Ο Αμερικανός τυφλός πιανίστας Ρέι Τσαρλς. Ray Charles: Darkness Turned into Light
Γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930 Ρέι Τσαρλς(Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον) – Αμερικανίδα τραγουδίστρια, μουσικός, συνθέτης, ένας από τους πιο γνωστούς ερμηνευτές σόουλ, κάντρι, τζαζ και ρυθμ και μπλουζ στον κόσμο. Ο Φρανκ Σινάτρα τον αποκάλεσε «τη μόνη αληθινή ιδιοφυΐα στο σόου μπίζνες» και ο τραγουδιστής Μπίλι Τζόελ είπε: «Αυτό μπορεί να ακούγεται βλάσφημο, αλλά πιστεύω ότι ο Ρέι Τσαρλς ήταν πιο σημαντικός από . ...Ποιος στο διάολο έχει ανακατέψει τόσα στυλ μαζί και το έκανε να λειτουργήσει;»
Το πραγματικό του όνομα ήταν Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον. Ένας από τους παραγωγούς της Swingtime Records, που είδε τον τύπο ως ανερχόμενο αστέρι, τον συμβούλεψε να συντομεύσει το όνομά του. Εκείνη την εποχή, το επώνυμο "Robinson" στο αστέρι Όλυμπος των Ηνωμένων Πολιτειών ήταν σταθερά κατειλημμένο από τον πρωταθλητή πυγμάχο Ray Robinson (Ray "Sugar" Robinson) και για να αποφευχθεί η σύγχυση, αποφασίστηκε να δημιουργηθεί το καλλιτεχνικό όνομα "Ray Κάρολος". Ωστόσο, η φωνή, το ταλέντο και το πάθος του Ρέι για τη μουσική, με το οποίο είχε εμμονή ο Ρέι, θα τον είχαν ανεβάσει στα ύψη της φήμης με οποιοδήποτε όνομα.
Δεν υπήρχαν μουσικοί στην οικογένεια Robinson, πολύ λιγότερο διάσημοι. Οι γονείς του Ρέι (γεννημένος στο Όλμπανι της Τζόρτζια) θεωρούνταν οι πιο φτωχοί κάτοικοι της μαύρης κοινότητας του μικροσκοπικού χωριού Γκρίνβιλ στη Φλόριντα, όπου η οικογένεια μετακόμισε σύντομα. «Ήμασταν στο κάτω μέρος της σκάλας, κοιτάζοντας ψηλά τους άλλους... από κάτω μας υπήρχε μόνο το έδαφος», θυμάται ο Τσαρλς. Το αγόρι ήταν 5 ετών όταν ο μικρότερος αδερφός του Γιώργος άρχισε να πνίγεται σε μια μπανιέρα με νερό μπροστά στα μάτια του (η μητέρα τους εργαζόταν ως πλύστρα). Όσο κι αν προσπάθησε ο Ρέι, δεν μπορούσε να σώσει τον αδερφό του - ήταν πολύ βαρύς γι 'αυτόν. Αυτή η σκηνή στη συνέχεια στοίχειωσε τον μουσικό σε όλη του τη ζωή. Ένα χρόνο αργότερα, ο Ρέι άρχισε ξαφνικά να χάνει την όρασή του και στην ηλικία των 7 ετών ήταν εντελώς τυφλός. Το αγόρι έσωσε η μητέρα του, την οποία ειδωλοποίησε... και η μουσική. Η Aretha Robinson ήταν μια δυνατή γυναίκα - δεν θρήνησε, αλλά έδρασε: γνωρίζοντας ότι ο γιος της επρόκειτο να τυφλωθεί, του δίδαξε τις πιο απαραίτητες δεξιότητες για έναν τυφλό, ενώ ο Ρέι μπορούσε ακόμα να δει. Και με έστειλε σε ένα οικοτροφείο για κωφά και τυφλά παιδιά. Έτσι έμαθε να διαβάζει λέξεις και νότες ταυτόχρονα – χρησιμοποιώντας το σύστημα Braille. Εδώ ο τύπος κατέκτησε ένα σωρό όργανα - τρομπέτα, κλαρίνο, όργανο, σαξόφωνο και πιάνο. Ωστόσο, ο Ray εθίστηκε στο τελευταίο πολύ νωρίτερα: ως τρίχρονο αγόρι, έτρεχε ασταμάτητα σε ένα κοντινό φαρμακείο, του οποίου ο ιδιοκτήτης έπαιζε πιάνο και προσπαθούσε να μιμηθεί το boogiewoogie.
Κοιτάζοντας το μέλλον, θα πω ότι η αιτία της τύφλωσης του Ray Charles δεν έχει εξακριβωθεί πλήρως: μία από τις υποτιθέμενες διαγνώσεις είναι το γλαύκωμα. Φημολογήθηκε ότι πολλά χρόνια αργότερα, τη δεκαετία του 1980, έχοντας γίνει πλούσιος άνθρωπος, ο μουσικός υπέβαλε μια ανώνυμη αγγελία αναζητώντας έναν δότη πρόθυμο να του δωρίσει ένα μάτι. Ωστόσο, η επέμβαση δεν έγινε ποτέ - οι γιατροί το θεώρησαν άσκοπο κίνδυνο. Ο ίδιος ο Ρέι ήταν αρκετά ειρωνικός με την τύφλωσή του: ξυριζόταν πάντα μπροστά στον καθρέφτη, φορούσε γυαλιά ηλίου, έπαιζε σε ταινίες, οδηγούσε αυτοκίνητο, ακόμη και πιλότος αεροπλάνου! Ποτέ όμως δεν έδωσε αυτόγραφα - άλλωστε ο τραγουδιστής δεν μπορούσε να δει τι ακριβώς του έδιναν να υπογράψει (!). και ήταν εξαιρετικά απρόθυμος να μιλήσει με δημοσιογράφους. Όταν κάποτε ρωτήθηκε ο Ρέι αν ένιωθε δυστυχισμένος λόγω της τύφλωσής του, ο μουσικός εξεπλάγη: «Γιατί; Όταν είσαι τυφλός, πιθανότατα χάνεις περίπου το 1/99 όσων σου δίνει η ζωή. Ξέρω ότι είναι πολύ σημαντικό να βλέπεις τα παιδιά σου ή να θαυμάζεις την ομορφιά του φεγγαριού. Εντάξει, ένα τοις εκατό έκπτωση. Αλλά η ζωή μου δεν θα σταματήσει εξαιτίας αυτού, σωστά;» Οι φίλοι του Ray ισχυρίστηκαν ότι δεν είχαν γνωρίσει ποτέ πιο ανεξάρτητο άτομο από αυτόν τον τυφλό μουσικό.
Από την παιδική του ηλικία, διαβάζοντας νότες με τα δάχτυλά του και παίζοντας με το αυτί, ο Τσαρλς εκπαίδευε τη μνήμη του τόσο πολύ που μπορούσε εύκολα να συνθέτει διασκευές χωρίς καν να αγγίζει το όργανο. Θεωρούσε μουσικούς δάσκαλους του Φρεντερίκ Σοπέν, Ζαν Σιμπέλιους, Ντιουκ Έλινγκτον, Κόμη Μπάισι, Αρτ Τέιτουμ και Άρτι Σο.
Ακόμη και κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων, ο Ray ήταν γνωστός ως ο πρώτος μουσικός στο σχολείο, όπου έπαιξε επανειλημμένα σε σόλο συναυλίες και ως μέρος του συγκροτήματος "The Florida Playboys". Μέχρι την ηλικία των 17 ετών, έχοντας χάσει και τους δύο γονείς, ο τύπος αποφάσισε να δοκιμάσει την τύχη του μεγάλη πόλη: Βάζοντας τα συσσωρευμένα 600 $ στην τσέπη του, ο Ρέι πήγε στην άλλη άκρη της ηπείρου - στο Σιάτλ.
Ray Charles 2 Ray Charles: το σκοτάδι μετατράπηκε σε φως Πρώτα, μαζί με τον κιθαρίστα Gossady McGee, ίδρυσε το συγκρότημα "MacSon Trio" και μετά από λίγο άρχισε να ηχογραφεί. Η πρώτη του επιτυχία ήταν το "Confession Blues" (1949) και δημοφιλές τραγούδιΤο "Baby, Let Me Hold Your Hand" (1951) ηχογραφήθηκε στη Swingtime Records. Στη συνέχεια, ο Κάρολος υπέγραψε συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία Atlantic: εδώ είχε πολύ περισσότερη δημιουργική ελευθερία και έμπειρους παραγωγούς - τον Ahmed Ertegun και τον Jerry Wexler. Υπό την ηγεσία τους ο Ρέι Τσαρλς άρχισε να μετακινείται από έναν ταλαντούχο μιμητή των στυλ διάσημων μουσικών στην εύρεση της δικής του δημιουργικής ατομικότητας. Το σινγκλ "Mess Around" (1953), ο δίσκος εκατομμυρίων πωλήσεων με το τραγούδι "The Things That I Used To Do" (ηχογραφήθηκε με τον bluesman Guitar Slim) και, τέλος, θεωρείται η πρώτη soul ηχογράφηση και έφτασε στο νούμερο ένα της επιτυχίας παρέλαση το σινγκλ "I Got a Woman" (1955) έγινε ορόσημο στην πορεία του μελλοντικού θρύλου της μουσικής του 20ού αιώνα. Δουλεύοντας αυτά τα χρόνια κυρίως με γκόσπελ τραγούδια, με κοσμικά κείμενα και μπλουζ μπαλάντες, ο Ρέι Τσαρλς δημιουργεί ένα νέο fusion, ηλεκτρίζοντας τους χαλαρούς μελαγχολικούς ρυθμούς των θρησκευτικών ύμνων με ενεργητικές εκκενώσεις ρυθμού και μπλουζ. Το «μαύρο» ροκ εν ρολ οφείλει πολλά σε αυτόν τον μουσικό, ο οποίος κατάφερε να συναρπάσει ένα τεράστιο κοινό λευκών ακροατών με την παραδοσιακή αφρικανική μουσική.
Λένε ότι το «What`d I Say», ένα τραγούδι ορόσημο του σόουλ στυλ που ενσωματώνει ροκ, r&b, τζαζ και κάντρι, συνέθεσε ο Ρέι σε μια από τις εμφανίσεις του: ήταν απαραίτητο να γεμίσει τον χρόνο που ήταν υποχρεωμένος να παίξει. το συμβόλαιό του. Είναι δύσκολο να πούμε πόσοι μουσικοί, τραγουδιστές και συνθέτες «What’d I Say» αργότερα «άρχισαν», δίνοντας αφορμή για νέα έργα. Στη συνέχεια, ήταν αυτό το ακατανόητο ταλέντο και η ικανότητα του Ray να διεισδύσει στην ουσία οποιουδήποτε στυλ, η απίστευτη ελευθερία με την οποία ανακάτεψε και συνδύαζε στυλ και είδη, αγνοώντας τα όριά τους, καθόρισε τη δημιουργική του πίστη.
Ο Τσαρλς κινούνταν τώρα σε νέες κατευθύνσεις: ηχογραφούσε τραγούδια με τη συμμετοχή του μεγάλου συμφωνικές ορχήστρες, διάσημος μουσικοί της τζαζ; στράφηκε στο στυλ της country και, έχοντας ηχογραφήσει το άλμπουμ "Modern Sounds in Country and Western Music", πέτυχε κάτι απίστευτο εκείνη την εποχή για έναν μαύρο μουσικό - μπήκε στον "τζίρο" αυτού του τυπικά "λευκού" στυλ μουσικής. Η μετάβαση στην ABC Records όχι μόνο ανέβασε τον Ray στην κατηγορία ενός από τους πιο ακριβοπληρωμένους μουσικούς στον κόσμο εκείνη την εποχή, αλλά διεύρυνε σημαντικά τη δημιουργική ελευθερία και τις ευκαιρίες του. Εκπληξη! Αντί να ασχολείται με καινοτόμους πειραματισμούς, ο μουσικός άρχισε να ηχογραφεί ποπ τραγούδια κοντά στο mainstream. Μεγάλες μπάντες, κουαρτέτα εγχόρδων, μεγάλες χορωδίες υποστήριξης - οι νέες διασκευές του Ray Charles ήταν πολύ διαφορετικές από εργασίες θαλάμουΑτλαντικές εποχές. Έχοντας μετακομίσει στη μεγαλύτερη έπαυλη στο Μπέβερλι Χιλς, ο μουσικός τώρα ηχογραφεί περιοδικά τα λεγόμενα «πρότυπα ποπ και τζαζ»: «Cry», «Over the Rainbow», «Cry me a river», «Makin' Whoopy» και άλλα. Ταυτόχρονα κυκλοφόρησαν και οι επιτυχίες του "Unchain My Heart", "You Are My Sunshine" και "Hit The Road Jack".
Ωστόσο, ένα άλλο τραγούδι έγινε ακόμα σύμβολο της περιόδου ABC. Το "Georgia On My Mind" (μια σύνθεση του κλασικού χότζα Κάρμιχαελ του Μπρόντγουεϊ, αφιερωμένη αρχικά σε ένα κορίτσι που ονομαζόταν Τζόρτζια) ανακηρύχθηκε ως ο κρατικός ύμνος της Τζόρτζια στις 24 Απριλίου 1979 και ο Ρέι Τσαρλς τον ερμήνευσε στο κρατίδιο. 19 χρόνια πριν από αυτό το γεγονός, ο μουσικός ακύρωσε τη συναυλία του στην πολιτεία - σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τον φυλετικό διαχωρισμό (σύμφωνα με τους νόμους εκείνης της εποχής, οι ασπρόμαυροι θεατές έπρεπε να κάθονται χωριστά κατά τη διάρκεια της συναυλίας του). Για πολλά χρόνια, ο Κάρολος μίλησε κατά του ρατσισμού, υποστήριξε και χρηματοδότησε τις δραστηριότητες του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ.
Σε αντίθεση με την ραγδαία ανερχόμενη μουσική καριέρα, η προσωπική ζωή του Ρέι ήταν αρκετά ταραχώδης. Δοκίμασε ναρκωτικά σε ηλικία 17 ετών. Από τότε, μέχρι τη σύλληψή του για κατοχή ηρωίνης και μαριχουάνας το 1965 στη Βοστώνη, ο μουσικός κουβαλούσε «αυτόν τον πίθηκο στην πλάτη μου» (όπως αποκαλούσε τον εθισμό του στο φίλτρο). Ο Ρέι υποβλήθηκε σε θεραπεία σε μια κλινική του Λος Άντζελες - και αυτό τον έσωσε από μια πραγματική ποινή φυλάκισης, η οποία αντικαταστάθηκε από ένα χρόνο αναστολής. Δεν επέστρεψε ποτέ στα ναρκωτικά, αντικαθιστώντας τα με το "Ray Charles Cocktail" - δυνατό καφέ με ζάχαρη και τζιν. «Μερικές φορές ένιωθα απαίσια, αλλά μόλις ανέβηκα στη σκηνή και το συγκρότημα άρχισε να παίζει, δεν ξέρω γιατί, αλλά ήταν σαν ασπιρίνη - πονάς, το παίρνεις και δεν νιώθεις πια τον πόνο». θυμήθηκε ο Ρέι.
Δύσκολες ήταν και οι σχέσεις με τις γυναίκες. Δύο επίσημοι γάμοι και 12 παιδιά από 9 γυναίκες – σύντομες αλλά ισχυρές στατιστικές. Παρεμπιπτόντως, ο μουσικός κληροδότησε 1 εκατομμύριο δολάρια σε καθένα από τα παιδιά του.
«Ο Φρανκ Σινάτρα και ο Μπινγκ Κρόσμπι πριν από αυτόν ήταν κύριοι των λέξεων. Ο Ρέι Τσαρλς είναι κύριος των ήχων». Και ο θρύλος του rock'n'roll Billy Joel αποκαλεί τον Charles «τον ιδιοκτήτη των περισσότερων μοναδική φωνήστην ποπ μουσική... Έπαιρνε ουρλιαχτά, ουρλιαχτά, γρυλίσματα, γκρίνια και έφτιαχνε μουσική από αυτά».
Έργα, συναυλίες, παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ηχογράφηση νέων άλμπουμ - ο Ray συνέχισε να εργάζεται μέχρι το θάνατό του από καρκίνο του ήπατος το 2004. Χιλιάδες θαυμαστές αποχαιρέτησαν τον μουσικό στην εκκλησία, κάτω από τις καμάρες της οποίας παίχτηκε το "Over the Rainbow" - ένα τραγούδι που επέλεξε ο ίδιος ο Ray Charles.
Και δύο μήνες αργότερα, κυκλοφόρησε το τελευταίο του άλμπουμ, "Genius Loves Company", το οποίο περιελάμβανε τραγούδια που ερμηνεύτηκαν μαζί με πολλούς εξαιρετικοί μουσικοί. Το 2005 - ένα άλλο άλμπουμ - "Genius & Friends", το 2006 - "Ray Sings, Basie Swings", κλπ. Ο Ray Charles είναι "ένας πρωτοπόρος που παρέσυρε τα εμπόδια μεταξύ κοσμικού και πνευματικού στυλ, μεταξύ λευκής και μαύρης ποπ μουσικής". τραγουδιστής, βραβεύτηκε με 17 βραβεία Grammy και ονομάστηκε επίσημα Θησαυρός του Λος Άντζελες. μουσικός του οποίου το αστέρι είναι στραμμένο Λεωφόρος ΧόλιγουντΗ φήμη και οι χάλκινες προτομές σε όλα τα Hall of Fame (ροκ εν ρολ, τζαζ, μπλουζ και κάντρι), συνεχίζει το κύριο έργο της ζωής του - αν και από άλλους κόσμους.
Η μουσική του άγγιξε τους πάντες. Ο Αμερικανός μαέστρος και τρομπετίστας Κουίνσι Τζόουνς το αποκάλεσε «ο πόνος μεταμορφώθηκε σε χαρά, το σκοτάδι μετατράπηκε σε φως». Ο ίδιος ο Ρέι Τσαρλς είπε απλά:
«Η μουσική υπάρχει εδώ και πολύ καιρό και θα είναι εδώ μετά από μένα. Απλώς προσπαθούσα να αφήσω το στίγμα μου, να κάνω κάτι καλό στη μουσική».
Αυτός ο εξαιρετικός τραγουδιστής, πιανίστας και συνθέτης ονομαζόταν Brother Ray and Genius, αλλά ο πραγματικός του όνομα Ray Charles Robinson, κάτω από την οποία γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930. Στο πολύ παιδική ηλικίατο αγόρι χτυπήθηκε από γλαύκωμα και στην ηλικία των επτά ετών έχασε εντελώς την όρασή του. Ο Ρέι σπούδασε σε ένα σχολείο της Φλόριντα για κωφά και τυφλά παιδιά: εκεί κατέκτησε την ανάγνωση με τη μέθοδο Braille και ασχολήθηκε επίσης ενεργά με τη μουσική. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, ο τύπος άρχισε να παίζει καλά διάφορα όργανα, όπως κλασικό πιάνο, όργανο, τρομπέτα, άλτο σαξόφωνο και κλαρίνο, και επιπλέον άρχισε να συνθέτει τις δικές του συνθέσεις. Σε ηλικία 16 ετών, ο Ρέι ήταν ήδη επαγγελματίας μουσικόςκαι έπαιξε με διάφορα γκρουπ της Φλόριντα. Το 1948, μετακόμισε στο Σιάτλ, όπου ίδρυσε για πρώτη φορά το έργο jazz-blues "The Maxim Trio" και στη συνέχεια ξεκίνησε μια σόλο καριέρα, παίρνοντας καλλιτεχνικό ψευδώνυμοΡέι Τσαρλς. Για αρκετά χρόνια ο καλλιτέχνης εργάστηκε στη Swingtime Records, προσπαθώντας να αντιγράψει το στυλ του Nat "King" Cole και του Charles Brown. Οι πρώτοι του δίσκοι δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένοι, αλλά το 1951 το σινγκλ «Baby, Let Me Hold Your Hand» μπήκε στα τσαρτ ρυθμού και μπλουζ και τράβηξε την προσοχή μεγάλων δισκογραφικών.
Τελείωσε με την Atlantic Records να εξαγοράζει το συμβόλαιο από τη Swingtime για $2.500. Έχοντας λάβει μεγαλύτερη ελευθερία δράσης, Ο Ρέι ξεκίνησεανέπτυξα το δικό μου στυλ και μετά από λίγο καιρό βρήκα τη σωστή φόρμα. Βασισμένο στο γκόσπελ τραγούδι "Jesus Is All" Ο κόσμος To Me", ο Charles το επικάλυψε με κοσμικούς στίχους, πρόσθεσε λίγη χορευτικότητα και σημείωσε την πρώτη του σημαντική επιτυχία, "I Got A Woman" (αργότερα αυτό το τραγούδι θα ονομαζόταν η πρώτη πραγματική ηχογράφηση ψυχής). Από εκείνη τη στιγμή, ο μουσικός Η δημοτικότητα άρχισε να αυξάνεται σταθερά και το 1958, επιβεβαίωσε τον τίτλο του ως ανερχόμενου αστέρα, παίζοντας θριαμβευτικά στο διάσημο Φεστιβάλ Τζαζ του Νιούπορτ.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50, ο Charles ηχογράφησε πολλά υπέροχα τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων των "This Little Girl Of Mine", "Drown In My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue", "The Right Time"), αλλά Η πιο επιτυχημένη δουλειά του την περίοδο του "Atlantic" ήταν η σύνθεση "What" d I Say, η οποία προσγειώθηκε στο Top 10 τόσο στα τσαρτ ρυθμού και μπλουζ όσο και στα ποπ Το 1959 κυκλοφόρησε ένα άλλο σινγκλ, το "Georgia On". My Mind". Αρχικά γράφτηκε για το κορίτσι Georgia, αυτή η σύνθεση έγινε αργότερα ο επίσημος κρατικός ύμνος με το ίδιο όνομα. Παρεμπιπτόντως, ο Ray Charles δεν περιορίστηκε σε είδος τραγουδιούκαι θα μπορούσε, παράλληλα με άλμπουμ με φωνητικά, να κυκλοφορήσει δίσκους με όργανα τζαζ όπως " Ο σπουδαίος Ray Charles." Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο μουσικός μετακόμισε στην ABC Paramount Records, όπου του υποσχέθηκαν έναν επιπλέον βαθμό δημιουργικής ελευθερίας και του δόθηκε η ευκαιρία να δημιουργήσει τη δική του υποδισκογραφική, Tangerine Records. Ένα από τα πρώτα έργα στο Το νέο μέρος ήταν ένα άλμπουμ με τον διάφανο τίτλο "Genius + Soul = Jazz Ο δίσκος πήρε την τέταρτη θέση στο Billboard, και λίγους μήνες αργότερα ο Ray κυκλοφόρησε το πιο διάσημο κομμάτι του, "Hit The Road Jack." Unchain My Heart», κυκλοφόρησε το 1962, μετά από το οποίο ο μουσικός απροσδόκητα (και πολύ επιτυχημένα) στράφηκε προς τη μουσική κάντρι με το άλμπουμ «Modern Sounds In Country And Western Music».
Ο δίσκος έφτασε στην κορυφή του Billboard, έμεινε στα charts για τρεις μήνες και έφερε στον Charles ένα Grammy για το τραγούδι "I Can't Stop Loving You" (Σύγχρονοι ήχοι στη χώρα και δυτική μουσική Volume Two). Νο. 2), ήταν επίσης επιτυχία ), και δύο άλλα άλμπουμ των αρχών της δεκαετίας του '60 μπήκαν στην πρώτη δεκάδα, αλλά το 1965 Η καριέρα του Ρέιτέθηκε σε αναστολή λόγω της σύλληψής του με την κατηγορία της κατοχής ηρωίνης. Είναι αλήθεια ότι κατάφερε να αποφύγει τη φυλακή, αλλά ο μουσικός χρειάστηκε έναν ολόκληρο χρόνο για να συνέλθει από την κακή του συνήθεια. Έχοντας τελειώσει με τις δυσάρεστες διαδικασίες, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη δημιουργικότητα, αλλά η κορυφή της δημοτικότητάς του είχε ήδη περάσει και η καριέρα του κατηφόρησε. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Τσαρλς έκανε δύο επιτυχημένες διασκευές των Beatles, το "Yesterday" και το "Eleanor Rigby", αλλά το δικό του υλικό άφησε πολλά να είναι επιθυμητό. Ο Ρέι έλκεται όλο και περισσότερο προς την ελαφριά ορχηστρική ποπ, μερικές φορές εισβάλλοντας στην επικράτεια της τζαζ και της κάντρι, και οι θαυμαστές μπορούσαν πλέον να ακούσουν την υπογεγραμμένη ψυχή του μόνο στις συναυλίες.
Και όμως, τα πρώτα επιτεύγματα του καλλιτέχνη δεν ξεχάστηκαν: το 1976, το όνομα του Charles συμπεριλήφθηκε στο Hall Of Fame "Songwriters", το 1979 - στο "Georgia Music Hall Of Fame" και το 1986 έγινε ένας από τους πρώτους μουσικούς. εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame, η δημοτικότητά του διατηρήθηκε με πολλούς άλλους τρόπους: για παράδειγμα, εμφανίζοντας στην ταινία «The Blues Brothers», ερμηνεύοντας την εκδοχή του «America The Beautiful» στα εγκαίνια του Ronald Reagan και συμμετέχοντας σε Διαφημίσεις τύπου κόλα για δίαιτα." Το 1973, ο Ray χώρισε τους δρόμους του με την ABC Records και άρχισε να κυκλοφορεί δίσκους στη δική του εταιρεία, Crossover Records, και η διασκευή του "Living For The City" του Wonder, που ηχογραφήθηκε το 1975, του έφερε ένα ακόμη Grammy. Λίγο. αργότερα συνέχισαν τη σχέση του καλλιτέχνη με την Atlantic Records, αλλά μέχρι το τέλος της δεκαετίας η δισκογραφική άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για τους rockers και λίγη προσοχή παρέμεινε για τους soulsters επίτευγμα αυτής της περιόδου ήταν ένα άλμπουμ κάντρι» (αρ. 75). Επίσης το 1986, ο Ray ίδρυσε ένα προσωπικό ίδρυμα με στόχο την υποστήριξη των νέων με απώλεια ακοής.
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Τσαρλς συνέχισε να κυκλοφορεί νέους δίσκους για τη Warner Bros, αλλά παρέμεινε πιο περιζήτητος στις συναυλίες. Η τελευταία του δουλειά στο στούντιο ήταν το άλμπουμ με τα ντουέτα "Genius Loves Company", που ηχογραφήθηκε με τη συμμετοχή των B.B. King, Van Morrison, Norah Jones, James Taylor, Elton John, Diana Krall και μιας σειράς άλλων διάσημων προσωπικοτήτων. Αν και ο δίσκος τον επέστρεψε στην κορυφή του Billboard, ο ίδιος ο Genius δεν είδε πλέον τον θρίαμβό του - δύο μήνες πριν από την κυκλοφορία στις 10 Ιουνίου 2004, πέθανε στο σπίτι του στο Μπέβερλι Χιλς. Το 2005 και το 2006, κυκλοφόρησαν δύο ακόμη μεταθανάτια άλμπουμ: συγκεντρώθηκαν ξανά από τα ντουέτα "Genius & Friends" και "Ray Sings, Basie Swings" με ηχογραφήσεις από τα μέσα της δεκαετίας του '70, όπου ο Ray Charles τραγούδησε με τη συνοδεία της Count Basie Orchestra.
Τελευταία ενημέρωση 24/03/15Ο Ρέι Τσαρλς είναι διάσημος Αμερικανός τραγουδιστής, συνθέτης και ενορχηστρωτής. Γεννήθηκε το 1930 στις Η.Π.Α. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη μουσική, παρά το γεγονός ότι ήταν τυφλός εκ γενετής.
Ο Ρέι Τσαρλς γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1930 στο Όλμπανι της Τζόρτζια των ΗΠΑ. Οι γονείς του δεν ήταν μουσικοί και δεν είχαν καμία απολύτως σχέση με τη δημιουργικότητα. Η μητέρα του εργαζόταν σε πριονιστήριο και ο πατέρας του ως μηχανικός. Λίγο αργότερα, η οικογένεια μετακόμισε στη Φλόριντα, σε μεγάλο βαθμό λόγω της δύσκολης περιόδου στη ζωή της κοινωνίας, της Μεγάλης Ύφεσης. Η οικογένεια ήταν η πιο απλή και οι δοκιμασίες δεν την εγκατέλειψαν ποτέ.
Έτσι, σε ηλικία 5 ετών, ο Ρέι έχασε τον μικρότερο αδερφό του, ο οποίος από ένα τραγικό και παράλογο ατύχημα πνίγηκε σε μια γούρνα. Το ίδιο το μέλλον είχε μια θλιβερή παιδική ηλικία μουσική ιδιοφυΐα, γιατί οι γιατροί του διέγνωσαν τύφλωση, από την οποία δεν μπόρεσε ποτέ να συνέλθει στη ζωή, παραμένοντας σχεδόν εντελώς τυφλός. Όμως, όπως θυμήθηκε αργότερα, τον στήριζαν η μητέρα του και η μουσική, στην οποία ήταν μερικός από τη γέννησή του. Ήδη σε ηλικία 3 ετών, έμαθε αρκετά καλά να τραγουδά τραγούδια που ήρθαν από τη γειτονική αυλή.
Διαμόρφωση και πρώτα μουσικά βήματα
Επειδή είχε έντονο σωματικό ελάττωμα και δεν μπορούσε να σπουδάσει σε κανονικό σχολείο με τους συνομηλίκους του, άρχισε να μαθαίνει γραφή και ανάγνωση σε ένα εξειδικευμένο οικοτροφείο για κωφά και τυφλά παιδιά.
Φωτογραφία: Ο Ρέι Τσαρλς στα νιάτα του Αξίζει να σημειωθεί ότι μαζί με την ανάγνωση χρησιμοποιώντας μια ειδική μέθοδο, κατέκτησε επίσης τη μουσική σημειογραφία και το έκανε ταυτόχρονα - ήταν τόσο ενδιαφέρον για αυτόν να μάθει μουσικά βασικά. Μόνο μουσική σημειογραφίαδεν τελείωσε, με την ίδια επιμονή και ταλέντο που κατέκτησε παίζοντας πιάνο, σαξόφωνο, όργανο, κλαρινέτο και τρομπέτα, μιμούμενος οι καλύτεροι μουσικοί, αλλά και φέρνοντας το δικό σας όραμα για τη διαδικασία στην εκτέλεση. Ονόμασε τον Chopin, τον Count Basie και άλλους ερμηνευτές ως δασκάλους του.
Η μοίρα συνέχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε ηλικία 15 ετών, έχασε τους γονείς του. Αυτή η απώλεια τον ώθησε ακόμη περισσότερο στη μουσική, στην οποία βυθίστηκε και δημιούργησε ακόμη και το δικό του συγκρότημα της κάντρι. Από πολλές απόψεις, ενήργησε διαισθητικά και ακόμη και παρορμητικά. Έτσι, το 1948, είχε στη διάθεσή του μόνο 600 συλλεγμένα δολάρια, τα οποία ξόδεψε για να μετακομίσει στην πόλη του Σιάτλ, δηλαδή σε ένα τελείως διαφορετικό τέλος. μεγάλη χώρα. Φτάνοντας εκεί, άρχισε αμέσως να εργάζεται και δημιούργησε την ομάδα "Maxim".
Επαγγελματική διαδρομή
Με τη χαρακτηριστική του ενέργεια, στράφηκε στη δουλειά, δημιουργώντας μουσικές συνθέσεις εκπληκτικής ομορφιάς και ήχου.
Δυστυχώς, αυτή η περίοδος ζωής συνδέεται και με τη χρήση ναρκωτικών. Για να συμπληρωθεί η εικόνα, αξίζει να σημειωθεί ότι τα ναρκωτικά εκείνη την εποχή ήταν πολύ διαδεδομένα στην κοινωνία, αν και θεωρούνταν παράνομα. Μέχρι τώρα, όλο το κίνημα των χίπις, που προέκυψε πριν από αρκετές δεκαετίες, συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τη χρήση παράνομων ναρκωτικών. Και αν μιλάμε για μουσικούς και άλλους ανθρώπους του θεάματος, γίνεται σαφές ότι μόνο λίγοι έχουν αντισταθεί σε αυτόν τον εθισμό.
Στα τέλη της δεκαετίας του '40 εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες, όπου κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος και συνήφθη επίσημο συμβόλαιο με ένα από τα στούντιο ηχογράφησης. Το Rhythm and Blues & το rock gospel είναι δύο τάσεις που συνδέονται έντονα με το όνομά του, αφού ο μουσικός ερμήνευσε με μαεστρία τραγούδια αυτού του είδους.
Στα μέσα της δεκαετίας του '50, οι συνθέσεις του άρχισαν να χτυπούν στα chart, συγκεκριμένα, το "I Got a Woman" ερωτεύτηκε πολλούς ακροατές όχι μόνο στις ΗΠΑ, αλλά και εκτός της χώρας. Ο μουσικός έγινε γνωστός για τη βιρτουόζικη ερμηνεία του και το γεγονός ότι άλλαξε με τόλμη τους ρυθμούς. Για παράδειγμα, το είδος του γκόσπελ έχει συνδεθεί εδώ και πολλές δεκαετίες με σοβαρό και κάπως πένθιμο τραγούδι θρησκευτικών θεμάτων. Ο Ρέι Τσαρλς έδωσε ζωή σε αυτόν τον ρυθμό και τον έκανε πραγματικά ζωντανό, αλλά διατήρησε τα χαρακτηριστικά του είδους.
Αυτή η προσέγγιση προκάλεσε πραγματική αίσθηση και εκατομμύρια άνθρωποι ενδιαφέρθηκαν για το έργο του μουσικού.
Ακολούθησαν πολλά ρεκόρ στη δεκαετία του '50. Στη συνέχεια υπέγραψε συμβόλαιο με την εταιρεία ηχογράφησης ABC-Paramoumt, η οποία του φαινόταν η πιο πολλά υποσχόμενη εκείνη την εποχή. Χάρη σε μια τέτοια γόνιμη συνεργασία, πυροβόλησε και πάλι επιτυχίες, συμπεριλαμβανομένου του "Georgia On My Mind" αυτή η μουσική εξακολουθεί να συμπεριλαμβάνεται συχνά στα charts και παίζεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από διαφορετικούς ερμηνευτές.
Δημιουργική άνθηση
Η αυγή της δραστηριότητάς του και η κορύφωση της δημοτικότητάς του σημειώθηκε τη δεκαετία του '60. Ένα από τα καλτ τραγούδια ήταν το τραγούδι «What`d I Say», το οποίο ο τραγουδιστής ερμήνευσε με τόσο αισθησιασμό που ορισμένοι πουριτανικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί το θεώρησαν πολύ σεξουαλικό και δεν το μετέδωσαν. Αλλά αυτό μόνο κέντρισε το ενδιαφέρον για εκείνη.
Παρατηρώντας την εκπληκτικά εκφραστική φωνή του, η οποία μπορεί να εκπέμπει αισθησιασμό και μέταλ, ο μουσικός κλήθηκε από τις αρχές να εκτελέσει τον κρατικό ύμνο της Τζόρτζια. Η παράσταση ήταν τόσο επιτυχημένη που γρήγορα έγινε επιτυχία και το ίδιο το όνομα της πολιτείας της Τζόρτζια έγινε δημοφιλές γυναικείο όνομα.
Χάρη στην επαγγελματική απόδοση, η μουσική αγαπήθηκε εξίσου από λευκούς και μαύρους κατοίκους της χώρας, παρά το γεγονός ότι ήταν μια σκληρή περίοδος αγώνων και αντιπαραθέσεων. Δεν είναι λιγότερο εκπληκτική η εκπληκτική ερμηνεία ενός μουσικού που πραγματικά δεν ήθελε να περιοριστεί στο πλαίσιο οποιωνδήποτε συγκεκριμένων ειδών και πειραματιζόταν συνεχώς, βρήκε κάτι δικό του και επίσης κάλυψε διάσημες κλασικές συνθέσεις που ακούγονταν εντελώς διαφορετικά στην ερμηνεία του . Για παράδειγμα, με τον χαρακτηριστικό του τρόπο μπλουζ, τζαζ και σόουλ, διασκεύασε το καλτ τραγούδι «Yesterday», το οποίο και πάλι χαροποίησε το κοινό.
Δεκαετία του εβδομήντα
Η δεκαετία του '70 αξίζει ιδιαίτερα να επισημανθεί, αφού η ζωή του μουσικού άλλαξε δραματικά. Δυστυχώς, είναι γνωστός όχι μόνο ως λαμπρός μουσικός, αλλά και ως άτομο που κατά καιρούς έμπαινε σε μπελάδες λόγω ναρκωτικών. Σε αρκετές περιπτώσεις η αστυνομία βρήκε ναρκωτικά στο δικό του δωμάτιο ξενοδοχείου, αλλά κατάφερε ως εκ θαύματος να αποφύγει μια πραγματική ποινή φυλάκισης.
Όταν η αστυνομία ζήτησε για άλλη μια φορά να παραδώσει τα ναρκωτικά που είχε ο μουσικός στο δωμάτιό του, σώθηκε από τη σύλληψη μόνο από το γεγονός ότι η αστυνομία δεν είχε ένταλμα έρευνας και δεν μπορούσε να τεκμηριώσει την παρουσία ηρωίνης. Ο τραγουδιστής παραδέχεται ότι μετά από αυτό αποφάσισε να σταματήσει να χρησιμοποιεί ναρκωτικά και στη συνέχεια τόνισε με κάθε δυνατό τρόπο ότι αυτή ήταν η μόνη σωστή απόφαση.
Το κοινό τον συγχώρεσε πολλά, όχι μόνο επειδή ήταν εντελώς τυφλός αλλά απίστευτα ευδιάθετος, αλλά και λόγω της ειλικρίνειας του. Έτσι, παραδέχτηκε με ειλικρίνεια τον εθισμό του στα ναρκωτικά και τόνισε ιδιαίτερα ότι το νόημα και ο τρόπος της ζωής του είχαν αλλάξει δραματικά.
Η δημοτικότητα του ερμηνευτή ήταν τόσο μεγάλη που προσκλήθηκε ακόμη και να εμφανιστεί στην ορκωμοσία των Προέδρων, ιδίως του Ρόναλντ Ρίγκαν και του Μπιλ Κλίντον. Είναι γνωστό ότι ο τραγουδιστής θεωρούσε τον εαυτό του ένθερμο Δημοκρατικό, αλλά εμφανίστηκε στα εγκαίνια του Ρόναλντ Ρίγκαν, ο οποίος, ως γνωστόν, ήταν Ρεπουμπλικανός.
Μια τέτοια πράξη έγινε αντιληπτή αποδοκιμαστικά από μέρος της κοινωνίας. Επιπλέον, ο μάνατζερ του τραγουδιστή έριξε λάδι στη φωτιά, λέγοντας ότι ο ερμηνευτής έπαιξε αποκλειστικά για την αμοιβή. Η αμοιβή ήταν 100.000 $, ένα φανταστικό ποσό για εκείνη την εποχή. Αυτό δημιούργησε ακόμη περισσότερες αποδοκιμασίες. Λοιπόν, κάθε βήμα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιη κοινωνία το εξετάζει κάτω από ένα μεγεθυντικό φακό και κάθε ενέργεια που δεν ταιριάζει στη μορφή συζητείται με ιδιαίτερο ενθουσιασμό.
Προσωπική ζωή
Παρά την τύφλωση και το πάθος του για τη μουσική, που απασχολούσε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του καλλιτέχνη, η προσωπική του ζωή παρέμεινε επίσης ταραχώδης. Επίσημα, παντρεύτηκε δύο φορές, αλλά έχει 12 παιδιά από 9 γυναίκες.
Φωτογραφία: Ο Ρέι Τσαρλς με την οικογένεια Ο τραγουδιστής δεν αμφισβήτησε αυτό το γεγονός και δεν προσπάθησε να δικαιολογηθεί, σώζοντας τη φήμη του. Αντίθετα, αναγνώρισε όλα τα παιδιά του και ένα χρόνο πριν από το θάνατό του έδωσε σε κάθε κληρονόμο ένα εκατομμύριο δολάρια από την εντυπωσιακή περιουσία του.
τελευταία χρόνια της ζωής
Ο τραγουδιστής πέθανε το 2004, αλλά είναι σίγουρο ότι μέχρι την τελευταία στιγμή ασχολήθηκε με τη μουσική. Προς το τέλος, δεν μπορούσε πια να μιλήσει, αλλά, έχοντας συγκεντρώσει όλες του τις δυνάμεις, ήρθε ακόμα στο στούντιο και άρχισε να δουλεύει.
Φωτογραφία: Ray Charles at τα τελευταία χρόνια Σε πολυάριθμες συνεντεύξεις, τόνισε ότι δεν θεωρεί έναν καλό δείκτη του αριθμού των χρόνων που έζησε, αλλά της ποιότητας, της φωτεινότητας της ζωής και του γεγονότος. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης πέθανε από καρκίνο του ήπατος, ο οποίος εμφανίστηκε 2 χρόνια πριν από το θάνατό του. Ακόμη και σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, η αρρενωπότητα του καλλιτέχνη είναι εκπληκτική. Χάνοντας δυνάμεις, ήταν αδιάσπαστος ηθικά και έπαιζε μουσική κυριολεκτικά μέχρι την τελευταία του πνοή. Μετά τον θάνατό του κυκλοφόρησαν αρκετοί ακόμη δίσκοι με τραγούδια, που επίσης γνώρισαν μεγάλη επιτυχία.
Ο καλλιτέχνης κηδεύτηκε στην πολιτεία της Καλιφόρνια. Υπάρχει το αστέρι του στη λεωφόρο της φήμης του Χόλιγουντ και σε πολλές αίθουσες φήμης: μπλουζ, τζαζ, ροκ εν ρολ, κάντρι, τοποθετούνται οι προτομές του. Του απονεμήθηκε επίσης το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών, το οποίο απονεμήθηκε από τον ίδιο τον Μπιλ Κλίντον το 1993.
Αυτά είναι μερικά μόνο από τα πολλά βραβεία ενός καταπληκτικού άνδρα, ωστόσο, δεν τους έδωσε ιδιαίτερη σημασία, θεωρώντας δικαίως την αγάπη του κοινού, ανεξαρτήτως χρώματος δέρματος, ως την καλύτερη ανταμοιβή για τη δουλειά του. κοινωνική θέσηκαι πολιτικές προτιμήσεις.
Η συνάφεια και η αξιοπιστία των πληροφοριών είναι σημαντική για εμάς. Εάν εντοπίσετε κάποιο σφάλμα ή ανακρίβεια, ενημερώστε μας. Επισημάνετε το σφάλμακαι πατήστε τη συντόμευση πληκτρολογίου Ctrl+Enter .
Ray Charles Robinson (23 Σεπτεμβρίου 1930 – 10 Ιουνίου 2004) – Αμερικανός άδων σιγάκαι ένας πιανίστας που έγινε διάσημος ερμηνεύοντας συνθέσεις σε πολλά μουσικά στυλ. Θεωρείται το πιο σημαντικό πρόσωπο μουσική βιομηχανία V μεταπολεμικά χρόνια.
Παιδική ηλικία
Ο Ρέι Τσαρλς γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου στη μικρή πόλη Όλμπανι, που βρίσκεται στην πολιτεία Τζόρτζια, σε μια πολύ φτωχή μαύρη οικογένεια. Όπως είπε αργότερα ο ίδιος ο τραγουδιστής, δεν μπορούσαν καν να συγκριθούν με απλώς φτωχές οικογένειες:
«Γεννήθηκα σε μια απίστευτα φτωχή οικογένεια, τόσο φτωχή όσο μπορεί κανείς να φανταστεί, στο κάτω μέρος της σκάλας, κάτω υπάρχει μόνο γυμνό και υγρό χώμα...»
Ο πατέρας του ουσιαστικά δεν συμμετείχε στην ανατροφή των παιδιών, έτσι όλες οι ανησυχίες έπεσαν στους ώμους της μητέρας του, της θείας του Aretha και της πεθεράς Mary Jay Robinson. Αργότερα, όταν ο Ρέι ήταν 2 ετών, ο πατέρας του άφησε την οικογένεια εντελώς και εξαφανίστηκε. Ο μελλοντικός τραγουδιστής δεν ήξερε πού βρισκόταν και με ποιον έμενε.
Σε ηλικία πέντε ετών, ο Ρέι υπέστη μια ατυχία. Έβλεπε τον αδερφό του να αρχίζει να πνίγεται σε μια μεγάλη μπανιέρα. Δεδομένου ότι ήταν πολύ μεγαλύτερος και υγιέστερος από τον εαυτό του, το αγόρι δεν μπορούσε να τον σώσει μόνο του και απλά δεν υπήρχε κανείς να καλέσει σε βοήθεια. Οι γυναίκες εκείνη την εποχή βρίσκονταν στην πόλη για να κερδίσουν χρήματα. Ως αποτέλεσμα, ο αδελφός Τζορτζ πέθανε και ο Ρέι αποσύρθηκε στον εαυτό του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το σοβαρό σοκ και το σοκ που δεν κατάφερε να σώσει τον ίδιο του τον αδερφό οδήγησε το παιδί σε σοβαρή ασθένεια, με αποτέλεσμα να αρχίσει να τυφλώνεται. Ακόμη και οι γιατροί δεν μπόρεσαν να βοηθήσουν. Δύο χρόνια αργότερα, ο Ρέι έχασε εντελώς την όρασή του.
Αφού ένα τυφλό παιδί δεν μπορούσε να παρακολουθήσει τακτικά Λύκειο, η μητέρα του τον έστειλε σε ένα οικοτροφείο στον Άγιο Αυγουστίνο, όπου το αγόρι αναγκάστηκε να μάθει Μπράιγ και να προσαρμοστεί σε μια ασυνήθιστη κατάσταση, η οποία, δυστυχώς, δεν μπορούσε να αλλάξει με κανέναν τρόπο. Στην ίδια ηλικία του μουσικό ταλέντο. Με τη βοήθεια του ιδιοκτήτη του φαρμακείου, που βρισκόταν όχι μακριά από το σπίτι, ο Ρέι άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο και να τραγουδά. Στο σχολείο, ζήτησε να γίνει μέλος σε συλλόγους όπου δίδασκαν πώς να παίζουν σε άλλους. μουσικά όργανα. Κατέληξε να μάθει να παίζει κλαρίνο, τρομπόνι, σαξόφωνο και όργανο σε μόλις ένα χρόνο.
Έναρξη μουσικής καριέρας
Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, ο Ρέι αποφάσισε να μην πάει στο πανεπιστήμιο, γιατί κατάλαβε τέλεια ότι θα ήταν αδύνατο να το κάνει αυτό τόσο λόγω οικονομικών όσο και φυσιολογικών συνθηκών. Ωστόσο, η επιθυμία του να γίνει μουσικός δεν εξαφανίστηκε. Αντίθετα, ο τύπος ονειρευόταν να γίνει επαγγελματίας τραγουδιστής και να κερδίσει χρήματα για να μπορέσει να φροντίσει τα αγαπημένα του πρόσωπα.
Το 1947, μετά από χρόνια εξοικονόμησης χρημάτων μέσω κατασκευαστικών εργασιών, ο Ρέι αποφάσισε τελικά να μετακομίσει στο Σιάτλ επειδή ιδιαίτερη πατρίδαΗ μουσική ήταν πάντα στην τελευταία θέση για τους φτωχούς και πεινασμένους κατοίκους. Εκεί, στο Σιάτλ, γνωρίζει τον επίδοξο κιθαρίστα Gossady McGee, ο οποίος αργότερα θα γίνει ένας από τους καλύτερους φίλους του Ray Charles, καθώς και ο ιδρυτής ενός γκρουπ που ονομάζεται MacSon Trio. Και δεδομένου ότι τα τραγούδια του γκρουπ σε στυλ τζαζ και κάντρι κερδίζουν σχεδόν αμέσως τους ακροατές τους, το στούντιο ηχογράφησης Swingtime Records ενδιαφέρεται για το συγκρότημα, το οποίο προσκαλεί δύο ταλαντούχους τύπους να αρχίσουν να γράφουν συνθέσεις με την ετικέτα τους. Κυκλοφορούν τα “Walkin” and Talkin”, “Guitar Blues” και “Wonderin” and Wonderin”.
Όντας «κάτω από την πτέρυγα» μιας δισκογραφικής εταιρείας, νέος και ταλαντούχους μουσικούςΣύντομα άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι η σύνθεση τραγουδιών γινόταν ολοένα και πιο μηχανική για αυτούς, και καθόλου δημιουργική διαδικασία. Και αν προηγουμένως οι εκπρόσωποι της εταιρείας ανέλαβαν κάθε νέο σινγκλτις ομάδες τους, τότε αρχίζουν να υπαγορεύουν τα δικαιώματά τους και να θέτουν όρια. Αυτή η προσέγγιση της δημιουργικότητας δεν άρεσε στον Ray περισσότερο από όλα, έτσι το 1952 κατήγγειλε το συμβόλαιο και υπέγραψε ένα νέο. Τώρα με τη δισκογραφική εταιρεία Atlantic Records. Εκεί όχι μόνο απελευθερώνει τα δικά του καλύτερα τραγούδια, αλλά με τη βοήθειά τους βρίσκει έναν νέο, ιδανικό ήχο για τον εαυτό του, που αργότερα γίνεται η τηλεκάρτα του.
Στη δεκαετία του 1960, ο Ray Charles και τα απαράμιλλα τραγούδια του γεμάτα ζωτική ενέργεια ήταν ήδη γνωστά σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής άλλαξε ξανά το στούντιο ηχογράφησης και άρχισε να συνεργάζεται με την ABC Records, η οποία εκείνη την εποχή παρήγαγε τους πιο ταλαντούχους, διάσημους και ακριβοπληρωμένους ερμηνευτές. Ο Ρέι μετακομίζει στο Μπέβερλι Χιλς, όπου αρχίζει να γράφει ενεργά τραγούδια. Εκείνη την εποχή, γεννήθηκαν και έγιναν δημοφιλή από την πρώτη στιγμή single όπως τα "Unchain My Heart", "Georgia On My Mind", "Cry", "Makin" Whoopee", "Busted", "I Can't Stop Loving" λεπτά Εσύ» και «Δεν με ξέρεις».
Εθισμός στα ναρκωτικά
Σε όλη του τη ζωή, ο Ρέι Τσαρλς ήταν εθισμένος στα ναρκωτικά. Αυτό δεν το έκρυψε και ο ίδιος παραδέχτηκε ότι δοκίμασε για πρώτη φορά μαριχουάνα όταν ήταν ακόμη 16χρονος έφηβος.
Το 1961, η αστυνομία βρήκε πολλές σακούλες με μαριχουάνα και κοκαΐνη στο δωμάτιο του τραγουδιστή. Ξεκινά μια ποινική υπόθεση, αλλά οι δικηγόροι καταφέρνουν να λάβουν μόνο μια ποινή με αναστολή για τον Ray, καθώς εκείνη την εποχή ο σταρ υποβαλλόταν ήδη σε θεραπεία για τον εθισμό στα ναρκωτικά σε μια κλινική του Λος Άντζελες.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Ρέι Τσαρλς βρέθηκε να έχει και πάλι ναρκωτικά. Αυτή τη φορά πακέτα ηρωίνης. Ωστόσο, ο τραγουδιστής αθωώνεται και πάλι, μετά την οποία εγκαταλείπει εντελώς τα ναρκωτικά και αρχίζει να ενεργεί ως ενεργός υποστηρικτής υγιεινή ζωή.
Προσωπική ζωή
Ο Ρέι Τσαρλς απέκτησε φήμη σε όλο τον κόσμο όχι μόνο χάρη στις εξαιρετικές φωνητικές του ικανότητες, αλλά και στην αγάπη του για το γυναικείο φύλο. Ο τραγουδιστής είχε 12 παιδιά, τα περισσότερα από τα οποία γεννήθηκαν εκτός γάμου. Αν μιλάμε για τους επίσημους συζύγους του, τότε ήταν μόνο τρεις γυναίκες: η Eileen Williams (έζησαν μαζί για ένα χρόνο, δεν υπήρχαν παιδιά), η Della Beatrice Howard Robinson (20 χρόνια ζωή μαζίκαι τρία παιδιά) και η Norma Pinella (έζησε με τον Ray σε έναν κοινό γάμο μέχρι το θάνατό του).
Στις 23 Σεπτεμβρίου 1930, στη μικρή πόλη Όλμπανι της Τζόρτζια, ένα αγόρι, ο Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον, γεννήθηκε στην οικογένεια Ρόμπινσον. Όταν ήταν μερικών μηνών, μετακόμισαν στο Gainesville της Φλόριντα, όπου γεννήθηκε ο μικρότερος αδελφός του. Όταν ο πατέρας έφυγε από την οικογένεια, η μητέρα άρχισε να μεγαλώνει μόνη τα αδέρφια.
Ο νεαρός Ρέι Τσαρλς
Παιδική ηλικία
Σε ηλικία 3 ετών, ο νεαρός μουσικός βουίζει τραγούδια, μιμούμενος έναν μουσικό από ένα καφέ που του έμαθε να παίζει πιάνο.
Όταν ο Ρέι ήταν 5 ετών, ο αδελφός του πνίγηκε μπροστά στα μάτια του και ένα χρόνο αργότερα ο ίδιος ο Κάρολος τυφλώθηκε. Οι γιατροί διέγνωσαν γλαύκωμα στη δεκαετία του 1930, ήταν ανίατο. Η μητέρα του του έμαθε να κάνει χωρίς τη βοήθεια άλλων. Ο Ρέι Τσαρλς είπε ότι μετά βίας θυμάται πώς να το δει, μόνο η εικόνα της μητέρας του και το χρώμα του έμειναν στη μνήμη.
Ο Ρέι Τσαρλς χωρίς γυαλιά ηλίου Όταν ο Ρέι ήταν 7 ετών, το 1937, μπήκε σε ένα σχολείο για τυφλά παιδιά, όπου διδάχτηκε να διαβάζει λέξεις και μουσική στη γραφή Μπράιγ. Μετά την αποφοίτησή του το 1945, ο Ρέι Τσαρλς έπαιζε κλαρίνο, τρομπόνι, όργανο, πιάνο και σαξόφωνο.
Αυτά ήταν τα πρώτα βήματα του μουσικού προς τη δημιουργία της δικής του μουσικής. Χωρίς να τελειώσει ποτέ το σχολείο, μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Ρέι ταξίδεψε στη Φλόριντα αναζητώντας δουλειά. Σε ηλικία 16 ετών, έγινε επαγγελματίας τάπερ, παίζοντας με ομάδες μουσικών σε όλη τη Φλόριντα.
Νεανικά χρόνια
Το 1948, ο Ρέι μετακόμισε στο Σιάτλ, όπου έπαιζε σε καφετέριες και κλαμπ. Εδώ ίδρυσε το πρώτο του jazz-blues project, The Maxim Trio. Δοκίμασε ναρκωτικά για πρώτη φορά. Ο ίδιος είπε ότι ανήκει στον τύπο των ανθρώπων που συνειδητοποιούν ότι αυτό το πάθος θα οδηγήσει στον θάνατο, αλλά παρόλα αυτά θέλουν να το ανακαλύψουν καταναλώνοντας ακόμη περισσότερα.
Ο Ρέι Τσαρλς είχε πολλά κακές συνήθειες Η μουσική ήταν στο αίμα του. Το έζησε και ηχογράφησε από τα 17 του. Παρόλο που οι πρώτοι του δίσκοι δεν έγιναν δημοφιλείς, ο Ray δημιούργησε κάτι νέο, συνδυάζοντας πολλές κατευθύνσεις στη μουσική.
Δέκα χρόνια αργότερα, τα τραγούδια της ιδιοφυΐας έγιναν δημοφιλή. Το 1951, οι δισκογραφικές εταιρείες ενδιαφέρθηκαν για αυτόν και κυκλοφόρησε την πρώτη του επιτυχία. Ο Ρέι Τσαρλς εφηύρε ένα νέο είδος σόουλ.
Ο μεγάλος πιανίστας της τζαζ Ρέι Τσαρλς Γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα, αλλά ορισμένα από τα τραγούδια του απαγορεύτηκε να ακουστούν, με τον ισχυρισμό ότι είχαν σεξουαλικές προεκτάσεις. Αυτό δεν σταμάτησε τη δημοτικότητά του, αν και ο ίδιος έπαθε κατάθλιψη και άρχισε να χρησιμοποιεί σκληρά ναρκωτικά.
Κορυφή δημοτικότητας
Το 1961 χρόνια Ρέιακύρωσε μια συναυλία στην πολιτεία του, την Τζόρτζια, λόγω ρατσισμού. Εκεί μίλησε χρόνια αργότερα, όταν ο νόμος εξίσωσε τα δικαιώματα των μαύρων με τους λευκούς. Η δημοτικότητα του Ρέι Τσαρλς κορυφώθηκε τη δεκαετία του 1960. Ήταν η αυγή της ιδιοφυΐας.
Ο Ray Charles και οι Raelettes στο στούντιο, 1966 Αφιέρωσε το τραγούδι Busted στον Κένεντι μετά τον θάνατό του. Άλλαξε γνώμη σε ροκ και σόουλ και άρχισε να ενδιαφέρεται για την τζαζ και την ποπ μουσική. Ήταν μια δύσκολη περίοδος αποκατάστασης από τον εθισμό στα ναρκωτικά και τα σκάνδαλα.
Ο Ρέι Τσαρλς με τη Νάνσυ και τον Ρόναλντ Ρίγκαν Σχεδόν μέχρι το θάνατό του έγραφε μουσική και τραγούδησε. Οι συναυλίες του ήταν περιζήτητες και τα τραγούδια του ήταν πάντα στα κορυφαία charts. Έδωσε συναυλίες σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, της Ιαπωνίας και της Γερμανίας.
Η πολιτιστική κληρονομιά του Ρέι Τσαρλς
Πολλοί μουσικοί, ηθοποιοί και πολιτικοί τον αποκαλούν επάξια βασιλιά της σόουλ και της τζαζ. Κυκλοφόρησε πολλούς δίσκους, κάποιοι από αυτούς βγήκαν μετά τον θάνατό του. Κατά τη διάρκεια μιας 50χρονης καριέρας, ο Ρέι Τσαρλς έλαβε ένα Grammy, ο μόνος ερμηνευτής που έλαβε τέτοια διάκριση για μισό αιώνα.
Ρέι Τσαρλς και γιοι Ο Ρέι ήταν ένα ζωηρό και χαρούμενο άτομο που ήξερε πώς να ζει. Στη διάρκεια της ζωής του παντρεύτηκε δύο φορές και απέκτησε 12 παιδιά από τα εννέα διαφορετικές γυναίκες. Οι πιο δημοφιλείς ροκ σταρ τον αποκαλούν έμπνευση. Κάρλος Σαντάνα, Μάικλ Τζάκσον,
