Και ο Βαρλάμοφ έχει ενδιαφέροντα στοιχεία. Βιογραφία

Ο Β. γεννήθηκε το 1801, πέθανε το 1851. Μεγάλωσε στην αυλική χορωδία, υπό τη διεύθυνση του διάσημου Μπορτνιάνσκι.

Στην αρχή ετοιμαζόταν για καριέρα τραγουδιστή, αλλά λόγω της αδύναμης φωνής του, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αυτή την ιδέα. Έχοντας λάβει θέση ως ψαλμωδός στην Ολλανδία, πέρασε κάποιο διάστημα στο εξωτερικό, όπου συνέχισε να σπουδάζει τη μουσική τέχνη.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, από το 1832 ήταν μπάντας στα θέατρα της Μόσχας και από το 1835 εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη και δίδαξε τραγούδι σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Η αρχή της συνθετικής δραστηριότητας του Β. χρονολογείται στα τέλη της δεκαετίας του '30. Τα πρώτα εννέα ειδύλλια του V. εκδόθηκαν στη Μόσχα το 1839 από τον μουσικό εκδότη Gresser.

Από αυτά, τα ακόλουθα έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή: «Μη μου ράβεις, μάνα, ένα κόκκινο φανελάκι» και «Τι ομίχλη, καθαρή αυγή». Αυτή η σειρά ρομάντζων περιλαμβάνει επίσης: «Καταλάβετέ με», «Εδώ έρχονται τα αγαπητά συντάγματα», «Μην κάνεις θόρυβο», «Ωχ, πονάει», «Νεαρή πουλέτα», «Ω, νεανία». Πολλά ειδύλλια γράφτηκαν από τον V. τη δεκαετία του σαράντα. εκδόθηκαν από διάφορους εκδότες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Το πολύ διάσημο «Τραγούδι της Οφηλίας», που τραγούδησε η V.V. Samoilova στην τραγωδία «Hamlet», εκδόθηκε το 1842 από τον Gresser στη Μόσχα. "Spanish Serenade" - το 1845 του Bernard, "Love Me Out" - την ίδια χρονιά από τον Miller, "The Sorceress" (1844, έκδοση του καταστήματος Musical Echo), "The Lonely Sail Whitens" - το 1848. από τον Gresser κτλ. Αργότερα, όλα τα ειδύλλια, με αριθμό 223, εκδόθηκαν από τον Stellovsky στην Αγία Πετρούπολη, σε 12 τετράδια.

Ο Β. δοκίμασε τις δυνάμεις του και στην ιερή μουσική.

Του ανήκει το «Cherubimskaya» για οκτώ και τέσσερις φωνές (έκδοση Gresser, 1844). Αλλά ο συγγραφέας σύντομα συνειδητοποίησε ότι το μεγαλοπρεπές εκκλησιαστικό στυλ, που απαιτούσε αυστηρή αντοχή, δεν ταίριαζε στη φύση του ταλέντου του και στη μουσική του τεχνική, η οποία δεν ήταν ιδιαίτερα ανεπτυγμένη. μεταπήδησε ξανά στις αγαπημένες του μορφές τραγουδιού και ρομαντισμού.

Ο V. δήλωσε δάσκαλος στο «Πλήρης Σχολή Τραγουδιού» του σε τρία μέρη, που εκδόθηκε από τον Gresser στη Μόσχα το 1840. Αυτή η σχολή είναι η πρώτη μας και, για την εποχή της, ένας αξιόλογος φωνητικός οδηγός.

Τώρα αυτή η έκδοση του Gresser είναι μια βιβλιογραφική σπανιότητα.

Από τα τρία μέρη, το πρώτο, θεωρητικό μέρος, το οποίο αποτελεί επανεπεξεργασία του «Nouvelle methode de chant et de vocalisation» του Παριζιάνου καθηγητή Andrade, είναι λιγότερο καλά επεξεργασμένο.

Αλλά το δεύτερο, πρακτικό, έγινε εντελώς ανεξάρτητα, γεμάτο με πολλές πολύτιμες παρατηρήσεις που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους ακόμη και σήμερα και αποκαλύπτουν ότι ο συγγραφέας είναι μεγάλος γνώστης της ανθρώπινης φωνής.

Το τρίτο μέρος περιέχει δέκα ασκήσεις για τη φωνή, με τη συνοδεία πιάνου, και δύο ρωσικά τραγούδια: «Αχ, υπάρχει περισσότερα από ένα μικρό μονοπάτι στο χωράφι» και «Μην με ξυπνάς νέος», μεταγραμμένα σε τρεις φωνές.

Ούτε ένας συνθέτης δεν έχει περάσει τόσες εκδόσεις στη χώρα μας όσο ο V. Το 1886, μια νέα ολοκληρωμένη συλλογή έργων του V., που εκδόθηκαν από τους κληρονόμους του, άρχισε να εμφανίζεται στη Μόσχα, στο Gutheil’s.

N. Soloviev. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - συνθέτης, πρ. 15 Νοεμβρίου 1801 στη Μόσχα, ό. 15 Οκτωβρίου 1848 στην Αγία Πετρούπολη. Γιος ενός ευγενή (μολδαβικής καταγωγής), ο V. σε ηλικία 10 ετών μπήκε στο παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού, όπου το ταλέντο του τράβηξε την ιδιαίτερη προσοχή του Bortnyansky. Η φωνή του, ωστόσο, άρχισε να εξασθενεί το 1819, έφυγε από το παρεκκλήσι και πήγε στην Ολλανδία, όπου ήταν αντιβασιλέας στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας και υπηρέτησε (ως ψαλμωδός;) στην αυλή της Πριγκίπισσας V.K του πορτοκαλιού.

Το 1823, ο Β. επέστρεψε στη Ρωσία και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου άρχισε να δίνει μαθήματα μουσικής (δεν ήταν μόνο τραγουδιστής, αλλά και βιολιστής και κιθαρίστας).

Τον Ιανουάριο του 1829 ο Β. έγινε δάσκαλος σόλο και χορωδιακό τραγούδι στην Αγία Πετρούπολη. adv. τραγουδιστής παρεκκλήσι (1200 ρούβλια το χρόνο). αλλά ήδη στα τέλη του 1831 εγκατέλειψε την υπηρεσία και σύντομα μετακόμισε ξανά στη Μόσχα, όπου πήρε τη θέση του βοηθού μπάντας και «συνθέτη τάξης» Imp. θέατρα της Μόσχας (ο τελευταίος τίτλος πέθανε με τον Β.), ενώ παράλληλα ασχολούνταν με διδακτικές δραστηριότητες.

Από το 1833, ο Β. έλαβε σύνταξη 1000 ρούβλια από τον Ηγεμόνα. (ανάθεση) ανά έτος. Ταυτόχρονα, δημοσιεύτηκαν τα πρώτα 9 ειδύλλια του V., στη Μόσχα από τον Gresser (αφιερωμένο στο.

Βερστόφσκι, με τον οποίο ο Β. ήρθε κοντά στη Μόσχα).

Μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου, ο Β. παντρεύτηκε ξανά. 1842, δύο χρόνια αργότερα άφησε την κρατική υπηρεσία στη Μόσχα και το 1845 μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Οι προσπάθειές του να πάρει ξανά θέση στο παρεκκλήσι. δεν είχαν επιτυχία και έπρεπε να ζήσει αποκλειστικά με μαθήματα μουσικής (ιδιωτικά και σε εκπαιδευτικά ιδρύματα) και οι συνθέσεις του έγιναν σύντομα πολύ δημοφιλή και πληρώθηκαν με τις υψηλότερες αμοιβές για εκείνη την εποχή (στο ίδιο επίπεδο με τον Γκλίνκα).

Υπήρχε ακόμη και ένας θρύλος, βασισμένος στο τίποτα, ότι το «Askold’s Grave» γράφτηκε από τον V., ο οποίος στη συνέχεια το πούλησε στον Verstovsky.

Ο V. πέθανε ξαφνικά, από ραγισμένη καρδιά. Λίγες εβδομάδες αργότερα ο τάφος του (στο νεκροταφείο του Σμολένσκ) παρασύρθηκε από μια πλημμύρα. η θέση του είναι ακόμα άγνωστη.

Η συλλογή των ρομάντζων του V. (223) εκδόθηκε από τον Stellovsky σε 12 τόμους. Μετά από αυτό, τα περισσότερα από αυτά αναδημοσιεύτηκαν περισσότερες από μία φορές.

Από τη γενική φύση και την τεχνική του φύση. στην εμφάνιση είναι κοντά στον Alyabyevsky. Ωστόσο, ο Β. ήταν πιο ταλαντούχος από τον σύγχρονο του, γνώριζε καλύτερα τις δυνάμεις του και ως εκ τούτου τις χρησιμοποιούσε καλύτερα. Στα ρωσικά «τραγούδια» του V. υπάρχουν αναμφίβολα λαϊκά χαρακτηριστικά, αλλά ως επί το πλείστον αυτά τα χαρακτηριστικά αποτυπώνονται μόνο επιφανειακά και δεν διατηρούνται ποτέ πλήρως. Τα πιο διάσημα τραγούδια: "Red Sarafan", "I'll Saddle a Horse" (και τα δύο χρησίμευσαν ως θέματα για το "Souvenir de Moscou" του Wieniawski), "Travushka", "Nightingale", "What's Foggy"; από ειδύλλια: «Τραγούδι της Οφηλίας», «Σε λυπάμαι», «Όχι γιατρέ, όχι», ντουέτα: «Κολυμβητές», «Μην τραγουδάς» κ.λπ. Πολλά από αυτά τραγουδιούνται ακόμα εύκολα (κυρίως στο ερασιτεχνικοί κύκλοι).

Επιπλέον, ο V. έγραψε αρκετά «χερουβείμ» και το πρώτο ρωσικό «School of Singing» (Μόσχα, 1840), το πρώτο μέρος του οποίου (θεωρητικό) είναι μια αναμόρφωση της παρισινής σχολής του Andrade, ενώ τα άλλα δύο (πρακτικό) είναι ανεξάρτητοι και είναι γεμάτοι με πολύτιμες οδηγίες για την τέχνη του τραγουδιού, που από πολλές απόψεις δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα. Υιοί του Β.: Γεώργιος, πρ. 1825, υπηρέτησε στη στρατιωτική θητεία, συγγραφέας πολλών ρομάντζων στο πνεύμα του πατέρα του, και ο Κωνσταντίνος (γεννημένος μετά το θάνατο του πατέρα του) - ένας προικισμένος δραματικός καλλιτέχνης στην Αγία Πετρούπολη. Διαβολάκι. σκηνές. Βλέπε άρθρο του Μπούλιχ για τον Β. («Ρωσική Μουσική. Gaz.», 1901, Νο. 45-49). (Ε.) (Riemann) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - Ρώσος συνθέτης, εκπρόσωπος της λεγόμενης εποχής. ερασιτεχνισμός της ρωσικής μουσικής.

Ο Β. είναι ευγενής εκ γενετής.

Πολυάριθμα τραγούδια και ειδύλλια του Β. (μεταξύ αυτών τα πιο γνωστά είναι: «Red Sarafan», «The Flying Nightingale», «I Will Saddle a Horse», «Travushka», «Nightingale» κ.λπ.) είναι στις περισσότερες περιπτώσεις ψεύτικο λαϊκό τραγούδι, που βρίσκει Η εξήγηση βρίσκεται στη ζήτηση για γλυκά δημοτικά τραγούδια που χαρακτηρίζει τη μουσική ζωή της Ρωσίας στο 1ο μισό του 19ου αιώνα. Τα έργα του V., που διακρίνονται για την ευκολία και την προσβασιμότητα της φόρμας, την εξαιρετική μελωδία και τον ήχο, γνώρισαν μεγάλη δημοτικότητα ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αργότερα, τα ειδύλλια του Β. συνέχισαν να αποτελούν αγαπημένο ρεπερτόριο μεταξύ των αστών και των εμπόρων. Η έλλειψη μουσικής παιδείας του V. άφησε τη σφραγίδα του πρωτογονισμού στη δουλειά του και δεν του επέτρεψε να φτάσει στο επίπεδο της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής δημιουργικότητας εκείνης της εποχής, αν και μερικά από τα ειδύλλια του αντανακλούσαν την επιρροή του Schubert.

Ο Β. γνώρισε μεγάλη φήμη ως δάσκαλος.

Συνέταξε μια σχολή τραγουδιού σε 3 μέρη (Μόσχα, 1840), από τα οποία όμως μόνο τα δύο τελευταία είναι ανεξάρτητα.

Μια συλλογή με ειδύλλια του Β. κυκλοφόρησε από τον Stellovsky σε 12 τετράδια.

Λιτ.: Bulich S., A. B. Varlamov, «Russian Musical Newspaper», 1901, No. 45-49. Varlamov, Alexander Egorovich (γεννήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1801 στη Μόσχα, πέθανε στις 27 Οκτωβρίου 1848 στην Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος. συνθέτης, τραγουδιστής, μαέστρος, δάσκαλος.

ΜΟΥΣΙΚΗ έλαβε την εκπαίδευσή του στο παρεκκλήσι του Court Singing? μαθητής του D. Bortnyansky.

Το 1819-23, δάσκαλος τραγουδιού υπό τους Ρώσους. Εκκλησία της πρεσβείας στη Χάγη. τα επόμενα χρόνια έζησε στη Μόσχα (1823-29, 1832-45) και στην Αγία Πετρούπολη (1829-32, 1845-48). Συγγραφέας του πρώτου εγχειριδίου για την παιδαγωγική της φωνής στη Ρωσία.

Ο κύριος τομέας της δημιουργικότητας είναι οι φωνητικοί στίχοι (τραγούδι, ρομαντισμός), που χαρακτηρίζεται από την εγγύτητα με την αστική καθημερινή μουσική, τη ζεστασιά, τον αυθορμητισμό και την ποικιλομορφία των ειδών.

Έργα: μπαλέτα "Fun of the Sultan" (1834), "The Cunning Boy and the Cannibal" ("The Little Thumb", από κοινού με τον A. Guryanov, 1837); μουσική για δράμα. spect. "Ermak", "Bigamist", "Hamlet", κ.λπ. ΕΝΤΑΞΕΙ. 200 ειδύλλια και τραγούδια, μεταξύ των οποίων τα «Ω, ώρα, λίγη ώρα», «Red Sundress», «Μια χιονοθύελλα φυσάει κατά μήκος του δρόμου», «Θα σέλσω ένα άλογο», «Μην την ξυπνάς την αυγή, "Το τραγούδι του ληστή" ("Γιατί είναι συννεφιασμένο, η καθαρή αυγή"), "Γιατί είσαι νωρίς, χορταράκι", "Έτσι η ψυχή είναι σκισμένη", "Το μοναχικό πανί είναι λευκό", "Nightingale", ντουέτο «Κολυμβητές» κ.λπ. Πλήρης Σχολή τραγουδιού (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - διάσημος Ρώσος ερασιτέχνης συνθέτης.

Ως παιδί, αγαπούσε με πάθος τη μουσική και το τραγούδι, ιδιαίτερα το εκκλησιαστικό τραγούδι, και από νωρίς άρχισε να παίζει βιολί με το αυτί (ρωσικά τραγούδια). Σε ηλικία δέκα ετών, ο Varlamov έγινε τραγουδιστής στη χορωδία του δικαστηρίου.

Ο Varlamov, προφανώς, δεν εργάστηκε στη θεωρία της μουσικής σύνθεσης και παρέμεινε με τη γνώση ότι θα μπορούσε να έχει μάθει από τη χορωδία, η οποία εκείνη την εποχή δεν νοιαζόταν καθόλου για τη γενική μουσική εξέλιξη των αποφοίτων της.

Εκείνη την εποχή υπήρχε μια εξαιρετική γαλλική όπερα στη Χάγη και τις Βρυξέλλες, οι καλλιτέχνες της οποίας γνώρισε ο Varlamov.

Ίσως εδώ έμαθε την τέχνη του τραγουδιού, που του έδωσε την ευκαιρία να γίνει αργότερα καλός δάσκαλος της φωνητικής τέχνης.

Το 1823 ο Βαρλάμοφ επέστρεψε στη Ρωσία.

Στα τέλη του 1828 ή στις αρχές του 1829, ο Βαρλάμοφ άρχισε να ενοχλείται για την εκ νέου είσοδο στη χορωδία του τραγουδιού και παρουσίασε στον αυτοκράτορα Νικόλαο Α' δύο χερουβικά τραγούδια - το πρώτο από τις συνθέσεις του που ήταν γνωστές σε εμάς. Στις 24 Ιανουαρίου 1829, διορίστηκε στο παρεκκλήσι ως ένας από τους «μεγάλους τραγουδιστές» και του ανατέθηκε η ευθύνη να διδάσκει νέους τραγουδιστές και να μαθαίνει σόλο μέρη μαζί τους.

Τον Δεκέμβριο του 1831, απολύθηκε από την υπηρεσία στο παρεκκλήσι, το 1832 πήρε τη θέση του βοηθού μπάντας των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας και το 1834 έλαβε τον τίτλο του συνθέτη μουσικής στα ίδια θέατρα.

Στις αρχές του 1833, μια συλλογή από εννέα από τα ρομάντζα του (συμπεριλαμβανομένου ενός ντουέτου και ενός τρίο) με τη συνοδεία πιάνου, αφιερωμένη στον Verstovsky, εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή: "Musical Album for 1833". Παρεμπιπτόντως, αυτή η συλλογή περιέχει το διάσημο ειδύλλιο "Μη μου ράβεις, μάνα" ("Red Sarafan"), το οποίο δόξασε το όνομα του Varlamov και έγινε γνωστό στη Δύση ως "ρωσικό εθνικό τραγούδι", επίσης. ως ένα άλλο πολύ δημοφιλές ειδύλλιο «Ό,τι έχει γίνει ομιχλώδες, η αυγή είναι ξεκάθαρη». Τα πλεονεκτήματα του συνθετικού ταλέντου του Varlamov: ειλικρίνεια διάθεσης, ζεστασιά και ειλικρίνεια, εμφανές μελωδικό ταλέντο, επιθυμία για χαρακτηρισμό, που εκφράζεται σε αρκετά διαφορετικά και μερικές φορές περίπλοκα συνοδευτικά για εκείνη την εποχή με απόπειρες ηχητικής ζωγραφικής, εθνική ρωσική γεύση, πιο ζωντανή και ζωντανή από αυτό των συγχρόνων του και των προκατόχων του Varlamova.

Για να εκτιμηθεί σωστά η ιστορική σημασία των πρώτων ρομάντζων του Varlamov, πρέπει να θυμόμαστε ότι εκείνη την εποχή είχαμε μόνο τα ειδύλλια των αδελφών Titov, Alyabyev, Verstovsky και μόνο ελαφρώς υψηλότερα ήταν τα πρώτα ειδύλλια του M.I. Γκλίνκα.

Τα πρώτα ειδύλλια του Βαρλάμοφ κατέλαβαν εξέχουσα θέση στη φωνητική μας λογοτεχνία εκείνης της εποχής και έγιναν αμέσως δημοφιλή σε όλους τους μουσικόφιλους και τους θαυμαστές της εθνικότητας στην πιο προσιτή μορφή της. Ο Βαρλάμοφ διατήρησε την εύνοια του κοινού στις επόμενες συνθετικές του δραστηριότητες.

Η αξία του Varlamov ήταν η εκλαΐκευση του εθνικού είδους και η προετοιμασία του κοινού να αντιληφθεί πιο σοβαρά έργα της εθνικής μας έντεχνης μουσικής στο μέλλον.

Παράλληλα με την υπηρεσία του ασχολήθηκε και με τη διδασκαλία της μουσικής, κυρίως με το τραγούδι, συχνά σε αριστοκρατικά σπίτια. Τα μαθήματα και οι συνθέσεις του ήταν καλά αμειβόμενες, αλλά δεδομένου του ασυνείδητου τρόπου ζωής του συνθέτη (που του άρεσε πολύ να παίζει χαρτιά, τα οποία περνούσε ολόκληρες νύχτες παίζοντας), χρειαζόταν συχνά χρήματα.

Συνήθως σε τέτοιες περιπτώσεις άρχιζε να συνθέτει (πάντα στο πιάνο, το οποίο έπαιζε μέτρια, ιδιαίτερα κακώς στην ανάγνωση) και έστελνε αμέσως το μόλις τελειώσει το χειρόγραφο στον εκδότη για να το μετατρέψει σε σκληρά μετρητά.

Με μια τέτοια στάση απέναντι στις επιχειρήσεις, δεν μπορούσε να ανέβει πάνω από το επίπεδο ενός προικισμένου ερασιτέχνη.

Το 1845, ο Varlamov μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, όπου έπρεπε να ζήσει αποκλειστικά με το ταλέντο του ως συνθέτη, μαθήματα τραγουδιού και ετήσιες συναυλίες.

Υπό την επήρεια ενός ανθυγιεινού τρόπου ζωής, άγρυπνων νυχτών παίζοντας χαρτιά, διαφόρων θλίψεων και κακουχιών, η υγεία του επιδεινώθηκε και στις 15 Οκτωβρίου 1848 πέθανε ξαφνικά σε ένα πάρτι με χαρτιά φίλων του.

Ο Βαρλάμοφ άφησε περισσότερα από 200 ρομάντζα και τρία κομμάτια για πιάνο (μια πορεία και δύο βαλς).

Τα πιο διάσημα από αυτά τα έργα: τα ειδύλλια Red Sarafan, I Will Saddle a Horse (και τα δύο χρησίμευσαν ως θέματα για τη φαντασία για βιολί του Wieniawski "Souvenir de Moscou"), "The Grass", "The Nightingale", "What Got Foggy", " Άγγελος», «Το τραγούδι της Οφηλίας», «Σε λυπάμαι», «Όχι γιατρέ, όχι», ντουέτα «Κολυμβητές», «Δεν Τραγουδάς» κ.λπ. Ο Βαρλάμοφ ανήκει επίσης στο πρώτο ρωσικό «Σχολείο». του τραγουδιού» (Μόσχα, 1840), το πρώτο μέρος του οποίου (θεωρητικό) είναι επανεπεξεργασία της παρισινής σχολής του Andrade, ενώ τα άλλα δύο (πρακτικά) είναι ανεξάρτητου χαρακτήρα και περιέχουν πολύτιμες οδηγίες για τη φωνητική τέχνη, που δεν έχουν χαθεί. το νόημά τους ακόμα και τώρα.

Ο Alexander Varlamov είναι ένας διάσημος συνθέτης που δημιούργησε περίπου 200 έργα κατά τη διάρκεια των 47 χρόνων της ζωής του.

Κατεύθυνε όλες τις δημιουργικές του δυνάμεις στη συγγραφή ρομάντζων και τραγουδιών που αντανακλούσαν πλήρως την ψυχή του Ρώσου.

Στα έργα του, βασισμένα στα ποιήματα των Ρώσων κλασικών, εκφράζει το εξεγερτικό πνεύμα, που τοποθετείται στις γραμμές των ποιητικών ποιημάτων.

Παιδική ηλικία

Ο Alexander Egorovich γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου 1801 (27). Ο πατέρας του ήταν ανήλικος αξιωματούχος και η καταγωγή του ανήκε στους Μολδαβούς ευγενείς. Ήδη στα νιάτα του έδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική τέχνη. Μπορούσε να παίζει βιολί και κιθάρα με το αυτί, χωρίς να γνωρίζει σημειογραφία.

Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, μπήκε στο παρεκκλήσι της αυλής στην Αγία Πετρούπολη. Χάρη στα ταλέντα και τις ικανότητές του, καθώς και στο όμορφο τραγούδι του, κατάφερε εύκολα να φτάσει εκεί. Ο διευθυντής του παρεκκλησίου ερωτεύτηκε τον μικρό Αλέξανδρο. Ο D. S. Bortnyansky έδωσε ακόμη και ιδιωτικά μαθήματα στον νεαρό Varlamov, για τα οποία στην ενήλικη ζωή του ο μελλοντικός συνθέτης του ήταν πολύ ευγνώμων.

Βιογραφία

Αφού αποφοίτησε από το παρεκκλήσι της αυλής το 1819, ο Alexander Egorovich έγινε δάσκαλος τραγουδιού στην Ορθόδοξη Εκκλησία της Χάγης. Αυτό το μέρος μπορεί να ονομαστεί η αρχή της καριέρας του. Ο Varlamov αρχίζει να εργάζεται ως μαέστρος, τραγουδιστής και κιθαρίστας. Τέσσερα χρόνια αργότερα επιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη, όπου βρίσκει δουλειά στο θέατρο ως δάσκαλος τραγουδιού.

Το 1829 κατάφερε να πιάσει δουλειά ως δάσκαλος στο παρεκκλήσι της αυλής. Το 1832 μετακόμισε στη Μόσχα. Χάρη στα πλεονεκτήματά του, λαμβάνει θέση βοηθού μπάντας στο αυτοκρατορικό θέατρο. Ο Αλέξανδρος μπαίνει γρήγορα στην κοινωνική ζωή, όπου έρχεται κοντά με πολλούς διάσημους ανθρώπους που επηρέασαν τη δουλειά του. Ανάμεσά τους βιογράφοι ξεχωρίζουν τον Α.Ν. Βερστάκοβα, Μ.Σ. Shchepkina, P.S. Μοχάλοφ και Ν.Γ. Τσιγκάνοβα.

Το 1833, όλη η προσοχή της ελίτ στράφηκε στον συνθέτη, αφού τότε κυκλοφόρησε την πρώτη του συλλογή ρομάντζων. Τα επόμενα δύο χρόνια ήταν ο εκδότης της Αιολικής Άρπας. Αυτή η περιοδική έκδοση δημοσίευσε νέα μουσικά έργα όχι μόνο του ίδιου του Varlamov, αλλά και άλλων δημοφιλών συνθετών των συγχρόνων του.

Το 1840 ήταν ο πρώτος που έγραψε και εξέδωσε παιδαγωγικό εγχειρίδιο για το τραγούδι. Στο «The Complete School of Singing», περιέγραψε τις απόψεις και τις μεθόδους διδασκαλίας του. Το 1843, αποσύρθηκε και άφησε τη θέση του ως «συνθέτης μουσικής» στο αυτοκρατορικό θέατρο.

Τα τελευταία τρία χρόνια της ζωής του έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Λόγω σοβαρών υλικών στερήσεων που στοίχειωναν τον συνθέτη σε όλη του τη ζωή, η υγεία του υπονομεύτηκε σοβαρά. Ο Αλέξανδρος πεθαίνει από φυματίωση το 1848.

Προσωπική ζωή

Ο συνθέτης είχε μια μεγάλη οικογένεια που έπρεπε να ταΐσει. Μέχρι το 1840, απέκτησε τέσσερα παιδιά από την πρώτη του σύζυγο: τον Γιώργο, τον Νικολάι, την Έλενα και τον Πάβελ. Μετά το θάνατο της συζύγου του, ξαναπαντρεύτηκε το 1842 τη Μαρία Αλεξάντροβνα Σατίνα. Από αυτόν τον γάμο απέκτησε τρία παιδιά: τον Ντμίτρι, τη Μαρία, που πέθανε ακόμη νέος, και τον μετέπειτα διάσημο δραματικό ηθοποιό Κωνσταντίνο. Το τελευταίο παιδί γεννήθηκε λίγους μήνες μετά το θάνατο του Alexander Yegorovich.

Δημιουργία

Τα κύρια είδη που απασχόλησαν τον συνθέτη ήταν τα λυρικά τραγούδια και τα ρωσικά ειδύλλια. Στα μουσικά του έργα μπορεί κανείς να δει το αποτύπωμα των Δεκεμβριανών, αφού πολλά ειδύλλια είναι εμποτισμένα με θλίψη, θλίψη, καθώς και από την επιθυμία για ένα καλύτερο μέλλον και απόδραση από το ταραγμένο παρόν. Όσο για τα φωνητικά έργα του Varlamov, πολλά από αυτά αντανακλούσαν την επιρροή της «αστικής λαογραφίας». Ένας χορευτικός ρυθμός φαίνεται ξεκάθαρα στα ειδύλλιά του.

Διάσημα έργα

Κόκκινο sundress?
Αηδόνι;
Ποιητής;
Κορυφές βουνών;
Ένα μοναχικό πανί γίνεται λευκό, κ.λπ.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη εκδόθηκαν 43 τραγούδια του.
Συνολικά, ο μουσικός δημιούργησε περισσότερα από 200 έργα.
Η τσιγγάνικη λαογραφία είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Varlamov.
Ο Varlamov έγραψε τραγούδια και ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του M.Yu.

Ο μελλοντικός συνθέτης προερχόταν από τους "Voloshsky", δηλαδή τους Μολδαβούς ευγενείς. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου 1801 (27) στη φτωχή οικογένεια ενός σεμνού, τιμητικού συμβούλου Yegor Ivanovich Varlamov.

Ως παιδί, η Σάσα αγαπούσε με πάθος τη μουσική και το τραγούδι, ειδικά το εκκλησιαστικό τραγούδι, και νωρίς άρχισε να παίζει βιολί με το αυτί (ρωσικά τραγούδια).

Στην ηλικία των δέκα ετών, το αγόρι διορίστηκε από τον πατέρα του, με τη συμβουλή φίλων που εκτίμησαν το πρώιμο εκδηλωμένο μουσικό του ταλέντο, στο παρεκκλήσι της Αυλής της Αγίας Πετρούπολης υπό τη διεύθυνση του διάσημου Bortnyansky. Στην αρχή, ο Varlamov προετοιμαζόταν για μια καριέρα ως τραγουδιστής, αλλά λόγω της εξασθενημένης φωνής του, εγκατέλειψε αυτή την ιδέα.

Στο παρεκκλήσι του τραγουδιού, ο Varlamov σπούδασε μουσική, ήταν τραγουδιστής χορωδίας και αργότερα ο συγγραφέας μιας σειράς πνευματικών συνθέσεων.

Στα χρόνια των σπουδών του εκεί, μαζί με το φωνητικό του ταλέντο, ανακάλυψε εξαιρετικές διδακτικές ικανότητες (κυρίως ως χοράρχης).

Το 1819, ο Βαρλάμοφ διορίστηκε αντιβασιλέας της ρωσικής αυλικής εκκλησίας στη Χάγη, όπου ζούσε τότε η αδελφή του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α', Άννα Παβλόβνα, που ήταν παντρεμένη με τον διάδοχο της Ολλανδίας. Ο Varlamov, προφανώς, δεν δούλεψε καθόλου στη θεωρία της μουσικής σύνθεσης και έμεινε με τις πενιχρές γνώσεις που θα μπορούσε να είχε μάθει από το παρεκκλήσι (εκείνες τις μέρες, η ηγεσία του παρεκκλησιού ενδιαφερόταν ελάχιστα για τη γενική μουσική ανάπτυξη των μαθητών τους ).

Εκείνη την εποχή υπήρχε μια εξαιρετική γαλλική όπερα στη Χάγη και τις Βρυξέλλες, με τους καλλιτέχνες της οποίας γνώρισε ο Βαρλάμοφ. Ακούγοντας το "The Barber of Seville" του Rossini, ο Varlamov χάρηκε ιδιαίτερα από την επιδέξια χρήση στο φινάλε της Πράξης 2 του ρωσικού τραγουδιού "What was the need to fence a garden", το οποίο ο Ιταλός μαέστρος, σύμφωνα με τον Varlamov, "καλά , μεταφρασμένο αριστοτεχνικά στα πολωνικά." Ίσως εδώ έμαθε τις γνώσεις του στη φωνητική τέχνη, που του έδωσε την ευκαιρία να γίνει αργότερα καλός δάσκαλος τραγουδιού.

Έχοντας πολλές γνωριμίες, ειδικά μεταξύ των μουσικών και των λάτρεις της μουσικής, ο Varlamov πιθανότατα είχε ήδη σχηματίσει τη συνήθεια μιας άτακτης και απροθυμίας ζωής, η οποία στη συνέχεια τον εμπόδισε να αναπτύξει σωστά το ταλέντο του ως συνθέτη.

Το 1823 ο Βαρλάμοφ επέστρεψε στη Ρωσία.

Από το 1823 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδαξε σε θεατρική σχολή και για κάποιο διάστημα υπηρέτησε στο Παρεκκλήσι ως χορωδός και δάσκαλος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Varlamov ήρθε κοντά

ΜΙ. Γκλίνκα, συμμετείχε στην απόδοση των έργων του και έπαιξε σε δημόσιες συναυλίες ως μαέστρος και τραγουδιστής.

Η ακμή του έργου του σημειώθηκε κατά την περίοδο της ζωής του στη Μόσχα (1832-1844). Επιτυχημένο ντεμπούτο ως συνθέτης σε θεατρικό έργο

Α.Α. Ο Shakhovsky Roslavlev (1832) και η δουλειά σε θεατρικά είδη συνέβαλαν στο να λάβει ο Varlamov τη θέση του βοηθού μπάντας (1832) και στη συνέχεια «συνθέτη μουσικής» με την ορχήστρα των Imperial Theatre της Μόσχας. Ο Βαρλάμοφ έγραψε μουσική για τον Άμλετ του Σαίξπηρ κατόπιν παραγγελίας του διάσημου ηθοποιού

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ο Μοχάλοφ (1837), ανέβασε στη Μόσχα τα μπαλέτα του «Η διασκέδαση του σουλτάνου» (1834), «Το πονηρό αγόρι και ο όγκρος» (1837) κ.λπ.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1830. Εμφανίζονται τα πρώτα ειδύλλια και τραγούδια του Varlamov (συνολικά, δημιούργησε περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους, και ανάμεσά τους τα "Red Sundress", "What has been fomgy, the clear dawn", "Μην κάνεις θόρυβο, βίαιοι άνεμοι" ( δημοσιεύθηκε το 1835–1837)).

Ο Varlamov έπαιξε με επιτυχία ως τραγουδιστής και ήταν δημοφιλής δάσκαλος φωνητικής (δίδαξε στη Θεατρική Σχολή, στο Ορφανοτροφείο και έκανε ιδιαίτερα μαθήματα).

Το 1834–1835 εξέδωσε το περιοδικό «Αιολική Άρπα», όπου δημοσίευσε δικά του ειδύλλια και έργα για πιάνο, καθώς και έργα άλλων συγγραφέων.

Το 1840, ο Varlamov δημοσίευσε το "The Complete School of Singing".

Ο συνθέτης δοκίμασε τις δυνάμεις του και στην ιερή μουσική. Του ανήκει το «Cherubimskaya» για οκτώ και τέσσερις φωνές (έκδοση Gresser, 1844). Αλλά ο Varlamov σύντομα συνειδητοποίησε ότι το μεγαλοπρεπές εκκλησιαστικό στυλ, που απαιτούσε αυστηρή αντοχή, δεν ταίριαζε στη φύση του ταλέντου του και στη μουσική του τεχνική, η οποία δεν ήταν ιδιαίτερα ανεπτυγμένη. μεταπήδησε ξανά στις αγαπημένες του μορφές τραγουδιού και ρομαντισμού.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Dargomyzhsky και A.A. Γκριγκόριεφ (δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και κριτικού είναι αφιερωμένα στον Βαρλάμοφ).

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Βαρλάμοφ άρχισε να δίνει ιδιαίτερα μαθήματα, έπαιξε σε συναυλίες και εργάστηκε σε διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών (το 1846 δημοσιεύτηκε μια συλλογή από αυτά τα τραγούδια, «Ρώσος τραγουδιστής»).

Τα ειδύλλια του Varlamov παίζονταν σε σαλόνια και η διάσημη Pauline Viardot (1821–1910) τα τραγούδησε στις συναυλίες της.

Ο συνθέτης πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 (27) Οκτωβρίου 1848. Το ειδύλλιο του Gurilev "Memory of Varlamov", συλλογικές παραλλαγές πιάνου με θέμα το ρομάντζο του "The Flying Nightingale" αφιερώνονται στη μνήμη του (μεταξύ των συγγραφέων είναι ο A. G. Rubinstein , A. Genselt), καθώς και η «Μουσική συλλογή στη μνήμη του A. E. Varlamov», που εκδόθηκε το 1851, περιλάμβανε, μαζί με τα έργα του αείμνηστου συνθέτη, ειδύλλια από τους πιο εξέχοντες Ρώσους μουσικούς.

Μουσική κληρονομιά:

Η A.E. Ο Βαρλάμοφ άφησε περισσότερα από 200 ειδύλλια (συμπεριλαμβανομένων 42 ρωσικά λαϊκά τραγούδια, διασκευασμένα από τον ίδιο για μια φωνή και πιάνο, εκ των οποίων τα 4 είναι Little Russian, μικρός αριθμός έργων για 3 φωνές, τρία εκκλησιαστικά έργα για χορωδία (χερουβείμ) και τρία κομμάτια για πιάνο (μια πορεία και δύο βαλς).

Τα περισσότερα ειδύλλια και τραγούδια του βασίζονται σε κείμενα Ρώσων ποιητών (M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsova, N. G. Tsyganov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet).

Τραγούδια και ειδύλλια:

"Red Sundress"

«Θα σαλώσω το άλογο»(και τα δύο χρησίμευσαν ως θέματα για τη φαντασία βιολιού του Wieniawski «Souvenir de Moscou»),

"Γρασίδι"

"Αηδόνι"

«Γιατί έχω γίνει ομίχλη;»

"Αγγελος",

"Το τραγούδι της Οφηλίας"

"Λυπάμαι για σένα",

«Όχι γιατρέ όχι»

«Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα»

"Υπάρχει μια χιονοθύελλα που φυσά κατά μήκος του δρόμου"

"Βουνοκορφές",και τα λοιπά.

Ο Varlamov είναι ο συγγραφέας μουσικής για δραματικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων "Ροσλάβλεφ"(μαζί με τον A. N. Verstovsky), «The Bigamist», «Ermak», «Murom Forests», «Hamlet»και τα λοιπά.; μπαλέτα "Η διασκέδαση του σουλτάνου"(1834), "Το πονηρό αγόρι και ο όγκρος"(βασισμένο στο παραμύθι «The Little Thumb» του C. Perrault, μαζί με τον A. S. Guryanov, 1837). χορωδίες, φωνητικά σύνολα κ.λπ.

Ο Βαρλάμοφ έχει επίσης τον πρώτο Ρώσο "Σχολή τραγουδιού"(Μόσχα, 1840), το πρώτο μέρος του οποίου (θεωρητικό) αποτελεί επανάληψη της παρισινής σχολής του Andrade, ενώ τα άλλα δύο (πρακτικά) είναι ανεξάρτητου χαρακτήρα και περιέχουν πολύτιμες οδηγίες για τη φωνητική τέχνη, που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους ακόμη και τώρα.

Είναι ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του φωνητικού στίχου του 1ου ημιχρόνου XIX αιώνα Τα ρομάντζα του και τα «ρώσικα τραγούδια» του γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στο μαζικό κοινό.

Ρώσος συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και δάσκαλος φωνητικής. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου (27) 1801 στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Σε ηλικία εννέα ετών στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε μουσική στο παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού, ήταν τραγουδιστής χορωδίας και αργότερα συγγραφέας πολλών πνευματικών συνθέσεων. Σε ηλικία 18 ετών στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδών στην Εκκλησία της Ρωσικής Πρεσβείας στη Χάγη. Από το 1823 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδαξε σε θεατρική σχολή και για κάποιο διάστημα υπηρέτησε στο Παρεκκλήσι ως χορωδός και δάσκαλος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήρθε κοντά στον M.I Glinka, πήρε μέρος στην απόδοση των έργων του και έπαιξε σε δημόσιες συναυλίες ως μαέστρος και τραγουδιστής.

Η ακμή της δημιουργικότητας σημειώθηκε κατά την περίοδο της Μόσχας της ζωής του Varlamov (1832-1844). Ένα επιτυχημένο ντεμπούτο ως συνθέτης στο έργο Roslavlev (1832) του A. A. Shakhovsky και η δουλειά σε θεατρικά είδη συνέβαλαν στο να πάρει ο Varlamov τη θέση του βοηθού μπάντας (1832) και στη συνέχεια «συνθέτη μουσικής» με την ορχήστρα των Imperial Moscow Theatre. Ο Βαρλάμοφ έγραψε μουσική για τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ με παραγγελία του διάσημου ηθοποιού P.S Mochalov (1837), ανέβασε τα μπαλέτα του «The Fun of the Sultan» (1834) και «The Cunning Boy and the Ogre» (1837) κ.λπ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, εμφανίστηκαν τα πρώτα ειδύλλια και τραγούδια του Varlamov. Συνολικά, δημιούργησε περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους, και ανάμεσά τους τα "Red Sundress", "What is foggy, the clear dawn", "Don't make noise, violent winds" (εκδόθηκε το 1835-1837). Ο Varlamov έπαιξε με επιτυχία ως τραγουδιστής, ήταν δημοφιλής δάσκαλος φωνητικής (δίδασκε στη Θεατρική Σχολή, στο Ορφανοτροφείο και έκανε ιδιαίτερα μαθήματα) και το 1849 δημοσίευσε την «Πλήρη Σχολή Τραγουδιού». το 1834–1835 εξέδωσε το περιοδικό «Eolian Harp», που περιελάμβανε ειδύλλια και έργα για πιάνο, δικούς του και άλλους συγγραφείς.

Μετά το 1845, ο μουσικός έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μετακόμισε με την ελπίδα να βρει δουλειά ως δάσκαλος στο παρεκκλήσι της Αυλής, αλλά για διάφορους λόγους αυτό το σχέδιο δεν έγινε πραγματικότητα. Ήταν μέλος των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών κύκλων της Αγίας Πετρούπολης. έγινε στενός φίλος με τον A. S. Dargomyzhsky και τον A. A. Grigoriev (δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και κριτικού είναι αφιερωμένα στον Varlamov). Τα ειδύλλια του Varlamov παίζονταν σε σαλόνια και η διάσημη Pauline Viardot (1821–1910) τα τραγούδησε στις συναυλίες της.

Ο Varlamov πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 Οκτωβρίου 1848. Το ειδύλλιο του Gurilev "Memory of Varlamov", συλλογικές παραλλαγές πιάνου με θέμα το ειδύλλιό του "The Nightingale the Flying Nightingale" (μεταξύ των συγγραφέων A. G. Rubinshtein, A. Genzelt) αφιερώθηκαν στη μνήμη του, καθώς και η «Μουσική συλλογή στη μνήμη του A.E. Varlamov», που εκδόθηκε το 1851, περιλάμβανε, μαζί με τα έργα του αείμνηστου συνθέτη, ειδύλλια από τους πιο εξέχοντες Ρώσους συνθέτες. Συνολικά, ο Varlamov δημιούργησε περίπου διακόσια ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε κείμενα περισσότερων από 40 ποιητών, μια συλλογή διασκευών λαϊκών τραγουδιών "Russian Singer" (1846), δύο μπαλέτα, μουσική για τουλάχιστον δύο δωδεκάδες παραστάσεις (τα περισσότερα από αυτά είναι χαμένος).

Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο

1. διάσημο ειδύλλιο

Τα ειδύλλια του Varlamov αγαπήθηκαν πολύ από το κοινό της Μόσχας και διασκορπίστηκαν αμέσως σε όλη την πόλη. Ο στενός φίλος του Βαρλάμοφ, ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Μπαντίσεφ, παρακάλεσε τον συνθέτη για πολύ καιρό να του γράψει ένα ειδύλλιο.
- Ποιό θέλεις;
- Ό,τι θέλεις, Αλεξάντερ Εγκόροβιτς...
- Πρόστιμο. Επιστρέψτε σε μια εβδομάδα. Ο Βαρλάμοφ έγραφε πολύ εύκολα, αλλά, όντας εξαιρετικά ασυλλόγιστος άνθρωπος, του πήρε πολύ χρόνο για να φτάσει στη δουλειά.
Μια εβδομάδα αργότερα έρχεται ο Bantyshev - δεν υπάρχει ρομαντισμός.
«Δεν υπήρχε χρόνος», σηκώνει τους ώμους ο Βαρλάμοφ. - Ελα αύριο.
Την επόμενη μέρα - το ίδιο πράγμα. Αλλά ο τραγουδιστής ήταν πεισματάρης και άρχισε να έρχεται στο Varlamov κάθε πρωί, όταν ο συνθέτης κοιμόταν ακόμα.
«Είσαι πραγματικά», εξοργίστηκε κάποτε ο Βαρλάμοφ. - Ένας άντρας κοιμάται, κι εσύ εμφανίζεσαι, θα πει κανείς, ξημερώματα! Θα σου γράψω ένα ειδύλλιο. Είπα, θα γράψω και θα γράφω!
- Αύριο; - ρωτάει σαρκαστικά ο Μπάντισεφ.
- Αύριο, αύριο!
Το πρωί εμφανίζεται όπως πάντα η τραγουδίστρια. Ο Βαρλάμοφ κοιμάται.
«Αυτό είναι για εσάς, κύριε Μπάντισεφ», λέει ο υπηρέτης και δίνει στον πρόωρο καλεσμένο ένα νέο ειδύλλιο, το οποίο έμελλε να γίνει διάσημο σε όλη τη Ρωσία.
Το ειδύλλιο λεγόταν «Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα»!

2. πουλί

Ο Βαρλάμοφ ήταν ένας ευγενικός και απερίσπαστος άνθρωπος. Έδιωξε από το Θέατρο Μπολσόι, έμεινε χωρίς δουλειά και χωρίς δεκάρα χρήματα. Όντας πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας που έπρεπε να υποστηριχθεί και να τραφεί με κάποιο τρόπο, ο συνθέτης και αγαπημένος του κοινού της Μόσχας δεν κατέλαβε χωρίς δυσκολία την πολύ μέτρια θέση ενός δασκάλου τραγουδιού σε ένα ορφανοτροφείο.
- Αυτή είναι η δουλειά σου; Εξάλλου, είσαι η πρώτη διασημότητα στη Μόσχα. Δεν θυμάσαι καθόλου τον εαυτό σου! - επέπληξε τον Βαρλάμοφ ο φίλος του ο τραγικός Μοχάλοφ.
«Α, Πασά, έχεις πολλή περηφάνια», απάντησε ο συνθέτης. - Και τραγουδώ σαν πουλί. Τραγούδησα στο θέατρο Μπολσόι - καλά. Τώρα θα τραγουδήσω με ορφανά - είναι κακό;...

3. Οι κακές γλώσσες ισχυρίζονται...

Ότι η διάσημη όπερα «Askold’s Grave» του Alexei Verstovsky γράφτηκε στην πραγματικότητα από τον Varlamov. Αλλά, ως απρόσεκτος και επιπόλαιος άνθρωπος, την έχασε στα χαρτιά από τον Verstovsky.
Ο Βερστόφσκι ανέβασε τον «Τάφο του Άσκολντ» με το όνομά του στο Θέατρο Μπολσόι και έγινε διάσημος. Όταν ο στενός φίλος του Βαρλάμοφ, ο ποιητής Απόλλων Γκριγκόριεφ, του είπε με επικρίσεις: «Ωχ, Αλεξάντερ Γιεγκόροβιτς, δεν λυπάσαι για την όπερα σου;» φέρεται να απάντησε: «Τι να μετανιώσεις, αγαπητέ! Απόλλωνα; Θα ξαναγράψω, δεν είναι δύσκολο!»

4. όλα είναι πολύ απλά

Μια μέρα, ένας επίδοξος συνθέτης παραπονέθηκε στον Varlamov ότι δεν μπορούσε να βρει ένα ειδύλλιο και ζήτησε συμβουλές...
«Τι συμβουλή υπάρχει, αγαπητέ;» απάντησε ο Βαρλάμοφ. -Κάνε το πολύ απλά: γράψε δέκα ειδύλλια και ρίξε τα στο φούρνο, και ιδού, το ενδέκατο θα βγει καλό...

Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο

1. διάσημο ειδύλλιο

2. πουλί

3. Οι κακές γλώσσες ισχυρίζονται...

Ότι η διάσημη όπερα του Alexei Verstovsky «Ο τάφος του Askold» γράφτηκε στην πραγματικότητα από τον Varlamov. Αλλά, ως απρόσεκτος και επιπόλαιος άνθρωπος, την έχασε στα χαρτιά από τον Verstovsky.
Ο Βερστόφσκι ανέβασε τον «Τάφο του Άσκολντ» με το όνομά του στο Θέατρο Μπολσόι και έγινε διάσημος. Όταν ο στενός φίλος του Βαρλάμοφ, ο ποιητής Απόλλων Γκριγκόριεφ, του είπε με επικρίσεις: «Ωχ, Αλεξάντερ Γιεγκόροβιτς, δεν λυπάσαι για την όπερα σου;» φέρεται να απάντησε: «Τι να μετανιώσεις, αγαπητέ! Απόλλωνα; Θα ξαναγράψω, δεν είναι δύσκολο!»