Το μυστήριο μιας μάσκας και του διαβόλου από τον "Τροχό του Θανάτου" στην παράσταση Cirque du Soleil. Παρά τον φόβο - οι καλλιτέχνες του τσίρκου Zapashny Plut, Simpleton και Bad Dog τρέχουν στον "τροχό της ζωής" χωρίς ασφάλιση

Ο κόσμος πρέπει να αλλάξει, διαφορετικά θα αρχίσει να μας αλλάζει

Στην αρένα του τσίρκου, μια γιγάντια μεταλλική κατασκευή περιστρέφεται σαν τροχός - μια εγκάρσια ράβδος αναρτημένη από τη μέση με δύο κυλίνδρους στα πλάγια. Ακούγονται κραυγές από εντυπωσιακούς θεατές: οι καλλιτέχνες εργάζονται χωρίς δίχτυα ασφαλείας, τρέχοντας κατά μήκος αυτού του τεράστιου τροχού, πηδώντας με σχοινί και ταχυδακτυλουργώντας με δάδες. Αυτό το σπάνιο καλειδοσκόπιο τεχνασμάτων ονομάζεται «τροχός του θανάτου», αλλά στην αφίσα του τσίρκου των αδελφών Zapashny αναφέρεται ως ο «τροχός της ζωής».

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος είχε την ιδέα να δοκιμάσει τις δεξιότητες του καλλιτέχνη και να γαργαλήσει τα νεύρα του κοινού με τόσο θεαματικό τρόπο. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι ο "τροχός" εφευρέθηκε από έναν Αμερικανό και πέθανε ενώ τον δοκίμασε, άλλοι πιστεύουν ότι η γενέτειρα αυτού του κόλπου είναι η Κολομβία. Υπάρχουν πολύ λίγοι άνθρωποι στον κόσμο που τολμούν να ανεβάσουν μια τέτοια παράσταση, η οποία συνδυάζει πολλά είδη - από την ισορροπία μέχρι τη ταχυδακτυλουργία. Ονομάζεται «τροχός του θανάτου», αλλά οι καλλιτέχνες Kirill Kapustin και Artyom Lokhmatov, που εργάζονται στο τσίρκο Zapashny, διαμαρτύρονται για αυτήν την ονομασία:

– Μπορείτε να μας θεωρήσετε δεισιδαίμονες. Αλλά είμαστε ήδη φοβισμένοι, και μάλιστα το λέμε «τροχός του θανάτου»! Όχι πραγματικά. "Τροχός της ζωής" - και αυτό είναι! – λέει ο Κύριλλος. – Όταν άρχισα να δουλεύω για πρώτη φορά αυτό το νούμερο, υπήρχε κάτι... Στάθηκα για πέντε λεπτά, κοίταξα ένα σημείο, συντονισμένος. Έχω το δικό μου τελετουργικό: πριν από τη δουλειά, ελέγχω πάντα πολύ προσεκτικά τα παπούτσια μου, ώστε να είναι όλα δεμένα σωστά, καλά σφιγμένα, ο Θεός να μην λύσει κάπου οποιαδήποτε δαντέλα. Παλαιότερα, έλεγχα σχεδόν κάθε δύο λεπτά, αλλά τώρα λιγότερο συχνά.

Τρέξιμο στην άκρη

Ο Kirill εργάζεται στο τεύχος "Wheel of Life" για περίπου δύο χρόνια, ο Artyom λιγότερο από ένα χρόνο. Το σχεδιαστικό χαρακτηριστικό του τροχού δεν προβλέπει καθυστέρηση ακόμη και κατά τη διάρκεια των προβών, το μέγιστο που μπορεί να γίνει είναι να τοποθετηθεί σε ένα σαλόνι κατά τη διάρκεια ενός σταντ στην εξωτερική επιφάνεια του πλαισίου. Φυσικά, όχι στην παράσταση. Τα παιδιά λένε: όταν ανέβηκαν για πρώτη φορά στον τροχό, έτρεξαν, βρέθηκαν κάτω από τον θόλο και ένιωσαν πλήρως σε τι συμμετείχαν, ακούστηκε κάποια άσεμνη κραυγή. Μέχρι σήμερα, κατά τη διάρκεια των προβών, οι άνθρωποι μπορούν να ακούσουν κατά καιρούς: "Α-αχ, πόσο τρομακτικό, πόσο τρομακτικό!" Στην αρχή, ένα σκουλήκι αμφιβολίας με ροκάνισε: γιατί συμφώνησα σε έναν τόσο επικίνδυνο αριθμό; Σήμερα, οι καλλιτέχνες ήδη αποκαλούν την εργασία σε αυτή την πράξη έναν τρόπο για να πάρετε μια καλή δόση αδρεναλίνης. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει ένας κίνδυνος σε αυτή την ευχαρίστηση: δεν θα ξεπερνούσε κανείς τη γραμμή μεταξύ επαγγελματισμού και θρασύτητας.

«Για να είμαι ειλικρινής, είναι δύσκολο να αντισταθείς, είναι δύσκολο να διατηρήσεις αυτή τη γραμμή», παραδέχεται ο Kirill. – Το συνάντησα μάλιστα πρόσφατα όταν έτρεχα σε τροχό και πηδούσα με σχοινί. Το παράκανα ενώ έκανα το κόλπο και έμεινα πολύ πίσω. Σκέφτηκα ότι θα κατέβω από το τιμόνι - και αυτό είναι στην καλύτερη περίπτωση... Και κατάλαβα: σταμάτα, αρκετά με τις περιττές κινήσεις. Σε εκείνο το μισό δευτερόλεπτο, όταν έμεινα πίσω και έπρεπε να αποφασίσω τι να κάνω, κατάφερα να θυμηθώ πράγματα εντελώς άσχετα. Εκείνη τη στιγμή πέρασε η μισή μου ζωή, θυμήθηκα πώς υστερούσε ο άλλος μας σύντροφος, τι έκανε εκείνη τη στιγμή... Τέτοιες στιγμές ο χρόνος φαίνεται να σταματά.

Μεγαλώνοντας στον τροχό

Οι καλλιτέχνες καταπολεμούν τον φόβο με μια φράση: «Όλα θα πάνε καλά!» Γίνεται σαν ξόρκι πατώντας το σιδερένιο πλαίσιο. Και δεν υπάρχουν άλλες επιλογές - όπως λένε, αποκαλούσα τον εαυτό μου μανιτάρι γάλακτος, μπες στο... τιμόνι. Από έξω φαίνεται σε εμάς, τους θεατές, ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο τρομακτικό από το να κάνεις τούμπα σε μια περιστρεφόμενη μηχανή, να πηδάς με σχοινί σε τεράστιο ύψος, να κάνεις ταχυδακτυλουργίες με δάδες, να μην αισθάνεσαι τον κύλινδρο που τρέχει κάτω από το πόδι σου. Και ο Kirill και ο Artyom λένε ομόφωνα: είναι τρομακτικό, αλλά όχι τόσο πολύ. Έχεις μάθει ήδη να διαπραγματεύεσαι με τον σύντροφό σου με τα μάτια σου, έχεις ήδη μεγαλώσει μαζί με το μέταλλο και νιώθεις τι θα γίνει μετά, ο τροχός δεν σε αφήνει να χαλαρώσεις. Και τα χειρότερα πράγματα στη ζωή συμβαίνουν απροσδόκητα.

«Δούλευα ως τζόκεϊ και έπεσα κάτω από ένα άλογο», θυμάται ο Άρτιομ. – Είδα, σαν σε αργή κίνηση, πώς πέταξαν οπλές πάνω από το κεφάλι μου. Και ο τροχός σας κρατά συνεχώς σε ένταση, και αυτό βοηθά ακόμα - απλά το συνηθίζετε και μπείτε μέσα. Ενώ ο τροχός κινείται, υπάρχει μόνο μια σκέψη στο κεφάλι μου: πώς να μην πατήσω στο πλάι.

ΜΟΣΧΑ, 5 Σεπτεμβρίου – RIA Novosti, Svetlana Vovk.Δύο ημέρες πριν από την πρεμιέρα της παράστασης Kooza, οι ερμηνευτές του Cirque du Soleil κάνουν εντατικές πρόβες στη σκηνή και στο γυμναστήριο του Big Dome που είναι εγκατεστημένο στο Luzhniki. Οι ανταποκριτές του RIA Novosti επισκέφθηκαν τα παρασκήνια, ανακάλυψαν το μυστικό της αφοβίας από τους ερμηνευτές του πιο επικίνδυνου και θεαματικού αριθμού της παραγωγής "Wheel of Death" και το μυστικό της απάνθρωπης ευελιξίας των γουταπέρκα Μογγολικών γυμναστών και στο Την ίδια στιγμή ρώτησε τον επικεφαλής ενδυματολόγο για την πονηρή συσκευή της μάσκας του Bad Dog.

Το Σάββατο, οι Ρώσοι οπαδοί του Cirque du Soleil θα έχουν μια διπλή γιορτή - την πρεμιέρα μιας από τις πιο θεαματικές και συναρπαστικές παραγωγές του Kooza, ακόμη και στη σκηνή με την υπογραφή του Dusoleil, που σημαίνει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, μια αίθουσα δωματίου για μόνο 2,5 χιλιάδες θεατές και ένα αίσθημα πλήρους συμμετοχής στη δράση που λαμβάνει χώρα στη σκηνή.

Οι συντελεστές της παράστασης, μετά από διακοπές δύο εβδομάδων, ξεκίνησαν τις πρόβες μόλις την Πέμπτη, αλλά, όπως διαβεβαίωσε η υπηρεσία Τύπου του τσίρκου, αυτή είναι φυσιολογική πρακτική και όλοι θα είναι σε εξαιρετική φόρμα για την πρεμιέρα. Άλλωστε, εκτός από τις πρόβες στη σκηνή, όλοι ασκούνται σε ένα κινητό γυμναστήριο.

Στην πόλη του τσίρκου, που έχει τη δική της κουζίνα, πλυντήριο, κέντρο πρώτων βοηθειών, αίθουσα χαλάρωσης, ακόμη και γυμνάσιο, παρά τον ενθουσιασμό πριν από την πρεμιέρα και τον ψυχρό καιρό της Μόσχας, όλοι είναι χαμογελαστοί και με θετική διάθεση. Λένε ότι η διεθνής ομάδα της εκπομπής Kooza είναι η πιο φιλική από όλους τους θιάσους του Dusoleev. Μέρος αυτού που συνεισφέρει σε αυτή τη συνοχή είναι ότι αυτοί οι καλλιτέχνες παίζουν στη δική τους σκηνή, η οποία έχει ήδη γίνει δεύτερο σπίτι για όλους. Επιπλέον, το 2011, γνώρισαν μαζί έναν τρομερό σεισμό στην Ιαπωνία. Στη συνέχεια, η ομάδα αποφάσισε να μην εγκαταλείψει τη χώρα, να συνεχίσει τις εμφανίσεις και να υποστηρίζει το ιαπωνικό κοινό με την τέχνη της.

Διάβολοι από το "Wheel of Death"

Η πρόβα για το πιο επικίνδυνο νούμερο, το «Wheel of Death», που μπορεί να θεωρηθεί το αποκορύφωμα της παράστασης, διήρκεσε περίπου 45 λεπτά. Οι Κολομβιανοί καλλιτέχνες Jimmy Ibarro Zapata και Ronald Montes παραδέχτηκαν ότι δεν νιώθουν ιδιαίτερο φόβο γιατί κάνουν πρόβες εδώ και πάρα πολλά χρόνια. Αλλά παρακολουθώντας πώς, κάτω από τον θόλο της σκηνής, σε ύψος σχεδόν 17 μέτρων, ακροβάτες χωρίς δίχτυα ασφαλείας πηδούν σχοινί, χωρίς να σταματήσουν να περπατούν με γρήγορο ρυθμό και να περιστρέφουν μια κατασκευή βάρους 730 κιλών, είναι πολύ τρομακτικό.

«Κατά τη διάρκεια της παράστασης, το κύριο πράγμα δεν είναι η σωματική δύναμη, αλλά η εσωτερική συγκέντρωση και η καλή κατάσταση της καρδιάς, γιατί έχουμε ισχυρά καρδιαγγειακά φορτία, επίσης, είναι πολύ σημαντικό να υπάρχει οπτική επαφή μεταξύ μας κατά τη διάρκεια της παράστασης για να τα κάνουμε όλα αρμονικά. Και υπάρχουν πολλοί περισπασμοί - φως, μουσική Ένα άλλο μυστικό είναι ότι δουλεύουμε με μπότες από ειδικό καουτσούκ που εφαρμόζουν σφιχτά στον τροχό και δεν γλιστράουν», είπε ο Jimmy Ibarro Zapata.

Κατά τη διάρκεια της προπόνησης, οι ακροβάτες τρέχουν από 20 έως 40 χιλιόμετρα. Δεν ξεκίνησαν αμέσως τη σταδιοδρομία τους στο τσίρκο με τον «Τροχό του Θανάτου»: ο ένας εκπαιδεύτηκε σε ένα σκοινί σε μεγάλο υψόμετρο, ο άλλος στην πράξη «Σανίδες ρίψης».

Στην παράσταση, ο Jimmy και ο Ronald εμφανίζονται ως διάβολοι από την κόλαση και καπνίζουν με την κατάλληλη μουσική. Οι καλλιτέχνες παραδέχτηκαν ότι δεν είναι δεισιδαίμονες, επομένως παίζουν εύκολα σε αυτούς τους ρόλους.

«Αυτοί είναι απλώς χαρακτήρες, δεν είμαστε δεισιδαίμονες, αλλά προσευχόμαστε και οι δύο πριν βγούμε στη σκηνή, προσευχόμαστε να μην είναι πολύ σοβαρό και τραγικό», είπε ο Τζίμι και παραδέχτηκε ότι είναι προσωπικά ένας πολύ θρησκευόμενος καθολικός. .

Κορίτσια γουταπέρκα

Η παράσταση ξεκινά με τον αριθμό «Plastic Etude», στο οποίο παίζουν τρία εκπληκτικά ευέλικτα κορίτσια από τη Μογγολία. Δουλεύουν στο είδος του καουτσούκ. Αυτό που κάνουν με το σώμα τους υποδηλώνει ότι δεν έχουν κόκαλα. Ένας από τους βασικούς χαρακτήρες της παραγωγής, ο Plut, φέρνει τις αθλήτριες στη σκηνή.

«Και την ίδια στιγμή, δεν φαινόμαστε καν άνθρωποι, ενεργούμε ως θησαυρός, ένα στολίδι του Trickster. Επιπλέον, ξέρω ότι ορισμένοι θεατές στην αρχή δεν καταλαβαίνουν ότι είμαστε αληθινοί άνθρωποι και τα ίδια τα κοστούμια αυτή η ιδέα - είναι χρυσά, υπάρχουν πολλά κόκκινα και γυαλιστερά», είπε ένα από τα κορίτσια.

Σύμφωνα με αυτήν, οι άνθρωποι συνήθως ξεκινούν να εργάζονται στο είδος του καουτσούκ σε ηλικία τεσσάρων ή πέντε ετών.

«Η Μογγολία έχει μια πολύ δυνατή σχολή από καουτσούκ - οι καλλιτέχνες από το Εθνικό Τσίρκο της Μογγολίας μπορούν να στρατολογούν μαθητές κατά τη στρατολόγηση, δίνουν προσοχή στην ευελιξία και όσον αφορά το ύψος και το βάρος, σε αυτή την ηλικία είναι δύσκολο να προβλεφθεί πώς θα αλλάξει το παιδί. λίγα χρόνια, έτσι κοιτάζουν τους γονείς - έτσι είναι λίγο-πολύ ξεκάθαρο ότι μπορεί να αναπτυχθεί. Στη συνέχεια, υπάρχει μια δοκιμαστική περίοδος τριών μηνών, εάν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπάρχουν σημαντικά αποτελέσματα, τότε συνεχίζουν να μελετούν», εξήγησε ο καλλιτέχνης.

Αποδεικνύεται ότι παρά την ευθραυστότητα και την πλαστικότητά τους, δεν ακολουθούν κάποια ειδική δίαιτα, απλώς προσπαθούν να τρώνε πιο συχνά και σε μικρές μερίδες.

Τα κορίτσια εξακολουθούν να φοιτούν στο σχολείο, το οποίο ταξιδεύει με τον θίασο και ζει σύμφωνα με ένα ειδικό πρόγραμμα, το οποίο προσαρμόζεται στο πρόγραμμα των περιοδειών και των προβών. Και τώρα το σχολείο είναι έτοιμο να δεχτεί μαθητές - τα μαθήματα των παιδιών καλλιτεχνών και των ίδιων των νέων καλλιτεχνών θα ξεκινήσουν στις 10 Σεπτεμβρίου.

Παρεμπιπτόντως, οι Μογγολέζοι γυμναστές Gutta-percha πρόκειται να λάβουν τριτοβάθμια εκπαίδευση. Ο ένας ονειρεύεται ιατρική, ο άλλος ονειρεύεται μια νομική καριέρα, ο τρίτος θέλει να ασχοληθεί με διεθνείς σχέσεις, εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι η διδασκαλία στο σχολείο είναι σε δύο γλώσσες - γαλλικά και αγγλικά.

Στον ελεύθερο χρόνο τους, τα κορίτσια θέλουν να πάνε στο Ερμιτάζ και να παρακολουθήσουν μια παράσταση στο Great Moscow Circus, όπου πριν από τέσσερα χρόνια εργάστηκαν στο πρόγραμμα "Golden Buff".

Ο απατεώνας, ο Simpleton και ο κακός σκύλος

Ενώ οι πρόβες συνεχίζονται στη σκηνή η μία μετά την άλλη, στην ενδυματολογία ελέγχουν την κατάσταση των μοναδικών ρούχων, τα οποία, όπως γνωρίζετε, από περούκες μέχρι παπούτσια, φτιάχνονται στο χέρι στα εργαστήρια του Μόντρεαλ σύμφωνα με τις ατομικές μετρήσεις του κάθε καλλιτέχνη. .

Ο κύριος σχεδιαστής κοστουμιών της παράστασης Kooza, Marcel, δείχνει προσεκτικά τα κοστούμια των κύριων χαρακτήρων - του Dodger και του Simpleton. Είναι κατασκευασμένα με τον ίδιο χρωματικό συνδυασμό, και τα δύο έχουν ρίγες, αλλά το Dodger έχει μια κάθετη ρίγα και το Simpleton έχει μια οριζόντια λωρίδα.

"Ακόμη και εδώ, ο Dodger εξαπάτησε τον Simpleton - η κάθετη λωρίδα αυξάνει οπτικά το ύψος, επομένως, ο θεατής καταλαβαίνει αμέσως ποιος κατέχει την εξουσία και ποιος είναι ο δημιουργός του κόσμου Kooza", σημειώνει ο Marcel.

Δείχνει ένα άλλο ενδιαφέρον κοστούμι - έναν μανδύα για αρουραίους, πραγματικά όλο από βελούδινα ποντίκια, με μακριές ουρές και κόκκινα μάτια.

«Όλα τα μυστικά πράγματα θα συμβούν με αυτόν τον μανδύα», ραδιουργεί ο Marcel, αλλά δεν αποκαλύπτει το μυστικό.

Αλλά μόνο η RIA Novosti ο επικεφαλής σχεδιαστής κοστουμιών έδειξε την έξυπνη συσκευή της μάσκας ενός άλλου ήρωα της παράστασης - του Bad Dog.

«Στην πραγματικότητα, υπάρχουν τρεις μάσκες - για διαφορετικούς ερμηνευτές που μπορούν να περιστραφούν σε αυτόν τον ρόλο και μέσα σε κάθε μια υπάρχει μια ηλεκτρονική συσκευή, από την οποία υπάρχει καλωδίωση στο χέρι του καλλιτέχνη τη γλώσσα σου, τα αυτιά σου», είπε ο Μαρσέλ.

Το σόου Kooza μιλά για τη δυαδικότητα του κόσμου και βασίζεται στους κύριους κλάδους του τσίρκου - ακροβατικά και κλόουν. Το όνομα της παραγωγής προέρχεται από τη σανσκριτική λέξη koza, που σημαίνει «κουτί», «στήθος» ή «θησαυρός».

Κοίτα, εδώ περπατάει χωρίς ασφάλεια!

Δύο συγκινητικά πόνυ μπήκαν στην αρένα σε απόλυτο σκοτάδι, περιπλανήθηκαν στον κύκλο, κουνώντας λυπημένα το κεφάλι τους και εξίσου αθόρυβα πήγαν στα παρασκήνια. Το μαγευτικό πρόγραμμα του Circus στη λεωφόρο Tsvetnoy ξεκίνησε λίγο συναισθηματικά και παιδικά. Ωστόσο, η παράσταση εντυπωσίασε και τους ενήλικες.

Η νέα σεζόν στο Tsvetnoy είναι μοναδική: για πρώτη φορά μετά την επανάσταση, θίασοι από όλο τον κόσμο παίζουν στο ρωσικό τσίρκο - γουταπέρκα Κινέζοι γυμναστές, φλογεροί Αφρικανοί ακροβάτες, ριψοκίνδυνοι Γάλλοι, μυώδεις Μεξικανοί, πλαστικοί Βρετανοί. Οι δικοί μας είναι μόνο χορευτές, κλόουν και εκπαιδευτές.

Το διεθνές πρόγραμμα «Planet Circus» αναπτύχθηκε από έναν Γάλλο διευθυντή τσίρκου

Ο Piero Bidon, ο οποίος δημιούργησε περισσότερα από δέκα τσίρκα σε όλο τον κόσμο, ανέβασε πάνω από εκατό παραστάσεις και ταυτόχρονα κατέκτησε σχεδόν όλα τα επαγγέλματα του τσίρκου. Στο πρόγραμμα στο Tsvetnoy, ο Bidon συμπεριέλαβε την ιστορία της προέλευσης του τσίρκου, αρχαίες δράσεις στο δρόμο και σύγχρονα κόλπα υψηλής τεχνολογίας.

Οι μινιατούρες Κινέζες αθλήτριες, ενώ χορεύουν, κρατούν πυραμίδες από κεριά και ταυτόχρονα καταφέρνουν να κάνουν ταχυδακτυλουργικές ομπρέλες με τα πόδια τους. Οι πιο δημοφιλείς εναέριοι του Μεξικού, ο Rodojel, ισορροπούν κάτω από μια μεγάλη κορυφή του ρωσικού τσίρκου και πετούν ορμητικά από το ένα σχοινί στο άλλο. Ο Γερμανός Μάρτιν Μολ κάνει ταχυδακτυλουργίες στο αρχαίο κινέζικο είδος του diabolo: δύο τροχοί πετούν προς τα πάνω και πέφτουν πίσω σε ένα λεπτό κορδόνι, ο ερμηνευτής του τσίρκου τους κρατά μόνο με τη βοήθεια ραβδιών. Λένε ότι σε αυτό το τεύχος ο σκανδιναβικός Μολ ξεπέρασε τους ίδιους τους Κινέζους.

Προς χαρά των παιδιών, οι ελέφαντες κάθονται ακριβώς στο πλάι της αρένας

(εκπαιδευτής Yuri Durov), κομμένα λευκά κανίς εκτελούν τούμπες, άλματα και τούμπες υπό τη διεύθυνση του Pyotr Prostetsov. Ο Alibek Kantemirov δίνει σιωπηλά εντολές στα άλογα και τα όμορφα άλογα περπατούν ελεύθερα στο κέντρο της περιοχής, παραταγμένα σε περίπλοκες «φιγούρες».

Ο κλόουν Alexey Emelin, νικητής δώδεκα φεστιβάλ τσίρκου, «ανάβει» στα διαλείμματα και αναγκάζει τους εντυπωσιακούς άντρες να κρατούν στην αγκαλιά του τη μακρυμάλλη σύντροφό του.

Και το πιο οδυνηρό νούμερο - ο "Τροχός του Θανάτου" - έγινε σε απόλυτη σιωπή. Μόνο τρεις τέτοιοι τροχοί έχουν απομείνει στον κόσμο, ο τέταρτος, ο διευθυντής του τσίρκου Μαξίμ Νικουλίν, τον βρήκε κατά λάθος και τον αγόρασε από έναν παλιό Γάλλο ερμηνευτή. Αυτή η πράξη έγινε από ακροβάτες στους δρόμους της Γαλλίας στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα. Στο κέντρο της αρένας ενισχύεται μια κατασκευή με μικρούς τροχούς σε άξονες. Δύο ακροβάτες περιστρέφουν εναλλάξ το βλήμα, κάνοντας κόλπα μέσα στον τροχό. Όσο πιο γρήγορα περιστρέφεται ο τροχός, τόσο μεγαλύτερος είναι ο κίνδυνος πτώσης: οι καλλιτέχνες του τσίρκου εργάζονται χωρίς ασφάλιση. Όταν ένας από τους ακροβάτες έχει δεμένα τα μάτια και περπατά κατά μήκος του εξωτερικού του τροχού στο υψηλότερο σημείο περιστροφής, γίνεται πραγματικά τρομακτικό.

Συντελεστές τσίρκου από όλο τον κόσμο θα εμφανιστούν στη λεωφόρο Tsvetnoy για άλλους δύο μήνες.

Victor SMOLYANINOV (φωτογραφία)