Η μεγαλύτερη όπερα. Όπερα της Βιέννης, Αυστρία

Οι λάτρεις της τέχνης και του μπαλέτου συχνά αναρωτιούνται τι όπερεςγνωστό στον κόσμο; Σε τι διαφέρουν μεταξύ τους και ποια είναι η ιστορία της κατασκευής τους; Κάθε χώρα έχει ένα θέατρο, αλλά δεν αναγνωρίζονται όλοι ως οι καλύτεροι μεταξύ άλλων.

Λίστα με τις όπερες στον κόσμο

Η τέχνη εκτιμάται από τους ανθρώπους από τα αρχαία χρόνια. Η όπερα και το μπαλέτο είναι κάτι απίστευτα όμορφο, που κουβαλάει χάρη και κομψότητα. Από τα περισσότερα δημοφιλής στον κόσμοΟι γνώστες της τέχνης επισημαίνουν τα εξής:

• Estates Theatre στην Πράγα;
• La Scala στο Μιλάνο.
• "San Carlo" στη Νάπολη.
• Θέατρο της Οδησσούστην Ουκρανία;
• "Grand Opera" στο Παρίσι.
• στη Βιέννη?
• Covent Garden στο Λονδίνο;
• Gran Teatro Liceo στη Βαρκελώνη.
• Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη.
• Οπερα του Σίδνεϊ;
• Νοβοσιμπίρσκ στη Ρωσία.

Κάθε χώρα έχει ένα μέρος όπου μπορείτε να βουτήξετε στον κόσμο της τέχνης. ή οπερέτες - αυτό είναι ένα ειδικό δωμάτιο που είναι εμποτισμένο με το πνεύμα των ταλαντούχων ανθρώπων.

Η Σκάλα στο Μιλάνο

Το Tetra ανακαλύφθηκε το 1778. Οι λάτρεις της τέχνης το θεωρούν το πιο όμορφο και χαριτωμένο. Αυτό ασυνήθιστο όνομαπαρέλαβε γιατί χτίστηκε στη θέση παλιάς εκκλησίας.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η κατασκευή καταστράφηκε ολοσχερώς, αλλά αργότερα αποκαταστάθηκε.

Το θέατρο ξεχωρίζει για το γεγονός ότι χωράει περισσότερους από δύο χιλιάδες θεατές και το βάθος της σκηνής είναι 30 μέτρα. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι το τοπίο αλλάζει με τη βοήθεια του πολύπλοκο σύστημαμε χειροκίνητους μηχανισμούς.

Τα εισιτήρια για τη Σκάλα μπορεί να κοστίζουν έως και 2.000 δολάρια. Υπάρχει ενδυματολογικός κώδικας κατά την είσοδο που περιλαμβάνει μαύρα βραδινά ρούχα.

«Σαν Κάρλο» στη Νάπολη

Αυτό το θέατρο είναι το μεγαλύτερο στην Ευρώπη. Τα εγκαίνιά του έγιναν το 1737. Η αίθουσα έχει σχεδιαστεί για περισσότερους από 3 χιλιάδες θεατές.

Η ιστορία του μνημονεύεται για το γεγονός ότι ξαναχτίστηκε μετά από μια πυρκαγιά το 1817, μετά την οποία έγινε ακόμη πιο πολυτελές. Η κομψή διακόσμηση και το εσωτερικό το καθιστούν μια από τις καλύτερες όπερες στον κόσμο.

Οι επισκέπτες του San Carlo στη Νάπολη λένε ότι η εσωτερική διακόσμηση αφήνει μια μόνιμη εντύπωση. Το θέατρο φιλοξενεί τις πιο γνωστές παραγωγές.

Covent Garden στο Λονδίνο

Όντας μια από τις καλύτερες όπερες στον κόσμο, είναι, σύμφωνα με τους επισκέπτες, μια από τις πιο ζωντανές και ασυνήθιστες. Το Covent Garden ιδρύθηκε το 1946. Είναι ένα βασιλικό θέατρο, οπότε μόνο οι καλύτεροι ηθοποιοί παίζουν σε αυτό.

Οι λάτρεις της τέχνης έρχονται στο Λονδίνο για να δουν όπερα ή μπαλέτο σε μια όμορφη σκηνή. Τα εισιτήρια για το θέατρο δεν κοστίζουν περισσότερο από 200 £ και οι περισσότερες παραστάσεις είναι στα αγγλικά.

Grand Opera στο Παρίσι

Οι διάσημες όπερες του κόσμου διακρίνονται από τις άλλες για τη χάρη, τη διακόσμηση και την απίστευτη ομορφιά τους. Έτσι ακριβώς είναι η Grand Opera στο Παρίσι.

Τα εγκαίνιά του έγιναν το 1669. Η αίθουσα χωρητικότητας 1900 θεατών. Το θέατρο θεωρείται το πιο όμορφο. Διακρίνεται από ασυνήθιστες προσόψεις, που συμπληρώνονται από καμάρες, γλυπτά και τοιχογραφίες.

Υπήρξαν παραστάσεις στην ιστορία του θεάτρου, σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, αυτή είναι η πιο επισκέψιμη σκηνή σε ολόκληρο τον κόσμο. Το θέατρο είναι το κέντρο πολιτιστική ζωήΓαλλία.

Θέατρο της Οδησσού στην Ουκρανία

Κατασκευάστηκε για πρώτη φορά το 1810, και στη συνέχεια κάηκε ολοσχερώς. Η αποκατάσταση πραγματοποιήθηκε μόλις 11 χρόνια μετά την πυρκαγιά, όταν οι αρχιτέκτονες αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα ασυνήθιστο κτίριο με θολωτή οροφή. Η ιστορία των όπερων σε όλο τον κόσμο είναι ποικίλη και εκπληκτική. Το θέατρο της Οδησσού δεν αποτελεί εξαίρεση.

Η εμφάνιση και η διακόσμησή του του δίνουν το δικαίωμα να χαρακτηριστεί μια από τις πιο όμορφες και διάσημες όπερες στον κόσμο. Η κύρια διακόσμηση είναι οι ζωγραφισμένες οροφές και μεγάλες Κρυστάλλινος πολυέλαιος.

Η ατμόσφαιρα του δωματίου επιτρέπει σε κάθε επισκέπτη να νιώσει αριστοκράτης και να βουτήξει Μαγικός κόσμος. Έχοντας επισκεφτεί αυτό το μέρος, θέλετε να επιστρέψετε ξανά για να βυθιστείτε πλήρως στον κόσμο της τέχνης.

Κρατική Όπερα της Βιέννης

Το βασιλικό στυλ, ο πλούτος του εσωτερικού και η ιδιαίτερη γοητεία διακρίνουν την όπερα στην πόλη της Βιέννης. Το θέατρο είναι εμποτισμένο με τη ζωή και τη μουσική του Μότσαρτ. Η ασυνήθιστα όμορφη πρόσοψη, φτιαγμένη σε νεοαναγεννησιακό στιλ, δεν θα αφήσει κανέναν επισκέπτη αδιάφορο.

Παρά το γεγονός ότι η χωρητικότητά του είναι μόλις 1313 θεατές, παραμένει ένα από τα περισσότερα διάσημα θέατραόπερας και μπαλέτου στον κόσμο.

Είναι ενδιαφέρον ότι κάθε άνοιξη φιλοξενεί το βιεννέζικο χορό. Πρόκειται για ένα όμορφο και υπέροχο γεγονός, όπου κυρίες και κύριοι φαίνεται να μεταφέρονται πίσω στα παλιά χρόνια.

Gran Teatro Liceu στη Βαρκελώνη

Το κτίριο χτίστηκε το 1847 και φιλοξενεί περισσότερους από 2 χιλιάδες επισκέπτες. Αν και μια πυρκαγιά κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος του tetra το 1994, αποκαταστάθηκε χάρη στα αρχικά σχέδια.

Οι παραστάσεις σε αυτό λαμβάνουν χώρα σύμφωνα με κλασικά έργα, και σύμφωνα με πιο σύγχρονες. Είναι ενδιαφέρον ότι οι λάτρεις της όπερας έρχονται από όλο τον κόσμο για να επισκεφτούν αυτό το όμορφο θέατρο.

Το κύριο χαρακτηριστικό της αίθουσας είναι τα καθίσματα για τους θεατές, τα οποία είναι κατασκευασμένα από χυτοσίδηρο και επενδύονται με έντονο κόκκινο βελούδο. Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με λάμπες σε σχήμα δράκου.

Estates Theatre στην Πράγα

Άνοιξε το 1783 και φιλοξενεί 1.200 επισκέπτες. Είναι το μοναδικό κτίριο θεάτρου στην Ευρώπη που σώθηκε από την κατασκευή του.

Στην είσοδο υπάρχει ένα αξιόλογο γλυπτό «Ο Διοικητής», φιλοτεχνημένο από ομώνυμη όπεραΜότσαρτ. Μοιάζει με μαύρο μανδύα και αντιπροσωπεύει τη δημιουργικότητα.

Οι παραστάσεις στο θέατρο παίζονται σε πολλές γλώσσες: Τσεχικά, Γερμανικά, Ιταλικά. Το ρεπερτόριο είναι αρκετά ποικίλο και μπορεί να ευχαριστήσει κάθε θεατή.

Όπερα του Σίδνεϊ

Το κτήριο του θεωρείται ένα από τα ομορφότερα στον κόσμο. Χτισμένο σε εξπρεσιονιστικό στυλ, διαφέρει από τα άλλα στο ότι η οροφή είναι φτιαγμένη σε σχήμα πανιού.

Τα εγκαίνια του θεάτρου έκανε η Ελισάβετ Β'. Το κτίριο χρειάστηκε περισσότερα από 14 χρόνια για να κατασκευαστεί και δαπανήθηκαν περισσότερα από 7 εκατομμύρια δολάρια για αυτό.

Οι θεατρικές παραγωγές θεωρούνται αριστουργήματα. Χωρίζεται σε δύο αίθουσες, καθεμία από τις οποίες είναι σχεδιασμένη με ιδιαίτερο σικ και χάρη. Οι οροφές του καθενός έχουν βελτιωθεί για να αντανακλούν τον ήχο και να τον κάνουν πιο ευχάριστο για τον ακροατή.

Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη

Αυτό το θέατρο στις ΗΠΑ είναι το πιο διάσημο και επισκέψιμο. Δεν έχει πολυτελή διακοσμητικά ή ακριβά διακοσμητικά, αλλά είναι εξοπλισμένο με σύγχρονη τεχνολογία για να κάνει την παράσταση ακόμα πιο συναρπαστική.

Πιστεύεται ότι το τραγούδι σε αυτό το θέατρο έχει πολύ κύρος, παρά τις μέτριες αμοιβές.

Η αίθουσα φιλοξενεί περισσότερα από 3,5 χιλιάδες άτομα. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι το θέατρο δεν είναι κυβερνητικό κτίριοκαι υποστηρίζεται από δωρεές και ιδιώτες. Αυτό το κάνει ακόμα πιο πολύτιμο για τους θεατές.

και μπαλέτο

Το κτίριο είναι το μεγαλύτερο στη Ρωσία. Η έκτασή του ξεπερνά τις 40 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Το θέατρο είναι εξοπλισμένο με σύγχρονη τεχνολογία και σχεδιασμένο με ιδιαίτερη γοητεία. Λόγω του μεγέθους του, του δόθηκε ένα δεύτερο όνομα - "Σιβηρικό Κολοσσαίο".

Στη Ρωσία αυτό είναι ένα από τα πιο κτίρια μεγάλης κλίμακαςθέατρο και τέχνη. Η οροφή του είναι σχεδιασμένη σαν ένας μεγάλος θόλος, γεγονός που το κάνει επίσης μοναδικό και ενδιαφέρον.

Από μηχανικής άποψης, το κτίριο είναι μια πολύπλοκη κατασκευή. Οι θεατές τον θεωρούν μοναδικό και αμίμητο.

Οι πιο διάσημες όπερες στον κόσμο διαφέρουν από τους άλλους σε αυτόφέρουν μια ιδιαίτερη γοητεία. Κάθε χώρα έχει ένα μέρος όπου πραγματοποιούνται παραγωγές και παραστάσεις. Η όπερα και το μπαλέτο είναι ένα από τα τις πιο σημαντικές παραγωγές, που μεταφέρουν στον θεατή τα έργα διάσημους συγγραφείςκαι συνθέτες. Η κλίμακα με την οποία διαδραματίζεται η δράση στη σκηνή επιτρέπει στον θεατή να νιώσει τα συναισθήματα των ηθοποιών και των τραγουδιστών.

Τι προσελκύει τους λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη; Πολυάριθμος σύγχρονες εκθέσειςκαι παραστάσεις, μοναδικές γκαλερί τέχνηςΚαι μουσεία τέχνης, κλασικές συναυλίες και, φυσικά, οι καλύτερες όπερες. Η Ευρώπη εξακολουθεί να διατηρεί το υψηλότερο επίπεδο όπερας, γι' αυτό σήμερα προσφέρουμε στους λάτρεις της ελίτ της όπερας έναν οδηγό για τις πιο σημαντικές όπερες του Παλαιού Κόσμου.

Όπερα της Ευρώπης

Τι είναι η όπερα; Με λίγα λόγια, αυτό είναι μια σύνθεση κλασσική μουσική, τραγούδι και πολύχρωμο θέαμα. Επιπλέον, όταν ακούτε μια όπερα «ζωντανά», η ατμόσφαιρα επισημότητας είναι σημαντική, επομένως σε αυτά τα τρία στοιχεία προσθέτουμε και την πολυτέλεια του σκηνικού.

Το περιοδικό National Geographic παρουσίασε τις καλύτερες όπερες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων πολλών ευρωπαϊκών. Όλοι τους πληρούν τα υψηλότερα δυνατά κριτήρια για την τέχνη της όπερας και, μάλιστα, οι ίδιοι δημιουργούν την όπερα και τη μόδα για την όπερα. Πολλά από αυτά υπάρχουν εδώ και αρκετούς αιώνες και για ερασιτέχνες αυτής της τέχνηςπαραμένουν μέρη που πρέπει να επισκεφτείτε.

Λα Σκάλα, Μιλάνο

• Άνοιξε το 1778
• Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 35-300 ευρώ
• Χωρητικότητα 2030 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: «Giselle» του Adolphe Adam

Το "" θεωρείται εδώ και καιρό η καλύτερη όπερα στην Ευρώπη. Ήταν εδώ που οι κλασικοί παρουσίασαν για πρώτη φορά τα έργα τους τέχνη της όπεραςΜπελίνι, Βέρντι, Πουτσίνι, Ντονιτσέτι, Ροσίνι. Αφανές εξωτερικά, αυτό το θέατρο αποκαλύπτει την πολυτέλειά του μόνο όταν μπείτε μέσα.

Το ασυνήθιστο με τη Σκάλα είναι ότι η σεζόν ξεκινά στις 7 Δεκεμβρίου (αυτή είναι η ημέρα του Αγίου Αμβροσίου, του πολιούχου του Μιλάνου) και διαρκεί μέχρι τον Νοέμβριο. Προσοχή! Κατά την επίσκεψη πρέπει να ακολουθείτε έναν μαύρο ενδυματολογικό κώδικα.

«Σαν Κάρλο», Νάπολη

• Άνοιξε το 1737
• Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 25-350 ευρώ
• Χωρητικότητα 3283 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: Othello by Giuseppe Verdi

Το San Carlo είναι η μεγαλύτερη όπερα στην Ευρώπη. Στον κόσμο, μόνο τα θέατρα της Νέας Υόρκης και του Σικάγο είναι μεγαλύτερα από αυτό. Όταν ξαναχτίστηκε μετά από μια πυρκαγιά το 1817, ο Γάλλος κλασικός Stendhal είπε ότι δεν υπήρχε τίποτα στην Ευρώπη συγκρίσιμο σε πολυτέλεια με αυτό το θέατρο. Μετά από άλλη μια αναπαλαίωση το 2008, το θέατρο δεν έχασε την κομψότητά του.

Η ναπολιτάνικη όπερα ήταν σούπερ μόδα τον 18ο αιώνα. Εκείνη την εποχή, οι Traetta, Piccinni, Anfossi, Cimarosa κυβερνούσαν τα μυαλά. Ο Haydn, ο Bach και ο Gluck ήρθαν εδώ ειδικά για την πρεμιέρα των έργων τους.

Covent Garden, Λονδίνο

• Άνοιξε το 1732
• Τα εισιτήρια κοστίζουν 10-200 λίρες
• Χωρητικότητα 2268 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: «Norma» του Vincenzo Bellini

Το Covent Garden είναι το βρετανικό βασιλικό θέατρο. Το πρώτο του καλλιτεχνικός διευθυντήςήταν ο Χέντελ. Το κτίριο κάηκε τουλάχιστον 3 φορές, αλλά αποκαταστάθηκε προσεκτικά. Τώρα μπορούμε να δούμε το μεγαλύτερο μέρος του κτιρίου, που χτίστηκε το 1856.

ΣΕ αρχές XIXαιώνες, εκτός από όπερα και μπαλέτο, ανέβασαν εδώ δραματικά έργακαι μάλιστα έπαιζε κλόουν. Το 1846, το θέατρο έλαβε βασιλικό καθεστώς, το οποίο γιορτάστηκε με την παραγωγή της Semiramis του Rossini. Κλασικά έργα όπως οι Malibran, Tamburini, Giulia Grisi έπαιξαν εδώ. Τώρα η ιδιαιτερότητα του θεάτρου είναι ότι οι περισσότερες παραγωγές δεν είναι στην πρωτότυπη γλώσσα, αλλά στα αγγλικά.

Grand Opera, Παρίσι

• Άνοιξε το 1669
• Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 30-350 ευρώ
• Χωρητικότητα 1900 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: «Τόσκα» του Τζάκομο Πουτσίνι

Η "" θεωρείται η πιο όμορφη όπερα στον κόσμο. Εδώ θα σας υποδεχτεί μια εκλεκτική πρόσοψη με επτά καμάρες, γλυπτά Δράμας, Μουσικής, Ποίησης και Χορού και ένα εσωτερικό με μαρμάρινες σκάλες, τοιχογραφίες του Pilz, πίνακες των Chagall και Baudry.

Το μεγάλο παρελθόν του θεάτρου μαρτυρείται από τη λίστα των συνθετών που ερμήνευσαν τα έργα τους στα εγκαίνια μετά την επόμενη αποκατάσταση το 1975: «The Mute of Portici» του Daniel Aubert, «The Huguenots» του Giacomo Meyerbeer, «William Tell» του Τζιοακίνο Ροσίνι, «Το ρυάκι» του Λέο Ντελιμπές. Μέχρι σήμερα, η Grand Opera παραμένει το θέατρο με τις περισσότερες επισκέψεις στον κόσμο.

Βασιλική Όπερα, Βερσαλλίες

• Άνοιξε το 1770
• Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 20-200 ευρώ
• Χωρητικότητα 1200 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: Dido and Aeneas του Henry Purcell

Η Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών βρίσκεται σε μια τεράστια πολυτελές παλάτικαι είναι το μεγαλύτερο παλάτι θέατρο στον κόσμο. Αρχιτεκτονικό χαρακτηριστικόΤο θέατρο είναι ότι είναι χτισμένο εξ ολοκλήρου από ξύλο, και όλες οι μαρμάρινες επιφάνειες είναι απλώς μαρμάρινοι πίνακες ζωγραφικής.

Οι πρεμιέρες των μεγαλύτερων έργα όπερας, συμπεριλαμβανομένου του Gluck's Iphigenia in Tauris. Τώρα αυτό το θέατρο είναι υποχρεωτικό μέρος του πολιτιστικού προγράμματος όταν επισκέπτεστε το Παρίσι.

Κρατική Όπερα της Βιέννης, Βιέννη

• Άνοιξε το 1869
• Τιμές εισιτηρίων: 12-240 ευρώ
• Χωρητικότητα 1313 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: «Aida» του Τζουζέπε Βέρντι

Η Όπερα της Βιέννης είναι πραγματικά βασιλική σε στυλ και εμβέλεια. Στα εγκαίνιά του έπαιξαν τον Don Giovanni του Μότσαρτ. Γενικά, όλα εδώ είναι εμποτισμένα με το πνεύμα του μεγάλου Αυστριακός συνθέτης. Ακόμη και η πρόσοψη, φτιαγμένη σε νεοαναγεννησιακό στυλ, είναι ζωγραφισμένη με τοιχογραφίες βασισμένες στην όπερά του. μαγικό φλάουτο" Και ο πιο διάσημος ηγέτης ήταν ο διάσημος συνθέτης και μαέστρος Gustav Mahler.

Κάθε χρόνο τον Φεβρουάριο πραγματοποιείται εδώ η περίφημη Βιεννέζικη Μπάλα. Και ως προς τον αριθμό των πρεμιέρων, αυτό το θέατρο είναι ρεκόρ. Κάθε χρόνο ανεβαίνουν εδώ έως και 60 όπερες και η σεζόν διαρκεί 285 ημέρες.

Teatro Carlo Felice, Γένοβα

• Άνοιξε το 1828
• Τιμές εισιτηρίων: 7-180 ευρώ
• Χωρητικότητα 2000 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: «Mary Stuart» του Gaetano Donizetti

Το Γενοβέζικο είναι σύμβολο της πόλης, για το οποίο ποτέ δεν γλιτώθηκε κανένα κόστος ή προσπάθεια. Για παράδειγμα, ο Λουίτζι Κανόνικα, ο οποίος έχτισε τη Σκάλα, κλήθηκε να φτιάξει τη σκηνή.

Το θέατρο συνδέεται στενά με το όνομα του Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος πέρασε πολλές σεζόν στη Γένοβα και παρουσίασε εδώ τις πρεμιέρες των όπερών του. Και μέχρι σήμερα το ρεπερτόριο περιλαμβάνει πάντα αρκετά έργα του διάσημου συνθέτη.

Gran Teatro Liceu, Βαρκελώνη

• Άνοιξε το 1847
• Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 9-195 ευρώ
• Χωρητικότητα 2292 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: «The Magic Flute» του Wolfgang Mozart

Αγαπήστε την όπερα, επισκεφθείτε την Ισπανία και περάστε από το " " - ασυγχώρητο λάθος. Το θέατρο φημίζεται όχι μόνο για το κλασικό ρεπερτόριό του, αλλά και σύγχρονη προσέγγισησε μεμονωμένες παραγωγές.

Το 1893, αναρχικοί πυροδότησαν πολλές βόμβες στο θέατρο και στην εποχή μας (το 1994) εκδηλώθηκε μεγάλης κλίμακας πυρκαγιά στο κτίριο. Ωστόσο, η Όπερα της Βαρκελώνης επέζησε και το θέατρο αποκαταστάθηκε σύμφωνα με τα αρχικά σχέδια. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του είναι τα καθίσματα θεατών από χυτοσίδηρο με κόκκινη βελούδινη επένδυση. Τα φωτιστικά είναι κατασκευασμένα από ορείχαλκο σε σχήμα δράκου με κρυστάλλινες αποχρώσεις.

Θέατρο Estates, Πράγα

• Άνοιξε το 1783
• Τιμές εισιτηρίων: 7-180 ευρώ
• Χωρητικότητα 1200 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: «Don Giovanni» του Wolfgang Mozart

Το μοναδικό θέατρο στην Ευρώπη που έχει διατηρηθεί σχεδόν στην αρχική του μορφή. Ήταν στο «Estate Theatre» που ο Μότσαρτ παρουσίασε για πρώτη φορά στον κόσμο τις όπερες του «Don Giovanni» και «The Clemency of Titus». Και μέχρι σήμερα, τα έργα του αυστριακού κλασικού αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου του θεάτρου.

Μεταξύ των βιρτουόζων που εμφανίστηκαν σε αυτή τη σκηνή είναι οι Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Εκτός από όπερα, μπαλέτο και δραματικές παραστάσεις δίνονται εδώ. Και ο Τσέχος σκηνοθέτης Milos Forman γύρισε εδώ την ταινία του "Amadeus", η οποία έφερε πολλά Όσκαρ.

Κρατική Όπερα της Βαυαρίας, Μόναχο

• Άνοιξε το 1653
• Τιμές εισιτηρίων 11-380 ευρώ
• Χωρητικότητα 2100 θεατές
• Τι να επισκεφτείτε αυτό το φθινόπωρο: Die Meistersinger of Nuremberg του Richard Wagner

Η Βαυαρική Όπερα είναι μια από τις παλαιότερες όπερες στον κόσμο. Και ο συμπατριώτης μας Kirill Petrenko εργάζεται τώρα ως επικεφαλής μαέστρος. Όλες οι πρεμιέρες έγιναν εδώ σημαντικά έργα Wagner - "Tristan and Isolde", "Das Rheingold", "Walkyrie". Το όνομα αυτού του κλασικού συνδέεται στενά με σύγχρονο ρεπερτόριο. Ο Μότσαρτ, ο Στράους και ο Ορφ αγαπούσαν επίσης το θέατρο.

Όταν σχεδιάζετε τα ταξίδια σας στην Ευρώπη το φθινόπωρο, φροντίστε να συμπεριλάβετε μια επίσκεψη στις καλύτερες όπερες. Και για να πραγματοποιηθούν τα ταξίδια σας χωρίς καθυστερήσεις στην απόκτηση βίζας, επικοινωνήστε με την εταιρεία μας. Θα σας βοηθήσουμε με όσο το δυνατόν συντομότερααίτηση για ευρωπαϊκή άδεια παραμονής ή ιθαγένεια.

Κάθε όπερα είναι ένα ιδιαίτερο, μοναδικό έργο τέχνης. Η λίστα με τις δέκα καλύτερες όπερες στον κόσμο σας βυθίζει σε μια ατμόσφαιρα μεγαλείου και υπεροχής.

Δέκα από τα καλύτερα, σύμφωνα με το βιβλίο «The National Geographic»:

10. Lincoln Center, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α

Το Lincoln Center for the Performing Arts, που συνδυάζει αρμονικά τα πάντα, από τη Metropolitan Opera, τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης και το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, διαθέτει επίσης μια βιβλιοθήκη και δύο θέατρα. Το κέντρο προωθεί όχι μόνο κλασικά, αλλά και καινοτομίες, κάτι εντελώς νέο, άγνωστο στον θεατή. Όπερες στο Met γυρίζονται τακτικά και παίζονται σε αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Το Κέντρο Τεχνών του Κέντρου Λίνκολν διαδραματίζει επίσης σημαντικό ρόλο στον τομέα της εκπαίδευσης: το πλούσιο ρεπερτόριό του συμβάλλει στην έμπνευση και τη δημιουργικότητα μαθητών και επαγγελματιών.

9. Κρατική Όπερα Βιέννης (Staatsoper), Βιέννη, Αυστρία

Χτισμένο το 1869, το Staatsoper άνοιξε με μια παράσταση του Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ. Η φήμη του ως κέντρου μουσική ζωήΗ Βενετία έχει καθιερωθεί εδώ και πολύ καιρό και η Staatsoper παραμένει μια από τις καλύτερες όπερες στον κόσμο. Αν και τα περισσότερα απόΚαταστράφηκε στις 12 Μαρτίου 1945, όταν οι Σύμμαχοι βομβάρδισαν την πόλη προς το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η κύρια σκάλα και ορισμένοι άλλοι δημόσιοι χώροι επιβίωσαν ως εκ θαύματος. Για να πάρετε μια ιδέα για το πώς έμοιαζε πριν από την αεροπορική επιδρομή, δεν έχετε παρά να περπατήσετε από την κύρια είσοδο στο φουαγιέ. Το θέατρο που βλέπετε τώρα άνοιξε ξανά στο τέλος της ρωσικής κατοχής στην Αυστρία και το πρώτο έργο ανέβηκε μετά για πολλά χρόνιαπόλεμος, έγινε το Fidelio του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, ένας ύμνος στην ελευθερία.

8. Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών, Βερσαλλίες, Γαλλία

Το εσωτερικό της Βασιλικής Όπερας, που βρίσκεται στο περίφημο πολυτελές παλάτι των Βερσαλλιών, διακρίνεται για την εξαιρετική κατασκευή. Οι ξύλινοι τοίχοι βάφτηκαν για να μοιάζουν με μάρμαρο (και πράγματι, είναι σχεδόν αδύνατο να διακριθούν από τον αρχικό). Το χρυσό συνδυάζεται αρμονικά με ροζ και πράσινες αποχρώσεις του μαρμάρου, μπλε κουρτίνες και ταπετσαρίες. Σπάζοντας το παραδοσιακό Ιταλικό στυλ(στην οποία αντιστοιχούν τα περισσότερα θέατρα), η Βασιλική Όπερα περιβάλλεται από δύο μπαλκόνια και το ίδιο το κτίριο καλύπτεται από μια τεράστια κιονοστοιχία, η οποία, χάρη στο παιχνίδι των καθρεφτών, φαίνεται να εκτείνεται στο άπειρο. Ο Enge-Jacques Gabriel έχτισε το θέατρο το 1769 προετοιμάζοντας τον γάμο του Dauphin, του μελλοντικού βασιλιά Λουδοβίκος XVI, και την Αυστριακή πριγκίπισσα Μαρία Αντουανέτα. Μετά Γαλλική επανάστασητο θέατρο χρησιμοποιήθηκε μόνο περιστασιακά για διάφορες εκδηλώσεις. Σήμερα, εδώ γίνονται συχνά ειδικές παραστάσεις γκαλά.

7. Όπερα του Παρισιού, Παρίσι, Γαλλία

Η κύρια πρόσοψη της Όπερας παράγει ισχυρή εντύπωση, αν και φαίνεται ότι στο Παρίσι, μια πόλη όπου υπέροχα αρχιτεκτονικά γλυπτά βρίσκονται κυριολεκτικά σε κάθε γωνιά, δεν είναι πια δυνατόν να εκπλήξεις. Το υπέροχα διακοσμημένο κτήριο με τον επιστέφωτο τρούλο του χτίστηκε το 1875. Το Μεγάλο Θέατρο στο εσωτερικό είναι κατάλληλο τόσο για μπαλέτο όσο και για όπερα. Μερικοί από τους μεγαλύτερους τελετουργικούς χώρους στον κόσμο βρίσκονται εδώ στην Όπερα του Παρισιού, όπου το μεγαλείο τους δίνει σημασία σε εκδηλώσεις κάθε είδους. Οι πλούσιοι και ζωντανοί εσωτερικοί χώροι αντικατοπτρίζουν τα γούστα και τις διαθέσεις της Δεύτερης Αυτοκρατορίας της Γαλλίας. Το 1962, ο Marc Chagall δημιούργησε νέες τοιχογραφίες στο κέντρο της οροφής του Palais Garnier. Το αποτέλεσμα, όχι λιγότερο εντυπωσιακό, είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτο γιατί δεν έρχεται σε αντίθεση με τον επίσημο χαρακτήρα της εσωτερικής διακόσμησης.

6. Όπερα του Σίδνεϊ, Σίδνεϊ, Αυστραλία

Σε ένα κομμάτι γης που προεξέχει στο λιμάνι του Σίδνεϊ, η εκπληκτική σύγχρονη Όπερα του Σίδνεϊ έχει ομορφη ΘΕΑπάνω στο νερό, γεμάτο με ιστιοφόρα. Ακόμα κι αν η παρακολούθηση μιας παράστασης δεν είναι στην ατζέντα σας, αξίζει μια επίσκεψη στην Όπερα του Σίδνεϊ μόνο και μόνο για να δείτε το εκπληκτικό κτίριο. Η δομή σχεδιάστηκε από τον Jörn Utzon για να προσφέρει μια σειρά από επικαλυπτόμενα κοχύλια και πανιά. εγκαίνιαπραγματοποιήθηκε το 1973. Η πρώτη παράσταση στο θέατρο ήταν το «Πόλεμος και Ειρήνη» του Προκόφιεφ. Το εσωτερικό κάθε θεάτρου είναι επενδυμένο με διαφορετικούς τύπους ξύλου για να βελτιώσει την ακουστική του δωματίου και να το κάνει πιο αισθητικά. Όλοι οι κύριοι χώροι παραστάσεων έχουν τα δικά τους φουαγιέ.

5. Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα, Ρωσία

Ένα από τα κύρια θέατρα στη Ρωσία, γνωστό για ένα από τα καλύτερα συμφωνικές ορχήστρεςστον κόσμο, - το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα πέρασε από «φωτιά, νερό και σωλήνες χαλκού", ή ακριβέστερα, φωτιά, πόλεμος και επανάσταση. Η εκπληκτική νεοκλασική στοά του, στην κορυφή του οποίου ένα άγαλμα του Απόλλωνα στο άρμα του, είναι προάγγελος της μεγαλοπρέπειας που θα εμφανιστεί μπροστά στα μάτια των επισκεπτών μόλις μπουν μέσα. Το 2005, το θέατρο έκλεισε για ανακατασκευή και άνοιξε ξανά μόνο το φθινόπωρο του 2011. Τέσσερα μπαλκόνια και μια κορυφαία γκαλερί περιβάλλουν την ορχήστρα, όπου τα καθίσματα περιλαμβάνουν καρέκλες Chippendale ντυμένες με κόκκινο δαμασκηνό. Ο θίασος μπαλέτου του θεάτρου της Μόσχας χαίρει παγκόσμιας φήμης. Εδώ, ο διάσημος χορογράφος Γιούρι Γκριγκόροβιτς ανέβασε αξέχαστες παραστάσεις " Λίμνη των κύκνων», «The Golden Age» και «Romance».

4. Royal Opera House, Λονδίνο, Αγγλία

Η Βασιλική Όπερα χτίστηκε στο Κόβεντ Γκάρντεν στις αρχές του 18ου αιώνα και δεν άλλαξε τη θέση της, ωστόσο σύγχρονο κτίριοθέατρο - ήδη το τρίτο που βρίσκεται σε αυτόν τον ιστότοπο. Οι πρώτες όπερες του George Frideric Handel παίχτηκαν στο Theatre Royal και αργότερα γράφτηκαν πολλές όπερες και ορατόριο Γερμανός συνθέτηςειδικά για αυτό το μέρος. Έπαιξε εδώ τακτικά από το 1735 μέχρι την ημέρα του θανάτου του το 1759.

3. Teatro Colon, Μπουένος Άιρες, Αργεντινή

Για να μην ξεφύγουν από τους πλούσιους βιομήχανους των Ηνωμένων Πολιτειών, οι Αργεντινοί, ως παθιασμένοι λάτρεις της όπερας, ολοκλήρωσαν την κατασκευή του Teatro Colon το 1908. Δεν είναι καθόλου εύκολο να ορίσεις το στυλ αυτού του θεάτρου: έχει λίγο από όλα, πήρε το καλύτερο από διάφορα Ευρωπαϊκά θέατρα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί τόσοι πολλοί αρχιτέκτονες συμμετείχαν στην κατασκευή. Αυτή η εξαιρετική ηχογράφηση από τη μεγάλη όπερα, με εξαιρετικές ερμηνείες, ταιριάζει μόνο από την ομάδα διάσημων καλλιτεχνών που κάποτε κοσμούσαν τη σκηνή της. Το θέατρο έχει τα δικά του εξαίσια κοστούμια και γραφικά κατασκευαστικά τμήματα.

2. Teatro San Carlo, Νάπολη, Ιταλία

Το υπέροχο κόκκινο και χρυσό Teatro San Carlo, που χτίστηκε από τον βασιλιά Κάρολο των Βουρβόνων το 1737, είναι το αρχαιότερο στον κόσμο και πριν από την κατασκευή της Σκάλας, ήταν επίσης το πιο διάσημο στην Ιταλία. Μερικές από τις πιο δημοφιλείς όπερες του Τζιοακίνο Ροσίνι έκαναν πρεμιέρα στη σκηνή του Σαν Κάρλο.

1. Σκάλα, Μιλάνο, Ιταλία

Το Teatro La Scala του Μιλάνου είναι ίσως η πιο διάσημη όπερα στον κόσμο. Είναι αυτός που συνδέεται με κλασική όπερα. Το θέατρο, που χτίστηκε το 1778, συνδέεται με τα ονόματα παγκοσμίου φήμης συνθέτες όπως οι Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi και Gaetano Donizetti. Ένα από τα κυριότερα σημεία της Σκάλας είναι το κοίλο κανάλι κάτω από το ξύλινο πάτωμα της ορχήστρας, το οποίο δίνει στην αίθουσα τόσο εξαιρετική ακουστική.

7 επιλεγμένα

Αγαπάς το θέατρο; Αυτό είναι ένα ιερό μέρος που μεταφέρει τους θεατές σε μια στιγμή σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο. Τι είναι αυτό – μαγεία, φαντασία, ταξίδι στο χρόνο; Το θέατρο είναι πάντα μια ζωντανή τέχνη, τόσο για θεατές όσο και για ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές. Ζουν χίλιες ζωές, μεταφέρουν χίλια συναισθήματα και συναισθήματα στο κοινό, μεταφέροντάς τους σε μια εντελώς διαφορετική πραγματικότητα. Σχεδόν κάθε μέση πόλη στη Ρωσία έχει το δικό της θέατρο. Οι κάτοικοι των μεγάλων πόλεων είχαν την τύχη να έχουν ένα ολόκληρο σύνολο, αυτό είναι, τουλάχιστον, ένα δράμα, μια μαριονέτα ή ένα θέατρο για νέους θεατές, ίσως μια οπερέτα ή ένα θέατρο όπερας και μπαλέτου, μια φιλαρμονική εταιρεία ή νεανικό θέατρο. Γιατί τότε να ταξιδέψετε σε άλλες πόλεις και χώρες αν δεκάδες θέατρα περιμένουν την προσοχή σας πολύ κοντά; Γεγονός είναι ότι υπάρχουν τέτοιες σκηνές, παραγωγές και ερμηνευτές, το να μην τις δεις έστω και μια φορά σημαίνει ότι χάνεις ένα σημαντικό κομμάτι αυτής της ζωής, που είναι εντελώς ασυγχώρητο σε κανέναν, και για έναν αληθινό θεατρό είναι θανάσιμο αμάρτημα! Το θέατρο δεν είναι μόνο σκηνή και ηθοποιοί, το θέατρο είναι μέρος της ιστορίας και του πολιτισμού κάθε χώρας, όλης της ανθρωπότητας. Όλος ο κόσμος μιλάει διαφορετικές γλώσσες, και μόνο μία γλώσσα είναι κατανοητή σε όλους - η γλώσσα της τέχνης, η γλώσσα του θεάτρου. Ας προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε έναν ταξιδιωτικό χάρτη με τα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο.

Θέατρο Μπολσόι, Ρωσία, Μόσχα.

Το θέατρο Μπολσόι έχει γίνει από καιρό σύμβολο όχι μόνο Ρωσική πρωτεύουσα, αλλά σε όλη τη χώρα μας. Η ιστορία του θεάτρου ξεκίνησε υπό την Αικατερίνη της Μεγάλης, και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - η αυτοκράτειρα ήταν, όπως θα έλεγαν τώρα, άπληστος θεατρολόγος και έγραφε ακόμη και έργα η ίδια. Αρχικά, το κτίριο του θεάτρου στην Petrovka ξαναχτίστηκε, το οποίο κάηκε ολοσχερώς το 1805 και το θέατρο μεταφέρθηκε στην πλατεία Arbat. Αλίμονο, είχε την ίδια μοίρα - το θέατρο πέθανε σε πυρκαγιά Πατριωτικός Πόλεμος 1812. Τον Ιανουάριο του 1825, ένα νέο κτίριο θεάτρου ξαναχτίστηκε στη σημερινή του θέση, αλλά... το 1853, μια πυρκαγιά κατέστρεψε ξανά το κτίριο, αφήνοντας μόνο τους εξωτερικούς τοίχους και τις κιονοστοιχίες. Μετά από μια μακρά αποκατάσταση, το Θέατρο Μπολσόι άνοιξε ξανά μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα. Το θέατρο περιλαμβάνει μπαλέτο και θίασος όπερας, Ορχήστρα Θέατρο Μπολσόικαι μια μπάντα πνευστών. Από τη δημιουργία του, ο θεατρικός θίασος έχει εξελιχθεί από πολλές δεκάδες ηθοποιούς και μουσικούς σε μια δημιουργική ομάδα χιλιάδων.

Πρόσφατα ολοκληρώθηκε η τελευταία ανακατασκευή και αποκατάσταση του κτιρίου του θεάτρου Μπολσόι, η οποία προκάλεσε πολλές αντιπαραθέσεις. Χάρη στην ανακατασκευή, ολόκληρος ο χώρος του θεάτρου διπλασιάστηκε, μια νέα υπόγεια σκηνή εμφανίστηκε και λάκκο ορχήστραςμπορεί πλέον να φιλοξενήσει έως και 130 μουσικούς. Η ιστορική όψη του θεάτρου, το αμφιθέατρο και οι ενφιλάδες του, καθώς και η θρυλική ακουστική των Μπολσόι, έχουν αποκατασταθεί σε μεγάλο βαθμό. Οι χώροι αποκαταστάθηκαν Κύριο λόμπι, Λευκό φουαγιέ, Χορωδία, Έκθεση, Στρογγυλές και Αίθουσες Μπετόβεν,Το σύμβολο του θεάτρου Μπολσόι, η τετράδα του Απόλλωνα, που δημιούργησε ο γλύπτης Pyotr Klodt, ενημερώθηκε. Η αρχική ομορφιά επέστρεψε στο αμφιθέατρο και τώρα κάθε θεατής του θεάτρου Μπολσόι μπορεί να μεταφερθεί πίσω στην εποχή της παράστασης, σαν σε μια χρονομηχανή του 19ου αιώνα, να βρεθεί στο υπέροχο Παλάτι της Τέχνης.

Mikhail Shchepkin και Pavel Mochalov, Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova - ονόματα που συνδέονται για πάντα με την ιστορία του θεάτρου Μπολσόι.

Grand Opera του Παρισιού, Γαλλία, Παρίσι.

Η περίφημη Μεγάλη Όπερα οφείλει τη γέννησή της στον Ναπολέοντα Γ', ο οποίος διέταξε τις αρχές του Παρισιού να χτίσουν ένα θέατρο αντάξιο της πρωτεύουσας της Γαλλίας. Ωστόσο, η κατασκευή του Παλατιού της Τέχνης κράτησε 15 χρόνια και κατάφερε να επιβιώσει τόσο από τον πόλεμο όσο και από την επανάσταση. Σήμερα, η Grand Opera του Παρισιού (ή Opera Garnier) θεωρείται το πιο επισκέψιμο θέατρο στον κόσμο, κάθε παράσταση του οποίου είναι πάντα sold out. Η Μεγάλη Όπερα άνοιξε για πρώτη φορά στις 15 Ιανουαρίου 1875. Η πολύχρωμη μαρμάρινη είσοδος της κύριας σκάλας που οδηγεί στα φουαγιέ και τους ορόφους του θεάτρου αίθουσα θεάτρου, συναντά επιλεγμένο κοινό για περισσότερο από έναν αιώνα. Η λαμπρότητα του Grand Foyer απολαμβάνει και συναρπάζει με το μεγαλείο του, το παιχνίδι των καθρεφτών και του φωτός. Η δράση του έργου ξεκινά πολύ πριν ξεκινήσει στη σκηνή - υπάρχουν παντού πλοκές μουσική ιστορία. Η τεράστια σκηνή του θεάτρου, μήκους 174 μέτρων και πλάτους 125 μέτρων, φωτίζεται από έναν κρυστάλλινο πολυέλαιο 8 τόνων. Το αμφιθέατρο καμπυλώνει σαν κόκκινο και χρυσό πέταλο και μπορεί να φιλοξενήσει 1.900 θέσεις θεατών. Άλλο ένα λεπτό και η υπέροχη κουρτίνα, στολισμένη με χρυσή πλεξούδα και φούντες, που θροΐζει αθόρυβα, θα ανοίξει και...

Κάθε θέατρο έχει το δικό του μυστικό, θρύλο, ιστορία ή μυστικό. Στα υπόγεια του Palais Garnier φυλάσσονταν ένα μήνυμα για το μέλλον, ανεκτίμητοι θησαυροί του παγκόσμιου πολιτισμού, σφραγισμένοι σε σφραγισμένα δοχεία το 1907 και συμπληρωμένοι το 1912: 24 δίσκοι με ηχογραφήσεις οι μεγαλύτεροι τραγουδιστέςαρχές του 20ου αιώνα από τους Enrico Caruso, Emma Calvet, Nellie Melba, Adeline Patti και Francesco Tamagno. 100 χρόνια αργότερα, οι λέβητες άνοιξαν και μια συλλογή από σωζόμενες ηχογραφήσεις κυκλοφόρησε σε CD.

Όπερα της Βιέννης, Βιέννη, Αυστρία.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη Βιέννη, αυτή τη μουσική πρωτεύουσα, τη βασίλισσα του βαλς, χωρίς όπερα. Το κτίριο της Όπερας της Βιέννης ιδρύθηκε το 1863 και ήδη το 1869, στις 25 Μαΐου, έγινε η πρώτη πρεμιέρα - η όπερα του Μότσαρτ Don Giovanni. Καταστράφηκε κατά τους βομβαρδισμούς τον Μάρτιο του 1945, το Κράτος Όπερα της Βιέννηςθα μπορούσε να είχε πάψει εντελώς να υπάρχει, επειδή το μεγαλύτερο μέρος του κτιρίου, τα σκηνικά και τα κοστούμια για περισσότερες από 100 παραγωγές όπερας καταστράφηκαν από τη φωτιά. Παρά τις πολυάριθμες διαφωνίες για το αν θα έπρεπε να αποκατασταθεί στην αρχική του μορφή, μετά από 10 χρόνια το θέατρο αποκαταστάθηκε πλήρως στην ιστορική του εμφάνιση και η όμορφη μουσική ήχησε ξανά μέσα στους τοίχους του. Δεν καίγονται μόνο τα χειρόγραφα, ούτε και η μουσική!

Το εξαίσιο και χαριτωμένο πίσω μέρος της Όπερας της Βιέννης μοιάζει να είναι ένα μαγικό παλάτι όταν, τα βράδια, ακτίνες φωτός πέφτουν πάνω στα γλυπτά των μουσών στην πρόσοψή του, όπως οι ακτίνες ενός μαγικού ποδοσφαίρου, φωτίζοντας θραύσματα της όπερας «The Μαγικός Αυλός».

Ήταν στην Όπερα της Βιέννης που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά πολλές όπερες από τον Gluck, τον Mozart και τον Beethoven εξαιρετικοί μουσικοίκαι ερμηνευτές - Mahler, G. von Karajan, G. Mahler, R. Strauss...

Μια φορά το χρόνο Κρατική ΌπεραΗ Βιέννη μετατρέπεται σε αίθουσα χορού. Υπό τους μαγευτικούς ήχους του βαλς, ζευγάρια γλιστρούν κατά μήκος του γυαλιστερού παρκέ πατώματος, στροβιλίζοντας στη δίνη της Μπάλας της Όπερας της Βιέννης.

La Scala, Ιταλία, Μιλάνο.

Στη θέση της εκκλησίας της Santa Maria della Scala το 1776, με εντολή της αυτοκράτειρας της Αυστρίας Μαρίας Θηρεσίας, ξεκίνησε η κατασκευή ενός θεάτρου. Μόλις δύο χρόνια αργότερα, στις 3 Αυγούστου 1778, πραγματοποιήθηκε η πρώτη πρεμιέρα της όπερας «Αναγνωρισμένη Ευρώπη» του Αντόνιο Σαλιέρι μέσα στα τείχη της μελλοντικής παγκόσμιας διασημότητας. Έτσι ξεκίνησε το λαμπρό ταξίδι του θεάτρου La Scala, στη σκηνή του οποίου λάμβαναν χώρα οι εποχές της άνοιξης, του καλοκαιριού, του φθινοπώρου και της αποκριάτικης όπερας, που διακόπτονταν από δραματικές παραστάσεις. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει μια παλέτα καλύτερα έργα Ιταλοί συνθέτες, παγκόσμιοι κλασικοί και σύγχρονοι συγγραφείς - Wagner, Debussy, Mussorgsky, Tchaikovsky, Shostakovich, Prokofiev...

Μέσα στα τείχη της Σκάλας ηχούσαν μόνο οι καλύτερες φωνές του κόσμου, στις οποίες το θέατρο έδωσε μεγάλη τιμή και που έγραψαν μεγάλες σελίδες στην ιστορία του θεάτρου με τους υψηλή τέχνη- Enrique Caruso, Mario Del Monaco, Titta Ruffo, Maria Callas, Tebaldi, Chaliapin, Sobinov.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το θέατρο La Scala καταστράφηκε ολοσχερώς, αλλά ήδη το 1946 περίμενε το κοινό του στην αρχική του εμφάνιση. Η σκηνή του θεάτρου είναι μια από τις μεγαλύτερες στην Ιταλία (το βάθος της είναι 30 μέτρα) και το αμφιθέατρο έχει περίπου 2 χιλιάδες θέσεις. Το κτίριο του θεάτρου La Scala ανακαινίστηκε πρόσφατα και πάλι πλήρως.

Metropolitan Opera, ΗΠΑ, Νέα Υόρκη.

Λίγο πάνω από 130 χρόνια δεν είναι ακόμα παλιά για ένα θέατρο, αλλά η Metropolitan Opera, παρά την ιστορική της νεολαία, μπορεί να ανταγωνιστεί διάσημα θέατρα όπως η Σκάλα και η Όπερα της Βιέννης. Αυτό μπορεί να κριθεί από την αρχιτεκτονική του κτιρίου του θεάτρου και από το ρεπερτόριο που παίζεται στη σκηνή του και από έναν άξιο κατάλογο ερμηνευτών. Στην αρχή, στη θεατρική σκηνή πραγματοποιούνταν μόνο θεματικές σεζόν, αλλά από τις αρχές του 20ου αιώνα η θεατρική σκηνή έλαμψε με τις δικές της παραγωγές σε εμβέλεια και ψυχαγωγία, ξεπερνώντας διάσημα θέατραΙταλία, Γαλλία, Αυστρία. Από το 1966, η Metropolitan Opera βρίσκεται στο κέντρο του Λίνκολν στο Upper West Side. Στη σκηνή του σήμερα ακούγονται οι φωνές των Placido Domingo και Anna Netrebko, Dmitry Hvorostovsky και Renee Fleming. Νέα Όπερα, νέες φωνές, νέα ιστορία.

Covent Garden, Ηνωμένο Βασίλειο, Λονδίνο.

Το όνομα του μεγάλου θεάτρου, που γεννήθηκε μετά τη μεγαλύτερη διχόνοια στο περίφημο θέατρο, βροντοφωνάζει σε όλο τον κόσμο εδώ και αρκετούς αιώνες. βασιλικό θέατρο Drewry Lane το 1714 και πήρε το σημερινό του όνομα το 1732.

Covent Garden – κεντρικό θέατροΗ Μεγάλη Βρετανία, της οποίας η δόξα όχι μόνο δεν σβήνει με τα χρόνια, αλλά στολίζεται μόνο με νέες παραγωγές σταρ, νέα ονόματα διάσημους ηθοποιούς, μουσικοί, ερμηνευτές. Η σκηνή του θεάτρου άκουσε τις μεγαλύτερες φωνές του κόσμου - τον Boris Chaliapin στην παραγωγή του "Boris Godunov", τη Maria Callas στο "Norma", τη Galina Vishnevskaya, η οποία έπαιξε το ρόλο της Aida. Η όπερα Oberon γράφτηκε από τον Weber ειδικά για παραγωγή στο Covent Garden. Υπέροχες ερμηνείες θίασος μπαλέτουΤο «Sadler's Wells Ball» άναψε άλλο ένα αστέρι στο υπέροχο στέμμα του κεντρικού θεάτρου στη Μεγάλη Βρετανία.

Όπερα του Σίδνεϊ, Αυστραλία, Σίδνεϊ.

Η Όπερα του Σίδνεϊ μπορεί να χαρακτηριστεί ένα από τα θαύματα του κόσμου του θεάτρου, γιατί μπορεί να φιλοξενήσει 5 παραστάσεις ταυτόχρονα! Ένα αρχιτεκτονικό θαύμα και ορόσημο της Αυστραλίας, μια από τις δέκα κορυφαίες δημιουργίες σύγχρονη αρχιτεκτονική, περιλαμβάνεται στον κατάλογο κληρονομιάς της UNESCO. Ο συγγραφέας του έργου ήταν ο Δανός αρχιτέκτονας Jorn Utzon. Χρειάστηκαν περισσότερα από 14 χρόνια (αντί για τα προβλεπόμενα 4) και περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια Αυστραλίας (με αρχικό προϋπολογισμό 7 εκατομμύρια) για να κατασκευαστεί αυτό το αρχιτεκτονικό θαύμα. Το Θεατρικό Συγκρότημα του Σίδνεϋ άνοιξε τον Οκτώβριο του 1973 από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Αγγλίας. Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι: μια αίθουσα όπερας για 1,5 χιλιάδες θεατές και Μέγαρο Μουσικήςγια περισσότερα από 2,5 χιλιάδες, αίθουσα δραματικό θέατρογια 500 άτομα, θέατρα δράματος και κωμωδίας, στούντιο θεάτρουκαι αρκετές ακόμη αίθουσες, μία από τις οποίες είναι κάτω ύπαιθρο. Ένα πραγματικό θέατρο-Παλάτι και ένα θαύμα όλου του θεατρικού κόσμου.

Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής, Ισπανία, Βαρκελώνη.

Στο κέντρο της Βαρκελώνης στις αρχές του περασμένου αιώνα, σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Luis Domenech, δημιουργήθηκε μια από τις πιο διάσημες αίθουσες συναυλιών στον κόσμο - Palau de la Musica Catalana,που έχει γίνει ένα από τα σύμβολα της όμορφης Καταλονίας και τα περισσότερα ένας εξέχων εκπρόσωποςμοντερνισμός στην αρχιτεκτονική. Ίσως αυτό να μην είναι θέατρο με την καθαρή έννοια, αλλά είναι απλά αδύνατο να μην πω έστω λίγα λόγια για αυτό. Το κύριο χαρακτηριστικό του Παλατιού της Μουσικής είναι τα εκπληκτικά όμορφα βιτρό και γλυπτική σύνθεση«Καταλανική παραδοσιακό τραγούδι", δημιουργία του Miguel Blay. Ο βιτρός θόλος που επιστέφει την αίθουσα συναυλιών δημιουργεί έναν γοητευτικό φωτισμό της σκηνής και ολόκληρης της αίθουσας, δίνοντας μια ασύγκριτη μοναδικότητα στην ομορφιά της. Η αίθουσα είναι ιδιαίτερα όμορφη τις ώρες του λυκόφωτος, όταν το φως και η σκιά αναπνέουν ζωή στα αγάλματα και στα ανάγλυφα...

Όπως έγραψε ο William Shakespeare: «Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή». Αλλά θα μάθουμε ακόμα ποια θέατρα στον κόσμο θεωρούνται τα πιο όμορφα και σημαντικά για την ιστορία, σε ποιες σκηνές ονειρεύονται να παίξουν οι μεγάλοι τραγουδιστές της όπεραςκαι σταρ του θεάτρου, όπου δεν υπάρχουν πάντα κενές θέσεις και τα εισιτήρια πρέπει να κλείσουν τουλάχιστον έξι μήνες νωρίτερα.

Όπερα του Σίδνεϊ, Αυστραλία

Η Όπερα του Σίδνεϊ μπορεί να υπερηφανεύεται για τη διάκριση ότι είναι ένα από τα πέντε πιο αναγνωρίσιμα κτίρια στον κόσμο. Το θέατρο, όπως το συνέλαβε ο αρχιτέκτονας, είναι μια γλυπτική εικόνα ενός πλοίου με υψωμένα πανιά. Είναι ένα από τα δέκα εξαιρετικά κτίρια σύγχρονης αρχιτεκτονικής και είναι επαγγελματική κάρταΣίδνεϊ. Στο λιμάνι όπου ήταν χτισμένο το θέατρο, υπήρχε παλαιότερα αμαξοστάσιο τραμ και παλαιότερα αρχαίο οχυρό.

Η Όπερα του Σίδνεϊ άνοιξε επίσημα από τη Βασίλισσα της Βρετανίας Ελισάβετ Β' το 1973. Η Αυτού Μεγαλειότητα επισκέφτηκε το θέατρο πέντε φορές.

Το 2007 αναγνωρίστηκε ως χώρος της UNESCO και την ίδια χρονιά ήταν ένας από τους είκοσι φιναλίστ του έργου «Seven New Wonders of the World». Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει μια όπερα αφιερωμένη στον εαυτό του, που ονομάζεται «Το όγδοο θαύμα». Το θέατρο είναι ανοιχτό 363 ημέρες το χρόνο, εκτός Καθολικά Χριστούγεννακαι Μεγάλη Παρασκευή.

Όπερα του Παρισιού, Γαλλία

Όπερα του Παρισιού, γνωστό και ως Grand Opera και , είναι ένα από τα πιο διάσημα και σημαντικά θέατραειρήνη. Χτίστηκε μέσα μέσα του 19ουαιώνα με εντολή του Ναπολέοντα Γ', ο οποίος περιφρονούσε να πηγαίνει σε παραστάσεις στο παλιό κτίριο.

Ήταν η Όπερα του Παρισιού που ενέπνευσε Γάλλος συγγραφέαςΟ Gaston Leroux για να γράψει ένα από τα πιο διάσημα μυθιστορήματά του, Το Φάντασμα της Όπερας. Επιπλέον, το θέατρο έχει μια «υπόγεια λίμνη», η οποία αναφέρεται στο βιβλίο. Στο υπόγειο του κτιρίου αποθηκεύεται μια δεξαμενή νερού, η οποία χρησιμεύει για τη σταθεροποίηση της θεμελίωσης.

Το θέατρο είναι επισκέψιμο καθημερινά ως μέρος μιας εκδρομής, εκτός από τρεις διακοπές- Καθολικά Χριστούγεννα, Πρωτοχρονιά και Εργατική Ημέρα την 1η Μαΐου.

Metropolitan Opera, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Η Metropolitan Opera, γνωστή ως Met για συντομία, ιδρύθηκε το 1880, αλλά το θέατρο δεν μετακόμισε στο σημερινό του κτήριο, το Lincoln Center, παρά το 1966. Το κτίριο φιλοξενεί επίσης γλυπτά των Lehmbruck και Maillol, τοιχογραφίες του Chagall, καθώς και πορτρέτα διακεκριμένων καλλιτεχνών.

Στη σκηνή του θεάτρου στο διαφορετική ώραΈπαιξαν οι Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko και Renee Fleming.

Το θέατρο λειτουργεί από τον Σεπτέμβριο έως τον Απρίλιο και περιοδεύει από τον Μάιο έως τον Ιούνιο. Τον Ιούλιο, διοργανώνει δωρεάν παραστάσεις σε πάρκα της Νέας Υόρκης, που είναι παραδοσιακά πολύ δημοφιλή.

La Scala, Μιλάνο, Ιταλία

Άνοιξε το 1778 στη θέση της εκκλησίας της Santa Maria della Scala, εξ ου και το όνομα του ίδιου του θεάτρου. Το κτίριο υπήρχε στην αρχική του μορφή μέχρι τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν το θέατρο καταστράφηκε ολοσχερώς.

Αξιοσημείωτο είναι ότι κατά τις ανασκαφές του χώρου για την ανέγερση του θεάτρου, βρέθηκε αρχαίος μαρμάρινος λίθος με την εικόνα του διάσημου Ρωμαίου μίμου Πυλάδη.

Η Σκάλα αποκαταστάθηκε και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε περισσότερες από μία φορές. Παράλληλα, δαπανήθηκαν περισσότερα από 60 εκατ. ευρώ για την τελευταία αποκατάσταση, η οποία διήρκεσε τρία χρόνια. Το πρώτο μουσικό έργο που παρουσιάστηκε στην ανακαινισμένη σκηνή στις 7 Δεκεμβρίου 2004 ήταν η όπερα του Salieri «Europe Recognized».

Σκηνή λίμνης του Φεστιβάλ Bregenz, Αυστρία

Η σκηνή του Bregenz Festival είναι χτισμένη στη λίμνη της Κωνσταντίας σε 200 ξυλοπόδαρους, με θέσεις για περισσότερους από 6.000 θεατές στην ακτή. Το σκηνικό για τις παραστάσεις σε αυτή τη σκηνή είναι το πιο εξαιρετικό και αδιάβροχο στον κόσμο.

Κάθε δύο χρόνια η πλωτή σκηνή ανακατασκευάζεται πλήρως. Από το 1946, το περίφημο Φεστιβάλ Όπερας του Μπρέγκεντς διοργανώνεται στον χώρο τον Ιούλιο-Αύγουστο. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις διαφόρων μουσικών ειδών.

Όπερα της Βιέννης, Αυστρία

Το μεγαλύτερο θέατρο στην Αυστρία, η Όπερα της Βιέννης, άνοιξε τον Μάιο του 1869 με την πρεμιέρα του Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ. Ο σχεδιασμός της πρόσοψης του κτιρίου περιέχει θραύσματα της όπερας «Ο Μαγικός Αυλός».

Σήμερα το ρεπερτόριο αποτελείται κυρίως από έργα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης. Η όπερα θεωρείται δικαίως ο θεματοφύλακας των καλύτερων παραδόσεων της βιεννέζικης κλασικής σχολής.

Το χειμώνα, στο κτήριο της Κρατικής Όπερας της Βιέννης λαμβάνει χώρα η περίφημη Βιέννη Μπάλα. Παράδοση ετήσιες μπάλεςΚατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου, διακόπηκε μόνο για 10 χρόνια - αφού το κτίριο του θεάτρου καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού το 1945.

Θέατρο Esplanade, Σιγκαπούρη

Το Θέατρο Esplanade έχει γίνει ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα της Σιγκαπούρης. Στο εσωτερικό υπάρχει μια αίθουσα συναυλιών 1600 θέσεων, ένα θέατρο 2000 θέσεων, πολλά εστιατόρια, εμπορικό κέντροκαι άλλο ένα υπαίθριο θέατρο. Δύο αρχιτεκτονικά γραφεία εργάστηκαν για το έργο ταυτόχρονα.

Η φαντασία των αρχιτεκτόνων ήταν τόσο πλούσια που το αρχικό έργο ονομάστηκε ευρέως «συνδυαστικοί μυρμηγκοφάγοι». Έγιναν τροποποιήσεις στον τελικό σχεδιασμό, μετά τον οποίο οι κάτοικοι της Σιγκαπούρης μετονόμασαν το κτίριο σε "Durian" ‒ εξωτικά φρούτα, που θυμίζουν οι τρούλοι του συγκροτήματος. Ωστόσο, σύμφωνα με τους αρχιτέκτονες, οι τρούλοι έχουν σχήμα κοχυλιών.

Το Esplanade είναι ανοιχτό όλο το χρόνο. Εδώ δίνονται παραστάσεις, καθώς και διάφορες ετήσια φεστιβάλ. Ωστόσο, ορισμένες παραστάσεις είναι δωρεάν για όλους.

Arena di Verona, Ιταλία

Η Arena di Verona, η οποία χτίστηκε γύρω στο 30 μ.Χ., μπορεί δικαίως να ισχυριστεί ότι είναι η παλαιότερη στον κόσμο. χειρουργείο. Επιπλέον, το αμφιθέατρο είναι πραγματικά τεράστιο – μπορεί να φιλοξενήσει ταυτόχρονα έως και 16.000 θεατές, κάτι που κανένα κλασικό θέατρο δεν είναι ικανό. Το αμφιθέατρο είναι το τρίτο μεγαλύτερο και είναι διατηρητέο Παγκόσμια κληρονομιά UNESCO.

Η αρένα ήταν κατά καιρούς χώρος για αγώνες μονομάχων, ναυμαχίες, παραστάσεις τσίρκου, τουρνουά, ταυρομαχίες και καψίματα αιρετικών. Μετά τον σεισμό του 1117, που κατέστρεψε σχεδόν ολοσχερώς τον εξωτερικό δακτύλιο του αμφιθεάτρου, χρησιμοποιήθηκε ως πηγή πέτρας για άλλα κτίρια. Τώρα είναι ανοιχτό από τον Ιούνιο έως τον Αύγουστο, όταν οι καλύτεροι ερμηνευτές όπερας έρχονται στη Βερόνα. Επιπλέον, το θέατρο είναι επισκέψιμο στο πλαίσιο εκδρομών - από Τρίτη έως Κυριακή.

Λένε ότι είναι στη Βερόνα που μπορείτε να δείτε καλύτερες παραγωγές αθάνατο έργοΟ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ, τα γεγονότα του οποίου αναπτύχθηκαν σε αυτή την πόλη.

Globe Theatre, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Το αρχικό Globe Theatre ιδρύθηκε το 1599 με πόρους από τους Lord Chamberlain's Men, έναν θίασο ηθοποιών στον οποίο ανήκε ο Σαίξπηρ. Ωστόσο, το κτίριο αυτού του θεάτρου δεν κράτησε πολύ - κάηκε σε πυρκαγιά το 1613. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του, το κτίριο ξαναχτίστηκε τρεις φορές. Το 1997, το θέατρο αποκαταστάθηκε με το όνομα "". Επιπλέον, το νέο κτίριο χτίστηκε μόλις 200 μέτρα από την αρχική τοποθεσία.

Το κτίριο Globe αναδημιουργήθηκε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο αρχικό. Σε αυτό διευκόλυναν οι ανασκαφές του αρχικού θεάτρου, οι οποίες επηρέασαν τα τελικά σχέδια για το εργοτάξιο.

Δεδομένου ότι το νέο κτίριο, σύμφωνα με τις ιστορικές πραγματικότητες, χτίστηκε χωρίς στέγη, οι παραστάσεις πραγματοποιούνται σε αυτό μόνο από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο. Ωστόσο, περιηγήσεις στο παλαιότερο θέατρο του Λονδίνου είναι διαθέσιμες όλο το χρόνο. Δίπλα στο Globe υπάρχει ένα θεματικό πάρκο-μουσείο αφιερωμένο στον Σαίξπηρ. Εδώ μπορείτε να συμμετάσχετε προσωπικά στην παραγωγή ενός από τα κλασικά έργα.

Albert Hall, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Το Royal Albert Hall του Λονδίνου, ή Albert Hall, είναι η πιο διάσημη αίθουσα συναυλιών της Βρετανίας. Χτίστηκε στη μνήμη του πρίγκιπα Αλβέρτου με εντολή της χήρας του, βασίλισσας Βικτώριας.

Σε διάφορα χρόνια έπαιξαν Τα σκαθάρια, Led Zeppelin, Βαθύ μωβ, Οι Pink FloydΑΒΑΣ Depeche Mode. Η κορυφαία σκηνή του Άλμπερτ Χίτσκοκ Ο άνθρωπος που ήξερε πάρα πολλά γυρίστηκε εδώ. Πρώτα Ρώσος μουσικόςπου εμφανίστηκε στο Albert Hall το 2007 ήταν ο Boris Grebenshchikov και η ομάδα του "Aquarium".

Σήμερα, η αίθουσα εξακολουθεί να χρησιμοποιείται για συναυλίες και άλλες εκδηλώσεις. Το Albert Hall μπορεί επίσης να επισκεφθεί ως μέρος μιας τουριστικής εκδρομής.

Φωτογραφία: thinkstockphotos.com, flickr.com