Οι καλλιτέχνες είναι φυσιοδίφες. Δυτικοευρωπαϊκός πολιτισμός του 19ου αιώνα

Ekaterina Grinko - 05 Ιουνίου 2015

στυλ αυτοκρατορίας

Το Empire είναι ένα αυτοκρατορικό στυλ (από τη Γαλλική Αυτοκρατορία), που δημιουργήθηκε ειδικά για τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Το στυλ της αυτοκρατορίας είναι μια συγκρατημένη, έστω και λίγο «ψυχρή» τέχνη, σχεδιασμένη να γίνει διεθνής και να αντικαταστήσει όλες τις άλλες τάσεις στην παγκόσμια ζωγραφική. Αλλά το στυλ αποδείχθηκε ότι δεν ήταν πολύ πιο τυχερό από τον προστάτη του - καμία από τις κατακτημένες χώρες δεν υιοθέτησε τις νέες παραδόσεις. Μόνο αφού η νικήτρια Ρωσία αποδέχθηκε το στυλ της Αυτοκρατορίας στον πολιτισμό της, εξαπλώθηκε στην Ευρώπη.

εκπροσώπους:C. Lebrun, N. Poussin, C. Lorrain, J. O. D. Ingres, J. L. David...

Πώς να αναγνωρίσετε έναν πίνακα στο στυλ της Αυτοκρατορίας; Βλέπεις:

• Επίσημα, πλούσια χρώματα: μπορντό, σκούρο μπλε, χρυσό και πολλές αποχρώσεις.
• Στοιχεία του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού: σφίγγες, στήλες, αμφορείς, πολεμικά τρόπαια.
• Ένα επίσημο γεγονός: αν μια μάχη, τότε σίγουρα με την ανάταση των νικητών, αν ένα πορτρέτο, τότε μια τελετουργική.

Ιμπρεσιονισμός

Ο ιμπρεσιονισμός είναι η τέχνη της μετάδοσης θετικών συναισθημάτων. Επομένως, αν θέλετε να γεμίσετε τη μέρα σας με λίγη θετικότητα, δείτε έναν ιμπρεσιονιστικό πίνακα.

Εκπρόσωποι: V. Gogh, C. Monet, O. Renoir, E. Manet, E. Degas...

Πώς να μάθετε, ότι υπάρχει μια εικόνα μπροστά σου ιμπρεσιονιστές;

• Τα χρώματα παίζουν και λαμπυρίζουν στο φως του ήλιου.
• Το μαύρο χρώμα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά για να μεταφέρει τις σκιές.
• Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου σαφή όρια της εικόνας.
• Κάθε φιγούρα απεικονίζεται χρησιμοποιώντας πολλές πινελιές σε διαφορετικές αποχρώσεις.
• Οι άνθρωποι είναι ανέμελοι, χαρούμενοι και δεν έχουν σχεδόν καθόλου συναισθήματα.
• Ο εσωτερικός κόσμος του καλλιτέχνη δεν τον ενδιαφέρει.

Μοντέρνο

Το Art Nouveau εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1880 και έγινε μια εντελώς νέα κατεύθυνση στην τέχνη. Οι πίνακες ζωγραφισμένοι σε αυτό το στυλ υποτίθεται ότι εξυπηρετούσαν, πρώτα απ 'όλα, τη διακόσμηση των χώρων. Χρησιμοποιήθηκαν διακοσμητικά και πλούσια διακοσμητικά στοιχεία. Αλλά, ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες άρχισαν και πάλι να στρέφονται στο θέμα της προσωπικότητας: ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα έπρεπε να αντικατοπτρίζεται στην εικόνα. Οι εικονογραφήσεις μύθων και παραμυθιών εναλλάσσονται με απεικονίσεις θλίψης και κοινωνικής αδικίας στην πραγματική ζωή.

Εκπρόσωποι: P. Gauguin, G. Klimt, V. Vasnetsov, M. Vrubel, A. Rousseau...

Πώς να μάθετε, ότι υπάρχει μια εικόνα μπροστά σου σε στυλ αρ νουβό;

• Μεγάλες περιοχές του ίδιου χρώματος στο φόντο.
• Προσεκτικά σχεδιασμένες φιγούρες, γλυπτικά ακριβείς απεικονίσεις των χαρακτήρων.
• Δεν υπάρχουν ορθές γωνίες ή έντονες γραμμές.
• Συχνά χρησιμοποιούνται πολύπλοκα μοτίβα λουλουδιών.

Νατουραλισμός

Ο νατουραλισμός είναι η πιο εκπληκτική κίνηση στη ζωγραφική. Έχει ανταγωνιστές... στον κόσμο της τεχνολογίας. Οι πίνακες των νατουραλιστών μοιάζουν πολύ με τη σύγχρονη φωτογραφία. Αλλά στην πραγματικότητα, το γεγονός που απεικονίζει ο καλλιτέχνης είναι πολύ πιο βαθύ από οποιαδήποτε φωτογραφία. Το γεγονός είναι ότι το ανθρώπινο μάτι, σε αντίθεση με μια κάμερα, δεν μπορεί να αντιληφθεί ταυτόχρονα ολόκληρη την εικόνα: φαίνεται να τη χωρίζει σε κομμάτια και στη συνέχεια να την αναδημιουργεί ξανά με τη βοήθεια της μνήμης και της φαντασίας. Αποδεικνύεται ότι μια εικόνα περιέχει τις πληροφορίες μιας ολόκληρης ταινίας ή κολάζ!

εκπροσώπους: A. Muttet, J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte, D. R. Knight…

Πώς ξέρετε ότι πρόκειται για έναν νατουραλιστικό πίνακα;

• Φωτογραφική ακρίβεια λεπτομερειών.
• Φυσική ομαλότητα των μεταβάσεων χρώματος.
• Πλούτος αποχρώσεων.
• Απεικονίζονται σκηνές της πραγματικής ζωής, συχνά οι αρνητικές της πτυχές.

Πρωτογονισμός

Ο πρωτογονισμός είναι ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους τομείς της ζωγραφικής. Οι πίνακες των πρωτόγονων καλλιτεχνών είναι τόσο απλοί στην τεχνική τους που φαίνεται σαν ένα παιδί να μην μπορούσε να ζωγραφίσει χειρότερα. Στην πραγματικότητα, για να μάθετε πώς να μεταφέρετε το βάθος της κοσμοθεωρίας σε μια τέτοια τεχνική, πρέπει να μελετήσετε πολύ, να δείτε τον κόσμο γύρω σας διαφορετικά και να είστε σε θέση να κόψετε οτιδήποτε είναι ασήμαντο. Η γνωστή λογοτεχνική ρήση μπορεί εύκολα να αποδοθεί στον πρωτογονισμό: η συντομία είναι η αδερφή του ταλέντου.

εκπροσώπους: Niko Pirosmanishvili, Henry Darger, Nikifor Krynitsky, Bunlya Sulilat...

Πώς ξέρετε ότι πρόκειται για έναν πρωτογονιστικό πίνακα;

• Μια αρκετά μεγάλη εικόνα σε πρώτο πλάνο.
• Σχεδόν καθόλου αποχρώσεις.
• Οι αριθμοί μπορεί να είναι σκόπιμα παραμορφωμένοι και δυσανάλογοι.
• Δισδιάστατος χώρος, έλλειψη προοπτικής.

Πρωτοπορία

Το όνομα avant-garde προέρχεται από τη γαλλική λέξη "avangardisme" - πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες της avant-garde αρνήθηκαν σκόπιμα όλα τα επιτεύγματα των περασμένων αιώνων και πρότειναν να δημιουργήσουν μια εντελώς νέα τέχνη, όπου το κύριο πράγμα θα ήταν η απόλαυση από τη δημιουργική διαδικασία και όχι το αποτέλεσμά της. Επιπλέον, η εμφάνιση της πρωτοπορίας έγινε ένα είδος απάντησης των νέων καλλιτεχνών στη συνειδητή ασυμφωνία μεταξύ των έργων των κλασικών και της πραγματικότητας της ζωής.

εκπροσώπους: K. S. Malevich, A. Matisse, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall...

Πώς ξέρετε ότι πρόκειται για έναν πίνακα avant-garde;

• Απλά σχήματα αντικειμένων.
• Μια σύνθεση από γεωμετρικά σχήματα, συχνά άσχετα μεταξύ τους.
• Δίνεται περισσότερη προσοχή στις αποχρώσεις παρά στο περιεχόμενο, επομένως είναι συχνά αδύνατο να γνωρίζουμε τι ήθελε να απεικονίσει ο καλλιτέχνης.

Μινιμαλισμός

Ο μινιμαλισμός είναι μια προσπάθεια των καλλιτεχνών να δώσουν προσοχή στις λεπτομέρειες. Μοναχικά απεικονιζόμενα αντικείμενα και μερικές φορές διάσπαρτες πινελιές, σε αναγκάζουν ακούσια να συγκεντρώσεις όλες σου τις σκέψεις σε αυτά, να δεις την ομορφιά των απλών πραγμάτων... και να μάθεις κάτι νέο για τον εαυτό σου, γιατί κάθε άτομο, κοιτάζοντας έναν πίνακα μινιμαλιστών, απλά αναγκάζεται να ηρεμήσει τις φασαριόζικες σκέψεις του και να σκεφτεί τι ένα πράγμα, πιο συχνά για τον εαυτό του.

εκπροσώπους: F. Stella, Bochner, K. Malevich, L. Witt, B. Newman...

Πώς ξέρετε αν κοιτάτε έναν μινιμαλιστικό πίνακα;

• Εάν ένα αντικείμενο είναι παρόν, τότε είναι μοναχικό.
• Εάν δεν υπάρχει αντικείμενο, τότε ο πίνακας απεικονίζει ένα σύνολο γραμμών ή/και γεωμετρικών σχημάτων.
• Οι αποχρώσεις μεταφέρονται, αλλά δίνεται πολύ μεγαλύτερη προσοχή στην αντίθεση και τις έντονες μεταβάσεις μεταξύ των χρωμάτων.
• Τα αντικείμενα απεικονίζονται αρκετά ρεαλιστικά.

Καθαρολογία

Ο πουρισμός «αναπτύχθηκε» από την αφαίρεση, καταδικάζοντας τον προκάτοχό του για υπερβολική συναισθηματικότητα. Ο πουρισμός μπορεί δικαίως να ονομαστεί μαθηματικά στην τέχνη: αυτά τα έργα είναι γραμμένα με τόσο σωστό και συγκρατημένο τρόπο. Οι καθαροί καλλιτέχνες θαύμασαν την τελειότητα της τεχνολογίας, την απλότητα των γραμμών και την αυστηρότητα των μηχανισμών, το όραμά τους αντικατοπτρίστηκε στους πίνακες: απλές γραμμές, ελάχιστοι τόνοι, αυστηρή, συχνά συμμετρική σύνθεση.

εκπροσώπους: L. Fernand, O. Ruterswart, F. Picabia, W. Baumeister…

Πώς να αναγνωρίσετε έναν καθαριστικό πίνακα;

• Όλα τα εικονιζόμενα αντικείμενα είναι αυστηρά συμμετρικά.
• Οι γραμμές είναι ομαλές ή ευθείες, αλλά μεταφέρουν με ακρίβεια το σχήμα του αντικειμένου.
• Αντί για ένα παιχνίδι αποχρώσεων στην εικόνα, υπάρχουν διαβαθμίσεις χρώματος: μια σαφής μετάβαση από το σκούρο στο ανοιχτό.
• Δισδιάστατη εικόνα, απουσία ογκομετρικών στοιχείων.

Το ερώτημα «τι είναι νατουραλισμός» είναι ένα από τα πιο δύσκολα στην επιστήμη, αφού αρκετά συχνά αυτή η κατεύθυνση συγχέεται με τον ρεαλισμό γενικά και την τέχνη της φωτογραφίας ειδικότερα. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε με σαφήνεια τις διαφορές μεταξύ αυτών των δύο κινημάτων και να τα διαφοροποιήσουμε σαφώς, γιατί από αυτό εξαρτάται η κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της ανάπτυξης του πολιτισμού στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να θυμάστε τις συνθήκες και τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση νέων ιδεών σχετικά με τα καθήκοντα του καλλιτέχνη, του συγγραφέα και του σκηνοθέτη.

Προϋποθέσεις εμφάνισης

Η κατανόηση του τι είναι νατουραλισμός είναι αδύνατη χωρίς να ληφθεί υπόψη η κοινωνική κατάσταση του δεύτερου μισού αυτού του αιώνα. Κατά τη διάρκεια του υπό ανασκόπηση, σημειώθηκαν θεμελιώδεις αλλαγές στην επιστήμη, οι οποίες επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργική διανόηση της Ευρώπης και της Αμερικής. Εκείνη την εποχή, η κυρίαρχη τάση ήταν ο θετικισμός, ο οποίος υιοθέτησε τη μελέτη της φύσης και της κοινωνίας όχι με βάση αφηρημένες νοητικές κατασκευές, αλλά με τη βοήθεια συγκεκριμένων γεγονότων. Ως εκ τούτου, πολλοί επιστήμονες εγκατέλειψαν τη θεωρητική έρευνα και προχώρησαν σε μια λεπτομερή ανάλυση συγκεκριμένων φαινομένων. Αυτή η αρχή υιοθετήθηκε γρήγορα από μια σειρά από πολιτιστικές προσωπικότητες, ιδιαίτερα, αναπτύχθηκε ενεργά από τον διάσημο συγγραφέα E. Zola στα έργα του. Σύμφωνα με το νέο concept, ο καλλιτέχνης έπρεπε πλέον να απεικονίσει την πραγματικότητα όπως είναι, χωρίς στολίδια και συμβάσεις, ακολουθώντας τους κανόνες της καθαρής, θετικής, πειραματικής επιστήμης.

μαθήματα

Η μελέτη του προβλήματος «Τι είναι νατουραλισμός» θα πρέπει να συνεχιστεί αναλύοντας νέες ιδέες που άρχισαν να επιδιώκουν εκπρόσωποι της νέας κατεύθυνσης. Άρχισαν να περιγράφουν και να εξηγούν την ψυχολογία και τον χαρακτήρα ενός ατόμου από τα χαρακτηριστικά της φυσιολογίας, της φυλής του, καθώς και των εξωτερικών συνθηκών ύπαρξής του. Η αποκάλυψη της περίπλοκης, αντιφατικής φύσης και των ηθικών του αναζητήσεων έπαψε να ενδιαφέρει τους οπαδούς του νέου κινήματος. Ενδιαφέρονταν πολύ περισσότερο για τις ανθρώπινες παθολογίες, τις κοινωνικές συγκρούσεις και τον βάναυσο αγώνα για επιβίωση. Για κάποιο διάστημα, αυτές οι ιδέες πήραν ηγετική θέση στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του νατουραλισμού είναι η ικανοποίηση από τη ζωή και η απροθυμία να αλλάξει οτιδήποτε. Αν ο ρομαντισμός αναζητά λύση στα προβλήματα στην απόδραση από την πραγματικότητα, ο ρεαλισμός προσφέρει λίγο-πολύ συγκεκριμένα μέτρα για τη βελτίωση της ανθρώπινης συνύπαρξης, τότε το νέο είδος σταματά σε αυτό που απεικονίζει, σε ποιο είναι το ελάττωμά του. Εντούτοις, οι φυσιοδίφες συγγραφείς επιδιώκουν την ιδέα ότι, με όλες τις ατέλειές του, ο κόσμος εξακολουθεί να είναι λίγο-πολύ σταθερός, και ως εκ τούτου όλα σε αυτόν αξίζουν προσοχής, ακόμη και οι πιο αντιαισθητικές λεπτομέρειες.

Ιδιαιτερότητες

Για να κατανοήσουμε καλύτερα τι είναι νατουραλισμός, πρέπει να θυμηθούμε τις συνθήκες της εποχής κατά την οποία εμφανίστηκε. δεν ενδιέφεραν πλέον τη δημιουργική διανόηση, που αναζητούσε νέες μορφές έκφρασης των σκέψεών τους. Επαναστάσεις, κοινωνικές ανατροπές, πόλεμοι, ιδιαίτερα σκληροί, που σημάδεψαν το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν Οι εκπρόσωποι της νέας τάσης εγκατέλειψαν όλες τις συμβάσεις και συχνά άρχισαν να απεικονίζουν τραχιές σκηνές από τη ζωή. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του κινήματος ήταν η αποαισθητοποίηση της τέχνης. Καλλιτέχνες και συγγραφείς περιέγραψαν και αναπαρήγαγαν τις αρνητικές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης, πιστεύοντας ότι με αυτόν τον τρόπο έδειχναν την αντικειμενική πραγματικότητα. Δυστυχώς, αυτή η τάση συχνά οδήγησε στην εμφάνιση έργων που δύσκολα ταξινομούνται ως τέχνη, αφού ήταν ιδιαίτερα ωμά και αντιαισθητικά σε πλοκή και μορφή. Μεγάλη σημασία δόθηκε στην απεικόνιση του ανθρώπου στον υλικό κόσμο. Οι καλλιτέχνες έδωσαν προσοχή στην εμφάνισή του και οι συγγραφείς - στη φυσιολογία και το ένστικτό του.

Ιδεολογική βάση

Ένα νέο κίνημα στην τέχνη και τον πολιτισμό δεν προέκυψε από το πουθενά. Είχε τη δική του φιλοσοφία που ενέπνευσε τους υποστηρικτές του. Είναι σημαντικό ότι οι πρώτες εκδηλώσεις του χρονολογούνται από την αρχαιότητα, όταν ορισμένοι στοχαστές εξήγησαν όλα τα φαινόμενα της πραγματικότητας, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της προσωπικότητας του ανθρώπου, από τη φύση που τον περιβάλλει (Επίκουρος, εκπρόσωποι του στωικισμού). Στη σύγχρονη εποχή, αυτή η ιδεολογία αναπτύχθηκε στο έργο πολλών φιλοσόφων και συγγραφέων της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας. Τόνισαν ότι η ουσία του νατουραλισμού έγκειται στην εξαγωγή όλων όσων συμβαίνουν από συγκεκριμένα γεγονότα της φύσης. Ορισμένοι συγγραφείς προσπάθησαν ακόμη και να εξετάσουν τις ηθικές έννοιες μέσα από το πρίσμα του αγώνα του ανθρώπου για ύπαρξη. Αυτοί οι στοχαστές έδωσαν προσοχή στα φυσικά ένστικτα, στον αγώνα των ανθρώπων για επιβίωση.

Στην πεζογραφία

Ο νατουραλισμός στη λογοτεχνία θέτει ως αντικείμενο απεικόνισης τον ανθρώπινο χαρακτήρα σε σχέση με την περιγραφή των καθημερινών και υλικών συνθηκών ύπαρξης. Οι συγγραφείς είχαν την τάση να εξηγούν τη συμπεριφορά ενός ατόμου με βάση την κληρονομικότητα και τα φυσιολογικά χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου ορισμένων συγγραφέων ήταν η μίμηση επιστημονικών μεθόδων, η οποία, δυστυχώς, οδήγησε στην εξαθλίωση των ευκαιριών. Ένα άλλο μειονέκτημα αυτού του είδους ήταν η έλλειψη ιδεολογίας και η κριτική στάση απέναντι σε κάθε είδους ιδεοληψίες σε οποιεσδήποτε εκδηλώσεις, που, ως γνωστόν, αποτέλεσαν τη ραχοκοκαλιά του ρομαντισμού και του ρεαλισμού.

Ο νατουραλισμός στη λογοτεχνία συνδέεται κυρίως με το όνομα του Γάλλου συγγραφέα Zola. Το κύριο θέμα του έργου του ήταν η απεικόνιση της άτακτης ζωής της αστικής τάξης. Επικεντρώθηκε στην καθημερινή πλευρά της ύπαρξης των ηρώων του. Ωστόσο, στα έργα του, παρά τη φαινομενική τραχύτητα των εικόνων και της πλοκής, υπάρχει μια δική της φιλοσοφία, που διακρίνει αυτόν τον συγγραφέα μεταξύ των συναδέλφων του.

Παραδείγματα στη βιβλιογραφία

Οι εκπρόσωποι του νατουραλισμού συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο Guy de Maupassant ήταν ο πιο εξέχων εκπρόσωπος αυτού του κινήματος. Ήταν δεξιοτέχνης της μικρής πεζογραφίας και δημιουργός μιας ολόκληρης σειράς διάσημων διηγημάτων. Είναι σημαντικό ότι αυτός ο συγγραφέας απέρριψε τον καθαρό νατουραλισμό, αλλά ταυτόχρονα ο ίδιος προσπάθησε να επιτύχει σχεδόν τεκμηριωτική ακρίβεια στην απεικόνιση των γεγονότων. Εγκατέλειψε την ανάλυση της ανθρώπινης ψυχολογίας και περιορίστηκε να απαριθμήσει μόνο γεγονότα από τη ζωή των ηρώων. Ταυτόχρονα, τον διέκρινε η εξαιρετική ευαισθησία του για τα πάντα γύρω του, η οποία αποτυπωνόταν στα έργα του, εξαιτίας της οποίας το τελευταίο απέκτησε πανευρωπαϊκή φήμη.

Στη ζωγραφική

Στη δεκαετία του 1870, ο νατουραλισμός διαμορφώθηκε στις εικαστικές τέχνες. Η φωτογραφία έγινε ένα είδος μοντέλου για καλλιτέχνες που αναζητούσαν την πιο αυθεντική εικόνα. Ταυτόχρονα, προσπάθησαν να αφαιρέσουν τον εαυτό τους όσο το δυνατόν περισσότερο από το εικονιζόμενο αντικείμενο, προσπαθώντας να αποφύγουν τη μετάδοση συναισθημάτων, κάτι που, φυσικά, δεν λειτουργούσε πάντα. Οι τοπιογράφοι και οι ζωγράφοι πορτρέτων προσπάθησαν να μεταφέρουν αυτό ή εκείνο το φαινόμενο στον θεατή όσο το δυνατόν πιο αντικειμενικά, χωρίς στολισμό ή αισθητικές συμβάσεις. Ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της νέας κατεύθυνσης της ζωγραφικής ήταν ο Γάλλος καλλιτέχνης

Θεωρείται ο ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού, ο οποίος αντικατέστησε γρήγορα την υπό εξέταση τάση στον πολιτισμό, αλλά ξεκίνησε με την αναπαραγωγή του απεικονιζόμενου αντικειμένου με φωτογραφική ακρίβεια. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του, που απεικονίζει έναν εργάτη μπαρ, είναι εντυπωσιακός στην ιδιαιτερότητα και τη λεπτομέρεια του.

Αυτό ακριβώς επιδίωκε ο νατουραλισμός. Η φωτογραφία έχει γίνει ένα πραγματικό πρότυπο εργασίας για τους οπαδούς της.

Άλλοι εκπρόσωποι

Ένα από τα ελαττώματα της υπό εξέταση σκηνοθεσίας ήταν η έλλειψη καλλιτεχνικών και ιδεολογικών γενικεύσεων. Οι πλοκές δεν υποβλήθηκαν σε φιλοσοφική κατανόηση, καθώς και κριτική αξιολόγηση και επεξεργασία, που ήταν χαρακτηριστικό του ρεαλισμού. Ωστόσο, η νέα τάση είχε μια σειρά από πλεονεκτήματα: αξιόπιστη αναπαραγωγή της πραγματικότητας, ακριβής απόδοση λεπτομερειών και λεπτομερειών.

Εκτός από τον υποδεικνυόμενο καλλιτέχνη, ο E. Degas εργάστηκε σε αυτό το στυλ. Οι πίνακές του είναι διαποτισμένοι με απλότητα και αρμονία, γεγονός που διακρίνει τους πίνακες του συγγραφέα από τα έργα εκείνων που προτιμούσαν να απεικονίζουν τραχιές σκηνές από την απλή ζωή. Ο Ντεγκά προτιμούσε να δουλεύει με παστέλ, κάτι που τον έκανε να ξεχωρίζει αισθητά μεταξύ των συγχρόνων του. Τα χαρακτηριστικά του νατουραλισμού εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα στο έργο του A. Lautrec.

Στον κινηματογράφο

Ο νατουραλισμός του 19ου αιώνα επηρέασε την παραγωγή ταινιών. Ήδη οι πρώτοι σκηνοθέτες του νεοεμφανιζόμενου κινηματογράφου άρχισαν να εφαρμόζουν τις τεχνικές του στην πρακτική τους. Μία από τις πρώτες τέτοιες ταινίες ήταν η κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Zola «The Beast Man». Στις σύγχρονες ταινίες μπορείτε αρκετά συχνά να βρείτε στοιχεία αυτού του στυλ, ειδικά σε ταινίες δράσης και τρόμου. Ένα παράδειγμα είναι η ταινία "Fight Club", στην οποία υπάρχουν πολλές σκηνές βίας και σκληρότητας. Οι πρόσφατες πρεμιέρες δείχνουν ότι οι σκηνοθέτες εξακολουθούν να ενδιαφέρονται για αυτή την κατεύθυνση.

Για παράδειγμα, η πρόσφατα κυκλοφόρησε πολεμική ταινία "Hacksaw Ridge", η οποία είναι γεμάτη από βάναυσες σκηνές. Έτσι, το εν λόγω κίνημα επηρέασε πολύ τον παγκόσμιο κινηματογράφο.

Σύγκριση με την προηγούμενη κατεύθυνση

Το ερώτημα ποια είναι η ουσία της διαφοράς μεταξύ νατουραλισμού και ρεαλισμού, κατά κανόνα, προκαλεί σοβαρές δυσκολίες μεταξύ των μαθητών, καθώς και τα δύο κινήματα με την πρώτη ματιά έχουν πολλά κοινά. Στόχος τους είναι να αναπαράγουν τα φαινόμενα της ζωής με αντικειμενική αξιοπιστία και ακρίβεια. Οι υποστηρικτές των κατευθύνσεων προσπάθησαν να δώσουν μια αληθινή εικόνα της γύρω πραγματικότητας, αλλά πέτυχαν τον στόχο τους με διαφορετικούς τρόπους. Οι ρεαλιστές αναζήτησαν τυπικά χαρακτηριστικά στο απεικονιζόμενο αντικείμενο, τα οποία κατανόησαν, γενίκευσαν και παρουσίασαν σε μεμονωμένες εικόνες. Οι φυσιοδίφες αρχικά ξεκίνησαν να αντιγράψουν το παρατηρούμενο φαινόμενο και εγκατέλειψαν εσκεμμένα τη φιλοσοφία. Ίσως αυτή είναι ακριβώς η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ νατουραλισμού και ρεαλισμού.

Διαφορές στη θεματολογία

Και οι δύο κατευθύνσεις επιδιώκουν την αληθινή αναπαραγωγή των φαινομένων της κοινωνικής πραγματικότητας. Από αυτή την άποψη, μπορούν να αντιπαραβληθούν με τον ρομαντισμό, ο οποίος, αντίθετα, παρασύρει τον αναγνώστη σε έναν όμορφο κόσμο ονείρων και φαντασίας. Ωστόσο, οι οπαδοί και των δύο κινημάτων στον πολιτισμό είδαν αυτήν ακριβώς την πραγματικότητα διαφορετικά. Όταν απεικόνιζαν την καθημερινή ζωή, οι ρεαλιστές τόνιζαν τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, τους ενδιέφερε η πάλη του ατόμου με την αστική ζωή. Επικεντρώθηκαν στο πώς οι άνθρωποι διατήρησαν την πνευματικότητά τους σε δύσκολες συνθήκες. Οι φυσιοδίφες, αντίθετα, ενδιαφέρονταν αποκλειστικά για τη φυσιολογία και τις κοινωνικές συνθήκες που, κατά τη γνώμη τους, καθόριζαν την ανθρώπινη ύπαρξη. Σε σχέση με αυτές τις διαφορές, ο ρεαλισμός και ο νατουραλισμός χρησιμοποιούν διαφορετικά καλλιτεχνικά και εικαστικά μέσα. Όσοι ήταν οπαδοί του πρώτου κινήματος χρησιμοποίησαν πολλές τεχνικές όταν αναδημιουργούσαν ένα αντικείμενο που τους ενδιαφέρει, ενώ οι εκπρόσωποι του νέου κινήματος περιορίζονταν γλωσσικά, αποφεύγοντας τις μεταφορές και τα επίθετα, γιατί πίστευαν ότι αποσπούσαν την προσοχή των αναγνωστών από συγκεκριμένα γεγονότα.

Νέα χαρακτηριστικά

Όταν πρόκειται για το τι είναι ο κριτικός νατουραλισμός, συνήθως έρχεται στο μυαλό η αναλογία με τον ρεαλισμό. Αυτή η κατεύθυνση όχι μόνο επεδίωκε να απεικονίσει με ακρίβεια την πραγματικότητα, αλλά και να ασκήσει κριτική στα μειονεκτήματά της. Οι συγγραφείς έθεταν συχνά πιεστικά κοινωνικά ζητήματα και έθιξαν επίκαιρα θέματα της εποχής μας. Ταυτόχρονα, συχνά χλεύαζαν τις κακίες της κοινωνίας, χρησιμοποιώντας τεχνικές σάτιρας. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τον νατουραλισμό. Ωστόσο, εάν οι ρεαλιστές συγγραφείς προσπάθησαν να κατανοήσουν τις αιτίες των κοινωνικοοικονομικών προβλημάτων και ακόμη και πρότειναν λύσεις, τότε οι συγγραφείς, οι οποίοι περιορίστηκαν στην απαρίθμηση μόνο των ελλείψεων του εικονιζόμενου θέματος, δήλωσαν απλώς συγκεκριμένα γεγονότα, τα οποία, φυσικά, δεν ήταν πάντα αρκετά για μια πλήρη και αντικειμενική απεικόνιση μιας συγκεκριμένης πλοκής . Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ο νατουραλισμός είναι μια κατεύθυνση που δεν προσποιείται ότι παρέχει φιλοσοφική κατανόηση και γενικεύσεις. Αναπαράγει μόνο το αντικείμενο που του ενδιαφέρει με φωτογραφική, σχεδόν παραστατική ακρίβεια. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που αυτή η τάση είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες στον πολιτισμό, που δεν κράτησε πολύ.

Στη ρωσική τέχνη

Στη χώρα μας, ο νατουραλισμός πέρασε από τα ίδια στάδια ανάπτυξης, αντίθετα, δεν έγινε ευρέως διαδεδομένος στη Ρωσία. Ορισμένοι συγγραφείς το εξηγούν με τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής κουλτούρας και νοοτροπίας, δείχνοντας την πατριαρχία και τον υψηλό βαθμό πνευματικότητας. Ωστόσο, ορισμένα χαρακτηριστικά του εν λόγω κινήματος αντικατοπτρίστηκαν εντούτοις σε μια σειρά λογοτεχνικών έργων και σε ορισμένες ταινίες. Έτσι, τα βιβλία του συγγραφέα D.N. Mamin-Sibiryak γράφτηκαν υπό την προφανή επίδραση αυτού του στυλ. Ο συγγραφέας απεικόνισε τη ζωή του πληθυσμού των Ουραλίων, περιγράφοντας πώς οι χρόνοι μετά τη μεταρρύθμιση οδήγησαν σε μια αλλαγή στη συνείδηση ​​της κοινής γνώμης, μια κατάρρευση των συνηθισμένων θεμελίων και της ηθικής.

Ένας άλλος πεζογράφος, ο P. D. Bobrykin, ήταν προφανής μιμητής του έργου του Zola. Σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, αναπαρήγαγε με σχεδόν επιστημονική ακρίβεια τις λεπτομέρειες της εμπορικής ζωής, τη ζωή των ευγενών και περιέγραψε τη στέγασή τους. Στη σοβιετική εποχή, ο νατουραλισμός θεωρούνταν το αντίθετο του ρεαλισμού, έτσι πολλοί κριτικοί είχαν αρνητική στάση απέναντι στις τεχνικές και τις μεθόδους των εκπροσώπων του. Κατά τη γνώμη τους, οι συγγραφείς τόνισαν τις σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης ύπαρξης, ενώ η σοβιετική προπαγάνδα καλλιέργησε την ιδέα της εποικοδομητικής ανθρώπινης δραστηριότητας στην οικοδόμηση του κομμουνισμού.

Όμως, παρά την αρνητική στάση απέναντι στον νατουραλισμό, η εν λόγω κατεύθυνση αντικατοπτρίστηκε στον σοβιετικό κινηματογράφο. Για παράδειγμα, η επική ταινία του A. Konchalovsky «Siberiada» γυρίστηκε υπό την ισχυρή επιρροή του νατουραλισμού. Αυτή η ταινία έλαβε αναγνώριση στη Δύση. Σε αυτή την ταινία, ο σκηνοθέτης έδειξε τις όχι πολύ ελκυστικές πλευρές της ζωής των ανθρώπων σε ένα απομακρυσμένο, απομακρυσμένο χωριό της Σιβηρίας στο τέλος της εποχής.

Εννοια

Ο νατουραλισμός στην τέχνη έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη του πολιτισμού στο δεύτερο μισό του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η επιθυμία των συγγραφέων και των καλλιτεχνών να απομακρυνθούν από κάποιες επίσημες συμβάσεις και κανόνες, σε συνδυασμό με την ενεργό αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης ιδεών και την επιθυμία να αναπαράγουν τα φαινόμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας όσο το δυνατόν ακριβέστερα, οδήγησαν σε νέες πρωτότυπες λύσεις στο η καλλιτεχνική λέξη και τα μέσα αναπαράστασης. Ορισμένοι εκπρόσωποι του κινήματος διατήρησαν ακόμη κάποια φιλοσοφία στα έργα τους, η οποία, σε συνδυασμό με μια πειστική περιγραφή της ζωής των απλών ανθρώπων, τους επέτρεψε να δημιουργήσουν αξιομνημόνευτα έργα στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τον κινηματογράφο.

- «Καλά Νέα», 1644, άρθρ. Philippe de Champaigne, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη Η ζωγραφική του μπαρόκ ή η ζωγραφική του μπαρόκ είναι πίνακας της περιόδου του μπαρόκ στον πολιτισμό του 16ου-17ου αιώνα, ενώ με πολιτικούς όρους... ... Wikipedia

Η λέξη R. χρησιμοποιήθηκε από τους Γάλλους κριτικούς για να ονομάσει την κατεύθυνση στη ζωγραφική που επέλεξε ο Courbet (1819-77) σε αντίθεση όχι μόνο με την ιδεαλιστική κατεύθυνση, αλλά και με οποιαδήποτε άλλη που επέλεγε θέματα για πίνακες όχι από τη γύρω σύγχρονη κοινωνία και. .. ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον

Petrus Christus. Πορτρέτο μιας νεαρής κυρίας. Γύρω στο 1450. Πινακοθήκη του Βερολίνου. Πρώιμος ολλανδικός πίνακας του Βερολίνου (σπάνια παλιά ολλανδική... Wikipedia

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Ρεαλισμός. Εντουάρ Μανέ. “Breakfast in the Studio” (1868) Ρεαλισμός, αισθητική θέση, με ... Wikipedia

- (Ιαπωνικά Nippon, Nihon) I. Γενικές πληροφορίες Το Ya είναι ένα κράτος που βρίσκεται στα νησιά του Ειρηνικού Ωκεανού, κοντά στις ακτές της Ανατολικής Ασίας. Το έδαφος της Ιαπωνίας περιλαμβάνει περίπου 4 χιλιάδες νησιά, που εκτείνονται από τα βορειοανατολικά προς τα νοτιοδυτικά για σχεδόν 3,5 χιλιάδες... ...

Σάντρο Μποτιτσέλι. "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με μετάλλιο του Cosimo de' Medici." 1470 1477. Uffizi, Florence Portrait of an Italian ... Wikipedia

- (ΗΠΑ) (Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, ΗΠΑ). I. Γενικές πληροφορίες Οι ΗΠΑ είναι μια πολιτεία στη Βόρεια Αμερική. Έκταση 9,4 εκατομμύρια km2. Πληθυσμός 216 εκατομμύρια άνθρωποι. (1976, αξιολόγηση). Πρωτεύουσα είναι η Ουάσιγκτον. Διοικητικά, το έδαφος των Ηνωμένων Πολιτειών... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Πορτρέτο του John Henry, Margrave of Moravia. Peter Parler και το εργαστήριο. Μεταξύ 1379 1386, Καθεδρικός Ναός Αγίου Βίτου, Πράγα Πορτρέτο του Μεσαίωνα, τέχνη πορτρέτου του Μεσαίωνα, ένα στάδιο μιας ορισμένης παρακμής στην ιστορία της ανάπτυξης ... Wikipedia

Καλύπτει την περίοδο του 9ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Περιεχόμενα... Βικιπαίδεια

V. Favorsky (φωτογραφία από τη δεκαετία του 1920) ... Wikipedia

Βιβλία

• Δημιουργία. Άνθρωπος-θηρίο. Άρθρα, Émile Zola, Ο τόμος παρουσιάζει τα ευρέως γνωστά έργα της κλασικής γαλλικής λογοτεχνίας Émile Zola... Κατηγορία: Κλασική και σύγχρονη πεζογραφία Σειρά: Golden Fund of World Classics Εκδότης: AST, AST Moscow, Neoclassic,
• Naturalismus, Hamann R., Hermand J., Νατουραλιστική ζωγραφική, ή μάλλον, ο νατουραλισμός στη ζωγραφική, ως καλλιτεχνική κατεύθυνση του τέλους του 19ου αιώνα, δεν περιορίζεται στη δημιουργία μιας εικόνας οπτικά παρόμοιας με τη φύση. Είναι εντελώς βυθισμένος σε... Κατηγορία:

Νατουραλισμός

Με τη ρεαλιστική παράδοση συμβαίνει ένας μετασχηματισμός που είναι συγκεκριμένος για τα τέλη του 19ου αιώνα - ο εκφυλισμός του ρεαλισμού σε νατουραλισμό.

Οι υποστηρικτές αυτής της κατεύθυνσης προήλθαν από την ιδέα του πλήρους προκαθορισμού της μοίρας, της θέλησης και του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου από το κοινωνικό περιβάλλον, την καθημερινή ζωή, την κληρονομικότητα και τη φυσιολογία. Στη δεκαετία του '80 του XIX αιώνα. ο νατουραλισμός γίνεται κίνημα με επιρροή στη γαλλική λογοτεχνία. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος και θεωρητικός αυτού του κινήματος είναι ο Εμίλ Ζολά (1840-1902). Στο κύριο έργο του, την εικοσάτομη σειρά μυθιστορημάτων «Ρουγκόν-Μακκουάρ», ο Ζολά ζωγράφισε ένα ευρύ πανόραμα της γαλλικής κοινωνίας, καλύπτοντας τη ζωή όλων των τμημάτων του πληθυσμού της χώρας. Στα καλύτερα μυθιστορήματά του, «The Belly of Paris», «The Trap», «Germinal», «Money» και «Defeat», ο συγγραφέας απεικόνιζε κοινωνικές αντιφάσεις με μεγάλη ρεαλιστική δύναμη. Ωστόσο, η ιδέα των νόμων της κοινωνίας ως βιολογικών νόμων περιόριζε τον ρεαλισμό του.

Άλλοι διάσημοι εκπρόσωποι του νατουραλισμού στη λογοτεχνία ήταν: οι Γάλλοι αδελφοί Edmond (1822-1896) και Jules (1830-1876) Goncourt, οι Γερμανοί Arnaud Holtz (1863-1929), Gerhart Hauptmann (1862-1946), ο Βέλγος (Camille Lemonnier). 1844--1919).

Στα μυθιστορήματα των αδερφών Γκονκούρ («Germinie Lacerte», «Rene Mauprin») παρουσιάζεται η ζωή διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας χρησιμοποιώντας τόσο ρεαλιστικές όσο και νατουραλιστικές μεθόδους. Το 1879, μετά το θάνατο του αδελφού του, ο Edmond Goncourt έγραψε την ιστορία "The Zemgano Brothers". Σύμφωνα με τη διαθήκη του Edmond Goncourt, ιδρύθηκε (1903) η Ακαδημία Goncourt, η οποία απονέμει κάθε χρόνο βραβείο για το καλύτερο μυθιστόρημα της χρονιάς στη Γαλλία.

Ο Arno Holtz είναι φυσιοδίφης θεωρητικός. Δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων, «The Book of Time», καθώς και, μαζί με τον I. Schlaf, μια συλλογή διηγημάτων, «Papa Gamley» και ένα δράμα, «The Zelike Family».

Ο ιδρυτής του γερμανικού νατουραλισμού, G. Hauptmann, συγγραφέας των δραμάτων «Before Sunrise», «Rose Bernd», «Before Sunset», της κωμωδίας «Beaver Coat», όπου η κοινωνική κριτική γειτνιάζει με την απολυτοποίηση των βιολογικών νόμων, τον συμβολισμό. (παραμύθι-δράμα "Η βυθισμένη καμπάνα" "). Αργότερα εμφανίστηκαν στο έργο του μυστικιστικές τάσεις. Είναι ο συγγραφέας του δράματος "The Weavers" για την Πολωνική εξέγερση των Σιλεσιανών υφαντών. Νικητής του βραβείου Νόμπελ 1912

Το νατουραλιστικό κίνημα στην τέχνη ήταν ετερογενές. Μαζί με τα ρεαλιστικά, δημοκρατικά χαρακτηριστικά, κυριαρχούσαν συχνά οι τάσεις παρακμής, με την εγγενή απελπισία, τον ανηθικό τους χαρακτήρα και την απώλεια πνεύματος.

Ιμπρεσιονισμός

Υπό την επίδραση εκπροσώπων της ζωγραφικής του κριτικού ρεαλισμού (Courbet, Daumier), εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - ο ιμπρεσιονισμός (από τη γαλλική εντύπωση - εντύπωση). Οι αισθητικές στάσεις αυτής της κατεύθυνσης χαρακτηρίζονταν από την επιθυμία να συνδυάσουν τα γνωστικά καθήκοντα με την αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης του μοναδικού υποκειμενικού κόσμου του καλλιτέχνη, να μεταδώσουν τις φευγαλέες αντιλήψεις και να συλλάβουν τον πραγματικό κόσμο σε όλη του τη μεταβλητότητα και κινητικότητα. Η ιστορία του είναι σχετικά σύντομη - μόνο 12 χρόνια (από την πρώτη έκθεση ζωγραφικής το 1874 έως την όγδοη το 1886).

Ο ιμπρεσιονισμός εκπροσωπείται στα έργα καλλιτεχνών όπως ο Claude Monet, ο Pierre Auguste Renoir, ο Edgar Degas, ο Camille Pissarro και άλλοι, που ενώθηκαν για να αγωνιστούν για την ανανέωση της τέχνης ενάντια στον επίσημο ακαδημαϊσμό στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Μετά την όγδοη έκθεση που πραγματοποιήθηκε το 1886, οι ομάδες αυτές διαλύθηκαν, έχοντας εξαντλήσει τις δυνατότητες εξέλιξης σε μια ενιαία κατεύθυνση στη ζωγραφική.

Ο Claude Monet (1840-1926) είναι κορυφαίος εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, συγγραφέας τοπίων με διακριτικά χρώματα και γεμάτα φως και αέρα. Στη σειρά καμβάδων «Haystacks» και «Rouen Cathedral», προσπάθησε να αποτυπώσει φευγαλέες, στιγμιαίες καταστάσεις του περιβάλλοντος φωτός-αέρα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Από το όνομα του τοπίου του Μονέ "Impression. Rising Sun" προήλθε το όνομα του κινήματος - ιμπρεσιονισμός. Σε μεταγενέστερη περίοδο, χαρακτηριστικά διακοσμητισμού εμφανίστηκαν στο έργο του C. Monet.

Camille Pissarro (1830-1903) - εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, συγγραφέας ελαφρών, καθαρόχρωμων τοπίων ("Ploughed Ground"). Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από μια απαλή, συγκρατημένη παλέτα. Στην ύστερη περίοδο της δημιουργικότητάς του στράφηκε στην απεικόνιση της πόλης - Ρουέν, Παρίσι ("Boulevard Montmartre", "Opera Passage in Paris"). Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80. επηρεασμένος από τον νεοϊμπρεσιονισμό. Λειτουργούσε και ως πρόγραμμα.

Η δημιουργική γραφή του Edgar Degas (1834-1917) χαρακτηρίζεται από άψογη ακριβή παρατήρηση, το πιο αυστηρό σχέδιο, αστραφτερό, εξαιρετικά όμορφο χρώμα. Έγινε διάσημος για την ελεύθερα ασύμμετρη γωνιακή του σύνθεση, τη γνώση των εκφράσεων του προσώπου, τις πόζες και τις χειρονομίες ανθρώπων διαφορετικών επαγγελμάτων και τα ακριβή ψυχολογικά του χαρακτηριστικά: «Blue Dancers», «Star», «Toilet», «Ironers», «Dancers' Rest». ". Ο Ντεγκά είναι εξαιρετικός δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας. Υπό την επίδραση του Ε. Μανέ, πέρασε στο καθημερινό είδος, απεικονίζοντας το παριζιάνικο πλήθος των δρόμων, τα εστιατόρια, τις ιπποδρομίες, τους χορευτές μπαλέτου, τις πλύστρες και την αγένεια των αυτάρεσκων αστών. Αν τα έργα του Μανέ είναι φωτεινά και χαρούμενα, τότε στον Ντεγκά είναι χρωματισμένα με θλίψη και απαισιοδοξία.

Ο Pierre Auguste Renoir (1841-1919), μαζί με τους C. Monet και A. Sisley, δημιούργησαν τον πυρήνα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ρενουάρ εργάστηκε για να αναπτύξει ένα ζωηρό, πολύχρωμο καλλιτεχνικό στυλ με μια "φτερωτή πινελιά" (γνωστό ως στυλ ουράνιου τόξου του Ρενουάρ). δημιουργεί πολλά αισθησιακά γυμνά («Λουόμενοι»). Στη δεκαετία του '80, έλκεται όλο και περισσότερο προς την κλασική καθαρότητα των εικόνων στο έργο του. Κυρίως στον Ρενουάρ άρεσε να ζωγραφίζει παιδικές και νεανικές εικόνες και ειρηνικές σκηνές της παρισινής ζωής («Ομπρέλες», «Μουλέν ντε λα Γκαλέτ», «Τζ. Σαμάρι»). Το έργο του χαρακτηρίζεται από ελαφριά και διάφανα τοπία και πορτρέτα που δοξάζουν την αισθησιακή ομορφιά και τη χαρά της ύπαρξης. Αλλά ο Ρενουάρ έχει την εξής ιδέα».

Εδώ και σαράντα χρόνια βρίσκομαι σε ένα ταξίδι για να ανακαλύψω ότι το μαύρο είναι η βασίλισσα όλων των χρωμάτων.

Το έργο του Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) σχετίζεται επίσης στενά με τον ιμπρεσιονισμό. Εργάστηκε στο Παρίσι, όπου ζωγράφισε χορευτές καμπαρέ και τραγουδίστριες και ιερόδουλες με το δικό του ιδιαίτερο στυλ, που χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα, τολμηρή σύνθεση και λαμπρή τεχνική. Οι λιθογραφικές αφίσες του γνώρισαν μεγάλη επιτυχία.

Ο ιμπρεσιονισμός μπορεί να θεωρηθεί πολύ ευρύτερα - ως ένα στυλ στο οποίο δεν υπάρχει σαφώς καθορισμένη μορφή, το θέμα αποτυπώνεται σε αποσπασματικές πινελιές που αποτυπώνουν αμέσως κάθε στιγμή, αποκαλύπτοντας, ωστόσο, μια κρυφή ενότητα και σύνδεση. Με αυτή την ευρύτερη έννοια, ο ιμπρεσιονισμός εκδηλώθηκε όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε άλλες μορφές τέχνης, ιδιαίτερα στη γλυπτική.

Έτσι, ο μεγάλος Γάλλος γλύπτης Auguste Rodin (1840-1917) υπήρξε σύγχρονος και σύμμαχος των ιμπρεσιονιστών. Η δραματική, παθιασμένη, ηρωικά υπέροχη τέχνη του εξυμνεί την ομορφιά και την αρχοντιά του ανθρώπου, διαποτίζεται από συναισθηματική ορμή (η ομάδα «Kiss», «Thinker» κ.λπ.) Χαρακτηρίζεται από το θάρρος των ρεαλιστικών αναζητήσεων, τη ζωτικότητα των εικόνων , και ενεργητική εικονογραφική μοντελοποίηση. Το γλυπτό έχει μια ρευστή μορφή, αποκτά έναν φαινομενικά ημιτελή χαρακτήρα, που κάνει το έργο του να μοιάζει με τον ιμπρεσιονισμό και ταυτόχρονα να δημιουργεί την εντύπωση της επώδυνης γέννησης μορφών από στοιχειακή άμορφη ύλη. Ο γλύπτης συνδύασε αυτές τις ιδιότητες με ένα δραματικό σχέδιο και μια επιθυμία για φιλοσοφικό στοχασμό («Η Εποχή του Χαλκού», «Πολίτες του Καλαί»). Ο καλλιτέχνης Κλοντ Μονέ τον αποκάλεσε «ο μεγαλύτερος των μεγάλων». Ο Rodin έγραψε:

Η γλυπτική είναι η τέχνη των εσοχών και των κυρτών.

Τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκε από διάσημους γλύπτες όπως ο Francois Rud (1784-1855) - ο δημιουργός του ανάγλυφου "Marseillaise" στην Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι, που απεικονίζει τη φιγούρα της Ελευθερίας που οδηγεί τους επαναστάτες. ζωώδης Μπάρι? κύριος του ρεαλιστικού γλυπτικού πορτρέτου Dolu.

Αλλά μόνο ο Ροντέν εισήγαγε κάτι νέο στην πλαστική τέχνη του μόντελινγκ, διεύρυνε τη γκάμα της και εμπλούτισε τη γλώσσα. Οι προτομές πορτρέτου του Ροντέν χαρακτηρίζονται από ευκρίνεια και ακεραιότητα στη μετάδοση του χαρακτήρα του εικονιζόμενου, του εσωτερικού του κόσμου («J. Dolu», «A. Rochefort»). Το έργο του Ροντέν ήταν καινοτόμο, γόνιμο, έδωσε ώθηση στην καλλιτεχνική αναζήτηση πολλών δασκάλων της ευρωπαϊκής γλυπτικής του 20ού αιώνα.

Η επιρροή του ιμπρεσιονισμού μπορεί να εντοπιστεί στα έργα πολλών συγγραφέων, καλλιτεχνών, συνθετών που αντιπροσωπεύουν διάφορες δημιουργικές μεθόδους, ιδίως των αδελφών Goncourt, K. Hamsun, R.M. Rilke, E. Zola, Guy de Maupassant, M. Ravel, C. Debussy κ.ά.

Claude Debussy (1862-1918) - ο ιδρυτής του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Ενσάρκωσε στη μουσική φευγαλέες εντυπώσεις, τις πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων και τα φυσικά φαινόμενα. Οι σύγχρονοι θεωρούσαν ότι το προοίμιο του «Το απόγευμα ενός φαύνου» ήταν ένα είδος μανιφέστου του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Εδώ εκδηλώθηκε η αστάθεια των διαθέσεων, η επιτήδευση, η επιτήδευση, η ιδιότροπη μελωδία και η πολύχρωμη αρμονία. Ένα από τα σημαντικότερα έργα του Debussy είναι η όπερα «Pelléas et Mélisande» βασισμένη στο δράμα του M. Maeterlinck. Ο συνθέτης δημιουργεί την ουσία ενός ασαφούς, συμβολικά ομιχλώδους ποιητικού κειμένου. Το μεγαλύτερο συμφωνικό έργο του Debussy είναι τα τρία συμφωνικά σκετς «The Sea». Τα επόμενα χρόνια, χαρακτηριστικά του νεοκλασικισμού εμφανίστηκαν στα έργα του Debussy.

Ο Γάλλος συνθέτης και πιανίστας Maurice Ravel (1875-1937) συνέχισε και ανέπτυξε την αναζήτηση του Debussy για την ιμπρεσιονιστική μουσική.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από αισθησιασμό, εξωτική αρμονία και υπέροχα ορχηστρικά εφέ (μπαλέτο «Δάφνις και Χλόη», μπολερό για ορχήστρα).