Ανάλυση επεισοδίου του δραματικού έργου Ο Γενικός Επιθεωρητής. Η δραματουργία του Γκόγκολ στο έργο Ο Γενικός Επιθεωρητής

Είναι ιδιαίτερα δύσκολο να ξαναδιηγηθείς ένα ποιητικό ή δραματικό έργο. Πίσω από το γέλιο του Γκόγκολ υπάρχει πάντα σκέψη, γιατί μαζί του το αστείο και το τραγικό είναι πάντα κοντά, αξεδιάλυτα. Επομένως, μαζί με τα παιδιά, με τη μορφή μιας ευρετικής συνομιλίας, προσπαθούμε να αναγνωρίσουμε " μυστικό νόημα"ένα επεισόδιο. Οι δικοί μας μας βοηθούν σε αυτό σκηνική έκδοση: το θέατρο είναι «τα πάντα μας».

Στην έκδοση του 1842, το νόημα της τελευταίας σκηνής διευκρινίζεται από το επίγραφο: «Δεν έχει νόημα να κατηγορείς τον καθρέφτη αν το πρόσωπό σου είναι στραβό». Αλλά ο καθρέφτης είναι ο εαυτός του Κωμωδία Γκόγκολ. Ας λάβουμε υπόψη μας ότι τα λόγια του Κυβερνήτη: «Γιατί γελάτε; «Γελάς με τον εαυτό σου!» - δύσκολα μπορούν να απευθυνθούν στους υπαλλήλους, είναι επίσης έκπληκτοι, «απενεργοποιημένοι» από την είδηση της εμφάνισης του ελεγκτή. Ο Γκόγκολ θέλει ο θεατής, έχοντας δει στην κωμωδία, σαν στον καθρέφτη, όλη την αδικία της ζωής του, να κάνει ένα βήμα προς την αλήθεια για τον εαυτό του: «Είναι όλα, έστω και στο παραμικρό, ο απατεώνας της ψυχής μοχθηρά και ανέντιμος άνθρωποςΔεν ζωγραφίζουν ήδη την εικόνα ενός έντιμου ανθρώπου;

Όλη αυτή η συσσώρευση ευτελείας, παρεκκλίσεων από νόμους και δικαιοσύνη δεν καθιστά σαφές τι απαιτεί από εμάς ο νόμος, το καθήκον, η δικαιοσύνη;» («Οδός Θεάτρου», N.V. Gogol).

Στη σκέψη του χλεστακοβισμού, τα μάτια των θεατών και των αναγνωστών δεν λάμπουν πλέον από γέλιο, αλλά από θλίψη: ακόμη και σήμερα οι αξιωματούχοι στέκονται ανάμεσα στην ανώτατη δύναμη και τον λαό, κυβερνούν τη Ρωσία. Φόβος τιμωρίας από την υπέρτατη εξουσία έχει τεράστια δύναμη. Αλλά η τραγωδία της Ρωσίας είναι ότι οι γραφειοκράτες δεν έχουν άλλο φόβο - της τιμωρίας από πάνω, της ηθικής επιρροής.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Θέμα: «Το νόημα του επεισοδίου. Ο ρόλος της σκηνικής ερμηνείας στην αποκάλυψη της εικόνας. Προετοιμασία για δοκίμιο - συζήτηση για το νόημα του επεισοδίου. (Βασισμένο στην κωμωδία του N.V. Gogol "The General Inspector": πράξη IV, σκηνές XII - XV).

Θέμα: λογοτεχνία

Τάξη: 8η τάξη με εμβάθυνση στη λογοτεχνία

Πρόγραμμα:

1). Λογοτεχνικό πρόγραμμα για σχολεία και τάξεις με εις βάθος μελέτη λογοτεχνίας, γυμνασίων και λυκείων ανθρωπιστικών επιστημών. Τάξεις 5-11 / Επιμέλεια: V.G Marantsman. – Μ.., «Διαφωτισμός», 1992.;

2). Πρόγραμμα λογοτεχνική εκπαίδευση. 5-9 τάξεις. / Εκδ. V.G Marantsman. – Μ., «Διαφωτισμός», 2007.

Στόχοι μαθήματος:

εκπαιδευτικός:

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός επεισοδίου της κωμωδίας N.V. «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ για να δείξει στους μαθητές την άρρηκτη ενότητα των γεγονότων ενός δραματικού έργου.
Διδάξτε τους μαθητές να πλοηγούνται ανεξάρτητα καλλιτεχνικό χώροένα ξεχωριστό επεισόδιο ως μέρος του συνόλου και μια ανεξάρτητη καλλιτεχνική και σημασιολογική ενότητα.
Για να βοηθήσετε τους μαθητές να επισημάνουν σκόπιμα βασικές λεπτομέρειες του χαρακτήρα ενός χαρακτήρα σε ένα επεισόδιο, συμβάλλοντας σε μια βαθύτερη διείσδυση στο ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου στο σύνολό του (από τον Χλεστάκοφ έως τον Χλεστακοβισμό ως κοινωνικό φαινόμενο);
Προετοιμάστε τους μαθητές για δημιουργική γραπτή εργασία με θέμα: «Ανάλυση επεισοδίου». Το νόημα βρίσκεται στον αποκαλυπτικό χαρακτήρα».

ανάπτυξη:

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας δραματοποίησης από τους ίδιους τους μαθητές (σε σύγκριση με την ταινία του 1952), για να δείξουμε «την ευελιξία της ανάγνωσης μιας εικόνας - έναν θησαυρό αναξιοποίητων ευκαιριών». (I. Ilyinsky);
Αποκαλύπτω Δημιουργικές δεξιότητεςμαθητές στη σκηνική ερμηνεία εικόνων (δραματοποίηση, πράξη IV, σκηνές XII – XV, «Ο Γενικός Επιθεωρητής»).
Βοηθήστε τους μαθητές να δημιουργήσουν εικόνες (κοστούμια, σκηνικά, μουσική διασκευή, σκηνοθεσία σκηνικός λόγος, mise-en-scène).

εκπαιδευτικός:

Προσπαθήστε να πείσετε τους μαθητές για τη συνάφεια των προβλημάτων που έθεσε ο συγγραφέας του «Γενικού Επιθεωρητή» στην εποχή μας.

Απαιτούμενα χαρακτηριστικά μαθήματος:

Διδακτικό υλικό ειδικά σχεδιασμένο για το μάθημα.
Κείμενο της κωμωδίας του N.V. «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ.
Σχεδιασμός της «σκηνής» σύμφωνα με το επεισόδιο, στηρίγματα (από τους μαθητές).
Κοστούμια σκηνής (που ετοιμάστηκαν από μαθητές).
Ηχογράφηση της οβερτούρας στην οπερέτα του J. Strauss " Νυχτερίδα»;
Πορτρέτα του N.V. Gogol, A.S. Pushkina, V.G. Belinsky N.G. Chernyshevsky, A.S. Γκριμποέντοβα.

Εργασία για το σπίτι:

Απαντήστε στις ερωτήσεις Νο. 3, 4,5 (με βάση διδακτικό υλικό).
Συμφωνείτε με τη δήλωση της Κ.Α. Η Φαντίνα για τον Γκόγκολ; Γιατί;
Νο 2.4 (σύμφωνα με το σχέδιο) προφορικά - σύμφωνα με το επεισόδιο (χαρακτήρες επιλογής).

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Προθέρμανση λόγου.

Δάσκαλος: Ας στραφούμε στο διδακτικό υλικό. Πριν είστε δύο πορτρέτα του N.V. Γκόγκολ: Α.Γ. Βενετσιάνοφ (αυτολιθογραφία) και Α.Α. Ιβάνοφ (σχέδιο από το 1847).

Συγκρίνετε τις δύο εικόνες.
Θυμηθείτε ποια έργα του N.V. Ξέρεις τον Γκόγκολ. Ποιανού το πορτρέτο, κατά τη γνώμη σας, μας μεταφέρει την εμφάνιση του συγγραφέα των γνωστών σας έργων;
Τι, κατά τη γνώμη σας, προσπάθησε να τονίσει ο κάθε καλλιτέχνης στην εικόνα του Γκόγκολ;

Πρώτο πορτρέτο: "επίσημος", "κοσμικός" - μιλάει για ευγενής καταγωγής, περίπου ψηλά κοινωνική θέση; φράκο, βαθύς γιακάς, χτένισμα - κομμένα μαλλιά χτενισμένα στη μόδα: το "London dandy" είναι ντυμένο σύμφωνα με τελευταία μόδα: «έκοψε τα μαλλιά του με την τελευταία λέξη της μόδας, ντυμένος σαν δανδής του Λονδίνου - και επιτέλους είδε το φως» - ασυνήθιστο για εμάς εμφάνισησυγγραφέας - ομοιότητα με τον A. Griboyedov - διπλωμάτης και συγγραφέας.

Δεύτερο πορτρέτο: παραδοσιακό από την άποψη της αντίληψης της εικόνας του συγγραφέα N.V. Γκόγκολ, η εμφάνιση είναι πιο δημοκρατική, ευνοεί την προσέγγιση. στραβά μάτια, ένα «πονηρό» χαμόγελο, μακριά μαλλιά– σημάδι – σημάδι ελεύθερης σκέψης – ελευθερία σκέψης («ξανθές μπούκλες μέχρι τους ώμους»). γυριστός γιακάς από πουκάμισο και φόρεμα. ακόμα και μια μακριά μύτη φαίνεται πιο αιχμηρή («κολλάει τη μύτη του παντού»).

Αυτές είναι οι απόψεις δύο καλλιτεχνών στο ίδιο «πρόσωπο», μόνο στο πρώτο πορτρέτο μπορούμε πραγματικά να δούμε μόνο το «πρόσωπο», την «εξωτερική εμφάνιση», το «επίσημο κέλυφος» - ένα είδος «θήκης» πίσω από την οποία βρίσκεται η ψυχή κρυμμένο (στο πρόσωπο, ίσως, η αρχοντιά - μια άμεση, ψυχική ματιά), και στο δεύτερο - η ψυχή που ενσωματώνεται στο σχέδιο, η συνείδηση, η απλότητα, η σοφία της εμπειρίας ζωής.

Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι (διάσημος Ρώσος πολιτικός, κριτικός, συγγραφέας) πίστευε ότι «όσοι χρειάζονται προστασία οφείλουν πολλά στον Γκόγκολ. έγινε το κεφάλι αυτών που αρνούνται το κακό και το χυδαίο...»

Ποιος χρειάζεται προστασία; – «Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι» από την ανίσχυρη θέση τους, οι δουλοπάροικοι είναι «απλοί Ρώσοι άνθρωποι», μικροί υπάλληλοι των πόλεων, ζητιάνοι, μειονεκτούντες, ανυπεράσπιστοι άνθρωποι.
Συμφωνείτε ότι στα έργα του γνωστού σας συγγραφέα αρνείται το «κακό και χυδαίο»;

Ο Γκόγκολ είναι λυπημένος για τη Ρωσία, τα ήθη, τις εντολές και τον τρόπο ζωής της. Είναι πικραμένος γιατί δεν μπορεί να αλλάξει κάτι στο υπάρχον κυβερνητικό σύστημα.
Ο συγγραφέας είναι λυπημένος που Μητέρα πατρίδαείναι σε άθλια κατάσταση, ότι δωροδοκίες, εξαπάτηση, καταγγελίες - όλα αυτά έχουν γίνει business as usual, δεν τρομάζει κανέναν.
Ο Γκόγκολ είναι λυπημένος που στη χώρα μας οι δωροδοκοί κατέχουν υψηλή θέση στην κοινωνία. Και δεν νοιάζονται για το κράτος, ούτε για την πόλη και τους κατοίκους της, αλλά μόνο για τη δική τους ευημερία.
Ο Γκόγκολ είναι λυπημένος για τη Ρωσία και για τη Ρωσία. Γίνεται πολύ οδυνηρό και πικρό από τη σκέψη ότι μια τέτοια χώρα εξαφανίζεται με υπαιτιότητα της απληστίας, της υπεξαίρεσης, του συμφέροντος, της βλακείας και της άγνοιας των υπαλλήλων που την κυβερνούν.
Στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» ο Γκόγκολ συνδυάζει επιδέξια την «αλήθεια» και τον «θυμό», δηλαδή μια ρεαλιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας (ρεαλισμός) και μια τολμηρή, ανελέητη κριτική της πραγματικότητας. Ο συγγραφέας γελάει και λυπάται για τους «ήρωες της εποχής του» - « νεκρές ψυχές», ηθικά τέρατα.

Όλα όσα λέμε τώρα, να θυμόμαστε όσα έχουμε διαβάσει και να αναλογιστούμε την εικόνα του ίδιου του συγγραφέα, είναι πολύ σημαντικά για την κατανόηση του έργου του. Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει ότι υπάρχουν τόσες απόψεις όσες και οι άνθρωποι. Αυτό είναι προφανές: μπροστά μας είναι απολύτως δύο διαφορετικές ερμηνείες«εικόνα» του ίδιου του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ. (Και μετά τι μπορούμε να πούμε για την κατανόηση, την ερμηνεία αθάνατες εικόνεςτα βιβλία του;!). Κι όμως είναι δικαίωμα του αναγνώστη μας να προσπαθήσει να καταλάβει καλλιτεχνικό σχέδιοΔάσκαλοι των λέξεων. Που σημαίνει ότι θα διαβάσουμε! Αν θέλετε να γνωρίσετε την ψυχή ενός συγγραφέα, διαβάστε τα βιβλία του. (Σύγκρινε: «Είναι δυνατόν να πεις μια ψυχή;», «Mtsyri», M.Yu. Lermontov).

Έτσι, διαβάζουμε και συζητάμε «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Και σήμερα θα μιλήσουμε για το νόημα ενός επεισοδίου και τον ρόλο της σκηνικής ερμηνείας στην αποκάλυψη της εικόνας (χαρακτήρα) του έργου.

Πιστεύετε ότι αν συζητήσουμε ένα επεισόδιο, θα χρειαστεί να μάθουμε το κείμενο ολόκληρου του έργου; Γιατί;

Ένα επεισόδιο είναι μόνο ένα «μέρος ενός αριθμού», ένα αναπόσπαστο συστατικό ενός ενιαίου συνόλου.

Το αποτέλεσμα της συνομιλίας μας θα πρέπει να είναι η γραπτή εργασία σας για την ανάλυση του επεισοδίου, πρόχειρο σχέδιοπου σας γνωστοποιώ εκ των προτέρων (βλ. διδακτικό υλικό). Στην επερχόμενη εργασία σας, μπορείτε να την αλλάξετε κατά την κρίση σας (προσθέτοντας ή εξαιρώντας ότι είναι περιττό, κατά τη γνώμη σας).

Αυτό το σχέδιο προηγείται από ένα επίγραμμα: «μια συμπυκνωμένη φόρμουλα» είναι η ιδέα της ανάλυσής μας.

«Στον Γενικό Επιθεωρητή δεν υπάρχουν καλύτερες σκηνές, γιατί δεν υπάρχουν χειρότερες, αλλά όλες είναι εξαιρετικές, ως απαραίτητα μέρη, που σχηματίζουν καλλιτεχνικά ένα ενιαίο σύνολο, στρογγυλεμένο από εσωτερικό περιεχόμενο, όχι εξωτερική μορφή, και επομένως αντιπροσωπεύουν έναν ιδιαίτερο και κλειστό κόσμο. από μόνη της...» ( A.S. Griboyedov).

Πώς το καταλαβαίνεις; Επισημάνετε το κύριο πράγμα;

Κάθε επεισόδιο είναι ένας «σημαντικός κρίκος» - ένας «ισχυρός κρίκος» σε μια ενιαία αλυσίδα γεγονότων, χωρίς την οποία είναι δύσκολο να κατανοήσουμε το έργο στο σύνολό του.
Κάθε επεισόδιο είναι «ένας κόσμος κλειστός στον εαυτό του», θα πρότεινα μια διευκρίνιση: «αυτό είναι ένα παιχνίδι μέσα σε ένα έργο».

Αυτό σημαίνει ότι το επεισόδιο βασίζεται σε σημαντικά (από την άποψη του ιδεολογικό περιεχόμενοκαι ανάπτυξη δράσης) γεγονός, το οποίο, με τη σειρά του, αντιπροσωπεύεται επίσης στην ανάπτυξη.

Έτσι, επιλέγουμε ένα επεισόδιο μαζί σας: πράξη IV, φαινόμενα XIII - XV και προσπαθούμε να προσδιορίσουμε το «σημασιολογικό του φορτίο» και τη σημασία του για καλλιτεχνική ενσάρκωσηιδέες ( κύρια ιδέαπαίζει).

Ποια θέση πιστεύετε ότι κατέχει αυτό το επεισόδιο στη δομή του έργου συνολικά (στη σύνθεσή του); Ονομάστε τα κύρια δομικά επεισόδια, κατά την κρίση σας. Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

Μέχρι τώρα, στις λογοτεχνικές μελέτες δεν υπάρχει ενότητα στον ορισμό της πλοκής, της κορύφωσης και της κατάργησης: άλλοι μιλούν για μια πλοκή, άλλοι - για δύο. Οι απόψεις διίστανται σχετικά με την κορυφαία σκηνή και την κατάργηση.

Είναι δικαίωμα μας να ερμηνεύσουμε το κείμενο με τον δικό μας τρόπο. Ας προσπαθήσουμε λοιπόν να το κάνουμε αυτό.

Παρακαλώ τιτλοφορήστε το εν λόγω επεισόδιο (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα απόσπασμα).

Πιθανές επιλογές: «Πρωτοβουλία», «Η φανταστική σύγκρουση του Χλεστάκοφ», «Ο Θεός να σε έχει καλά, αλλά δεν φταίω εγώ!», «Τι διάολο! Πλήρης γαμπρός», «Ουάου, πώς πήγαν τα πράγματα», «Μπορώ να τρελαθώ από την αγάπη», «Δεν το πιστεύω, Εξοχότατε!», «Ξέρετε τι τιμή μας κάνει ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς», «Τι είδος επιπολαιότητας σαν κι αυτό».

Τι προσέξατε όταν φτιάχνατε αυτούς τους τίτλους;

Χρησιμοποιώντας τον τίτλο - το όνομα του επεισοδίου - μπορούμε σκόπιμα να δώσουμε έμφαση στην ερμηνεία του επεισοδίου ανάλογα με το ενδιαφέρον μας για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα.

Ποιος «παίζει» σε αυτό το επεισόδιο; (Khlestakov, Gorodnichy, σύζυγος και κόρη του Gorodnichy).

Και ποιος «δρά» πιο φωτεινός, πιο ενεργός, πιο εκφραστικός;

Για άλλη μια φορά οι απόψεις διίστανται! Αυτή είναι η «μοίρα» ή ουσιαστική προϋπόθεση της ερμηνείας.

Ας σταματήσουμε στον Χλεστάκοφ. Ας μην διαφωνούμε προς το παρόν και ας πάρουμε ως βάση της συζήτησής μας ότι αυτό το επεισόδιο είναι το αποκορύφωμα στην εξέλιξη της δράσης και στην «ανάπτυξη» της εικόνας του Χλεστάκοφ (η θέση της μελλοντικής μας συζήτησης).

Ας προσπαθήσουμε να βεβαιωθούμε για αυτό.

Τι δίνει η κορύφωση για την κατανόηση του χαρακτήρα του Khlestakov (και άλλων χαρακτήρες)?
Πώς χαρακτηρίζουν τον Χλεστάκοφ οι σκηνές της «δήλωσης αγάπης»;

Σας ζήτησα να ετοιμάσετε μικρές διατριβές για τον χαρακτηρισμό του Χλεστάκοφ με βάση δηλώσεις για αυτόν από άλλους χαρακτήρες του έργου, ενώ Ιδιαίτερη προσοχήδώστε προσοχή στις εκτιμήσεις που θα εμφανιστούν στο επεισόδιο μας.

Νομίζω ότι αυτή θα είναι η προσωπική μας συνεισφορά στις «Σημειώσεις για κύριους ηθοποιούς» (μπορούμε να δανειστούμε κάτι και από τον κ. Γκόγκολ - ο συγγραφέας του «Γενικού Επιθεωρητή» είχε το χάρισμα να δώσει μια εξαντλητική, πλήρη περιγραφή με τη βοήθεια ενός λεπτομέρεια).

Μια φωτεινή γκροτέσκη λεπτομέρεια έρχεται στο προσκήνιο (πιο εκφραστική από την υπερβολή - χαρακτηριστικό γνώρισμα της σάτιρας και του χιούμορ του Γκόγκολ).

Σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του Α.Σ. Ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ ήξερε πώς να περιγράψει «τη χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου, έτσι ώστε όλα τα μικρά πράγματα που ξεφεύγουν από το μάτι να αναβοσβήνουν μεγάλα στα μάτια όλων».

Ως πείραμα, μπορείτε να προσθέσετε χαρακτηριστικά «μόνος σας» (ως «συν-συγγραφέας»).

Κατά προσέγγιση επιλογές για τέτοια χαρακτηριστικά (Gogol, σημειώσεις του συγγραφέα):

Ένας νεαρός άνδρας περίπου 23 ετών, αδύνατος και αδύνατος. κάπως ηλίθιο και, όπως λένε, χωρίς βασιλιά στο κεφάλι του.
Μιλάει και ενεργεί χωρίς καμία εκτίμηση.
Δεν μπορεί να σταματήσει συνεχής προσοχήσε κάποια σκέψη?
Ο λόγος του είναι απότομος και τα λόγια του βγαίνουν εντελώς απροσδόκητα.
Όσο περισσότερο το άτομο που παίζει αυτόν τον ρόλο δείχνει ειλικρίνεια και απλότητα, τόσο περισσότερο θα κερδίσει.
Ντυμένος με μόδα?

Προσοχή στην αλληγορία μιλώντας επώνυμο:

Από το «μαστίγιο» (για να τιμωρήσω, να μαστιγώ): στον Γκόγκολ βρίσκουμε: «Κούνησα έναν τέτοιο Χλεστάκοφ στο βιβλίο μου» (που σημαίνει «μαστίγιο»).
Να μαστίγω, να σύρω.
Να πιεις βότκα (να μεθύσεις) – με μεταφορική έννοια.

"Incognito damned";
Να τι δελεάζει η αναίδεια! (σημαίνει «διαβολισμός», «ψέμα» ή «κολακεία»)
Κριτικός λογοτεχνίας Mann: Αυτός, όπως το νερό, παίρνει τη μορφή οποιουδήποτε δοχείου.
Είναι ένας «χαμαιλέοντας» («Είναι βαρετός;» - αλλοίωση).
Ευθυμία.
Χτυπά τις γροθιές του (στο τραπέζι ή στο στήθος του).
Δόλος ανάμεικτος με δειλία.
Αγένεια (στον Όσιπ, στον υπηρέτη – πανδοχέα, στον Δήμαρχο)·
Ένα χυδαίο άτομο είναι «χαμηλά ηθικά", ξέχασε πολύ γρήγορα την πραγματική του θέση - φιλοξενούμενος στο σπίτι του Κυβερνήτη και συμπεριφέρεται προκλητικά αγενώς, ακόμη και "αγενής" στον ιδιοκτήτη του σπιτιού - απειλώντας ότι θα τον "δικάσει".

Η κορύφωση: αποκαλύπτει μια άλλη πτυχή της χυδαιότητάς του:

Σέρνομαι ασυνείδητα, δεν σκοπεύω να παντρευτώ (παρωδία αγάπης).
Σέρνει πίσω και τα δύο - «όπου οδηγεί η τύχη» (όπως όταν παίζει το whist), το οποίο για κάποιο λόγο παίζει με πέντε άτομα, στόχος του είναι «να χτυπήσει μια όμορφη κόρη».
Προφανώς, ήταν πολύ τεμπέλης για να δοκιμάσει τους αληθινούς καρπούς του διαφωτισμού - μπροστά μας είναι "ένα είδος ελάσσονος" (Συγκρίνετε με την κωμωδία του Fonvizin). σκοτώνει επί τόπου με την παρατήρησή του: «με τον Πούσκιν σε φιλική βάση» και μετά: «Γιατί να γράψεις; Τους ξέρω ήδη» (για την ποίηση δική του σύνθεση): «Ω εσύ, μάταιη αυτή η λύπη...»
Σηκώνει το χέρι στον ίδιο τον Κυβερνήτη και απειλεί να τον κάνει μήνυση.

Ας σας παρουσιάσουμε τη σκηνική μας ερμηνεία.

Προσοχή στις λεπτομέρειες, στην ερμηνεία των «κυρίων ηθοποιών» μας.

Σας άρεσε η ερμηνεία μας σε αυτό το επεισόδιο;
Συγκρίνετε με αυτό που είδατε όταν παρακολουθούσατε μια ταινία («η δική σας ερμηνεία αποκλείεται»);
Οι ιδέες σας για τους ήρωες της κωμωδίας του Γκόγκολ ανταποκρίνονται στην ερμηνεία μας; (Γιατί;)

Νομίζω ότι προσέξατε ότι, όπως και ο Γκόγκολ, προσπαθήσαμε να τονίσουμε τη συμβολική φύση του τέλους του επεισοδίου με τη βοήθεια μιας βουβής σκηνής (αναγκάζοντας τους «ηθοποιούς» μας να μετατραπούν σε πέτρα για τουλάχιστον ενάμιση λεπτό - στην οποία επέμεινε αυστηρά ο συγγραφέας).

Τόνισε ότι οι ήρωές του τώρα, χτυπημένοι από την παρατήρηση του χωροφύλακα ως «ηλεκτροπληξία», βρίσκονται στο έλεος διαφορετικών νόμων της ζωής, μιας διαφορετικής πραγματικότητας. (Θυμηθείτε: "Αλλά υπάρχει και Θεός - δεν θα συγχωρήσει!", "Μασκαράδα", M.Yu. Lermontov).

Στο επεισόδιο μας:

Η κατάληξη είναι η αντίθεση της απόφασης που ακολουθεί πολύ σύντομα (η επιστολή του Χλεστάκοφ - «όλοι μαστιγώθηκαν!») - δίνει μια τόσο απλή εξήγηση για όλα όσα συνέβησαν που αυτή τη στιγμή φαίνεται στον Κυβερνήτη, για παράδειγμα, πολύ πιο απίθανο από όλες οι φαντασιώσεις του Χλεστάκοφ - το φινάλε του επεισοδίου: η υψηλότερη ευτυχία - να συγγενεύονται με ένα «σημαντικό πρόσωπο» παραλύονται από την «ευτυχία» - «η γοητεία διαρκεί, η γοητεία διαρκεί».

Το φινάλε της παράστασης παραλύει από φόβο: «Τι διάολο! Πράγματι!" - είπε ο Κυβερνήτης, τρίβοντας τα μάτια του (D. IV, Apparition XV) - "σαν να είχε γίνει ανόητος" ("ένας άδειος άνθρωπος" Khlestakov, "ένας πολύ έξυπνος άνθρωπος με τον δικό του τρόπο" ο Κυβερνήτης φαινόταν να έχει άλλαξαν ρόλους - ένα παράδοξο!).

«Πραγματικά, αν ο Θεός θέλει να τιμωρήσει, θα αφαιρέσει πρώτα τη λογική του», «Είναι ανόητος, ανόητος, γέρος απατεώνας!» (κουνάει τη γροθιά του στον εαυτό του).

Όλοι, σύμφωνα με τον Artemy Filippovich Zemlyanika, «ήταν σαν να τους είχε ζαλίσει κάποιο είδος ομίχλης, τους είχε μπερδέψει ο διάβολος!».

Γιατί η επανάληψη ενός λογοτεχνικού κειμένου δεν μπορεί να διατηρήσει τη δύναμη του ίδιου του κειμένου;

Η ιδέα ενός έργου μπορεί να μην είναι πάντα κατανοητή σωστά.
Κατά την επανάληψη είναι δύσκολο να διατηρηθούν όλα τα πνευματικά δικαιώματα μέσα έκφρασης;
Καλλιτεχνικό κείμενο, ως το πιο «μαλακό», επιτρέπει την ερμηνεία του με διαφορετικούς τρόπους.

Τα ποιητικά και τα δραματικά έργα είναι ιδιαίτερα δύσκολο να ξαναδιηγηθούν. Πίσω από το γέλιο του Γκόγκολ υπάρχει πάντα η σκέψη, γιατί μαζί του το αστείο και το τραγικό είναι πάντα κοντά, άρρηκτα.

Στην έκδοση του 1842, το νόημα της τελευταίας σκηνής διευκρινίζεται από το επίγραφο: «Δεν έχει νόημα να κατηγορείς τον καθρέφτη αν το πρόσωπό σου είναι στραβό». Αλλά ο καθρέφτης είναι και η ίδια η κωμωδία του Γκόγκολ. Ας λάβουμε υπόψη μας ότι τα λόγια του Κυβερνήτη: «Γιατί γελάτε; «Γελάς με τον εαυτό σου!» - δύσκολα μπορούν να απευθυνθούν στους υπαλλήλους, είναι επίσης έκπληκτοι, «απενεργοποιημένοι» από την είδηση της εμφάνισης του ελεγκτή. Ο Γκόγκολ θέλει ο θεατής, έχοντας δει στην κωμωδία, σαν στον καθρέφτη, όλη την αδικία της ζωής του, να κάνει ένα βήμα προς την αλήθεια για τον εαυτό του: «Δεν κάνει κάθε, έστω και το παραμικρό, απατεώνας της ψυχής ενός πονηρού και ανέντιμο άτομο ζωγραφίζει ήδη την εικόνα ενός έντιμου ανθρώπου;

Στη σκέψη του χλεστακοβισμού, τα μάτια των θεατών και των αναγνωστών δεν λάμπουν πλέον από γέλιο, αλλά από θλίψη: ακόμη και σήμερα οι αξιωματούχοι στέκονται ανάμεσα στην ανώτατη δύναμη και τον λαό, κυβερνούν τη Ρωσία. Ο φόβος της τιμωρίας από την υπέρτατη δύναμη έχει τεράστια δύναμη. Αλλά η τραγωδία της Ρωσίας είναι ότι οι γραφειοκράτες δεν έχουν άλλο φόβο - της τιμωρίας από πάνω, της ηθικής επιρροής.

«Ο Θεός να σε έχει καλά, και δεν φταίω εγώ!» - αυτή είναι η πίστη της ζωής των Khlestakovs και Gorodnichs.

Τάξη: 8η τάξη με εμβάθυνση στη φιλολογία

Πρόγραμμα:

Λογοτεχνικό πρόγραμμα για σχολεία και τάξεις με εις βάθος μελέτη λογοτεχνίας, γυμνασίων και λυκείων ανθρωπιστικών επιστημών. Τάξεις 5-11 / Επιμέλεια: V.G Marantsman. – Μ.., «Διαφωτισμός», 1992.;
Πρόγραμμα Λογοτεχνικής Εκπαίδευσης. 5-9 τάξεις. / Εκδ. V.G Marantsman. – Μ., «Διαφωτισμός», 2007.

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαιδευτικός:

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός επεισοδίου της κωμωδίας N.V. «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ για να δείξει στους μαθητές την άρρηκτη ενότητα των γεγονότων ενός δραματικού έργου.
Να διδάξει τους μαθητές να πλοηγούνται ανεξάρτητα στον καλλιτεχνικό χώρο ενός ξεχωριστού επεισοδίου ως μέρος του συνόλου και μιας ανεξάρτητης καλλιτεχνικής και σημασιολογικής ενότητας.
Να βοηθήσει τους μαθητές να επισημάνουν σκόπιμα βασικές λεπτομέρειες του χαρακτήρα ενός χαρακτήρα σε ένα επεισόδιο, συμβάλλοντας σε μια βαθύτερη διείσδυση στο ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου στο σύνολό του (από τον Khlestakov στον Khlestakovism ως κοινωνικό φαινόμενο).
Προετοιμάστε τους μαθητές για δημιουργική γραπτή εργασία με θέμα: «Ανάλυση επεισοδίου». Το νόημα βρίσκεται στον αποκαλυπτικό χαρακτήρα».

Εκπαιδευτικός:

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας δραματοποίησης από τους ίδιους τους μαθητές (σε σύγκριση με την ταινία του 1952), για να δείξουμε «την ευελιξία της ανάγνωσης μιας εικόνας - έναν θησαυρό αναξιοποίητων ευκαιριών». (I. Ilyinsky);
Αποκαλύψτε τις δημιουργικές ικανότητες των μαθητών στη σκηνική ερμηνεία εικόνων (δραματοποίηση, πράξη IV, σκηνές XII – XV, «Ο Γενικός Επιθεωρητής»).
Βοηθήστε τους μαθητές να δημιουργήσουν εικόνες (κοστούμια, σκηνικά, μουσικός σχεδιασμός, σκηνικός λόγος, μισαν-σκηνή).

Εκπαιδευτικός: Προσπαθήστε να πείσετε τους μαθητές για τη συνάφεια των προβλημάτων που έθεσε ο συγγραφέας του «Γενικού Επιθεωρητή» στην εποχή μας.

Απαιτούμενα χαρακτηριστικά μαθήματος:

Διδακτικό υλικό ειδικά σχεδιασμένο για το μάθημα.
Κείμενο της κωμωδίας του N.V. «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ.
Σχεδιασμός της «σκηνής» σύμφωνα με το επεισόδιο, στηρίγματα (από τους μαθητές).
Κοστούμια σκηνής (που ετοιμάστηκαν από μαθητές).
Ηχογράφηση της οβερτούρας της οπερέτας του J. Strauss “Die Fledermaus”;
Πορτρέτα του N.V. Gogol, A.S. Pushkina, V.G. Belinsky N.G. Chernyshevsky, A.S. Griboedova.

Εργασία για το σπίτι:

Απαντήστε στις ερωτήσεις Νο. 3, 4,5 (με βάση διδακτικό υλικό).
Συμφωνείτε με τη δήλωση της Κ.Α. Η Φαντίνα για τον Γκόγκολ; Γιατί;
Νο 2.4 (σύμφωνα με το σχέδιο) προφορικά - σύμφωνα με το επεισόδιο (χαρακτήρες επιλογής).

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Προθέρμανση λόγου.

Δάσκαλος:Ας στραφούμε στο διδακτικό υλικό. Πριν είστε δύο πορτρέτα του N.V. Γκόγκολ: Α.Γ. Βενετσιάνοφ (αυτολιθογραφία) και Α.Α. Ιβάνοφ (σχέδιο από το 1847).

Συγκρίνετε τις δύο εικόνες.
Θυμηθείτε ποια έργα του N.V. Ξέρεις τον Γκόγκολ. Ποιανού το πορτρέτο, κατά τη γνώμη σας, μας μεταφέρει την εμφάνιση του συγγραφέα των γνωστών σας έργων;
Τι, κατά τη γνώμη σας, προσπάθησε να τονίσει ο κάθε καλλιτέχνης στην εικόνα του Γκόγκολ;

Πρώτο πορτρέτο:"επίσημος", "κοσμικός" - μιλά για ευγενή καταγωγή, υψηλή κοινωνική θέση. φράκο, βαθύς γιακάς, χτένισμα - κομμένα μαλλιά στυλιζαρισμένα με τη μόδα: «a London dandy» είναι ντυμένη με την τελευταία λέξη της μόδας: «cut in the latest fashion, like a London dandy is dressed - and ends the light» - η εμφάνιση του συγγραφέα είναι ασυνήθιστο για εμάς - ομοιότητα με τον A. Griboyedov - διπλωμάτη και συγγραφέα.

Δεύτερο πορτρέτο:παραδοσιακό από την άποψη της αντίληψης της εικόνας του συγγραφέα N.V. Γκόγκολ, η εμφάνιση είναι πιο δημοκρατική, ευνοεί την προσέγγιση. βουρκωμένα μάτια, ένα «πονηρό» χαμόγελο, μακριά μαλλιά – σημάδι – σημάδι ελεύθερης σκέψης – ελευθερία σκέψης («καστανά μαλλιά μέχρι τους ώμους»). γυριστός γιακάς από πουκάμισο και φόρεμα. ακόμα και μια μακριά μύτη φαίνεται πιο αιχμηρή («κολλάει τη μύτη του παντού»).

Ποιος χρειάζεται προστασία; – «Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι» από την ανίσχυρη θέση τους, οι δουλοπάροικοι είναι «απλοί Ρώσοι άνθρωποι», μικροί υπάλληλοι των πόλεων, ζητιάνοι, μειονεκτούντες, ανυπεράσπιστοι άνθρωποι.
Συμφωνείτε ότι στα έργα του γνωστού σας συγγραφέα αρνείται το «κακό και χυδαίο»;

Ο Γκόγκολ είναι λυπημένος για τη Ρωσία, τα ήθη, τις εντολές και τον τρόπο ζωής της. Είναι πικραμένος γιατί δεν μπορεί να αλλάξει κάτι στο υπάρχον κυβερνητικό σύστημα.
Ο συγγραφέας είναι λυπημένος που η πατρίδα του είναι σε ερήμωση, ότι οι δωροδοκίες, η εξαπάτηση, οι καταγγελίες - όλα αυτά έχουν γίνει συνηθισμένα και δεν τρομάζουν κανέναν.
Ο Γκόγκολ είναι λυπημένος που στη χώρα μας οι δωροδοκοί κατέχουν υψηλή θέση στην κοινωνία. Και δεν νοιάζονται για το κράτος, ούτε για την πόλη και τους κατοίκους της, αλλά μόνο για τη δική τους ευημερία.
Ο Γκόγκολ είναι λυπημένος για τη Ρωσία και για τη Ρωσία. Γίνεται πολύ οδυνηρό και πικρό από τη σκέψη ότι μια τέτοια χώρα εξαφανίζεται με υπαιτιότητα της απληστίας, της υπεξαίρεσης, του συμφέροντος, της βλακείας και της άγνοιας των υπαλλήλων που την κυβερνούν.
Στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» ο Γκόγκολ συνδυάζει επιδέξια την «αλήθεια» και τον «θυμό», δηλαδή μια ρεαλιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας (ρεαλισμός) και μια τολμηρή, ανελέητη κριτική της πραγματικότητας. Ο συγγραφέας γελάει και λυπάται για τους «ήρωες της εποχής τους» - «νεκρές ψυχές», ηθικά τέρατα.

Όλα όσα λέμε τώρα, να θυμόμαστε όσα έχουμε διαβάσει και να αναλογιστούμε την εικόνα του ίδιου του συγγραφέα, είναι πολύ σημαντικά για την κατανόηση του έργου του. Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει ότι υπάρχουν τόσες απόψεις όσες και οι άνθρωποι. Αυτό είναι προφανές: μπροστά μας υπάρχουν δύο εντελώς διαφορετικές ερμηνείες της «εικόνας» του ίδιου του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ. (Και μετά τι να πούμε για την κατανόηση και την ερμηνεία των αθάνατων εικόνων του βιβλίου του;!). Κι όμως, είναι δικαίωμα του αναγνώστη μας να προσπαθήσει να κατανοήσει την καλλιτεχνική πρόθεση του Δασκάλου των Λέξεων. Που σημαίνει ότι θα διαβάσουμε! Αν θέλετε να γνωρίσετε την ψυχή ενός συγγραφέα, διαβάστε τα βιβλία του. (Σύγκρινε: «Είναι δυνατόν να πεις μια ψυχή;», «Mtsyri», M.Yu. Lermontov).

II. Έτσι, διαβάζουμε και συζητάμε «Ο Γενικός Επιθεωρητής».Και σήμερα θα μιλήσουμε για το νόημα ενός επεισοδίου και τον ρόλο της σκηνικής ερμηνείας στην αποκάλυψη της εικόνας (χαρακτήρα) του έργου.

Πιστεύετε ότι αν συζητήσουμε ένα επεισόδιο, θα χρειαστεί να μάθουμε το κείμενο ολόκληρου του έργου; Γιατί;

Ένα επεισόδιο είναι μόνο ένα «μέρος ενός αριθμού», ένα αναπόσπαστο συστατικό ενός ενιαίου συνόλου.

Αποτέλεσμα της συνομιλίας μας θα πρέπει να είναι η γραπτή εργασία σας για την ανάλυση του επεισοδίου, μια πρόχειρη περιγραφή της οποίας σας προσφέρω εκ των προτέρων (βλ. διδακτικό υλικό). Στην επερχόμενη εργασία σας, μπορείτε να την αλλάξετε κατά την κρίση σας (προσθέτοντας ή εξαιρώντας ότι είναι περιττό, κατά τη γνώμη σας).

Αυτό το σχέδιο προηγείται από ένα επίγραμμα: «μια συμπυκνωμένη φόρμουλα» είναι η ιδέα της ανάλυσής μας.

Πώς το καταλαβαίνεις; Επισημάνετε το κύριο πράγμα;

Κάθε επεισόδιο είναι ένας «σημαντικός κρίκος» - ένας «ισχυρός κρίκος» σε μια ενιαία αλυσίδα γεγονότων, χωρίς την οποία είναι δύσκολο να κατανοήσουμε το έργο στο σύνολό του.
Κάθε επεισόδιο είναι «ένας κόσμος κλειστός στον εαυτό του», θα πρότεινα μια διευκρίνιση: «αυτό είναι ένα παιχνίδι μέσα σε ένα έργο».

Αυτό σημαίνει ότι το επεισόδιο βασίζεται σε ένα σημαντικό (από άποψη ιδεολογικού περιεχομένου και εξέλιξης δράσης) γεγονός, το οποίο, με τη σειρά του, παρουσιάζεται και σε εξέλιξη.

III. Επιλέγουμε λοιπόν ένα επεισόδιο για εσάς:πράξη IV, φαινόμενα XIII - XV και θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε το «σημασιολογικό φορτίο» και τη σημασία του για την καλλιτεχνική ενσάρκωση της ιδέας (η κύρια ιδέα του έργου).

Ποια θέση πιστεύετε ότι κατέχει αυτό το επεισόδιο στη δομή του έργου συνολικά (στη σύνθεσή του); Ονομάστε τα κύρια δομικά επεισόδια, κατά την κρίση σας. Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

Παρακαλώ τιτλοφορήστε το εν λόγω επεισόδιο (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα απόσπασμα).

Τι προσέξατε όταν φτιάχνατε αυτούς τους τίτλους;

Ποιος «παίζει» σε αυτό το επεισόδιο; (Khlestakov, Gorodnichy, σύζυγος και κόρη του Gorodnichy).

Και ποιος «δρά» πιο φωτεινός, πιο ενεργός, πιο εκφραστικός;

Για άλλη μια φορά οι απόψεις διίστανται! Αυτή είναι η «μοίρα» ή ουσιαστική προϋπόθεση της ερμηνείας.

Ας προσπαθήσουμε να βεβαιωθούμε για αυτό.

Τι παρέχει η κορύφωση για την κατανόηση του χαρακτήρα του Χλεστάκοφ (και άλλων χαρακτήρων);
Πώς χαρακτηρίζουν τον Χλεστάκοφ οι σκηνές της «δήλωσης αγάπης»;

IV.Σας ζήτησα να ετοιμάσετε μικρές διατριβές για τον χαρακτηρισμό του Χλεστάκοφ με βάση δηλώσεις για αυτόν από άλλους χαρακτήρες του έργου, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή σε εκείνες τις εκτιμήσεις που θα εμφανιστούν στο επεισόδιό μας.

Ως πείραμα, μπορείτε να προσθέσετε χαρακτηριστικά «μόνος σας» (ως «συν-συγγραφέας»).

Κατά προσέγγιση επιλογές για τέτοια χαρακτηριστικά (Gogol, σημειώσεις του συγγραφέα):

Ένας νεαρός άνδρας περίπου 23 ετών, αδύνατος και αδύνατος. κάπως ηλίθιο και, όπως λένε, χωρίς βασιλιά στο κεφάλι του.
Μιλάει και ενεργεί χωρίς καμία εκτίμηση.
Δεν είναι σε θέση να δώσει συνεχή προσοχή σε οποιαδήποτε σκέψη.
Ο λόγος του είναι απότομος και τα λόγια του βγαίνουν εντελώς απροσδόκητα.
Όσο περισσότερο το άτομο που παίζει αυτόν τον ρόλο δείχνει ειλικρίνεια και απλότητα, τόσο περισσότερο θα κερδίσει.
Ντυμένος με μόδα?
Θα πρέπει να δώσετε προσοχή στην αλληγορική φύση του ομιλούντος επωνύμου:
- Από το «μαστίγιο» (για να τιμωρήσω, να μαστιγώ): στον Γκόγκολ βρίσκουμε: «Κούνησα έναν τέτοιο Χλεστάκοφ στο βιβλίο μου» (που σημαίνει «μαστίγιο»).
- Να μαστίγω, να σύρω.
- Να πιεις βότκα (να μεθύσεις) – με μεταφορική έννοια.
"Incognito damned";
Να τι δελεάζει η αναίδεια! (σημαίνει «διαβολισμός», «ψέμα» ή «κολακεία»)
Κριτικός λογοτεχνίας Mann: Αυτός, όπως το νερό, παίρνει τη μορφή οποιουδήποτε δοχείου.
Είναι ένας «χαμαιλέοντας» («Είναι βαρετός;» - αλλοίωση).
Ευθυμία.
Χτυπά τις γροθιές του (στο τραπέζι ή στο στήθος του).
Δόλος ανάμεικτος με δειλία.
Αγένεια (στον Όσιπ, στον υπηρέτη – πανδοχέα, στον Δήμαρχο)·
Ένας χυδαίος άνθρωπος - «χαμηλός σε ηθικούς όρους», ξέχασε πολύ γρήγορα την πραγματική του θέση - φιλοξενούμενος στο σπίτι του Κυβερνήτη και συμπεριφέρεται προκλητικά αγενώς, ακόμη και «αγενής» στον ιδιοκτήτη του σπιτιού - απειλεί να τον «δικάσει .»

Η κορύφωση: αποκαλύπτει μια άλλη πτυχή της χυδαιότητάς του:

Σέρνομαι ασυνείδητα, δεν σκοπεύω να παντρευτώ (παρωδία αγάπης).
Σέρνει πίσω και τα δύο - «όπου οδηγεί η τύχη» (όπως όταν παίζει το whist), το οποίο για κάποιο λόγο παίζει με πέντε άτομα, στόχος του είναι «να χτυπήσει μια όμορφη κόρη».
Προφανώς, ήταν πολύ τεμπέλης για να δοκιμάσει τους αληθινούς καρπούς του διαφωτισμού - μπροστά μας είναι "ένα είδος ελάσσονος" (Συγκρίνετε με την κωμωδία του Fonvizin). σκοτώνει επί τόπου με την παρατήρησή του: «με τον Πούσκιν σε φιλική βάση» και μετά: «Γιατί να γράψεις; Τους ξέρω ήδη» (για ποιήματα δικής μου σύνθεσης): «Ω εσύ, μάταιη η λύπη...»
Σηκώνει το χέρι στον ίδιο τον Κυβερνήτη και απειλεί να τον κάνει μήνυση.

V. Ας σας παρουσιάσουμε τη σκηνική μας ερμηνεία.

Προσοχή στις λεπτομέρειες, στην ερμηνεία των «κυρίων ηθοποιών» μας.

Σας άρεσε η ερμηνεία μας σε αυτό το επεισόδιο;
Συγκρίνετε με αυτό που είδατε όταν παρακολουθούσατε μια ταινία («η δική σας ερμηνεία αποκλείεται»);
Οι ιδέες σας για τους ήρωες της κωμωδίας του Γκόγκολ ανταποκρίνονται στην ερμηνεία μας; (Γιατί;)

VI.Νομίζω ότι προσέξατε ότι, όπως και ο Γκόγκολ, προσπαθήσαμε να τονίσουμε τη συμβολική φύση του τέλους του επεισοδίου με τη βοήθεια μιας βουβής σκηνής (αναγκάζοντας τους «ηθοποιούς» μας να μετατραπούν σε πέτρα για τουλάχιστον ενάμιση λεπτό - στην οποία επέμεινε αυστηρά ο συγγραφέας).

Στο επεισόδιο μας:

VII.Γιατί η επανάληψη ενός λογοτεχνικού κειμένου δεν μπορεί να διατηρήσει τη δύναμη του ίδιου του κειμένου;

Η ιδέα ενός έργου μπορεί να μην είναι πάντα κατανοητή σωστά.
Κατά την επανάληψη, είναι δύσκολο να διατηρηθούν όλα τα εκφραστικά μέσα του συγγραφέα.
Το λογοτεχνικό κείμενο, όντας το πιο «μαλακό», επιτρέπει την ερμηνεία του με διαφορετικούς τρόπους.

Τα ποιητικά και τα δραματικά έργα είναι ιδιαίτερα δύσκολο να ξαναδιηγηθούν. Πίσω από το γέλιο του Γκόγκολ υπάρχει πάντα σκέψη, γιατί μαζί του το αστείο και το τραγικό είναι πάντα κοντά, αξεδιάλυτα.

Στην έκδοση του 1842, το νόημα της τελευταίας σκηνής διευκρινίζεται από το επίγραφο: «Δεν έχει νόημα να κατηγορείς τον καθρέφτη αν το πρόσωπό σου είναι στραβό». Αλλά ο καθρέφτης είναι και η ίδια η κωμωδία του Γκόγκολ. Ας λάβουμε υπόψη μας ότι τα λόγια του Κυβερνήτη: «Γιατί γελάτε; «Γελάς με τον εαυτό σου!» - δύσκολα μπορούν να απευθυνθούν στους υπαλλήλους, είναι επίσης έκπληκτοι, «απενεργοποιημένοι» από την είδηση της εμφάνισης του ελεγκτή. Ο Γκόγκολ θέλει ο θεατής, έχοντας δει στην κωμωδία, σαν στον καθρέφτη, όλη την αδικία της ζωής του, να κάνει ένα βήμα προς την αλήθεια για τον εαυτό του: «Δεν κάνει κάθε, έστω και το παραμικρό, απατεώνας της ψυχής ενός πονηρού και ανέντιμο άτομο ζωγραφίζει ήδη την εικόνα ενός έντιμου ανθρώπου;

Στη σκέψη του χλεστακοβισμού, τα μάτια των θεατών και των αναγνωστών δεν λάμπουν πλέον από γέλιο, αλλά από θλίψη: ακόμη και σήμερα οι αξιωματούχοι στέκονται ανάμεσα στην ανώτατη δύναμη και τον λαό, κυβερνούν τη Ρωσία. Ο φόβος της τιμωρίας από την υπέρτατη δύναμη έχει τεράστια δύναμη. Αλλά η τραγωδία της Ρωσίας είναι ότι οι γραφειοκράτες δεν έχουν άλλο φόβο - της τιμωρίας από πάνω, της ηθικής επιρροής.

«Ο Θεός να σε έχει καλά, και δεν φταίω εγώ!» - αυτή είναι η πίστη της ζωής των Khlestakovs και Gorodnichs.

Η δραματουργία του Γκόγκολ - ειδική σελίδατη δημιουργικότητά του. Για αυτόν το θέατρο δεν ήταν ψυχαγωγία, αλλά υπέροχο σχολείο, όπου από τη σκηνή «διαβάζεται ένα ζωντανό μάθημα σε όλο το πλήθος ταυτόχρονα» και το κοινό μπορεί «να τρέμει με ένα σοκ, να κλαίει με ένα δάκρυ και να γελάει με ένα παγκόσμιο γέλιο» («Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους»). Συνολικά, ο Γκόγκολ έγραψε πολλά θεατρικά έργα («Βλαδίμηρος III βαθμός», «Γάμος», «Παίκτες» και άλλα), αλλά κεντρικό μέροςΦυσικά, το πρώτο από αυτά είναι «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκόγκολ, η πλοκή αυτής της κωμωδίας, όπως " Νεκρές ψυχές», του «έδωσε» ο Πούσκιν. Τον Οκτώβριο του 1835, έχοντας αφήσει το έργο στο "Dead in Souls", ο Γκόγκολ έγραψε πολύ γρήγορα "Ο Γενικός Επιθεωρητής" - ήδη στις 6 Δεκεμβρίου, η κωμωδία ολοκληρώθηκε βασικά και στις 19 Απριλίου 1836, ανέβηκε στη σκηνή του Θέατρο Alexandrinsky στην Αγία Πετρούπολη. Ταυτόχρονα βγήκε χωριστή έκδοσηπαίζει. Ο Γκόγκολ ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένος με την παραγωγή του έργου στην Αγία Πετρούπολη. Στη συνέχεια, προσπάθησε πολλές φορές να εξηγήσει το νόημα της κωμωδίας του («Θέατρο Οδικό Ταξίδι», «Η Απόφαση του Γενικού Επιθεωρητή», «Η Εξομολόγηση του συγγραφέα») και αναθεώρησε πολλές φορές το κείμενό της, δημιουργώντας νέες εκδόσεις, η τελευταία από τις οποίες το πέμπτο, εμφανίστηκε το καλοκαίρι του 1842.

Η κωμωδία βασίζεται σε ένα ανέκδοτο για έναν φανταστικό επιθεωρητή, το οποίο είχε χρησιμοποιηθεί περισσότερες από μία φορές στο ρωσικό δράμα πριν από τον Γκόγκολ. Αλλά κάτω από την πένα ενός σατυρικού συγγραφέα αστεία ιστορίαγια το πώς ένα άτομο μπερδεύτηκε με αυτό που πραγματικά είναι, μετατράπηκε σε μια απότομη καταγγελία των κοινωνικών και ηθικών κακών της ρωσικής γραφειοκρατίας και σε έκκληση για διόρθωσή τους. Ο «Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ περιέχει και χιούμορ και σάτιρα, κάτι που αντιστοιχεί είδος κωμωδίας, αλλά σύμφωνα με το κύριο πάθος το έργο ορίζεται συνήθως ως σατιρική κωμωδία. Έτσι κατάλαβαν τον «Γενικό Επιθεωρητή» οι σύγχρονοι του Γκόγκολ, συμπεριλαμβανομένων των κοντινών του σε πνεύμα, απόψεις και καλλιτεχνικά γούστα.

Αλλά αυτό το ιδεολογικό στρώμα, που σχετίζεται με την έκθεση των κοινωνικών κακών και αποτελεί τη βάση της κοινωνικής σάτιρας του Γκόγκολ, είναι μόνο μία από τις γραμμές πρόθεση του συγγραφέα, αν και πολύ σημαντικό. Για τον ίδιο τον συγγραφέα, η γραμμή που φέρνει την κωμωδία στο επίπεδο των ηθικών και φιλοσοφικών γενικεύσεων και συνδέεται με τον Γκόγκολ. ορατή στον κόσμογέλιο» και «δάκρυα αόρατα για αυτόν».

Ο Μπελίνσκι σημείωσε επίσης: «Η ιδέα του «Γενικού Επιθεωρητή» δεν είναι επίκαιρης, καθαρά πολιτικής φύσης, αλλά καθολικής και φιλοσοφικής φύσης». Ο βαθμός τυποποίησης και γενίκευσης εδώ είναι τέτοιος που προέκυψε ακόμη και μια ειδική έννοια, που πήρε το όνομά του από τον ήρωα Γκόγκολ - Χλεστακοβισμός. Ο Γκόγκολ έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στους ηθοποιούς για τον ρόλο του Χλεστάκοφ. Αυτή η εικόνα αποδείχθηκε νέα και ακατανόητη για σκηνική ερμηνεία. Σε όλες τις κωμωδίες που προηγήθηκαν του «Γενικού Επιθεωρητή» του Γκόγκολ, παρόμοιο θέμαο φανταστικός ελεγκτής πάντα σκόπιμα εξαπατούσε τις αρχές της πόλης. Ο Γκόγκολ αλλάζει στο έργο του το κύριο πράγμα στο οποίο βασιζόταν συνήθως η πλοκή: δεν υπάρχει κανένας απατεώνας εδώ ή, όπως γράφει ο συγγραφέας στο «Σημειώσεις για κύριους ηθοποιούς», «Ο Χλεστάκοφ... μιλάει και ενεργεί χωρίς καμία σκέψη». Γεννιέται το ερώτημα: ποιος στη συνέχεια εξαπάτησε τους αξιωματούχους; Γιατί μπερδεύουν ένα «παγάκι, ένα κουρέλι» για ένα σημαντικό πρόσωπο;

Ο φόβος φταίει για όλα: "στο φόβο", "στο φόβο", "τρέμοντας με όλο το σώμα" - αυτά τα λόγια ακούγονται συνεχώς στις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Η εικόνα του Χλεστάκοφ, του φανταστικού ελεγκτή, στον Γκόγκολ αλλάζει επίσης ριζικά. Η εσωτερική του ουσία είναι ένα κενό που μπορεί να γεμίσει με οτιδήποτε («Έχω μια εξαιρετική ευκολία σκέψης!»). Μπορεί να είναι οποιοσδήποτε: ένθερμος εραστής, διάσημος συγγραφέας, λαμπρό κοσμικός άνθρωποςπου ξαφνικά μετατρέπεται σε ονειροπόλο φυσιολάτρη. Όταν οι αξιωματούχοι τον είδαν ως έναν τρομερό ελεγκτή, ο Χλεστάκοφ μετατράπηκε αμέσως σε αυτόν. Ακόμη και ο λόγος του έχει αλλάξει: ακούγονται σύντομες, απότομες φράσεις μεγάλο αφεντικό(«Το αυτί μου είναι ήδη σε εγρήγορση! Τους έδωσα σε όλους ένα αστείο!»), από το οποίο οι υπάλληλοι τρέμουν από φόβο.

Έτσι, αποδεικνύεται ότι ο Χλεστάκοφ είναι η καλύτερη ενσάρκωση αυτού του παράλογου κρατικού γραφειοκρατικού συστήματος, όπου τα πάντα δεν είναι στη θέση τους και ο τόπος κάνει έναν άνθρωπο αυτό που θεωρεί ότι είναι και όπως τον βλέπουν οι άλλοι. Ο Χλεστάκοφ φεύγει, η εξαπάτηση διαλύεται. Αλλά τώρα αυτό που φαινόταν να είναι ένα ακλόνητο σύστημα αστικής δομής φαίνεται διαφορετικό τώρα. Με τον δικό του τρόπο, καθένας από τους αξιωματούχους θυμίζει κάπως τον Χλεστάκοφ. Έτσι, σκεφτόμενος τον βαθμό του στρατηγού στον οποίο θα μπορούσε να βασιστεί ο πεθερός του Χλεστάκοφ - " σημαντικό πρόσωπο", ο δήμαρχος, με το στυλ του Χλεστάκοφ, παρασύρεται με όνειρα στην απόσταση. Έχοντας μάθει πώς τον εξαπάτησαν, ο δήμαρχος δεν μπορεί καν να το πιστέψει αμέσως, και συμβαίνει το σχεδόν αδύνατο: αποκαλύπτει ελαφρώς το πραγματικό ανθρώπινο πρόσωπό του, κρυμμένο κάτω από τη μάσκα ενός αξιωματούχου που διευθύνει την πόλη. Γι' αυτό στην τελευταία πράξη η φιγούρα του εξαπατημένου και γελοιοποιημένου δημάρχου μοιάζει τόσο τραγική. "Γιατί γελάς; «Γελάς με τον εαυτό σου», ακούγονται τα λόγια του, που απευθύνονται όχι μόνο σε άλλους αξιωματούχους, αλλά σε όλους όσοι έγιναν μάρτυρες αυτής της μόνο με την πρώτη ματιά αστεία δράση, πίσω από την οποία κρύβονται δάκρυα. Δεν είναι τυχαίο που αυτή η παρατήρηση του δημάρχου εμφανίστηκε μόνο στην τελευταία έκδοση του Γενικού Επιθεωρητή, όταν γενική ιδέατελικά σχηματίστηκε. ΠΟΥ κύριος χαρακτήραςαυτή η ασυνήθιστη κωμωδία;

Ο ίδιος ο Γκόγκολ, απαντώντας σε αυτή την ερώτηση, έγραψε: «...Κανείς δεν παρατήρησε το ειλικρινές πρόσωπο που υπήρχε στο έργο μου. ...Αυτό το ειλικρινές, ευγενές πρόσωπο ήταν το γέλιο». Το γέλιο είναι σαν ένα είδος καθαριστικής δύναμης που επιτρέπει σε ένα άτομο να δει τον εαυτό του από έξω, να εκπλαγεί ή ακόμα και να φοβηθεί, αλλά παρόλα αυτά να ανακαλύψει κάτι στον εαυτό του που πρέπει να απαλλαγεί αμέσως, που πρέπει να διορθωθεί, να εξαλειφθεί μέσα του. . Κάπως έτσι αρχίζει να διευρύνεται το νόημα του ονόματος της κωμωδίας. Ο Γκόγκολ συμπεριέλαβε στο έργο του μια έκκληση προς όλους να «μετατρέψουν τους μαθητές τους σε ψυχή», δηλαδή να κοιτάξουν τον εαυτό τους και να κάνουν έναν «έλεγχο» του εαυτού τους - πριν να είναι πολύ αργά. Και με αυτό, ο ελεγκτής «που ήρθε με προσωπική παραγγελία» από την Αγία Πετρούπολη είναι απίθανο να μπορέσει να βοηθήσει, όπως δεν θα βοηθήσει ο φανταστικός ελεγκτής -η «ψεύτικη πτωτική κοσμική συνείδηση» που ενσαρκώνεται στον Χλεστάκοφ. Αυτό που χρειάζεται είναι η αφύπνιση μιας γνήσιας ανθρώπινης συνείδησης - και αυτό απαιτεί υψηλή ισχύς, ο αληθινός ελεγκτής είναι ο Ανώτατος Δικαστής, τιμωρώντας αξιωματούχους που βυθίζονται στις αμαρτίες.

Αυτό είναι ακριβώς το νόημα που έδωσε ο συγγραφέας στη Σιωπηλή Σκηνή - την τελευταία σκηνή της κωμωδίας, που είναι μια εκτεταμένη σκηνική σκηνοθεσία. Δίνει στην αποκήρυξη της κωμωδίας το βαθύτερο ηθικό και φιλοσοφικό νόημα. Αυτό είναι σαν «η τελευταία σκηνή της ζωής», σύμφωνα με τον N.V. Γκόγκολ. Το νόημα της κατάργησης της κωμωδίας «Ο Γενικός Επιθεωρητής», που εκφράζεται στη Σιωπηλή Σκηνή, οφείλεται στη συμβολική της φύση, η οποία μας επιτρέπει να μιλήσουμε για την ηθική και φιλοσοφική ιδέα της «αναπόφευκτης ανταπόδοσης» που υπάρχει στο έργο κατά μήκος με την ιδέα της κοινωνικής έκθεσης των κακών του γραφειοκρατικού συστήματος. Η βουβή σκηνή εμφανίστηκε επίσης μόνο στην τελική έκδοση του 1842, όταν έλαβε χώρα μια ριζική επανάσταση στην κοσμοθεωρία και το έργο του Γκόγκολ. Στον πυρήνα της είναι η τραγική συνειδητοποίηση ότι η ρωσική ζωή είναι διχασμένη, ο Ρώσος λαός είναι εσωτερικά διχασμένος. Και ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να κάνει τίποτα ακόμα για αυτήν την ατυχία - το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να την εκθέσει στο φως και να προειδοποιήσει τους πάντες. Ο Γκόγκολ δεν ήταν εκθέτης του «κοινωνικού κακού», γιατί το κακό με το οποίο πολέμησε δεν ήταν κοινωνικό, αλλά πνευματικό, δεν ήταν έξω, αλλά μέσα σε ένα άτομο. Γι' αυτό ο Γκόγκολ ήταν τόσο στενοχωρημένος από αυτό που συνέβαινε στη ρωσική ζωή και σκεφτόταν τόσο επίμονα να σώσει τη Ρωσία από την εσωτερική διαφθορά, η οποία ήταν ξεκάθαρα ορατή σε αυτόν, αλλά για πολλούς η αόρατη αιτία των καταστροφών. Θα γράψει γι 'αυτό στο κύριο έργο του - το ποίημα "Dead Souls".

Η δραματουργία του Γκόγκολ στο έργο Ο Γενικός Επιθεωρητής

Έγινε αναζήτηση σε αυτή τη σελίδα:

ρόλος του επεισοδίου σε δραματικό έργοελεγκτής
Η δραματουργία του Γκόγκολ
δοκίμιο για το ρόλο ενός επεισοδίου σε ένα δραματικό έργο ο ελεγκτής
Η δραματουργία του Γκόγκολ Ο Γενικός Επιθεωρητής
Τα δραματικά έργα του Γκόγκολ

4.00 /5 (80.00%) 5 ψήφοι

Ένα επεισόδιο είναι απλώς ένα μέρος από κάτι, ένα αναπόσπαστο συστατικό ενός ενιαίου συνόλου. Όσο για την κωμωδία του N.V. Gogol "The General Inspector", αυτό καταπληκτική δουλειάκάθε επεισόδιο είναι ένας σημαντικός κρίκος σε μια ενιαία αλυσίδα γεγονότων που συνθέτουν την πλοκή, χωρίς την οποία το έργο στο σύνολό του θα ήταν σχεδόν αδύνατο να κατανοηθεί. Επιπλέον, κάθε επεισόδιο είναι ένα παιχνίδι μέσα σε ένα έργο, ένας κόσμος κλειστός στον εαυτό του. Όλα αυτά σημαίνουν ότι ένα επεισόδιο οποιουδήποτε καλλιτεχνικού ή δραματικού έργου, ως προς την ανάπτυξη δράσεων και ιδεολογικού περιεχομένου, βασίζεται σε ένα σημαντικό γεγονός, το οποίο με τη σειρά του αναπαρίσταται και στην ανάπτυξη.

Ακόμα μέσα μυθιστόρημαδεν υπάρχει ακριβής ορισμόςη αρχή, η κορύφωση και η επίλυση του επεισοδίου. Επομένως, ο καθένας από τους αναγνώστες ή τους θεατές μπορεί να ερμηνεύσει οποιοδήποτε επεισόδιο κατά την κρίση του.

Χρησιμοποιώντας τον τίτλο ή τον τίτλο του επεισοδίου, μπορείτε να βάλετε συγκεκριμένους τόνους ανάλογα με το δικό σας ενδιαφέρον.

Για παράδειγμα, μπορείτε να σταματήσετε στο Khlestakov. Μπορούμε να πούμε ότι αυτό το επεισόδιο είναι το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της εικόνας αυτού του χαρακτήρα. Πρέπει να πούμε ότι ο συγγραφέας της κωμωδίας είχε μια μοναδική ικανότητα, με τη βοήθεια μιας μόνο λεπτομέρειας, να δώσει τον πιο ολοκληρωμένο, περιεκτικό χαρακτηρισμό του χαρακτήρα.

Όπως εύστοχα σημείωσε κάποτε, ο Ν. ήξερε πώς να περιγράψει «τη χυδαιότητα ενός χυδαία ανθρώπου, ώστε όλα τα μικρά πράγματα που διαφεύγουν από το μάτι να αναβοσβήνουν στα μάτια όλων». Όποιος γνωρίζει τη ρωσική λογοτεχνία γνωρίζει τέλεια το τελευταίο επεισόδιο, όταν ο συμβολικός χαρακτήρας τονίζεται από μια βουβή σκηνή που περιλαμβάνει τους ήρωες της κωμωδίας. Ο συγγραφέας επέμεινε ότι στη σκηνή οι ηθοποιοί πρέπει να παγώσουν και να παραμείνουν σε αυτή τη θέση για τουλάχιστον ενάμιση λεπτό. τόνισε ότι σε αυτό το επεισόδιο οι χαρακτήρες του είναι τόσο εντυπωσιασμένοι από την παρατήρηση του χωροφύλακα, σαν από «ηλεκτροπληξία», που βρίσκονται σε μια διαφορετική πραγματικότητα, υπό τον κανόνα διαφορετικών νόμων της ζωής.

Το τέλος της κωμωδίας είναι ο αντίποδας στην επακόλουθη κατάργηση, όταν η επιστολή του Khlestakov δίνει μια τόσο απλή εξήγηση για όλα όσα συνέβησαν, που, για παράδειγμα, στον Gorodnichy φαίνεται ακόμη πιο απίθανο από τις φαντασιώσεις του Khlestakov.

Δυστυχώς, κάθε μεμονωμένο επεισόδιο οποιουδήποτε δραματικού έργου έχει μια σειρά από ελλείψεις. Για παράδειγμα, από ένα μεμονωμένο επεισόδιο η ιδέα ενός έργου μπορεί να είναι ακατανόητη ή παρεξηγημένη, το επεισόδιο δεν μπορεί να εκφράσει όλα τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας. Ωστόσο μεγάλη προσοχήεπικεντρώνεται συγκεκριμένα στα επεισόδια.

Στην έκδοση του 1842 της κωμωδίας "The General Inspector", ο συγγραφέας διευκρινίζει το νόημα τελευταίο επεισόδιομε μια εύγλωττη επιγραφή: «Δεν έχει νόημα να κατηγορείς τον καθρέφτη αν το πρόσωπο είναι στραβό», όπου ο καθρέφτης είναι όλη η κωμωδία. Και τα λόγια του Δημάρχου: «Γιατί γελάτε; «Γελάς με τον εαυτό σου!» Πιθανότατα να απευθύνονται όχι στους ήρωες της κωμωδίας, παγωμένοι ακίνητοι σε παράλογες πόζες, αλλά στο κοινό. ήθελε ο θεατής να δει στον καθρέφτη όλη την αδικία που περιβάλλει και την ίδια τη ζωήκαι έκανε το πρώτο βήμα προς τον εαυτό του.