Ο πίνακας του Vrubel The Swan Princess ενδιαφέροντα γεγονότα. Βάση προτεραιότητας

Περίληψη για την πειθαρχία

Ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας και τέχνης

Μια ιστορία για τον πίνακα του M.A. Vrubel "The Swan Princess"

Σχέδιο

1) Διάρκεια ζωής.

2) Η ιστορική φύση της εποχής.

3) Καλλιτεχνικά κινήματα στα οποία ήταν κοντά.

IV. Σύνθεση και χρωματικός συνδυασμός.

V. Συμβολισμός λεπτομερειών.

VI. Καινοτομία.

Πριγκίπισσα του Κύκνου. M. A. Vrubel (1900)

1) Vrubel M.A. (Mikhail Vrubel, 1856–1910), Ρώσος καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του συμβολισμού και του μοντερνισμού στη ρωσική τέχνη. Γεννήθηκε στο Ομσκ στις 5 (17) Μαρτίου 1856. Ο Vrubel σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1880–1884) με τον P.P. Chistyakov. πήρε μαθήματα ακουαρέλας από τον I.E.

2) Ανάμεσα στους Ρώσους ζωγράφους που δημιούργησαν έργα με θέμα τα παραμύθια και τα έπη, ο Vrubel έχει μια ξεχωριστή θέση. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να διεισδύσει στην ίδια τη δομή της ποιητικής φαντασίας, κατάφερε να δώσει ένα ιδιαίτερο φιλοσοφικό νόημα στις εικόνες της λαϊκής φαντασίας.

3) Ένας υπέροχος ζωγράφος, ποιητής, χρησιμοποιώντας χρώματα και γραμμές, ο Vrubel αναπτύσσει τη δική του γλώσσα, το δικό του στυλ, τη δική του κατανόηση του χρώματος. Προσπαθεί να συγκεντρώσει τα στοιχεία των χρωματικών αρμονιών. Στους καλύτερους διακοσμητικούς καμβάδες του, αποφεύγει την επιπεδότητα που ήταν χαρακτηριστική των διακοσμητικών ζωγράφων της εποχής της Art Nouveau. Και όπως οι καλύτεροι χρωματιστές όλων των εποχών και των λαών, ο Vrubel ήξερε πώς να μοιράζει προσεκτικά τα πολύχρωμα πλούτη του στον καμβά με αντανακλάσεις.

Όπως οι περισσότεροι συγγραφείς, ποιητές και καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, ο Vrubel προσπάθησε να απεικονίσει στο έργο του έναν ιδιαίτερο κόσμο, μακριά από την αντιαισθητική και χυδαία καθημερινότητα. Όμως, έχοντας ένα ισχυρό χάρισμα αληθινού ταλέντου, δεν περιορίστηκε στη σφαίρα των μυστικιστικών, απόκοσμων συμβόλων, όπως πολλοί από τους συγχρόνους του. Ο Vrubel αναζήτησε με οδυνηρό τρόπο μια απάντηση σε πολλά φλέγοντα ερωτήματα της εποχής του, στρεφόμενος σε σημαντικές και μεγαλειώδεις εικόνες, σε εξαιρετικές φύσεις, ικανές να αμφισβητήσουν με τόλμη οτιδήποτε δεσμεύει τις πνευματικές και δημιουργικές δυνάμεις του ανθρώπου. Τον διέλυσαν οι αντιφάσεις του ηθικού με το αισθητικό, του θείου και του ανθρώπινου, τον βασάνιζαν τα αιώνια ερωτήματα: μπορεί η ομορφιά να είναι κακή, και το κακό μπορεί να είναι ωραίο.

Η προσωπικότητα του Βρούμπελ ως Ρώσου καλλιτέχνη εξηγεί ένα χαρακτηριστικό όλης της ρωσικής τέχνης. Αυτή η τέχνη δεν βασίζεται ποτέ σε ψυχρούς υπολογισμούς του μυαλού. Ζεσταίνεται από μια ζωντανή αίσθηση. Ο Vrubel έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως καλλιτέχνης σπάνιας ειλικρίνειας.

Αυτή η εικόνα είναι χαρακτηριστική του έργου του Vrubel. Είναι γραμμένο στο είδος της μυθολογίας, στο οποίο παρουσιάστηκαν μια σειρά από πίνακες. Όπως οι Demon, Pan, Bogatyr.

III. Είδος.

Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε στο είδος της μυθολογίας.

(ΜΥΘΟΛΟΓΙΚΟ ΕΙΔΟΣ - αφιερωμένο στα γεγονότα και τους ήρωες για τους οποίους λένε οι μύθοι.)

«Η Πριγκίπισσα των Κύκνων». Το βαθύ νόημα περιέχεται σε δύο μόνο λέξεις. Η γοητεία της γηγενούς φύσης, η περήφανη και ευγενική ψυχή ενός παραμυθένιου κοριτσιού πουλί.

Τα μυστικά ξόρκια της κακής μαγείας που όμως κατακτήθηκε.

Πίστη και σταθερότητα αληθινής αγάπης. Η δύναμη και η αιώνια δύναμη του καλού.

Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά συνδυάζονται σε μια υπέροχη εικόνα, θαυμάσια με την αστείρευτη φρεσκάδα της και την ιδιαίτερη μεγαλειώδη ομορφιά που χαρακτηρίζει τα λαϊκά παραμύθια.

IV. Σύνθεση και χρωματικός συνδυασμός.

«Η Πριγκίπισσα των Κύκνων». Τα ορθάνοιχτα, μαγευτικά μάτια της πριγκίπισσας κοιτάζουν στα βάθη της ψυχής σας. Είναι σαν να τα βλέπει όλα.

Γι' αυτό, ίσως, τα φρύδια ανασηκώνονται τόσο λυπημένα και λίγο έκπληκτα και τα χείλη είναι κλειστά. Φαίνεται έτοιμη να πει κάτι, αλλά παραμένει σιωπηλή.

Οι τιρκουάζ, μπλε, σμαραγδένιες ημιπολύτιμες πέτρες της κορώνας-kokoshnik με σχέδια τρεμοπαίζουν και φαίνεται ότι αυτή η τρεμουλιαστή λάμψη συγχωνεύεται με την αντανάκλαση της αυγής στις κορυφές των κυμάτων της θάλασσας και με το φανταστικό φως της μοιάζει να τυλίγει τα λεπτά χαρακτηριστικά ενός χλωμού προσώπου, που κάνει τις στρογγυλές πτυχές ενός ημι-αέρινου λευκού πέπλου, που κρατιέται στο αεράκι, ζωντανεύουν τον άνεμο με το χέρι ενός κοριτσιού.

Τεράστια σαν το χιόνι, αλλά ζεστά φτερά εκπέμπουν μαργαριταρένιο, μαργαριταρένιο φως. Η θάλασσα ταράσσεται πίσω από την Πριγκίπισσα των Κύκνων. Μπορούμε σχεδόν να ακούσουμε τον μετρημένο ήχο του σερφ στα βράχια του θαυματουργού νησιού, που λάμπει με κατακόκκινα, κατακόκκινα, φιλόξενα μαγικά φώτα.

Μακριά, πολύ μακριά, στην άκρη της θάλασσας, εκεί που συναντά τον ουρανό, οι ακτίνες του ήλιου έσπασαν τα γκρίζα σύννεφα και φώτισαν τη ροζ άκρη της βραδινής αυγής. . .

Είναι αυτό το μαγικό τρεμόπαιγμα μαργαριταριών και πολύτιμων λίθων, το τρέμουλο της αυγής και η λάμψη των φλόγων των φώτων του νησιού που δημιουργεί την υπέροχη ατμόσφαιρα που διαπερνά την εικόνα, καθιστώντας δυνατή την αίσθηση της αρμονίας της υψηλής ποίησης που ηχεί στον λαϊκό μύθο . Απίστευτη καλοσύνη χύνεται στον καμβά.

Ίσως μερικές φορές μόνο το ελαφρύ θρόισμα των φτερών και ο παφλασμός των κυμάτων σπάνε τη σιωπή. Αλλά υπάρχει τόση κρυμμένη τραγουδίστρια σε αυτή τη σιωπή. Δεν υπάρχει καμία ενέργεια ή χειρονομία στην εικόνα. Η ειρήνη βασιλεύει.

Όλα μοιάζουν να είναι μαγεμένα. Αλλά ακούς, ακούς τον ζωντανό χτύπο της καρδιάς ενός ρωσικού παραμυθιού, μοιάζεις να σε αιχμαλωτίζει το βλέμμα της πριγκίπισσας και είσαι έτοιμος να κοιτάξεις ατελείωτα τα λυπημένα ευγενικά μάτια της, να θαυμάσεις το γοητευτικό, γλυκό πρόσωπό της, όμορφο και μυστηριώδες.

Ο καλλιτέχνης μας καθήλωσε με τη μαγεία της μαγικής του μούσας.

V. Συμβολισμός λεπτομερειών.

Το σύμβολο σχηματίζεται με βάση πολυάριθμες έννοιες, έτσι εμβαθύνει το περιεχόμενό του και έτσι φέρει μέσα του όχι μόνο την ιδέα ενός έργου, αλλά και ολόκληρη τη δημιουργική όπερα «Η Πριγκίπισσα του Κύκνου» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Ο μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από τη χρήση τέτοιων εικόνων που υπάρχουν στον πολιτισμό ως σύμβολα, που δηλώνουν οποιεσδήποτε «αιώνιες» ιδέες. Χρησιμοποιούνται συχνά από καλλιτέχνες και μετά από κάθε χρήση, το νόημά τους βαθαίνει, το περιεχόμενο γεμίζει με τις σκέψεις που τους βάζουν οι συγγραφείς. Ο Vrubel έχει μια ορισμένη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων στους πίνακές του. Συνολικά, μπορούν να σχηματίσουν ένα είδος μύθου, μια εικόνα του κόσμου που θα αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά της αντίληψης της πραγματικότητας από τον καλλιτέχνη. Οι εικόνες του Vrubel είναι πάντα στα όρια του πραγματικού κόσμου και της φαντασίας, όπως συνέβη με τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη. Έχει ανθρώπινη πίστη, η αγνότητα της αγάπης μπορεί να αναπαρασταθεί με το πρόσχημα της Οφηλίας, της Πριγκίπισσας των Κύκνων.

Για παράδειγμα, η εικόνα του Κύκνου, της φτερωτής πριγκίπισσας, της νύφης, δημιουργείται με βάση τον χρωματισμό μαργαριταριών, συνδυάζοντας το μυστήριο της «ζωντανής πέτρας» με τη λάμψη των αστεριών και του χιονιού. Μιλώντας για τα τρία κύρια σύμβολα του χρωματισμού του Vrubel, μπορεί να σημειωθεί ότι το κόκκινο, το μπλε, το κίτρινο είναι τρία απολύτως καθαρά χρώματα στη ζωγραφική, που ονομάζονται επίσης πρωτεύοντα, επειδή το φάσμα βασίζεται σε αυτά. Δεν μπορούν να δημιουργηθούν με την ανάμειξη άλλων χρωμάτων, όπως το λευκό.

«The Swan Princess» βλέπουμε μόνο ένα λευκό πουλί, μεταμορφωμένο σε μια όμορφη πριγκίπισσα, με φόντο ένα σκοτεινό θαλασσινό τοπίο. Αλλά στην τρέμουσα κίνηση της φιγούρας της, στο ανήσυχο γύρισμα του κεφαλιού της και στο βάθος του βλέμματός της, υπάρχει η τραγωδία της κοσμοθεωρίας του Βρούμπελ, η μοναξιά και η ανυπεράσπιστη ομορφιά της, η θυσία και η ευθραυστότητά της. Στα μάτια της πριγκίπισσας - γνώση της μοίρας της και των πάντων γύρω της.

Η ηρωίδα του καμβά "The Swan Princess" είναι βυθισμένη στο μυστήριο και το σκοτάδι.

VI. Καινοτομία.

Ο Vrubel ήταν από πολλές απόψεις ένας καινοτόμος για την εποχή του. Ο καλλιτέχνης έρχεται σε ρήξη με τις ακαδημαϊκές αρχές της καλών τεχνών του 19ου αιώνα: την απαραίτητη εικόνα της κίνησης και την παρουσία της ίντριγκας. Στο έργο «The Swan Princess» (1900), το ρωσικό θέμα του Vrubel αντικατοπτρίστηκε συνοπτικά.

Εφαρμογή

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΗΓΕΣ

1. Suzdalev P.K. Vrubel. Προσωπικότητα. Κοσμοθεωρία, μέθοδος. Μ., 1992

2. δικτυακός τόπος: www.studzona.com

3. http://vrubel.narod.ru

Πίνακας: 1900
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 142,5 × 93,5 cm

Περιγραφή του πίνακα «The Swan Princess» του M. Vrubel

Καλλιτέχνης: Mikhail Alexandrovich Vrubel
Τίτλος του πίνακα: "The Swan Princess"
Πίνακας: 1900
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 142,5 × 93,5 cm

Ο μυστικισμός του M. Vrubel είναι από καιρό ένα γενικά αποδεκτό γεγονός, δεδομένων όλων των δαιμόνων του. Ο καλλιτέχνης φαινόταν να έλκεται από άλλες δυνάμεις. Τα παραμύθια, όχι τα λαϊκά, αλλά τα λογοτεχνικά, δεν αποτελούσαν εξαίρεση.

Δημιούργησε τον ασταθή, φανταστικό και ακατανόητο κόσμο τους. Η προέλευση αυτού βρίσκεται στην εκπαίδευση του ζωγράφου. Ενδιαφερόταν για τη μουσική, το θέατρο και την όπερα. Αφού γνώρισε τη Nadezhda Zabela, ανακάλυψε τον κόσμο των θεατρικών σκηνικών και τα σκίτσα με κοστούμια σκηνής για τη γυναίκα του. Κατέπληξαν το κοινό και τους κριτικούς τόσο πολύ που περίμεναν όχι τόσο την πρεμιέρα του έργου, αλλά μάλλον ήρθαν να δουν τα κοστούμια του τραγουδιστή της όπερας με τα μάτια τους.

Η σύζυγος έγινε μούσα για τα πορτρέτα και ο Vrubel ήταν ερωτευμένος με τη φωνή της, με την εικόνα που δημιούργησε η γυναίκα, με αυτό που τόσο βοηθητικά πρότεινε η φαντασία της. Το 1900, ο συνθέτης N. Rimsky-Korsakov παρουσίασε την όπερα «The Swan Princess» στο κοινό της Μόσχας. Ο Vrubel δούλεψε σε σκίτσα κοστουμιών για τους ηθοποιούς και η Nadezhda Zabela έπαιξε το ρόλο της Πριγκίπισσας. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όπως είναι γνωστό, ειδωλοποίησε τη γυναίκα του και ζούσε για εκείνη, παρακολουθούσε όλες τις πρόβες, περνούσε νύχτες δουλεύοντας σε σκηνικά και κοστούμια και ζωγράφιζε αμέτρητες φορές. Εμπνευσμένος από τη μουσική και την ομορφιά της ηρωίδας του παραμυθιού, ο πλοίαρχος δημιούργησε τον πίνακα "The Swan Princess", για τον οποίο η σύζυγός του υπηρέτησε ως πρωτότυπο.

Η εικόνα είναι εντυπωσιακή στον στατικό της χαρακτήρα. Δεν θα δείτε ζωντανό παιχνίδι chiaroscuro εδώ, θα νιώσετε μόνο ένα αόριστο άγχος. Το παγωμένο νερό και τα άψυχα φώτα μιας μακρινής πόλης, τα τεράστια μάτια ενός κοριτσιού με χλωμό δέρμα ξυπνούν μνήμες από εκείνες τις μυστηριώδεις και μοιραίες γυναίκες, εξαιτίας των οποίων οι άντρες δεν κοιμούνται τη νύχτα και εγκαταλείπουν τις οικογένειές τους.

Αν κάνουμε έναν παραλληλισμό μεταξύ των δαιμόνων και της Πριγκίπισσας των Κύκνων, πολλοί θα πουν με σιγουριά ότι είναι δαιμόνια. Σύμφωνα με την όπερα και το παραμύθι, αυτό το κορίτσι βοηθά τον Guidon. Αλλά οι γνώστες του πολιτισμού αντιμετωπίζουν ακούσια το ερώτημα: "Γιατί ήθελε ο χαρταετός να τη σκοτώσει;" Ήταν μάγισσα, μάγισσα, δηλαδή είχε άμεση σχέση με τον άλλο κόσμο. Και όχι ο θεατής, ούτε ο αναγνώστης, δεν ξέρει από πού ήρθε αυτός ο ξένος με τα κρυστάλλινα ρούχα και ένα πολυτελές kokoshnik. Η προέλευση όλων των ηρώων του παραμυθιού του Πούσκιν είναι γνωστή επακριβώς, αλλά μόνο «... επιπλέει στην κορυφή των τρεχόντων νερών».

Ο δεύτερος συσχετισμός είναι η Αφροδίτη, γεννημένη από τα νερά και μια γραμμή από το «Είμαι ο θανάσιμος αφρός της θάλασσας» του Τσβετάεφ. Η Πριγκίπισσα των Κύκνων αναδύθηκε από τη θάλασσα, στην οποία, σύμφωνα με μια λίστα μύθων και θρύλων, ζούσαν όμορφες κοπέλες με γοητευτική φωνή και απύθμενα μάτια και για να βγουν από την άβυσσο μετατράπηκαν σε όμορφα λευκά πουλιά.

Τα μάτια της ηρωίδας του Βρούμπελ είναι ξεχωριστή υπόθεση. Σε αιχμαλωτίζουν και δεν τα αφήνουν, μοιάζουν με το βλέμμα ενός πλάσματος από άλλο σύμπαν. Είναι τρομακτικά και μυστηριώδη ταυτόχρονα, και αυτό το μυστήριο είναι τόσο άγριο και αρχέγονο που απλά δεν μπορεί να εξηγηθεί.

Το κορίτσι που απεικονίζεται στην εικόνα είναι αρκετά δύσκολο να ονομαστεί όμορφο σύμφωνα με τους τυπικούς κανόνες. Αλλά το χλωμό δέρμα της, τα σκούρα μαλλιά και τα εύθραυστα μακριά δάχτυλά της έχουν σίγουρα μαγεία και έλξη για το ισχυρότερο φύλο. Ο πρίγκιπας Guidon δεν μπόρεσε να αντισταθεί στον Κύκνο.

Η μυστηριώδης πριγκίπισσα καταλαμβάνει ολόκληρη τη σύνθεση της εικόνας. Το ντύσιμό της είναι λευκό με νότες ασημιού, τόσο ελαφρύ που είναι σχεδόν αόρατο. Επιπλέον, το χρώμα του φορέματος και των φτερών δεν είναι απαλό και χαρούμενο, αλλά κρυστάλλινο με αποχρώσεις του μπλε - τόσο εκπληκτικά κρύο και άψυχο που άθελά σου σκέφτεσαι τη Βασίλισσα του Χιονιού.

Στο βάθος του καμβά στην αριστερή πλευρά φαίνονται τα φώτα του θαυματουργού νησιού. Τα κύματα χτυπούν τα βράχια του, σαν να σε παρασύρουν προς το μέρος τους. Είναι αδύνατο να διακρίνετε τα σπίτια και το πριγκιπικό κάστρο, αφού στην εικόνα υπάρχουν μόνο αντανακλάσεις κόκκινου, πορτοκαλί και κίτρινου - τα μόνα φωτεινά σημεία σε ολόκληρη τη σύνθεση. Συμβολίζουν τη ζωή, αλλά και το πάθος που κρύβει το βλέμμα της πριγκίπισσας. Το νησί βρέχεται από τα νερά μιας καταγάλανης θάλασσας, τόσο σκοτεινής που μοιάζει σαν να κοντεύει να «βράσει και να ουρλιάσει», ενώνεται με τον σκούρο μπλε, κατακόκκινο και σκοτεινό ουρανό. Μια στενή λωρίδα φωτός στην απόσταση φαίνεται να δείχνει ότι υπάρχει κάτι ανθρώπινο στην εμφάνιση του Κύκνου - μπόρεσε να ερωτευτεί.

Ολόκληρο το φόντο του καμβά είναι γεμάτο με βαθύ λυκόφως. Αυτός είναι ο αποχαιρετισμός της νύχτας και της ημέρας, η πιο μυστηριώδης ώρα της ημέρας. Το σκοτάδι του λυκόφωτος σκεπάζει το υπέροχο νησί, την επιφάνεια της θάλασσας και την ίδια την Πριγκίπισσα. Το ίδιο μυστήριο ξεκινά - η μεταμόρφωση. Βλέπεις λευκά φτερά κύκνου, που σε κλάσματα δευτερολέπτου θα γίνουν αφρός της θάλασσας και η ίδια η μεταμόρφωση μοιάζει ατελείωτη. Η πραγματικότητα της ζωγραφικής του Vrubel είναι τόσο παραμορφωμένη που φαίνεται σαν κάποιες δαιμονικές δυνάμεις να έχουν σταματήσει τον χρόνο. Πρώτα απ 'όλα, αυτό εκδηλώνεται στα ρούχα των Κύκνων. Ένα πολυτελές kokoshnik, διακοσμημένο με περίπλοκα σχέδια, λευκές και μπλε πέτρες - όλα λάμπουν σαν παγανιστικά κοσμήματα. Το φόρεμα της δαιμονικής ομορφιάς είναι λευκό, το χρώμα της αθωότητας και της αγνότητας, αλλά και του απείρου και του κρύου, θυμίζει κάπως νυφικό. Ίσως ο καλλιτέχνης μετέφερε τη στιγμή που η πριγκίπισσα έπρεπε να αποκαλυφθεί στον Guidon.

Επομένως, το μυστικιστικό κορίτσι δεν πλησιάζει τον θεατή, τον αφήνει προς την ευτυχία της, όπως ο ξένος του Μπλοκ. Σε κοιτάζει μισογυρισμένη, σαν να προειδοποιεί ότι δεν μπορούν όλοι να ειρηνεύσουν τους δαίμονες.

Ο πίνακας έγινε με την αγαπημένη τεχνική του ζωγράφου - όλα τα ίδια καθαρά χαρακτηριστικά του προσώπου, τα άκρα και οι λεπτομέρειες, το παιχνίδι των σκιών που τους δίνει όγκο, αλλά κατά τα άλλα - τραχιές πινελιές με ένα μαχαίρι παλέτας, καθαρισμένες με ένα μαχαίρι.

Λένε ότι ο Vrubel τρελάθηκε να ζωγραφίζει δαίμονες. Η Πριγκίπισσα των Κύκνων δεν ήταν μια από αυτές; Κριτικοί, ιστορικοί τέχνης, ακόμη και οι απόγονοι του ίδιου του καλλιτέχνη αναζητούν απάντηση σε αυτό το ερώτημα και δεν την έχουν βρει μέχρι σήμερα.

Λένε ότι η θεραπεία τέχνης είναι εφεύρεση του Vrubel. Σχεδιάζοντας τους δαίμονες και τις δαίμονές του, μπορούσε να ελέγξει τον κλονισμένο ψυχισμό του. Οι ψυχίατροι που εξέτασαν τους πίνακες του καλλιτέχνη κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι υπήρχαν βελτιώσεις στην κατάστασή του όταν ζωγράφιζε και αναβοσβήνει όταν μόλις συνέλαβε την εικόνα.

Λένε ότι ο καλλιτέχνης, πιστός στη γυναίκα του, παρασύρθηκε. Και αυτό είναι αλήθεια. Παρασύρθηκε από αυτή την άγνωστη και άπιαστη, μυστικιστική και επικίνδυνη δύναμη της τέχνης, την οποία ήθελε να σταματήσει μόνο για μια στιγμή στον πίνακα «Η Πριγκίπισσα των Κύκνων». Αποδείχθηκε ότι σταμάτησε για την αιωνιότητα.

«...Είσαι το λαμπρό αστέρι του μυστηριώδους κόσμου,
πού ν' ανέβω από τα όρια της γης,
Εκεί που με περιμένει η κουρδισμένη λύρα σου,
Εκεί που με περιμένουν όνειρα ζεστασμένα από σένα...»

Peter Vyazemsky

Όλες οι παραμυθένιες λαογραφικές ιστορίες για τη μεταμόρφωση ενός ατόμου σε Κύκνο, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής ρωσικής εικόνας της Πριγκίπισσας των Κύκνων, πηγαίνουν πίσω στην υπερβόρεια παράδοση.

Η θαλάσσια θεότητα Φορκύς, ο γιος της Γαίας-Γης και το πρωτότυπο του Ρώσου Βασιλιά της Θάλασσας, παντρεύτηκε τον Τιτανίδη Κέτο. Οι έξι κόρες τους, που γεννήθηκαν στην περιοχή των Υπερβόρειων, τιμούνταν αρχικά ως όμορφες Κύκνους. Ο Προμηθέας μίλησε για τους Φορκίδες, όμοιους με τους Κύκνους, που ζουν στην άκρη της γης, τυλιγμένοι στην αιώνια νύχτα, στη μεγάλη τραγωδία του Αισχύλου.

Τα παραμυθένια πλάσματα, σύμφωνα με το μύθο, όπως αρμόζει στις Κύκνους, εμφανίζονται συχνά δίπλα στο ποτάμι, ρίχνουν το φτέρωμα του κύκνου τους και πιτσιλίζονται στο δροσερό νερό. Οι κοπέλες του κύκνου, έχοντας πετάξει την κύκνειο ρόμπα τους, μετατρέπονται σε μαγικές ομορφιές.

Η εικόνα του Κύκνου, του Ανθρώπου του Κύκνου και του συμβολισμού του κύκνου διατρέχει ολόκληρη την ιστορία του πολιτισμού των λαών της Ευρασίας: από τον παλαιότερο κουβά σε σχήμα Κύκνου, που βρέθηκε κατά τις ανασκαφές μιας πρωτόγονης τοποθεσίας (III-II χιλιετία π.Χ. ) στα Μέση Ουράλια και πετρογλυφικά της λίμνης Onega στις ντελικάτες αντίκες Θεές με φτερά κύκνου. Φτερωτά κορίτσια με στυλιζαρισμένο φτέρωμα βρίσκονται επίσης σε ρωσικά κεντήματα.

Η Παναγία των Κύκνων (Λήδα, Λάδα) είναι μια αρχαία και περιεκτική εικόνα. Η πλοκή ενός ατόμου που παντρεύεται έναν Κύκνο ή μετατρέπεται σε Κύκνο είναι κοινή μεταξύ πολλών λαών και αντανακλάται σε μια σειρά από λαογραφικές εικόνες. Πριγκίπισσα του Κύκνου.

Και ο Πούσκιν, με κάποιο ακατανόητο ένστικτο, κατάλαβε την αληθινή, θεϊκή φύση των Κύκνων από το παραμύθι που του είπε η Αρίνα Ροντιονόβνα. Ο ποιητής αναζητούσε την κύρια γραμμή των γεγονότων, που αργότερα συνέδεσε τόσο ελεύθερα όλες τις σκέψεις του. Στην πρώτη εκδοχή, μαγικές μεταμορφώσεις και άλλα θαύματα συμβαίνουν χάρη στη Βασίλισσα Μητέρα. Τελικά, δημιουργούνται από την Πριγκίπισσα των Κύκνων. Το κύριο μυστήριο και θαύμα είναι ότι στο πολυετές ταξίδι του προς αυτή την εκπληκτική διορατικότητα, ο ποιητής πλησίασε τις αρχαίες λαϊκές καταβολές της εικόνας του θεϊκού Κύκνου. Πορτρέτο-περιγραφή της αιώνια νεαρής θεάς, όπως την είδε ο νεαρός πρίγκιπας Guidon:

Εδώ είναι, κουνάει τα φτερά της,
Πέταξε πάνω από τα κύματα
Και στην ακτή από ψηλά
Βυθίστηκε στους θάμνους.
Ξεκίνησα, τινάχτηκα
Και γύρισε σαν πριγκίπισσα:
Το φεγγάρι λάμπει κάτω από το δρεπάνι,
Και στο μέτωπο το αστέρι καίει·
Και η ίδια είναι μεγαλειώδης,
Λειτουργεί σαν φασκιανός.
Και όπως λέει η ομιλία,
Είναι σαν ένα ποτάμι που φλυαρεί.

Ίσως η πιο ασυνήθιστη και ελκυστική γυναικεία εικόνα είναι "The Swan Princess", ένας πίνακας του Mikhail Aleksandrovich Vrubel, γραμμένος με βάση τη σκηνική εικόνα της ηρωίδας της όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" με βάση την πλοκή του ομώνυμο παραμύθι του A. S. Pushkin. Τον ρόλο της Πριγκίπισσας του Κύκνου τραγούδησε η σύζυγός του Ν.Ι. Η πριγκίπισσα από τον καμβά του Vrubel είναι μυστηριώδης και αινιγματική, το πρόσωπό της είναι λυπημένο. Η Πριγκίπισσα των Κύκνων απεικονίζεται με φόντο το λυκόφως που κατεβαίνει πάνω από τη θάλασσα, μια στενή λωρίδα ηλιοβασιλέματος στον ορίζοντα και μια μακρινή πόλη.

Στο βαθύ λυκόφως με μια κατακόκκινη λωρίδα του ηλιοβασιλέματος, η πριγκίπισσα αιωρείται στο σκοτάδι και γύρισε μόνο για τελευταία φορά για να κάνει ένα αποχαιρετιστήριο χτύπημα με τα φτερά της.

Η Άρια της Πριγκίπισσας των Κύκνων από την όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Υπάρχει κάτι μυστηριώδες και ανησυχητικό στο έργο αυτού του καλλιτέχνη - δεν ήταν για τίποτα που η "Πριγκίπισσα του Κύκνου" ήταν ο αγαπημένος πίνακας του Alexander Blok.

Ένα τρένο πασπαλισμένο με αστέρια
Μπλε, μπλε, μπλε βλέμμα.
Μεταξύ γης και ουρανού
Φωτιά που σηκώθηκε από ανεμοστρόβιλο.

Ζωή και θάνατος σε έναν αιώνιο ανεμοστρόβιλο,
Όλα - σε στενά μεταξωτά -
Είστε ανοιχτοί στους γαλακτώδεις δρόμους,
Κρυμμένο στα σύννεφα της καταιγίδας.

Έπεσαν αποπνικτικές ομίχλες.
Σβήσε, σβήσε το φως, χύσε το σκοτάδι...
Εσείς - με ένα στενό, λευκό, παράξενο χέρι
Μου έδωσε ένα φλιτζάνι στα χέρια μου.

Θα ρίξω το φλιτζάνι στον γαλάζιο θόλο -
Ο Γαλαξίας θα χυθεί.
Μόνο εσύ θα υψωθείς πάνω από ολόκληρη την έρημο
Ξεδιπλώστε το ίχνος του κομήτη.

Αφήστε το ασήμι να αγγίξει τις πτυχές,
Γνωρίστε με αδιάφορη καρδιά
Πόσο γλυκός είναι ο δρόμος του πόνου μου,
Πόσο εύκολο και ξεκάθαρο είναι να πεθάνεις.

1906

Η γοητεία της γηγενούς φύσης, η περήφανη και ευγενική ψυχή ενός παραμυθένιου κοριτσιού πουλί. Τα μυστικά ξόρκια της κακής μαγείας που όμως κατακτήθηκε. Πίστη και σταθερότητα αληθινής αγάπης. Η δύναμη και η αιώνια δύναμη του καλού. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά συνδυάζονται σε μια υπέροχη εικόνα, θαυμάσια με την αστείρευτη φρεσκάδα της και την ιδιαίτερη μεγαλειώδη ομορφιά που χαρακτηρίζει τα λαϊκά παραμύθια.

«...Είσαι το λαμπρό αστέρι του μυστηριώδους κόσμου,
πού ν' ανέβω από τα όρια της γης,
Εκεί που με περιμένει η κουρδισμένη λύρα σου,
Εκεί που με περιμένουν όνειρα ζεστασμένα από σένα...»

Peter Vyazemsky

Όλες οι παραμυθένιες λαογραφικές ιστορίες για τη μεταμόρφωση ενός ατόμου σε Κύκνο, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής ρωσικής εικόνας της Πριγκίπισσας των Κύκνων, πηγαίνουν πίσω στην υπερβόρεια παράδοση.

Η θαλάσσια θεότητα Φορκύς, ο γιος της Γαίας-Γης και το πρωτότυπο του Ρώσου Βασιλιά της Θάλασσας, παντρεύτηκε τον Τιτανίδη Κέτο. Οι έξι κόρες τους, που γεννήθηκαν στην περιοχή των Υπερβόρειων, τιμούνταν αρχικά ως όμορφες Κύκνους. Ο Προμηθέας μίλησε για τους Φορκίδες, όμοιους με τους Κύκνους, που ζουν στην άκρη της γης, τυλιγμένοι στην αιώνια νύχτα, στη μεγάλη τραγωδία του Αισχύλου.

Τα παραμυθένια πλάσματα, σύμφωνα με το μύθο, όπως αρμόζει στις Κύκνους, εμφανίζονται συχνά δίπλα στο ποτάμι, ρίχνουν το φτέρωμα του κύκνου τους και πιτσιλίζονται στο δροσερό νερό. Οι κοπέλες του κύκνου, έχοντας πετάξει την κύκνειο ρόμπα τους, μετατρέπονται σε μαγικές ομορφιές.
Η εικόνα του Κύκνου, του Ανθρώπου του Κύκνου και του συμβολισμού του κύκνου διατρέχει ολόκληρη την ιστορία του πολιτισμού των λαών της Ευρασίας: από τον παλαιότερο κουβά σε σχήμα Κύκνου, που βρέθηκε κατά τις ανασκαφές μιας πρωτόγονης τοποθεσίας (III-II χιλιετία π.Χ. ) στα Μέση Ουράλια και πετρογλυφικά της λίμνης Onega στις ντελικάτες αντίκες Θεές με φτερά κύκνου. Φτερωτά κορίτσια με στυλιζαρισμένο φτέρωμα βρίσκονται επίσης σε ρωσικά κεντήματα.

Η Παναγία των Κύκνων (Λήδα, Λάδα) είναι μια αρχαία και περιεκτική εικόνα. Η πλοκή ενός ατόμου που παντρεύεται έναν Κύκνο ή μετατρέπεται σε Κύκνο είναι κοινή μεταξύ πολλών λαών και αντανακλάται σε μια σειρά από λαογραφικές εικόνες. Πριγκίπισσα του Κύκνου.

Και ο Πούσκιν, με κάποιο ακατανόητο ένστικτο, κατάλαβε την αληθινή, θεϊκή φύση των Κύκνων από το παραμύθι που του είπε η Αρίνα Ροντιονόβνα. Ο ποιητής αναζητούσε την κύρια γραμμή των γεγονότων, που αργότερα συνέδεσε τόσο ελεύθερα όλες τις σκέψεις του. Στην πρώτη εκδοχή, μαγικές μεταμορφώσεις και άλλα θαύματα συμβαίνουν χάρη στη Βασίλισσα Μητέρα. Τελικά, δημιουργούνται από την Πριγκίπισσα των Κύκνων. Το κύριο μυστήριο και θαύμα είναι ότι στο πολυετές ταξίδι του προς αυτή την εκπληκτική διορατικότητα, ο ποιητής πλησίασε τις αρχαίες λαϊκές καταβολές της εικόνας του θεϊκού Κύκνου. Πορτρέτο-περιγραφή της αιώνια νεαρής θεάς, όπως την είδε ο νεαρός πρίγκιπας Guidon:

Εδώ είναι, κουνάει τα φτερά της,
Πέταξε πάνω από τα κύματα
Και στην ακτή από ψηλά
Βυθίστηκε στους θάμνους.
Ξεκίνησα, τινάχτηκα
Και γύρισε σαν πριγκίπισσα:
Το φεγγάρι λάμπει κάτω από το δρεπάνι,
Και στο μέτωπο το αστέρι καίει·
Και η ίδια είναι μεγαλειώδης,
Λειτουργεί σαν φασκιανός.
Και όπως λέει η ομιλία,
Είναι σαν ένα ποτάμι που φλυαρεί.

Ίσως η πιο ασυνήθιστη και ελκυστική γυναικεία εικόνα είναι "The Swan Princess", ένας πίνακας του Mikhail Aleksandrovich Vrubel, γραμμένος με βάση τη σκηνική εικόνα της ηρωίδας της όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" με βάση την πλοκή του ομώνυμο παραμύθι του A. S. Pushkin. Τον ρόλο της Πριγκίπισσας του Κύκνου τραγούδησε η σύζυγός του Ν.Ι. Η πριγκίπισσα από τον καμβά του Vrubel είναι μυστηριώδης και αινιγματική, το πρόσωπό της είναι λυπημένο. Η Πριγκίπισσα των Κύκνων απεικονίζεται με φόντο το λυκόφως που κατεβαίνει πάνω από τη θάλασσα, μια στενή λωρίδα ηλιοβασιλέματος στον ορίζοντα και μια μακρινή πόλη.
Στο βαθύ λυκόφως με μια κατακόκκινη λωρίδα του ηλιοβασιλέματος, η πριγκίπισσα αιωρείται στο σκοτάδι και γύρισε μόνο για τελευταία φορά για να κάνει ένα αποχαιρετιστήριο χτύπημα με τα φτερά της.

Η Άρια της Πριγκίπισσας των Κύκνων από την όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ

1900
Υπάρχει κάτι μυστηριώδες και ανησυχητικό στο έργο αυτού του καλλιτέχνη - δεν ήταν για τίποτα που η "Πριγκίπισσα του Κύκνου" ήταν ο αγαπημένος πίνακας του Alexander Blok.

* * *
Ένα τρένο πασπαλισμένο με αστέρια
Μπλε, μπλε, μπλε βλέμμα.
Μεταξύ γης και ουρανού
Φωτιά που σηκώθηκε από ανεμοστρόβιλο.

Ζωή και θάνατος σε έναν αιώνιο ανεμοστρόβιλο,
Όλα - σε στενά μεταξωτά -
Είστε ανοιχτοί στους γαλακτώδεις δρόμους,
Κρυμμένο στα σύννεφα της καταιγίδας.

Έπεσαν αποπνικτικές ομίχλες.
Σβήσε, σβήσε το φως, χύσε το σκοτάδι...
Εσείς - με ένα στενό, λευκό, παράξενο χέρι
Μου έδωσε ένα φλιτζάνι στα χέρια μου.

Θα ρίξω το φλιτζάνι στον γαλάζιο θόλο -
Ο Γαλαξίας θα χυθεί.
Μόνο εσύ θα υψωθείς πάνω από ολόκληρη την έρημο
Ξεδιπλώστε το ίχνος του κομήτη.

Αφήστε το ασήμι να αγγίξει τις πτυχές,
Γνωρίστε με αδιάφορη καρδιά
Πόσο γλυκός είναι ο δρόμος του πόνου μου,
Πόσο εύκολο και ξεκάθαρο είναι να πεθάνεις.

1906

Η γοητεία της γηγενούς φύσης, η περήφανη και ευγενική ψυχή ενός παραμυθένιου κοριτσιού πουλί. Τα μυστικά ξόρκια της κακής μαγείας που όμως κατακτήθηκε. Πίστη και σταθερότητα αληθινής αγάπης. Η δύναμη και η αιώνια δύναμη του καλού. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά συνδυάζονται σε μια υπέροχη εικόνα, θαυμάσια με την αστείρευτη φρεσκάδα της και την ιδιαίτερη μεγαλειώδη ομορφιά που χαρακτηρίζει τα λαϊκά παραμύθια.

Η παθιασμένη αγάπη για τη φύση βοηθά τον καλλιτέχνη να μεταδώσει την ομορφιά της. Τα καταπράσινα σμήνη του «Lilac» του Vrubel (1900, Tretyakov Gallery), που αναβοσβήνουν με μωβ φωτιά, ζουν, αναπνέουν και μυρίζουν ευωδιαστά στη λάμψη της έναστρης νύχτας. Ένας από τους σύγχρονους του Βρούμπελ έγραψε: «Η φύση τον τύφλωσε... γιατί κοίταξε πολύ προσεκτικά τα μυστικά της».

Μαζί με τα επικά θέματα, ο Vrubel δούλεψε την εικόνα του Δαίμονα σε όλη τη δεκαετία του '90. Σε μια από τις επιστολές προς τον πατέρα του, η ιδέα του καλλιτέχνη για τον Δαίμονα εκφράζεται: Ο δαίμονας δεν είναι τόσο κακό πνεύμα όσο ένα πονεμένο και θλιμμένο, αλλά ταυτόχρονα ένα ισχυρό, μεγαλειώδες πνεύμαΗ πρώτη προσπάθεια επίλυσης αυτού του θέματος χρονολογείται από το 1885, αλλά το έργο καταστράφηκε από τον Vrubel.

Στον πίνακα "Demon Seated" (1890, Γκαλερί Tretyakov) ο νεαρός τιτάνας απεικονίζεται στις ακτίνες του ηλιοβασιλέματος στην κορυφή ενός βράχου. Το δυνατό, όμορφο σώμα δεν φαίνεται να χωράει στο κάδρο, τα χέρια είναι στριμμένα, το πρόσωπο είναι συγκινητικά όμορφο, υπάρχει απάνθρωπη θλίψη στα μάτια. Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ είναι ένας συνδυασμός αντιφάσεων: ομορφιά, μεγαλείο, δύναμη και ταυτόχρονα περιορισμός, αδυναμία, μελαγχολία. περιβάλλεται από έναν υπέροχα όμορφο, αλλά απολιθωμένο, ψυχρό κόσμο. Υπάρχουν αντιθέσεις στο χρώμα του πίνακα. Το κρύο λιλά χρώμα «παλεύει» με το ζεστό πορτοκαλοχρυσό. Βράχοι, λουλούδια, μια φιγούρα είναι ζωγραφισμένα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, στο στυλ του Vrubel: ο καλλιτέχνης φαίνεται να ανατέμνει τη φόρμα σε ξεχωριστά πρόσωπα και φαίνεται ότι ο κόσμος είναι υφανμένος από μπλοκ κοσμημάτων. Γεννιέται ένα αίσθημα πρωταρχικότητας.

Σκεπτόμενος σε φανταστικές εικόνες, ο Vrubel συνδέεται στενά με τη ζωή γύρω του, ο Δαίμονάς του είναι βαθιά μοντέρνος, αντικατοπτρίζει όχι μόνο τις προσωπικές συναισθηματικές εμπειρίες του καλλιτέχνη, αλλά την ίδια την εποχή με τις αντιθέσεις και τις αντιφάσεις της. Όπως έγραψα Α. Μπλοκ : "Ο δαίμονας του Βρούμπελ είναι σύμβολο της εποχής μας, ούτε νύχτα ούτε μέρα, ούτε σκοτάδι ούτε φως".

Το 1891, για την επετειακή έκδοση των έργων του Λέρμοντοφ υπό την επιμέλεια του Konchalovsky, ο Vrubel ολοκλήρωσε τις εικονογραφήσεις, από τις τριάντα, οι μισές σχετίζονται με το "The Demon". Αυτές οι εικονογραφήσεις, στην ουσία, αντιπροσωπεύουν ανεξάρτητα έργα, σημαντικά στην ιστορία των ρωσικών γραφικών βιβλίων και μαρτυρούν τη βαθιά κατανόηση της ποίησης του Λέρμοντοφ από τον Βρούμπελ. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η ακουαρέλα «Head of the Demon». Είναι πραγματικά μνημειακό. Με φόντο τις βραχώδεις χιονισμένες κορυφές είναι ένα κεφάλι με ένα καπάκι από μαύρες μπούκλες. Πρόσωπο χλωμό, ξεραμένα χείλη, σαν καψαλισμένα από εσωτερική φωτιά, μάτια που καίνε με διαπεραστικό βλέμμα, με έκφραση αφόρητου μαρτυρίου. Σε αυτό το βλέμμα υπάρχει μια δίψα για «γνώση και ελευθερία», ένα επαναστατικό πνεύμα αμφιβολίας.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Vrubel έγραψε το «The Flying Demon» (1899, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο). Η εικόνα διαποτίζεται από ένα προαίσθημα θανάτου και καταστροφής. Ο χρωματισμός της εικόνας είναι ζοφερός.

Και τέλος, ο τελευταίος πίνακας, «Ο νικημένος δαίμονας», χρονολογείται από το 1901-1902, ο Vrubel εργάστηκε έντονα και οδυνηρά πάνω του. Α. Μπενουά θυμάται ότι ο πίνακας ήταν ήδη στην έκθεση World of Art και ο Vrubel συνέχιζε να ξαναγράφει το πρόσωπο του Δαίμονα, αλλάζοντας το χρώμα.

Το σπασμένο, παραμορφωμένο σώμα του Δαίμονα με σπασμένα φτερά είναι απλωμένο στο φαράγγι, με τα μάτια του να καίνε από θυμό. Ο κόσμος βυθίζεται στο σκοτάδι, η τελευταία ακτίνα αναβοσβήνει στο στέμμα του Δαίμονα, στις κορυφές των βουνών. Το επαναστατικό πνεύμα ανατρέπεται, αλλά δεν σπάει.

Οι σύγχρονοι είδαν σε αυτή την εικόνα μια αρχή διαμαρτυρίας, ένα όμορφο ακατάκτητο άτομο. Οι λέξεις έρχονται στο μυαλό Α. Μπλοκ : «Τι στιγμιαία αδυναμία είναι ελαφρύς καπνός Θα ανοίξουμε ξανά τα φτερά μας!..» και τι ειπώθηκε λίγο αργότερα! Chaliapin : «Και έγραψε τους Δαίμονές του Δυνατές, τρομακτικές, ανατριχιαστικές και ακαταμάχητες... Από τον Βρούμπελ, Δαίμονά μου».

Αφού τελείωσε τον ηττημένο Δαίμονα, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ αρρώστησε βαριά και τοποθετήθηκε σε νοσοκομείο. Με μικρά διαλείμματα, η ασθένεια διήρκεσε μέχρι το 1904, στη συνέχεια συνέβη μια σύντομη ανάρρωση.

Το 1904 πηγαίνει στην Πετρούπολη. Η τελευταία περίοδος της δημιουργικότητας ξεκινά.

Το 1904, ο Vrubel έγραψε το «The Six-Winged Seraphim», το οποίο προοριζόταν να συσχετιστεί με το ποίημα του Πούσκιν «Ο Προφήτης». Ένας πανίσχυρος άγγελος με αστραφτερό φτέρωμα ουράνιου τόξου συνεχίζει ως ένα βαθμό το θέμα του Δαίμονα, αλλά αυτή η εικόνα διακρίνεται για την ακεραιότητα και την αρμονία της.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Vrubel δημιούργησε μια από τις πιο τρυφερές, εύθραυστες εικόνες - "Πορτρέτο του N. I. Zabela με φόντο τις σημύδες" (1904, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο). Ενδιαφέρουσες αυτοπροσωπογραφίες χρονολογούνται από αυτή την εποχή. Από το 1905, ο καλλιτέχνης βρίσκεται συνεχώς στο νοσοκομείο, αλλά συνεχίζει να εργάζεται, δείχνοντας τον εαυτό του ως λαμπρός σχεδιαστής. Ζωγραφίζει σκηνές νοσοκομειακής ζωής, πορτρέτα γιατρών, τοπία. Τα σχέδια, κατασκευασμένα με διαφορετικούς τρόπους, διακρίνονται από έντονη παρατήρηση και μεγάλη συναισθηματικότητα. Ο γιατρός Usoltsev, ο οποίος θεράπευε τον Vrubel, γράφει: " Ήταν ένας καλλιτέχνης-δημιουργός με όλο του το είναι, μέχρι τις βαθύτερες εσοχές της ψυχικής του προσωπικότητας. Πάντα δημιουργούσε, θα έλεγε κανείς, συνεχώς, και η δημιουργικότητα ήταν για αυτόν «εύκολη και τόσο απαραίτητη όσο η αναπνοή, όσο ο άνθρωπος είναι ζωντανός, ακόμα αναπνέει, ενώ ο Βρούμπελ ανέπνεε, δημιούργησε τα πάντα".

Λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Vrubel άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα πορτρέτο V. Bryusova (1906, Ρωσικό Μουσείο). Λίγο καιρό αργότερα, ο Bryusov έγραψε ότι σε όλη του τη ζωή προσπάθησε να είναι σαν αυτό το πορτρέτο. Ο Vrubel δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει αυτό το έργο το 1906 ο καλλιτέχνης τυφλώθηκε. Τραγικά βιώνει ένα τρομερό χτύπημα, σε μια δύσκολη νοσοκομειακή κατάσταση ονειρεύεται τον γαλάζιο ουρανό πάνω από σκοτεινά χωράφια, τα φίλντισι χρώματα της άνοιξης. Η μουσική ήταν η μόνη παρηγοριά. Ο Vrubel πέθανε την 1η Απριλίου 1910.

Δημιουργώντας τραγικές εικόνες, ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε σε αυτές μια φωτεινή, ευγενή αρχή. Η πάλη μεταξύ φωτός και σκότους είναι το περιεχόμενο των περισσότερων έργων του Vrubel. Ο A. Blok μίλησε ποιητικά για αυτό πάνω από τον τάφο του καλλιτέχνη: Ο Βρούμπελ ήρθε σε μας ως αγγελιοφόρος ότι η μωβ νύχτα ήταν διάσπαρτη με το χρυσό μιας καθαρής βραδιάς. Μας άφησε τους Δαίμονές του, σαν ξόρκια ενάντια στο πορφυρό κακό, ενάντια στη νύχτα. Δεν μπορώ παρά να τρέμω με όσα ο Βρούμπελ και άλλοι σαν αυτόν αποκαλύπτουν στην ανθρωπότητα μια φορά τον αιώνα"

Χρησιμοποιήθηκαν υλικά από ένα άρθρο του Fedorova N.A. από το βιβλίο: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 σύντομες βιογραφίες δασκάλων της ρωσικής τέχνης. Λένινγκραντ, 1971

Μονογραφία για τον Vrubel. Αφανή αριστουργήματα

Κορίτσι στο παρασκήνιο Περσικό χαλί, 1886

Πραγματοποιήθηκε ένα ταξίδι στη Βενετία για να ζωγραφιστούν οι παραγγελθείσες εικόνες του τέμπλου - ο Χριστός, η Μητέρα του Θεού και οι άγιοι - Κύριλλος και Αθανάσιος. Ο Prakhov αποφάσισε ότι θα ήταν καλύτερο για τον Vrubel να τα δουλέψει όχι στο Κίεβο, αλλά στη Βενετία, την πόλη-μουσείο, όπου ο καθεδρικός ναός του Αγ. Mark με τα διάσημα ψηφιδωτά του, τα ψηφιδωτά του 12ου αιώνα στο Torcello και πίνακες διάσημων βενετσιάνικων χρωματιστών.
Ο Vrubel πέρασε περίπου έξι μήνες στη Βενετία. Από εκεί έγραψα στην αδερφή μου: «Ξεφυλλίζω τη Βενετία μου (στην οποία κάθομαι όλη την ώρα, γιατί η παραγγελία είναι σε βαριές σανίδες ψευδαργύρου με τις οποίες δεν μπορείς να κυλήσεις) ως χρήσιμο ειδικό βιβλίο και όχι ως ποιητική μυθοπλασία. Αυτό που βρίσκω σε αυτό είναι ενδιαφέρον μόνο για την παλέτα μου». Αυτό που τον ενδιέφερε περισσότερο στην παλέτα του δεν ήταν οι φωτιστές της Υψηλής Αναγέννησης - Τιτσιάνο, Βερονέζ - αλλά οι προκάτοχοί τους, οι δάσκαλοι του Quattrocento (XV αιώνας), πιο στενά συνδεδεμένοι με τη μεσαιωνική παράδοση - Carpaccio, Cima da Conegliano και, ιδιαίτερα , Τζιοβάνι Μπελίνι. Η επιρροή του Ενετού Quattrocento αντικατοπτρίστηκε στις μνημειακές εικόνες με ολόσωμες μορφές που εκτέλεσε ο Vrubel. Ο πρώτος βιογράφος του Vrubel A.P. Ivanov έγραψε γι 'αυτούς: «Η πλαστική μουσική αυτών των εικόνων είναι χτισμένη στους μεγαλοπρεπείς και καθαρούς τρόπους του G. Bellini και του Carpaccio και στα βάθη της, όπως το κυρίαρχο στοιχείο στον σταθμό οργάνων, ηχεί την πολύχρωμη μαγεία του τα ψηφιδωτά του Αγίου Μάρκου».
Η Βενετία έδωσε στον Βρούμπελ πολλά και έγινε σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική του εξέλιξη: αν η συνάντηση με τη βυζαντινή τέχνη εμπλούτισε την κατανόησή του για τη μορφή και εξύψωσε την έκφρασή του, τότε η βενετσιάνικη ζωγραφική ξύπνησε το χάρισμά του για χρώμα. Ωστόσο, περίμενε με ανυπομονησία την επιστροφή του. Αυτό που του συνέβη είναι αυτό που συμβαίνει συχνά σε ανθρώπους που βρίσκονται έξω από την πατρίδα τους για μεγάλο χρονικό διάστημα: μόνο τότε αισθάνονται όλη τη δύναμη της έλξης της. Σώζεται ένα γράμμα του καλλιτέχνη από τη Βενετία προς τον σύντροφο της Ακαδημίας V.E Savinsky, όπου με προφανή πίεση σκέψης προσπαθεί να παρουσιάσει νέα και σημαντικά συμπεράσματα για αυτόν, στα οποία κατέληξε στην Ιταλία. Λέει ότι εδώ, δηλαδή στην Ιταλία, μπορείς να σπουδάσεις, αλλά να δημιουργήσεις μόνο σε αυτόχθονες έδαφος. ότι το να δημιουργείς σημαίνει να αισθάνεσαι και να νιώθεις σημαίνει «να ξεχνάς ότι είσαι καλλιτέχνης και να χαίρεσαι για το γεγονός ότι είσαι πρώτα απ' όλα άνθρωπος». «...Πόση ομορφιά έχουμε στη Ρωσία!» - ένα τέτοιο επιφώνημα ξεφεύγει από τον Vrubel για πρώτη φορά. Πριν, φαινόταν να είναι μάλλον αδιάφορος για το «εγγενές έδαφος»: ήταν κάτι δεδομένο, απαρατήρητο, οι ιδέες του αντλήθηκαν από παγκόσμιες πηγές: αρχαιότητα, Άμλετ, Φάουστ... Και μόνο τώρα, στο εξωτερικό, οι διαθέσεις του προκύπτουν και σκέψεις που αργότερα οδήγησαν σε μια ποιητική ερμηνεία των ρωσικών παραμυθιών και της ρωσικής φύσης.

Υπήρχε ένας άλλος λόγος για τον οποίο ο Vrubel ήθελε να επιστρέψει στο Κίεβο το συντομότερο δυνατό. Ήταν ερωτευμένος με τη σύζυγο του Prakhov Emilia Lvovna, την οποία υπαινίχθηκε μυστηριωδώς πολλές φορές, χωρίς να κατονομάσει, σε επιστολές προς την αδερφή του: ήταν το μυστικό του «εγκάρδιο θέμα».
Ακόμη και πριν φύγει στο εξωτερικό, ζωγράφισε πολλές φορές την E.L Prakhova - το πρόσωπό της του χρησίμευσε ως πρωτότυπο για το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού. Η ομοιότητα πορτρέτου έχει διατηρηθεί στην ίδια την εικόνα, αλλά εκεί είναι σίγαση. πιο καθαρά - σε δύο σκίτσα με μολύβι του κεφαλιού της Παναγίας. Ένα εκπληκτικό πρόσωπο φαίνεται από αυτά τα σχέδια: μάλλον άσχημο παρά όμορφο, το ατελείωτα συγκινητικό πρόσωπο ενός περιπλανώμενου - σάλια μέχρι τα φρύδια, ένα φαινομενικά πρησμένο στόμα, διεσταλμένα στρογγυλά ανοιχτόχρωμα μάτια σαν να σκέπτονται κάτι άγνωστο στους άλλους.
Από τις τέσσερις εικόνες του τέμπλου, ο καλλιτέχνης είχε ιδιαίτερη επιτυχία με τη Μητέρα του Θεού. Αυτό είναι ένα από τα αναμφισβήτητα αριστουργήματά του. Είναι ζωγραφισμένο σε χρυσό φόντο, σε ρόμπα με βαθιές, βελούδινες σκούρες κόκκινες αποχρώσεις, το μαξιλάρι στο θρόνο είναι κεντημένο με πέρλες και στο πόδι υπάρχουν λεπτεπίλεπτα λευκά τριαντάφυλλα. Η Μητέρα του Θεού κρατά το μωρό στα γόνατά της, αλλά δεν σκύβει προς το μέρος του, αλλά κάθεται ίσια και κοιτάζει μπροστά με ένα λυπημένο, προφητικό βλέμμα. Στα χαρακτηριστικά και την έκφραση του προσώπου υπάρχει κάποια ομοιότητα με τον τύπο της Ρωσίδας αγρότισσας, όπως αυτά τα πολύπαθα γυναικεία πρόσωπα που βρίσκονται στους πίνακες του Σουρίκοφ.
Η πρώτη αισθητή αγάπη για την πατρίδα, η πρώτη υπέρτατη αγάπη για μια γυναίκα πνευματοποίησε αυτή την εικόνα και την έφερε πιο κοντά στην ανθρώπινη καρδιά.
Επιστρέφοντας από τη Βενετία, ο Βρούμπελ ορμούσε. Ήταν σαν να μην μπορούσε να βρει μια θέση για τον εαυτό του - είτε αποφάσισε να φύγει από το Κίεβο (και πράγματι πήγε στην Οδησσό για αρκετούς μήνες), μετά επέστρεψε ξανά. τον τράβηξε το μεθυστικό «κύπελλο της ζωής», είχε γοητευτεί βίαια με κάποιον επισκέπτη χορευτή, ήπιε πολύ, ζούσε άστατα, πυρετωδώς και, επιπλέον, ήταν σε βαριά φτώχεια, αφού δεν υπήρχαν χρήματα και η σχέση του με τον Πράκοφ έγινε πιο κρύο και πιο απόμακρο.
Ο πατέρας του καλλιτέχνη ανησυχούσε: ο γιος του ήταν ήδη τριάντα χρονών, είχε πανεπιστημιακή εκπαίδευση, καλλιτεχνική εκπαίδευση, «άβυσσος ταλέντου» και όμως χωρίς όνομα, χωρίς ασφαλή θέση - χωρίς διακύβευμα, χωρίς δικαστήριο. Σε επίμονες προσκλήσεις να έρθει να ζήσει στο σπίτι (η οικογένεια ζούσε στο Χάρκοβο εκείνη την εποχή) δεν ανταποκρίθηκε. Το φθινόπωρο του 1886, ο ίδιος ο A.M. Vrubel ήρθε στο Κίεβο για να επισκεφτεί τον γιο του και οι φόβοι του επιβεβαιώθηκαν: «Ο Misha είναι υγιής (σύμφωνα με τον ίδιο), αλλά φαίνεται αδύνατος και χλωμός. Από το σταθμό πήγα κατευθείαν κοντά του και στεναχωρήθηκα με το δωμάτιό του και τα έπιπλά του. Φανταστείτε, ούτε ένα τραπέζι, ούτε μια καρέκλα. Όλα τα έπιπλα είναι δύο απλά σκαμπό και ένα κρεβάτι. Δεν είδα μια ζεστή κουβέρτα, ένα ζεστό παλτό ή ένα φόρεμα διαφορετικό από αυτό που φορούσε (ένα λιπαρό φόρεμα και ένα φθαρμένο παντελόνι). Ίσως σε πιόνι... Ήταν οδυνηρό, πικρό μέχρι δακρύων... Έπρεπε να τα δω όλα αυτά. Υπάρχουν τόσες πολλές λαμπρές ελπίδες!».

Δεν υπάρχουν άμεσες αποδείξεις για την ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή -δεν του άρεσε να είναι ειλικρινής- αλλά είναι προφανές ότι δεν βίωνε μόνο μια οικονομική κρίση. Υπέμεινε αμέριμνος τη φτώχεια, την έλλειψη φήμης επίσης: ήξερε ότι αργά ή γρήγορα θα ερχόταν, και αν δεν ερχόταν, τότε τι; Έρωτας που έφτασε σε αδιέξοδο - αυτό ήταν σοβαρό. Αλλά όχι μόνο αυτό. Τον επισκέφτηκε βαθιά αναταραχή, την οποία μοιράστηκε με την εποχή του, αν και τα άμεσα αίτια μπορεί να ήταν οικεία και προσωπικά. Ο Vrubel γνώρισε νωρίς αυτό που δύο δεκαετίες αργότερα ο Blok ονόμασε «η εισροή μωβ κόσμων», το μωβ σκοτάδι που κυριεύει το χρυσό φως. Μια αθεϊστική εξέγερση ξέσπασε μέσα του. Για δύο χρόνια ο Βρούμπελ εργάστηκε για την εκκλησία, σε μια ατμόσφαιρα θρησκευτικότητας που ήταν τόσο ελάχιστα συνεπής με τους γύρω του όσο η κοσμική κυρία Emilia Prakhova ελάχιστα συμφωνούσε με το ιδανικό της Μητέρας του Θεού. Και για πρώτη φορά, η ζοφερή εικόνα του Θεομάχου, του Δαίμονα, άρχισε να δελεάζει τον Βρούμπελ και να αιχμαλωτίζει τη φαντασία του.
Μόλις δούλευε στο "The Demon" όταν ο πατέρας του έφτασε απροσδόκητα. Ο πατέρας περιέγραψε τον ημιτελή πίνακα στην ίδια επιστολή, λέγοντας ότι ο Δαίμονας του φαινόταν «μια θυμωμένη, αισθησιακή, αποκρουστική ηλικιωμένη γυναίκα». Δεν μας έχουν φτάσει κανένα ίχνος του «Δαίμονα» του Κιέβου - ο καλλιτέχνης το κατέστρεψε, όλοι οι πλέον γνωστοί «Δαίμονες» κατασκευάστηκαν πολύ αργότερα. Αλλά η ιδέα και η αρχή χρονολογούνται από την περίοδο του Κιέβου.
Ταυτόχρονα, ο Vrubel εργαζόταν σε άλλα πράγματα εκείνη την εποχή, με εντολή του φιλάνθρωπου του Κιέβου I.N. Δείχνουν μια λαχτάρα για την ανατολή - λουλουδάτη, μαγική, πικάντικη. Για τον Tereshchenko, ο Vrubel ανέλαβε να ζωγραφίσει τον πίνακα "A Oriental Tale", αλλά έκανε μόνο ένα σκίτσο σε ακουαρέλα, και ακόμη και αυτό σκίστηκε όταν ο E.L Prahova αρνήθηκε να τον δεχτεί ως δώρο. Στη συνέχεια, όμως, κόλλησε το σκισμένο σεντόνι, που μέχρι σήμερα είναι το καμάρι του Μουσείου Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου. Αυτή η μεγάλη ακουαρέλα είναι εκπληκτική. Με την πρώτη ματιά, είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς τι απεικονίζεται: το μάτι θαμπώνεται από ένα ιριδίζον μωσαϊκό πολύτιμων σωματιδίων, που φωτίζεται από λάμψεις γαλαζωπό φωσφορίζον φως, σαν να είχαμε μπει πραγματικά σε μια σπηλιά, θησαυρούς από τις Αραβικές Νύχτες. Μετά όμως το μάτι το συνηθίζει και αρχίζει να ξεχωρίζει το εσωτερικό της σκηνής του Πέρση πρίγκιπα, τα χαλιά που την καλύπτουν, τον ίδιο τον πρίγκιπα και τις οδαλίσκες του. Οι φιγούρες είναι γεμάτες συναίσθημα και ποίηση: ο πρίγκιπας, καθισμένος στο κρεβάτι, κοιτάζει με ένα στοχαστικό και βαρύ βλέμμα την όμορφη κοπέλα που στέκεται απέναντί ​​του με κατεβασμένα μάτια.

Μονογραφία για τον Βρούμπελ. Κίεβο. Συνάντηση με την αρχαιότητα

Κορίτσι στο παρασκήνιο Περσικό χαλί, 1886

Ο καλλιτέχνης L. Kovalsky, μαθητής εκείνη την εποχή στη σχολή σχεδίου του Κιέβου, αφηγήθηκε αργότερα πώς συνάντησε για πρώτη φορά τον Vrubel λίγο μετά την άφιξή του στο Κίεβο. Ο Κοβάλσκι εγκαταστάθηκε για να ζωγραφίσει ένα σκίτσο σε έναν ψηλό λόφο με θέα τον Δνείπερο και τα μακρινά λιβάδια. «Η σιωπή της βραδιάς, η παντελής απουσία κανενός, εκτός από τα χελιδόνια που έκαναν κύκλους και κελαηδούσαν στον αέρα. Με ήρεμη ενατένιση απεικόνισα, όσο καλύτερα μπορούσα, το τοπίο μου 30 βερστών, αλλά ήσυχα βήματα, και μετά ένα σταθερό βλέμμα με έκανε να γυρίσω. Το θέαμα ήταν κάτι παραπάνω από ασυνήθιστο: με φόντο τους πρωτόγονους λόφους του Κιριλόφσκι, πίσω μου στεκόταν μια ξανθιά, σχεδόν λευκή ξανθιά, νεαρή, με πολύ χαρακτηριστικό κεφάλι, μικρό μουστάκι, επίσης σχεδόν λευκό. Ήταν κοντός, με πολύ ανάλογη διάπλαση, ντυμένος... αυτό θα μπορούσε να με εντυπωσιάσει περισσότερο εκείνη την εποχή... όλα με μαύρο βελούδινο κοστούμι, κάλτσες, κοντό παντελόνι και μπότες. Κανείς δεν ντύθηκε έτσι στο Κίεβο και αυτό είναι που μου έκανε τη σωστή εντύπωση. Γενικά, ήταν ένας νεαρός Βενετός από πίνακα του Τιντορέτο ή του Τιτσιάν, αλλά αυτό το έμαθα πολλά χρόνια αργότερα, όταν ήμουν στη Βενετία. Τώρα, με φόντο τους λόφους Κιρίλοφ και τον κολοσσιαίο θόλο του γαλάζιου ουρανού του Κιέβου, η εμφάνιση αυτής της αντιθετικής φιγούρας, με τα ξανθά μαλλιά, ντυμένη με μαύρο βελούδο, ήταν κάτι παραπάνω από ακατανόητος αναχρονισμός.
...Ο άγνωστος έγειρε πιο κοντά, κοίταξε προσεκτικά και με σοβαρό τόνο, σαν κάτι να ήταν άγνωστης σημασίας, και είπε: «Πού είναι το πρώτο σου σχέδιο; Είναι αυτές οι θημωνιές; Αλλά είναι αρκετά μίλια μακριά! Δεν μπορείς να γράφεις έτσι, κάνεις ανοησίες - πρέπει να αρχίσεις να μελετάς τη φύση από ένα κομμάτι χαρτί, από τις λεπτομέρειες και όχι, όπως εσύ, να παίρνεις όλα τα είδη και να τα βάζεις σε ένα ασήμαντο κομμάτι χαρτί - αυτό είναι κάποιο είδος εγκυκλοπαίδειας, όχι ζωγραφική. Μην θυμώνεις, το είπα γιατί βλέπω το λάθος σου». Κοίταξε λίγο ακόμα και εξαφανίστηκε. Δεν γύρισα καν να κοιτάξω, με κυρίευσαν τα προσβλητικά λόγια, που μου φάνηκαν πολλά στην παρατήρησή του, αλλά παρόλα αυτά με ενδιέφερε που μίλησε τόσο ειλικρινά και σοβαρά για τη δουλειά μου, την οποία έβλεπα ως κάτι που δεν αξίζει προσοχής «Μου δίδαξαν αυτό στο σχολείο, κανείς εκεί δεν κοίταξε σοβαρά τη δική του ή τη δουλειά άλλων ανθρώπων».

Ο συγκινημένος Κοβάλσκι δεν συνέχισε το σκίτσο και πήγε στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου για να δει τους συντρόφους του που εργάζονταν για την αποκατάσταση των τοιχογραφιών. Στη χορωδία παρατήρησε έναν άγνωστο που μόλις είχε γνωρίσει. Οι σύντροφοι είπαν ότι αυτός ήταν ο καλλιτέχνης Vrubel και του έδειξαν την «Κάθοδο του Αγίου Πνεύματος» που είχε ξεκινήσει, καθώς και δύο αγγέλους: «Ο Vrubel είπε ότι εδώ έφτασε πιο κοντά στο Βυζάντιο».
Έτσι, ο Vrubel στο Κίεβο έπρεπε να επιβλέπει την αποκατάσταση των βυζαντινών τοιχογραφιών του 12ου αιώνα στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου, επιπλέον, να ζωγραφίσει αρκετές νέες μορφές και συνθέσεις στους τοίχους της για να αντικαταστήσει τις χαμένες, και επίσης να ζωγραφίσει εικόνες για το τέμπλο. Η γενική διεύθυνση του έργου ανήκε στον Prahov.
Ο A.V Prakhov, σε στενή επικοινωνία με τον οποίο (και με την οικογένειά του) ο Vrubel πέρασε πέντε χρόνια στο Κίεβο, ήταν γνωστός στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Ιστορικός τέχνης, αρχαιολόγος, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, μίλησε ενεργά τη δεκαετία του '70 ως κριτικός τέχνης στο περιοδικό «Bee». Σε άρθρα με το ψευδώνυμο "Profan", ο Prakhov προώθησε την τέχνη των Wanderers με μεγάλη λογοτεχνική λαμπρότητα και ταμπεραμέντο. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα του, αφιερωμένο στην Έκτη Περιοδευτική Έκθεση του 1878 (στην πραγματικότητα, δύο εκθέματα - το "Stoker" του Yaroshenko και το "Protodeacon" του Repin), δεν επιτρεπόταν να περάσει από τους λογοκριτές. Το άρθρο διατηρήθηκε σε αποδείξεις και στη συνέχεια, ακόμη και σήμερα, η συγγραφή του αποδόθηκε κάποτε στον I.N. Τότε ο Prakhov αποσύρθηκε εντελώς από την κριτική δραστηριότητα, σταμάτησε να εργάζεται στη σύγχρονη τέχνη (χαρακτηριστικό σύμπτωμα της δεκαετίας του '80!) και επέστρεψε στη μελέτη των αρχαιοτήτων. Ωστόσο, δεν έχασε τις σχέσεις του με καλλιτέχνες και το σπίτι του στο Κίεβο ήταν σχεδόν το ίδιο ανοιχτό γι 'αυτούς όσο και τα σπίτια των Polenov και Mamontov στη Μόσχα. Δυναμικός, δραστήριος, όχι ακόμη σαράντα ετών, ο Πράκοφ ξεσήκωσε την καλλιτεχνική ζωή του Κιέβου αναλαμβάνοντας τη μελέτη και την αποκατάσταση μοναδικών μνημείων της Ρωσίας του Κιέβου. Επίσης επέβλεψε την εσωτερική διακόσμηση της νέας εκκλησίας - Vladimir, που ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1860. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες είχαν τότε μάλλον πρόχειρες ιδέες για το βυζαντινό στυλ, και το ίδιο για τις τεχνικές αποκατάστασης. Οι τοιχογραφίες Kirillov ήταν σε κακή κατάσταση, μια ομάδα μαθητών από τη σχολή σχεδίου του Κιέβου, με επικεφαλής τον καλλιτέχνη N.I (με τον οποίο ο Vrubel έγινε αργότερα στενός φίλος). Με τα άτεχνα χέρια τους, οι τοιχογραφίες ζωγραφίστηκαν από ψηλά κατά μήκος των διατηρημένων περιγραμμάτων (σύμφωνα με τις «καταμετρήσεις»). τώρα μια τέτοια μέθοδος θα θεωρούνταν βάρβαρη. Υπάρχουν πληροφορίες ότι ο Vrubel του αντιτάχθηκε, προτείνοντας απλώς να καθαρίσει τις τοιχογραφίες και να τις αφήσει ανέγγιχτες, αλλά δεν συμφώνησαν σε αυτό: ο ναός ήταν ενεργός και οι μισοσβησμένες φιγούρες των αγίων θα μπορούσαν να μπερδέψουν τους ενορίτες. Χρειάστηκε να ολοκληρωθούν, διατηρώντας όσο το δυνατόν περισσότερο το στυλ του 12ου αιώνα. Πώς ήταν δυνατόν να το σώσετε; Όχι μόνο οι μαθητές του Murashko, αλλά και ο ίδιος ο Vrubel συνάντησαν για πρώτη φορά τη βυζαντινή τέχνη στο Κίεβο. Για αρκετούς μήνες βυθίστηκε στη μελέτη των αρχαιοτήτων, χρησιμοποιώντας, εκτός από τα πρωτότυπα της κυριλλικής εκκλησίας και του καθεδρικού ναού του Αγ. Σοφία, βιβλία, έγχρωμοι πίνακες και φωτογραφίες από την πλούσια βιβλιοθήκη του Prahov. Αντιμετώπισε με μεγάλη προσοχή την αποκατάσταση παλαιών τοιχογραφιών από σωζόμενα θραύσματα. όπως θυμήθηκε ο Ν Ο A.Prahov (γιος του A.V.Prahov), «δεν επινόησε τίποτα δικό του, αλλά μελέτησε την τοποθέτηση μορφών και πτυχών ρούχων χρησιμοποιώντας υλικά που διατηρήθηκαν σε άλλα μέρη».
Τώρα, στα μέσα όχι του 19ου, αλλά του 20ου αιώνα, οι τοιχογραφίες Kirillov έχουν αποκατασταθεί σύμφωνα με όλους τους κανόνες της σύγχρονης επιστήμης, αν και οι περισσότερες από αυτές έχουν χαθεί ανεπανόρθωτα και μόνο μερικά κομμάτια αρχαίας ζωγραφικής έχουν διατηρηθεί ανέπαφα . Αλλά τώρα η Κυριλλική Εκκλησία έχει επίσης μείνει στην ιστορία ως μνημείο που καταλήφθηκε από την ιδιοφυΐα του Vrubel. Ο Vrubel ζωγράφισε στους τοίχους πολλές φιγούρες αγγέλων, το κεφάλι του Χριστού, το κεφάλι του Μωυσή και, τέλος, δύο ανεξάρτητες συνθέσεις - την τεράστια «Κάθοδο του Αγίου Πνεύματος» στη χορωδία και τον «Θρήνο» στο νάρθηκα. Όταν εργαζόταν σε αυτά, ο καλλιτέχνης δεν αντέγραφε πλέον αρχαία δείγματα. Είχε το εσωτερικό δικαίωμα να μην ακολουθήσει το γράμμα του αρχαίου στυλ - διείσδυσε στο πνεύμα του.

Η ευγενής και συγκρατημένη έκφραση των αρχαίων ψηφιδωτών και τοιχογραφιών ξεκαθάρισε τις αναζητήσεις του ίδιου του Βρούμπελ. Η έκφραση ήταν χαρακτηριστικό του ταλέντου του αρχικά, αλλά στα πρώτα του έργα παρέσυρε στην υπερβολή και τα ρομαντικά κλισέ. Έτσι, στο σχέδιο «Το ραντεβού της Άννας Καρένινα με τον γιο της», που έγινε στις αρχές της δεκαετίας του '80, η Άννα, με υπερβολική θέρμη, σχεδόν στραγγαλίζει ένα παιδί στην αγκαλιά της. Στα σχέδια για τον Μότσαρτ και τον Σαλιέρι (1884), ο Σαλιέρι εμφανίζεται ως μελοδραματικός κακός. Και μόνο μετά την εξοικείωση με τη μνημειώδη βυζαντινή και παλιά ρωσική τέχνη, η έκφραση του Vrubel γίνεται μεγαλειώδης - η ψυχολογική πίεση εξαφανίζεται, μια χαρακτηριστική έκφραση Vrubel πνευματικής έντασης εμφανίζεται στο συγκεντρωμένο βλέμμα τεράστιων ματιών (τα μεγάλα μάτια είναι επίσης χαρακτηριστικό της βυζαντινής ζωγραφικής). με πόζες που φαίνονται μουδιασμένες, μια κακή χειρονομία, μια ατμόσφαιρα βαθιάς σιωπής. Αυτό είναι ήδη στην «Κάθοδο του Αγίου Πνεύματος», γραμμένο στο θησαυροφυλάκιο της κυριλλικής εκκλησίας. Σύμφωνα με την ευαγγελική παράδοση, το άγιο πνεύμα εμφανίστηκε στους αποστόλους με τη μορφή περιστεριού και οι γλώσσες φλόγας που προέρχονταν από αυτό «ακουμπούσαν στον καθένα από αυτούς». Μετά από αυτό, οι απόστολοι απέκτησαν το χάρισμα να μιλούν σε όλες τις γλώσσες και να κηρύττουν τις διδασκαλίες του Χριστού σε όλα τα έθνη. Όπως και άλλες ιστορίες του Ευαγγελίου, η πλοκή της «Καθόδου» είχε το δικό της εικονογραφικό σχήμα στην εκκλησιαστική τέχνη, που καθορίζεται από την παράδοση αιώνων. Ο Vrubel ακολούθησε το σχέδιο αρκετά στενά, χρησιμοποιώντας προφανώς μινιατούρες αρχαίων ευαγγελίων. Αλλά στην ερμηνεία των μορφών και των προσώπων, εμφανίστηκε ως σύγχρονος καλλιτέχνης, ως ψυχολόγος. Οι απόστολοί του είχαν ζωντανά πρωτότυπα. Προηγουμένως, θεωρήθηκε ότι ο καλλιτέχνης έκανε προπαρασκευαστικά σκίτσα των ψυχικά ασθενών (η εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου βρισκόταν στην επικράτεια ενός ψυχιατρείου), αλλά αυτό είναι λάθος: ο γιος του A.V Prakhov N.A. Prakhov κατονομάζει ονομαστικά έναν αριθμό από πρόσωπα που αναγνωρίζονται στην «Κάθοδο» - επιστήμονες του Κιέβου, ιερείς, αρχαιολόγοι, ανάμεσά τους και ο ίδιος ο Adrian Viktorovich Prakhov.
συνέχιση ....

Μιχαήλ Βρούμπελ. Πινακοθήκη ζωγραφικής. Ζωγραφική

Ο δαίμονας νικήθηκε. 1901	Καθιστός δαίμονας, 1890. Σκίτσο	Ο δαίμονας νικήθηκε. 1902	Ιπτάμενος Δαίμονας. 1899
Κυρία στα μωβ. Πορτρέτο του καλλιτέχνη N.I. Ζαμπέλα-Βρούμπελ. 1904	Κόκκινα λουλούδια και φύλλα μπιγκόνια σε ένα καλάθι. 1886-1887	Παγώνι. Αρχές του 1900	Ανατολή Χορός. 1887
Ο δαίμονας νικήθηκε. 1902. Σκίτσο ακουαρέλας	Πορτρέτο του K.D. Artsybushev. 1897	Εξάφτερό σεραφείμ. 1905	Νύχτα στην Ιταλία. 1891
Bogatyr. 1898	Άμλετ και Οφηλία. 1884	Snow Maiden. δεκαετία του 1890	Τριαντάφυλλο. 1884
Παιχνίδια ναϊάδων και τρίτωνων	Αποχαιρετισμός του βασιλιά της θάλασσας στην πριγκίπισσα Volkhova. 1899	Κατάνια. Σικελία. 1894	Πόρτο Φίνο. Ιταλία. 1894

Εξάφτερό σεραφείμ (Αζραήλ). 1904