Alexander Petrov: «Είχα αγάπη και πόλεμο ταυτόχρονα. Alexander Petrov: «Δεν χρειάζομαι μεγάλα σπίτια, αυτοκίνητα και γιοτ, ηθοποιός Alexander Petrov, κορίτσι συνέντευξης

Τα στραβά μάτια του φανερώνουν έντονο χαρακτήρα και εξυπνάδα. Οι σκηνοθέτες έχουν από καιρό συνειδητοποιήσει ότι αυτός ο ηθοποιός προσθέτει αξιοπρέπεια στις ταινίες τους. Ο Alexander Petrov είναι ιδιαίτερα καλός στην απεικόνιση ηρώων από το σοβιετικό παρελθόν, όπως ο Andrei στην τηλεοπτική σειρά "Fartsa" (Κανάλι Πρώτο).

– Σάσα, ξέρω ότι συμβουλεύτηκες τον αφέντη σου Λεονίντ Χέιφετς για αυτόν τον ρόλο.

– Η γνώμη του Leonid Efimovich ήταν πάντα πολύτιμη για μένα. Είπε: «Μόνο ταλαντούχοι άνθρωποι θα μπορούσαν να συμμετάσχουν σε φάρσα, και όχι ανόητοι...». Πολλά πράγματα μου έγιναν ξεκάθαρα αμέσως. Είναι σημαντικό ότι στην ταινία μιλάμε για αιώνιες αξίες: φιλία, αγάπη, ευπρέπεια, τιμή.

– Μίλησέ μας για την πρώτη σου εμπειρία στον κινηματογράφο.

- Όταν εγκρίθηκα για το ρόλο στην ταινία "Abkhazian Tale", σκέφτηκα: "Λοιπόν, αυτό είναι - το ταξίδι με το αστέρι μου ξεκίνησε" ( γελάει). Η εικόνα αποδείχθηκε ανεπιτυχής, αλλά δεν το μετάνιωσα: ψυχικά δεν ήμουν ακόμη έτοιμος για επιτυχία. Η ζωή μου εξελίσσεται προοδευτικά και μου αρέσει.

- Στα 26 σου, έχεις ένα τέτοιο ρεκόρ στον κινηματογράφο, και στη σκηνή - Λοπάχιν και Άμλετ. Πώς μπορείτε να το ονομάσετε αν όχι τύχη;

– Μου φαίνεται ότι πολλά εξαρτώνται από το κίνητρο. Εάν σας οδηγεί αποκλειστικά η ματαιοδοξία, τότε πιθανότατα δεν θα έχετε ρόλο ή επιτυχία. Απλά πρέπει να δουλέψεις και να πιστέψεις. Και τα υπόλοιπα θα έρθουν. Ξέρω με βεβαιότητα ότι σε κάθε άνθρωπο δίνεται μια ευκαιρία. Και είναι σημαντικό να μην το χάσετε.

– Σάσα, γιατί αποφάσισες αρχικά να πάρεις οικονομική εκπαίδευση;

– Είναι απλό: αυτό το ινστιτούτο ήταν στην πόλη μας και η αδερφή μου σπούδαζε εκεί. Δεν είχα κάποια ιδιαίτερη έλξη στα μαθηματικά. Πήδηξα πολλά, αλλά στο ινστιτούτο έκλεισαν τα μάτια σε αυτό, επειδή με τον φίλο μου οργανώναμε συνεχώς πάρτι και KVN. Και μετά από ενάμιση χρόνο, κατάλαβα ότι δεν ήταν αυτή η ζωή μου. Με είδε σε ένα από τα καβίνια Veronica Alekseevna Ivanenko, επικεφαλής του στούντιο θεάτρου στο Pereslavl-Zalessky. Ανεβάσαμε το έργο «Μην χωρίζεις με τους αγαπημένους σου» βασισμένο στο έργο του Βολοντίν και πήγαμε σε ένα φεστιβάλ θεάτρου στην περιοχή Σαμάρα, όπου δάσκαλοι από το GITIS έκαναν master classes. Εκεί έμαθα ότι ο Heifetz εγγραφόταν σε ένα μάθημα και αποφάσισα να εγγραφώ.

Όταν μπήκα στο GITIS, κατάλαβα αμέσως ότι αυτά ήταν τα εγγενή μου τείχη. Είχα μια απίστευτη σιγουριά ότι θα το έκανα. Αποφάσισα μόνος μου: είτε θα σπουδάσω εδώ, είτε θα ξεχάσω εντελώς αυτό το επάγγελμα.

– Τι μαξιμαλισμός!

– Ο Χάιφετς είπε ότι υπάρχει σοβαρός διεκδικητής για τη θέση που κάνει αίτηση μόνο για αυτόν. Ήταν πολύ έκπληκτος. Και μετά μίλησα με τον Λεονίντ Εφίμοβιτς και μου είπε: «Θέλω εγώ και εσύ να συνεχίσουμε τη φιλία μας». Ο πλοίαρχος ξέρει πώς να επιλέγει λέξεις που χτυπούν τον στόχο με μεγάλη ακρίβεια. Καθώς περνούσε ο καιρός, συνειδητοποίησα ότι με τον όρο «φιλία» εννοούσε τη σοβαρή μάθηση. Επιστρατεύει ανθρώπους που είναι κοντά του στο πνεύμα, αισθάνεται διαισθητικά αυτούς με τους οποίους είναι έτοιμος να συνεργαστεί.

– Πώς σας υποδέχτηκε η Μόσχα;

– Ήταν 9 Μαρτίου. Ήρθα στα προπαρασκευαστικά μαθήματα και έψαχνα για GITIS για μεγάλο χρονικό διάστημα: ένα πρωί του Σαββατοκύριακου δεν υπήρχαν σχεδόν άνθρωποι στο δρόμο - δεν υπήρχε κανείς να ρωτήσει. Εκείνη τη μέρα ήταν το πρώτο μου μάθημα και μου άρεσαν απολύτως τα πάντα. Μετά αποδείχτηκε ότι είχα θερμοκρασία πάνω από 40. Όταν έφυγα από το σπίτι, ένιωθα ήδη άσχημα, αλλά το έκρυψα από τους γονείς μου. Κάποιος στον επάνω όροφο προφανώς αποφάσισε να ελέγξει αν το αγόρι το ήθελε τόσο όσο είπε ότι το ήθελε. Αποδείχθηκε ότι ναι.

– Δεν σε έπεισαν η μαμά και ο μπαμπάς σου ότι η υποκριτική δεν είναι επάγγελμα;

«Ήταν σίγουροι ότι για μένα ήταν σαν να πετάω στο διάστημα. Ο διαγωνισμός ήταν 500 άτομα ανά θέση, εκείνη τη χρονιά ήταν απλώς μια άνθηση. Αλλά όταν άρχισα να κάνω περιοδεία μετά από περιοδεία, κατάλαβαν ότι ήταν δυνατό. Οι γονείς μου ήταν τρομερά ριζοσπαστικά για μένα την ημέρα της ακρόασης και περίμεναν με ανυπομονησία την κλήση μου. Η μαμά μου είπε ότι ο μπαμπάς τηγανίζει κάτι στην κουζίνα και μόλις 15 λεπτά αργότερα συνειδητοποίησε ότι δεν είχε ανοίξει το γκάζι.

- Τι κάνουν οι γονείς σου;

– Έχουν μια μικρή επιχείρηση στο Pereslavl. Η μητέρα μου ήταν γιατρός και ο πατέρας μου εργαζόταν ως ηλεκτρολόγος. Στη δεκαετία του '90, έπρεπε με κάποιο τρόπο να ταΐσουν την οικογένειά τους και άνοιξαν ένα μικρό κατάστημα ρούχων, το οποίο υπάρχει ακόμα. Η αδερφή μου τελείωσε το πανεπιστήμιο με άριστα, με ειδικότητα στα οικονομικά, και τώρα εργάζεται στην πόλη μας σε μια καλή εταιρεία. Πολύ έξυπνο κορίτσι! Δεν θέλει να πάει στη Μόσχα και στα 30 είναι πολύ αργά. Μου πήρε ενάμιση χρόνο για να συνηθίσω την πρωτεύουσα.

– Τι σας εξέπληξε στη ζωή της Μόσχας;

- Στην αρχή, ότι έμεινε μόνος. Έχω συνηθίσει να έχω μαμά, μπαμπά, αδερφή και φίλους στο σπίτι. Και εδώ έπρεπε να συνεννοηθείς με εντελώς αγνώστους. Εμείς, πολλά άτομα, μαζευτήκαμε σε ένα μικρό διαμέρισμα ενός δωματίου στο Chistye Prudy, το οποίο νοίκιασε το ινστιτούτο - δεν υπήρχαν θέσεις στον ξενώνα. Αργότερα μετακομίσαμε σε έναν ξενώνα και ήταν πολύ πιο ωραία εκεί.

– Τώρα είσαι ηθοποιός στο Θέατρο Ερμόλοβα. Αλλά μετά την αποφοίτησή σου από το GITIS, κατέληξες στο Et Cetera. Πως εγινε αυτο;

– Αυτό ήταν το μόνο θέατρο όπου πήγαινα σε παραστάσεις, γιατί δεν είχα χρόνο λόγω των γυρισμάτων με τον Γιούρι Πάβλοβιτς Μορόζ στην ταινία «Fort Ross. Αναζητώντας περιπέτειες». Με πήραν και... πήγα στη Μάλτα για γυρίσματα. Μου μύησαν το έργο «Shylock», έκανα πρόβα άλλου ρόλου, αλλά έλαβα άλλη πρόσκληση.

– Από τον Menshikov στο θέατρο Ermolova;

– Ο Oleg Evgenievich παρακολούθησε την αποφοίτησή μας «Ladybugs Return to Earth» και μετά με προσκάλεσε στο γραφείο του: «Ξέρω ότι μόλις ήρθες στο Et Cetera, αλλά θα ήθελα πολύ να δουλέψεις για μένα». Και τόνισε ότι έχει σοβαρά σχέδια για το μέλλον.

– Ο Άμλετ αναφέρθηκε και τότε;

- Όχι στην πρώτη συνάντηση. Ο Μενσίκοφ πρόσθεσε ότι ήταν έτοιμος να με δεχτεί ανά πάσα στιγμή. Το σκεφτόμουν δύο μήνες. Τότε τον πήρα τηλέφωνο και αμέσως έγραψα επιστολή παραίτησης από το θέατρο Et Cetera. Η διαδικασία ήταν κάπως επίπονη, αλλά κατάλαβα ότι τόσο ο Menshikov όσο και το θέατρό του ήταν πιο κοντά μου.

– Έχοντας ανοίξει τη σελίδα σας στο Facebook, με έκπληξη είδα προσωπικές πληροφορίες εκεί: «Ραντεβού με τον άλλον». Θέλεις να φωνάξεις σε όλο τον κόσμο για την αγάπη σου;

– Έπρεπε απλώς να συμπληρώσω το πεδίο και ειλικρινά έγραψα ( χαμογελαστά).

– Η καρδιά σου είναι ακόμα απασχολημένη μαζί της;

- Ναι, και για πολύ καιρό ( χαμογελαστά). Αυτή είναι η αγαπημένη μου Ντάσα. Δεν έχουμε παντρευτεί ακόμα.

– Η γυναίκα σου είναι σφραγίδα στο διαβατήριό σου;

– Δεν το σκέφτηκα καν. Είμαστε πολύ καιρό μαζί, νιώθω καλά μαζί της. Η Dasha είναι makeup artist στο επάγγελμα, αλλά δεν εργάζεται στον κινηματογράφο.

– Προσπαθείς πάντα να είσαι ειλικρινής;

– Ο καθένας μας λέει ψέματα για κάτι, και αυτό είναι φυσιολογικό. Εάν το κύριο πράγμα για εσάς δεν είναι να προσβάλλετε ένα άτομο, μερικές φορές είναι καλύτερο να λέτε ψέματα. Αλλά αν η κοπέλα μου μαγείρεψε κάτι που δεν ήταν πολύ επιτυχημένο, θα το πω ευθέως και δεν θα προσβληθεί. Πάντα εκφράζω τη γνώμη μου για τη δουλειά των φίλων και των συναδέλφων μου με λεπτότητα: πρώτα σημειώνω τα πλεονεκτήματα και μόνο μετά τα μειονεκτήματα.

– Και αν λάβατε μια πρόταση από το Χόλιγουντ τώρα, θα μπορούσατε να τα αφήσετε όλα και να φύγετε;

«Θα έπαιρνα ένα ρίσκο και θα έφευγα». το παραδέχομαι ειλικρινά ( χαμογελαστά).

Συνέντευξη της Μαρίνας Ζέλτσερ

Έχουμε ένα στερεότυπο ότι τα κλασικά πρέπει να είναι όπως στις ταινίες του Μπόρτκο (για το οποίο τρέφω μεγάλο σεβασμό), αλλά υπάρχει ακόμα η σημερινή μέρα στην οποία πρέπει να προσαρμοστούμε. Και πρέπει να ανταποκριθούμε σε αιτήματα όχι μόνο του κοινού 45+, αλλά και της νεότερης γενιάς, που πλέον αποφασίζει πολλά στη χώρα μας. Πιστεύω ότι οι 18χρονοι είναι κοσμικοί άνθρωποι, γιατί όταν επικοινωνώ μαζί τους, καταλαβαίνω ότι δεν υπάρχει απλώς ένα χάσμα μεταξύ μας - είναι σαν να είμαστε από διαφορετικές χώρες ή από διαφορετικούς πλανήτες. Το κύριο πράγμα είναι ότι θέλουν να σκέφτονται, να αναπτύσσονται και να μαθαίνουν συνεχώς. Έχουν πάθος για νέες γνώσεις. Αυτοί οι άνθρωποι θέλουν να παρακολουθήσουν ταινίες που θα τους επηρεάσουν πραγματικά.

Αν έβλεπα την ταινία μας «Gogol. The Beginning», χωρίς να πρωταγωνιστήσω σε αυτό, θα με είχε εκπλήξει πολύ. Για μένα αυτή είναι μια νέα λέξη στον κινηματογράφο, μια ταινία που αλλάζει όλη την κατεύθυνση. Αυτό συνέβη με την ταινία «The Revenant», η οποία κάποια στιγμή άλλαξε πολύ τη συνείδησή μου. Τότε συνειδητοποίησα ότι ο κινηματογράφος μπορεί να γίνει με αυτόν τον τρόπο, και εσωτερικά είμαι πολύ κοντά σε αυτό που έκανε ο Iñárittu. Τέτοια πράγματα δημιουργούν εξέλιξη στον κινηματογράφο, όπως έκανε κάποτε ο Ταραντίνο, αλλάζοντας εντελώς τον τρόπο που βλέπει ο κόσμος τον κινηματογράφο. Οι νέοι είναι η κινητήρια δύναμη της κοινωνίας και το κοινό άνω των 45 αρχίζει να συρρέει σε αυτούς τους νέους. Και αν επικοινωνούμε ως ίσοι, μπορούμε να καταλήξουμε σε κάτι σημαντικό μαζί. Ως εκ τούτου, εγώ ο ίδιος άρχισα να ακούω πολύ προσεκτικά τη νεότερη γενιά. Και η ταινία μας "Gogol" με αυτή την έννοια είναι ένα πολύ ωραίο έργο, σχετικό. Έγινε ακριβώς όπως έπρεπε να συμβεί. Αυτή η στάση φαίνεται πλέον ριζοσπαστική από τη σκοπιά του κλασικού κινηματογράφου, αλλά από τη σκοπιά των νέων, αυτή είναι μια νέα ματιά σε γνωστά πράγματα.

Νομίζω ότι το "Gogol" θα δώσει μια τέτοια αρχή στην παραγωγή ταινιών και τηλεοπτικών σειρών βασισμένων σε ρωσικά κλασικά. Η κλασική μας λογοτεχνία είναι απλώς ένας θησαυρός από εντελώς τρελούς κόσμους που μπορούν να ερμηνευτούν με διαφορετικούς τρόπους, συμπεριλαμβανομένου του σήμερα. Είμαι σίγουρος ότι πρέπει να χρησιμοποιήσουμε το χρόνο μας, να ρίξουμε τους χαρακτήρες του Πούσκιν στον 21ο αιώνα και να το κάνουμε με τόλμη, σοβαρότητα και στοχασμό.

Απλώς φανταστείτε τον λαμπρό μονόλογο του Evgeny Mironov από το "The Idiot" στο IMAX - τον παραδίδει με ένα φοβερό κοστούμι στυλιζαρισμένο για εκείνη την εποχή και στην ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής με κάποια τρελή χρωματική διόρθωση και το κοντινό ζουμ στο στυλ του «The Revenant»! Η ουσία δεν αλλάζει, καταλαβαίνεις; Απλώς θα χρησιμοποιήσουμε λίγο πιο χούλιγκαν μεθόδους για να τραβήξουμε την προσοχή, νέες τεχνολογίες και θα μιλήσουμε στον θεατή μέσω μοντάζ, μουσικής, κοστουμιών, σκηνικών και ειδικών εφέ. Οι νέοι χρειάζονται νέους τρόπους για να βυθιστούν στην πραγματικότητα και για την ανάπτυξη του κινηματογράφου είναι πολύ σημαντικό να μιλάς στο κοινό στη γλώσσα του. Και μου φαίνεται ότι αυτή η σύγχρονη γλώσσα δεν έρχεται σε αντίθεση με την αξία της κλασικής μας λογοτεχνίας.

Μιλάω για αυτό και το κεφάλι μου γυρίζει. Σκεφτείτε, τι μπορεί να γίνει από το Crime and Punishment σε μια ταινία; Και όταν οι μαθητές το δουν αυτό, θα μείνουν έκπληκτοι: ποιος είναι ο Ρασκόλνικοφ; Τι εννοούσε ακόμη ο Ντοστογιέφσκι; Αυτό θα χτυπήσει πολύ το μυαλό των νέων, που θα καταλάβουν ότι έχουν στα χέρια τους ένα ανεκτίμητο βιβλίο. Θα με ενδιέφερε πολύ να μάθω πώς η εμφάνιση της ταινίας "Gogol" επηρέασε τη στάση των μαθητών γυμνασίου στα έργα του συγγραφέα και αν κάποιος από αυτούς πήγε στο βιβλιοπωλείο αφού έφυγε από τον κινηματογράφο.

Προσωπικά, μετά τα γυρίσματα, θέλω πολύ να ξαναδιαβάσω όλο τον Γκόγκολ και να βουτήξω σε αυτούς τους κόσμους μέσα από τα βιβλία του.

Υπήρχαν τρία επιτυχημένα αστέρια στο τελευταίο Comic Con Russia: Christopher Lloyd, Rutger HauerΚαι Αλεξάντερ Πετρόφ. Εάν οι δυτικοί ηθοποιοί ήταν έμπειροι μαχητές στη συμμετοχή σε τέτοια συνέδρια, τότε για τον Petrov η παράσταση στο Comic Con ήταν μια πρεμιέρα - και είναι ακόμα πιο ευχάριστο που ο ηθοποιός το έκανε με ξέφρενο μπαμ. Κανένας από τους ηθοποιούς μας δεν εκπροσώπησε ρωσικά έργα με τέτοια αφοσίωση όπως ο Alexander - Γιούρι Κολοκόλνικοφήταν ειλικρινά τεμπέλης, οι υπόλοιποι ήταν ντροπιασμένοι, δεν ήξεραν τι να πουν και κατά κάποιον τρόπο βαριόταν στη σκηνή, μεταδίδοντας αυτά τα συναισθήματα στο κοινό. Αλλά ο Petrov "πώλησε" έξοχα τα έργα του - τη συνέχεια "Γκόγκολ"και μια νέα σειρά "Σπάρτη", και οι δύο σε σκηνοθεσία Έγκορ Μπαράνοφ.

Το νέο "Gogol" παρουσιάστηκε στον Τύπο την πρώτη εργάσιμη ημέρα, και γι 'αυτό, αλλά ας επαναλάβουμε: η ταινία «Γκόγκολ. Viy"θα κυκλοφορήσει στις 5 Απριλίου και μας περιμένει 30 Αυγούστου «Γκόγκολ. Τρομερή εκδίκηση». Στο "Vie" περιμένουμε τον εξορκιστή Khoma Brut, τον οποίο ο Yegor Baranov αποκάλεσε "Van Helsing in bast shoes" - κυνηγάει μάγισσες και ο Nikolai Vasilyevich θα τον βοηθήσει σε αυτό.

Το Channel TV-3 προετοιμάστηκε επιμελώς για το Comic-Con: κατασκευάστηκε ένα ειδικό περίπτερο Gogol, όπου μπορείτε να τραβήξετε μια φωτογραφία με τον Nikolai Vasilyevich και να συναντήσετε την κυρία. Μαζί με τον εκδοτικό οίκο BUBBLE, το κανάλι κυκλοφόρησε ένα κόμικ "Γκόγκολ", που ο Πετρόφ και ο Μπαράνοφ παρουσίασαν στο κοινό με τα αυτόγραφά τους. Λοιπόν, και ο ίδιος ο Αλέξανδρος, ο οποίος φώτισε το κοινό και απάντησε πρόθυμα σε όλες τις ερωτήσεις, ακόμα και στις δύσκολες. Έτσι, ο ηθοποιός ρωτήθηκε δύο φορές αν παρακολούθησε την κριτική του Badcomedian "Αξιοθεατο", όπου ο μπλόγκερ άσκησε κριτική και στο παιχνίδι του. Ο Petrov, χωρίς αρνητικά συναισθήματα, είπε ότι παρακολούθησε την κριτική με κρύα μύτη Για αυτόν, ο Bedcomedian είναι ένα άτομο που κάνει αυτό που αγαπά και μπορεί να αντιπαραβάλει τη γνώμη του με εκατοντάδες ενθουσιώδεις κριτικές από θεατές με τους οποίους παρακολούθησε προσωπικά το. ταινία. «Όταν η δουλειά σου αρέσει σε εκατοντάδες χιλιάδες ανθρώπους, αυτό είναι σημαντικό για μένα, γιατί κάνω τα πάντα για το κοινό», εξήγησε ο Alexander και πρόσθεσε ότι ο ίδιος βλέπει ταινίες ως απλός θεατής και συμβουλεύει τον καθένα να έχει τη δική του άποψη.

Ακολουθεί μια έκδοση βίντεο της απάντησης:

Δημοσιεύτηκε από το The Hollywood Reporter Russia (@sites) 1 Οκτωβρίου 2017 στις 10:04 PDT

Ο Petrov διάβασε επίσης κριτικές για τον "Gogol" - το αγαπημένο του είναι η υπόθεση ότι ο Horseman είναι ήρωας Σεργκέι Μπουρούνοφ: «Πιστεύω ότι θα ήταν ένα συγκλονιστικό γεγονός».. Πήρε τον ρόλο του Γκόγκολ απλά και γρήγορα: στο πλατό "Φάρτσι"(σκηνοθέτης ήταν ο ίδιος Yegor Baranov) ο παραγωγός τον πλησίασε Αλέξανδρος Τσεκάλοκαι είπε: "Πρέπει να απαντήσετε γρήγορα και χωρίς σκέψη - θέλετε να παίξετε τον Γκόγκολ;"Ο Petrov απάντησε αμέσως "ναι" - και voila. «Συνειδητοποίησα αμέσως ότι αυτό θα ήταν ένα ωραίο έργο, γιατί είδα τα μάτια του Σάσα Τσέκαλο όταν μίλησε για αυτό - καιγόταν! Ήταν ξεκάθαρο ότι έβαλε την ψυχή του σε αυτό το έργο»..

Οι θεατές ρώτησαν πώς προετοιμάστηκε ο Αλέξανδρος για τον ρόλο. «Αυτή είναι μια εσωτερική διαδικασία, είναι πάντα διαφορετική. Αλλά είναι σημαντικό για μένα να αντιγράψω το κείμενο κάθε σκηνής σε ένα σημειωματάριο - όταν το κάνω αυτό, καταλαβαίνω αμέσως τι ερωτήσεις έχω για τον σκηνοθέτη»..

Alexander Petrov Φωτογραφία: TV-3 press service

Δεν αγνόησαν επίσης τον μυστικισμό - πιστεύει ο ηθοποιός σε αυτό, υπήρχε κάτι τέτοιο στο σετ; «Πιστεύω στον μυστικισμό και με ακολουθεί από έργο σε έργο, - παραδέχτηκε ο Πετρόφ. - Για παράδειγμα, κάθε φορά βάζω μια περούκα με ιδιαίτερη αίσθηση, η οποία, αν ξέρεις, αποτελείται από αληθινά μαλλιά. Η υπέροχη makeup artist Tamara Frid, η οποία συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένου του Alexei Balabanov στις ταινίες "Brother" και "Brother 2", με βοήθησε. Και κάθε φορά που το σήμα υπογραφής του Γκόγκολ κατέληγε στο κεφάλι μου με τη βοήθειά της, η καρδιά μου άρχιζε να χτυπά πιο γρήγορα και εγώ ο ίδιος βίωνα έναν περίεργο ενθουσιασμό που δεν έφυγε παρά μόνο όταν έβγαλα την περούκα. Δεν ξέρω τι πληροφορίες αποθήκευσε αυτή η τρίχα, αλλά μόλις έβγαλα την περούκα, ηρέμησα αμέσως»..

Εκτός από το βαρίδι, ο Γκόγκολ έχει και μουστάκι - και η Πέτροβα είχε τα αληθινά. «Το να μεγαλώνεις μουστάκι έγινε τυχαία. Όταν γυρίζαμε την πρώτη σκηνή, ήρθα αξύριστος - τότε δεν είχα παράλληλα έργα και μπορούσα να το αντέξω οικονομικά. Τότε μου ετοίμασαν ένα ψεύτικο μουστάκι και του πρότεινα: ίσως το δικό μου να ήταν χρήσιμο; Έτσι χρησιμοποιήσαμε το μουστάκι μου και είναι μεγάλη επιτυχία που βγήκε έτσι, γιατί στη μεγάλη οθόνη μπορείς να δεις καθαρά ότι είναι αληθινό!».

Και να τι συνέβη αργότερα, όταν ο Petrov έπρεπε να περπατήσει με μουστάκι στη ζωή:

Δημοσιεύτηκε από το The Hollywood Reporter Russia (@sites) 30 Σεπτεμβρίου 2017 στις 10:27 PDT

Όλοι ήθελαν να μάθουν τι είδους σχέση είχε ο Πετρόφ Όλεγκ Μενσίκοφ-Οι ηθοποιοί έπαιξαν μαζί τόσο στο "Attraction" και στο "Gogol". «Ο Oleg Evgenievich με πήγε στο θέατρό του πριν από πολύ καιρό. Ερμόλοβα, ήταν δική του πρωτοβουλία και του είμαι πολύ ευγνώμων γι' αυτό. Δεν έχουμε τέτοια φιλία που να πηγαίνουμε ο ένας στο σπίτι του άλλου και να ετοιμαζόμαστε να μοιραστούμε μια μπύρα το βράδυ - αλλά έχουμε αναπτύξει μια πολύ ζεστή σχέση μεταξύ συναδέλφων. Δεν θέλω να μετακομίσω σε άλλο θέατρο, αν και είχα τέτοιες προτάσεις: Η Yermolova είναι ένα μέρος όπου θέλω να δημιουργήσω, να δημιουργήσω κάτι»..

Αφού μίλησε με το κοινό, ο Petrov υπέγραψε αυτόγραφα και έβγαλε φωτογραφίες με όλους:

Ένα αριστουργηματικό πλάνο: «Gogol» και «It» συναντήθηκαν! Φωτογραφία: TV-3 press service

Καταφέραμε να μπούμε στο σφιχτό πρόγραμμα του ηθοποιού και να μιλήσουμε μαζί του για τον Γκόγκολ τον υπερήρωα και τους αγαπημένους του υπερήρωες γενικά - θα ενθουσιαστείτε με τις απαντήσεις του:

Την επόμενη μέρα ο Petrov και ο Baranov παρουσίασαν τη νέα τους σειρά "Σπάρτη"- πρόκειται για ένα εικονικό παιχνίδι χωρίς κανόνες «Sparta», το οποίο μετατρέπεται σε αιματηρές συνέπειες για τους παίκτες στην πραγματικότητα. Δεν είναι ακόμη σαφές πού ακριβώς θα προβληθεί η σειρά - στο Channel One ή απευθείας στο Netflix, στο οποίο η εταιρεία Sreda, υπεύθυνη για τη σειρά, έχει ήδη πουλήσει Farts. Μαζί με τον Petrov έπαιξαν στη "Σπάρτη" Artem Tkachenko, Valeria Shkirando, Olga Sutulovaκαι πολλούς άλλους ηθοποιούς.

Μας έδειξαν ένα teaser, από το οποίο ήταν ξεκάθαρο ότι το παιχνίδι θα απορροφούσε τους ανθρώπους και θα τους προκαλούσε πολλά προβλήματα και ότι η ίδια η εικονική πραγματικότητα απεικονιζόταν στη σειρά πολύ σχηματικά. Ο Baranov παραδέχτηκε ότι το έκανε επίτηδες - ήθελε τα avatar των ηρώων και ολόκληρος ο κόσμος των υπολογιστών να είναι διαφορετικοί από τον πραγματικό, έτσι έκανε το παιχνίδι λίγο πιο πρωτόγονο στα γραφικά από τα σύγχρονα παιχνίδια υπολογιστή. «Ο Έγκορ ήταν ο εμπνευστής: σκέφτηκε τα πάντα, μας έδειξε πώς να υπάρχουμε στον εικονικό χώρο και να κινούμαστε λίγο περίεργα», - Ο Πετρόφ γελάει, μιμούμενος το βάδισμα του τσίγκινου Ξυλουργού. Ο Αλέξανδρος μίλησε με πολύ ενθουσιασμό για το γεγονός ότι όταν γυρίστηκε η σειρά, κανείς δεν είχε ακόμη κυκλοφορήσει εικονικά γυαλιά για μαζική πώληση - αλλά σήμερα αυτό είναι αρκετά συνηθισμένο πράγμα. Ο ηθοποιός είναι σίγουρος ότι με τον καιρό αυτά τα gadget θα συρρικνωθούν και θα γίνουν όσο το δυνατόν πιο οικεία.

Αλεξάντερ Πετρόφ

19.05.2017 Ντμίτρι Οστασέφσκι

Στις 22 Μαΐου, η συνέχεια της σειράς "Policeman from Rublyovka" θα κυκλοφορήσει στο κανάλι TNT. Ο πρωταγωνιστής Αλεξάντερ Πετρόφ μίλησε στο THR σε μια αποκλειστική συνέντευξη για το μυστικό της επιτυχίας του έργου, το παρόν και το μέλλον των ρωσικών τηλεοπτικών σειρών και τις προσωπικές κινηματογραφικές προτιμήσεις.

Θα κάνω αμέσως μια τρομερή ερώτηση, μετά την οποία κάποιοι ηθοποιοί σηκώνονται και φεύγουν: «Περιγράψτε τον χαρακτήρα σας;»

(Ανάβει τσιγάρο. Σηκώνεται και φεύγει... Επιστρέφει)

Ο χαρακτήρας μου, ο Grisha Izmailov, είναι ένας αστυνομικός πέρα ​​από τα στερεότυπα. Έχει εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ και αυτό το χιούμορ είναι μερικές φορές πολύ σκληρό, ειδικά σε σχέση με το αφεντικό του, το οποίο υποδύεται Seryozha Burunov. Ο Γκρίσα έχει αντισυμβατικές μεθόδους καταπολέμησης του κακού. Και το πιο σημαντικό, είναι ένας έξυπνος άνθρωπος με σοβαρές απόψεις για τη ζωή. Με μια τραγική προσωπική ιστορία: οι γονείς του σκοτώθηκαν, λατρεύει την αδερφή που βοηθάει. Ταυτόχρονα, είναι ένας πλούσιος τύπος: ζει στο Rublevka, δωρίζει χρήματα σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Δηλαδή είναι δικό του πρόσωπο. Ένα για όλους.

Γι' αυτό ο ήρωάς σας είναι τόσο ελκυστικός για τον θεατή που ο καθένας θα βρει κάτι για τον εαυτό του σε αυτόν;

Ναι, μου φαίνεται ότι ένας τέτοιος μη τυποποιημένος συνδυασμός ιδιοτήτων είναι μια πολύ νέα ιστορία για τηλεοπτικές ταινίες στη Ρωσία. Όχι απλώς ένας ολιγάρχης από τη Ρούμπλεβκα ή ένας αστυνομικός ή ένας διανοούμενος, αλλά και τα δύο. Μου αρέσει πολύ αυτός ο ήρωας, δεν θέλω να τον αποχωριστώ. Η 2η σεζόν βγαίνει τώρα, είμαι σίγουρος ότι θα υπάρξει και τρίτη. Και αυτή η ιστορία θα γίνει πραγματικά δημοφιλής.

Ο Alexander Petrov και ο Sergei Burunov στη σειρά

Στις μέρες μας, από συνήθεια, συνηθίζεται να κατακρίνουμε πρώτα τον ρωσικό κινηματογράφο και μετά να τον παρακολουθούμε, αλλά με τις τηλεοπτικές σειρές αυτό το στερεότυπο ανήκει ήδη στο παρελθόν. Η ρωσική σειρά έχει πάψει να είναι εξ ορισμού κάτι κακό. Ποιος είναι ο λόγος που βλέπετε;

Κατά τη γνώμη μου, υπάρχει μόνο ένας λόγος - έχουν εμφανιστεί έξυπνοι άνθρωποι που καταλαβαίνουν πώς γίνεται αυτό στη Δύση. Και ποιος κινδύνευσε να επενδύσει πολλά χρήματα στη σειριακή παραγωγή. Στην αρχή, στη Ρωσία η σειρά θεωρήθηκε κάτι φθηνό, κατώτερο από τον κινηματογράφο, το hack work. Αλλά ακόμα και με αυτήν την κατάσταση, έγινε καλή δουλειά. Θυμάμαι "Ταξιαρχία"ή "Εκκαθάριση". Στις μέρες μας υπάρχουν όλο και περισσότερες καλές τηλεοπτικές σειρές. Είναι άνετο για τον θεατή. Είναι ωραίο να κολλάς σε μια σειρά - να ζεις με έναν χαρακτήρα για πολύ καιρό. Περιμένετε νέα επεισόδια, νέες σεζόν. Οι Ρώσοι παραγωγοί το κατάλαβαν και συνήθισαν τον θεατή στο γεγονός ότι η Ρωσία παράγει τηλεοπτικές σειρές υψηλής ποιότητας. Επιπλέον, δεν γλείφει απλώς έτοιμες τεχνικές από δυτικά μοντέλα, αλλά είναι έτοιμη να ξεπεράσει τα πρότυπα, όπως συμβαίνει στο «Policeman from Rublyovka».

Προσπαθείτε να προχωρήσετε πέρα ​​από το πρότυπο - είναι αυτό κοντά σε εσάς προσωπικά;

Ναι, ευχαριστώ τον δάσκαλό μου της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας Shashkova Olga Nikolaevna- Ήταν αυτή που μου εμφύσησε την αγάπη για το θέατρο, τη γεύση και με έμαθε να σκέφτομαι έξω από το κουτί. Ξεκινούσε κάθε μάθημα με μια σύντομη λυρική παρέκβαση. Τώρα καταλαβαίνω ότι αυτές δεν ήταν απλώς ιστορίες από εφημερίδες, αλλά ιστορίες από τη ζωή της, μερικές φορές σχετικές με το θέμα του μαθήματος. Οι μαθητές κάθονταν όχι ο ένας πίσω από τον άλλον, αλλά σε ημικύκλιο... Όλα αυτά υποσυνείδητα με δίδαξαν ότι πρέπει πάντα να προσπαθείς να ξεπερνάς τα όρια, και να κάνεις και να ζεις διαφορετικά, όχι με πρότυπα, να πειραματίζεσαι.

Άκουσα ότι όταν μπήκατε στο στούντιο του Leonid Efimovich Kheifets στο GITIS, λάβατε μια πολύ μη τυπική εργασία από τον πλοίαρχο...

Ναι, ο Λεονίντ Εφίμοβιτς και εγώ γνωριστήκαμε πρόσφατα στο πρόγραμμα "Εσωτερικός κύκλος"και θυμήθηκα την εργασία που μου έδωσε τότε. Τώρα είπε ότι, μάλλον, ήταν πολύ επικίνδυνο έργο και ήταν αδύνατο να του ασκηθεί τόση πίεση. Γενικά, μου ζήτησε να φανταστώ μια κατάσταση όταν έρχεσαι στο νεκροταφείο για να επισκεφτείς ένα αγαπημένο πρόσωπο και να δεις ότι ο τάφος είναι παραμορφωμένος... Μετά από αυτό το έργο, με ανέλαβε ως μαθητή.

Συχνά σε συγκρίνουν με τον Σμοκτουνόφσκι τόσο στον τρόπο ερμηνείας όσο και στη λίστα των ρόλων: είχες και τον αεροπειρατή και τον Άμλετ. Μπορείτε, ως θεατής, να αναφέρετε τον αγαπημένο σας ηθοποιό;

Λεονάρντο Ντι Κάπριο. Νομίζω ότι θα είχε προκαλέσει πολλά ευχάριστα συναισθήματα και στον Smoktunovsky. Αυτό που κάνει ο Ντι Κάπριο στις τελευταίες του ταινίες είναι πολύ ωραίο. Αυτό είναι ένα εκπληκτικό επίπεδο προετοιμασίας για τον ρόλο, εσωτερικό περιεχόμενο που σας κάνει να εξελίσσεστε και να μεγαλώνετε. Είναι παράδειγμα προς μίμηση.

Ποιος είναι ο αγαπημένος σας σκηνοθέτης;

Μάρτιν Σκορσέζε.

Παρεμπιπτόντως, με τον Ντι Κάπριο συνεργάζεται πολύ...

Ναι, λένε ότι έχουν ήδη σχεδιάσει μια νέα ταινία, ήδη την έκτη...

Λοιπόν, εντάξει, πώς προσεγγίζετε γενικά την επιλογή ρόλων; Ή βασίζεστε σε έναν πράκτορα;

Φυσικά και συμβουλεύομαι τον ατζέντη μου Κάτια Κορνίλοβα. Δουλεύουμε μαζί της 8 χρόνια από τη δεύτερη χρονιά στο GITIS. Και όταν πριν από 4-5 χρόνια συζητούσαμε την πενταετή στρατηγική, τι θέλουμε, πού πάμε, τώρα βλέπω ότι επιτυγχάνονται τα επιδιωκόμενα αποτελέσματα. Γενικά, η επιλογή ενός ρόλου είναι κάτι πολύ διαισθητικό. Απλώς αυτό το συναίσθημα συμπίπτει κατά κάποιο τρόπο εκπληκτικά με την Κάτια και εμένα.

Σπούδασες στο τμήμα σκηνοθεσίας και έχεις πει περισσότερες από μία φορές σε συνεντεύξεις ότι έχεις τη σκηνοθεσία στα μακρινά σου σχέδια. Σε ποιο είδος θα θέλατε να γυρίσετε;

Μου αρέσουν πολύ οι απλές ανθρώπινες ιστορίες που δίνουν μια συγκεκριμένη εικόνα στην οποία κάτι θα ήταν κρυπτογραφημένο, κάποιου είδους υποκείμενο, νόημα. Για παράδειγμα, εδώ είναι μια ταινία "Μαύρος κύκνος" Ντάρεν Αρονόφσκι- μια πολύ απλή ιστορία, αλλά ειπωμένη με τολμηρή κινηματογραφική γλώσσα. Ή μια ταινία Τομ Φόρντ "Υπό το κάλυμμα της νύχτας"- μια εξωφρενικά απλή πλοκή, αλλά πώς παρουσιάζεται, πώς λέγεται, πώς γυρίζεται! Και μπορείς να το ξαναπείς με μια φράση. Δηλαδή, δεν θα ήθελα ένα arthouse για χάρη του arthouse. Ας είναι μια ταινία θεατής, αλλά με μια απλή ανθρώπινη ιστορία στον πυρήνα της. Αυτό με αγγίζει και ως ηθοποιό σε σενάρια. Αλλά τώρα είναι ακόμα πολύ νωρίς να μιλήσουμε για σκηνοθεσία. Αυτό είναι ένα τόσο τολμηρό βήμα που δεν μπορεί να συνδυαστεί με τίποτα άλλο θα πρέπει να αναβληθεί για τουλάχιστον ένα χρόνο. Ίσως αποφασίσω όταν γίνω σαράντα, ίσως αργότερα. Δεν θα προσπαθήσω να καθίσω σε δύο καρέκλες.

Ποιο από τα θεατρικά σας έργα μπορείτε να δείτε τώρα;

«Άμλετ» στο Θέατρο Ερμόλοβα, «Ο Βυσσινόκηπος» στο Θέατρο Πούσκιν. Και η δραματική παράσταση "#BE REBORN" μαζί με την ομάδα "Ocean Jet" - μια παράσταση ασυνήθιστης μορφής, η οποία ήταν σε περιοδεία σε Voronezh, Yekaterinburg και Αγία Πετρούπολη τον Απρίλιο. Στη Μόσχα τον Νοέμβριο έγινε πρεμιέρα στο Yotaspace club. Θα υπάρξουν περισσότερες παραστάσεις, οπότε μείνετε συντονισμένοι για ανακοινώσεις.

Πρόσφατα, ο Alexander Petrov, γνωστός στους θεατές για τους ρόλους του στις τηλεοπτικές σειρές "Method" και "Policeman from Rublyovka", πήρε πολύ συχνά συνεντεύξεις. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη: γυρίσματα σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, θεατρικά έργα, ένα ποιητικό πείραμα... Καθημερινά η δημοτικότητα, και μαζί με αυτό ο φόρτος εργασίας του καλλιτέχνη, αυξάνεται με γεωμετρική πρόοδο. Και φαίνεται ότι ένα τόσο πολυάσχολο πρόγραμμα θα είχε εξαντλήσει και καταστρέψει οποιονδήποτε άνθρωπο εδώ και πολύ καιρό, αλλά όχι τον Petrov - είναι ανοιχτός σε οτιδήποτε νέο και επαναφορτίζεται αποκλειστικά από τη δουλειά.

Κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας με τον ιστότοπο, ο Αλέξανδρος μίλησε για το πώς να μην χάσετε το εσωτερικό σας περιεχόμενο, για το διάνυσμα της ζωής σας, για τη δουλειά εκτός κινηματογράφου και πολλά άλλα.

Τον Ιούνιο, στο ύψος του Kinotavr, πραγματοποιήθηκε στο Σότσι μια παρουσίαση του έργου «The Poetic Experiment of Alexander Petrov». Και, πρέπει να πω, αυτό το πείραμα στέφθηκε με επιτυχία - οι άνθρωποι έφυγαν από το κλαμπ όπου έλαβε χώρα η εκδήλωση με κατάπληκτα και ικανοποιημένα πρόσωπα, οι συνάδελφοι και οι γνωστοί μου που παρακολούθησαν την ομιλία σας εξακολουθούν να μοιράζονται τις εντυπώσεις τους. Πώς πιστεύετε ότι πήγε;

Μου φαίνεται ότι όλα πήγαν ακόμα καλύτερα από ότι περίμενα φοβόμουν κάποια πράγματα. Δεν υπήρχε σοβαρή ή μακρά προετοιμασία για αυτό το γεγονός: δεν κάναμε πρόβες, αλλά επικοινωνήσαμε με τα παιδιά από το Ocean Jet μέσω τηλεφώνου και SMS, αλλά, ωστόσο, το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Κάτι παρόμοιο κάναμε ήδη κάποτε: σε ένα από τα νούμερα του προγράμματος «Dancing with the Stars», στο οποίο συμμετείχα, συνδύασαν το ποίημά μου με τη μουσική τους. Και αυτή τη φορά συνδυάσαμε αρκετά πράγματα. Τρέφω μεγάλο σεβασμό για αυτά τα παιδιά, είμαι θαυμαστής τους, είναι ένα από τα αγαπημένα μου μουσικά σχήματα.

Δοκιμάσαμε αρκετές ιστορίες που θα θέλαμε να εισάγουμε αργότερα στις παραστάσεις μας, για παράδειγμα, μονολόγους από διάσημες ταινίες. Νομίζω ότι θα αλλάξω ακόμα κάποια πράγματα, και σίγουρα θα αφήσω κάποια πράγματα. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός ιδεών, η ομάδα έχει ήδη διαμορφωθεί.

Alexander Petrov στην παρουσίαση του έργου "Ποιητικό πείραμα του Alexander Petrov"

Από πού προέκυψε η ιδέα για αυτό το έργο; Άλλωστε σήμερα η ανάγνωση ποίησης μοιάζει να θεωρείται ξεχασμένη δημιουργική έκφραση.

Τα ποιήματα επιστρέφουν στη μόδα. Οι άνθρωποι δεν ντρέπονται πια να διαβάζουν ποίηση ακόμα και στο σχολείο σήμερα την αντιμετωπίζουν διαφορετικά. Αυτό είναι ένα είδος δημιουργικότητας που μπορεί να κάνει ο καθένας και δεν απαιτεί χρήματα. Μπορείτε απλώς να γράψετε ένα ποίημα, απλά να το διαβάσετε, να το δημοσιεύσετε στο Διαδίκτυο.

Η τάση τώρα είναι ότι ο κόσμος χρειάζεται την ποίηση. Στην ομιλία μου δεν ήταν μόνο άνθρωποι που προσκάλεσα, κυρίως κάτοικοι του Σότσι και απλοί παραθεριστές. Η ατμόσφαιρα ήταν η πιο ζεστή, ο κόσμος μας υποδέχτηκε καλά, μας χάρηκε... Δεν είχε μείνει αδιάφορος κόσμος, πολλοί ανέβηκαν και είπαν λόγια ευγνωμοσύνης.

Προσπαθώ πάντα να δίνω το 300 τοις εκατό. Μερικές φορές μπορεί να φαίνεται ότι ένα γεγονός δεν είναι ιδιαίτερα σημαντικό, αλλά για μένα είναι το αντίθετο - είναι πάντα κάτι νέο, κάτι που απαιτεί πλήρη αφοσίωση. Τα σχέδια πρέπει πάντα να είναι ναπολεόντεια. Είναι πολύ ωραίο που έχω ένα νέο είδος δραστηριότητας εκτός από το θέατρο και τον κινηματογράφο, στην προκειμένη περίπτωση είναι ποίηση που εκτελείται σε μουσική ατμόσφαιρα.

Δουλεύεις σκληρά, έχεις πολλή δημιουργικότητα. Αλλά αυτή η δημιουργικότητα απαιτεί επίσης πολλή ενέργεια. Γνωρίζω ότι μετά την ολοκλήρωση της εργασίας σε ένα άλλο έργο, ορισμένοι καλλιτέχνες πέφτουν σε κατάθλιψη, άλλοι προσπαθούν να ξεκινήσουν αμέσως ένα άλλο νέο έργο - αυτές είναι οι μέθοδοι «θεραπείας» τους. Πώς αναρρώνεις;

Δεν υπάρχει τέτοια στιγμή. Δεν χρειάζεται να ξεκουραστώ, γιατί λαμβάνω ενέργεια επιστροφής από το ίδιο το έργο, από το κινηματογραφικό συνεργείο ή από το αποτέλεσμα που θα είναι. Αντιθέτως, δίνει ακόμα περισσότερη δύναμη. Τι είδους διακοπές; Είμαι 27 ετών!

Η εργασία με αυτόν τον ρυθμό μπορεί να είναι κουραστική. Πώς να μην χάσετε την εσωτερική πλήρωση που κάνει τους καλλιτέχνες να δημιουργούν;

Αυτή είναι μια πολύ δύσκολη ερώτηση. Μάλλον μου είχε συμβεί αυτό μια φορά, όταν νόμιζα ότι κάτι έλειπε, ένιωσα ότι υπήρχε ένα κενό μέσα. Ήθελα άλλη ταινία ή κάποια άλλα έργα, ίσως κάποιο είδος μερικής ανάπαυσης, μοναξιάς. Όλα αυτά όμως περνούν αρκετά γρήγορα. Νομίζω ότι ο καθένας εδώ έχει τη δική του κουζίνα, αλλά σε κάθε περίπτωση, αν έχετε κάτι να πείτε, τότε θα έχετε αρκετή δύναμη για πολύ καιρό: θέλετε να επινοείτε συνεχώς κάτι, να κάνετε κάτι.

Είναι πολύ σημαντικό, μου φαίνεται, να έχεις ανθρώπους στη ζωή σου που θα ήταν στο ίδιο ενεργειακό επίπεδο με σένα. Υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι στη ζωή σας;

Λοιπόν, φυσικά και είναι. Αυτοί είναι οι αγαπημένοι μου. Αυτό είναι τόσο θεατρικό όσο και μη θεατρικό περιβάλλον, αλλά δεν είναι πολλοί αυτοί οι άνθρωποι.

Είσαι ευχαριστημένος με τους ρόλους που σου έχουν προτείνει τον τελευταίο καιρό;

Ναι σίγουρα.

Λόγω του ότι υπάρχουν περισσότερες προσφορές στον κινηματογράφο, παίζεις λιγότερο συχνά στο θέατρο τώρα;

Ναι, το θέατρο παίρνει λιγότερο χρόνο. Τώρα παίζω σε δύο θεατρικά έργα, αυτοί οι ρόλοι είναι αρκετά για μένα. Είναι τέσσερις παραστάσεις το μήνα που κάνουν το σώμα σου να καίει.

Δεν ήθελα ποτέ να έχω 12 παραστάσεις, είναι πολύ δύσκολο. Αυτή είναι η επιλογή όλων - επέλεξα τον κινηματογράφο. Όμως η σκηνή, όλη αυτή η ατμόσφαιρα είναι μια απίστευτη συγκίνηση που διαρκεί αρκετές ώρες. Δέχεσαι συναισθήματα από τον θεατή εδώ και τώρα, αυτό είναι μια ασύγκριτη απόλαυση.

Ας γυρίσουμε τον χρόνο πίσω. Όταν μπήκατε στο GITIS, προσπαθήσατε να φτάσετε στο Leonid Kheifetz; Γιατί δεν πήγαν, ας πούμε, στον Kirill Serebrennikov;

Δεν ήξερα κανέναν τότε - ούτε τον Χάιφετς ούτε τον Σερεμπρέννικοφ. Ήρθα στη Μόσχα πράσινο, δεν κατάλαβα τι ή γιατί. Ήμουν σε ένα φεστιβάλ θεάτρου στην περιοχή Σαμάρα, εκεί γνώρισα δασκάλους από το ΓΗΤΗΣ και μου άρεσε πολύ ο τρόπος που δουλεύουν, η προσέγγισή τους στα μαθήματα. Γι' αυτό μπήκα στο εργαστήριο του Χάιφετς. Όταν ήρθα στο GITIS, συνειδητοποίησα ότι αυτό ήταν το μέρος όπου θα σπουδάσω. Βλέπεις τους τοίχους «σου» και καταλαβαίνεις ότι δεν μπορείς να φύγεις από εδώ. Δεν ξέρω από πού πήρα τέτοια εμπιστοσύνη - δεν ήξερα ούτε έναν ηθοποιό! Για μένα οι μαθητές του GITIS μου φάνηκαν θεοί! Δεν ξέρω από πού προήλθε η αυτοπεποίθηση. Θυμάμαι ότι ο Χάιφετς μου είπε τότε: «Θέλω να γίνω φίλος μαζί σου».

Ίσως στο επάγγελμά σας είναι δύσκολο να θέσετε στόχους με τη μορφή συγκεκριμένων σημείων σε έναν άξονα. Όμως εξακολουθείτε να έχετε την εντύπωση ότι ακολουθείτε ένα συγκεκριμένο διάνυσμα. Ποιό απ'όλα;

Ποτέ δεν βάζω στόχους για τον εαυτό μου, αλλά πάντα θέλω να παίξω σε μια ταινία στην οποία θα είναι δύσκολο για μένα, στην οποία θα εξελιχθώ, όπου θα είναι ενδιαφέρον για μένα και θα καταλάβω ότι είναι ενδιαφέρουσα και για τους ανθρώπους . Και όταν οι άνθρωποι έρχονται στον κινηματογράφο, θα πάρουν κάτι, όχι απλώς ένα σύνολο θετικών συναισθημάτων, αλλά ίσως αρχίσουν να αλλάζουν κάτι στη ζωή τους. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για μένα, με συγκινεί και όχι απλώς να το ξεπεράσω.

Φυσικά, υπάρχει ένας φορέας, αλλά αφορά περισσότερο την αύξηση της εμπειρίας. Κατά τη διάρκεια οποιασδήποτε διαδικασίας, αναδύονται επαγγελματικές δεξιότητες που καθιστούν δυνατό να δούμε τα πάντα από διαφορετική οπτική γωνία. Αρχίζεις να καταλαβαίνεις πώς λειτουργεί η βιομηχανία, πώς λειτουργεί το επάγγελμα. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι η εσωτερική διαίσθηση. Ένα συναίσθημα που δεν μπορεί να χαθεί.

φωτογραφία Άννα Τεμερίνα/ιστοσελίδα

φωτογραφία Αρχεία υπηρεσίας τύπου