανό και για έναν τύραννο», "Fatma", ανατολίτικο ρομάντζο), V. Perchment ("Help"), A. Petrov ("Don't Believe"), S. Rachmaninov ("In the Soul of Everyone of Us." Op. 34 No. 2, 1912, «The Raising of Lazarus». M. Rechkunov ("Guslyar", τραγούδι), N. Rimsky-Korsakov ("Arioso of Tsar Ivan (εισαγωγή) από την όπερα "The Pskov Woman", III d., 2 k.), Y. Sakhnovsky ("Oh. , θημωνιές, θημωνιές». Op. 8 Νο. 1; «Ο θάνατος περπατάει γύρω μου». Op. 8 Νο. 2; "Σιδηρουργός"; «Στην Πατρίδα», «Ω, τι τιμή είναι για έναν καλό τύπο να κλώση λινάρι». 5 Νο. 2); J. Sibelius - M. Fiveysky ("Sad Waltz". Από τη μουσική στο δράμα του A. Jernefeld "Death". Διασκευή για μπάσο και πιάνο από τον M. Fiveysky. Op. 44), A. Simon ("Nightmare", τύμπανο . Σκίτσο 62, «Ωχ, πόσο δυνατός είσαι». K. Tideman ("Oh, Mother Volga", τραγούδι; " Eagle", "Song of the Blacksmith"), I. Truffi, V. Harteveld ("On the Haystacks of War". Μουσική εικόνα σε 1 d.), V Τορίνο ("In Prison"), A. Chernyavsky ("Under the Fragrant Rowan", τραγούδι. "Uκαλά"), A. Cherny ("Kruchina", τραγούδι), N. Shipovich ("By the Sea". Op. 2 No. 3), V. Erenberg ("Wedding", κωμική όπερα σε 1 πράξη. Βασισμένο στο Ομώνυμη ιστορία του A. Chekhov Op. 5), M. Yazykov («Μια βαθιά τρύπα σκαμμένη με το φτυάρι», «Το δάσος είναι θορυβώδες και βουίζει», «Μοναχικός τάφος». ").

Ηχογραφήθηκε σε δίσκους γραμμοφώνου (187 παραγωγές, συνολικά 471 ηχογραφήσεις): στη Μόσχα («Gramophone», Δεκέμβριος 1901, 1902, 1907, 1910), Παρίσι («Gramophone», 1908· «His Master's voice», 1927, 1930 -34 ), Αγία Πετρούπολη ("Gramophone", 1907, 1911, 1912, 1914), Μιλάνο ("Gramophone", 1912), Λονδίνο ("Gramophone", 1913; "His Master's voice", 1926-27, 1929, 1931) , Heise (προάστιο του Λονδίνου, «His Master's voice», 1921-26), Camden (ΗΠΑ, «Victor», 1924, 1927), Τόκιο («Victor», 1936).

Ασχολήθηκε και με τη σκηνοθεσία. Ανέβασε τις όπερες: “Don Quixote” (1910, Moscow Bolshoy T-r; 1919, Petrograd. Mariinsky T-r), “Khovanshchina” (1911, Αγία Πετρούπολη. Mariinsky T-r; 1912, Bolshoi T-r), “Pskovianka” (191 θέατρο Σκάλα»), «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» (1913, Μεγάλο Θέατρο), «Η δύναμη του εχθρού» (1915, Petrogr. Λαϊκό Σπίτι), «Δον Κάρλος» (1917, Λαϊκό Σπίτι Πετρ.). σπίτι). Οι τραγουδιστές I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov και V. Sharonov που συμμετείχαν σε αυτές τις παραγωγές εκτίμησαν ιδιαίτερα τη δουλειά του Sh. ως σκηνοθέτη. Το 1923 ανέβασε την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» στα ρωσικά και στις γλώσσες. στο Σικάγο.

Πρωταγωνίστησε στις ταινίες «Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς ο Τρομερός» («Η κόρη του Πσκοφ», βασισμένη στο δράμα του Λ. Μέι «Η γυναίκα του Πσκοφ», σε σκηνοθεσία Α. Ιβάνοφ-Γκάι, 1915, Ρωσία) και «Δον Κιχώτης» (σκηνοθεσία του G. Pabst, μουσική του J. Ibera, 1932, Γαλλία».

Ο Sh ήταν ένας πολυτάλαντος άνθρωπος - λάτρευε τη ζωγραφική, τη γραφική παράσταση, τη γλυπτική και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.

Την εικόνα του τραγουδιστή απαθανάτισαν οι καλλιτέχνες I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin και άλλοι, οι γλύπτες P. Trubetskoy και S. Konenkov.

Ο Σ. κηδεύτηκε στο Παρίσι. Νεκροταφείο Batignolles. 29 Οκτ 1984 στάχτη τέχνη. ξανατάφη στη Μόσχα. Νεκροταφείο Novodevichy, το 1986, ένα μνημείο του γλύπτη A. Yeletsky και του αρχιτέκτονα Yu Voznesensky.

Στην ΕΣΣΔ, εκδόθηκαν γραμματόσημα με την εικόνα του Sh.: το 1965 - ένα πορτρέτο του τραγουδιστή από τον V. Serov (για την 100η επέτειο από τη γέννηση του καλλιτέχνη), καθώς και ένας φάκελος με ένα πορτρέτο του Sh σε μια φωτογραφία του 1910. Τα γραμματόσημα εκδόθηκαν στο NRB στη Νικαράγουα με την εικόνα του τραγουδιστή. Τον Σεπτ. 1988 Το Μουσείο F. I. Chaliapin άνοιξε στη Μόσχα.

Op. και επιστολές: Σελίδες από τη ζωή μου (Αυτοβιογραφία του F.I. Chaliapin) // Χρονικό. 1917. Νο. 1-12 (μερικώς); πλήρως: F.I Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976 (Επιμ.-Σχ., σχολιασμός E. A. Grosheva); Λουλούδια της πατρίδας μου//Πετρούπολη. εφημερίδα. 1908. 10 Μαΐου; Το ίδιο//Περιπατητής πλοίου (Ν. Νόβγκοροντ). 1908. 12 Μαΐου; Ιδιο. Les fleurs de mon Pays // Matin (Παρίσι). 1908. 19 Μαΐου; Το ίδιο // F. I. Shalyapin. Τ 1. - Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Μάσκα και ψυχή. - Παρίσι, 1932; Αποσπάσματα του βιβλίου. // F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scenie operowei // Muzyka. t. 9. 1934; rus. λωρίδα A. Gozenpuda: Τραγουδιστής στη σκηνή της όπερας // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1953. Νο. 4; Το ίδιο // F. I. Shalyapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Σχετικά με τον A. M. Gorky (αντί για μοιρολόγι). - Παρίσι, 1936; Το ίδιο//Φ. I. Chaliapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδ. -1976; Αναζητήσεις στην τέχνη// Κιάλια (Πέτρογκραντ). 1917. Οκτ., Νο. 1; Το ίδιο // F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Όμορφη και μεγαλειώδης // Zarya (Χάρμπιν). 1935. Μάρτιος; Το ίδιο//F. I. Chaliapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Αλληλογραφία μεταξύ F. I. Chaliapin και A. M. Gorky // Gorky Readings: 1949-1952. - Μ., 1954; Το ίδιο//Φ. Ι. Chaliapin. Τ. 1. -Μ., 1957, 3η έκδ. - 1976; Αλληλογραφία μεταξύ F. I. Shalyapin και V. V. Stasov // F. I. Shalyapin. Τ. 1. - Μ., 1957, 3η έκδ.

1976; Σελίδες από τη ζωή μου. Αυτοβιογραφία του Fyodor Ivanovich Chaliapin; Ο Τύπος και εγώ. Πρώτη συναυλία? Αναμνήσεις του Γκόρκι. Παραμονή Χριστουγέννων στον Κολόμπο. Σχετικά με τον A. M. Gorky //F. Chaliapin. Σελίδες από τη ζωή μου // Enter, άρθρο, σχόλιο. Γιού. - L: , 1990.

Λιτ.: Ο θρίαμβος του Chaliapin στην Ιταλία // RMG. 1901. Νο. 12. Ρ. 378-381; Andreev L. About Chaliapin // Courier. 1902. Νο. 56; Penyaev I. Τα πρώτα βήματα του F.I Chaliapin στον καλλιτεχνικό τομέα. - Μ., 1903; Bunin I. Περιστατικό με τον F. I. Chaliapin // Φωνή της Μόσχας. 1910. Νο. 235; Τη δική του. Σχετικά με το Chaliapin/ / Illustrative Russia (Παρίσι). 1938. Νο. 19; Τη δική του. Σχετικά με τον Fyodor Chaliapin // Don. 1957. Νο. 10; Sivkov P. F. I. Shalyapin: Ζωή και καλλιτεχνική δραστηριότητα. - Αγία Πετρούπολη, 1908; Lipaev I. F. I. Shalyapin: Τραγουδιστής-καλλιτέχνης. - Αγία Πετρούπολη, 1914; Το ταξίδι του Sokolov N. F. I. Chaliapin στην Αφρική. - Μ., 1914; Stark E. Chaliapin. - Σελ., 1915; Τη δική του. F. I. Chaliapin: (Στην εικοστή πέμπτη επέτειο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας) // Απόλλων. 1915. Νο. 10; Asafiev B. (Glebov I.). Σχετικά με το τραγούδι και το τραγούδι // Life of Art. 1918. Νο. 37; Τη δική του. Γλύπτης της χειρονομίας // Θέατρο. 1923. Νο. 8; Τη δική του. Chaliapin // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. Σάβ. 4 - Μ.; L., 1945; Τη δική του. Fyodor Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1983. Νο. 13; Karatygin V. Mussorgsky και Chaliapin. - Σελ., 1922; Nemirovich-Danchenko V.I. ** Από το παρελθόν. - Μ.: Academia, 1936. Σ. 247; Zalkind G. Drawings by F.I Chaliapin//Θέατρο, αλμανάκ. Βιβλίο 3(5). - Μ., 1946; Nikulin L. Ο τελευταίος ρόλος του Chaliapin. (Δοκίμιο) // Ogonyok. 1945. Νο. 39; Τη δική του. Γράμματα από τον Chaliapin στον Gorky // Στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού. 1945. Αρ. 15/16. Από 21-22? Τη δική του. Φιοντόρ Χαλιάπιν. -Μ., 1954; Τη δική του. Ο Ivan Bunin για τον Fyodor Chaliapin // Don. 1957. Νο. 10; Bezymensky A. Orpheus in Hell/ / Banner. 1948. Νο. 7. Ρ. 39-44; Ντμίτριεφ Ν. Ένδοξες σελίδες // Ogonyok. 1948. Νο. 30; Kryzhitsky G. Τραγουδιστής ηθοποιός ή ηθοποιός τραγουδιστής; // Θέατρο. 1948. Νο. 6; Kunin I. Έκθεση "Russian Opera House and F. I. Chaliapin" // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1948. Νο. 8; Levik S. Chaliapin (Σελίδες από το βιβλίο "Μέσα από τα μάτια και τα αυτιά ενός τραγουδιστή") // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1948. Νο. 10; Τη δική του. Chaliapin στη σκηνή της συναυλίας // Ibid. 1950. Νο. 2; Τη δική του. Σημειώσεις τραγουδιστή όπερας. - 2η έκδ. - Μ., 1962. Σ. 711; Τη δική του. Συζήτηση με τον Chaliapin // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1966. Νο. 7; Τη δική του. Fyodor Chaliapin, Μουσική. ΖΩΗ. 1970. Νο. 3; Ο Yankovsky M. Chaliapin και ο ρωσικός πολιτισμός της όπερας. - L.; Μ., 1947; Τη δική του. F. I. Shalyapin. - Μ.; Λ., 1951. - 2η έκδ. - L., 1972; Τη δική του. Το καμάρι της ρωσικής τέχνης // Μουσική. ΖΩΗ. 1973. Νο. 2; Mamontov V.S. **** Αναμνήσεις Ρώσων καλλιτεχνών. - Μ., 1950. Σ. 31; Stasov V.V. Άρθρα για τον Chaliapin. - Μ., 1952; Khubov G. Gorky and Chaliapin: Essays first and second // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1952. Νο. 4, 5; Συλλογή Stanislavsky K. S*. όπ. σε 8 τόμους - Μ., 1954-1961. Τ. 6. Ρ. 215; Aizenstadt O. Σχέδια του Chaliapin // Θέατρο. 1955. Νο. 12; Kirikov M.F. Αναμνήσεις ενός ηθοποιού. F. I. Shalyapin και L. V. Sobinov // Siberian Lights. 1956. Νο. 5. Ρ 162-175; Witting B. Περί Chaliapin. Αναμνήσεις // Σοβ. Πατρίδα. 1957. Νο. 4; Περεστιανή Ιβ. Σχετικά με τον Fyodor Chaliapin // Φιλία των Λαών. 1957. Νο. 2; Rosenfeld S. The Tale of Chaliapin. - Μ, 1957; Ιδιο. - L., 1966; Belkin A. F. I. Shalyapin στην περιοχή Tambov // Tamb. Αλήθεια. 1957. 7 Δεκεμβρίου; Nelidova-Fiveyskaya L. Δέκα συναντήσεις με τον Chaliapin στην Αμερική // Νέα Σιβηρία. 1957. Βιβλίο. 36; Ezhe Από αναμνήσεις του Chaliapin // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1959. Νο. 1; Lyubimov L. The last years of Chaliapin // Ibid 1957. No. Skipa T. Ναι, θυμάμαι Chaliapin // Lit. εφημερίδα. 1957. 3. 1 Αυγ. F. I. Shalyapin / Εκδ.-σύν. Ε. Α. Γκρόσεβα. Τ. 1-2. - Μ., 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. Ελάχιστα γνωστά πορτρέτα του Chaliapin // Smena. 1958. Νο. 9; Δικο τους. Ο ξεχασμένος ρόλος του Chaliapin // Θέατρο. ΖΩΗ. 1958. Νο. 8; Δικο τους. Χρειαζόμαστε ένα μουσείο του F.I Chaliapin // Ibid. 1960. Νο. 19; Δικο τους. «Για τη μουσική γεννήθηκα στην Τιφλίδα» // Λιτ. Γεωργία. 1962. Νο. 10; Δικο τους. Chaliapin στη Γεωργία // Μουσική. ΖΩΗ. 1962. Νο. 11; Δικο τους. Δύο γράμματα από τον Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1963. Νο. 17; Δικο τους. Η ιστορία ενός ευρήματος // Θέατρο. ΖΩΗ. 1963. Νο. 21; Zorin B. Σχέδια του Chaliapin // Smena. 1958. Νο. 17; Buchkin P. Gorky and Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1959. Νο. 5; Lebedinsky L. Σκηνή "Clock with chimes" σε εκτέλεση Chaliapin // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1959. Νο. 3; Τη δική του. Ο Chaliapin τραγουδά Dargomyzhsky // Ibid. 1964. Νο. 6; Αυτόν. Ο Chaliapin τραγουδά το τραγούδι "Farewell, Joy" // Ibid. 1968. Νο. 4; Τη δική του. "Dubinushka" σε εκτέλεση Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1973. Νο. 2; Granovsky B. Επιστολή από τον F.I Chaliapin για τον "Boris Godunov" // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1959. Νο. 3; Obolensky P. Αξιομνημόνευτες συναντήσεις με τους S. Rachmaninov και F. Chaliapin // Sov. Πολιτισμός.

1960. 1 Οκτ.; Τη δική του. Ένα σπάνιο, δυνατό δώρο // Ogonyok. 1963. Νο. 7; Sochinev D. Πέντε χρόνια με τον Chaliapin // Sov. Πολιτισμός. 1960. 7 Ιανουαρίου; Ο Chereisky L. Chaliapin στο Pskov // Μουσική. ΖΩΗ. 1960. Νο. 4; Kobtsev N. Shalyapin στο Χαρμπίν // Don. 1960. Νο. 5; A. Sh.Στον τάφο του Chaliapin // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. Ι960. Νο. 10; Andronikov I. Βετεράνοι της επανάστασης για τον Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1960. Νο. 11; Τη δική του. Τι αποθηκεύεται στην οδό Γραφείο; Νέα σχετικά με το Chaliapin // Lit. εφημερίδα. 1964. Νο. 26; Τη δική του. Ολοκληρωμένα έργα του Chaliapin // Πολιτισμός και ζωή. 1968. Νο. 3; Volkov-Lannit L. Chaliapin μπροστά σε τηλεβόα // Μουσική. ΖΩΗ. 1961. Νο. 21; Τη δική του. Ποιήματα του Chaliapin. Στη βιογραφία του τραγουδιστή // Επιστήμη και ζωή. 1981. Νο. 5; Plotnikov B. Chaliapin στην πρόβα // Μουσική. ΖΩΗ. 1961. Νο. 3; Λιγότερο ο Αλ. Χίλιες φωτογραφίες του Chaliapin // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1962. Νο. 5; Τη δική του. Ιστορίες για το Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1971. Νο. 22; Τούρμπας Ν. Αδιάσπαστο πέταλο. Από αναμνήσεις του Chaliapin // Θέατρο. ΖΩΗ.

1962. Νο. 3; Chilikin V. Τελευταία συνέντευξη // Ibid. 1962. Νο. 3; Ο Yudin S. Chaliapin στους ρόλους του Holofernes και του Salieri // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1962. Νο. 9; Raskin A. Chaliapin και Ρώσοι καλλιτέχνες. - L.; Μ., 1963; Anufriev V. Faust. Για την 25η επέτειο του θανάτου του Φ.Ι. Χαλιάπιν//Θέατρο. 1963. Νο. 4; Vinogradov-Mamont N. Μια νύχτα του Οκτωβρίου. (Κεφάλαιο αφιερωμένο στον F. Chaliapin, από το «Βιβλίο των Συναντήσεων») // Εβδομάδα. 1963. Νο. 6; Guseinova A. Εκθαμβωτικά φωτεινή. Στην 90η επέτειο από τη γέννηση του F.I Chaliapin // Lit. Αζερμπαϊτζάν. 1963. Νο. 2; Ντορόσεβιτς Βλας. Chaliapin στο "Mephistopheles" // Σοβ. σφραγίδα. 1963. Νο. 3; Kaplan E. Στο έργο "Aleko" // Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1963. Νο. 2; Shalyapin I. Γιος της Ρωσίας // Λιτ. Ρωσία.

1963. 15 Φεβρουαρίου; Yurok S. Comet με το όνομα Fedor // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1963. Νο. 2; Η Stepanova S. Chaliapin μεταξύ των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού // Θέατρο. ΖΩΗ. 1963. Νο. 11; Kollar V. "Chaliapin School" // Μουσική. ΖΩΗ. 1963. Νο. 3; Τη δική του. 187 ημέρες από τη ζωή του Chaliapin. - Gorky, 1967; Τη δική του. Στο Σόρμοβο. Ιστορίες για τον Chaliapin // Gorkov. εργάτης. 1978. 17 Ιουνίου; Τη δική του. F.I Chaliapin στο Βόλγα. - Gorky, 1982; Volkov V. Πέντε εικόνες του Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1963. Νο. 3; Ratotaev A. Από το αρχείο Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1964. Νο. 12; Artamonov I. «Τι είναι συκοφαντία». (Σχετικά με τη διαμονή του F.I. Chaliapin στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο) // Μόσχα. Αλήθεια. 1964. 27 Σεπ; Zharov M. Ζωή και ρόλος. (Από αναμνήσεις του F.I. Chaliapin) // Ibid. 1964. 31 Μαΐου; Νέες σελίδες για το Chaliapin. (Βασισμένο σε υλικά από τα αρχεία του Λένινγκραντ) // Μόσχα. 1964. Νο. 6. Ρ. 160-176; Olgina L. Treasure from Graftio Street // Young Guard. 1964. Νο. 7; Argo (Goldenberg A.M.). Τελευταία συναυλία. Από το βιβλίο των αναμνήσεων // Σοβ. σκηνή και τσίρκο. 1964. Νο. 10; Bibik A. Δύο συναυλίες // Θέατρο. ΖΩΗ. 1965. Νο. 6; Strauss Yu. Chaliapin στο Χαρμπίν // Μουσική. ΖΩΗ. 1965. Νο. 14; Ο Chaliapin σχεδιάζει... // Ibid. 1965. Νο. 22; Perepelkin Yu. Η ιστορία της μεγάλης φιλίας // Θέατρο. ΖΩΗ. 1965. Νο. 8; Μουσείο που δεν υπάρχει σε βιβλία αναφοράς // Muz. ΖΩΗ. 1966. Νο. 23. Σ. 25; Verbitsky A. Η περίπτωση του Chaliapin // Θέατρο. ΖΩΗ. 1967. Νο. 6; Pichugin P. Chaliapin - ζωντανός, αγέραστος // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1968. Νο. 7; Pokrovsky B. Reading Chaliapin // Ibid. 1968. Νο. 11. 1969. Νο. 1; Demidova R. - Chaliapin in Tiflis // Μουσική. ΖΩΗ. 1968. Νο. 8; Labinsky A. M. «The Barber of Seville» (με τη συμμετοχή του F. I. Chaliapin; 1913) // Ibid. 1968. Νο. 8; Μουσείο F.I Shalyapin // Μουσεία και αρχιτεκτονικά μνημεία της περιοχής Γκόρκι. - Gorky, 1968. Σ. 89-90; Δαχτυλίδι Nikiforov N. Chaliapin // Nikiforov N. Η αναζήτηση συνεχίζεται. Ιστορίες συλλεκτών. - Voronezh, 1968. σελ. 29-32; Peshkovsky Ya. Οι τελευταίες μέρες του Chaliapin // Θέατρο. ΖΩΗ. 1968. Νο. 24; Speranskaya M. Αξέχαστη // Smena. 1968. Νο. 11; Shalyapina I. Από οικογενειακό άλμπουμ. 95η επέτειος του F.I Shalyapin // Ogonyok. 1968. Νο. 9; Δικά της. Σπάνια φωτογραφία // Θέατρο. ΖΩΗ. 1978. Νο. 21; Shalyapina I., Lvov N. Evenings of old // Ibid. 1968. Νο. 46; Zlotnikova I. Ξεφυλλίζοντας τις σελίδες του χρόνου // Θέατρο. ΖΩΗ. 1968. Νο. 21; Isaeva V.I., Shalaginova L.M. Σπάνιες φωτογραφίες του Shalyapin // Sov. αρχεία. 1968. Νο. 4; Η ιστορία μιας φωτογραφίας (A.M. Gorky and F.I. Chaliapin) // Αναγνώσεις Γκόρκι: Στην 100η επέτειο από τη γέννηση του συγγραφέα. - Μ., 1968; Kuvshinov S. Shalyapin στην Κρονστάνδη//Θέατρο. ΖΩΗ. 1968. Νο. 3; Rubinstein L. Chaliapin and Tukay // Φιλία των Λαών. 1969. Νο. 9; Tanyuk L. Shalyapin and Staritsky // Ibid. 1969. Νο. 2; Samoilenko N. Πώς θάφτηκε ο Chaliapin // Don. 1969. Νο. 1; Shcherbak A.I Μούσες στα αγκάθια. Μια διλογία για τον νεαρό Chaliapin και τους συγχρόνους του. - Κίεβο, 1969 (στα Ουκρανικά). Η τελευταία περιοδεία του Kokane V. Chaliapin // Θέατρο. 1969. Νο. 3; Lavrentyev M. 187 ημέρες με τον Fyodor Chaliapin // Τουρίστας. 1970. Νο. 7; Ο Kazakov V. Chisinau χειροκροτεί τον Chaliapin // Codri (Chisinau). 1970. Νο. 7; Solntsev N. Bravo, ήρωα! // Θέατρο. ΖΩΗ. Νο. 10; Belov A. Ασυνήθιστο αυτόγραφο // Θέατρο. ΖΩΗ. 1970. Νο. 24; Gitelmacher V. Touches to the portrait // Ogonyok. 1970. Νο. 50; Korovin K. A. Shalyapin. Συναντήσεις και ζωή μαζί // Ο Konstantin Korovin θυμάται. - Μ, 1971; Kogan G. Thinking about Chaliapin // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1971. Νο. 7; Οι πρώτες συναντήσεις του Kabalevskaya O. Chaliapin με το έργο του Mussorgsky // Ερωτήσεις για τη θεωρία και την αισθητική της μουσικής. Τομ. 10. - L., 1971. S. 165-198; Grosheva E. Chaliapin στη Βουλγαρία // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ.

1971. Νο. 12; Δικά της. Ο δρόμος προς την ομορφιά είναι η αλήθεια // Σοβ. Πολιτισμός. 1973. 13 Φεβρουαρίου; Δικά της. Λαμπρός μουσικός/ /Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. Νο. 2; Engel Yu. *** Μέσα από τα μάτια ενός σύγχρονου: Επιλεγμένα άρθρα για τη ρωσική μουσική. 1898-1918. - Μ., 1971. Σ. 127; Ο Strakhov B. Chaliapin τραγουδά τον Δαίμονα // Θέατρο. 1972. Νο. 2; Bakumenko V. Τραγικός της σκηνής της όπερας // Θέατρο. ΖΩΗ. 1972. Νο. 8; Αυτόν. Roles of Chaliapin // Ibid. 1973. Νο. 24; Lebedinsky L. Five essays on Chaliapin’s reading of musical text // Mastery of musical performance. Τομ. 1. - Μ., 1972. S. 57-127; Ο Chaliapin σε διακοπές. (Ηχογράφηση E. Alesin) // Μουσική. ΖΩΗ.

1972. Νο. 17; Lvov N. Από αναμνήσεις. (Στην 100ή επέτειο από τη γέννηση του F.I. Chaliapin) // Θέατρο. ΖΩΗ. 1973. Νο. 3; Vasiliev S. Στο Ratukhinskaya dacha // Ibid. 1973. Νο. 3; Rummel I. Triumph in Pskov // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. Νο. 2; Τρία έγγραφα. Από μια συνέντευξη το 1936 // Θέατρο. ΖΩΗ. 1973. Νο. 3. Ρ. 24-25; Chaliapin ο καλλιτέχνης // Μουσική. ΖΩΗ. 1973. Αρ. 2. Σ. 25, Κύπελλο Φ. Μάσκες Χαλιάπιν // Θέατρο. 1973. Νο. 3; Από το αρχείο του Chaliapin // Ibid. 1973. Νο. 3; Mil A. Μουσείο σε διαμέρισμα // Θέατρο. ΖΩΗ. 1973. Νο. 14; Drankov V. Η φύση του ταλέντου του Chaliapin. - L., 1973; Dmitrievsky V. Μεγάλος καλλιτέχνης. - L., 1973; Τη δική του. Chaliapin και Gorky. - Μ., 1981; Ο Pakhomov N. Chaliapin σχεδιάζει // Λιτ. Ρωσία. 1974. 4 Ιανουαρίου; Volkov S. Meyerhold and Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1974. Νο. 18; Gozenpud A. A. Russian Opera Theatre στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα και F. I. Chaliapin. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen B. A. Golovin και Chaliapin. Νύχτα κάτω από τη στέγη του θεάτρου Mariinsky. - 2η έκδ. - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. Στην πατρίδα του πατέρα μου // Θέατρο. ΖΩΗ. 1976. Νο. 5; Fyodor Ivanovich Chaliapin / Εκδ.-σύν. Ε. Α. Γκρόσεβα. Τ. 1-3. - Μ., 1976-1979; Dmitrievsky V., Katerinina E. Chaliapin στην Αγία Πετρούπολη-Πέτρογκραντ. - L., 1976; Kotlyar G. Μελέτη ακουστικών μέσων έκφρασης συναισθημάτων στο τραγούδι του F. I. Shalyapin // Περιλήψεις του πέμπτου επιστημονικού συνεδρίου για την ανάπτυξη του τραγουδιστικού μουσικού αυτιού, της αντίληψης και των μουσικο-δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών και νέων. - Μ., 1977. S. 586-589; Litinskaya E. Ένα εξαιρετικό συναίσθημα χαράς // Μουσική. ΖΩΗ. 1978. Νο. 15; Zavadskaya N. Μουσική και ζωγραφική // Μουσική. ΖΩΗ. 1978. Νο. 12; Popov A. "Ο ρόλος δεν μου βγήκε ποτέ αμέσως" // Θέατρο, ζωή. 1979. Νο. 14; Ο Kotlyarov Yu F.I Shalyapin και η βουλγαρική κουλτούρα της όπερας/ / Ρωσοβουλγαρικές θεατρικές σχέσεις: Συλλογή. άρθρα. - L., 1979. σσ. 130-144; Gorsky G. Τραγούδια που καλούν στη ζωή // Daugava. 1979. Νο. 12; Drayden S. Ακούγοντας τον Chaliapin // Νέβα. 1980. Νο. 4; Ο Babenko V. Chaliapin αστειεύεται // Ibid. 1980. Νο. 8; Goltsman S. Στα βήματα μιας φωτογραφίας // Komsomolets of Tatarstan (Kazan). 1980. 31 Δεκ. Emelyanov T. Ημι-αποκατάσταση // Ogonyok. 1988. Νο. 48. Ρ. 14-17; Η Krylova L. Gorky ακούει τον F. Chaliapin // Lenin's shift (Gorky). 1981. 12 Σεπ.; Εδώ τραγούδησε η Tolstova N. Chaliapin // Izvestia. 1981. 11 Νοεμβρίου; Belyakov B. Shalyapin, Θέατρο Zimin, 1916 // Η βάρδια του Λένιν (Γκόρκυ). 1982. 7, 9 και 12 Δεκεμβρίου; Witting E. Meetings with F.I Chaliapin // Neman (Μινσκ). 1982. Νο. 5; Bonitenko A. «Little Alexis» (Γράμμα του F. I. Chaliapin στον συνθέτη και συνοδό A. V. Taskin) // Neva (L.). 1982. Νο. 7; Τομίνα Β. Chaliapin στο Μπουένος Άιρες // Sov. μπαλέτο. 1983. Νο. 6; Kotlyarov Yu "Ονειρευόμαστε ένα θέατρο" // Θέατρο. 1983. Νο. 6; Ο Simonov R. Shalyapin στα απομνημονεύματα του μεγαλύτερου σοβιετικού σκηνοθέτη του θεάτρου Ruben Simonov // Πολιτισμός και ζωή. 1983. Νο. 8; Petelin V. Αναρρίχηση. Ιστορία ντοκιμαντέρ για τον νεαρό Chaliapin // Μόσχα. 1983. Νο. 9. S 3-117; Νο. 10. Ρ. 6-101; Τη δική του. Νέα για τον Chaliapin: Άρθρα και συνεντεύξεις // Θέατρο. 1983. Νο. 6; Αυτόν. Οφελος. Αποσπάσματα μιας βιογραφικής ιστορίας για τον F. Chaliapin // Kuban. 1983. Νο. 8. Ρ. 3-46; Konchalovskaya N. Spring in Trubnikovsky // Sov. Πολιτισμός. 1983. 6 Σεπ.; Sokolovsky A. Μεγάλη ζωή στην τέχνη // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1983. Νο. 9; Fyodor Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1983. Νο. 13. Ρ. 15-16; Ο Samsonov είναι αφιερωμένος στον P. Chaliapin // Ibid. 1983. Νο. 14; Grinkevich N. N. Shalyapin’s lines // Grinkevich N. N. Γραμμές, γράμματα, πεπρωμένα. - Alma-Ata, 1983. Σ. 94-98; Elizarova M.N. Βρίσκονταν στο Καζάν. - Kazan, 1983. Σ. 76-84; Beyul O. Shalyapin. (Μίνι-απομνημονεύματα) // Νέβα. 1983. Αρ. 10. Lapchinsky G. Τρία μουσικά σκετς. (Ο Chaliapin επισκέπτεται το S. M. Budyonny) // Podem. 1983. Νο. 11; Ardov V. Σκίτσα για πορτρέτα. - Μ., 1983. S. 144-153; Zarubin V. Η μεγάλη μας υπερηφάνεια // Θέατρο, ζωή. 1983. Νο. 3; Usanov P. Πόσο νέοι ήμασταν // Sov. Πολιτισμός. 1983. Οκτ. 29; Malinovskaya G.N. Δίπλα στο Chaliapin // Ibid. 1983. 24 Δεκ. Khrennikov T. Shalyapin γιος της Ρωσίας. (Στην 110η επέτειο από τη γέννησή του) // Ogonyok. 1983. Νο. 9; Yanin V. Ένδοξη επέτειος // Melodiya. 1984. Νο. 1; Semenov Yu. Ροζ βροχή "Στήλη" // Izvestia. 1984. 17 Φεβ. Korshunov G. F. Shalyapin στη ζωή και στη σκηνή. Κεφάλαια από το βιβλίο "Chaliapin Abroad" // Don. 1984. Νο. 6; Ivanov M. About Chaliapin // Chaliapin F. I. Μάσκα και ψυχή. - Μ. 1989. Από 19-48; Poznin V. Μια γνώριμη φωνή ακούγεται // Ibid. 1984. Οκτ. 27; Izyumov E. Η υπερηφάνεια της ρωσικής γης // Ibid. 1984. Οκτ. 27; Ας υποκλιθούμε στον μεγάλο τραγουδιστή // Ogonyok. 1984. Νο. 46. Ρ. 30; Τελετή στο νεκροταφείο Novodevichy // Sov. Πολιτισμός. 1984. Οκτ. 30; Filippov B. How I saw off Chaliapin // Ibid. 1984. Οκτ. 30; Αυτόγραφο του Ivanov V. Chaliapin // Μουσική. ΖΩΗ. 1984. Νο. 17; Obraztsova E. Ενωθείτε με την πατρίδα σας... // Rabotnitsa. 1984. Νο. 12; Χρονικό της ζωής και του έργου του F. I. Chaliapin. Σε 2 βιβλία / Σύνθ. Yu. Kotlyarov, V. Garmash. - L., 1984; Δώρο από συλλέκτη. (Ένα άγνωστο πορτρέτο του Chaliapin δωρίστηκε στη Σοβιετική Ένωση από έναν Ιάπωνα συλλέκτη) // Izvestia. 1985. 3 Ιανουαρίου; Preobrazhensky K. Λεπτομέρειες για ένα σπάνιο εύρημα // Sov. Πολιτισμός. 1985. 12 Ιανουαρίου; Τη δική του. Το πορτρέτο του Chaliapin θα μεταφερθεί στη Μόσχα // Ibid. 1985. 16 Μαΐου; Gogoberidze Gr. Παρουσιάζεται στο μουσείο // Ibid. 1985. 4 Ιουνίου; Burakovskaya M. Chaliapin’s album // Ibid. 1985. 13 Ιουλίου; Razgonov S. Δώρο ενός συλλέκτη // Sov. Πολιτισμός. 1985. 18 Ιουλίου; Tuchinskaya A. Knight of Art // Aurora. 1985. Νο. 9; Ο Medvedenko A. Argentina χειροκρότησε τον Chaliapin // Smena. 1985. 24 Αυγ. Voskresenskaya M. Στη μνήμη του Chaliapin. Έχετε πάει σε αυτό το μουσείο; // Βράδυ Λένινγκραντ. 1985. 27 Αυγ. Paklin N. Δόξασε τη ρωσική τέχνη // Εβδομάδα. 1986. Νο. 45 (1389); Dmitrievskaya E. R., Dmitrievsky V. I. Shalyapin στη Μόσχα. - Μ., 1986; F. I. Shalyapin / Comp. Ρ. Σαρκισιάν. - Μ., 1986; Goltsman S.V.F.I Shalyapin στο Καζάν. - Καζάν, 1986; Kuleshov M. Chaliapin’s autograph // Lenin’s Banner. 1986. 12 Νοεμβρίου; Svistunova O. Μόσχα διεύθυνση Chaliapin // Βράδυ. Μόσχα. 1987. 28 Νοεμβρίου; Shalnev A. Για το Μουσείο Chaliapin // Izvestia. 1988. 3 Σεπτεμβρίου; Sokolov V. Και η πλατιά σλαβική ψυχή απάντησε... // Σοβ. Πολιτισμός. 1989. 27 Μαΐου. S. 2; Zhelezny A. Όταν ηχογραφήθηκαν οι πρώτοι δίσκοι του F.I Chaliapin // Zhelezny A. Ο φίλος μας είναι ο δίσκος γραμμοφώνου. Σημειώσεις από συλλέκτη. - Kyiv., 1989. Σ. 92-98; Sedov A. Σπάνιες καταγραφές του Chaliapin // Sov. Πολιτισμός. 1989. 2 Οκτωβρίου; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Παρίσι, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Παρίσι, 1970 (με δισκογραφία); Cosma V. Saliapin στη Ρουμανία // «Muzica». 1973. Νο 2.

Shalyapin, Fyodor Ivanovich

(γεν. 1873) - ένας εξαιρετικός τραγουδιστής όπερας και συναυλιών, υψηλό μπάσο. Στην πρώιμη παιδική ηλικία μέχρι τη δεκαετία του '90. Τον 19ο αιώνα ο Σ. έζησε σε δύσκολες υλικές και βιοτικές συνθήκες. Δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση και, σαν ένα σπάνιο ψήγμα, διαμορφώθηκε σχεδόν ανεξάρτητα σε μια εξαιρετικά πρωτότυπη καλλιτεχνική ατομικότητα. Η δημοτικότητα του Sh. ξεκίνησε το 1896, όταν μετακόμισε από τη σκηνή του Mariinsky στην ιδιωτική επιχείρηση του φιλάνθρωπου της Μόσχας S. Mamontov, ο οποίος εκτίμησε αμέσως τον πλούτο του ταλέντου του Sh. και δημιούργησε γύρω του μια ευνοϊκή καλλιτεχνική ατμόσφαιρα στην οποία ο Sh. Το ταλέντο του ωρίμασε εδώ οι καλλιτέχνες Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin και άλλοι είχαν σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου του Sh. Την ίδια περίοδο, ο ιστορικός Klyuchevsky και ο συνθέτης Rachmaninov. αποκαλύπτουν τους ρόλους του Godunov και του Dositheus στα λαμπρά έργα του Mussorgsky «Boris Godunov» και «Khovanshchina». Διαθέτοντας λαμπρό δραματικό ταλέντο, σε συνδυασμό με εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες και Με ένα συναρπαστικό ταμπεραμέντο, ο Chaliapin κατάφερε να δημιουργήσει στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα μια σειρά από αξέχαστες εικόνες - από άποψη δύναμης και βαθιάς αλήθειας: ο μυλωνάς ("Rusalka" του Dargomyzhsky), ο Mephistopheles ("Faust" του Gounod και ο "Mephistopheles" Boito) , Ivan the Terrible ("Pskovite" του Rimsky-Korsakov) και άλλων, η υψηλή τεχνική ικανότητα και η πλήρης κατοχή φωνητικών πόρων του Sh. υποτάσσεται πάντα στις μουσικές και δραματικές εργασίες του ρόλου που ερμηνεύει. Αποκαλύπτοντας αυτή ή την άλλη καλλιτεχνική εικόνα, ο Chaliapin δεν παρασύρεται ποτέ από την εξωτερικά θεαματική πλευρά της σκηνικής του ενσάρκωσης, προσπαθώντας να αποκαλύψει το ιδεολογικό του περιεχόμενο, επιτυγχάνοντας τη μέγιστη σαφήνεια της μουσικής και δραματικής εκφραστικότητάς του. Ως καλλιτέχνης, ο Sh. Η λαμπερή και τολμηρή καινοτόμος δραστηριότητα του Sh. ξεσήκωσε τον βάλτο ρουτίνας της παλιάς σκηνής της όπερας με το ξεπερασμένο ψευδοκλασικό πάθος των υπέροχων παραγωγών, με τις παραδοσιακές οδηγίες για "όμορφο ήχο" με πλήρη σχεδόν πλήρη περιφρόνηση του μουσικού και του δραματικού εκφραστικότητα κ.λπ. ο Σ. κατάφερε να ανεβάσει τη δραματική δεξιοτεχνία του ηθοποιού της όπερας σε τεράστια ύψη και έτσι συνέβαλε σημαντικά στη βελτίωση της όπερας. Αυτός είναι αναμφίβολα ο τεράστιος θετικός ρόλος του Sh. Ωστόσο, ο Sh δεν δημιούργησε σχολείο, παραμένοντας σε μεγάλο βαθμό ένα απομονωμένο ταλέντο στη ρωσική προεπαναστατική μουσική και δραματική τέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σκηνοθετικές εμπειρίες του Σ. («Khovanshchina» στην Αγία Πετρούπολη, «Don Carlos» στη Μόσχα) δεν είχαν αυτοτελή σημασία.

Στις συνθήκες της προεπαναστατικής Ρωσίας, όλη η δημιουργική δραστηριότητα του Σ. μπορεί να χαρακτηριστεί ως μεμονωμένο φαινόμενο. Ο Σ. προερχόταν από λούμπεν-προλεταριακό περιβάλλον. Διανύοντας το δύσκολο μονοπάτι ενός επίδοξου ερασιτέχνη τραγουδιστή και ηθοποιού σε μια ατμόσφαιρα αλητείας και μποέμ, ο Σ., χάρη στα εξαιρετικά καλλιτεχνικά του ταλέντο, έγινε αντιληπτός «από ψηλά», αποδεκτός και ευγενικός από την «φροντισμένη» προσοχή των Ρώσων αστών προστασία. Αυτό καθόρισε τη διττή φύση της επαναστατικής-αναρχικής και ταυτόχρονα περιορισμένης φιλιστατικής και εγωιστικής φύσης του Sh. ως ανθρώπου. Ο Σ. ήταν ουσιαστικά πάντα ξένος στην κοινωνικοπολιτική ζωή και τον αγώνα και πολύ εύκολα υπέκυψε στις επιρροές του περιβάλλοντος στο οποίο βρισκόταν. Ολόκληρη η διαδρομή του ώριμου Sh - από τη φιλία με τον Γκόρκι και τις επαναστατικές "συμπάθειες" έως την γονατιστή απόδοση του ύμνου του Τσάρου, από την καλλιτεχνική δραστηριότητα στη νεαρή Σοβιετική Δημοκρατία (για την οποία του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη από τη σοβιετική κυβέρνηση. ) να ανοίξει επικοινωνία με οργανώσεις της Λευκής Φρουράς στο εξωτερικό - είναι ξεκάθαρα ορατό επιβεβαιώνει αυτό το συμπέρασμα.

Στο τελευταίο του βιβλίο, που εκδόθηκε στο εξωτερικό το 1932 («Ψυχή και μάσκα»), ο Sh με κυνική ειλικρίνεια εξέθεσε την πλήρη ιδεολογική, ασημαντότητα και απαρχή των «κοινωνικών» του δραστηριοτήτων, γλιστρώντας τελικά στο στρατόπεδο της πλήρους αντίδρασης. Το 1928, η σοβιετική κυβέρνηση στέρησε τον Sh από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη και του απαγόρευσε την είσοδο στην ΕΣΣΔ.

Shal Εγώ pin, Fedor Ivanovich

Γένος. 1873, ό. 1938. Τραγουδιστής (μπάσο). Έπαιξε στη σκηνή της Ιδιωτικής Ρωσικής Όπερας της Μόσχας (1896-1899), στο Θέατρο Μπολσόι και στο Θέατρο Μαριίνσκι. Καλύτεροι ρόλοι: Μπόρις ("Μπορίς Γκοντούνοφ"), Μεφιστοφελής ("Φάουστ"), Μεφιστοφελής ("Μεφιστοφελής"), Μέλνικ ("Ρουσάλκα"), Ιβάν ο Τρομερός ("Πσκοβιανή Γυναίκα"), Σουσάνιν ("Ιβάν Σουσάνιν"). Ένας υπέροχος ερμηνευτής ρωσικών λαϊκών τραγουδιών και ρομάντζων ("Along St. Petersburg", "Dubinushka" κ.λπ.). Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας (1918). Το 1922 μετανάστευσε.

Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2009. -, Ρώσος τραγουδιστής (μπάσο), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας (1918). Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μικρού υπαλλήλου γραφείου. Εργάστηκε ως μαθητευόμενος τσαγκάρης, τορναδόρος και αντιγραφέας. Παράλληλα έψαλλε στη χορωδία του επισκόπου. ΜΕ… … Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Ο Chaliapin Fyodor Ivanovich (1873─1938) είναι ένας σπουδαίος Ρώσος τραγουδιστής δωματίου και όπερας που συνδύασε έξοχα τις μοναδικές φωνητικές ικανότητες με τις υποκριτικές ικανότητες. Έπαιξε ρόλους σε ψηλό μπάσο και ως σολίστ στα θέατρα Bolshoi και Mariinsky, καθώς και στη Metropolitan Opera. Σκηνοθέτησε το Θέατρο Μαριίνσκι, έπαιξε σε ταινίες και έγινε ο πρώτος Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας.

Παιδική ηλικία

Ο Fedor γεννήθηκε την 1η Φεβρουαρίου 1873 στην πόλη του Καζάν.
Ο πατέρας του τραγουδιστή, Ivan Yakovlevich Chaliapin, ήταν αγρότης με καταγωγή από την επαρχία Vyatka. Η μητέρα, η Evdokia Mikhailovna (παρθενικό όνομα Prozorova), ήταν επίσης αγρότισσα από το Kumenskaya volost, όπου βρισκόταν εκείνη την εποχή το χωριό Dudintsy. Στο χωριό Vozhgaly, στην Εκκλησία της Μεταμορφώσεως του Κυρίου, ο Ιβάν και η Ευδοκία παντρεύτηκαν στις αρχές του 1863. Και μόνο 10 χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Φιόντορ, αργότερα ένα αγόρι και ένα κορίτσι εμφανίστηκαν στην οικογένεια.

Ο πατέρας μου εργάστηκε στην κυβέρνηση του zemstvo ως αρχειονόμος. Η μαμά έκανε σκληρές δουλειές, έπλενε τα πατώματα των ανθρώπων και έπλενε ρούχα. Η οικογένεια ήταν φτωχή, μετά βίας είχαν αρκετά χρήματα για να ζήσουν, έτσι ο Φιόντορ διδάχτηκε διάφορες τέχνες από μικρή ηλικία. Το αγόρι εστάλη να εκπαιδευτεί από έναν τσαγκάρη και τορνευτή, έναν ξυλογλύπτη, έναν ξυλουργό και έναν αντιγραφέα.

Έγινε επίσης σαφές από νεαρή ηλικία ότι το παιδί είχε εξαιρετική ακοή και φωνή συχνά τραγουδούσε μαζί με τη μητέρα του σε ένα όμορφο πρίμα.

Ο γείτονας των Chaliapins, ο αντιβασιλέας της εκκλησίας Shcherbinin, ακούγοντας το τραγούδι του αγοριού, τον έφερε μαζί του στην εκκλησία της Αγίας Βαρβάρας και τραγούδησαν μαζί την ολονύχτια αγρυπνία και λειτουργία. Μετά από αυτό, στην ηλικία των εννέα ετών, το αγόρι άρχισε να τραγουδά στη χορωδία της προαστιακής εκκλησίας, καθώς και σε διακοπές στο χωριό, γάμους, προσευχές και κηδείες. Τους πρώτους τρεις μήνες, ο Fedya τραγούδησε δωρεάν και στη συνέχεια δικαιούταν μισθό 1,5 ρούβλια.

Ακόμη και τότε, η φωνή του δεν άφησε τους ακροατές αδιάφορους αργότερα ο Fedor προσκλήθηκε να τραγουδήσει σε εκκλησίες σε γειτονικά χωριά. Είχε επίσης ένα όνειρο - να παίξει βιολί. Ο πατέρας του του αγόρασε ένα όργανο σε μια υπαίθρια αγορά για 2 ρούβλια και το αγόρι άρχισε να μαθαίνει να σχεδιάζει μόνο του το τόξο.

Μια μέρα, ο πατέρας ήρθε στο σπίτι πολύ μεθυσμένος και χτύπησε τον γιο του για άγνωστους λόγους. Το αγόρι έφυγε τρέχοντας στα χωράφια από αγανάκτηση. Ξαπλωμένος στο έδαφος δίπλα στη λίμνη, έκλαιγε πικρά και μετά θέλησε ξαφνικά να τραγουδήσει. Καθώς ο Φιόντορ τραγουδούσε το τραγούδι, ένιωσε την ψυχή του πιο ανάλαφρη. Και όταν σώπασε, του φάνηκε ότι το τραγούδι πετούσε ακόμα κάπου εκεί κοντά, συνέχιζε να ζει...

Πρώτα χρόνια

Οι γονείς, παρά τη φτώχεια, φρόντιζαν να δώσουν στον γιο τους εκπαίδευση. Το πρώτο του εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν το ιδιωτικό σχολείο Vedernikov, ακολουθούμενο από την τέταρτη ενορία του Καζάν και το έκτο δημοτικό σχολείο. Ο Chaliapin αποφοίτησε από το τελευταίο το 1885, λαμβάνοντας πιστοποιητικό αξίας.

Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο Φιόντορ εργάστηκε στην κυβέρνηση της zemstvo ως υπάλληλος, κερδίζοντας 10 ρούβλια το μήνα. Και το φθινόπωρο, ο πατέρας του κανόνισε να σπουδάσει στο Arsk, όπου μόλις είχε ανοίξει μια επαγγελματική σχολή. Για κάποιο λόγο, ο νεαρός Chaliapin ήθελε πραγματικά να φύγει από τον οικισμό, του φαινόταν ότι μια όμορφη χώρα τον περίμενε μπροστά.

Αλλά σύντομα ο νεαρός άνδρας αναγκάστηκε να επιστρέψει στο σπίτι του στο Καζάν, επειδή η μητέρα του αρρώστησε και έπρεπε να φροντίσει αυτήν και τον μικρότερο αδερφό και την αδελφή του.

Εδώ κατάφερε να ενταχθεί σε ένα θεατρικό θίασο που περιόδευε στο Καζάν, συμμετείχε σε παραστάσεις ως επιπλέον. Ωστόσο, ο πατέρας του Φιοντόρ δεν του άρεσε αυτό το χόμπι, του είπε: «Πρέπει να πας στους θυρωρούς, όχι στο θέατρο, τότε θα έχεις ένα κομμάτι ψωμί». Αλλά ο νεαρός Chaliapin ήταν απλώς λάτρης του θεάτρου από την ίδια μέρα που παρακολούθησε για πρώτη φορά την παραγωγή της παράστασης "Russian Wedding".

Η αρχή του θεατρικού ταξιδιού

Όταν ο νεαρός ήταν 15 ετών, απευθύνθηκε στη διεύθυνση του θεάτρου με αίτημα να τον κάνει οντισιόν και να τον δεχτεί ως μέλος χορωδίας. Αλλά σε αυτή την ηλικία, η φωνή του Fyodor άρχισε να αλλάζει και κατά τη διάρκεια της ακρόασης δεν τραγούδησε πολύ καλά. Ο Chaliapin δεν έγινε αποδεκτός, αλλά αυτό δεν επηρέασε σε καμία περίπτωση την αγάπη του για το θέατρο, μόνο δυνάμωνε κάθε μέρα.

Τελικά, το 1889, έγινε δεκτός ως επιπλέον στον δραματικό θίασο του Serebryakov.
Στις αρχές του 1890, ο Chaliapin εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως τραγουδιστής όπερας. Ήταν ο «Eugene Onegin» του P.I Tchaikovsky, το μέρος του Zaretsky. Και το φθινόπωρο, ο Fedor έφυγε για την Ufa, όπου εντάχθηκε στον τοπικό θίασο οπερέτας, σε πολλές παραστάσεις πήρε μικρούς ρόλους:

• Ο Στόλνικ στο "Βότσαλο" Moniuszko;
• Ο Φεράντο στο Il Trovatore.
• Άγνωστο στον τάφο του Άσκολντ του Βερστόφσκι.

Και όταν τελείωσε η σεζόν του θεάτρου, ένας μικρός ρωσικός ταξιδιωτικός θίασος ήρθε στην Ούφα, ο Φιόντορ εντάχθηκε σε αυτόν και πήγε σε περιοδεία σε ρωσικές πόλεις, τον Καύκασο και την Κεντρική Ασία.

Στην Τιφλίδα, ο Chaliapin συνάντησε τον καθηγητή Dmitry Usatov, ο οποίος κάποτε υπηρετούσε στο Imperial Theatre. Αυτή η συνάντηση αποδείχθηκε ζωτικής σημασίας για τον Fedor, ο καθηγητής τον κάλεσε να μείνει για τις σπουδές του και δεν ζήτησε χρήματα από αυτόν. Επιπλέον, όχι μόνο έδωσε φωνή στο νεαρό ταλέντο, αλλά τον βοήθησε και οικονομικά. Και στις αρχές του 1893, ο Chaliapin έκανε το ντεμπούτο του στην Όπερα της Τιφλίδας, όπου εργάστηκε για σχεδόν ένα χρόνο, ερμηνεύοντας τα πρώτα μέρη του μπάσου.

Στα τέλη του 1893, ο Fedor μετακόμισε στη Μόσχα και τον επόμενο χρόνο στην πρωτεύουσα, την Αγία Πετρούπολη. Ο επίδοξος ηθοποιός, η όμορφη φωνή του, η αληθινή του δράση και η εκπληκτική εκφραστική μουσική απαγγελία τράβηξαν την προσοχή τόσο του κοινού όσο και των κριτικών.

Το 1895, ο Fyodor Ivanovich έγινε δεκτός στο θέατρο Mariinsky.

Ευημερία, επιτυχία και φήμη

Εκείνη την εποχή, ο διάσημος φιλάνθρωπος Savva Mamontov ζούσε στη Μόσχα, είχε μια όπερα και έπεισε τον Chaliapin να έρθει κοντά του, προσφέροντας μισθό τρεις φορές περισσότερο από ό, τι στο θέατρο Mariinsky. Ο Fyodor Ivanovich συμφώνησε και εργάστηκε για τον Mamontov στο θέατρο για περίπου τέσσερα χρόνια από το 1896. Εδώ είχε το ρεπερτόριο που του επέτρεπε να δείξει όλο το ταμπεραμέντο και το καλλιτεχνικό του ταλέντο.

Το 1899, ο Chaliapin μπήκε στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας και η επιτυχία των παραστάσεων του ήταν τεράστια. Στη συνέχεια, τους άρεσε συχνά να επαναλαμβάνουν ότι υπάρχουν τρία θαύματα στη Μόσχα - η Καμπάνα του Τσάρου, το Κανόνι του Τσάρου και το Τσάρο Μπας (πρόκειται για τον Τσαλιάπιν). Και όταν ήρθε σε περιοδεία στη σκηνή του Mariinsky, για την Αγία Πετρούπολη έγινε ένα μεγαλειώδες γεγονός στον κόσμο της τέχνης.

Το 1901, δέκα από τις παραστάσεις του πραγματοποιήθηκαν στη Σκάλα του Μιλάνου. Η χρέωση για τις περιοδείες ήταν ανήκουστη εκείνη την εποχή, τώρα ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς προσκαλούνταν όλο και περισσότερο στο εξωτερικό.

Λένε για τον Chaliapin ότι είναι το καλύτερο μπάσο όλων των λαών και των εποχών. Ήταν ο πρώτος Ρώσος τραγουδιστής που αναγνωρίστηκε στον κόσμο. Δημιούργησε μοναδικούς και σπουδαίους χαρακτήρες στην όπερα, που μέχρι σήμερα κανείς δεν μπορεί να ξεπεράσει. Λένε ότι μπορείς να ξανατραγουδήσεις μια όπερα, αλλά ποτέ δεν μπορείς να ξεπεράσεις τον Chaliapin.

Οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι μόνο χάρη στους ρόλους του στην όπερα πολλοί Ρώσοι συνθέτες έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση.

Το 1915, ο Φιοντόρ Ιβάνοβιτς έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο, παίζοντας το ρόλο του Τσάρου Ιβάν του Τρομερού.

Από το 1918 διηύθυνε το θέατρο Μαριίνσκι και ταυτόχρονα ήταν ο πρώτος που έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας.

Το συνολικό ρεπερτόριο του τραγουδιστή αποτελείται από 70 ρόλους όπερας και περίπου 400 ειδύλλια και τραγούδια.
Δεν είναι περίεργο που ο Maxim Gorky είπε για τον Chaliapin: «Στη ρωσική τέχνη, είναι μια εποχή, όπως ο Πούσκιν».

Προσωπική ζωή

Η πρώτη σύζυγος του Fyodor Chaliapin ήταν η Iola Tornaghi. Λένε ότι τα αντίθετα έλκονται, πιθανότατα ακολουθώντας αυτόν τον νόμο, αυτοί, εντελώς διαφορετικοί, τραβήχτηκαν τόσο έντονα μεταξύ τους.

Εκείνος, ψηλός και με μπάσο, αυτή, αδύνατη και μικρή μπαλαρίνα. Δεν ήξερε ούτε λέξη ιταλικά, εκείνη δεν καταλάβαινε καθόλου ρωσικά.

Η νεαρή Ιταλίδα μπαλαρίνα ήταν ένα πραγματικό αστέρι στην πατρίδα της, ήδη στα 18 της, η Ιόλα έγινε η πρώτη του βενετσιάνικου θεάτρου. Μετά ήρθε η Μίλαν και η γαλλική Λυών. Και τότε ο θίασος της προσκλήθηκε να περιοδεύσει στη Ρωσία από τον Σάββα Μαμόντοφ. Εδώ γνωρίστηκαν η Ιόλα και ο Φιοντόρ. Του άρεσε αμέσως και ο νεαρός άρχισε να δείχνει κάθε είδους προσοχή. Η κοπέλα, αντίθετα, παρέμεινε ψυχρή απέναντι στον Chaliapin για πολλή ώρα.

Μια μέρα κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας, η Ιόλα αρρώστησε και ο Φιόντορ ήρθε να τη δει με μια κατσαρόλα ζωμό κότας. Σταδιακά άρχισαν να έρχονται πιο κοντά, ξεκίνησε μια σχέση και το 1898 το ζευγάρι παντρεύτηκε σε μια μικρή εκκλησία του χωριού.

Ο γάμος ήταν μέτριος και ένα χρόνο αργότερα εμφανίστηκε ο πρωτότοκος Ιγκόρ. Η Iola άφησε τη σκηνή για χάρη της οικογένειάς της και ο Chaliapin άρχισε να περιοδεύει ακόμη περισσότερο για να κερδίσει μια αξιοπρεπή ζωή για τη γυναίκα και το παιδί του. Σύντομα δύο κορίτσια γεννήθηκαν στην οικογένεια, αλλά το 1903 εμφανίστηκε θλίψη - ο πρωτότοκος Ιγκόρ πέθανε από σκωληκοειδίτιδα. Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς δύσκολα μπορούσε να επιβιώσει από αυτή τη θλίψη, λένε ότι ήθελε ακόμη και να αυτοκτονήσει.

Το 1904, η σύζυγός του έδωσε στον Chaliapin έναν άλλο γιο, τον Borenko, και τον επόμενο χρόνο απέκτησαν δίδυμα, την Tanya και τη Fedya.

Όμως η φιλική οικογένεια και το χαρούμενο παραμύθι κατέρρευσαν σε μια στιγμή. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Chaliapin βρήκε μια νέα αγάπη. Επιπλέον, η Maria Petzold δεν ήταν απλώς ερωμένη, έγινε η δεύτερη σύζυγος και μητέρα των τριών κόρες του Fyodor Ivanovich. Ο τραγουδιστής ήταν διχασμένος μεταξύ Μόσχας και Αγίας Πετρούπολης, και περιοδείες, και δύο οικογένειες, αρνήθηκε κατηγορηματικά να αφήσει την αγαπημένη του Tornaghi και τα πέντε παιδιά του.

Όταν η Ιόλα τα έμαθε όλα, έκρυψε την αλήθεια από τα παιδιά για πολλή ώρα.

Το 1922, ο Chaliapin μετανάστευσε από τη χώρα με τη δεύτερη σύζυγό του Maria Petzold και τις κόρες του. Μόλις το 1927 στην Πράγα κατέγραψαν επίσημα τον γάμο τους.

Η Ιταλίδα Iola Tornaghi παρέμεινε στη Μόσχα με τα παιδιά της και επέζησε τόσο από την επανάσταση όσο και από τον πόλεμο εδώ. Επέστρεψε στην πατρίδα της στην Ιταλία μόλις λίγα χρόνια πριν από το θάνατό της, παίρνοντας μαζί της από τη Ρωσία μόνο ένα φωτογραφικό άλμπουμ με πορτρέτα του Chaliapin.

Από όλα τα παιδιά του Chaliapin, η Marina ήταν η τελευταία που πέθανε το 2009 (κόρη του Fyodor Ivanovich και της Maria Petzold).

Μετανάστευση και θάνατος

Το 1922, ο τραγουδιστής πήγε σε περιοδεία στις ΗΠΑ, από όπου δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Στο σπίτι του στερήθηκε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.

Το καλοκαίρι του 1932 πρωταγωνίστησε σε μια ταινία ήχου, όπου έπαιξε τον Δον Κιχώτη. Και το 1935-1936 πραγματοποιήθηκε η τελευταία του περιοδεία, έδωσε 57 συναυλίες στην Ιαπωνία και την Κίνα, τη Μαντζουρία και την Άπω Ανατολή.

Την άνοιξη του 1937, οι γιατροί διέγνωσαν τον Chaliapin με λευχαιμία. Ένα χρόνο αργότερα, στις 12 Απριλίου 1938, πέθανε στο Παρίσι στην αγκαλιά της δεύτερης συζύγου του. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Batignolles. Το 1984, οι στάχτες του τραγουδιστή μεταφέρθηκαν από τη Γαλλία στη Ρωσία. Το 1991, η απόφαση να στερηθεί ο Chaliapin από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη ακυρώθηκε.

Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς επέστρεψε στην πατρίδα του...

Ο Ρώσος τραγουδιστής όπερας και δωματίου Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Σαλιάπιν γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου (1η Φεβρουαρίου, παλιού στυλ) 1873 στο Καζάν. Ο πατέρας του, Ιβάν Γιακόβλεβιτς Χαλιάπιν, καταγόταν από τους αγρότες της επαρχίας Βιάτκα και υπηρέτησε ως γραφέας στην κυβέρνηση Ζέμστβο της περιφέρειας Καζάν. Το 1887, ο Fyodor Chaliapin προσλήφθηκε στην ίδια θέση με μισθό 10 ρούβλια το μήνα. Στον ελεύθερο χρόνο του από την υπηρεσία, ο Chaliapin τραγουδούσε στη χορωδία του επισκόπου και ήταν λάτρης του θεάτρου (συμμετείχε ως επιπλέον σε δραματικές παραστάσεις και παραστάσεις όπερας).

Η καλλιτεχνική καριέρα του Chaliapin ξεκίνησε το 1889, όταν εντάχθηκε στον δραματικό θίασο του Serebryakov. Στις 29 Μαρτίου 1890 πραγματοποιήθηκε η πρώτη σόλο παράσταση του Φιόντορ Σαλιάπιν, ο οποίος ερμήνευσε το ρόλο του Ζαρέτσκι στην όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», που ανέβηκε από την Εταιρεία Καζάν Εραστών της Παραστατικής Τέχνης.

Τον Σεπτέμβριο του 1890, ο Chaliapin μετακόμισε στην Ufa, όπου άρχισε να εργάζεται στη χορωδία ενός θιάσου οπερέτας υπό τη διεύθυνση του Semyon Semenov-Samarsky. Κατά σύμπτωση, ο Chaliapin είχε την ευκαιρία να παίξει το ρόλο ενός σολίστ στην όπερα του Moniuszko "Pebble", αντικαθιστώντας έναν άρρωστο καλλιτέχνη στη σκηνή. Μετά από αυτό, στον Chaliapin άρχισε να ανατίθεται μικρούς ρόλους όπερας, για παράδειγμα, ο Fernando στο Il Trovatore. Στη συνέχεια, ο τραγουδιστής μετακόμισε στην Τιφλίδα, όπου πήρε δωρεάν μαθήματα τραγουδιού από τον διάσημο τραγουδιστή Ντμίτρι Ουσάτοφ και έπαιξε σε ερασιτεχνικές και φοιτητικές συναυλίες. Το 1894, ο Chaliapin πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε σε παραστάσεις που έγιναν στον εξοχικό κήπο της Αρκαδίας, στη συνέχεια στο θέατρο Panaevsky. Στις 5 Απριλίου 1895 έκανε το ντεμπούτο του ως Μεφιστοφελής στην όπερα Faust του Charles Gounod στο θέατρο Mariinsky.

Το 1896, ο Chaliapin προσκλήθηκε από τον φιλάνθρωπο Savva Mamontov στην ιδιωτική όπερα της Μόσχας, όπου πήρε ηγετική θέση και αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του, δημιουργώντας με τα χρόνια δουλειάς σε αυτό το θέατρο μια ολόκληρη συλλογή από ζωντανές εικόνες που έγιναν κλασικές: Ivan the Terrible στον «Πσκοβίτη» Κορσάκοφ (1896) του Νικολάι Ρίμσκι· Dosifey στο Khovanshchina του Modest Mussorgsky (1897); Ο Μπόρις Γκοντούνοφ στην ομώνυμη όπερα του Μόντεστ Μουσόργκσκι (1898).

Από τις 24 Σεπτεμβρίου 1899, ο Chaliapin είναι ο κορυφαίος σολίστ των Μπολσόι και ταυτόχρονα των θεάτρων Mariinsky. Το 1901 πραγματοποιήθηκε η θριαμβευτική περιοδεία του Chaliapin στην Ιταλία (στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο). Ο Chaliapin συμμετείχε στις «Ρωσικές Εποχές» στο εξωτερικό, που διοργάνωσε ο Sergei Diaghilev.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι περιοδείες του Chaliapin σταμάτησαν. Ο τραγουδιστής άνοιξε δύο νοσοκομεία για τραυματίες στρατιώτες με δικά του έξοδα και πρόσφερε μεγάλα ποσά για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Το 1915, ο Chaliapin έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, όπου έπαιξε τον κύριο ρόλο στο ιστορικό κινηματογραφικό δράμα "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (βασισμένο στο έργο του Lev Mei "The Pskov Woman").

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο Fyodor Chaliapin συμμετείχε στη δημιουργική ανασυγκρότηση των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων, ήταν εκλεγμένο μέλος των σκηνοθετών των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky και διηύθυνε το καλλιτεχνικό τμήμα των τελευταίων το 1918. Την ίδια χρονιά ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας.

Το 1922, έχοντας πάει στο εξωτερικό για περιοδεία, ο Chaliapin δεν επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση. Τον Αύγουστο του 1927, με ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR, του αφαιρέθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη και το δικαίωμα να επιστρέψει στη χώρα.

Στα τέλη του καλοκαιριού του 1932, ο Chaliapin έπαιξε τον κύριο ρόλο στην ταινία Don Quixote του Αυστριακού σκηνοθέτη Georg Pabst, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Miguel Cervantes.

Ο Fyodor Chaliapin ήταν επίσης ένας εξαιρετικός τραγουδιστής δωματίου - ερμήνευσε ρωσικά λαϊκά τραγούδια, ειδύλλια και φωνητικά έργα. Έπαιξε επίσης ως σκηνοθέτης - ανέβασε τις όπερες "Khovanshchina" και "Don Quixote". Ο Chaliapin είναι ο συγγραφέας της αυτοβιογραφίας «Pages from My Life» (1917) και του βιβλίου «Mask and Soul» (1932).

Ο Chaliapin ήταν επίσης υπέροχος σχεδιαστής και δοκίμασε τις δυνάμεις του στη ζωγραφική. Τα έργα του «Αυτοπροσωπογραφία», δεκάδες πορτρέτα, σχέδια και καρικατούρες έχουν διατηρηθεί.

Το 1935 - 1936, ο τραγουδιστής πήγε στην τελευταία του περιοδεία στην Άπω Ανατολή, δίνοντας 57 συναυλίες στη Μαντζουρία, την Κίνα και την Ιαπωνία. Την άνοιξη του 1937 διαγνώστηκε με λευχαιμία και στις 12 Απριλίου 1938 πέθανε στο Παρίσι. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Batignolles στο Παρίσι. Το 1984, οι στάχτες του τραγουδιστή μεταφέρθηκαν στη Μόσχα και θάφτηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy.

Στις 11 Απριλίου 1975 άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη το πρώτο στη Ρωσία αφιερωμένο στο έργο του.

Το 1982, ιδρύθηκε ένα φεστιβάλ όπερας στην πατρίδα του Chaliapin στο Καζάν, που πήρε το όνομά του από τον μεγάλο τραγουδιστή. Ο εμπνευστής της δημιουργίας του φόρουμ ήταν ο διευθυντής της Ταταρικής Όπερας Raufal Mukhametzyanov. Το 1985, το Φεστιβάλ Chaliapin έλαβε Πανρωσικό καθεστώς και κυκλοφόρησε το 1991.

Στις 10 Ιουνίου 1991, το Συμβούλιο των Υπουργών της RSFSR ενέκρινε την απόφαση αριθ. ως αβάσιμο».

Ο εμίρης της Μπουχάρα απένειμε στον τραγουδιστή το παράσημο του χρυσού αστεριού του τρίτου βαθμού το 1907, μετά από μια παράσταση στο Βασιλικό Θέατρο του Βερολίνου, ο Κάιζερ Βίλχελμ κάλεσε τον διάσημο καλλιτέχνη στο κουτί του και του χάρισε τον χρυσό σταυρό του Πρωσικού. Αετός. Το 1910, ο Chaliapin τιμήθηκε με τον τίτλο του σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας και το 1934 στη Γαλλία έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.

Ο Chaliapin παντρεύτηκε δύο φορές και από τους δύο γάμους είχε εννέα παιδιά (το ένα πέθανε σε νεαρή ηλικία).

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν, στη φτωχή οικογένεια του Ivan Yakovlevich Chaliapin, ενός χωρικού από το χωριό Syrtsovo της επαρχίας Vyatka. Η μητέρα, η Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), κατάγεται από το χωριό Dudinskaya της ίδιας επαρχίας. Ήδη από την παιδική του ηλικία, ο Φιόντορ είχε μια όμορφη φωνή (πρίμα) και συχνά τραγουδούσε μαζί με τη μητέρα του, «προσαρμόζοντας τις φωνές του». Από τα εννέα του χρόνια τραγουδούσε σε εκκλησιαστικές χορωδίες, προσπάθησε να μάθει να παίζει βιολί, διάβαζε πολύ, αλλά αναγκάστηκε να εργαστεί ως μαθητευόμενος σε τσαγκάρη, τορναδόρο, ξυλουργό, βιβλιοδέτη, αντιγραφέα. Σε ηλικία δώδεκα ετών συμμετείχε στις παραστάσεις ενός θιάσου που περιόδευε στο Καζάν ως επιπλέον. Μια ακόρεστη λαχτάρα για θέατρο τον οδήγησε σε διάφορους θιάσους υποκριτικής, με τους οποίους περιπλανήθηκε στις πόλεις της περιοχής του Βόλγα, του Καυκάσου και της Κεντρικής Ασίας, δουλεύοντας είτε ως φορτωτής είτε ως αγκίστρια στην προβλήτα, συχνά πεινώντας και περνούσε το νύχτα σε παγκάκια.

«... Προφανώς, ακόμα και στον σεμνό ρόλο του χορωδού, κατάφερα να δείξω τη φυσική μου μουσικότητα και τις καλές φωνητικές μου ικανότητες. Όταν μια μέρα ένας από τους βαρύτονες του θιάσου ξαφνικά, την παραμονή της παράστασης, για κάποιο λόγο αρνήθηκε Ο ρόλος του Stolnik στην όπερα του Moniuszko "Pebble" και τον αντικατέστησε Δεν υπήρχε κανείς στο θίασο, τότε ο επιχειρηματίας Semyonov-Samarsky με ρώτησε αν θα συμφωνούσα να τραγουδήσω αυτό το μέρος, παρά την ακραία ντροπαλότητα μου, συμφώνησα: ήταν επίσης δελεαστικός: ο πρώτος σοβαρός ρόλος στη ζωή μου, έμαθα γρήγορα το μέρος και ερμήνευσα.

Παρά το θλιβερό περιστατικό αυτής της παράστασης (κάθισα μπροστά από μια καρέκλα στη σκηνή), ο Σεμιόνοφ-Σαμάρσκι εξακολουθούσε να συγκινείται τόσο από το τραγούδι μου όσο και από τη συνειδητή μου επιθυμία να απεικονίσω κάτι παρόμοιο με τον Πολωνό μεγιστάνα. Πρόσθεσε πέντε ρούβλια στον μισθό μου και άρχισε επίσης να μου αναθέτει άλλους ρόλους. Εξακολουθώ να σκέφτομαι προληπτικά: είναι καλό σημάδι για έναν νεοφερμένο να κάθεται δίπλα από την καρέκλα στην πρώτη παράσταση στη σκηνή μπροστά σε κοινό. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, ωστόσο, πρόσεχα με εγρήγορση την καρέκλα και φοβόμουν όχι μόνο να κάτσω στο παρελθόν, αλλά και να κάτσω στην καρέκλα του άλλου...

Σε αυτήν την πρώτη μου σεζόν, τραγούδησα επίσης τον Fernando στο Troubadour και τον Neizvestny στο Askold’s Grave. Η επιτυχία ενίσχυσε τελικά την απόφασή μου να αφοσιωθώ στο θέατρο».

Στη συνέχεια, ο νεαρός τραγουδιστής μετακόμισε στην Τιφλίδα, όπου πήρε δωρεάν μαθήματα τραγουδιού από τον διάσημο τραγουδιστή D. Usatov και εμφανίστηκε σε ερασιτεχνικές και φοιτητικές συναυλίες. Το 1894 τραγούδησε σε παραστάσεις στον εξοχικό κήπο της Αγίας Πετρούπολης «Αρκαδία», στη συνέχεια στο θέατρο Παναγιέφσκι. Στις 5 Απριλίου 1895 έκανε το ντεμπούτο του ως Μεφιστοφελής στην όπερα Faust του Charles Gounod στο θέατρο Mariinsky.

Το 1896, ο Chaliapin προσκλήθηκε από τον S. Mamontov στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας, όπου πήρε ηγετική θέση και αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του, δημιουργώντας με τα χρόνια δουλειάς σε αυτό το θέατρο μια ολόκληρη γκαλερί αξέχαστων εικόνων σε ρωσικές όπερες: Ivan the Terrible στο “The Woman of Pskov” του N. Rimsky-Korsakov (1896); Dosifey στο «Khovanshchina» του M. Mussorgsky (1897); Ο Μπόρις Γκοντούνοφ στην ομώνυμη όπερα του Μ. Μουσόργκσκι (1898) και άλλων «Ένας ακόμη σπουδαίος καλλιτέχνης έγινε», έγραψε ο Β. Στάσοφ για τον εικοσιπεντάχρονο Chaliapin.

Η επικοινωνία στο θέατρο Mamontov με τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ρωσίας (V. Polenov, V. and A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin και άλλοι) έδωσε στον τραγουδιστή ισχυρά κίνητρα για δημιουργικότητα: σκηνικά και κοστούμια βοήθησαν στη δημιουργία μιας πειστικής σκηνικής εικόνας. Ο τραγουδιστής ετοίμασε μια σειρά από ρόλους όπερας στο θέατρο με τον τότε αρχάριο μαέστρο και συνθέτη Sergei Rachmaninov. Η δημιουργική φιλία ένωσε τους δύο μεγάλους καλλιτέχνες μέχρι το τέλος της ζωής τους. Ο Ραχμανίνοφ αφιέρωσε πολλά ειδύλλια στον τραγουδιστή, μεταξύ των οποίων το "Fate" (ποιήματα του A. Apukhtin), το "You Knew Him" ​​(ποιήματα του F. Tyutchev).

Η βαθιά εθνική τέχνη του τραγουδιστή χαροποίησε τους συγχρόνους του. «Στη ρωσική τέχνη, ο Chaliapin είναι μια εποχή όπως ο Πούσκιν», έγραψε ο Μ. Γκόρκι. Βασισμένος στις καλύτερες παραδόσεις της εθνικής φωνητικής σχολής, ο Chaliapin άνοιξε μια νέα εποχή στο εθνικό μουσικό θέατρο. Κατάφερε να συνδυάσει εκπληκτικά οργανικά τις δύο πιο σημαντικές αρχές της οπερατικής τέχνης - τη δραματική και τη μουσική - για να υποτάξει το τραγικό του χάρισμα, τη μοναδική σκηνική πλαστικότητα και τη βαθιά μουσικότητα σε μια ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη.

Από τις 24 Σεπτεμβρίου 1899, ο Chaliapin, ο κορυφαίος σολίστ των Μπολσόι και ταυτόχρονα των θεάτρων Μαριίνσκι, περιοδεύει στο εξωτερικό με θριαμβευτική επιτυχία. Το 1901, στη Σκάλα του Μιλάνου, τραγούδησε τον ρόλο του Μεφιστοφέλη στην ομώνυμη όπερα του Α. Μποϊτό με τον Ε. Καρούζο, υπό τη διεύθυνση του Α. Τοσκανίνι, με μεγάλη επιτυχία. Η παγκόσμια φήμη του Ρώσου τραγουδιστή επιβεβαιώθηκε από περιοδείες στη Ρώμη (1904), στο Μόντε Κάρλο (1905), στο Orange (Γαλλία, 1905), στο Βερολίνο (1907), στη Νέα Υόρκη (1908), στο Παρίσι (1908), στο Λονδίνο (1913/ 14). Η θεϊκή ομορφιά της φωνής του Chaliapin καθήλωσε τους ακροατές από όλες τις χώρες. Το ψηλό του μπάσο, που αποδίδεται φυσικά, με βελούδινο, απαλό ηχόχρωμα, ακουγόταν ολόσωμο, δυνατό και διέθετε μια πλούσια παλέτα φωνητικών τονισμών. Το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης εξέπληξε τους ακροατές - δεν ήταν μόνο η εμφάνιση, αλλά και το βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο που μεταφέρθηκε από την φωνητική ομιλία του τραγουδιστή. Στη δημιουργία ευρύχωρων και σκηνικά εκφραστικών εικόνων, ο τραγουδιστής βοηθείται από την εξαιρετική του ευελιξία: είναι και γλύπτης και καλλιτέχνης, γράφει ποίηση και πεζογραφία. Ένα τέτοιο ευέλικτο ταλέντο του μεγάλου καλλιτέχνη θυμίζει τους δασκάλους της Αναγέννησης - δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοί του συνέκριναν τους ήρωες της όπερας του με τους τιτάνες του Μιχαήλ Άγγελου. Η τέχνη του Chaliapin ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα και επηρέασε την ανάπτυξη του παγκόσμιου θεάτρου της όπερας. Πολλοί δυτικοί μαέστροι, καλλιτέχνες και τραγουδιστές μπορούσαν να επαναλάβουν τα λόγια του Ιταλού μαέστρου και συνθέτη D. Gavadzeni: «Η καινοτομία του Chaliapin στον τομέα της δραματικής αλήθειας της οπερατικής τέχνης είχε ισχυρό αντίκτυπο στο ιταλικό θέατρο... Η δραματική τέχνη των μεγάλων Ο Ρώσος καλλιτέχνης άφησε ένα βαθύ και διαρκές στίγμα όχι μόνο στον τομέα της απόδοσης ρωσικών όπερων από Ιταλούς τραγουδιστές, αλλά γενικά σε ολόκληρο το ύφος της φωνητικής και σκηνικής τους ερμηνείας, συμπεριλαμβανομένων των έργων του Βέρντι...»

«Ο Chaliapin προσελκύθηκε από τους χαρακτήρες των δυνατών ανθρώπων, που καταλήφθηκαν από μια ιδέα και πάθος, βιώνοντας ένα βαθύ πνευματικό δράμα, καθώς και φωτεινές, έντονα κωμικές εικόνες», σημειώνει ο D.N. Lebedev «Με εκπληκτική ειλικρίνεια και δύναμη, ο Chaliapin αποκαλύπτει την τραγωδία του ο άτυχος πατέρας, στενοχωρημένος από τη θλίψη, στη «Ρουσάλκα» ή την οδυνηρή ψυχική διχόνοια και τύψεις που βίωσε ο Μπόρις Γκοντούνοφ.

Η συμπάθεια για τον ανθρώπινο πόνο αποκαλύπτει τον υψηλό ανθρωπισμό - μια αναπόσπαστη ιδιότητα της προοδευτικής ρωσικής τέχνης, με βάση την εθνικότητα, την αγνότητα και το βάθος των συναισθημάτων. Σε αυτή την εθνικότητα, που γέμισε ολόκληρη την ύπαρξη και ολόκληρο το έργο του Chaliapin, έχει τις ρίζες της η δύναμη του ταλέντου του, το μυστικό της πειστικότητας και της κατανοητότητάς του σε όλους, ακόμη και σε έναν άπειρο άνθρωπο».

Ο Chaliapin είναι κατηγορηματικά ενάντια στην προσποιητή, τεχνητή συναισθηματικότητα: «Όλη η μουσική εκφράζει πάντα συναισθήματα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και όπου υπάρχουν συναισθήματα, η μηχανική μετάδοση αφήνει την εντύπωση τρομερής μονοτονίας. Μια θεαματική άρια ακούγεται ψυχρή και πρωτόκολλη αν δεν αναπτυχθεί σε αυτήν ο τονισμός της φράσης, αν ο ήχος δεν είναι χρωματισμένος με τις απαραίτητες αποχρώσεις εμπειρίας. Η δυτική μουσική χρειάζεται επίσης αυτόν τον τονισμό... τον οποίο αναγνώρισα ως υποχρεωτικό για τη μετάδοση της ρωσικής μουσικής, αν και έχει μικρότερη ψυχολογική δόνηση από τη ρωσική».

Το Chaliapin χαρακτηρίζεται από φωτεινή, έντονη συναυλιακή δραστηριότητα. Οι ακροατές έμειναν πάντα ευχαριστημένοι με τις ερμηνείες του στα ρομάντζα «The Miller», «The Old Corporal», «The Titular Councilor» του Dargomyzhsky, «The Seminarist», «Trepak» του Mussorgsky, «Doubt» του Glinka, «The Prophet» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, «Το αηδόνι» του Τσαϊκόφσκι, «Ο διπλός» Σούμπερτ, «Δεν είμαι θυμωμένος», «Σε όνειρο έκλαψα πικρά» του Σούμαν.

Ιδού τι έγραψε ο αξιόλογος Ρώσος μουσικολόγος ακαδημαϊκός B. Asafiev για αυτή την πλευρά της δημιουργικής δραστηριότητας του τραγουδιστή:

«Ο Chaliapin τραγούδησε πραγματικά μουσική δωματίου, μερικές φορές με τέτοια συγκέντρωση, τόσο βαθιά που φαινόταν ότι δεν είχε τίποτα κοινό με το θέατρο και ποτέ δεν κατέφυγε στην έμφαση στα αξεσουάρ και στην εμφάνιση έκφρασης που απαιτούσε η σκηνή. Τέλεια ηρεμία και εγκράτεια τον κυρίευσαν. Για παράδειγμα, θυμάμαι το «In a Dream I Cried Bitterly» του Schumann - ένας ήχος, μια φωνή στη σιωπή, ένα σεμνό, κρυφό συναίσθημα - αλλά είναι σαν να μην είναι ο ερμηνευτής και αυτός ο μεγαλόσωμος, χαρούμενος, καθαρός άνθρωπος, γενναιόδωρος με χιούμορ, στοργή, δεν υπάρχει. Ακούγεται μια μοναχική φωνή - και όλα είναι στη φωνή: όλο το βάθος και η πληρότητα της ανθρώπινης καρδιάς... Το πρόσωπο είναι ακίνητο, τα μάτια εξαιρετικά εκφραστικά, αλλά με έναν ιδιαίτερο τρόπο, όχι όπως, ας πούμε, ο Μεφιστοφελής στο περίφημο σκηνή με τους μαθητές ή στη σαρκαστική σερενάτα: εκεί έκαιγαν θυμωμένα, κοροϊδευτικά, και εδώ είναι τα μάτια ενός ανθρώπου που ένιωθε τα στοιχεία της θλίψης, αλλά κατάλαβε ότι μόνο στην αυστηρή πειθαρχία του μυαλού και της καρδιάς - στον ρυθμό του όλες οι εκδηλώσεις του - αποκτά ένα άτομο δύναμη και στα πάθη και στα βάσανα;»

Ο Τύπος αγαπούσε να υπολογίζει τις αμοιβές του καλλιτέχνη, υποστηρίζοντας τον μύθο του υπέροχου πλούτου και της απληστίας του Chaliapin. Τι θα συμβεί λοιπόν αν αυτός ο μύθος διαψευστεί από αφίσες και προγράμματα πολλών φιλανθρωπικών συναυλιών και από τις διάσημες εμφανίσεις του τραγουδιστή στο Κίεβο, το Χάρκοβο και την Πετρούπολη μπροστά σε τεράστιο κοινό; Οι αδρανείς φήμες, οι φήμες εφημερίδων και τα κουτσομπολιά ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να πάρει το στυλό του, να διαψεύσει τις αισθήσεις και τις εικασίες και να διευκρινίσει τα γεγονότα της δικής του βιογραφίας. Αχρηστος!

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι περιοδείες του Chaliapin σταμάτησαν. Ο τραγουδιστής άνοιξε δύο νοσοκομεία για τραυματίες στρατιώτες με δικά του έξοδα, αλλά δεν διαφήμισε τις «καλές του πράξεις». Ο δικηγόρος Μ.Φ. Ο Wolkenstein, ο οποίος διαχειριζόταν τις οικονομικές υποθέσεις του τραγουδιστή για πολλά χρόνια, θυμήθηκε: "Μακάρι να ήξεραν πόσα χρήματα του Chaliapin πέρασαν από τα χέρια μου για να βοηθήσω όσους τα χρειάζονταν!"

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς συμμετείχε στη δημιουργική ανασυγκρότηση των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων, ήταν εκλεγμένο μέλος των σκηνοθετών των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι και σκηνοθέτησε το καλλιτεχνικό μέρος των τελευταίων το 1918. Την ίδια χρονιά ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας. Ο τραγουδιστής προσπάθησε να ξεφύγει από την πολιτική στο βιβλίο των απομνημονεύσεών του: «Αν ήμουν κάτι στη ζωή, ήταν μόνο ηθοποιός και τραγουδιστής. Αλλά λιγότερο από όλα ήμουν πολιτικός».

Εξωτερικά, μπορεί να φαίνεται ότι η ζωή του Chaliapin ήταν ευημερούσα και δημιουργικά πλούσια. Καλείται να εμφανιστεί σε επίσημες συναυλίες, κάνει πολλά για το ευρύ κοινό, του απονέμονται τιμητικοί τίτλοι, του ζητείται να ηγηθεί του έργου διαφόρων ειδών καλλιτεχνικών επιτροπών και θεατρικών συμβουλίων. Στη συνέχεια, όμως, υπάρχουν έντονες εκκλήσεις να «κοινωνικοποιήσει τον Chaliapin», «να θέσει το ταλέντο του στην υπηρεσία του λαού» και συχνά εκφράζονται αμφιβολίες για την «ταξική πίστη» του τραγουδιστή. Κάποιος απαιτεί την υποχρεωτική συμμετοχή της οικογένειάς του στην εκτέλεση εργασιακών καθηκόντων, κάποιος απειλεί ευθέως τον πρώην καλλιτέχνη των αυτοκρατορικών θεάτρων... «Έβλεπα όλο και πιο καθαρά ότι κανείς δεν χρειαζόταν αυτό που μπορούσα να κάνω, ότι δεν είχε νόημα το έργο μου», παραδέχτηκε ο καλλιτέχνης.

Φυσικά, ο Chaliapin θα μπορούσε να προστατεύσει τον εαυτό του από τις αυθαιρεσίες των ζηλωτών λειτουργών κάνοντας ένα προσωπικό αίτημα στους Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky και Zinoviev. Το να βρίσκεται όμως σε συνεχή εξάρτηση από τις εντολές ακόμη και τέτοιων υψηλόβαθμων στελεχών της διοικητικής-κομματικής ιεραρχίας είναι εξευτελιστικό για έναν καλλιτέχνη. Επιπλέον, συχνά δεν εγγυώνταν πλήρη κοινωνική ασφάλιση και σίγουρα δεν ενέπνεαν εμπιστοσύνη στο μέλλον.

Την άνοιξη του 1922, ο Chaliapin δεν επέστρεψε από την ξένη περιοδεία του, αν και για κάποιο διάστημα συνέχισε να θεωρεί προσωρινή τη μη επιστροφή του. Το περιβάλλον του σπιτιού έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό που συνέβη. Η φροντίδα των παιδιών και ο φόβος να τα αφήσουν χωρίς βιοπορισμό ανάγκασαν τον Φιοντόρ Ιβάνοβιτς να συμφωνήσει σε ατελείωτες περιοδείες. Η μεγαλύτερη κόρη Ιρίνα παρέμεινε να ζει στη Μόσχα με τον σύζυγο και τη μητέρα της, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Άλλα παιδιά από τον πρώτο γάμο - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - και παιδιά από τον δεύτερο γάμο - Marina, Marfa, Dassia και τα παιδιά της Maria Valentinovna (δεύτερη σύζυγος), Edward και Stella, έζησαν μαζί τους στο Παρίσι. Ο Chaliapin ήταν ιδιαίτερα περήφανος για τον γιο του Boris, ο οποίος, σύμφωνα με τον N. Benois, σημείωσε «μεγάλη επιτυχία ως τοπιογράφος και πορτραίτα». Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς πόζαρε πρόθυμα για τον γιο του. Τα πορτρέτα και τα σκίτσα του πατέρα του που έκανε ο Μπόρις «είναι ανεκτίμητα μνημεία του μεγάλου καλλιτέχνη...».

Σε ξένες χώρες, ο τραγουδιστής είχε συνεχή επιτυχία, περιοδεύοντας σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου - Αγγλία, Αμερική, Καναδά, Κίνα, Ιαπωνία και Νησιά της Χαβάης. Από το 1930, ο Chaliapin εμφανίστηκε στο θίασο της Ρωσικής Όπερας, οι παραστάσεις του οποίου ήταν διάσημες για το υψηλό επίπεδο κουλτούρας παραγωγής τους. Οι όπερες «Rusalka», «Boris Godunov», «Prince Igor» είχαν ιδιαίτερη επιτυχία στο Παρίσι. Το 1935, ο Chaliapin εξελέγη μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής (μαζί με τον A. Toscanini) και του απονεμήθηκε το δίπλωμα ακαδημαϊκού. Το ρεπερτόριο του Chaliapin περιλάμβανε περίπου 70 ρόλους. Στις όπερες των Ρώσων συνθετών, δημιούργησε αξεπέραστες σε δύναμη και αληθινές εικόνες του Μίλερ ("Rusalka"), του Ιβάν Σουσάνιν ("Ιβάν Σουσάνιν"), του Μπόρις Γκοντούνοφ και του Βαρλάαμ ("Μπορίς Γκοντούνοφ"), του Ιβάν του Τρομερού ( "Η γυναίκα του Pskov") και πολλοί άλλοι . Από τους καλύτερους ρόλους στη δυτικοευρωπαϊκή όπερα είναι οι Μεφιστοφελής (Φάουστ και Μεφιστοφελής), Ντον Μπαζίλιο (Ο Κουρέας της Σεβίλλης), Λεπορέλο (Ντον Τζιοβάνι), Δον Κιχώτης (Δον Κιχώτης). Ο Chaliapin ήταν εξίσου εξαιρετικός στη φωνητική απόδοση δωματίου. Εδώ εισήγαγε ένα στοιχείο θεατρικότητας και δημιούργησε ένα είδος «θέατρου του ρομαντισμού». Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε έως και τετρακόσια τραγούδια, ειδύλλια και έργα μουσικής δωματίου και φωνητικής άλλων ειδών. Τα αριστουργήματα των παραστατικών τεχνών περιελάμβαναν «The Flea», «The Forgotten», «Trepak» του Mussorgsky, «Night View» του Glinka, «The Prophet» του Rimsky-Korsakov, «Two Grenadiers» του R. Schumann, «The Double », του F. Schubert, καθώς και ρωσικά λαϊκά τραγούδια «Αντίο, χαρά», «Δεν λένε στη Μάσα να πάει πέρα ​​από το ποτάμι», «Λόγω του νησιού στο ποτάμι».

Στη δεκαετία του 20-30 έκανε περίπου τριακόσιες ηχογραφήσεις. «Λατρεύω τις ηχογραφήσεις γραμμοφώνου…» παραδέχτηκε ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς. «Είμαι ενθουσιασμένος και δημιουργικά ενθουσιασμένος από την ιδέα ότι το μικρόφωνο δεν συμβολίζει ένα συγκεκριμένο κοινό, αλλά εκατομμύρια ακροατές». Ο τραγουδιστής ήταν πολύ επιλεκτικός στις ηχογραφήσεις του, μεταξύ των αγαπημένων του, η ηχογράφηση του "Elegy" του Massenet, των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, τα οποία συμπεριέλαβε στα προγράμματα συναυλιών του σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Σύμφωνα με την ανάμνηση του Asafiev, «η ευρεία, ισχυρή, αναπόδραστη ανάσα του μεγάλου τραγουδιστή κορέστηκε τη μελωδία και ακούστηκε ότι δεν υπήρχε όριο στα χωράφια και τις στέπες της πατρίδας μας».

Στις 24 Αυγούστου 1927, το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων υιοθέτησε ψήφισμα που αφαιρούσε από τον Chaliapin τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Ο Γκόρκι δεν πίστευε στη δυνατότητα αφαίρεσης του τίτλου του Λαϊκού Καλλιτέχνη από τον Chaliapin, για τον οποίο οι φήμες άρχισαν να διαδίδονται ήδη την άνοιξη του 1927: «Ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη που σας δόθηκε από το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων μπορεί να ακυρωθεί μόνο από το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων, κάτι που δεν έκανε, και φυσικά δεν θα το κάνει». Ωστόσο, στην πραγματικότητα όλα έγιναν διαφορετικά, καθόλου όπως περίμενε ο Γκόρκι...