Σύντομη περίληψη του έργου του Grieg. Σύντομη βιογραφία του Edvard Grieg, το πιο σημαντικό

Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1843 στο Μπέργκεν σε οικογένεια διπλωμάτη. Ο πρώτος καθηγητής μουσικής για Εδουάρδοςέγινε μητέρα που έλαβε καλή μουσική παιδεία.

Το 1858-1862 Σπούδασε στο Ωδείο της Λειψίας και στη συνέχεια το 1863 εκπαιδεύτηκε στην Κοπεγχάγη με έναν Δανό συνθέτη N. Gade. Ακριβώς εδώ Γκριγκσυνάντησε G. H. Andersen, με βάση την ποίηση του οποίου έγραψε πολλά εγκάρδια ειδύλλια. ο διάσημος παραμυθάς ήταν από τους πρώτους που εκτίμησαν το αρχικό του ταλέντο.

Ο συνθέτης αποφάσισε να ακολουθήσει τον δρόμο της προώθησης της εθνικής νορβηγικής μουσικής. Βάσισε τη δουλειά του σε λαϊκά μοτίβα και έγινε ένας πραγματικά εθνικός συνθέτης. Το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση έγινε στη σονάτα για πιάνο (1865).

Το φθινόπωρο του 1866, ο Grieg επέστρεψε στη Νορβηγία και εγκαταστάθηκε στη Christiania (τώρα Όσλο).

Η φιλία του με τον θεατρικό συγγραφέα και ποιητή είχε μεγάλη σημασία για εκείνον. B. Bjornson. Πάνω στα ποιήματά του Γκριγκσυνέθεσε ειδύλλια βασισμένα στις πλοκές των θεατρικών έργων Μπγιόρνσονέγραψε μια όπερα "Ολαβ Τρύγβασον"(παρέμεινε ημιτελής) και μουσική για την παραγωγή "Sigurd Yrsalfar"(1872).

Στην πρωτεύουσα της Νορβηγίας ΓκριγκΕνήργησε επίσης ως δημόσιο πρόσωπο - το 1871 ίδρυσε Μουσική Εταιρεία(τώρα Φιλαρμονική Εταιρεία) και την Ακαδημία Μουσικής, που ήταν η πρώτη επαγγελματική μουσική σχολή στη Νορβηγία. Δυστυχώς, η ακαδημία έκλεισε δύο χρόνια αργότερα λόγω οικονομικών δυσκολιών.

Το 1868 Γκριγκδημιούργησε ένα από τα πιο εμπνευσμένα έργα - ένα κονσέρτο για πιάνο, το οποίο ονομάστηκε ακόμη και ο ύμνος της Νορβηγίας.

Το 1872, ο συνθέτης εξελέγη μέλος της Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής.

Δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε στη γενέτειρά του Μπέργκεν. Η μουσική για το δράμα γράφτηκε εδώ Γ. Ίψεν "Peer Gynt"(1876, αργότερα αναθεωρήθηκε σε δύο σουίτες, 1888 και 1896). Γκριγκεξέτασε αυτό το έργο "Πολύ Νορβηγικά"Ωστόσο, αυτό ακριβώς του έφερε παγκόσμια φήμη.

Το 1889 Γκριγκέγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, το 1893 - επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ και το 1906 - της Οξφόρδης.

Από το 1885, ζούσε μόνιμα στη βίλα του Trollhau-gen (Κοιλάδα των Τρολ) κοντά στο Μπέργκεν στις όχθες του φιόρδ.

Οι βαθμολογίες δεν καίγονται - Edvard Grieg

Πρόγραμμα συγγραφέα του Artem Vargaftik. Στην Κοπεγχάγη συνέβησαν πολλά σημαντικά και πολλά πικρά πράγματα στη ζωή του Edvard Grieg. Όχι μόνο δούλεψε εκεί, έπαιξε, έμαθε να παίζει ως μαέστρος και απέκτησε ερμηνευτική εμπειρία, αλλά και αναζήτησε δύναμη για να επιβιώσει από την απώλεια του μοναχογιού του. Επιπλέον, οι πηγές στις οποίες αναφέρεται συνεχώς η μουσική του συνθέτη είναι πιο εύκολο να βρεθούν στη Δανία και όχι στην πατρίδα του στη Νορβηγία.

Σημείωση: φυσικά, η ποιότητα του βίντεο αφήνει πολλά περιθώρια, αλλά ελλείψει καλύτερου, δημοσιεύω αυτήν την έκδοση. Κατά τη γνώμη μου, ακόμη και αυτή η ποιότητα του βίντεο δεν θα σας εμποδίσει να απολαύσετε την ιστορία του A. Vargaftik, εκπληκτική σε μορφή και περιεχόμενο, για τον εξαιρετικό Νορβηγό συνθέτη Edvard Grieg.

Μορφή: wmv
Μέγεθος: 110 Mb
Διάρκεια: 25 λεπτά

Βιογραφία του Grieg

Grieg, Edvard (1843-1907), Νορβηγία

Ο Edvard Hagerup Grieg (Νορβηγός Edvard Hagerup Grieg, 15 Ιουνίου 1843 - 4 Σεπτεμβρίου 1907) ήταν Νορβηγός συνθέτης της ρομαντικής περιόδου, μουσική φιγούρα, πιανίστας και μαέστρος. Το έργο του Grieg διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της νορβηγικής λαϊκής κουλτούρας.

Ο Edvard Grieg γεννήθηκε και πέρασε τα νιάτα του στο Μπέργκεν. Η πόλη ήταν διάσημη για τις εθνικές της δημιουργικές παραδόσεις, ειδικά στον τομέα του θεάτρου: ο Henrik Ibsen και ο Björnstjerne Björnson ξεκίνησαν την καριέρα τους εδώ. Ο Όλε Μπουλ γεννήθηκε και έζησε στο Μπέργκεν για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο οποίος ήταν ο πρώτος που παρατήρησε το μουσικό χάρισμα του Έντουαρντ (ο οποίος συνέθετε μουσική από τα 12 του χρόνια) και συμβούλεψε τους γονείς του να τον εγγράψουν στο Ωδείο της Λειψίας, κάτι που συνέβη το το καλοκαίρι του 1858.

Ενα από τα πολλά διάσημα έργαΗ δεύτερη σουίτα του Grieg είναι το "Peer Gynt", που περιλαμβάνει τα έργα: "Ingrid's Complaint", "Arabian Dance", "Peer Gynt's Return to His Homeland", "Solveig's Song", "Anitra's Dance", "In the Cave" ορεινός βασιλιάς "," "Πρωί""

Το δραματικό κομμάτι είναι το «Ingrid’s Complaint», ένα από τα χορευτικά τραγούδια που παίχτηκαν στον γάμο του Edvard Grieg και της Nina Hagerup, η οποία ήταν ξαδέρφη του συνθέτη. Ο γάμος της Nina Hagerup και του Edvard Grieg έδωσε στους συζύγους μια κόρη, την Alexandra, η οποία πέθανε από μηνιγγίτιδα μετά από ένα χρόνο ζωής, γεγονός που προκάλεσε την ψύξη των σχέσεων μεταξύ των συζύγων.

Ο Γκριγκ δημοσίευσε 637 τραγούδια και ειδύλλια. Περίπου είκοσι ακόμη θεατρικά έργα του Γκριγκ εκδόθηκαν μετά θάνατον. Στους στίχους του στράφηκε σχεδόν αποκλειστικά στους ποιητές της Δανίας και της Νορβηγίας και περιστασιακά στη γερμανική ποίηση (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Ο συνθέτης έδειξε ενδιαφέρον για τη σκανδιναβική λογοτεχνία και ειδικότερα για τη λογοτεχνία της μητρικής του γλώσσας.

Ο Γκριγκ πέθανε στη γενέτειρά του, το Μπέργκεν, στις 4 Σεπτεμβρίου 1907 στη Νορβηγία. Ο συνθέτης είναι θαμμένος στον ίδιο τάφο με τη σύζυγό του Nina Hagerup.

Παιδική ηλικία

Gesina Hagerup - μητέρα του Edvard Grieg

Alexander Grieg - πατέρας του Edvard Grieg

Ο Edvard Grieg γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1843 στο Μπέργκεν. Από την πλευρά του πατέρα, η οικογένεια καταγόταν από τον Σκωτσέζο έμπορο Alexander Grieg, ο οποίος μετακόμισε στο Μπέργκεν γύρω στο 1770 και για κάποιο διάστημα υπηρέτησε ως Βρετανός αντιπρόξενος στην πόλη αυτή. Η θέση του Βρετανού αντιπροσώπου στο Μπέργκεν κληρονόμησε πρώτα ο παππούς και στη συνέχεια ο πατέρας του συνθέτη, επίσης Alexander Grieg. Ο παππούς του Έντουαρντ, Τζον Γκριγκ, έπαιζε στην ορχήστρα του Μπέργκεν και παντρεύτηκε την κόρη του αρχι μαέστρου της, Νιλς Χάσλουντ. Η μητέρα του συνθέτη, Gesina Hagerup, ήταν πιανίστα που αποφοίτησε από το Ωδείο του Αμβούργου, το οποίο συνήθως δεχόταν μόνο άνδρες. Ο Έντουαρντ, ο αδελφός του και οι τρεις αδερφές του διδάχτηκαν μουσική από την παιδική ηλικία, όπως συνηθιζόταν στις πλούσιες οικογένειες. Ο μελλοντικός συνθέτης κάθισε για πρώτη φορά στο πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Grieg στάλθηκε στο δευτεροβάθμιο σχολείο. Ωστόσο, τα ενδιαφέροντά του βρισκόταν σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα, επιπλέον, ο ανεξάρτητος χαρακτήρας του αγοριού τον ώθησε συχνά να εξαπατήσει τους δασκάλους του. Όπως λένε οι βιογράφοι του συνθέτη, στο δημοτικό σχολείο, ο Έντουαρντ, έχοντας μάθει ότι οι μαθητές που βρέχονταν στις συχνές βροχοπτώσεις στην πατρίδα του στάλθηκαν σπίτι για να φορέσουν στεγνά ρούχα, ο Έντουαρντ άρχισε να βρέχει σκόπιμα τα ρούχα τους στο δρόμο για το σχολείο. Δεδομένου ότι ζούσε μακριά από το σχολείο, τα μαθήματα μόλις τελείωναν όταν επέστρεψε.

πρώτα χρόνια

Ole Bull - ο άνθρωπος που καθόρισε τη μοίρα του Grieg

Ο πρώτος μουσικός στον οποίο ο Grieg έπαιξε μερικές δικές του συνθέσεις στο πιάνο ήταν ο Ole Bull. Ακούγοντας τη μουσική, ο συνήθως χαμογελαστός Όλε σοβαρεύτηκε ξαφνικά και είπε ήσυχα κάτι στον Αλέξανδρο και τη Γεσίνα. Τότε πλησίασε το αγόρι και του ανακοίνωσε: «Θα πας στη Λειψία για να γίνεις συνθέτης!» Τα χρόνια που περάσαμε στην Κοπεγχάγη σημαδεύτηκαν από πολλά σημαντικά γεγονότα δημιουργική ζωήΓκρίγκα. Καταρχάς, ο Γκριγκ βρίσκεται σε στενή επαφή με τη σκανδιναβική λογοτεχνία και τέχνη. Συναντά τους εξέχοντες εκπροσώπους του, για παράδειγμα, τον διάσημο Δανό ποιητή και παραμυθά Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Αυτό προσελκύει τον συνθέτη στο κυρίαρχο ρεύμα της εθνικής κουλτούρας κοντά του. Ο Γκριγκ γράφει τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Άντερσεν και του Νορβηγού ρομαντικού ποιητή Andreas Munch.

Έτσι, ο δεκαπεντάχρονος Edvard Grieg κατέληξε στο Ωδείο της Λειψίας. Στο νέο εκπαιδευτικό ίδρυμα, που ίδρυσε ο Felix Mendelssohn, ο Grieg δεν ήταν καθόλου ευχαριστημένος με τα πάντα: για παράδειγμα, ο πρώτος του δάσκαλος πιάνου, Louis Plaidy, με την κλίση του προς τη μουσική της πρώιμης κλασικής περιόδου, αποδείχθηκε τόσο παράφωνος με τον Grieg. ότι στράφηκε στη διοίκηση του ωδείου με αίτημα μετάθεσης (στον Grieg σπούδασε αργότερα με τους Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Στη συνέχεια ο προικισμένος μαθητής πήγε στο Μέγαρο Μουσικής«Gewandhaus», όπου άκουσα τη μουσική του Σούμαν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Βάγκνερ. «Ήμουν σε θέση να ακούσω πολύ καλή μουσική στη Λειψία, ειδικά μουσική δωματίου και ορχηστρικής», θυμάται αργότερα ο Grieg. Ο Έντβαρντ Γκριγκ αποφοίτησε από το Ωδείο το 1862 με άριστες βαθμολογίες, αποκτηθείσες γνώσεις, ήπια πλευρίτιδα και σκοπό στη ζωή. Σύμφωνα με τους καθηγητές, στα χρόνια των σπουδών του έδειξε ότι είναι «ένα εξαιρετικά σημαντικό μουσικό ταλέντο», ειδικά στον τομέα της σύνθεσης, αλλά και ως ένας εξαιρετικός «πιανίστας με τον χαρακτηριστικό στοχαστικό και εκφραστικό τρόπο ερμηνείας του». Η μουσική έγινε το πεπρωμένο του από τώρα και για πάντα. Την ίδια χρονιά, στη σουηδική πόλη Karlshamn, έδωσε την πρώτη του συναυλία.

Η ζωή στην Κοπεγχάγη

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο μορφωμένος μουσικός Edvard Grieg επέστρεψε στο Μπέργκεν με διακαή επιθυμία να εργαστεί στην πατρίδα του. Ωστόσο, η παραμονή του Grieg στη γενέτειρά του αυτή τη φορά ήταν βραχύβια. Το ταλέντο του νεαρού μουσικού δεν μπορούσε να βελτιωθεί στις συνθήκες της κακώς ανεπτυγμένης μουσικής κουλτούρας του Μπέργκεν. Το 1863, ο Grieg ταξίδεψε στην Κοπεγχάγη, το κέντρο της μουσικής ζωής στην τότε Σκανδιναβία.

Στην Κοπεγχάγη, ο Grieg βρήκε μια ερμηνεύτρια των έργων του, την τραγουδίστρια Nina Hagerup, η οποία σύντομα έγινε σύζυγός του. Η δημιουργική συνεργασία του Edward και της Nina Grieg συνεχίστηκε σε όλη τους τη ζωή. Η λεπτότητα και η καλλιτεχνία με την οποία ο τραγουδιστής ερμήνευσε τα τραγούδια και τα ειδύλλια του Grieg ήταν το υψηλό κριτήριο για την καλλιτεχνική τους ενσάρκωση, που είχε πάντα στο μυαλό του ο συνθέτης όταν δημιουργούσε τις φωνητικές του μινιατούρες.

Η επιθυμία των νέων συνθετών να αναπτύξουν την εθνική μουσική εκφράστηκε όχι μόνο στη δημιουργικότητά τους, στη σύνδεση της μουσικής τους με τη λαϊκή μουσική, αλλά και στην προώθηση της νορβηγικής μουσικής. Το 1864, σε συνεργασία με Δανούς μουσικούς, ο Grieg και ο Rikard Nurdrock οργάνωσαν τη μουσική εταιρεία «Euterpe», η οποία υποτίθεται ότι θα μυούσε στο κοινό τα έργα των Σκανδιναβών συνθετών. Αυτή ήταν η αρχή μεγάλων μουσικών, κοινωνικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Στα χρόνια του στην Κοπεγχάγη (1863-1866), ο Grieg έγραψε πολλά μουσικά έργα: «Poetic Pictures» και «Humoresques», μια σονάτα για πιάνο και την πρώτη σονάτα για βιολί. Με κάθε νέο έργο, η εικόνα του Γκριγκ ως Νορβηγού συνθέτη αναδεικνύεται πιο καθαρά.

Στο λυρικό έργο «Ποιητικές Εικόνες» (1863) πολύ δειλά κάνουν το δρόμο τους εθνικά χαρακτηριστικά. Η ρυθμική φιγούρα που κρύβεται πίσω από το τρίτο κομμάτι βρίσκεται συχνά στη νορβηγική λαϊκή μουσική. έγινε χαρακτηριστικό πολλών από τις μελωδίες του Grieg. Τα χαριτωμένα και λιτά περιγράμματα της μελωδίας στην πέμπτη «εικόνα» θυμίζουν κάποια από τα δημοτικά τραγούδια. Στα πλούσια σκετς του είδους των «Χιουμορίσκων» (1865), οι έντονοι ρυθμοί των λαϊκών χορών και οι σκληροί αρμονικοί συνδυασμοί ακούγονται πολύ πιο τολμηρά. Βρίσκεται λυδικός χρωματισμός τάστα, χαρακτηριστικός της δημοτικής μουσικής. Ωστόσο, στους «Χιουμοριστικούς» μπορεί κανείς να νιώσει ακόμα την επιρροή του Σοπέν (οι μαζούρκες του), ενός συνθέτη τον οποίο ο Γκριγκ, κατά τη δική του παραδοχή, «λάτρευε». Ταυτόχρονα με τους Humoresques, εμφανίστηκαν οι πρώτες σονάτες για πιάνο και βιολί. Το δράμα και η ορμητικότητα που χαρακτηρίζει τη σονάτα για πιάνο φαίνεται να είναι μια κάπως εξωτερική αντανάκλαση του ρομαντισμού του Schumann. Όμως, ο λαμπερός λυρισμός, η υμνική φύση και τα έντονα χρώματα της σονάτας του βιολιού αποκαλύπτουν την τυπική εικονιστική δομή του Grieg.

Προσωπική ζωή

Η Nina Hagerup και ο Edvard Grieg κατά τη διάρκεια του αρραβώνα τους

Ο Edvard Grieg και η Nina Hagerup μεγάλωσαν μαζί στο Μπέργκεν, αλλά ως οκτάχρονο κορίτσι, η Nina μετακόμισε στην Κοπεγχάγη με τους γονείς της. Όταν ο Έντουαρντ την είδε ξανά, ήταν ήδη ένα ενήλικο κορίτσι. Παιδικός φίλος μετατράπηκε σε όμορφη γυναίκα, μια τραγουδίστρια με όμορφη φωνή, σαν να δημιουργήθηκε για να παίζει τα έργα του Grieg. Προηγουμένως ερωτευμένος μόνο με τη Νορβηγία και τη μουσική, ο Έντουαρντ ένιωθε ότι έχανε το μυαλό του από πάθος. Τα Χριστούγεννα του 1864, σε ένα σαλόνι όπου μαζεύονταν νέοι μουσικοί και συνθέτες, ο Γκριγκ χάρισε στη Νίνα μια συλλογή σονέτα για την αγάπη, που ονομαζόταν «Melodies of the Heart», και στη συνέχεια γονάτισε και προσφέρθηκε να γίνει γυναίκα του. Του άπλωσε το χέρι της και συμφώνησε.

Ωστόσο, η Nina Hagerup ήταν ξαδέρφη του Edward. Οι συγγενείς του του γύρισαν την πλάτη, οι γονείς του τον έβριζαν. Κόντρα σε όλες τις πιθανότητες, παντρεύτηκαν τον Ιούλιο του 1867 και, μη μπορώντας να αντέξουν την πίεση των συγγενών τους, μετακόμισαν στο Όσλο.

Ο πρώτος χρόνος του γάμου ήταν χαρακτηριστικός για μια νεαρή οικογένεια - ευτυχισμένος, αλλά δύσκολος οικονομικά. Ο Γκριγκ συνέθεσε, η Νίνα ερμήνευσε τα έργα του. Ο Έντουαρντ έπρεπε να πιάσει δουλειά ως μαέστρος και να διδάξει πιάνο για να σώσει την οικονομική κατάσταση της οικογένειας. Το 1868 απέκτησαν μια κόρη, η οποία ονομάστηκε Αλεξάνδρα. Ένα χρόνο αργότερα, το κορίτσι θα πάθει μηνιγγίτιδα και θα πεθάνει. Αυτό που συνέβη έβαλε τέλος στη μελλοντική ευτυχισμένη ζωή της οικογένειας. Μετά το θάνατο της κόρης της, η Νίνα αποσύρθηκε στον εαυτό της. Ωστόσο, το ζευγάρι συνέχισε τις κοινές συναυλιακές του δραστηριότητες και έκαναν μαζί περιοδεία στην Ιταλία. Ένας από αυτούς που άκουσαν τα έργα του στην Ιταλία ήταν ο διάσημος συνθέτης Franz Liszt, τον οποίο θαύμαζε ο Grieg στα νιάτα του. Ο Λιστ εκτίμησε το ταλέντο του εικοσιεπτάχρονου συνθέτη και τον κάλεσε σε μια ιδιωτική συνάντηση. Αφού άκουσε τη συναυλία για πιάνο, ο εξηντάχρονος συνθέτης πλησίασε τον Έντουαρντ, του έσφιξε το χέρι και είπε: «Συνέχισε την καλή δουλειά, έχεις όλα τα δεδομένα για αυτό. Μην αφήσεις τον εαυτό σου να τρομοκρατηθεί!» «Ήταν κάτι σαν ευλογία», έγραψε αργότερα ο Γκριγκ.

Το 1872, ο Grieg έγραψε το Sigurd the Crusader, το πρώτο του σημαντικό έργο, μετά το οποίο η Σουηδική Ακαδημία Τεχνών αναγνώρισε τα πλεονεκτήματά του και οι νορβηγικές αρχές του απένειμαν ισόβια υποτροφία. Όμως η παγκόσμια φήμη κούρασε τον συνθέτη και ο μπερδεμένος και κουρασμένος Γκριγκ έφυγε για τη γενέτειρά του Μπέργκεν, μακριά από τη φασαρία της πρωτεύουσας.

Μόνος, ο Grieg έγραψε το κύριο έργο του - τη μουσική για το δράμα του Henrik Ibsen Peer Gynt. Ενσάρκωνε τις εμπειρίες του εκείνης της εποχής. Η μελωδία «In the Cave of the Mountain King» (1) αντανακλούσε το ξέφρενο πνεύμα της Νορβηγίας, το οποίο ο συνθέτης αγαπούσε να δείχνει στα έργα του. Στον «Αραβικό Χορό» αναγνώριζε κανείς τον κόσμο των υποκριτικών ευρωπαϊκών πόλεων, γεμάτο ίντριγκες, κουτσομπολιά και προδοσία. Το τελευταίο επεισόδιο - "Solveig's Song", μια διαπεραστική και συγκινητική μελωδία - μίλησε για όσα χάθηκαν και ξεχάστηκαν και δεν συγχωρήθηκαν.

Θάνατος

Μη μπορώντας να απαλλαγεί από τον πόνο της καρδιάς, ο Grieg άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα. Λόγω της υγρασίας στη γενέτειρά του Μπέργκεν, η πλευρίτιδα επιδεινώθηκε και υπήρχε φόβος ότι θα μπορούσε να εξελιχθεί σε φυματίωση. Η Nina Hagerup απομακρυνόταν όλο και πιο πολύ. Η αργή αγωνία κράτησε οκτώ χρόνια: το 1883 άφησε τον Έντουαρντ. Ο Έντουαρντ έζησε μόνος για τρεις μήνες. Αλλά ο παλιός φίλος Franz Beyer έπεισε τον συνθέτη να συναντήσει ξανά τη γυναίκα του. «Υπάρχουν τόσο λίγοι αληθινά στενοί άνθρωποι στον κόσμο», είπε στον χαμένο φίλο του.

Ο Edvard Grieg και η Nina Hagerup επανενώθηκαν και, ως ένδειξη συμφιλίωσης, πήγαν σε περιοδεία στη Ρώμη και μετά την επιστροφή τους πούλησαν το σπίτι τους στο Μπέργκεν, αγοράζοντας ένα υπέροχο κτήμα στα προάστια, το οποίο ο Grieg ονόμασε "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Αυτό ήταν το πρώτο σπίτι που αγάπησε πραγματικά ο Γκριγκ.

Με τα χρόνια, ο Γκριγκ γινόταν όλο και πιο αποτραβηγμένος. Είχε ελάχιστο ενδιαφέρον για τη ζωή - άφησε το σπίτι του μόνο για χάρη της περιοδείας. Ο Έντουαρντ και η Νίνα επισκέφτηκαν το Παρίσι, τη Βιέννη, το Λονδίνο, την Πράγα και τη Βαρσοβία. Κατά τη διάρκεια κάθε παράστασης, ο Grieg κρατούσε έναν πήλινο βάτραχο στην τσέπη του σακακιού του. Πριν από την έναρξη κάθε συναυλίας, πάντα την έβγαζε έξω και τη χάιδευε στην πλάτη. Το φυλαχτό λειτούργησε: κάθε φορά οι συναυλίες είχαν αφάνταστη επιτυχία.

Το 1887, ο Έντουαρντ και η Νίνα Χάγκερουπ ήταν και πάλι στη Λειψία. Τους προσκάλεσε να γιορτάσουν την Πρωτοχρονιά ο εξαιρετικός Ρώσος βιολιστής Adolf Brodsky (αργότερα ο πρώτος ερμηνευτής της Τρίτης Σονάτας για βιολί του Grieg). Εκτός από τον Grieg, ήταν παρόντες δύο ακόμη επιφανείς καλεσμένοι - ο Johann Brahms και ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ο τελευταίος έγινε στενός φίλος του ζευγαριού και ξεκίνησε μια ζωηρή αλληλογραφία μεταξύ των συνθετών. Αργότερα, το 1905, ο Έντουαρντ ήθελε να έρθει στη Ρωσία, αλλά το χάος του Ρωσο-Ιαπωνικού πολέμου και η κακή υγεία του συνθέτη το απέτρεψαν. Το 1889, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την υπόθεση Ντρέιφους, ο Γκριγκ ακύρωσε μια παράσταση στο Παρίσι.

Όλο και πιο συχνά, ο Grieg είχε προβλήματα με τους πνεύμονές του και γινόταν πιο δύσκολο να πάει σε περιοδεία. Παρόλα αυτά, ο Grieg συνέχισε να δημιουργεί και να προσπαθεί για νέους στόχους. Το 1907, ο συνθέτης σχεδίαζε να πάει στο μουσικό φεστιβάλστην Αγγλία. Αυτός και η Νίνα έμειναν σε ένα μικρό ξενοδοχείο στο Μπέργκεν για να περιμένουν το πλοίο για το Λονδίνο. Εκεί ο Έντουαρντ χειροτέρεψε και έπρεπε να πάει στο νοσοκομείο. Ο Edvard Grieg πέθανε στη γενέτειρά του στις 4 Σεπτεμβρίου 1907.

Μουσικές και δημιουργικές δραστηριότητες

Η πρώτη περίοδος δημιουργικότητας. 1866-1874

Από το 1866 έως το 1874 αυτή η έντονη περίοδος μουσικής ερμηνείας και σύνθεσης συνεχίστηκε. Πιο κοντά στο φθινόπωρο του 1866, στην πρωτεύουσα της Νορβηγίας, την Christiania, ο Edvard Grieg οργάνωσε μια συναυλία που ακουγόταν σαν μια αναφορά για τα επιτεύγματα των Νορβηγών συνθετών. Στη συνέχεια ερμηνεύτηκαν οι σονάτες για πιάνο και βιολί του Grieg, τραγούδια των Nurdrok και Hjerulf (σε κείμενα του Bjornson και άλλων). Αυτή η συναυλία επέτρεψε στον Grieg να γίνει ο μαέστρος της Χριστιανικής Φιλαρμονικής Εταιρείας. Ο Grieg αφιέρωσε οκτώ χρόνια από τη ζωή του στη Christiania στη σκληρή δουλειά, η οποία του έφερε πολλές δημιουργικές νίκες. Οι δραστηριότητες διεύθυνσης του Grieg είχαν χαρακτήρα μουσικού διαφωτισμού. Οι συναυλίες περιλάμβαναν συμφωνίες των Χάυντν και Μότσαρτ, Μπετόβεν και Σούμαν, έργα του Σούμπερτ, ορατόρια των Μέντελσον και Σούμαν και αποσπάσματα από τις όπερες του Βάγκνερ. Ο Γκριγκ έδωσε μεγάλη προσοχή στην απόδοση έργων Σκανδιναβών συνθετών.

Το 1871, μαζί με τον Γιόχαν Σβένσεν, ο Γκριγκ οργάνωσε μια κοινωνία ερμηνευτών μουσικών, σχεδιασμένη να αυξήσει τη δραστηριότητα συναυλιακή ζωήπόλεις, για τον εντοπισμό του δημιουργικού δυναμικού των Νορβηγών μουσικών. Σημαντική για τον Γκριγκ ήταν η προσέγγισή του με τους κορυφαίους εκπροσώπους της νορβηγικής ποίησης και καλλιτεχνικής πεζογραφίας. Συμπεριέλαβε τον συνθέτη στο γενικό κίνημα για τον εθνικό πολιτισμό. Η δημιουργικότητα του Grieg αυτά τα χρόνια έφτασε σε πλήρη ωριμότητα. Έγραψε ένα κονσέρτο για πιάνο (1868) και μια δεύτερη σονάτα για βιολί και πιάνο (1867), το πρώτο τετράδιο των «Λυρικών Κομμάτων», που έγινε το αγαπημένο του είδος μουσικής για πιάνο. Πολλά τραγούδια γράφτηκαν από τον Grieg εκείνα τα χρόνια, ανάμεσά τους υπέροχα τραγούδια βασισμένα σε κείμενα των Andersen, Bjornson και Ibsen.

Ενώ βρισκόταν στη Νορβηγία, ο Grieg έρχεται σε επαφή με τον κόσμο της λαϊκής τέχνης, που έγινε η πηγή του τη δική της δημιουργικότητα. Το 1869, ο συνθέτης γνώρισε για πρώτη φορά την κλασική συλλογή της νορβηγικής μουσικής λαογραφίας, που συνέταξε ο διάσημος συνθέτης και λαογράφος L. M. Lindeman (1812-1887). Το άμεσο αποτέλεσμα αυτού ήταν ο κύκλος Νορβηγικών λαϊκών τραγουδιών και χορών για πιάνο του Grieg. Οι εικόνες που παρουσιάζονται εδώ: αγαπημένοι λαϊκοί χοροί - hallling και ανοιξιάτικος χορός, ποικιλία κωμικών και λυρικών, εργατικών και αγροτικών τραγουδιών. Ο ακαδημαϊκός B.V. Asafiev εύστοχα ονόμασε αυτές τις διασκευές "σκίτσα τραγουδιών". Αυτός ο κύκλος ήταν ένα είδος δημιουργικού εργαστηρίου για τον Grieg: ερχόμενος σε επαφή με δημοτικά τραγούδια, ο συνθέτης βρήκε αυτές τις μεθόδους μουσική γραφή, που είχαν τις ρίζες τους στην ίδια τη λαϊκή τέχνη. Μόνο δύο χρόνια χωρίζουν τη δεύτερη σονάτα για βιολί από την πρώτη. Ωστόσο, η Δεύτερη Σονάτα «διακρίνεται για τον πλούτο και την ποικιλία των θεμάτων και την ελευθερία της ανάπτυξής τους», λένε οι μουσικοί κριτικοί.

Η δεύτερη σονάτα και το κονσέρτο για πιάνο εγκωμιάστηκαν από τον Λιστ, ο οποίος έγινε ένας από τους πρώτους υποστηρικτές της συναυλίας. Σε μια επιστολή προς τον Γκριγκ, ο Λιστ έγραψε για τη Δεύτερη Σονάτα: «Μαρτυρεί ένα δυνατό, βαθύ, εφευρετικό, εξαιρετικό συνθετικό ταλέντο, το οποίο μπορεί να ακολουθήσει μόνο το δικό του, φυσικό μονοπάτι για να επιτύχει υψηλή τελειότητα». Για έναν συνθέτη που άνοιξε το δρόμο του στις μουσικές τέχνες, εκπροσωπώντας τη μουσική της Νορβηγίας στην ευρωπαϊκή σκηνή για πρώτη φορά, η υποστήριξη του Λιστ ήταν πάντα ένα ισχυρό στήριγμα.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Γκριγκ ήταν απασχολημένος με τη σκέψη της όπερας. Τα μουσικά δράματα και το θέατρο έγιναν μεγάλη έμπνευση γι' αυτόν. Τα σχέδια του Grieg δεν πραγματοποιήθηκαν κυρίως επειδή δεν υπήρχαν παραδόσεις της κουλτούρας της όπερας στη Νορβηγία. Επιπλέον, τα λιμπρέτα που υποσχέθηκαν στον Γκριγκ δεν γράφτηκαν. Το μόνο που απέμεινε από την προσπάθεια δημιουργίας μιας όπερας ήταν η μουσική για μεμονωμένες σκηνές του ημιτελούς λιμπρέτου του Bjornson «Olav Trygvason» (1873), βασισμένο στο μύθο του βασιλιά Olav, ο οποίος διέδωσε τον Χριστιανισμό στους κατοίκους της Νορβηγίας τον 10ο αιώνα. Ο Γκριγκ γράφει μουσική για τον δραματικό μονόλογο του Björnson "Bergliot" (1871), ο οποίος μιλά για την ηρωίδα ενός λαϊκού έπος, καθώς και μουσική για το δράμα "Sigurd Yrsalfar" (η πλοκή ενός παλιού ισλανδικού έπος) του ίδιου συγγραφέα.

Το 1874, ο Grieg έλαβε μια επιστολή από τον Ίψεν με πρόταση να γράψει μουσική για μια παραγωγή του δράματος Peer Gynt. Η συνεργασία με τον πιο ταλαντούχο συγγραφέα της Νορβηγίας προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για τον συνθέτη. Κατά τη δική του παραδοχή, ο Γκριγκ ήταν «φανατικός θαυμαστής πολλών από τα ποιητικά του έργα, ιδιαίτερα το διακαές πάθος του Πέερ Γκριγκ για το έργο του Ίψεν, συνέπεσε με την επιθυμία του να δημιουργήσει ένα σημαντικό μουσικό και θεατρικό έργο Δράμα.

Δεύτερη περίοδος. Συναυλιακές δραστηριότητες. Ευρώπη. 1876-1888

Η παράσταση του Peer Gynt στη Christiania στις 24 Φεβρουαρίου 1876 είχε μεγάλη επιτυχία. Η μουσική του Grieg άρχισε να γίνεται δημοφιλής στην Ευρώπη. Μια νέα δημιουργική περίοδος ξεκινά στη ζωή του συνθέτη. Ο Γκριγκ σταματά να εργάζεται ως μαέστρος στην Christiania. Ο Grieg μετακομίζει σε μια απομονωμένη περιοχή ανάμεσα στην όμορφη φύση της Νορβηγίας: πρώτα είναι το Lofthus, στην ακτή ενός από τα φιόρδ, και μετά το περίφημο Trollhaugen («λόφος των τρολ», το όνομα που έδωσε στο μέρος ο ίδιος ο Grieg), στο τα βουνά, όχι μακριά από την πατρίδα του το Μπέργκεν. Από το 1885 μέχρι το θάνατο του Γκριγκ, το Trollhaugen ήταν η κύρια κατοικία του συνθέτη. Στα βουνά έρχεται «θεραπεία και νέα Ζωτική ενέργεια», στα βουνά «νέες ιδέες μεγαλώνουν», από τα βουνά ο Γκριγκ επιστρέφει «σαν καινούργιο και καλύτερος άνθρωπος" Οι επιστολές του Γκριγκ περιείχαν συχνά παρόμοιες περιγραφές για τα βουνά και τη φύση της Νορβηγίας. Αυτό γράφει ο Grieg το 1897: «Είδα τέτοιες ομορφιές της φύσης που δεν είχα ιδέα... Μια τεράστια αλυσίδα από χιονισμένα βουνά με φανταστικά σχήματα υψώθηκε κατευθείαν από τη θάλασσα, ενώ η αυγή στα βουνά, ήταν τέσσερις η ώρα το πρωί, φωτεινό καλοκαιρινή νύχτακαι όλο το τοπίο έμοιαζε να είναι βαμμένο με αίμα. Ήταν μοναδικό!»

Τραγούδια γραμμένα υπό την έμπνευση της νορβηγικής φύσης - "In the Forest", "Hut", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning".

Από το 1878, ο Grieg έχει εμφανιστεί όχι μόνο στη Νορβηγία, αλλά και σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες ως ερμηνευτής των δικών του έργων. Η ευρωπαϊκή φήμη του Γκριγκ μεγαλώνει. Τα ταξίδια συναυλιών αποκτούν συστηματικό χαρακτήρα, φέρνουν μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Ο Grieg δίνει συναυλίες σε πόλεις της Γερμανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ολλανδίας και της Σουηδίας. Ερμηνεύει ως μαέστρος και πιανίστας, ως μουσικός, συνοδεύοντας τη Nina Hagerup. Ένας πολύ σεμνός άνθρωπος, ο Grieg σημειώνει στις επιστολές του «γιγάντιο χειροκρότημα και αμέτρητες προκλήσεις», «κολοσσιαία οργή», «γιγάντια επιτυχία». Ο Grieg δεν εγκατέλειψε τη συναυλία μέχρι το τέλος των ημερών του. το 1907 (το έτος του θανάτου του) έγραψε: «Προσκλήσεις για διεξαγωγή πλημμυρίζουν από όλο τον κόσμο!»

Τα πολυάριθμα ταξίδια του Grieg οδήγησαν στη δημιουργία δεσμών με μουσικούς από άλλες χώρες. Το 1888, μια συνάντηση μεταξύ του Grieg και του P.I Tchaikovsky έλαβε χώρα στη Λειψία. Έχοντας λάβει μια πρόσκληση σε ένα χρόνο που η Ρωσία βρισκόταν σε πόλεμο με την Ιαπωνία, ο Γκριγκ δεν θεώρησε δυνατό να την αποδεχτεί: «Είναι μυστηριώδες για μένα πώς μπορείς να προσκαλέσεις έναν ξένο καλλιτέχνη σε μια χώρα όπου σχεδόν κάθε οικογένεια θρηνεί αυτούς που πέθανε στον πόλεμο». «Είναι κρίμα που έπρεπε να συμβεί αυτό. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να είσαι άνθρωπος. Όλη η αληθινή τέχνη αναπτύσσεται μόνο από τον άνθρωπο». Όλες οι δραστηριότητες του Grieg στη Νορβηγία αποτελούν παράδειγμα αγνή και ανιδιοτελούς υπηρεσίας προς τον λαό του.

Η τελευταία περίοδος της μουσικής δημιουργικότητας. 1890-1903

Στη δεκαετία του 1890, η προσοχή του Grieg ήταν περισσότερο απασχολημένη με τη μουσική και τα τραγούδια για πιάνο. Από το 1891 έως το 1901, ο Γκριγκ έγραψε έξι τετράδια με Λυρικά κομμάτια. Αρκετοί από τους φωνητικούς κύκλους του Grieg χρονολογούνται από τα ίδια χρόνια. Το 1894, έγραψε σε μια από τις επιστολές του: «Νομίζω ότι είναι τα καλύτερα που έχω δημιουργήσει ποτέ». Ο συγγραφέας πολυάριθμων διασκευών λαϊκών τραγουδιών, ένας συνθέτης που ήταν πάντα τόσο στενά συνδεδεμένος με τη λαϊκή μουσική, το 1896 ο κύκλος «Norwegian Folk Melodies» είναι δεκαεννέα λεπτές σκετς ειδών, ποιητικές εικόνες της φύσης και λυρικές δηλώσεις. Τελευταίο μεγάλο ορχηστρικό έργο Grieg, «Symphonic Dances» (1898), γραμμένο με λαϊκά θέματα.

Το 1903 εμφανίστηκε ένας νέος κύκλος διασκευών λαϊκών χορών για πιάνο. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκριγκ δημοσίευσε μια πνευματώδη και λυρική αυτοβιογραφική ιστορία «Η πρώτη μου επιτυχία» και ένα προγραμματικό άρθρο «Ο Μότσαρτ και η σημασία του για τη σύγχρονη εποχή». Εξέφρασαν ξεκάθαρα τη δημιουργική πίστη του συνθέτη: την επιθυμία για πρωτοτυπία, για τον καθορισμό του δικού του στυλ, τη θέση του στη μουσική. Παρά τη σοβαρή ασθένειά του, ο Grieg συνέχισε τη δημιουργική του δραστηριότητα μέχρι το τέλος της ζωής του. Τον Απρίλιο του 1907, ο συνθέτης έκανε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στις πόλεις της Νορβηγίας, της Δανίας και της Γερμανίας.

Χαρακτηριστικά των έργων

Λυρικά έργα

Τα "Lyric Pieces" αποτελούν την πλειονότητα της δουλειάς του Grieg για πιάνο. Το "Lyric Pieces" του Grieg συνεχίζει το είδος της μουσικής για πιάνο δωματίου που αντιπροσωπεύεται από τα "Musical Moments" και "Impromptu" του Schubert και τα "Songs without Words" του Mendelssohn. Ο αυθορμητισμός της έκφρασης, ο λυρισμός, η έκφραση μιας κυρίως διάθεσης σε ένα κομμάτι, η τάση για μικρές κλίμακες, η απλότητα και η προσβασιμότητα του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και των τεχνικών μέσων είναι χαρακτηριστικά της ρομαντικής μινιατούρας του πιάνου, χαρακτηριστικά και των Lyric Pieces του Grieg.

Τα λυρικά κομμάτια αντανακλούν πλήρως το θέμα της πατρίδας του συνθέτη, που τόσο αγαπούσε και σεβόταν. Το θέμα της Πατρίδας ακούγεται στο πανηγυρικό «Εγγενές Τραγούδι», στο ήρεμο και μεγαλειώδες έργο «Στην Πατρίδα», στο ύφος-λυρικό σκετς «Στην Πατρίδα», σε πολυάριθμα έργα λαϊκού χορού σχεδιασμένα ως είδη και καθημερινά σκετς. . Το θέμα της Πατρίδας συνεχίζεται στο υπέροχο " μουσικά τοπία«Grieg, στα πρωτότυπα μοτίβα των λαϊκών-φανταστικών έργων («Πομπή των Νάνων», «Kobold»).

Απόηχοι των εντυπώσεων του συνθέτη εμφανίζονται σε έργα με ζωηρούς τίτλους. Όπως "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", γραμμένο υπό την επίδραση του "Macbeth" του Σαίξπηρ), ο μουσικός αχθοφόρος του συνθέτη - "Gade", σελίδες λυρικών δηλώσεων "Arietta", "Waltz-impromptu", "Απομνημονεύματα") - αυτός είναι ο κύκλος εικόνων από τον κύκλο της πατρίδας του συνθέτη. Εντυπώσεις ζωής, καλυμμένες με λυρισμό, ζωντανό συναίσθημα του συγγραφέα - νόημα λυρικά έργασυνθέτης.

Τα χαρακτηριστικά του στυλ των «λυρικών παιχνιδιών» είναι τόσο ποικίλα όσο και το περιεχόμενό τους. Πολλά έργα χαρακτηρίζονται από ακραίο λακωνισμό, αραιές και ακριβείς πινελιές μινιατούρας. αλλά σε ορισμένα έργα αποκαλύπτεται μια επιθυμία για γραφικότητα, μια ευρεία, αντίθετη σύνθεση ("Πομπή των νάνων", "Gangar", "Nocturne"). Σε ορισμένα έργα μπορείτε να ακούσετε τη λεπτότητα του στυλ δωματίου («Χορός των Ξωτικών»), άλλα να αστράφτουν με έντονα χρώματα και να εντυπωσιάσουν με τη βιρτουόζικη λαμπρότητα της παράστασης συναυλιών («Ημέρα γάμου στο Trollhaugen»).

Τα «λυρικά έργα» διακρίνονται από μεγάλη ποικιλία ειδών. Εδώ βρίσκουμε ελεγεία και νυχτερινό, νανούρισμα και βαλς, τραγούδι και αριέττα. Πολύ συχνά ο Grieg στρέφεται στα είδη της νορβηγικής λαϊκής μουσικής (springdance, halling, gangar).

Η αρχή της προγραμματικότητας δίνει καλλιτεχνική ακεραιότητα στον κύκλο των «Λυρικών Κομμάτων». Κάθε κομμάτι ανοίγει με έναν τίτλο που ορίζει την ποιητική του εικόνα και σε κάθε κομμάτι εντυπωσιάζεται από την απλότητα και τη λεπτότητα με την οποία ενσαρκώνεται το «ποιητικό καθήκον» στη μουσική. Ήδη στο πρώτο τετράδιο του “Lyric Pieces” αποφάσισαν καλλιτεχνικές αρχέςκύκλος: ποικιλομορφία περιεχομένου και στιχουργικός τόνος της μουσικής, προσοχή στα θέματα της Πατρίδας και η σύνδεση της μουσικής με τις λαϊκές καταβολές, λακωνισμός και απλότητα, σαφήνεια και χάρη των μουσικών και ποιητικών εικόνων.

Ο κύκλος ανοίγει με την ελαφριά λυρική «Αριέττα». Μια εξαιρετικά απλή, παιδικά καθαρή και αφελής μελωδία, μόνο ελαφρώς «ενθουσιασμένη» από ευαίσθητους ρομαντικούς τόνους, δημιουργεί μια εικόνα νεανικού αυθορμητισμού και ψυχικής ηρεμίας. Η εκφραστική «έλλειψη» στο τέλος του έργου (το τραγούδι σπάει, «παγώνει» στον αρχικό τονισμό, φαίνεται ότι η σκέψη έχει παρασυρθεί σε άλλες σφαίρες), ως ζωντανή ψυχολογική λεπτομέρεια, δημιουργεί μια ζωντανή αίσθηση, ένα όραμα της εικόνας. Οι μελωδικοί τόνοι και η υφή της “Arietta” αναπαράγουν τον χαρακτήρα του φωνητικού κομματιού.

Το "Waltz" διακρίνεται για την εντυπωσιακή πρωτοτυπία του. Με φόντο μια τυπικά συνοδευτική φιγούρα βαλς, εμφανίζεται μια κομψή και εύθραυστη μελωδία με έντονα ρυθμικά περιγράμματα. Οι «ιδιότροπες» εναλλασσόμενες προφορές, οι τρίδυμες στο downbeat του μπαρ, που αναπαράγουν τη ρυθμική φιγούρα του ανοιξιάτικου χορού, εισάγουν μια μοναδική γεύση νορβηγικής μουσικής στο βαλς. Ενισχύεται από τον τροπικό χρωματισμό (μελωδικό ελάσσονα) χαρακτηριστικό της νορβηγικής λαϊκής μουσικής.

Το «A Leaf from an Album» συνδυάζει τον αυθορμητισμό του λυρικού συναισθήματος με τη χάρη και τη «γαλανοπάθεια» ενός ποιήματος άλμπουμ. Στην άτεχνη μελωδία αυτού του κομματιού μπορεί κανείς να ακούσει τους τονισμούς ενός δημοτικού τραγουδιού. Αλλά η ελαφριά, αέρινη διακόσμηση προσδίδει κομψότητα σε αυτή την απλή μελωδία. Οι επόμενοι κύκλοι του “Lyric Pieces” εισάγουν νέες και νέες εικόνες καλλιτεχνικά μέσα. Το “Lullaby” από το δεύτερο τετράδιο του “Lyric Pieces” μοιάζει με δραματική σκηνή. Μια ομαλή, ήρεμη μελωδία αποτελείται από παραλλαγές ενός απλού τραγουδιού, σαν να αναπτύσσεται από μια μετρημένη κίνηση, να ταλαντεύεται. Με κάθε νέα χρήση του, η αίσθηση της γαλήνης και του φωτός εντείνεται.

Το "Gangar" βασίζεται στην ανάπτυξη και στις παραλλαγμένες επαναλήψεις ενός θέματος. Είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον να σημειωθεί η μεταφορική ευελιξία αυτού του έργου. Η συνεχής, αβίαστη ανάπτυξη της μελωδίας αντιστοιχεί στον χαρακτήρα του μεγαλειώδους ομαλού χορού. Οι τονισμοί των σωλήνων, υφασμένοι στη μελωδία, το μακρόστενο μπάσο (λεπτομέρεια του λαϊκού ορχηστρικού στυλ), οι άκαμπτες αρμονίες (μια αλυσίδα από μεγάλες έβδομες συγχορδίες), μερικές φορές ακούγονται τραχιές, «δύστροπες» (σαν ένα ασυμβίβαστο σύνολο των μουσικών του χωριού) - αυτό δίνει στο έργο μια ποιμενική, αγροτική γεύση. Αλλά τώρα εμφανίζονται νέες εικόνες: σύντομα, δυνατά σήματα και φράσεις απάντησης λυρικού χαρακτήρα. Είναι ενδιαφέρον ότι όταν το θέμα αλλάζει μεταφορικά, η μετρορυθμική του δομή παραμένει αμετάβλητη. Με μια νέα εκδοχή της μελωδίας, εμφανίζονται νέες παραστατικές όψεις στην επανάληψη. Ο ελαφρύς ήχος σε υψηλή καταγραφή και η καθαρή τονικότητα δίνουν στο θέμα έναν ήρεμο, στοχαστικό, σοβαρό χαρακτήρα. Ομαλά και σταδιακά, τραγουδώντας κάθε ήχο του πλήκτρου, διατηρώντας την «καθαρότητα» μέχρι το major, η μελωδία κατεβαίνει. Η πύκνωση του χρώματος του καταχωρητή και η ένταση του ήχου οδηγούν το ελαφρύ, διαφανές θέμα σε έναν σκληρό, ζοφερό ήχο. Φαίνεται ότι δεν θα έχει τέλος αυτή η πορεία της μελωδίας. Αλλά με μια έντονη τονική αλλαγή (C-dur-As-dur) παρουσιάζεται μια νέα έκδοση: το θέμα ακούγεται μεγαλοπρεπές, επίσημο και ακριβές.

Το "Procession of the Dwarves" είναι ένα από τα θαυμάσια παραδείγματα μουσικής φαντασίας του Grieg. Στην αντιθετική σύνθεση του έργου, η ιδιοτροπία έρχεται σε αντίθεση μεταξύ τους παραμυθένιος κόσμος, το υπόγειο βασίλειο των τρολ και η μαγευτική ομορφιά και διαύγεια της φύσης. Το έργο είναι γραμμένο σε τριμερή μορφή. Τα εξωτερικά μέρη διακρίνονται για τον ζωηρό δυναμισμό τους: τα φανταστικά περιγράμματα μιας «πομπής» αναβοσβήνουν στην γρήγορη κίνηση. Τα μουσικά μέσα είναι εξαιρετικά φειδωλά: κινητικός ρυθμός και στο φόντο του ένα ιδιότροπο και αιχμηρό σχέδιο μετρικών προφορών, συγκοπή. χρωματισμοί συμπιεσμένοι σε τονική αρμονία και διάσπαρτες, σκληρές μεγάλες έβδομες συγχορδίες. "χτυπώντας" μελωδία και κοφτερές "σφυρίζοντας" μελωδικές φιγούρες. δυναμικές αντιθέσεις (pp-ff) μεταξύ δύο προτάσεων της περιόδου και ευρείας κλίμακας ανόδου και πτώσης της ηχητικότητας. Η εικόνα του μεσαίου μέρους αποκαλύπτεται στον ακροατή μόνο αφού εξαφανιστούν τα φανταστικά οράματα (ένα μακρύ Α, από το οποίο φαίνεται να ξεχύνεται μια νέα μελωδία). Ο ελαφρύς ήχος του θέματος, απλός στη δομή, συνδέεται με τον ήχο μιας λαϊκής μελωδίας. Η καθαρή, καθαρή δομή του αντικατοπτρίζεται στην απλότητα και τη σοβαρότητα αρμονική δομή(εναλλασσόμενο μείζονα τονωτικό και το παράλληλό του).

Το «Wedding Day in Trollhaugen» είναι ένα από τα πιο χαρούμενα, χαρούμενα έργα του Grieg. Όσον αφορά τη φωτεινότητα, τις «πιασάρικες» μουσικές εικόνες, την κλίμακα και τη βιρτουόζικη λαμπρότητα, προσεγγίζει το είδος του συναυλιακού κομματιού. Ο χαρακτήρας του καθορίζεται περισσότερο από το πρωτότυπο του είδους: η κίνηση μιας πορείας, μια επίσημη πομπή βρίσκεται στην καρδιά του έργου. Με πόση σιγουριά και περηφάνια ακούγονται τα ελκυστικά ups και τα λαξευμένα ρυθμικά τελειώματα των μελωδικών εικόνων. Αλλά η μελωδία της πορείας συνοδεύεται από ένα χαρακτηριστικό πέμπτο μπάσο, το οποίο προσθέτει απλότητα και γοητεία αγροτικής γεύσης στην επισημότητά του: το κομμάτι είναι γεμάτο ενέργεια, κίνηση, φωτεινή δυναμική - από βουβούς τόνους, την εφεδρική διαφανή υφή της αρχής έως τα ηχητικά ff, τα μπραβούρα αποσπάσματα και η μεγάλη γκάμα ήχου. Το έργο είναι γραμμένο σε σύνθετη τριμερή μορφή. Οι επίσημες εορταστικές εικόνες των ακραίων μερών έρχονται σε αντίθεση με τους απαλούς στίχους της μέσης. Η μελωδία του, σαν να τραγουδιέται από ντουέτο (η μελωδία μιμείται σε οκτάβα), βασίζεται σε ευαίσθητους ρομαντικούς τόνους. Αντιθέσεις υπάρχουν και στα ακραία τμήματα της φόρμας, που είναι και αυτά τριμερή. Η μέση παραπέμπει σε μια σκηνή χορού με αντίθεση ανάμεσα στην ενεργητική, θαρραλέα κίνηση και στα ελαφριά, χαριτωμένα βήματα. Μια τεράστια αύξηση της δύναμης του ήχου και της δραστηριότητας της κίνησης οδηγεί σε μια φωτεινή, ηχηρή επανάληψη, στο αποκορύφωμα του θέματος, σαν να ανυψώνεται από τις δυνατές, δυνατές συγχορδίες που προηγήθηκαν.

Το αντιθετικό θέμα του μεσαίου μέρους, τεταμένο, δυναμικό, που συνδυάζει ενεργητικούς, ενεργητικούς τόνους με στοιχεία απαγγελίας, εισάγει νότες δράματος. Μετά από αυτό, σε μια επανάληψη, το κύριο θέμα ακούγεται σαν ανησυχητικές κραυγές. Η δομή του έχει διατηρηθεί, αλλά έχει πάρει τον χαρακτήρα μιας ζωντανής δήλωσης, η ένταση του ανθρώπινου λόγου ακούγεται σε αυτό. Οι απαλοί, νανουρισμοί στην κορυφή αυτού του μονολόγου μετατράπηκαν σε πένθιμα, αξιολύπητα επιφωνήματα. Στο “Lullaby” ο Grieg κατάφερε να μεταφέρει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων μέσα από την ανάπτυξη μιας εξαιρετικά απλής, λακωνικής μελωδίας.

Ρομαντικά και τραγούδια

Τα ρομάντζα και τα τραγούδια είναι ένα από τα κύρια είδη της δουλειάς του Grieg. Ρομαντικά και τραγούδια σε σε μεγαλύτερο βαθμόγράφτηκαν από τον συνθέτη στο Trollhaugen Estate του (Troll Hill). Ο Γκριγκ δημιούργησε ειδύλλια και τραγούδια σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Ο πρώτος κύκλος ρομάντζων εμφανίστηκε το έτος αποφοίτησης από το ωδείο και ο τελευταίος πολύ λίγο πριν τελειώσει η δημιουργική καριέρα του συνθέτη.

Το πάθος για τον φωνητικό λυρισμό και την υπέροχη άνθησή του στο έργο του Grieg συνδέθηκαν σε μεγάλο βαθμό με την άνθηση της σκανδιναβικής ποίησης, η οποία αφύπνισε τη φαντασία του συνθέτη. Ποιήματα Νορβηγών και Δανών ποιητών αποτελούν τη βάση της συντριπτικής πλειοψηφίας των ρομάντζων και των τραγουδιών του Grieg. Ανάμεσα στα ποιητικά κείμενα των τραγουδιών του Γκριγκ είναι ποιήματα των Ίψεν, Μπγιόρνσον και Άντερσεν.

Στα τραγούδια του Γκριγκ αναδύεται ένας μεγάλος κόσμος ποιητικών εικόνων, εντυπώσεων και ανθρώπινων συναισθημάτων. Εικόνες της φύσης, ζωγραφισμένες με λαμπερά και γραφικά, υπάρχουν στη συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών, τις περισσότερες φορές ως φόντο μιας λυρικής εικόνας («Στο δάσος», «Καλύβα», «Η θάλασσα λάμπει με λαμπερές ακτίνες»). Το θέμα της Πατρίδας ακούγεται σε υπέροχους λυρικούς ύμνους («To Norway»), στις εικόνες των ανθρώπων και της φύσης της (ο κύκλος τραγουδιών «From the Rocks and Fiords»). Η ζωή ενός ανθρώπου εμφανίζεται ποικιλόμορφη στα τραγούδια του Grieg: με την αγνότητα της νιότης (“Margarita”), τη χαρά της αγάπης (“I Love You”), την ομορφιά της δουλειάς (“Ingeborg”), με τα βάσανα που έρχονται μαζί του μονοπάτι ("Lullaby", "Grief" μητέρα"), με τη σκέψη του για το θάνατο ("The Last Spring"). Αλλά ανεξάρτητα από το τι «τραγουδούν» τα τραγούδια του Grieg, φέρουν πάντα την αίσθηση της πληρότητας και της ομορφιάς της ζωής. Στη σύνθεση τραγουδιών του Grieg, συνεχίζουν να ζουν διάφορες παραδόσεις του είδους φωνητικής δωματίου. Ο Grieg έχει πολλά τραγούδια βασισμένα σε μια ενιαία, ευρεία μελωδία που μεταφέρει τον γενικό χαρακτήρα, τη γενική διάθεση του ποιητικού κειμένου ("Καλημέρα", "Izbushka"). Μαζί με τέτοια τραγούδια, υπάρχουν επίσης ειδύλλια στα οποία η λεπτή μουσική δήλωση σημειώνει τις αποχρώσεις των συναισθημάτων ("Swan", "In Separation"). Η ικανότητα του Grieg να συνδυάζει αυτές τις δύο αρχές είναι περίεργη. Χωρίς να παραβιάζει την ακεραιότητα της μελωδίας και τη γενικότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, ο Grieg, μέσω της εκφραστικότητας των μεμονωμένων τονισμών, βρήκε επιτυχώς πινελιές του οργάνου και τη λεπτότητα του αρμονικού και τροπικού χρωματισμού, είναι σε θέση να συγκεκριμενοποιήσει και να κάνει απτές τις λεπτομέρειες. της ποιητικής εικόνας.

Στην πρώιμη περίοδο του έργου του, ο Γκριγκ στρεφόταν συχνά στην ποίηση του μεγάλου Δανό ποιητή και παραμυθά Άντερσεν. Στα ποιήματά του, ο συνθέτης βρήκε ποιητικές εικόνες σύμφωνες με το δικό του σύστημα συναισθημάτων: την ευτυχία της αγάπης, που αποκαλύπτει στον άνθρωπο την ατελείωτη ομορφιά του γύρω κόσμου και της φύσης. Στα τραγούδια που βασίστηκαν στα κείμενα του Άντερσεν, καθορίστηκε ο χαρακτηριστικός τύπος φωνητικής μινιατούρας του Γκριγκ. μελωδία τραγουδιού, μορφή στίχου, γενικευμένη μετάδοση ποιητικών εικόνων. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να ταξινομήσουμε έργα όπως το "In the Forest" και το "The Hut" ως είδος τραγουδιού (αλλά όχι ρομάντζο). Με μερικές φωτεινές και ακριβείς μουσικές πινελιές, ο Grieg εισάγει ζωντανές, «ορατές» λεπτομέρειες της εικόνας. Ο εθνικός χαρακτήρας της μελωδίας και των αρμονικών χρωμάτων δίνει μια ιδιαίτερη γοητεία στα τραγούδια του Grieg.

Το «In the Forest» είναι ένα είδος νυχτερινού, ένα τραγούδι για την αγάπη, για τη μαγική ομορφιά της νυχτερινής φύσης. Η ταχύτητα κίνησης, η ελαφρότητα και η διαφάνεια του ήχου καθορίζουν την ποιητική εμφάνιση του τραγουδιού. Η μελωδία, ευρεία και ελεύθερα αναπτυσσόμενη, συνδυάζει φυσικά ορμητικότητα, σκέρτσο και απαλούς λυρικούς τόνους. Λεπτές αποχρώσεις δυναμικής, εκφραστικές αλλαγές του τρόπου λειτουργίας (μεταβλητότητα), κινητικότητα μελωδικών τονισμών, άλλοτε ζωηροί και ανάλαφροι, άλλοτε ευαίσθητοι, άλλοτε φωτεινοί και χαρούμενοι, συνοδεία που ακολουθεί με ευαισθησία τη μελωδία - όλα αυτά δίνουν εικονική ευελιξία σε ολόκληρη τη μελωδία, τονίζοντας την ποιητικά χρώματα του στίχου. Μια ελαφριά μουσική πινελιά στην ορχηστρική εισαγωγή, το ιντερμέδιο και το τέλος δημιουργεί μια μίμηση φωνών του δάσους και τραγουδιού πουλιών.

Το «Izbushka» είναι ένα μουσικό και ποιητικό ειδύλλιο, μια εικόνα της ευτυχίας και της ομορφιάς της ανθρώπινης ζωής στην αγκαλιά της φύσης. Η βάση του είδους του τραγουδιού είναι το barcarolle. Ήρεμη κίνηση, ομοιόμορφη ρυθμική ταλάντευση ανταποκρίνεται απόλυτα στην ποιητική διάθεση (γαλήνη, γαλήνη) και τη γραφικότητα του στίχου (κίνηση και εκρήξεις κυμάτων). Ο ρυθμός συνοδείας με στίξη, ασυνήθιστος για το barcarolle, συχνός στο Grieg και χαρακτηριστικός της νορβηγικής λαϊκής μουσικής, προσδίδει σαφήνεια και ελαστικότητα στην κίνηση.

Το «First Meeting» είναι μια από τις πιο ποιητικές σελίδες των στίχων του τραγουδιού του Grieg. Μια εικόνα κοντά στον Grieg - η πληρότητα του λυρικού συναισθήματος, ίση με την αίσθηση που δίνει η φύση και η τέχνη σε έναν άνθρωπο - ενσαρκώνεται σε μουσική γεμάτη γαλήνη, αγνότητα, υπεροχή. Μια ενιαία μελωδία, πλατιά, ελεύθερα αναπτυσσόμενη, «αγκαλιάζει» ολόκληρο το ποιητικό κείμενο. Όμως τα κίνητρα και οι φράσεις της μελωδίας αντικατοπτρίζουν τις λεπτομέρειες της. Φυσικά υφασμένα σε φωνητικό μέροςτο μοτίβο μιας κόρνας που παίζει με μια σιωπηλή δευτερεύουσα επανάληψη - σαν μια μακρινή ηχώ. Οι αρχικές φράσεις, που «αιωρούνται» γύρω από μακριές βάσεις, βασισμένες σε σταθερή τονική αρμονία, σε στατικές φράσεις plagal, με την ομορφιά του chiaroscuro, αναδημιουργούν τη διάθεση της γαλήνης και της περισυλλογής, την ομορφιά που αναπνέει το ποίημα. Όμως η κατάληξη του τραγουδιού, βασισμένη σε μεγάλες διαρροές μελωδίας, με σταδιακά αυξανόμενα «κύματα» μελωδίας, με τη σταδιακή «κατάκτηση» της μελωδικής κορυφής, με έντονες μελωδικές κινήσεις, αντανακλά τη φωτεινότητα και τη δύναμη των συναισθημάτων.

Το «Καλημέρα» είναι ένας λαμπερός ύμνος στη φύση, γεμάτος χαρά και αγαλλίαση. Φωτεινή ρε μείζονα, γρήγορος ρυθμός, σαφώς ρυθμικό, κοντά στον χορό, ενεργητική κίνηση, μια ενιαία μελωδική γραμμή για ολόκληρο το τραγούδι, κατευθυνόμενη προς την κορυφή και κορύφωση - όλα αυτά τα απλά και λαμπερά μουσικά μέσα συμπληρώνονται από λεπτές εκφραστικές λεπτομέρειες: κομψό "vibrato", " διακοσμήσεις» της μελωδίας, σαν να κουδουνίζει στον αέρα («το δάσος κουδουνίζει, η μέλισσα βουίζει»). παραλλαγή της επανάληψης μέρους της μελωδίας («ο ήλιος έχει ανατείλει») σε διαφορετικό, τονικά πιο φωτεινό ήχο. σύντομες μελωδικές ανόδους με σταμάτημα σε ένα μεγάλο τρίτο, που εντείνονται όλο και περισσότερο στον ήχο. φωτεινή «φανφάρα» στο πιάνο συμπέρασμα. Ανάμεσα στα τραγούδια του Γκριγκ ξεχωρίζει ένας κύκλος βασισμένος σε ποιήματα του Γ. Ίψεν. Το λυρικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο, οι πένθιμες, συμπυκνωμένες εικόνες φαίνονται ασυνήθιστες στο γενικό ανοιχτό φόντο των τραγουδιών του Grieg. Το καλύτερο από τα τραγούδια του Ibsen είναι το "The Swan" - μια από τις κορυφές του έργου του Grieg. Ομορφιά, δύναμη δημιουργικό πνεύμακαι η τραγωδία του θανάτου - αυτός είναι ο συμβολισμός του ποιήματος του Ίψεν. Οι μουσικές εικόνες, όπως και τα ποιητικά κείμενα, διακρίνονται για τον απόλυτο λακωνισμό τους. Τα περιγράμματα της μελωδίας καθορίζονται από την εκφραστικότητα της απαγγελίας του στίχου. Όμως οι εφεδρικοί τονισμοί και οι διαλείπουσες ελεύθερες αποκηρύξεις γίνονται μια στιβαρή μελωδία, ενιαία και συνεχής στην ανάπτυξή της, αρμονική στη φόρμα (το τραγούδι είναι γραμμένο σε τριμερή μορφή). Η μετρημένη κίνηση και η χαμηλή κινητικότητα της μελωδίας στην αρχή, η σοβαρότητα της υφής της συνοδείας και η αρμονία (η εκφραστικότητα των πλαγιωτών στροφών της ελάσσονος υποκυρίαρχης) δημιουργούν ένα αίσθημα μεγαλείου και γαλήνης. Η συναισθηματική ένταση στο μεσαίο τμήμα επιτυγχάνεται με ακόμη μεγαλύτερη συγκέντρωση και «αραιότητα» των μουσικών μέσων. Η αρμονία παγώνει σε παράφωνους ήχους. Μια μετρημένη, ήρεμη μελωδική φράση επιτυγχάνει δράμα, αυξάνοντας το ύψος και τη δύναμη του ήχου, αναδεικνύοντας την κορυφή, τον τελικό τονισμό με επαναλήψεις. Η ομορφιά του τονικού παιχνιδιού στην επανάληψη, με τη σταδιακή διαφώτιση του χρωματισμού του μητρώου, γίνεται αντιληπτή ως θρίαμβος φωτός και ειρήνης.

Ο Γκριγκ έγραψε πολλά τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του Νορβηγού χωρικού ποιητή Osmund Vinje. Ανάμεσά τους είναι ένα από τα αριστουργήματα του συνθέτη - το τραγούδι "Spring". Το μοτίβο της ανοιξιάτικης αφύπνισης, η ανοιξιάτικη ομορφιά της φύσης, συχνή στο Grieg, συνδέεται εδώ με μια ασυνήθιστη λυρική εικόνα: την οξύτητα της αντίληψης της τελευταίας άνοιξης στη ζωή ενός ανθρώπου. Η μουσική λύση στην ποιητική εικόνα είναι υπέροχη: είναι φωτεινή λυρικό τραγούδι. Η πλατιά, ρέουσα μελωδία αποτελείται από τρεις σχηματισμούς. Παρόμοια στον τονισμό και τη ρυθμική δομή, είναι παραλλαγές της αρχικής εικόνας. Αλλά ούτε για μια στιγμή δεν προκύπτει το αίσθημα της επανάληψης. Αντίθετα: η μελωδία κυλά με μεγάλη πνοή, με κάθε νέα φάση να πλησιάζει έναν υπέροχο ήχο ύμνου.

Πολύ διακριτικά, χωρίς να αλλάζει ο γενικός χαρακτήρας του κινήματος, μεταφράζει ο συνθέτης μουσικές εικόνεςαπό γραφικό, φωτεινό έως συναισθηματικό («στην απόσταση, στην απόσταση, ο χώρος γνέφει»): η ιδιοτροπία εξαφανίζεται, η σταθερότητα εμφανίζεται, οι φιλόδοξοι ρυθμοί εμφανίζονται, οι ασταθείς αρμονικοί ήχοι αντικαθίστανται από σταθερούς. Μια έντονη τονική αντίθεση (G-dur - Fis-dur) βοηθά στον ξεκάθαρο καθορισμό της γραμμής μεταξύ διαφορετικών εικόνων ενός ποιητικού κειμένου. Δίνοντας σαφή προτίμηση στους Σκανδιναβούς ποιητές στην επιλογή των ποιητικών του κειμένων, ο Grieg μόλις στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας έγραψε αρκετά ειδύλλια βασισμένα σε κείμενα των Γερμανών ποιητών Heine, Chamisso και Uhland.

Συναυλία πιάνου

Κύριο άρθρο: Κοντσέρτο για πιάνο (Grieg)

Το κονσέρτο για πιάνο του Grieg είναι ένα από τα εξαιρετικά έργααυτό το είδος στην ευρωπαϊκή μουσική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η στιχουργική ερμηνεία της συναυλίας φέρνει το έργο του Grieg πιο κοντά σε εκείνο τον κλάδο του είδους που αντιπροσωπεύεται από τα κονσέρτα για πιάνο του Chopin και ιδιαίτερα του Schumann. Η εγγύτητα με το κονσέρτο του Schumann αποκαλύπτεται στη ρομαντική ελευθερία, τη φωτεινότητα της έκφρασης των συναισθημάτων, στις λεπτές λυρικές και ψυχολογικές αποχρώσεις της μουσικής, σε μια σειρά από τεχνικές σύνθεσης. Ωστόσο, η εθνική νορβηγική γεύση και η εικονιστική δομή του έργου, χαρακτηριστική του συνθέτη, καθόρισαν τη ζωηρή πρωτοτυπία της συναυλίας του Grieg.

Τα τρία μέρη της συναυλίας αντιστοιχούν στην παραδοσιακή δραματουργία του κύκλου: ένας δραματικός «κόμπος» στο πρώτο μέρος, η λυρική συγκέντρωση στο δεύτερο και μια λαϊκή εικόνα στο τρίτο.

Ένα ρομαντικό ξέσπασμα συναισθημάτων, φωτεινοί στίχοι, μια επιβεβαίωση της αρχής της ισχυρής θέλησης - αυτή είναι η εικονιστική δομή και η γραμμή ανάπτυξης των εικόνων στο πρώτο μέρος.

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας είναι ένα μικρό αλλά ψυχολογικά πολύπλευρο Adagio. Η δυναμική τριμερής μορφή του προκύπτει από την ανάπτυξη της κύριας εικόνας από συμπυκνωμένη, με νότες δραματουργίας, λυρισμό σε μια ανοιχτή και ολοκληρωμένη αποκάλυψη ενός φωτεινού, δυνατού συναισθήματος.

Στο φινάλε, γραμμένο σε μορφή σονάτας rondo, κυριαρχούν δύο εικόνες. Στο πρώτο θέμα - ένα χαρούμενο, ενεργητικό halling - επεισόδια λαϊκού είδους βρήκαν την ολοκλήρωσή τους, ως «φόντο ζωής», ξεκινώντας τη δραματική γραμμή του πρώτου μέρους.

Σημαντικά έργα
Σουίτα "From the Times of Holberg", Op. 40--
Έξι λυρικά κομμάτια για πιάνο, Op. 54
Συμφωνικοί χοροί op. 64, 1898)
Νορβηγικοί χοροί op.35, 1881)
Κουαρτέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα Op. 27, 1877-1878)
Τρεις σονάτες για βιολί Op. 8, 1865
Σονάτα για βιολοντσέλο σε ελάσσονα Op. 36, 1882)
Ουβερτούρα συναυλίας «In Autumn» (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar ό.π. 26, 1879 (τρία ορχηστρικά κομμάτια από τη μουσική στην τραγωδία του B. Bjornson)
Ημέρα γάμου στο Trollhaugen, Op. 65, Αρ. 6
Πληγές καρδιάς (Hjertesar) Από δύο ελεγειακές μελωδίες, Op.34 (Lyric Suite Op.54)
Sigurd Jorsalfar, Op. 56 – Πορεία φόρου τιμής
Peer Gynt Σουίτα Αρ. 1, Op. 46
Peer Gynt Σουίτα Αρ. 2, Op. 55
Last Spring (Varen) από Two Elegiac Pieces, Op. 34
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε ελάσσονα, Op. 16

Ορχηστρικά έργα δωματίου
Πρώτη σονάτα για βιολί σε φα μείζονα op. 8 (1866)
Δεύτερη σονάτα για βιολί σε σολ μείζονα op. 13 (1871)
Τρίτο βιολί σονάτα γ ελάσσοναόπ. 45 (1886)
Σονάτα για βιολοντσέλο a minor op. 36 (1883)
Κουαρτέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα op. 27 (1877-1878)

Φωνητικά και συμφωνικά έργα (θεατρική μουσική)
«Στις Πύλες του Μοναστηριού» για γυναικείες φωνές - σόλο και χορωδία - και ορχήστρα op. 20 (1870)
“Homecoming” για ανδρικές φωνές - σόλο και χορωδιακά - και ορχήστρα op. 31
“Lonely” για βαρύτονο, ορχήστρα εγχόρδων και δύο κόρνα - Op. 32
Μουσική στο έργο του Ίψεν "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" για απαγγελία με ορχήστρα Op. 42 (1870-1871)
Σκηνές από τον Olaf Trygvason, για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, Op. 50 (1888)
[επεξεργασία]
Έργα για πιάνο (περίπου 150 συνολικά)
Small Pieces (Op. 1 που δημοσιεύτηκε το 1862). 70

Περιέχεται σε 10 «Λυρικά Τετράδια» (εκδ. από τη δεκαετία του '70 έως το 1901)
Αναμεταξύ μεγάλα έργα: Sonata e-moll Op. 7 (1865),
Μπαλάντα σε μορφή παραλλαγών op. 24 (1875)
Για πιάνο, 4 χέρια
Συμφωνικά κομμάτια op. 14
Νορβηγικοί χοροί op. 35
Βαλς-καπρίτσια (2 τεμάχια) op. 37
Old Norse Romance with Variations Op. 50 (υπάρχει μια ορκ. εκδ.)
4 σονάτες Μότσαρτ για 2 πιάνα 4 χέρια (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Ρομάντζο βασισμένο σε λόγια του Άντερσεν «Η καρδιά ενός ποιητή» (1864)

Χορωδίες (σύνολο - με μεταθανάτια - πάνω από 140)
Άλμπουμ για ανδρικό τραγούδι(12 χορωδίες) όπ. τριάντα
4 ψαλμοί σε αρχαίες νορβηγικές μελωδίες, για μικτή χορωδία a capella με βαρύτονο ή μπάσο op. 70 (1906)

Η σκληρή ομορφιά της βόρειας φύσης, ο μεγαλειώδης ηρωισμός των αρχαίων θρύλων, το παράξενο μυστήριο των παραμυθιών - έτσι μας φαίνεται η Νορβηγία. Ο Edvard Grieg ενσάρκωσε το πνεύμα αυτής της χώρας στη μουσική του. Στην ιστορία της νορβηγικής κουλτούρας, έπαιξε τον ίδιο ρόλο με τη Ρωσία ή την Τσεχική Δημοκρατία, αποκαλύπτοντας στον κόσμο την ομορφιά της εγγενούς μουσικής του λαογραφίας, λιωμένη σε ένα χωνευτήριο κλασικές μορφές. Ο Edvard Grieg έζησε και εργάστηκε σε δύσκολους καιρούς για την πατρίδα του: υπήρξε ένας αγώνας ενάντια στη Σουηδική Ένωση που επιβλήθηκε στη Νορβηγία μετά τους Ναπολεόντειους Πολέμους, και στο πλαίσιο του αγώνα για ανεξαρτησία, η Εθνική ταυτότηταΝορβηγοί. Η διαμόρφωση της εθνικής τέχνης έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία (δεν είναι τυχαίο ότι ο Grieg τόνισε ότι δεν ήταν απλώς ένας Σκανδιναβός, αλλά ένας Νορβηγός συνθέτης).

Η πατρίδα του Γκριγκ είναι η πόλη του Μπέργκεν. Ο πατέρας του, απόγονος ενός Σκωτσέζου, ήταν πρόξενος τρίτης γενιάς, αλλά υπήρχαν και μουσικοί στην οικογένεια. Ο προπάππος του από τη μητέρα του ήταν μαέστρος και η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη ήταν ταλαντούχος πιανίστας. Η ίδια δίδαξε στα παιδιά μουσική. Ο Έντουαρντ άρχισε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία έξι ετών και στην αρχή τα μαθήματα δεν ήταν εύκολα: του άρεσε να αυτοσχεδιάζει και οι κλίμακες και οι ασκήσεις - βαρετές αλλά απαραίτητες - του φάνηκαν σαν «πέτρα αντί για ψωμί». Πολλά χρόνια αργότερα, ο συνθέτης θυμήθηκε τη μητέρα του με ευγνωμοσύνη - άλλωστε, χωρίς την αυστηρότητά της, «δεν θα είχε περάσει ποτέ από τα όνειρα στη δράση».

Ο Γκριγκ συνέθεσε το πρώτο του έργο για πιάνο σε ηλικία δώδεκα ετών και στα δεκαπέντε του οι γονείς του τον μύησαν στον διάσημο βιολονίστα Όλε Μπουλ, τον οποίο οι σύγχρονοί του αποκαλούσαν «Νορβηγό Παγκανίνι». Αφού άκουσε τον αυτοσχεδιασμό του νεαρού μουσικού, ο Μπουλ τον συμβούλεψε να μπει στο Ωδείο της Λειψίας και ο Γκριγκ, με την υποστήριξη των γονιών του, ακολούθησε αυτή τη συμβουλή.

Τα χρόνια σπουδών στο ωδείο αποδείχτηκαν ότι δεν ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του συνθέτη - οι δάσκαλοι του φάνηκαν υπερβολικά σχολαστικοί και συχνά διαφωνούσε μαζί τους στις καλλιτεχνικές του απόψεις (Ο Grieg γοητεύτηκε από τη σύγχρονη μουσική του ρομαντικού συνθέτες, αλλά αυτό δεν ενθαρρύνθηκε στο ωδείο). Μόνο για τον Moritz Hauptmann, από τον οποίο ο Grieg σπούδασε σύνθεση, διατήρησε θερμές αναμνήσεις, αποκαλώντας τον την προσωποποίηση του «αντίθετου του σχολαστικισμού».

Έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του στο ωδείο, ο Grieg επέστρεψε στη γενέτειρά του, αλλά πολιτιστική ζωήΤο Μπέργκεν έδωσε πολύ λίγες μουσικές εντυπώσεις και ο νεαρός συνθέτης πήγε στην Κοπεγχάγη. Αυτό συνέβη το 1863, και ταυτόχρονα δημιουργήθηκε ο κύκλος πιάνου «Poetic Pictures» - το πρώτο έργο του Grieg που φέρει τα χαρακτηριστικά Εθνική ταυτότητα. Τα ίδια χαρακτηριστικά σημειώνονται σε άλλα πρώιμα έργα του Grieg - "Humoresques", Σονάτα για πιάνο, Πρώτη σονάτα για βιολί. Το ενδιαφέρον του Grieg για τον πολιτισμό της πατρίδας του μοιράστηκε ο Rikard Nordrok, ένας συνθέτης που γνώρισε στην Κοπεγχάγη. Μαζί οργάνωσαν την κοινωνία Ευτέρπη, η οποία προώθησε τα έργα συνθετών από τις Σκανδιναβικές χώρες.

Από το 1866 ο Grieg ζούσε στη Christiania. Αυτή τη στιγμή της ζωής του, η δημιουργικότητα αρχίζει να ανθίζει. Τα επόμενα χρόνια, δημιούργησε μια σειρά από έργα - Κοντσέρτο για πιάνο, Σονάτα για βιολί Νο. 2, ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα Σκανδιναβών ποιητών. Έχοντας εξοικειωθεί με δείγματα λαογραφίας από τη συλλογή του Ludwig Lindemann το 1869, ο Grieg δημιούργησε τον κύκλο πιάνου «Είκοσι πέντε νορβηγικά λαϊκά τραγούδια και χοροί». Οι δραστηριότητες του Grieg στη Christiania δεν περιορίστηκαν στη σύνθεση μουσικής - ξεκίνησε τη δημιουργία της Μουσικής Ακαδημίας και έγινε ένας από τους διοργανωτές του Μουσικού Συλλόγου Christiania. Ως μαέστρος, ο Grieg παρουσίασε στο κοινό τα έργα των συμπατριωτών του συνθετών. Επιπλέον, έπαιξε ως πιανίστας - σόλο και σε ντουέτο με τη σύζυγό του Nina Grieg, η οποία ήταν εξαιρετική τραγουδίστρια. Ένας από τους φίλους του Grieg ήταν ο συγγραφέας Bjornstern Bjornson, με τον οποίο ο συνθέτης συνέγραψε πολλά τραγούδια. Εργάστηκαν και στην όπερα Olav Tryggvasson, αλλά δεν ολοκληρώθηκε.

Το 1874, ο θεατρικός συγγραφέας Henrik Ibsen κάλεσε τον συνθέτη να γράψει μουσικά νούμερα για το δράμα Peer Gynt. Η μουσική που δημιούργησε ο Grieg αποδείχθηκε αυτάρκης, ικανή να υπάρχει έξω από μια δραματική παράσταση - οι δύο ορχηστρικές σουίτες "Peer Gynt" ανήκουν στις πιο διάσημες δημιουργίες του συνθέτη.

Από το 1880, ο Grieg ζούσε στη βίλα Trollhaugen, που βρίσκεται κοντά στην πόλη του. Εδώ μπορούσε να απολαύσει την ομορφιά της φύσης και να επικοινωνήσει με τους Νορβηγούς αγρότες. Ο συνθέτης γράφει κομμάτια για πιάνο, ρομάντζα, τη σουίτα «From the Times of Holberg» και το κουαρτέτο εγχόρδων σε ελάσσονα. Το Solitude διακόπτεται από περιοδείες, κατά τις οποίες ο Grieg εισάγει τη νορβηγική μουσική στην Ευρώπη. Στην Ευρώπη, το έργο του Γκριγκ αναγνωρίστηκε - ήταν επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ.

Η τελευταία δημιουργία του Grieg ήταν οι Τέσσερις Ψαλμοί για βαρύτονο και χορωδία, βασισμένοι σε αρχαίες νορβηγικές μελωδίες. Ο συνθέτης πέθανε το 1907 και σε σχέση με τον θάνατό του κηρύχθηκε πένθος στη χώρα.

Η Villa Trollhaugen είναι πλέον ένα σπίτι μουσείο.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.

Ο Edvard Grieg ήταν Νορβηγός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και κριτικός που έγραψε λαϊκή μουσική.

Η δημιουργική κληρονομιά του Edvard Grieg περιλαμβάνει περισσότερα από 600 τραγούδια και ρομάντζα, 20 θεατρικά έργα, συμφωνίες, σονάτες και σουίτες για πιάνο, βιολί και τσέλο.

Στα έργα του, ο Grieg κατάφερε να μεταφέρει το μυστήριο των σουηδικών και νορβηγικών παραμυθιών, όπου ένας καλικάντζαρος κρύβεται πίσω από κάθε πέτρα και ένα τρολ μπορεί να σέρνεται από οποιαδήποτε τρύπα. Η αίσθηση του παραμυθιού και των λαβυρίνθων μπορεί να πιαστεί στη μουσική του.

Τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα έργα του Grieg μπορούν να ονομαστούν «Morning» και «In the Cave of the Mountain King» από τη σουίτα Peer Gynt. Σας προσκαλούμε να ακούσετε αυτά τα έργα.

Ακούστε το "Morning" από την Peer Gynt Suite

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-Morning-from-the-First-Suite.mp3

Ακούστε το "In the Cave of the Mountain King" από τη σουίτα Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-In-the-Cave-of-the-Mountain-King.mp3

Βιογραφία του Grieg

Πλήρες όνομα: Edvard Hagerup Grieg. Χρόνια ζωής: 1843 - 1907 Ύψος: 152 cm.

Πατρίδα: Μπέργκεν, Νορβηγία. Η πιο βροχερή πόλη της Ευρώπης. Σήμερα είναι η 2η μεγαλύτερη πόλη της Νορβηγίας.

Μπέργκεν - η γενέτειρα του Γκριγκ

Ο πατέρας του Grieg, Alexander Grieg, ήταν από τη Σκωτία. Στο Μπέργκεν υπηρέτησε ως Βρετανός αντιπρόξενος. Η μητέρα Gesina Hagerup ήταν πιανίστα - η καλύτερη στο Μπέργκεν. Αποφοίτησε από το ωδείο του Αμβούργου, παρά το γεγονός ότι μόνο νέοι άνδρες έγιναν δεκτοί σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ο Γκριγκ είχε δύο αδέρφια και 3 αδερφές που σπούδασαν μουσική από την παιδική τους ηλικία.

Μια μέρα, ενώ περπατούσε κοντά στο Μπέργκεν στα βουνά, ο μικρός Έντουαρντ σταμάτησε σε ένα πεύκο που κοιτούσε έξω από ένα φαράγγι και το κοίταξε για πολλή ώρα. Τότε ρώτησε τον πατέρα του: «Πού ζουν τα τρολ;» Και παρόλο που ο πατέρας του του είπε ότι τα τρολ ζουν μόνο στα παραμύθια, ο Έντουαρντ δεν τον πίστεψε. Ήταν ακράδαντα πεπεισμένος ότι τα τρολ ζούσαν ανάμεσα στους βράχους, στα δάση, στις ρίζες των γερασμένων πεύκων. Ως παιδί, ο Grieg ήταν ονειροπόλος και του άρεσε να λέει ιστορίες. καταπληκτικές ιστορίεςστα αγαπημένα σας πρόσωπα. Ο Έντουαρντ θεωρούσε τη μητέρα του νεράιδα, γιατί μόνο μια νεράιδα μπορούσε να παίξει πιάνο έτσι.

Διαβάζοντας τα ημερολόγια του μικρού Γκριγκ, μπορεί κανείς να τονίσει ότι οι φαινομενικές ιδέες γεννιούνται στην παιδική ηλικία. Ο Γκριγκ, πλησιάζοντας το πιάνο, παρατήρησε αμέσως ότι δύο γειτονικές νότες ακούγονταν άσχημα. Αλλά αν μετά από ένα, βγαίνει όμορφα. Έγραψε για αυτό στο ημερολόγιό του. Κάποτε, όταν ήταν μεγάλος, πάτησε 4 νότες. Και λίγο αργότερα, όταν το χέρι μεγάλωσε - 5 νότες μετά τη μία. Και αποδείχθηκε ότι δεν ήταν συγχορδία ή θαμπό! Και μετά στο ημερολόγιό του έγραψε ότι έγινε συνθέτης!

Σε ηλικία 6 ετών, η μητέρα του Grieg άρχισε να του μαθαίνει να παίζει πιάνο. Παίζοντας ζυγαριά και αρπέτζιο, ο Γκριγκ φαντάστηκε μια διμοιρία στρατιωτών να βαδίζει.
Σε όλη του την παιδική ηλικία έζησε σε έναν κόσμο φαντασίας. Έκανε ενδιαφέρουσες τις βαρετές ασκήσεις, τον γκρίζο καιρό φωτεινό, έναν μακρύ δρόμο για το σχολείο - μια αλλαγή μαγικών εικόνων. Όταν ο Γκριγκ μεγάλωσε, του επετράπη να επισκεφθεί μουσικές βραδιές. Σε ένα από αυτά τα βράδια, άκουσε τον Μότσαρτ να παίζει.

Όταν ο Grieg ήταν 8 ετών, ο Ole Bull, ένας βιρτουόζος βιολονίστας που έλαβε αναγνώριση σε όλη την Ευρώπη, επισκέφτηκε το σπίτι του ως φιλοξενούμενος.
Σε ηλικία 10 ετών, ο Γκριγκ άρχισε να πηγαίνει στο σχολείο, αλλά η μελέτη δεν ήταν ενδιαφέρουσα γι 'αυτόν.

Σε ηλικία 12 ετών, ο Grieg έγραψε το πρώτο του δοκίμιο: «Επίσκεψη στους Kobolds».
Ο Έντουαρντ πήρε ένα σημειωματάριο με το πρώτο του δοκίμιο στο σχολείο. Ο δάσκαλος, που αντιπαθούσε το αγόρι για την απρόσεκτη στάση του στις σπουδές του, ειρωνεύτηκε αυτές τις σημειώσεις. Ο Γκριγκ δεν έφερνε πλέον τα έργα του στο σχολείο, αλλά δεν σταμάτησε να συνθέτει.

Η οικογένεια του Γκριγκ μετακομίζει στο προάστιο Μπέργκεν του Λάντος. Εκεί, μαζί με τον μεγαλύτερο αδερφό του, ο Έντουαρντ πήγαινε συχνά στο γειτονικό αγρόκτημα για να ακούσει τα τραγούδια των χωρικών και να παίξουν τα λαϊκά βιολιά Φελέ.

Το νορβηγικό μοτίβο είναι το εθνικό μοτίβο της Νορβηγίας - αυτός είναι ο χορός, το haligen, τα άσματα - ο Grieg μεγάλωσε με όλα αυτά. Και «έκρυψε» αυτές τις μελωδίες στα έργα του.

Όταν ο Έντουαρντ ήταν 15 ετών, ο Όλε Μπουλ τον άκουσε να παίζει και είπε τα προφητικά λόγια: «Αυτό το αγόρι θα δοξάσει τη Νορβηγία». Ο Μπουλ ήταν αυτός που συμβούλεψε τον Γκριγκ να πάει στη Γερμανία για να σπουδάσει στο Ωδείο της Λειψίας.

Το 1958, ο Έντουαρντ έγινε φοιτητής στο ωδείο.
Ενώ σπούδαζε, ο Γκριγκ έπασχε από πλευρίτιδα και έχασε έναν πνεύμονα. Για το λόγο αυτό, σταμάτησε να μεγαλώνει και παρέμεινε στα 152 εκατοστά ενώ το μέσο ύψος των ανδρών στη Νορβηγία ήταν πάνω από 180 εκατοστά.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Grieg αποφοίτησε από το ωδείο με εξαιρετικούς βαθμούς και θαυμαστικές συστάσεις.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Έντουαρντ παρακολούθησε πολλές συναυλίες, απολαμβάνοντας τα έργα μεγάλων μουσικών - Βάγκνερ, Μότσαρτ, Μπετόβεν.
Ο ίδιος ο Γκριγκ είχε ένα ενδιαφέρον τελετουργικό. Σε κάθε του παράσταση, ο Grieg κρατούσε έναν πήλινο βάτραχο στην τσέπη του σακακιού του. Πριν από την έναρξη κάθε συναυλίας, πάντα την έβγαζε έξω και τη χάιδευε στην πλάτη. Το φυλαχτό λειτούργησε: κάθε φορά οι συναυλίες είχαν αφάνταστη επιτυχία.

Στη δεκαετία του 1860, ο Grieg έγραψε τα πρώτα του έργα για πιάνο - θεατρικά έργα και σονάτες.
Το 1863 εκπαιδεύτηκε στην Κοπεγχάγη με τον Δανό συνθέτη N. Gade.

Την ίδια περίοδο της ζωής του στην Κοπεγχάγη, ο Γκριγκ γνώρισε και έγινε φίλος με τον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Συγγραφέας γνωστών παραμυθιών: Άσχημη πάπια, The Steadfast Tin Soldier, Flint, Ole Lukoje, The Cowgirl and the Chimney Sweep, The Princess and the Pea, The Little Mermaid, The Swineherd, Η βασίλισσα του χιονιούκαι τα λοιπά. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για πολλά από τα ποιήματά του.

Νίνα Χάγκερουπ

Ακόμα στην Κοπεγχάγη, ο Edvard Grieg συναντά τη γυναίκα της ζωής του - Nina Hagerup. Η νεαρή επιτυχημένη τραγουδίστρια ανταπέδωσε την παθιασμένη ομολογία του Grieg. Υπήρχε μόνο ένα εμπόδιο στο δρόμο προς την απέραντη ευτυχία τους - οι οικογενειακοί δεσμοί. Η Νίνα ήταν ξαδέρφη του Έντουαρντ από την πλευρά της μητέρας του. Η ένωσή τους προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στους συγγενείς και για όλα τα επόμενα χρόνια έγιναν παρίες στις οικογένειές τους.

Το 1864, ο Έντουαρντ έκανε πρόταση γάμου στη Νίνα Χάγκερουπ το βράδυ των Χριστουγέννων, παρέα με νεαρές πολιτιστικές προσωπικότητες, παρουσιάζοντάς της μια συλλογή από τα ερωτικά του σονέτα που ονομάζονταν «Melodies of the Heart», τα οποία γράφτηκαν από τον φίλο του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Το 1865, μαζί με έναν άλλο Νορβηγό συνθέτη Nordrock, ο Grieg ίδρυσε την Euterpe Society, η οποία υποτίθεται ότι θα διαδώσει τα έργα των νέων συνθετών.

Το 1867 παντρεύτηκε τη Nina Hagerup. Λόγω της αποδοκιμασίας των συγγενών, το ζευγάρι αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Όσλο, την πρωτεύουσα της Νορβηγίας.

Από το 1867 έως το 1874 ο Γκριγκ εργάστηκε ως μαέστρος στη Φιλαρμονική Εταιρεία του Όσλο.

Το 1868, ο Λιστ (το είδωλο όλης της Ευρώπης) γνώρισε το έργο του Γκριγκ. Είναι έκπληκτος. Αφού του έστειλαν μια υποστηρικτική επιστολή, συναντήθηκαν αυτοπροσώπως το 1870.

Ο Γκριγκ, με τη σειρά του, γράφει στον Λιστ ότι έχει συνθέσει ένα κονσέρτο και θέλει να το εκτελέσει για τον Λιστ στο Βαϊμούρ (πόλη της Γερμανίας).

Ο Λιστ τον περιμένει - περιμένει τον ψηλό Νορβηγό. Αντιθέτως όμως βλέπει έναν «νάνο» ενάμισι μέτρο ύψος. Ωστόσο, όταν ο Λιστ άκουσε το κονσέρτο για πιάνο του Γκριγκ, ο πραγματικά τεράστιος Λιστ με τεράστια χέρια αναφώνησε στον μικρό άνθρωπο Γκριγκ: «Γίγαντας!»

Το 1871, ο Grieg ίδρυσε μια μουσική εταιρεία που προωθούσε τη συμφωνική μουσική.
Το 1874, για τις υπηρεσίες του στη Νορβηγία, η κυβέρνηση της χώρας χορήγησε στον Grieg μια ισόβια υποτροφία.

Το 1880 επέστρεψε στη γενέτειρά του Μπέργκεν και έγινε επικεφαλής της μουσικής εταιρείας Harmony. Κατά τη δεκαετία του 1880 έγραψε έργα που προορίζονταν κυρίως για να παίξει πιάνο σε 4 χέρια.

Το 1888 γνώρισε τον Τσαϊκόφσκι, η γνωριμία εξελίχθηκε σε φιλία.

Ο Τσαϊκόφσκι είπε αργότερα για τον Γκριγκ: «... πολύ κάθετα αμφισβητείταικαι μια εύθραυστη σωματική διάπλαση, με ώμους ανομοιόμορφου ύψους, ανακατωμένες μπούκλες στο κεφάλι του, αλλά με τα μαγευτικά γαλάζια μάτια ενός αθώου, υπέροχου παιδιού...» Ο Τσαϊκόφσκι αφιέρωσε ακόμη και την Οβερτούρα του στον Άμλετ στον Έντουαρντ.

Το 1889 έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, το 1872 - στη Βασιλική Σουηδική Ακαδημία και το 1883 - στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν.
Το 1893 έλαβε το πτυχίο του Διδάκτωρ Μουσικής από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ. Παράλληλα, συνδυάζει τις σπουδές του με περιοδεία στην Ευρώπη με τη σύζυγό του Νίνα.

Ανάμεσα σε περιοδείες σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις, επέστρεψε στη Νορβηγία και αποσύρθηκε στο κτήμα του, που ονομαζόταν «Troll Hill».

Εκμεταλλευόμενος τη φήμη του, το 1898 διοργάνωσε ένα μουσικό φεστιβάλ νορβηγικής μουσικής στη γενέτειρά του Μπέργκεν, το οποίο προσέλκυσε τους καλύτερους μουσικούς και μουσικές φυσιογνωμίες στον κόσμο και έτσι τελικά συμπεριέλαβε τη Νορβηγία στην ενεργό μουσική ζωή της Ευρώπης. Αυτό το φεστιβάλ διεξάγεται ακόμα και σήμερα. Ο Γκριγκ κάνει πολλές εμφανίσεις, διοργανώνει συναυλίες και
φεστιβάλ, όπου ενεργεί ως μαέστρος, πιανίστας και εκπαιδευτικός. Συχνά παίζει μαζί με τη σύζυγό του, την προικισμένη τραγουδίστρια δωματίου Nina Hagerup, η οποία τον ενέπνευσε να γράψει πολλά
ειδύλλια (φυσικά, βασισμένα σε κείμενα Σκανδιναβών ποιητών).
Από το 1891 έως το 1901, ο Grieg δημιούργησε χωρίς ανάπαυση - έγραψε θεατρικά έργα και μια συλλογή τραγουδιών και το 1903 κυκλοφόρησε διασκευές λαϊκών χορών για εκτέλεση στο πιάνο.

Συνεχίζοντας την περιοδεία με τη σύζυγό του στη Νορβηγία, τη Δανία και τη Γερμανία, κρυολόγησε και πέθανε από πλευρίτιδα στις 4 Σεπτεμβρίου 1907.

Έργα του Γκριγκ

Peer Gynt Σουίτα

Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Γκριγκ είναι η σουίτα «Peer Gynt», που γράφτηκε με βάση το δράμα του Νορβηγού συγγραφέα Χάινριχ Ίψεν. Μια μέρα ο Γκριγκ έλαβε ένα πακέτο από τον θεατρικό συγγραφέα Χάινριχ Ίψεν. Αυτό ήταν ένα νέο έργο για το οποίο ζήτησε από τον Grieg να συνθέσει μουσική.
Ο Peer Gynt είναι το όνομα ενός άντρα που μεγάλωσε σε ένα μικρό χωριό. Εδώ είναι το σπίτι του, η μητέρα του και το κορίτσι που τον αγαπά - Salveig. Αλλά η πατρίδα του δεν έγινε ωραία μαζί του - και πήγε σε αναζήτηση της ευτυχίας σε μακρινές χώρες. Μετά από πολλά χρόνια, μη βρίσκοντας την ευτυχία του, επέστρεψε στην πατρίδα του.

Αφού διάβασε το έργο, ο Γκριγκ έστειλε μια απάντηση ευχαριστώντας τον για την προσφορά και εκφράζοντας τη συμφωνία του.

Μετά την πρεμιέρα της παράστασης το 1876, η μουσική του Grieg αγαπήθηκε τόσο πολύ από το κοινό που συγκέντρωσε δύο σουίτες από αυτήν για συναυλία. Από τους 23 αριθμούς μουσικής για την παράσταση, 8 κομμάτια συμπεριλήφθηκαν στις σουίτες. Τόσο η μουσική για την παράσταση όσο και οι σουίτες γράφτηκαν για συμφωνική ορχήστρα. Στη συνέχεια, ο συνθέτης τακτοποίησε και τις δύο σουίτες για πιάνο.

Η πρώτη σουίτα αποτελείται από τέσσερις κινήσεις:

• "Πρωί",
• "Θάνατος του Οζέ"
• Ο χορός της Anitra,
• «Στη σπηλιά του Βασιλιά του Βουνού».

Η δεύτερη σουίτα αποτελείται επίσης από τέσσερα μέρη:

• "Το παράπονο της Ίνγκριντ"
• Αραβικός χορός,
• "Η επιστροφή του Peer Gynt"
• Το τραγούδι του Solveig.

Στην πραγματικότητα, ο Grieg έγινε ο πρώτος Νορβηγός συνθέτης που κέρδισε παγκόσμια φήμη και επίσης προώθησε τα σκανδιναβικά λαϊκά μοτίβα σε νέο επίπεδο. Ας θυμηθούμε τον Solveig από τον Peer Gynt. Εκεί ακούμε ένα νορβηγικό μοτίβο, και στο θέμα της χορευτικής Anitra το ίδιο κίνητρο είναι ακόμα κρυμμένο, αλλά ήδη κρυμμένο. Εκεί ακούμε την αγαπημένη μας συγχορδία 5 νότων - την ανακάλυψη της παιδικής ηλικίας. Στη σπηλιά του βασιλιά του βουνού -και πάλι αυτό το λαϊκό νορβηγικό μοτίβο, αλλά ήδη κρυμμένο- προς την αντίθετη κατεύθυνση.

Ο Grieg έδωσε μια μεγάλη συναυλία στην πόλη του Όσλο, το πρόγραμμα της οποίας αποτελούνταν αποκλειστικά από έργα του συνθέτη. Αλλά την τελευταία στιγμή, ο Γκριγκ αντικατέστησε απροσδόκητα τον τελευταίο αριθμό του προγράμματος με ένα έργο του Μπετόβεν. Την επόμενη μέρα, μια πολύ δηλητηριώδης κριτική ενός διάσημου Νορβηγού κριτικού που αντιπαθούσε πραγματικά τη μουσική του Grieg εμφανίστηκε στη μεγαλύτερη εφημερίδα της πρωτεύουσας. Ο κριτικός ήταν ιδιαίτερα σκληρός στον τελευταίο αριθμό της συναυλίας, σημειώνοντας ότι αυτή η «σύνθεση είναι απλά γελοία και εντελώς απαράδεκτη». Ο Γκριγκ κάλεσε αυτόν τον κριτικό στο τηλέφωνο και είπε:

Το πνεύμα του Μπετόβεν σε προβληματίζει. Πρέπει να σας το πω αυτό τελευταίο κομμάτι, που ερμήνευσε στη συναυλία του Grieg, το συνέθεσα μια τέτοια αμηχανία προκάλεσε καρδιακή προσβολή στον άτυχο ατιμασμένο κριτικό.

Ο Grieg και ο φίλος του μαέστρος Franz Beyer πήγαιναν συχνά για ψάρεμα στην πόλη Nurdo-svannet. Μια μέρα, ενώ ψάρευε, ο Grieg σκέφτηκε ξαφνικά μια μουσική φράση. Έβγαλε ένα χαρτί από την τσάντα του, το έγραψε και έβαλε ήρεμα το χαρτί δίπλα του. Μια ξαφνική ριπή ανέμου φύσηξε το φύλλο στο νερό. Ο Γκριγκ δεν παρατήρησε ότι το χαρτί είχε εξαφανιστεί και ο Μπέιερ το ψάρεψε ήσυχα από το νερό. Διάβασε την ηχογραφημένη μελωδία και, κρύβοντας το χαρτί, άρχισε να το βουίζει. Ο Γκριγκ γύρισε με αστραπιαία ταχύτητα και ρώτησε:

Τι είναι αυτό;.. Ο Beyer απάντησε εντελώς ήρεμα:

Απλά μια ιδέα που μόλις μου ήρθε στο μυαλό.

- «Λοιπόν, αλλά όλοι λένε ότι τα θαύματα δεν γίνονται!» - είπε ο Γκριγκ με μεγάλη έκπληξη. —

Μπορείτε να φανταστείτε, πριν από λίγα λεπτά μου ήρθε ακριβώς η ίδια ιδέα!

Στην ιστορία "Basket with Fir Cones", ο Konstantin Paustovsky δημιουργεί ένα πορτρέτο του Grieg με πολλές φωτεινές πινελιές. Ο συγγραφέας σχεδόν δεν μιλά για την εμφάνιση του συνθέτη. Αλλά με τον τρόπο που ο ήρωας της ιστορίας ακούει τη φωνή του δάσους, πώς κοιτάζει από κοντά τη ζωή της γης με ευγενικά, γελαστά μάτια, τον αναγνωρίζουμε ως τον μεγάλο Νορβηγό συνθέτη. Πιστεύουμε ότι ο Grieg θα μπορούσε να είναι μόνο έτσι: ένας απείρως ευαίσθητος και ταλαντούχος άνθρωπος για τα καλά.

Σβετλάνα Πετούκοβα

ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΑΝΟΡΑΜΑ

Αριθμός περιοδικού:

Ειδικό τεύχος. ΝΟΡΒΗΓΙΑ - ΡΩΣΙΑ: ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙ ΤΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ

Η κυκλοφορία το 1997 του πλήρους μήκους εγχώριου κινουμένου σχεδίου 12 επεισοδίων «Dunno on the Moon» άνοιξε τον κόσμο της τέχνης του Edvard Grieg, ήδη δημοφιλή, σε ένα άλλο μέρος του ρωσικού κοινού. Τώρα ακόμη και τα πολύ μικρά παιδιά κάνουν μερικές φορές το ερώτημα: ποιος είναι ο συγγραφέας της μουσικής για τα τραγούδια από το Dunno; Όμορφες, ευκολομνημόνευτες μελωδίες που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του είδους, πνευματώδεις και προειδοποιητική ιστορίαγια φανταστικές περιπέτειες, για το μεγάλωμα και τα όνειρα, και τέλος για τη νοσταλγία και την πολυαναμενόμενη επιστροφή στο σπίτι.

«Όπου κι αν βρισκόμαστε, έστω και για πολλά χρόνια,
Οι καρδιές μας γυρίζουν πάντα στο σπίτι»

Ο κάτοικος του παραμυθιού Romashka τραγουδά στο τραγούδι του Grieg «Song of Solveig». Και η καρδιά πονάει, και το αυτί ακολουθεί μεροληπτικά τους μελαγχολικούς αναστεναγμούς μιας απατηλά απλής και φαινομενικά γνώριμης μελωδίας. Μια φορά κι έναν καιρό γράφτηκε για ένα διαφορετικό, αλλά σχετικό κείμενο:

«Ο χειμώνας θα περάσει και η άνοιξη θα αναβοσβήσει,
Όλα τα λουλούδια θα μαραθούν, θα σκεπαστούν με χιόνι,

Και θα επιστρέψεις σε μένα - μου λέει η καρδιά μου...» Το τραγούδι του Solveig είναι σύμβολο προσδοκίας και λαχτάρας, ατελείωτης πίστης και αιώνιας αγάπης. Ένα από τα λίγα μουσικά θέματα που συνδέονται στο μυαλό των ακροατών σε όλο τον κόσμο με αυτή τη συγκεκριμένη σειρά εικόνων.

ΤΟ ΤΑΛΙΣΜΑΝ ΤΟΥ EDWARD GRIEG - Ο ΒΑΤΡΑΧΟΣ ΠΟΥ ΦΕΡΝΕΙ ΤΗΝ ΕΥΤΥΧΙΑ

Επίσης, το έργο και το όνομα του Edvard Grieg συνδέονται πρωτίστως και άρρηκτα με τη Νορβηγία, τον μεγαλύτερο εκπρόσωπο της μουσικής τέχνης της οποίας είναι ο συνθέτης μέχρι σήμερα. Ωστόσο, γενικά, η συνεχιζόμενη πλοκή των ρωσο-νορβηγικών μουσικών σχέσεων, ιστορικών, συναυλιακών, στυλιστικών συνυφασμάτων, είναι πολύ ευρύτερη και πιο ποικιλόμορφη από τις ανατροπές μιας μοναδικής, αν και εξαιρετικής, βιογραφίας. Ήδη το 1838, ήρθε ο αξιόλογος βιρτουόζος, βιολονίστας Ole (Ole) Bull (1810-1880), του οποίου η δραστηριότητα ήταν επίσης αδιαχώριστη από την εμφάνιση στις αρχές της δεκαετίας του 1850 του περίφημου Νορβηγικού Θεάτρου στο Μπέργκεν - του πρώτου θεάτρου όπου ανέβαιναν παραστάσεις. Αγία Πετρούπολη για πρώτη φορά σε περιοδεία. Νορβηγός. Το 1880, μετά από πρόσκληση του Νικολάι Ρουμπινστάιν, η θέση του καθηγητή της τάξης πιάνου στο Ωδείο της Μόσχας έλαβε ο Έντμουντ Νόιπερτ (1842-1888) 1 - καλύτερος πιανίσταςΣκανδιναβία, ο πρώτος ερμηνευτής του Κοντσέρτου για πιάνο του Grieg (άνοιξη 1869, Κοπεγχάγη) και ο πρώτος ερμηνευτής στη Νορβηγία του Τρίτου Κοντσέρτου του Anton Rubinstein (καλοκαίρι 1869, Christiania, τώρα Όσλο), 15 χρόνια αργότερα (τον Απρίλιο του 1884) που εμφανίστηκε στη νορβηγική πρωτεύουσα με μια φανταστική επιτυχία 2. Τέλος, με την αλλαγή του 19ου-20ου αιώνα, τα ονόματα των συνθετών Johan Svendsen (1840-1911), Christian Sinding (1856-1941) και Johan Halvorsen (1864-1935) έγιναν πολύ γνωστά στη Ρωσία.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι μουσικοί σύγχρονοι του Grieg αποτέλεσαν μια γενιά που για πρώτη φορά πραγματικά ενδιέφερε να φώτισε την Ευρώπη ακριβώς για την ενότητα των δημιουργικών πεποιθήσεων. Αυτή ήταν μια γενιά ομοϊδεατών, επαγγελματικά εκπαιδευμένων 3, φιλόδοξων και, το πιο σημαντικό, που προσπαθούσαν να φέρουν τα επιτεύγματα της τέχνης της πατρίδας τους πέρα ​​από τη δική της. γεωγραφικά όρια. Ωστόσο, από τότε μέχρι τώρα, ο μόνος Νορβηγός μουσικός που έχει επιτύχει την ευρύτερη παγκόσμια αναγνώριση παραμένει ο Edvard Grieg. Ήταν επίσης ο μόνος εν ζωή συνθέτης που ο Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι, που απολάμβανε την επικοινωνία μαζί του, τον αποκάλεσε ευθέως ιδιοφυΐα, 4 και ο Μ. Ραβέλ - αν και μόνο αργότερα - τον σημείωσε ως ξένο δάσκαλο που επηρέασε σημαντικά τη γαλλική μουσική της εποχής του.

Με την πάροδο του χρόνου, η τέχνη του Grieg έχασε την ξεχωριστή εθνική της θέση: οι τονισμοί, που κάποτε θεωρούνταν έμμεσα λαϊκοί, έχουν γίνει πλέον παγκόσμια ιδιοκτησία. Δροσερές και απροσδόκητες αρμονίες. κοφτεροί, ανομοιόμορφοι, ασυνήθιστοι ρυθμοί. πνευματώδεις ονομαστικές κλήσεις μητρώων. απαλές πινελιές διαστημάτων και μια ελεύθερη μελωδία που καλύπτει έναν τεράστιο χώρο - όλα αυτά είναι αυτός, ο Grieg. Λάτρης της ιταλικής φύσης και του μη επιθετικού βόρειου ήλιου. Ένας ενδιαφερόμενος ταξιδιώτης του οποίου οι δρόμοι πάντα οδηγούσαν στο σπίτι. Ένας μουσικός που αναζήτησε τη φήμη και έχασε σημαντικές πρεμιέρες των συνθέσεων του. Στη ζωή, στο έργο του Grieg, υπάρχουν αρκετές αντιφάσεις και ασυνέπειες. μαζί, ισορροπούν φυσικά ο ένας τον άλλον, δημιουργώντας την εικόνα του καλλιτέχνη, μακριά από ρομαντικά στερεότυπα.

Ο Edvard Grieg γεννήθηκε στο Μπέργκεν - μια αρχαία πόλη, «όπου πάντα βρέχει», τη θρυλική πρωτεύουσα των νορβηγικών φιόρδ - στενούς και βαθιά θαλάσσιους κόλπους ανάμεσα σε ψηλές απότομες βραχώδεις ακτές. Οι γονείς του Grieg ήταν επαρκώς μορφωμένοι και οικονομικά ασφαλείς για να επιτρέψουν στα τρία παιδιά τους (δύο αγόρια και ένα κορίτσι) να επιλέξουν μια επιχείρηση σύμφωνα με την καρδιά τους. Ο πατέρας του πλήρωσε για την εκπαίδευση στο Ωδείο της Λειψίας όχι μόνο τον Έντουαρντ, αλλά και τον αδερφό του, εξαιρετικό τσελίστα, και αργότερα, όταν ο Έντουαρντ πήγε ταξίδια στο εξωτερικό για να κερδίσει ολοκληρωμένες εντυπώσεις, τους χρηματοδότησε επίσης. Η οικογένεια δεν παρενέβη στη μουσική καριέρα του Grieg. Αντίθετα, κάθε επίτευγμα του γιου και του αδερφού του χαιρετίστηκε ειλικρινά από τους συγγενείς του. Σε όλη του τη ζωή, ο Grieg είχε την ευκαιρία να επικοινωνεί γόνιμα με φίλους και ομοϊδεάτες του. Ο Όλε Μπουλ συμβούλεψε τους γονείς του αγοριού να το στείλουν στη Λειψία. Εκεί, οι δάσκαλοι του Grieg ήταν οι καλύτεροι Ευρωπαίοι καθηγητές: ο εξαιρετικός πιανίστας Ignaz Moscheles, ο θεωρητικός Ernst Friedrich Richter, ο συνθέτης Karl Reinecke, ο οποίος μετά την αποφοίτησή του άφησε μια σημαντική σημείωση στο πιστοποιητικό του Grieg - "έχει ένα εξαιρετικά σημαντικό μουσικό ταλέντο, ειδικά στη σύνθεση" 5.

Επιστρέφοντας στη Σκανδιναβία, ο Γκριγκ έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη γενέτειρά του Μπέργκεν, τη Χριστιανία και την Κοπεγχάγη. Η αλληλογραφία του συνθέτη καλύπτει περίπου δύο δωδεκάδες ονόματα εκπροσώπων της σκανδιναβικής τέχνης - τόσο ευρέως γνωστά σήμερα όσο και ξεχασμένα. Ο σχηματισμός του Grieg επηρεάστηκε αναμφίβολα από την προσωπική επικοινωνία με τους συνθέτες της παλαιότερης γενιάς Niels Gade (1817-1890) και Johann Hartmann (1805-1900), τους ομοίους Emil Hornemann (1841-1906), τον Rickard Nordrok (1842-1866), τον διάσημο Johann. ο παραμυθάς Hans Christian Andersen (1805-1875), οι ποιητές και θεατρικοί συγγραφείς Henrik Ibsen (1828-1906) και Bjornstjerne Bjornson (1832-1910).

ΠΙ. Ο TCHAIKOVSKY ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟΝ EDWARD GRIEG ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΜΕΡΑ ΤΟΥ 1888 ΣΤΗ ΛΕΙΨΗ. "<...>ΜΠΗΚΕ ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΕΝΑΣ ΠΟΛΥ ΜΙΚΡΟΜΙΚΡΟΣ ΑΝΤΡΑΣ, ΜΕΣΗΛΙΚΑΣ, ΠΟΛΥ ΕΛΑΘΥΣΗΣ ΦΤΙΣΗΣ, ΜΕ ΩΜΟΥΣ ΠΟΛΥ ΑΝΩΝΥΜΟΥ ΥΨΟΥΣ, ΜΕ ΞΑΝΘΕΣ ΜΠΟΥΚΛΕΣ ΣΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΤΟΥ ΚΑΙ ΜΙΑ ΠΟΛΥ ΣΠΑΝΙΑ ΜΠΕΡΣΤΑΝΤΜ, ΣΧΕΔΟΝ, Ο ΡΩΣΟΣ ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΛΙΓΟΥΣ ΜΗΝΕΣ ΜΕΤΑ. Ο TCHAIKOVSKY ΑΦΙΕΡΩΣΕ ΤΟ OVERTURE-FANTASIA “HAMLET” O.P. 67Α, ΥΠΟ ΕΛΕΓΧΟ ΡΩΣΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ, ΣΤΙΣ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 1891, ΣΤΗ ΜΟΣΧΑ, ΕΚΔΗΛΩΣΗ Α.Ι. ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΠΙΑΝΟ του ZILOTI Grieg. ΚΑΙ Η ΣΥΝΕΧΙΖΟΜΕΝΗ ΟΙΚΟΠΕΔΑ ΠΟΥ ΟΝΟΜΑΖΕΤΑΙ «ΡΩΣΙΚΟ ΓΚΡΙΓΚ» ΟΦΕΙΛΕΙ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ ΣΤΟΝ ΜΕΓΑΛΟ ΤΣΑΙΚΟΦΣΚΙ.

Η πρώιμη φήμη του Grieg στην πατρίδα του είναι συνέπεια των εξίσου πρώιμων δυνατοτήτων του για σύνθεση και, φυσικά, των σημαντικών μουσικών και κοινωνικών φιλοδοξιών του. Σε ηλικία 10 ετών, ο Grieg έγραψε το πρώτο του έργο ( κομμάτι για πιάνο), στα 20, μαζί με φίλους, ίδρυσε τη μουσική εταιρεία «Euterpe» στην Κοπεγχάγη, στα 22, πήρε τη θέση του μαέστρου για να μυήσει στο κοινό δύο μέρη της μοναδικής του συμφωνίας, στα 24, προσπάθησε να δημιουργήσει την πρώτη Μουσική Ακαδημία στη Νορβηγία, και τελικά, στα 28, οργάνωσε μια συναυλία εκεί Musical Society (τώρα Φιλαρμονική Εταιρεία της πρωτεύουσας). Ωστόσο, η δημοτικότητα της «τοπικής κλίμακας» δεν προσέλκυσε τον νεαρό άνδρα: πάντα διορατικός, κατάλαβε τέλεια ότι σημαντικές καλλιτεχνικές εντυπώσεις και αληθινή δημιουργική ανάπτυξη τον περίμεναν μόνο έξω από τα συνηθισμένα όρια - γεωγραφικά, επικοινωνία, στυλ. Τα ταξίδια του Grieg διαφέρουν από τις ρομαντικές περιπλανήσεις, παρόμοιες με τις περιπλανήσεις του πιο διάσημου ήρωά του, του Peer Gynt, κυρίως στη σαφή επίγνωση του στόχου. Γενικά, ολόκληρη η ζωή του Grieg και η στιβαρότητα, το αμετάβλητο και η ξεχωριστή κατεύθυνση της κοσμοθεωρίας του είναι συνέπεια της επιλογής που έγινε μια για πάντα μεταξύ του δυνατού και του αναγκαίου. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Ωδείο της Λειψίας (1858-1862) η κατανόηση των δικών του δημιουργικών προοπτικών και των οδών ανάπτυξης που απαιτούνται για αυτές πιθανότατα ήρθε στον Grieg. Εκεί ζούσαν οι διδακτικές παραδόσεις του Felix Mendelssohn (του ιδρυτή του), όπου η μουσική των αναμφισβήτητων καινοτόμων - R. Schumann, F. Liszt και R. Wagner - εξακολουθούσε να αντιμετωπίζεται με προσοχή, που έλαβαν τα κύρια σημάδια της μουσικής γραφής του Grieg σχήμα. Περιπλέκοντας συνειδητά την αρμονική γλώσσα και υφή, δίνοντας προτίμηση στη φωτεινή, εμβληματική μελωδία, προσελκύοντας ενεργά εθνικά θέματα, ήδη στα πρώιμα έργαέψαξε ατομικό στυλ, σαφήνεια μορφής και δομής.

Το μακρύ ταξίδι του Grieg στην Ιταλία μέσω της Γερμανίας (1865-1866) είχε επίσης ένα συγκεκριμένο έργο και συνδέθηκε επίσης με ένα αμφιλεγόμενο στάδιο στην φαινομενικά ακμάζουσα βιογραφία του. Πηγαίνοντας στη Λειψία, ο Grieg άφησε πίσω του έναν βαριά άρρωστο φίλο, τον Rikard Nurdrock, στο Βερολίνο. Μετά από μια επιτυχημένη πρεμιέρα των σονάτων του Grieg (πιάνο και πρώτο βιολί) στο Leipzig Gewandhaus, ο συνθέτης υποσχέθηκε στον φίλο του να επιστρέψει, αλλά άλλαξε τα σχέδια. Το «Flight to the South» έφερε στον Grieg την προγραμματισμένη ποικιλία των εντυπώσεων: εκεί επισκέφτηκε ναούς και παλάτσο, άκουσε τη μουσική των F. Liszt, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti, γνώρισε τον G. Ibsen, εμφανίστηκε στο Ρωμαϊκή Σκανδιναβική Εταιρεία και συμμετείχε στο καρναβάλι Εν μέσω ευχαρίστησης, έλαβα ένα γράμμα: Ο Νούρτροκ πέθανε. Ο Grieg δεν σχολίασε ούτε μια λέξη για τη συμπεριφορά του εκείνη την εποχή, αλλά για τον θάνατο του φίλου του δημιούργησε τη μοναδική του "Funeral March", την οποία διηύθυνε στην πρώτη συνδρομητική συναυλία του στη Christiania ένα χρόνο αργότερα. (Και σημείωσε στην επιστολή: «ακούγεται υπέροχο.») Και αργότερα, αποδεχόμενος τη φήμη που είχε πέσει, αφιέρωσε την πρώτη έκδοση του Κοντσέρτου για πιάνο στον Nurdrok.

ΜΕΡΙΚΟΙ ΕΡΕΥΝΗΤΕΣ ΑΠΟΚΑΛΟΥΝ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΠΙΑΝΟ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ ΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΣ ΑΓΙΑΣ ΠΕΤΡΟΥΒΟΥΡΓΗΣ ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ ΣΤΙΣ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 1876 (ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΣ E.F. NAPRAVNIK.KASOLOIS). ΙΣΩΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΓΕΓΟΝΟΣ ΝΑ ΕΓΓΡΑΦΕΙ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΓΙΑΤΙ Ο ΤΣΑΙΚΟΦΣΚΙ ΜΠΟΡΕΙ ΥΠΟΘΕΤΙΚΑ ΠΑΡΟΥΣΑ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ. ΟΜΩΣ ΣΤΗ ΜΟΣΧΑ ΑΥΤΗ Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΠΑΙΧΘΗΚΕ ΝΩΡΙΤΕΡΑ - ΣΤΙΣ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 1876 ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΗΣ ΣΥΝΕΛΕΥΣΗΣ ΕΥΓΕΝΩΝ ΣΤΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ. SOLO: P.A. SHOSTAKOVSKY, ΚΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΗ ΜΕΣΑΥΡΤΗ ΗΤΑΝ Ο NIKOLAI RUBINSTEIN - “MOSCOW RUBINSTEIN”, ΟΡΓΑΝΙΣΤΗΣ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΖΩΗΣ ΣΤΗ ΔΕΥΤΕΡΗ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑ, ΙΔΡΥΤΗΣ ΤΟΥ ΩΔΕΙΟΥ, ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΣ ΤΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ATOV. Το Κοντσέρτο για πιάνο του Grieg, που δεν είχε ακόμη κοσμήσει συχνά τις ευρωπαϊκές σκηνές συναυλιών τη δεκαετία του 1870, δεν ήταν μόνο παρόν στο ρεπερτόριο του N.G. ΡΟΥΜΠΙΝΣΤΑΪΝ - ΠΙΑΝΙΣΤΗΣ ΚΑΙ ΟΔΗΓΟΣ, ΑΛΛΑ ΕΠΙΣΗΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΕΝΑ ΑΠΟ ΤΑ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ ΣΗΜΕΙΑ ΣΤΙΣ ΔΙΔΑΣΚΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΤΟΥ.

Η μετακόμιση στη Christiania και η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής συνδέεται με τον γάμο του Grieg με την ξαδέρφη του, Nina Hagerup, και με μια μακρά διακοπή στις σχέσεις με τους γονείς του. Δεν καλωσόρισαν την ένωση του αγαπημένου τους γιου με έναν τόσο στενό συγγενή και επομένως δεν προσκλήθηκαν στο γάμο (όπως οι γονείς της νύφης). Οι χαρές και τα βάσανα που συνδέονται με οικογενειακή ζωή, παρέμεινε επίσης πέρα ​​από την αλληλογραφία του Grieg και εγγραφές ημερολογίου. Και - σε γενικές γραμμές - πέρα ​​από τα όρια της δημιουργικότητας του Grieg. Ο συνθέτης αφιέρωσε τα τραγούδια του στη σύζυγό του, μια καλή τραγουδίστρια, και με χαρά έπαιζε μαζί της σε συναυλίες. Ωστόσο, η γέννηση και ο πρόωρος θάνατος (σε ηλικία μόλις ενός έτους) της μοναχοκόρης του, Αλεξάνδρα, και η έλλειψη άλλων παιδιών από τους Γκριγκ, προφανώς είχαν μικρή επίδραση στην κοσμοθεωρία του. Και το θέμα εδώ δεν είναι στον σκανδιναβικό ασκητισμό του χαρακτήρα, στη συγκράτηση των αντιδράσεων που έγιναν αποδεκτές τότε. Και όχι στην επιθυμία να κρύψει τα γεγονότα της ιδιωτικής του ζωής από το κοινό (ο Grieg απέκτησε πανευρωπαϊκή φήμη αργότερα).

Η επίγνωση των δημιουργικών του ικανοτήτων και των μεγάλων προοπτικών του έφερε μαζί της μια τεράστια ευθύνη, κάτω από το βάρος της οποίας ο συνθέτης υπήρξε εθελοντικά μέχρι το θάνατό του. Ο Γκριγκ ήξερε πάντα τι έπρεπε να κάνει. Ο μεγάλος στόχος - να φέρει τη νορβηγική μουσική στο πανευρωπαϊκό επίπεδο, να της φέρει παγκόσμια φήμη και έτσι να δοξάζει για πάντα την πατρίδα του - φαινόταν εφικτός στον Grieg στη διαδικασία ενός διακριτού σταδιακού κινήματος, στο οποίο οι φιλοδοξίες της σύνθεσης έπρεπε να υποταχθούν σε τόσο υποχρεωτικές εξωτερικές επιρροές όσο και η οργάνωση εσωτερικών αλγορίθμων για την ύπαρξη της μουσικής ζωής Νορβηγία. Τον Απρίλιο του 1869, ο Grieg δεν παρακολούθησε την πρεμιέρα του Κοντσέρτου για πιάνο στην Κοπεγχάγη, η οποία είχε ως αποτέλεσμα μια θριαμβευτική επιτυχία. Προφανώς ο συνθέτης ένιωσε ότι η παρουσία του στη Μουσική Ακαδημία που άνοιξε πρόσφατα στη Christiania ήταν πιο σημαντική. Αλλά αυτός είναι ακριβώς ο λόγος για τον οποίο, φεύγοντας από την Ακαδημία τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, ο Grieg πήγε στην Ιταλία - μετά από πρόσκληση του Liszt, ο οποίος έκανε προσωπικά την ίδια συναυλία στο σπίτι και ήταν ενθουσιασμένος.

ΣΚΑΝΔΙΝΑΒΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΠΙΑΝΟ του Grieg, ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ ΣΤΗ ΜΕΓΑΛΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΖΙΝΟ ΣΤΗΝ ΚΟΠΕΓΧΑΓΗ. Ο EDMUND NEUPERT ΕΡΜΗΝΕΥΕ ΩΣ ΣΟΛΙΣΤ, ΟΡΘΟΣ ΣΤΟ ΣΤΑΝΤ του μαέστρου ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΣΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΧΟΛΓΕΡ SIMON PAULI, ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΗΤΑΝ Η ΣΥΝΗΓΟΡΟΣ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΛΟΥΙΖ. ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΗΤΑΝ ΕΠΙΣΗΣ ΕΝΑΣ ΑΠΡΟΣΔΟΜΕΝΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ - Ο ΑΝΤΟΝ ΡΟΥΜΠΙΝΣΤΑΙΝ ΚΑΘΙΣΕ ΣΤΟ ΚΟΥΤΙ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ. ΣΤΙΣ 4 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 1869, Ο ΜΠΕΝΙΑΜΙΝ ΦΕΝΤΕΡΣΕΝ, ΦΙΛΟΣ ΤΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ, ΤΟΥ έστειλε την ακόλουθη επιστολή:<...>ΕΝΩ ΤΑ ΑΥΤΙΑ ΜΟΥ ΑΠΟΡΡΟΦΗΘΗΚΑΝ ΕΝΤΕΛΩΣ ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΑΣ, ΔΕΝ ΕΒΑΛΑ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ ΑΠΟ ΤΟ ΚΟΥΤΙ ΤΩΝ ΔΙΑΣΗΜΩΝ, ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΑ ΚΑΘΕ ΔΟΥΛΕΙΑ, ΚΑΘΕ ΧΕΙΝΟΜΟΡΙΑ ΚΑΙ ΤΟ ΤΟΛΜΩ ΝΑ ΤΟΛΜΗΘΩ ΑΥΤΟ ΝΑ ΓΕΜΙΣΕ ΧΑΡΑ ΚΑΙ ΘΑΥΜΑΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΣΑΣ.<...>Ο NEUPERT ΕΚΑΝΕ ΤΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΤΟΥ ΑΠΛΑ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ<...>ΚΑΙ ΤΟ ΠΙΑΝΟ ΤΟΥ RUBINSTEIN ΣΥΝΕΙΣΤΕΡΑ ΣΕ ΟΡΙΣΜΟ ΣΤΗΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΑΣΥΓΚΡΙΤΩΣ ΠΛΟΥΣΙΟ ΚΑΙ ΧΡΩΜΟ ΗΧΟ ΤΟΥ.»

Υπάρχουν πολλές τέτοιες στροφές στη βιογραφία του Grieg. δεν μπορούν να αξιολογηθούν επαρκώς χωρίς να αποδεχθούμε το σύστημα αξιών του Grieg: πρώτα τη μουσική και τη μουσική πρακτική και μετά όλα τα άλλα. Ίσως για αυτόν τον λόγο, παρά τη φωτεινότητα και τη δραματικότητα των έργων του Grieg, ο συναισθηματικός βαθμός της δήλωσης του συγγραφέα τους γίνεται αντιληπτός περισσότερο ως αποτέλεσμα μιας στοχαστικής, έμμεσης αντίδρασης παρά ως άμεσης απάντησης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Γκριγκ έγραψε ελάχιστα κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Τα περισσότερα έργα του δημιουργήθηκαν στο σπίτι, στη μοναξιά και στη σιωπή. Έχοντας αποκτήσει οικονομική ανεξαρτησία, ο συνθέτης έχτισε ένα σπίτι στην ακτή του φιόρδ του Μπέργκεν, στην κορυφή ενός ψηλού βράχου. Εκεί, στο κτήμα Trollhaugen (το σπίτι των τρολ), ο μαέστρος επέστρεψε μετά από μια περιοδεία, που γινόταν όλο και περισσότερο κάθε χρόνο: στη Γερμανία, την Ολλανδία, την Ελβετία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Αυστρία, την Πολωνία, την Τσεχία. , Λιβονία. Κατά ειρωνικό τρόπο, στην πρεμιέρα του έργου, αμέσως μετά την παράσταση που έφερε στον Grieg κολοσσιαία φήμη, ο συγγραφέας ήταν επίσης απών, αυτή τη φορά λόγω οικογενειακές συνθήκες. Οι γονείς του Grieg πέθαναν μέσα σε 40 ημέρες ο ένας από τον άλλο το φθινόπωρο του 1875, και οι ανησυχίες για την κηδεία, που επηρέασαν την ψυχή και τη διάθεση του συνθέτη, τον κράτησαν στο Μπέργκεν για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η μουσική του Grieg για το δράμα του Ibsen "Peer Gynt" έλαβε ξεχωριστές θεμελιώδεις κριτικές. Η παράσταση, που προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 24 Φεβρουαρίου 1876 στη Christiania, κράτησε σχεδόν 5 ώρες. Για τις επόμενες παραστάσεις, ο συνθέτης πρόσθεσε ή επεξεργάστηκε αυθαίρετα αριθμούς και κομμάτια μουσικό κείμενο. Επομένως, είναι πλέον αδύνατο να κατανοήσουμε λεπτομερώς πώς ακριβώς πραγματοποιήθηκαν αυτές οι ιδέες. Δύο πρωτότυπες σουίτες από τη μουσική μέχρι το "Peer Gynt" διαρκούν συνολικά 90 λεπτά. Κάθε ένα από αυτά τα λεπτά ήχου είναι γνωστό στους περισσότερους ακροατές. Και από όλα όσα έγραψε ο Grieg - μουσική για σκηνικά, συμφωνικά έργα, σύνολα δωματίου, τραγούδια, χορωδίες, έργα πιάνου - το κονσέρτο για πιάνο σε ελάσσονα, πολλές σελίδες από δέκα τετράδια του πιάνου "Lyric Pieces", μερικά ειδύλλια και ατομικά θραύσματα έχουν διασωθεί σε ορχηστρικά έργα λαϊκής θαλάμης μνήμης. Τον περασμένο αιώνα, οι τονισμοί «υπογραφής» του Grieg έχουν διαλυθεί στο έργο άλλων παγκόσμιων σχολών και συνθετών. Ωστόσο, ακόμη και τώρα ο Grieg δεν είναι δύσκολο να αναγνωριστεί. Φαίνεται ότι μόνο στη μουσική του ο ζοφερός χρωματισμός των αδιαπέραστων δασών και των βαθιών σπηλαίων σκιάζεται τόσο ορατά από τις πενιχρές ακτίνες του πολυαναμενόμενου ήλιου. Που μόνο εδώ τα ίχνη των θαλάσσιων στοιχείων άφησαν ένα τόσο ανεξίτηλο αποτύπωμα στις πτωτικές γραμμές των απειλητικών περασμάτων. Ότι η διαφάνεια και η σιωπή του αέρα πριν την ανατολή του ηλίου μεταφέρεται τόσο ρεαλιστικά μόνο σε αυτή την ορχήστρα. Ότι η απεραντοσύνη του φυσικού χώρου που περιβάλλει τον άνθρωπο, μόνο ο Γκριγκ κατάφερε να το τυλίξει σε απόηχους διαρκούς μοναξιάς.

Δεν πέθανε απροσδόκητα, αν και είχε σχεδιάσει πολλά περισσότερα. Δεν πρόλαβε να πάει δεύτερη φορά στο Λονδίνο και δεν έφτασε στη Ρωσία, όπου τον καλούσε επίμονα και για πολύ καιρό ο πιανίστας και μαέστρος Α. Ζιλωτή. Αιτία θανάτου ήταν το εμφύσημα, συνέπεια της φυματίωσης που υπέστη στα νιάτα του. Ίσως είναι ευκολότερο να ζεις με μια τέτοια ασθένεια σε διαφορετικό κλίμα. Καθόλου όπου υπάρχουν βροχές, άνεμοι και κρύα καλοκαίρια. Αλλά τότε θα ήταν μια διαφορετική ιστορία - χωρίς το άρωμα τάρτας από πευκοβελόνες, φανταστικούς χορούς τρολ και τη λαχτάρα φωνή του Solveig να επιπλέει ανάμεσα στα φιόρδ.

Η ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟΥ TRETYAKOV GALLERY ΕΥΧΑΡΙΣΤΕΙ ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ EDWARD Grieg, TROLLHAUGEN, ΚΑΘΩΣ ΚΑΙ ΤΗ ΔΗΜΟΣΙΑ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΤΟ BERGEN ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΡΕΧΟΜΕΝΟ ΕΙΚΟΝΙΣΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ.