Μουσική μνήμη: τεχνικές ανάπτυξης και βασικά στοιχεία γρήγορης απομνημόνευσης. Μουσική μνήμη: γιατί δημιουργούνται προβλήματα

Η υποβολή της καλής σας δουλειάς στη βάση γνώσεων είναι εύκολη. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/

με θέμα: "Ανάπτυξη μουσικής μνήμης"

δασκάλα βιολιού

Shchukina E.N.

Γενικές πληροφορίες

1. Μουσική μνήμηκαι ο ρόλος της σε εκτέλεση δραστηριοτήτωνφοιτητόκοσμος

2. Μέθοδοι για την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης

Γενικές πληροφορίες

Κάθε χρόνο γεννιούνται ολοένα και λιγότερα υγιή παιδιά στη χώρα μας. Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, το 1/3 των νεογέννητων παιδιών γεννιούνται με συγγενείς ανωμαλίες, οι οποίες εκδηλώνονται σε περισσότερες όψιμη ηλικία. Αυτό στη συνέχεια επηρεάζει τις μαθησιακές ικανότητες των παιδιών. Η μουσική μνήμη είναι μια από τις κορυφαίες ικανότητες ενός μουσικού και η σημασία της είναι τεράστια. Ένας μαθητής με καλή μνήμη μαθαίνει πιο γρήγορα κομμάτια και συσσωρεύει μουσικές εντυπώσεις, γεγονός που του δίνει την ευκαιρία να προχωρήσει πιο εντατικά. (ας εξετάσουμε τη γενική έννοια - μνήμη).

Το ξέρουμε όλοι αυτό - η απόκτηση νέων γνώσεων από ένα άτομο πραγματοποιείται χάρη σε μνήμη. Οι επιστήμονες ορίζουν τη μνήμη ως την ικανότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου να αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα γύρω μας, να την αποθηκεύει στα νευρικά κύτταρα και στη συνέχεια να την αναπαράγει όπως είναι απαραίτητο. Μνήμηανθρώπινος είναι η συσσώρευση από ένα άτομο προηγούμενης εμπειρίας, η διατήρηση και η επακόλουθη αναπαραγωγή των λαμβανόμενων πληροφοριών προκειμένου να μεταμορφωθεί η φύση και ο ίδιος ο άνθρωπος. Φυσιολογική βάση μνήμηείναι η εκπαίδευση προσωρινές νευρικές συνδέσεις στον εγκεφαλικό φλοιό ως αποτέλεσμα της έκθεσης στις αισθήσεις οποιωνδήποτε αντικειμένων, διατηρώντας αυτές τις συνδέσεις και αναπαράγοντάς τις εάν είναι απαραίτητο.

Η μνήμη σάς επιτρέπει να αντιλαμβάνεστε, να αποθηκεύετε και να αναπαράγετε τις απομνημονευμένες πληροφορίες για τη μετέπειτα χρήση τους στη ζωή και επαγγελματική δραστηριότητα. Χαρακτηριστικά της μνήμης είναι οι ακόλουθες διαδικασίες: αποθήκευση πληροφοριών, αποθήκευση και αναπαραγωγή τους. Από τα τρία, η αποστήθιση είναι η κύρια. Η απομνημόνευση είναι η διαδικασία σύλληψης και στη συνέχεια αποθήκευσης των εντυπώσεων που λαμβάνονται. Συνηθίζεται να διακρίνουμε δύο τύπους απομνημόνευσης: ακούσια (ή ακούσια) και εκούσια (ή εκούσια). Η σκόπιμη απομνημόνευση είναι όταν ένα άτομο θέτει έναν στόχο: - «να θυμάται» και χρησιμοποιεί ειδικές μεθόδους για αυτό, είναι πιο παραγωγική παρά ακούσια γιατί. διαφέρει ως προς τη δύναμη της απόκτησης γνώσεων. Με τη μηχανική απομνημόνευση, μόνο το 40% του υλικού παραμένει στη μνήμη μετά από μία ώρα και μετά από λίγες ώρες - μόνο το 20%, και στην περίπτωση ουσιαστικής απομνημόνευσης, το 40% του υλικού διατηρείται στη μνήμη ακόμη και μετά από 30 ημέρες. Ωστόσο, η εξάρτηση από την εκούσια ή ακούσια μνήμη μπορεί να εξαρτάται και από τα χαρακτηριστικά της σκέψης του μουσικού-ερμηνευτή, την κυριαρχία της ψυχικής ή καλλιτεχνικής αρχής σε αυτόν.

Τα χαρακτηριστικά μνήμης συνδέονται με τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας. Ακόμη και οι άνθρωποι με καλή μνήμη δεν θυμούνται τα πάντα, και οι άνθρωποι με κακή μνήμη δεν ξεχνούν τα πάντα. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η μνήμη είναι επιλεκτική. Αυτό που ταιριάζει στα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες ενός ατόμου θυμάται γρήγορα και σταθερά. Εντοπίζονται μεμονωμένες διαφορές στις ποιότητες μνήμης. Είναι δυνατό να χαρακτηριστεί η μνήμη ενός ατόμου ανάλογα με το πόσο ανεπτυγμένες είναι οι ατομικές διαδικασίες μνήμης του/της.

Λέμε ότι ένα άτομο καλή μνήμηαν είναι διαφορετικό:

- ταχύτητα απομνημόνευσης?

- αντοχή;

- ακρίβεια αναπαραγωγής·

- τη λεγόμενη ετοιμότητα μνήμης.

Ταξινόμηση τύπων μνήμης - ποικίλλει ανάλογα με τη φύση και τη μέθοδο των απομνημονευμένων πληροφοριών και το χρόνο διατήρησης στη μνήμη.

Ανάλογα με το πώς έγινε αντιληπτή η πληροφορία, υπάρχουν τρεις τύποι μνήμης:

- οπτικός;

- ακουστικός;

- κιναισθητική (απτική, οσφρητική, απτική καιάλλος).

Κάθε άνθρωπος έχει όλα τα είδη μνήμης. Αλλά ένας από τους τρεις τύπους αντίληψης πληροφοριών είναι συνήθως καλύτερα ανεπτυγμένος από άλλους, έτσι διαφορετικούς ανθρώπουςεπικρατούν διαφορετικοί τύποι μνήμης. Πολύ συχνά, οι τύποι μνήμης είναι συνέπεια διαφορών στην ανθρώπινη δραστηριότητα. Με βάση το χρόνο διατήρησης, η μνήμη χωρίζεται σε βραχυπρόθεσμη, μακροπρόθεσμη και λειτουργική.

1. Η μουσική μνήμη και ο ρόλος της στις παραστατικές δραστηριότητες των μαθητών

Η μουσική μνήμη ονομάζεται «μνήμη για μουσική», δηλαδή για μουσικο-ακουστικές, μουσικο-οπτικές και μουσικοκινητικές εικόνες. Η μουσική μνήμη καταγράφει όχι μόνο ηχητική μουσική, αλλά και το ύφασμα της εμπειρίας μας. Το περιεχόμενο της μουσικής μνήμης είναι η συσσώρευση, διατήρηση και χρήση της ατομικής μουσικής εμπειρίας, η οποία έχει καθοριστικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του μουσικού και στη συνεχή ανάπτυξή του.

Η καλή μουσική μνήμη είναι η γρήγορη απομνημόνευση ενός μουσικού κομματιού, η ανθεκτική αποθήκευση και η πιο ακριβής αναπαραγωγή ακόμα και μετά μακροπρόθεσμαμετά τη μάθηση. Κατείχε μια γιγαντιαία μουσική μνήμη: V.A. Mozart, F. Liszt, A.T. Rubinstein, S.V. Rachmaninov, που θα μπορούσαν εύκολα να διατηρήσουν στη μνήμη τους σχεδόν όλα τα κύρια μουσική λογοτεχνία.

Η μουσική μνήμη είναι ένα ολόκληρο σύμπλεγμα ιδιοτήτων που συνδέει διαφορετικούς τύπους μνήμης. Προαπαιτούμενομουσική μνήμη - αρκετά ανεπτυγμένη αυτί για μουσική. Είναι επίσης σημαντικό ακουστικός μνήμη (απομνημόνευση μελωδίας και ρυθμού).μιευαίσθητος θυμάμαισι(θυμάται βιωμένα συναισθήματα και συναισθήματα). Ευαίσθητοςμνήμηχρωματίζει την αντίληψη των πράξεων και των ενεργειών ενός ατόμου με έναν συγκεκριμένο «τόνο». Η συναισθηματική μνήμη είναι η βάση του τροπικού συναισθήματος και της μουσικότητας κατά την αναπαραγωγή μουσικής σημαντικό ρόλοπαίζουν επίσης μνήμη κινητήρα(απομνημόνευση μιας ακολουθίας κινήσεων) - σημάδια καλής κινητικής μνήμης είναι η δεξιοτεχνία, η επιδεξιότητα και η ευκολία στον έλεγχο των τεχνικών δυσκολιών. Ζθετικός(απομνημόνευση μουσικού κειμένου) - προκαλεί εύκολα οπτικές εικόνες μουσικού κειμένου μαζί με τον ήχο. ΜΕ λεκτική-λογικήμνήμη (θυμάται τη λογική της δομής ενός μουσικού έργου) - εκδηλώνεται με διευκολυνόμενη απομνημόνευση γενικευμένων και ουσιαστικών συμπλεγμάτων της μορφής και της δομής των μουσικών έργων, ανάλυση απόδοσης και σχέδιο εκτέλεσης. Οι ζωηρές και σταθερές μουσικές και ακουστικές αντιλήψεις είναι χαρακτηριστικές του ιδιοκτήτη εικονικόςμνήμη. Και αυτό οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ο δάσκαλος πρέπει να αναπτύξει στη μαθητική μνήμη του αυτιού, του ματιού, της αφής και της κίνησης.

Μέχρι σήμερα, η θεωρία της μουσικής απόδοσης έχει καθιερώσει μια άποψη σύμφωνα με την οποία η πιο αξιόπιστη μορφή μνήμης απόδοσης είναι η ενότητα των ακουστικών και κινητικών στοιχείων. Υπάρχει και μια άλλη άποψη σύμφωνα με την οποία

Ένας μουσικός πρέπει να έχει αναπτύξει τουλάχιστον τρεις τύπους μνήμης:

-ακουστικό, το οποίο χρησιμεύει ως βάση για επιτυχημένη εργασία σε οποιονδήποτε τομέα μουσική τέχνη ;

-λογικός, σχετίζεται με την κατανόηση του περιεχομένου του έργου, τα πρότυπα ανάπτυξης των σκέψεων του συνθέτη;

-μοτέρ, εξαιρετικά σημαντικό για τον οργανοπαίκτη«. ατομικά χαρακτηριστικάφοιτητής.

Είναι γνωστό από καιρό ότι τα παιδιά διαφέρουν τόσο ως προς την ποιότητα της μνήμης τους όσο και ως προς τη δύναμή της. Ένας μαθητής μπορεί να απομνημονεύσει γρήγορα ένα κομμάτι περισσότερο ή λιγότερο πλήρως, ενώ ένας άλλος χρειάζεται εβδομάδες για να απομνημονεύσει το ίδιο κομμάτι. Αυτά τα χαρακτηριστικά πρέπει να λαμβάνονται υπόψη από τον δάσκαλο κατά την επιλογή ενός προγράμματος. Είναι επίσης απαραίτητο να ληφθεί υπόψη πώς το παιδί προσπαθεί να απομνημονεύσει το μουσικό κείμενο, ποιοι τύποι μνήμης κυριαρχούν κατά την απομνημόνευση, προκειμένου να βοηθηθεί ο αρχάριος μουσικός να αντιμετωπίσει το πρόβλημα της μάθησης από καρδιάς ( Εμείςπλησίασε το περισσότερο σημαντικό θέμα - εκμάθηση κειμένου από καρδιά). Στη βιβλιογραφία, η κάλυψη προβλημάτων μνήμης σχετίζεται κυρίως με τις εργασίες αναπαραγωγής μουσικής χωρίς νότες, δηλ. μαθαίνοντας από καρδιάς. Κάθε ερμηνευτής αναπτύσσει το δικό του σύστημα απομνημόνευσης με βάση τις δικές του ιδέες, παρατηρήσεις και συνήθειες. Δεν υπάρχουν καθολικές τεχνικές για όλες τις περιπτώσεις και δεν μπορούν να υπάρχουν, καθώς οι μέθοδοι απομνημόνευσης πρέπει να συνάδουν με άλλους παράγοντες παραγωγικής μνήμης: κίνητρα, συναισθήματα, στάση σε μια δεδομένη δραστηριότητα, μαθησιακές διαδικασίες, χαρακτηριστικά χαρακτήρα, επίπεδο ανάπτυξης, κατάσταση υγείας κ.λπ. .

Το πρόβλημα της εκμάθησης ενός μουσικού κειμένου από έξω είναι ένα από τα πιο επώδυνα θέματα στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο. Πολλά παιδιά δεν ξέρουν πώς να μάθουν από καρδιάς, ξοδεύουν πολύ χρόνο και προσπάθεια για να προετοιμαστούν για το μάθημα, τόσο συχνά ενδιαφέρονται για μαθήματα μουσικήςμειώνεται. Αν και όλοι γνωρίζουν ότι ένα κομμάτι που μαθαίνεται καλά προωθεί την ελεύθερη απόδοση, δίνει στο παιδί αυτοπεποίθηση, αποκαλύπτει δημιουργικές δυνατότητες και επιτρέπει σε κάποιον να σκεφτεί τη μουσικότητα της παράστασης. Το να παίζουν από καρδιάς συχνά γίνεται εμπόδιο για τους μαθητές. Φαίνεται ότι ο μαθητής γνωρίζει τη μουσική σημειογραφία και διαβάζει αρκετά καλά από τη θέα και όταν παίζει από νότες, δεν κάνει λάθη κειμένου, αλλά δεν μπορεί να μάθει ένα κομμάτι απέξω. Πολύ συχνά σε μια τέτοια κατάσταση έχει μόνο μία διέξοδο - να διδάξει μέσω επαναλαμβανόμενης επανάληψης. Αλλά αυτή η μέθοδος μπορεί να αποθαρρύνει την ίδια την επιθυμία για μελέτη μουσικής και πολύ συχνά οδηγεί σε αυτόματη απομνημόνευση των ακολουθιών νότων και περαιτέρω μη μουσική απόδοση." μέθοδος κινητήρα μουσικής μνήμης

Με τους νεότερους μαθητές, η εργασία μνήμης ακολουθεί την ακόλουθη αρχή: - κατάκτηση μουσικού υλικού, στη συνέχεια απομνημόνευση του κειμένου και στη συνέχεια εμπέδωση όσων έχουν μάθει.

Κατοχή μουσικής σημειογραφίας (στο πρώτο στάδιο, το παιδί πρέπει να κυριαρχήσει στο κείμενο έτσι ώστε το κείμενο να γίνει κατανοητό, να μην προκαλεί σφάλματα κατά την ανάγνωση, να γίνει βολικό για παιχνίδι και λίγο πολύ να παραμείνει στη μνήμη). Λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες του παιδιού, είναι απαραίτητο να επεξεργαστούμε τη ρυθμική βεβαιότητα, τη μουσική φρασεολογία και τη δυναμική του περιγράμματος. Ποιητικές εικόνες, πίνακες ζωγραφικής, συνειρμοί βγαλμένοι τόσο από τη ζωή όσο και από άλλα έργα τέχνης, που προτείνει ο δάσκαλος, θα βοηθήσουν τον μαθητή να κατανοήσει το περιεχόμενο του έργου. Όσο υψηλότερη είναι η αισθητηριακή, αισθητηριακή και νοητική δραστηριότητα στη διαδικασία εκμάθησης ενός κομματιού, τόσο πιο γρήγορα μαθαίνεται από την καρδιά.

Ο δάσκαλος πρέπει να βοηθήσει τον μαθητή να καταλάβει πόσες φορές μέσα σε ένα μέρος ή κομμάτι επαναλαμβάνεται οριστική πρόταση, είναι το ίδιο σε όλες τις περιπτώσεις ή έχει κάποιες διαφορές σε σχέση με το προηγούμενο.

Απομνημόνευση του κειμένου (στο δεύτερο στάδιο, ο μαθητής μπορεί να προσπαθήσει να παίξει από τη μνήμη του, «κρυφώντας» τις νότες, ενώ οι νότες βρίσκονται στη βάση μουσικής). Πρέπει να παίξετε το κομμάτι με αυτόν τον τρόπο αρκετές φορές.

Ενοποίηση όσων μαθεύτηκαν (σε αυτό το στάδιο αφαιρούνται οι σημειώσεις, Και το παιδί προσπαθεί να τα παίξει όλα από μνήμης). Εδώ, εντοπίζονται μέρη που προκαλούν μια συγκεκριμένη δυσκολία (που δεν μπορούν να θυμηθούν). Τέτοια αποσπάσματα αναλύονται χωριστά, εντοπίζονται οι δυσκολίες στην απομνημόνευση, επεξεργάζονται ξανά, νότα προς νότα και μαθαίνονται ξεχωριστά.

Για μαθητές γυμνασίου, υπάρχουν οι ακόλουθες λογικές μέθοδοι απομνημόνευσης από καρδιάς, όπως:

- σημασιολογική ομαδοποίηση;

- σημασιολογική συσχέτισηtion.

Η ουσία της υποδοχής" σημασιολογική ομαδοποίηση" συνίσταται στη διαίρεση του έργου σε ξεχωριστά λογικά ολοκληρωμένα επεισόδια. Η απομνημόνευση νοήματος προχωρά από το συγκεκριμένο στο σύνολο, συνδυάζοντας σταδιακά μικρότερα μέρη σε μεγαλύτερα. Διαιρώντας το έργο σε μικρά αποσπάσματα και απλοποιώντας όσο το δυνατόν περισσότερο το μουσικό κείμενο (αν είναι δυνατόν), μπορείτε να θυμηθείτε το μουσικό υλικό, δημιουργώντας ένα περίγραμμα του έργου. Αυτό το περίγραμμα συμπληρώνεται στη συνέχεια με πιο λεπτομερή επεξεργασία (δυναμική, εικόνες, αίσθηση του χαρακτήρα και της μορφής του έργου κ.λπ.).

Η βάση του «σημασιολογικού συσχετισμού» είναι η χρήση νοητικών λειτουργιών για τη σύγκριση μεταξύ τους ορισμένων χαρακτηριστικών των τονικών και αρμονικών σχεδίων του έργου που μελετάται. Όταν απομνημονεύετε μεγάλα, μεγάλης κλίμακας μουσικά έργα, είναι προτιμότερο να περνάτε από το γενικό στο ειδικό. Πρώτα πρέπει να κατανοήσει κανείς τη μουσική φόρμα στο σύνολό της, να την αναγνωρίσει ως ένα είδος δομικής ενότητας και μόνο τότε να προχωρήσει στη διαφοροποιημένη αφομοίωση των συστατικών της μερών, που είναι λίγο πολύ ολοκληρωμένα στο σημασιολογικό τους περιεχόμενο. «Είναι πολύ σημαντικό να αισθάνομαι το όλο πράγμα στο σύνολό του», είπε ο E. Gilels, «Αν το νιώθω ως σύνολο, τότε μπορώ να κάνω κάτι Η κατανόηση ενός έργου είναι πολύ σημαντική για την απομνημόνευσή του». Αναλυτική εργασίαβοηθά να αποκαλυφθεί βαθύτερα το περιεχόμενο του κομματιού που μελετάται και συμβάλλει στη μεγαλύτερη σημασία και εκφραστικότητα της απόδοσής του. Όταν αναλύετε ένα έργο, πρέπει να μπορείτε να συγκρίνετε, να αντιπαραβάλλετε και να τονίσετε παρόμοια και διαφορετικά σε επιμέρους μέρη του έργου. Οι μαθητές των μεγαλύτερων τάξεων πρέπει να διδαχθούν την ικανότητα να κατανοούν τη δομή και τη μορφή του έργου που μελετάται και να προσδιορίζουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μελωδίας. Όσο μεγαλώνουν οι μαθητές και όσο μεγαλύτερη η μουσική τους εμπειρία, τόσο υψηλότερο θα είναι το επίπεδο ανάλυσης, το οποίο θα αποτελέσει τη βάση για περαιτέρω ουσιαστική απομνημόνευση και αφομοίωση ενός μουσικού έργου.

Προκειμένου η διαδικασία απομνημόνευσης να προχωρήσει πιο αποτελεσματικά, μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι ακόλουθες επιλογές εργασίας:

Κοιτάζοντας και μελετώντας τις νότες, μπορείτε να απομνημονεύσετε το κείμενο οπτικά και στη συνέχεια, ενώ παίζετε από καρδιάς, να το φανταστείτε διανοητικά μπροστά στα μάτια σας.

Ακούγοντας τη μελωδία, τραγουδώντας τη χωριστά με τη φωνή σας χωρίς όργανο, μπορείτε να απομνημονεύσετε τη μελωδία με το αυτί.

- «παίζοντας έξω» με τα δάχτυλά σας στην υφή του έργου, μπορείτε να το θυμηθείτε κινητήρα-μοτέρ.

Σημειώνοντας τα βασικά σημεία της εργασίας κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, μπορείτε να συνδέσετε τη λογική μνήμη, με βάση την απομνημόνευση της λογικής ανάπτυξης του αρμονικού σχεδίου.

Όταν μαθαίνετε από την καρδιά, δεν πρέπει να προσπαθείτε να θυμηθείτε ολόκληρο το κομμάτι ταυτόχρονα. Είναι καλύτερα να προσπαθήσετε πρώτα να θυμηθείτε μεμονωμένα μικρά θραύσματα.

Κατά την απομνημόνευση επεισοδίων, είναι απαραίτητο να παίζετε περιοδικά ολόκληρο το κομμάτι, προκειμένου να ελέγχετε την αξιοπιστία αυτού που έχει απομνημονευτεί και να εξαλείψετε τις συνδέσεις μεταξύ των επεισοδίων (εάν εμφανίζονται).

Όταν ένα κομμάτι είναι καλά απομνημονευμένο, είναι απαραίτητο να "ανανεώνετε" περιοδικά το απομνημονευμένο κείμενο, ελέγχοντάς το προσεκτικά με τις σημειώσεις. Αυτό ενοποιεί τις οπτικές εικόνες και αποτρέπει την παραμόρφωση της μουσικής που μαθαίνεται.

Μερικές φορές συνιστάται η αλλαγή του ρυθμού κατά την εκτέλεση. Έτσι, η αναπαραγωγή ενός αργού κομματιού σε γρήγορο ρυθμό βοηθά στην αποσαφήνιση των μουσικών γραμμών, ενώ η αναπαραγωγή ενός γρήγορου κομματιού σε αργό ρυθμό βοηθά στην ενίσχυση των τεχνικών δεξιοτήτων και αποτρέπει την «υπερβολική αναπαραγωγή».

Οι ακόλουθες τεχνικές θα σας βοηθήσουν να ελέγξετε πώς και πόσο αξιόπιστα έχει μάθει ένα δεδομένο έργο από τη μνήμη: πρώτον, ο ερμηνευτής ξεκινά τη σύνθεση από διαφορετικά μέρη, ανεξάρτητα από το πού. Ένας άλλος τρόπος είναι να σταματήσετε ξαφνικά και μετά να φανταστείτε τι θα ακολουθήσει και να συνεχίσετε να παίζετε. Και το πιο δύσκολο είναι να γράψεις τη μουσική που εκτελείται από μνήμης χωρίς τη βοήθεια οργάνου.

Φυσικά, κάθε δάσκαλος έχει το δικαίωμα να χρησιμοποιεί τις δικές του τεχνικές, με βάση τη δική του παιδαγωγική διαίσθηση και εμπειρία.

2. Μέθοδοι για την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης

Η ανάπτυξη της μουσικής μνήμης είναι μια αρκετά σοβαρή και περίπλοκη διαδικασία. Συνιστάται να το αναπτύσσετε συστηματικά από την πρώιμη παιδική ηλικία, σύμφωνα με την αρχή: από απλό σε σύνθετο, από λιγότερο σε περισσότερο. Δεν είναι συνετό να ορίζετε εργασίες για τη μνήμη που υπερβαίνουν τις δυνατότητές της. Οι πρώτες εργασίες πρέπει να είναι μέτριες - πρέπει να ξεκινήσετε με μικρά κομμάτια ή, εάν το κομμάτι είναι πολύ μεγάλο, με μία ή περισσότερες περιόδους, σταδιακά η μουσική μνήμη μπορεί να προετοιμαστεί για σύνθετες εργασίεςπου το περιμένουν στα έργα μεγάλων συνθετών. Οι ακόλουθοι παράγοντες συμβάλλουν στην ανάπτυξη της μουσικής μνήμης:

Μαθαίνοντας συνεχώς νέα μουσικά κομμάτια από την καρδιά.

Σύνδεση με τη μαθησιακή διαδικασία διαφόρων συσχετισμών στους οποίους καταφεύγει ένας μουσικός για να βρει μεγαλύτερη εκφραστικότητα στην απόδοση. Για παράδειγμα, συσχετισμός του υλικού που μαθαίνεται διαφορετικά χρώματα, υποκείμενα, κινήσεις, οπτικές εικόνες, ήχοι μουσικών οργάνων κ.λπ.

Εξάσκηση στη συγγραφή μουσικού κειμένου από τη μνήμη.

Επιλογή από το αυτί μουσικό όργανοδιάφορες μελωδίες, αρμονικές σεκάνς κ.λπ.

Στη βιβλιογραφία για δεδομένο θέμα, οι μέθοδοι απομνημόνευσης καλύπτονται πολύ συχνά.

μουσικό έργο κατά τον τύπο του J. Hoffmann. Η δουλειά του πάνω στο έργο πρέπει να υπακούει στο σύνθημα: «Βλέπω - ακούω - παίζω». Η μέθοδος επικεντρώνεται σε πολύ με περίπλοκο τρόπομάθε ένα κομμάτι απέξω, μέσω της «κερδοσκοπικής» απομνημόνευσης, χωρίς υποστήριξη για πραγματικό ήχο. Φυσικά, αυτή η μέθοδος έχει σχεδιαστεί για μαθητές με αρκετά ανεπτυγμένο αυτί για μουσική.

Μέθοδοι V.I. Ο Mutzmacher και ο I. Hoffman αξίζουν αναμφίβολα την προσοχή και μπορούν να χρησιμεύσουν ως καλός οδηγός στη δουλειά.

Συμπέρασμα - η μουσική μνήμη ενός ατόμου γενικά εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την προσοχή, την αποφασιστικότητα και άλλα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας. Έτσι η συγκέντρωση, η ένταση και η σταθερότητα της προσοχής επηρεάζουν πολύ το αποτέλεσμα της απομνημόνευσης. Όσο καλύτερα αναπτύσσονται αυτές οι ιδιότητες, τόσο μεγαλύτερη είναι η παραγωγικότητα της μουσικής μνήμης. Υπάρχει μια σαφής σχέση μεταξύ της εκπαίδευσης των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα που είναι απαραίτητα για κάθε άτομο, όπως η επιμονή, η επιμονή, η δύναμη της θέλησης και ο σχηματισμός της μνήμης. Αυτές οι ιδιότητες είναι απαραίτητες για κάθε σπουδαστή μουσικής προκειμένου να ξεπεράσει με επιτυχία τις δυσκολίες που συναντά στην απομνημόνευση ενός μουσικού κομματιού.

Οι καθημερινές συνήθειες ενός μαθητή διαμορφώνουν την προσωπικότητά του και υπαγορεύουν το στυλ απόδοσής του. Όποιος αφήνει τα συναισθήματα να βγουν εκτός ελέγχου μπορεί να χάσει τον έλεγχο της τεχνολογίας. κάποιος που σκέφτεται πάρα πολύ μπορεί να προκαλέσει απώλεια μνήμης. πολιορκημένος από καθημερινούς φόβους θα είναι νευρικός πάντα και παντού. σκορπισμένος σε γνώριμες συνθήκες σπιτιού, είναι απίθανο να μπορέσει να συγκεντρωθεί στη σκηνή.

Είναι σημαντικό να δημιουργήσετε ένα ευνοϊκό ψυχολογικό περιβάλλον για τις δραστηριότητες του παιδιού, να βρείτε λόγια υποστήριξης για νέες δημιουργικές προσπάθειες και να τους συμπεριφέρεστε με συμπάθεια και ζεστασιά.

Βιβλιογραφία που χρησιμοποιείται

1. Tarapovskaya N.V. "Μέθοδοι εργασίας για την εκμάθηση και την απομνημόνευση ενός μουσικού κομματιού από την καρδιά."

2. Mutzmacher V.I. «Βελτίωση της μουσικής μνήμης στη διαδικασία εκμάθησης πιάνου».

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Απομνημόνευση εικόνων και λέξεων. Η μνήμη ως γνωστική νοητική διαδικασία. Τύποι μνήμης και τα χαρακτηριστικά τους. Ορθολογικές μέθοδοι απομνημόνευσης. Χαρακτηριστικά ανάπτυξης μνήμης στην ηλικία του δημοτικού. Ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη της σημασιολογικής μνήμης.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 13/05/2013


Έννοια και τύποι μνήμης. Βασικές θεωρίες μνήμης. Οι ιδιαιτερότητες του σχηματισμού του στην ηλικία του δημοτικού. Τεχνικές και τρόποι αύξησης της αποτελεσματικότητας της απομνημόνευσης εκπαιδευτικού υλικού. Ανάπτυξη μεθοδολογίας για τη βελτίωση της μνήμης των μαθητών με το παράδειγμα του MBOU «Γυμνάσιο Νο. 85».

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 06/11/2014


Η μνήμη ως η υψηλότερη ψυχική λειτουργία ενός ανθρώπου. Γενική έννοια της μνήμης: φυσιολογική βάση, τύποι και τύποι. Ευαίσθητη περίοδος ανάπτυξης μνήμης. Βασικές αρχές καλής λειτουργίας της μνήμης. Οργάνωση και διεξαγωγή πειραματικών εργασιών.

εργασία μαθημάτων, προστέθηκε 30/04/2005


Κριτήρια και επίπεδα ανάπτυξης μνήμης σε κατώτεροι μαθητές. Μέθοδοι και τεχνικές ανάπτυξής του. Βασικές αρχές οργάνωσης του παιχνιδιού. Διδακτικά βοηθήματα που εξασφαλίζουν την ανάπτυξη της μνήμης των μικρών μαθητών στα αγγλικά. Γενικές προϋποθέσεις για επιτυχή απομνημόνευση.

διατριβή, προστέθηκε 02/02/2013


Η επίδραση των ψυχικών φαινομένων στην ανάπτυξη της μνήμης στη διαδικασία της εκπαιδευτικής δραστηριότητας. Συγκριτική ανάλυσηδείκτες βραχυπρόθεσμης λεκτικής μνήμης, οπτικής απομνημόνευσης και αναγνώρισης, αντίληψης, επεξεργασίας και αποθήκευσης οπτικές πληροφορίεςαπό μαθητές.

διατριβή, προστέθηκε 26/12/2012


Η μελέτη της μνήμης ως γνωστικής διαδικασίας στη γενική ψυχολογία. Θεωρίες της μνήμης, χαρακτηριστικά των διαδικασιών της. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης και του σχηματισμού της μνήμης στην ηλικία του δημοτικού. Τεχνικές και τρόποι αύξησης της αποτελεσματικότητας της απομνημόνευσης εκπαιδευτικού υλικού.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 05/01/2010


Χαρακτηριστικά και είδη μνήμης, θεωρίες σχηματισμού και ανάπτυξης. Μελέτη της ικανότητας μνήμης παιδιών προσχολικής ηλικίας και παιδιών δημοτικής ηλικίας. Ερωτηματολόγιο για τον έλεγχο της μνήμης "Μνήμη για αριθμούς." Χαρακτηριστικά της εφαρμογής της τεχνικής «Learning words» της Lyria.

διατριβή, προστέθηκε 26/02/2012


Φυσιολογική βάση και τύποι μνήμης, μέθοδοι ανάπτυξής της. Ηλικιακά χαρακτηριστικάμνήμη νεότερων μαθητών. Διαγνωστική μνήμης, οργάνωση και ανάλυση των αποτελεσμάτων της πειραματικής εργασίας για την ανάπτυξη της μνήμης σε παιδιά δημοτικής ηλικίας.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 11/10/2010


Ορισμός της μνήμης. Η ουσία και η ανάπτυξη της διαδικασίας. Τύποι μνήμης και τα χαρακτηριστικά τους. Σύμφωνα με τη μέθοδο αποθήκευσης του υλικού. Σύμφωνα με τον επικρατέστερο αναλυτή. Χαρακτηριστικά και σχέση βραχυπρόθεσμης και μακροπρόθεσμης μνήμης. Χαρακτηριστικά της μνήμης που σχετίζονται με την ηλικία.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 18/12/2003


Μνήμη: ουσία, τύποι και λειτουργίες. Ανάπτυξη και βελτίωση της επαγγελματικής μνήμης. Γενική έννοια μεθόδων και μέσων εκπαίδευσης. Ψυχολογικές βάσειςτην επίδραση ενός θετικού παραδείγματος στην ανατροφή των παιδιών, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της προσωπικής τους εξέλιξης.

Μουσική μνήμη. Τα μυστικά της γρήγορης απομνημόνευσης.

Εάν έχετε σκεφτεί ποτέ πώς να απομνημονεύσετε τη σύνθεση που αναλύετε πιο γρήγορα και πιο αποτελεσματικά, φέρνω στην προσοχή σας ένα υπέροχο άρθρο σχετικά με αυτό το θέμα.

Ίσως σε κάποιον να φανεί ότι είναι ένα «πολυβιβλίο», αλλά παρά το γεγονός ότι το άρθρο γράφτηκε από έναν φοιτητή της Σχολής Τεχνών ως δοκιμαστική εργασίαμε θέμα «Μουσική Ψυχολογία», διαβάζεται πολύ εύκολα.

Οι τεμπέληδες μπορούν να κάνουν κύλιση κατευθείαν προς τα κάτω - υπάρχουν 4 κανόνες για αποτελεσματική απομνημόνευση που μπορούν να εφαρμοστούν αυτή τη στιγμή. Για τους υπόλοιπους, απολαύστε την ανάγνωση.

Άλεξ Μπορν

Εισαγωγή

Η καλή μουσική μνήμη είναι η γρήγορη απομνημόνευση ενός μουσικού κομματιού, η διαρκής διατήρησή του και η ακριβέστερη αναπαραγωγή του ακόμα και μετά από μεγάλο χρονικό διάστημα μετά την εκμάθηση. Ο Μότσαρτ, ο Λιστ, ο Άντον Ρουμπινστάιν, ο Ραχμανίνοφ είχαν μια γιγάντια μουσική μνήμη, που μπορούσαν εύκολα να διατηρήσουν σχεδόν όλη τη σημαντική μουσική λογοτεχνία στη μνήμη τους. Αυτό όμως που πέτυχαν οι μεγάλοι μουσικοί χωρίς ορατή δυσκολία, οι απλοί μουσικοί, ακόμα κι αν έχουν την ικανότητα, πρέπει να το κατακτήσουν με μεγάλη προσπάθεια. Αυτό ισχύει για όλες τις μουσικές ικανότητες γενικά και για τη μουσική μνήμη ειδικότερα. Από την άποψη του N. A. Rimsky-Korsakov, «η μουσική μνήμη, όπως και η μνήμη γενικά, παίζει σημαντικό ρόλο στον τομέα οποιουδήποτε ψυχική εργασία, είναι πιο δύσκολο να προσφερθεί σε τεχνητές μεθόδους ανάπτυξης και αναγκάζει κάποιον να συμβιβαστεί λίγο πολύ με αυτό που έχει από τη φύση του κάθε δεδομένο θέμα».

Αυτή η μοιρολατρική άποψη αντιτίθεται από μια άλλη, σύμφωνα με την οποία η μουσική μνήμη «είναι επιδεκτική σημαντικής ανάπτυξης στη διαδικασία ειδικών παιδαγωγικών επιρροών».
Η αναπαραγωγή από μνήμη είναι γνωστό ότι επεκτείνει τις δυνατότητες εκτέλεσης ενός μουσικού. «Μια συγχορδία που παίζεται όσο ελεύθερα θέλετε σύμφωνα με τις νότες δεν ακούγεται τόσο ελεύθερη όσο αυτή που παίζεται από μνήμης», είπε ο R. Schumann.

Ο σκοπός αυτής της εργασίας είναι να αποκαλύψει την έννοια της «μνήμης», να καθορίσει μεθόδους αποτελεσματικής απομνημόνευσης που μπορούν να προταθούν για τους μουσικούς που ερμηνεύουν.

1. Η έννοια της «μουσικής μνήμης»

Η μουσική μνήμη ονομάζεται «μνήμη για μουσική», δηλαδή για μουσικο-ακουστικές, μουσικο-οπτικές και μουσικοκινητικές εικόνες. Εκδηλώνεται στην ικανότητα να σχηματίζει, να θυμάται, να αναγνωρίζει, να συσχετίζει, να διατηρεί αυτές τις εικόνες, τη λογική της αλλαγής και της ανάπτυξής τους.
Η μουσική μνήμη είναι προϋπόθεση για την επαφή ενός ατόμου με τη μουσική (για να κατανοήσει κανείς την έννοια της μουσικής, πρέπει να διατηρήσει στη μνήμη τους ήχους και τις ιδιότητές τους, τους συμφώνους και τα θέματά τους, τις τροποποιήσεις τους, τους μεμονωμένους τόνους κ.λπ.). Η μουσική μνήμη καταγράφει όχι μόνο τη μουσική που ακούγεται, αλλά και τον ιστό της εμπειρίας μας, διαχωρίζοντάς τα ή συγχωνεύοντάς τα σε σημείο δυσδιάκρισης (κατά μία έννοια, η εμπειρία της μουσικής είναι μουσική). Η μουσική μνήμη ενσωματώνει τις μουσικές εντυπώσεις, καθώς και τους τρόπους και τα μέσα διαμόρφωσής τους.
Η μουσική μνήμη ανήκει στους λεγόμενους ειδικούς τύπους μνήμης, οι οποίοι, αφενός, συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου τύπου ανθρώπινη δραστηριότητα, και από την άλλη, μια ατομική έμφυτη προδιάθεση, σαν αυξημένη ευαισθησία στην αποτύπωση και αποθήκευση ενός συγκεκριμένου είδους πληροφοριών. Γι' αυτό η αξιολόγηση της μουσικής μνήμης είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα ζητήματα στη μουσική ψυχολογία.

2. Είδη μουσικής μνήμης

Πρώτα απ 'όλα, ας δούμε τους τύπους μουσικής μνήμης που έχει να αντιμετωπίσει ένας μουσικός. Προφανώς, μπορούμε να μιλήσουμε για κινητικές, συναισθηματικές, οπτικές, ακουστικές και λογική μνήμηόταν απομνημονεύουμε ένα μουσικό κομμάτι. Ανάλογα με τις ατομικές ικανότητες, κάθε μουσικός βασίζεται σε έναν πιο βολικό τύπο μνήμης.

Σύμφωνα με τον A.D. Alekseev, συγγραφέα του «Μέθοδοι διδασκαλίας του παιξίματος πιάνου» (Μόσχα, 1988), «η μουσική μνήμη είναι μια συνθετική έννοια, που περιλαμβάνει ακουστική, κινητική, λογική, οπτική και άλλους τύπους μνήμης». Κατά τη γνώμη του, είναι απαραίτητο «για τον πιανίστα να αναπτύξει τουλάχιστον τρεις τύπους μνήμης - ακουστική, η οποία χρησιμεύει ως βάση για εργασία σε οποιοδήποτε τομέα της μουσικής τέχνης, λογική - που σχετίζεται με την κατανόηση του περιεχομένου του έργου, τα πρότυπα ανάπτυξης των σκέψεων του συνθέτη, και μοτέρ - εξαιρετικά σημαντικό για τον οργανοπαίκτη».

Ο Άγγλος ερευνητής προβλημάτων μουσικής μνήμης L. MacKinnon πιστεύει επίσης ότι «η μουσική μνήμη ως ειδικός τύπος μνήμης δεν υπάρχει. Αυτό που συνήθως νοείται ως μουσική μνήμη είναι στην πραγματικότητα μια συνεργασία των διαφορετικών τύπων μνήμης που διαθέτει κάθε άτομο. κανονικός άνθρωπος- μνήμη του αυτιού, του ματιού, της αφής και της κίνησης». Σύμφωνα με τον ερευνητή, «στη διαδικασία της μάθησης από καρδιάς, πρέπει να συνεργάζονται τουλάχιστον τρία είδη μνήμης: η ακουστική, η απτική και η κινητική. Η οπτική μνήμη, που συνήθως συνδέεται με αυτά, συμπληρώνει μόνο, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, αυτή την περίεργη τετράδα».

Ο B. M. Teplov, μιλώντας για τη μουσική μνήμη, θεώρησε τα ακουστικά και κινητικά στοιχεία ως τα κύρια. Θεωρούσε όλα τα άλλα είδη μουσικής μνήμης πολύτιμα, αλλά βοηθητικά. Το ακουστικό στοιχείο είναι το κορυφαίο. Αλλά, είπε ο B. M. Teplov, «είναι πολύ πιθανό και, δυστυχώς, ακόμη και ευρέως διαδεδομένη, καθαρά κινητική απομνημόνευση της μουσικής που παίζεται στο πιάνο».
Μέχρι σήμερα, η θεωρία της μουσικής απόδοσης έχει καθιερώσει μια άποψη σύμφωνα με την οποία η πιο αξιόπιστη μορφή μνήμης απόδοσης είναι η ενότητα των ακουστικών και κινητικών στοιχείων.

3. Μνήμη και χρόνος

U ανθρώπινη μνήμηκαταπληκτική σχέση με τον χρόνο. Ο Αριστοτέλης ονόμασε τη μνήμη το όργανο μέτρησης του χρόνου. Ο χρόνος χρησιμεύει ως ένα από τα κριτήρια για τον διαχωρισμό των κύριων τύπων μνήμης - μακροπρόθεσμη και βραχυπρόθεσμη.

Είναι χάρη στη μνήμη που ένα άτομο μπορεί να γνωρίζει όλα τα πιθανά χρονικά κομμάτια γεγονότων:

Το παρελθόν είναι μακρινό (τότε)
παρελθόν άμεσο (χθες, μόλις τώρα)
παρόν (εδώ και τώρα)
εγγύς μέλλον (αύριο, περίπου)
μακρινό μέλλον (τότε, κάποια μέρα)

Αυτό σας επιτρέπει να διαχειρίζεστε ευέλικτα τη συμπεριφορά και τις ενέργειές σας και δημιουργεί τη βάση για καλύτερη οργάνωση και αποθήκευση της ατομικής εμπειρίας.
Η σχέση μεταξύ της μακροπρόθεσμης και της βραχυπρόθεσμης μνήμης (καθώς και των μηχανισμών που τις διέπουν) συνεχίζει να είναι ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα στην ψυχολογία, χωρίς τελικές αποφάσεις. Ας εξετάσουμε ορισμένες πτυχές της σχέσης μνήμης και χρόνου, ως αποτέλεσμα της οποίας γεννιέται η συνείδηση μουσική εικόνακαι διαμορφώνεται η μουσική εμπειρία.

Βραχυπρόθεσμη μνήμη

Ο όρος «βραχυπρόθεσμη μνήμη» αναφέρεται σε μνημονικές διαδικασίες πολύ μικρής διάρκειας. Εδώ, η κατακράτηση ίχνους μετράται σε διαστήματα από κλάσματα δευτερολέπτων έως αρκετά λεπτά.
Η αποτύπωση στην εξαιρετικά βραχυπρόθεσμη μνήμη πραγματοποιείται χωρίς καμία επεξεργασία.

Οι βραχυπρόθεσμες εικόνες εμφανίζονται ήδη τη στιγμή της άμεσης αντίληψης του μουσικού υλικού και διαρκούν μόνο λίγα δευτερόλεπτα, σπάνια λεπτά, και στη συνέχεια εξαφανίζονται. Μια τέτοια εικόνα χαρακτηρίζεται από ένα είδος φωτογραφικής ποιότητας - πληρότητα ηχητικών χαρακτηριστικών, διατήρηση του απόλυτου τόνου, χροιάς, έντασης (ακόμη και μεταξύ ανθρώπων που δεν έχουν τέλειο γήπεδο). Ωστόσο, αντανακλά μόνο μια συγκεκριμένη αντίληψη και στερείται οποιουδήποτε βαθμού γενίκευσης. Παρ' όλη τη ζωντάνια της, η ακουστική εικόνα της βραχυπρόθεσμης μνήμης είναι εύθραυστη: όταν προσπαθείτε να αναπαράγετε μια μελωδία με φωνή σύμφωνα με την κύρια εικόνα, καταστρέφεται αμέσως.

ΕΜΒΟΛΟ

Η μνήμη τυχαίας πρόσβασης (από το λατινικό operatio - action) εξυπηρετεί μόνο την εκτέλεση ορισμένων ενεργειών ή οποιασδήποτε συγκεκριμένης δραστηριότητας γενικότερα. Διατηρεί τις πληροφορίες που απαιτούνται για την εκτέλεση μιας ενέργειας (εξ ου και το όνομά της), μετά την οποία αυτές οι πληροφορίες "επαναφέρονται". Μερικές φορές η μνήμη εργασίας αναφέρεται ως ειδικού τύπουβραχυπρόθεσμη μνήμη λόγω της περιορισμένης περιόδου αποθήκευσης πληροφοριών.

Το κύριο καθήκον της λειτουργικής μνήμης στην αντίληψη της μουσικής και την αναπαραγωγή μουσικής είναι ο σχηματισμός και η διατήρηση μιας εικόνας του μουσικού συνόλου, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να κατανοήσουμε και να τονίσουμε τους ήχους. Η λειτουργική εικόνα της μουσικής περιλαμβάνει επίσης τον ψυχολογικό ιστό της μουσικής κατανόησης και εμπειρίας.

Για τη μουσική μνήμη των περισσότερων ανθρώπων, η ελάχιστη λειτουργική μονάδα είναι ένα κίνητρο, μια ομαδοποίηση ήχων γύρω από έναν δυνατό ρυθμό, το μέγιστο (λαμβάνοντας υπόψη μεγάλες ατομικές διαφορές στη μνήμη εργασίας) είναι μια μελωδική δομή που συνδυάζει πολλά κίνητρα ή φράσεις. Για τους μουσικούς, η ελάχιστη και η μέγιστη ένταση μιας λειτουργικής μονάδας είναι πολύ ευρύτερη και μπορεί να καλύψει όχι μόνο εκτεταμένες μελωδίες, αλλά και διευρυμένα πολυφωνικά κομμάτια μουσικής σε όλες τις λεπτομέρειες. Ο όγκος της μονάδας λειτουργικής μνήμης μπορεί να επηρεαστεί από τον βαθμό γνώσης της μουσικής γλώσσας και της υφολογίας του έργου.

Ιδιότητες της μακροπρόθεσμης μνήμης

Η μακροπρόθεσμη μνήμη είναι η ικανότητα διατήρησης και αναπαραγωγής ιχνών γεγονότων μακροπρόθεσμου παρελθόντος, διατήρησης γνώσεων και δεξιοτήτων που έχουν αποκτηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Καλύπτει ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου και τα κρυφά του αποθέματα είναι τόσο μεγάλα που δεν γνωρίζουμε καν κατά προσέγγιση τα όριά του.
Η μουσική μακροπρόθεσμη μνήμη καταγράφει, στην πραγματικότητα, ολόκληρη τη μουσική εμπειρία ενός ατόμου, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο εικόνων ήχων και ηχητικών δομών, ιδεών για τους τρόπους σύνδεσης μεταξύ τους, μουσικές έννοιες, αλλά και μουσικές εμπειρίες, παραστατικές και γνωστικές ενέργειες. συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται με το ίδιο το έργο της μακροπρόθεσμης μνήμης, δηλαδή τη διευκόλυνση της απομνημόνευσης, της παραγγελίας, της ανάμνησης κ.λπ.

4. Δύο λειτουργίες μνήμης

Η μνήμη είναι εκούσια και ακούσια.
Οι διαδικασίες μνήμης μπορούν να πραγματοποιηθούν με δύο βασικούς τρόπους: εθελοντικές (με τη συμμετοχή της συνειδητής προσπάθειας ενός ατόμου) και ακούσιες. Στην πρώτη περίπτωση, η απομνημόνευση (αποθήκευση και αναπαραγωγή) είναι μια σχετικά ανεξάρτητη εργασία, στη δεύτερη είναι ένα υποπροϊόν κάποιας άλλης δραστηριότητας. Η αποτελεσματικότητα και των δύο λειτουργιών μνήμης δεν σχετίζεται απαραίτητα.
Η ικανότητα γρήγορης και πλήρης κατανόησης του υλικού δεν συνεπάγεται καθόλου την επιτυχία της ενεργητικής απομνημόνευσής του. Είναι πολύ πιθανό για μια κατάσταση στην οποία το έργο που ακούστηκε αναπαράγεται αμέσως "εν πτήσει" με μεγάλη ακρίβεια. Και αντίστροφα - η μακροπρόθεσμη απομνημόνευση δεν οδηγεί στο επιθυμητό αποτέλεσμα.
Στον ακούσιο τρόπο λειτουργίας της μνήμης, αποτυπώνουμε υλικό χωρίς ιδιαίτερες προσπάθειες, χωρίς να επικεντρωνόμαστε στη διαδικασία της απομνημόνευσης. Η γενική πνευματική δραστηριότητα, η νοητική δεκτικότητα και ο βαθμός συγκέντρωσης επηρεάζουν την αποτελεσματικότητα της ακούσιας μνήμης.
Η παραγωγικότητά της συνήθως μειώνεται κατά πρώιμα στάδιαέλεγχος οποιασδήποτε δραστηριότητας όταν η προσοχή «ψεκάζεται» από πολύ μεγάλες ποσότητες νέων πληροφοριών, καθώς και σε περιπτώσεις που οι ενέργειες είναι πολύ αυτοματοποιημένες, εκτελούνται «μηχανικά».
Στον εθελοντικό τρόπο λειτουργίας της μνήμης, έχουμε στόχο να θυμόμαστε και να αναπαράγουμε ορισμένα κίνητρα, ειδικά βοηθητικά μέσα και τεχνικές που θα πρέπει να μάθουμε προηγουμένως - διαφορετικά δεν υπάρχει εθελοντική απομνημόνευση. Η εκούσια μνήμη απαιτεί συγκέντρωση στο αντικείμενο και στη διαδικασία της αποτύπωσης ταυτόχρονα.

5. Απομνημόνευση ενός μουσικού κομματιού

Οι λέξεις "απομνημόνευση" και "μνήμη" χρησιμοποιούνται συχνά ως συνώνυμες: εάν ένα άτομο θυμάται γρήγορα και με ακρίβεια, τότε η μνήμη του θεωρείται καλή. Στην πραγματικότητα, η απομνημόνευση είναι μια σχετικά ανεξάρτητη διαδικασία μνήμης με τα δικά της εσωτερικά μοτίβα και εμπόδια. Ψυχολογικά, οι διαδικασίες της απομνημόνευσης είναι παρόμοιες με τις διαδικασίες της κατανόησης. Όπως σημειώθηκε, η απομνημόνευση απαιτεί κάποια σχηματοποίηση και αναδιοργάνωση του υλικού.

Η ουσία της μακροπρόθεσμης απομνημόνευσης είναι να δημιουργήσει μια σύνδεση μεταξύ του νέου και αυτού που είναι αποθηκευμένο στη μνήμη ή, αντίθετα, μεταξύ του υπάρχοντος και του νέου. Όλοι οι κύριοι τύποι μνήμης εμπλέκονται στο έργο της δημιουργίας συνδέσεων, πιο συγκεκριμένα, η μνήμη λειτουργεί ως ένα ενιαίο σύνολο διαφόρων λειτουργιών. Μιλώντας σχετικά, η εικονιστική μνήμη αναζητά συσχετισμούς (από το λατινικό associatio --- σύνδεση), λογική μνήμη - δομικές συνδέσεις, η συναισθηματική μνήμη ανακαλύπτει σημασιολογικές.

Σωματεία

Κάποιο μέρος του περιεχομένου της μνήμης μας είναι ένα πολύπλοκο δίκτυο συσχετισμών που μπορεί να συνδέσει εντυπώσεις και ιδέες, εικόνες και ενέργειες, σκέψεις και ενέργειες, κίνητρα και έννοιες, κ.λπ. Μια χαμένη εικόνα μπορεί να αποκατασταθεί με τις συνδέσεις της σε αποθήκες μνήμης. Η εμφάνιση στο μυαλό ενός στοιχείου ενός συσχετισμού συνεπάγεται σχεδόν αυτόματα την εμφάνιση ενός άλλου στοιχείου.
Ως αποτέλεσμα της εμφάνισης συσχετισμών, η αισθητηριακή εικόνα μεταφράζεται σε οπτική μορφή. Κρατώντας την εικόνα, ένας ζωντανός συσχετισμός διευκολύνει την αναπαραγωγή. Κάθε συσχέτιση είναι ένα είδος «αγκίστριας» στο οποίο συλλαμβάνεται ένα συγκεκριμένο γεγονός ή εικόνα. Με τη βοήθειά του, τα τελευταία φαίνεται να ανεβαίνουν στην επιφάνεια της συνείδησης.
Οι συνειρμικές συνδέσεις έχουν μεγάλη σημασία για τις στοιχειώδεις μορφές απομνημόνευσης, ωστόσο, τα πιο σύνθετα επίπεδα μνήμης δεν μπορούν να εξηγηθούν μόνο με συσχετισμούς. Οι συσχετίσεις είναι σημαντικές για τη μακροπρόθεσμη αποθήκευση, αλλά η τελευταία δεν εξαρτάται μόνο από συσχετίσεις. Υπάρχουν γνωστά άτομα με εκπληκτική μνήμη που δεν έχει καμία σχέση με συνειρμούς.
Η σχέση μεταξύ συνειρμικών και μη συνειρμικών τρόπων αποτύπωσης και αναπαραγωγής δίνει στη μνήμη ευελιξία και ευελιξία στη συσσώρευση εμπειρίας. Αποκτά την ικανότητα να διορθώνει κάτι εντελώς νέο «από μόνο του» και, εάν είναι απαραίτητο, να το συσχετίζει με τα περιεχόμενα της μνήμης.
Το συνειρμικό στοιχείο είναι απαραίτητο στο έργο για τη λειτουργία της μουσικής μνήμης, που περιλαμβάνει τη φαντασία και τη φανταστική σκέψη. Οι συνειρμοί είναι ένας τρόπος σημασιοποίησης - νοηματοδότησης στους μουσικούς ήχους. Η δημιουργική πρακτική των μουσικών είναι πλούσια σε εξω-μουσικές και εξωακουστικές εικόνες και συνειρμούς - ακούσιες, ελεύθερες, προσωπικά έγχρωμες, περιττές σε σύγκριση με τα στενά καθήκοντα της απομνημόνευσης και της αναπαραγωγής μουσικής.
Η πληρότητα της συνειρμικής εικόνας, ενσωματώνοντάς την στη μουσική και προσωπική εσωτερική εμπειρία, εξασφαλίζει πλήρη κατανόηση και δύναμη διατήρησης στη μνήμη.
Εφόσον μια διακοπτόμενη εργασία απομνημονεύεται καλύτερα, η περιοδική «αναβολή» του μαθήματος συμβάλλει στην καλύτερη απομνημόνευσή του.

6. Ιδιαιτερότητες μάθησης

«Απομνημόνευση ή εργασία σε ένα κομμάτι;»

Αυτή η ερώτηση δεν είναι καθόλου απλή από ψυχολογική άποψη. Στον D. Oistrakh αποδίδεται ο εξής αφορισμός: «Αν το έργο δεν είναι δικό σου, τότε γιατί να το διδάξεις; Αν τη δουλειά σου, τότε γιατί να τον διδάξει;
«Πρώτα απ' όλα, όταν αναλαμβάνεις ένα κομμάτι, πρέπει να το μάθεις από πάνω και να το ξέρεις από πάνω για να το παίξεις καλά». με αργό ρυθμό, - είπε ο A. Goldenweiser. «Αλλά με την κινητική μνήμη, συμβαίνει το αντίθετο: σε γρήγορο ρυθμό ο πιανίστας παίζει ένα κομμάτι, αλλά σε αργό ρυθμό δεν μπορεί... πρέπει να αγωνιστούμε για να αντικαταστήσουμε την κινητική μνήμη με την ακουστική» [Οι πιανίστες λένε... 1984, σελ. 108].
Η απομνημόνευση ως μνημονική δραστηριότητα έχει τα δικά της ψυχολογικά χαρακτηριστικά, δεν αντιστέκεται δημιουργική εργασία, αλλά απλώς επιλύει άλλα προβλήματα.

Καταφεύγουμε στην απομνημόνευση όταν η ανάμνηση είναι δύσκολη. Όσο ακριβέστερα εντοπίζονται οι δυσκολίες, τόσο πιο παραγωγική είναι η μάθηση.

Οι τεχνικές απομνημόνευσης είναι συγκεκριμένες για διαφορετικούς τύπους δραστηριοτήτων και ατομικές για κάθε άτομο. Αλλά βασίζονται σε πολλές γενικές αρχές:

Το πρώτο από αυτά είναι η αύξηση της έντασης και του όγκου των εντυπώσεων που πρέπει να θυμόμαστε.
το δεύτερο είναι η αποτελεσματική επεξεργασία του υλικού (δημιουργία ισχυρών συσχετισμών, εντοπισμός σημασιολογικών ή δομικών συνδέσεων)
τρίτο - αναζήτηση βέλτιστα μέσακαι ρυθμός στην εργασία πάνω στο υλικό

Ενίσχυση της εντύπωσης

Η αντοχή του υλικού εξαρτάται από την αντοχή του αποτυπώματος. Στην πραγματικότητα, ενίσχυση της εντύπωσης είναι η διαμόρφωση και διατήρηση φρέσκου ενδιαφέροντος για το υλικό. Μπορείτε να ενισχύσετε την πρώτη ακούσια εντύπωση με δύο τρόπους: δημιουργώντας δυνατές εσωτερικές εικόνες ή επαναλαμβάνοντας συνεχώς το υλικό μέχρι να γίνει πιο καθαρό και σταθερό στη μνήμη. Για να γίνει μια εικόνα πιο φωτεινή και δυνατή, είναι απαραίτητο να πυκνώσει ο συναισθηματικός της τόνος και να διευρύνει την εικονιστική-συνειρμική της βάση. Ο L. McKinnon συνέστησε να «εκμεταλλευτείτε στο έπακρο» την καινοτομία της πρώτης εντύπωσης. Αν η πρώτη εντύπωση είναι ξεκάθαρη, ακριβής και μουσική, τότε η μισή δουλειά έχει ήδη γίνει.

Οι διαδοχικές επαναλήψεις μπορούν επίσης να ενισχύσουν τις πρώτες εντυπώσεις. Αλλά η επανάληψη είναι επίσης ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους διατήρησης ενός ίχνους μνήμης, η κύρια μορφή απομνημόνευσης, ειδικά με μεγάλους όγκους υλικού και με υψηλές απαιτήσεις για ακρίβεια αναπαραγωγής. Οι επαναλήψεις είναι μια ιδιαίτερη πολύπλευρη δραστηριότητα, κατά την οποία το υλικό επεξεργάζεται και βρίσκει τα βέλτιστα μέσα και ρυθμό για να δουλέψει πάνω του.

Επανάληψη: Μηχανική και με νόημα

Συχνά πιστεύεται ότι η διαφορά μεταξύ μηχανικών και ουσιαστικών επαναλήψεων έγκειται στον βαθμό ενεργούς συμμετοχής της συνείδησης. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι μόνο ένα εξωτερικό χαρακτηριστικό. Η διαφορά έγκειται στη στάση απέναντι σε εκείνες τις δυσκολίες απομνημόνευσης που απαιτούσαν την απομνημόνευση της ύλης. Οι μηχανικές επαναλήψεις φαίνεται να αγνοούν αυτές τις δυσκολίες (αναμένεται να επιλυθούν από μόνες τους καθώς αυξάνονται οι επαναλήψεις - "κοιλιάζοντας", όπως λένε μερικές φορές). Με την ουσιαστική επανάληψη, οι αντικειμενικές και υποκειμενικές μαθησιακές δυσκολίες καθορίζουν τον σκοπό κάθε συγκεκριμένης επανάληψης. «Το όλο μυστικό της μάθησης», λέει ο L. McKinnon, «είναι η ικανότητα να δίνεις προσοχή σε ένα μόνο θέμα κάθε φορά. αυτή τη στιγμή«[McKinon L., 1967, σελ. 44].

Κατά τη διάρκεια των μηχανικών επαναλήψεων, τον κύριο ρόλο παίζουν διάφορες κινητικές στιγμές, η κινητική μνήμη ενεργοποιείται σε όλες τις εκδηλώσεις της, από την άμεση καταγραφή των βασικών κινητικών αισθήσεων έως τις βοηθητικές κινήσεις που υποστηρίζουν την απομνημόνευση («κτύπημα», ειδικές κινήσεις του σώματος, επανεγγραφή για μνήμη). Έτσι, το σημασιολογικό περιεχόμενο του κειμένου μπορεί σταδιακά να καταστραφεί και αντί να ξεπεραστούν οι δυσκολίες της απομνημόνευσης, η αναπαραγωγή ακόμη και όσων έχουν μαθευτεί επιδεινώνεται.

Έτσι, οι μηχανικές επαναλήψεις είναι επικίνδυνες όχι μόνο επειδή αναπτύσσουν ακούσια ακουστικά κλισέ, ότι οι τονολογικές-λογικές συνδέσεις στο έργο γίνονται άκαμπτες, απλοποιημένες, το νόημά τους αποδυναμώνεται γρήγορα και το έργο γίνεται «μυστηριώδης», αλλά και επειδή έχει τη δυνατότητα κίνδυνος καταστροφής όσων έχουν ήδη επιτευχθεί.
Ο κίνδυνος να μετατραπεί η μηχανική επανάληψη σε εκμάθηση κατά γράμμα είναι ιδιαίτερα υπαρκτός για τα παιδιά, των οποίων οι εξωτερικές ενέργειες μπορεί να μην σχετίζονται με τον βαθμό της εσωτερικής συγκέντρωσης και μπορεί να έχουν τη φύση της «αυτομίμησης».

Γενικά ή τμηματικά;

Για μια βέλτιστη στρατηγική επανάληψης, οι απαντήσεις στις ερωτήσεις έχουν μεγάλη σημασία: πρέπει να επαναλάβω συνολικά ή εν μέρει; σε ποια χρονικά διαστήματα και με ποιο ρυθμό; Οι απαντήσεις μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές, ανάλογα με τη φύση των δυσκολιών που ξεπερνιούνται στη διαδικασία της απομνημόνευσης.

Η αποτελεσματικότητα οποιασδήποτε μεθόδου είναι σχετική.
Η «ολιστική» μέθοδος είναι πιο αποτελεσματική όταν το κομμάτι είναι μικρό και μπορεί να καλυφθεί από το μόνο εσωτερικό βλέμμα του μουσικού. Με άλλα λόγια, εάν ένα έργο μπορεί εύκολα να αποτυπωθεί ως σύνολο, τότε είναι καλύτερα να μην το χωρίσουμε σε θραύσματα. Η «κλασματική» μέθοδος έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Η κατανομή σε μέρη μπορεί να πραγματοποιηθεί λαμβάνοντας υπόψη καλλιτεχνικά και σημασιολογικά κριτήρια (που σχετίζονται με τη δομή του έργου) ή συγκεκριμένα τεχνικά προβλήματα που πρέπει να επιλυθούν. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο όγκος του θραύσματος που θα επαναληφθεί δεν πρέπει να υπερβαίνει τον όγκο του εσωτερικού ματιού. Γι' αυτό μεγάλα κείμεναΕίναι καλύτερα να μαθαίνεις τμηματικά. (Σε σχέση με τη μερική μέθοδο, οι ψυχολόγοι έχουν επίσης μελετήσει το ερώτημα πώς να μαθαίνουμε πιο αποτελεσματικά, με χωριστά χέρια ή μαζί; Πειράματα έχουν δείξει ότι η απάντηση σε αυτή την ερώτηση εξαρτάται από τη μουσική εμπειρία και είναι πάντα ατομική).

Και αν το υλικό είναι ανομοιόμορφης δυσκολίας, τότε είναι καλύτερο να το απομνημονεύσετε χρησιμοποιώντας μια συνδυασμένη μέθοδο. Με μια λέξη, τα πειράματα επιβεβαίωσαν μόνο τον παλιό κανόνα: μην μαθαίνετε πάρα πολλά τη φορά και μην σπάτε το υλικό σε πολύ μεγάλες ή πολύ μικρές μερίδες. Με οποιαδήποτε μέθοδο, η μουσική ποιότητα του έργου είναι κρίσιμη.

Κατά την απομνημόνευση σε μέρη, παρατηρείται συχνά το φαινόμενο της παρεμβολής (Λατινικά inter-- μεταξύ wferens - φορέας, μεταφορά) - αμοιβαία επιρροή(συνήθως αρνητικό) μαθημένο υλικό σχετικά με την ποιότητα της εκμάθησης νέων ή αρνητική επιρροήεκμάθηση νέου υλικού για να διατηρήσει αυτό που έχει μάθει. Έχοντας μάθει νέο υλικό, μπορεί να διαπιστώσετε ότι έχετε ξεχάσει αυτό που διδάξατε την προηγούμενη μέρα ή, αντίθετα, ότι το υλικό που μόλις μάθατε «εμποδίζει» την εκμάθηση νέου υλικού και μπερδεύεται με αυτό. Οι παρεμβολές είναι η κύρια αιτία σφαλμάτων και αστοχιών μνήμης.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι να ξεχάσουμε την αρχή ενός κομματιού. Συνήθως η αρχή και το τέλος είναι πιο εύκολο να αποτυπωθούν στη μνήμη και πιο δύσκολο να διαγραφούν. Επομένως, επεξεργάζονται λιγότερο, αλλά είναι πιο επιρρεπείς σε παρεμβολές. Από την άλλη, ακριβώς λόγω της καλύτερης απομνημόνευσης της αρχής και του τέλους, ενδέχεται να προκύψουν παρεμβολές σε σχέση με τα μεσαία κομμάτια.

Οι παρεμβολές αποτρέπουν την αυξημένη προσοχή σε θραύσματα που έχουν κάτι κοινό, καθώς και τη διατήρηση ενός νέου ενδιαφέροντος για το έργο και την αίσθηση της διαφορετικότητας. Ωστόσο, τα σφάλματα μνήμης δεν είναι πάντα συνέπεια παρεμβολών καθαυτών, αντίθετα, οι παρεμβολές προκύπτουν λόγω του γεγονότος ότι το υλικό δεν είναι κατανοητό και δεν έχει κατακτηθεί αναλυτικά.
Με τι ρυθμό;
Οι μουσικοί συνήθως συγκρίνουν την αποτελεσματικότητα της μάθησης με γρήγορο και αργό ρυθμό, αναφερόμενοι στην ταχύτητα αναπαραγωγής ενός κομματιού. Οι ψυχολόγοι δίνουν έμφαση στην ταχύτητα της αφομοίωσης, σύμφωνα με την οποία διακρίνονται τρεις επιλογές ρυθμού: ένας μειούμενος ρυθμός, ένας αυξανόμενος ρυθμός και ένας εναλλασσόμενος ρυθμός, είτε επιταχυνόμενος είτε επιβραδυνόμενος. Οι μέθοδοι απομνημόνευσης, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι ίδιες σε αυτές τις τρεις περιπτώσεις.

Ο μειούμενος ρυθμός μάθησης χαρακτηρίζεται από την εστίαση στην κατάκτηση του νοήματος του κειμένου. Σε αυτόν τον ρυθμό, το πρώτο καθήκον είναι η σύλληψη του γενικού σημασιολογικού συνόλου με τη βοήθεια της ρέουσας, ενδεικτικής ανάγνωσης. Ως αποτέλεσμα, προκύπτει μια λίγο πολύ πλήρης, αν και όχι πολύ σαφής, εικόνα. Τότε ο ρυθμός αφομοίωσης επιβραδύνεται, η προσοχή κατανέμεται λίγο πολύ ομοιόμορφα σε όλο το υλικό. Με κάθε επόμενη επανάληψη, οι σημασιολογικές συνδέσεις γίνονται σταδιακά σαφέστερες, το υλικό ενώνεται διανοητικά γύρω από σημασιολογικά στηρίγματα και σχηματίζεται ένα συγκεκριμένο λογικό σχήμα - ένα στήριγμα για απομνημόνευση. Καθώς σχηματίζεται, τα κατακτημένα μέρη του υλικού αναπαράγονται με ταχύτερο ρυθμό. Για έναν μουσικό, μια τέτοια στρατηγική μάθησης μπορεί να επηρεάσει την επιλογή του τέμπο για την εκτέλεση ενός κομματιού, εάν το τελευταίο επηρεάζει άμεσα την ταχύτητα της σκέψης (ταχύτητα αφομοίωσης).

Ο αυξανόμενος ρυθμός μάθησης συνδέεται με έναν προσανατολισμό προς την εξωτερική μορφή του υλικού, όταν το νόημα φαίνεται να σβήνει στο παρασκήνιο. Η διαδικασία της απομνημόνευσης βασίζεται στην εξάσκηση μεμονωμένων στοιχείων της φόρμας και απαιτείται σταδιακή επιτάχυνση του ρυθμού, ώστε να συνδέονται μεταξύ τους, «συνδεδεμένα» στη μνήμη σε ένα ενιαίο σύνολο. Δεν είναι τυχαίο ότι έχει σημειωθεί ότι ο κίνδυνος να ξεχάσεις τη γρήγορη μουσική είναι μικρότερος από την αργή μουσική.
Η στρατηγική των εναλλασσόμενων ρυθμών αφομοίωσης δεν βασίζεται σε κάποια συγκεκριμένη ρύθμιση, αλλά χρησιμοποιεί οποιοδήποτε κατάλληλο για την υλική ή μνημονική εργασία. Μερικές φορές είναι βέλτιστο για την ενοποίηση μαθημένου υλικού ή για τη διόρθωση λαθών που έχουν απομνημονευτεί.

Η ερώτηση σχετικά με τον ρυθμό των επαναλήψεων κατά την απομνημόνευση έχει μόνο μεμονωμένες απαντήσεις. Εάν οι κύριες δυσκολίες έγκεινται στην κυριαρχία της δομής και του νοήματος του έργου, τότε οι μεταβάσεις σε πιο αργούς ρυθμούς θα είναι προφανώς πιο αποτελεσματικές, αλλά εάν τα προβλήματα σχετίζονται με την κατανόηση της ηχητικής φόρμας, τότε η αντίστροφη δυναμική θα είναι η βέλτιστη.

Σύναψη

Για τη βελτίωση των διαδικασιών απομνημόνευσης και μάθησης, είναι χρήσιμο να λαμβάνονται υπόψη βασικές ψυχολογικές αρχές.

Εφόσον είναι καλύτερο να θυμάστε αυτό που φαντάζεστε ως ενιαίο σύνολο, είναι απαραίτητο να βελτιώσετε τις τεχνικές σύλληψης και διατήρησης της ολοκληρωμένης εικόνας ενός έργου και να διευρύνετε το εύρος της εσωτερικής ματιάς.

Δεδομένου ότι το συναισθηματικά πλούσιο υλικό απομνημονεύεται καλύτερα, οι καταστάσεις απομνημόνευσης «γυμνών σημειώσεων» θα πρέπει να αποφεύγονται, καθώς οι τελευταίες μπορεί να είναι κατάφυτες από τυχαίους συναισθηματικούς τόνους.
Δεδομένου ότι αυτό που νιώθετε ότι χρειάζεται θυμόμαστε πιο σταθερά, πρέπει να μάθετε να διατηρείτε συνεχώς το ενδιαφέρον για τη δουλειά, ειδικά εάν αυτό επιβάλλεται λόγω συνθηκών και δεν είναι δημιουργικά κοντά.
Δεδομένου ότι αυτό που θυμάται καλύτερα είναι αυτό στο οποίο εστιάζεται πλήρως η προσοχή, θα πρέπει να αποφεύγετε να εργάζεστε όταν η προσοχή είναι κουρασμένη ή όταν μειώνεται ο ψυχολογικός τόνος (σε ορισμένες περιπτώσεις, τέτοιες συνθήκες μπορούν να ενεργοποιήσουν την εικονιστική μνήμη, αλλά όχι απαραίτητα προς την επιθυμητή κατεύθυνση).
Δεδομένου ότι δεν απομνημονεύονται μόνο οι πληροφορίες, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο "λήφθηκαν", η αποτελεσματικότητα της απομνημόνευσης εξαρτάται από την οργάνωση της διαδικασίας εργασίας στο υλικό.

Ένας τύπος που συναντάμε μερικές φορές είναι " αργή μουσικήπρέπει να παίξετε με κινούμενο ρυθμό και το γρήγορο με αργό” - είναι αληθές και υπό όρους ταυτόχρονα, εάν δεν υποδεικνύεται το πρόβλημα που επιλύεται.

17.03.2015 22:45

Η μουσική μνήμη είναι η ικανότητα γρήγορης απομνημόνευσης ενός μουσικού κομματιού και η ικανότητα αναπαραγωγής του όσο το δυνατόν ακριβέστερα μετά από αυθαίρετο χρονικό διάστημα. Μιλήσαμε για την ίδια τη διαδικασία απομνημόνευσης σε ένα άρθρο για τη μουσική μνήμη και τα είδη της.

Αυτή τη φορά θα δούμε διάφορους τρόπουςκαι μεθόδους, πώς να αναπτύξετε τη μουσική μνήμηκαι χρησιμοποιήστε το αποτελεσματικά όταν μαθαίνετε κομμάτια που μαθαίνετε από νότες. Αυτή η ερώτηση ανησυχεί τόσο τους επαγγελματίες όσο και τους ερασιτέχνες.

Οι επαγγελματίες πρέπει να εμφανιστούν μπροστά σε κοινό στη σκηνή. Για να αισθάνεστε άνετα και ελεύθεροι στη σκηνή, καλό είναι να γνωρίζετε το κομμάτι απέξω. Και οι ερασιτέχνες μερικές φορές θέλουν να παίξουν μπροστά σε φίλους ή σε μια ερασιτεχνική συναυλία. Παίζοντας χωρίς να κοιτάξετε τις νότες σας απελευθερώνει για να παίξετε το όργανο, επιτρέποντάς σας να εστιάσετε στην τεχνική σας.

Πώς να μάθετε ένα μουσικό κομμάτι

Υπάρχουν κάποιοι κανόνες που θα σας βοηθήσουν θυμηθείτε ένα μουσικό κομμάτι:

1. Έχοντας πάρει τις νότες, αναλύστε προσεκτικά το μουσικό κείμενο.
2. Παίξτε αργά αυτό που σκοπεύετε να μάθετε αρκετές φορές. Μην δίνετε προσοχή στις δυσκολίες και τις στάσεις που προκύπτουν - σε αυτό το στάδιο είναι σημαντικό να αγκαλιάσετε ολόκληρο το έργο και να το αφήσετε να εμφανιστεί στο μυαλό σας. Εάν το κομμάτι είναι μεγάλο, εστιάστε σε ένα μικρό μέρος του.
3. Παίξτε και εξασκηθείτε σε δύσκολα αποσπάσματα για να κατανοήσετε τη δομή τους λεπτομερώς.
4. Αφήστε στην άκρη το κομμάτι που μαθαίνετε για μια μέρα, ώστε ο εγκέφαλός σας να μπορεί να λειτουργήσει μόνος του σε υποσυνείδητο επίπεδο. Θυμηθείτε το κομμάτι μόνο διανοητικά, και αν έχετε κενά, απλά κοιτάξτε τις νότες.
5. Μετά από αυτό, πρέπει να μεταφέρετε το έργο (ή μέρος του) στο όργανο. Αυτό πρέπει να γίνεται σταδιακά, αργά, προσπαθώντας να κρυφοκοιτάξετε τις νότες όσο το δυνατόν λιγότερο.
6. Έχοντας μάθει ένα κομμάτι από την καρδιά, είναι απαραίτητο να το επαναλαμβάνετε τακτικά για να το εδραιώσετε σταθερά στη μνήμη. Συνιστάται να το κάνετε αυτό κάθε δύο ημέρες.

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι δράσεων που συμβάλλουν απομνημόνευση μουσικού υλικού:

• Σημασιολογική ομαδοποίηση- διαίρεση του υλικού σε λογικά ολοκληρωμένα θραύσματα. Όταν απομνημονεύετε προσεκτικά, μικρά κομμάτια συνδυάζονται σε μεγαλύτερα.
• Σημασιολογική συσχέτιση- αναζήτηση κοινών χαρακτηριστικών τονικών και αρμονικών σχεδίων, μελωδίας, συνοδείας, φωνητικής καθοδήγησης.
• Ανίχνευση Σημασιολογικά σημεία αναφοράς- με βάση ένα τέτοιο μέρος, μπορείτε εύκολα να αναπαράγετε ολόκληρη τη σημασιολογική ομάδα.

Μέθοδοι για την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης κατά τον I. Hoffman.

Η τεχνική του I. Hoffmann σήμερα αντιπροσωπεύει έναν από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους απομνημόνευση ενός μουσικού κομματιού. Η βάση αυτή τη μέθοδοΑποτελούνται τα ακόλουθα στάδια ανάπτυξης της μουσικής μνήμης:

1. Εργασία με μουσικό κείμενο χωρίς όργανο.

Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από εξοικείωση και αρχική εκμάθηση του υλικού. Είναι απαραίτητο να μελετήσετε καλά το μουσικό κείμενο και να φανταστείτε νοερά τον ήχο του. Κατά την παρουσίαση μουσικού υλικού με τη βοήθεια της εσωτερικής ακοής, θα πρέπει να προσδιορίσετε και να καθορίσετε: τη διάθεση και την ιδέα του έργου, τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εικόνας και, φυσικά, την κατανόηση πρόθεση του συγγραφέακαι το προσωπικό σας όραμα. Προσεκτική ανάλυσηΤο μουσικό κείμενο είναι πολύ σημαντικό για τη μετέπειτα απομνημόνευση.

2. Εργασία με το εργαλείο.

Η κατανόηση της καλλιτεχνικής πρόθεσης ενός μουσικού κομματιού είναι ο κύριος στόχος του πρώτου παιχνιδιού σε ένα όργανο. Μετά από αυτό, ξεκινά αμέσως μια ενδελεχής μελέτη - εντοπίζονται τα πιο δύσκολα σημεία, καθώς και τα υποστηρικτικά σημασιολογικά σημεία. Τα μέρη που είναι δύσκολα από την άποψη της απόδοσης αντιμετωπίζονται με αργό ρυθμό. Σε αυτό το στάδιο συνεχίζεται η ανάλυση υφών, μελωδικών, αρμονικών χαρακτηριστικών, στο πλαίσιο των οποίων αναπτύσσετε καλλιτεχνική εικόνα. Όταν μαθαίνετε από την καρδιά, θα πρέπει να ξεκινήσετε με μεμονωμένα θραύσματα, και όχι αμέσως να μάθετε ολόκληρο το έργο.

3. Εργασία χωρίς μουσικό κείμενο, από καρδιάς.

Το επόμενο στάδιο της ενοποίησης ενός μουσικού κομματιού στη μνήμη πραγματοποιείται κατά τη διαδικασία αναπαραγωγής του από την καρδιά. Η δημιουργία καλλιτεχνικών ή εικονιστικών ενώσεων που ενεργοποιούν συναισθηματική μνήμη, που βοηθά στην πιο αξιόπιστη αφομοίωση του υλικού. Για να αυξήσετε την αποτελεσματικότητα της επανάληψης, συνιστάται να εισάγετε κάτι νέο κάθε φορά - είτε στους συνειρμούς σας είτε στις τεχνικές.

4. Εργασία χωρίς μουσικό όργανο και χωρίς μουσικό κείμενο.

Αυτό το στάδιο της εργασίας είναι το πιο δύσκολο. Η αξιόπιστη απομνημόνευση επιτυγχάνεται με την εναλλαγή της νοητικής αναπαραγωγής με το παίξιμο ενός οργάνου. Η επανάληψη στο μυαλό διεγείρει τη μνήμη με ακουστικές εικόνες, ενισχύει τη συναισθηματικότητα του παιχνιδιού και βαθαίνει την αντίληψη ενός μουσικού έργου.

Σε ερώτηση ανάπτυξη της μουσικής μνήμηςΟι λογικές παιδαγωγικές ενέργειες που αποσκοπούν στη σωστή απομνημόνευση είναι πολύ σημαντικές. Συμβάλλουν στην επιτυχή ανάπτυξη της γενικής και μουσικής μνήμης στους μαθητές, η οποία, με τη σειρά της, έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική και τεχνική ανάπτυξη. Αγαπητοί δάσκαλοι, μην είστε πολύ αυστηροί με τους μαθητές σας. Μερικές φορές δεν μπορούν να παίξουν ή να τραγουδήσουν απέξω, επειδή απλώς ντρέπονται από εσάς ή φοβούνται μήπως κάνουν κάποιο λάθος. Αυτό μπορεί να διορθωθεί κάνοντας απλά φίλοι με τους μαθητές σας :)

Απομνημόνευση μουσικών κομματιών σε καθημερινή ζωήσυμβαίνει αυθόρμητα και συχνά δεν σκεφτόμαστε τους μηχανισμούς που αναβιώνουν τη μουσική, τον ρυθμό και τους στίχους στο μυαλό μας. Ωστόσο, η συγκράτηση των μουσικών έργων στο μυαλό και η μετέπειτα αναπαραγωγή τους έχει τους δικούς του νόμους και αρχές λειτουργίας.

Η μουσική μνήμη είναι η δυνατότητα αποθήκευσης μουσικού υλικού και στη συνέχεια αναπαραγωγής του σύμφωνα με το πρωτότυπο.

Η μουσική μνήμη είναι ένα σημαντικό κομμάτι μουσικές ικανότητες, όπως αυτί για μουσική και αίσθηση ρυθμού. Ταυτόχρονα, χαρακτηρίζεται από τη διατήρηση όχι μόνο του ίδιου του έργου, αλλά και των συνειρμών των συναισθημάτων και των εμπειριών ενός ατόμου κατά τις στιγμές της ακρόασης ή της αναπαραγωγής μουσικής. Αυτή είναι η μοναδικότητα και η ιδιαιτερότητά του ως διαδικασία της ανθρώπινης εγκεφαλικής δραστηριότητας.

Ερευνα

Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στην κοινωνία και πολλά από τα ευρήματα σχετικά με την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων χρονολογούνται πριν από αρκετές εκατοντάδες χρόνια. Ωστόσο, η επιστημονική έρευνα για τη σύνδεση μεταξύ των μουσικών ικανοτήτων και άλλων ψυχικών δραστηριοτήτων ενός ατόμου έχει διεξαχθεί από την ανάπτυξη της ψυχολογίας. Όπως σε κάθε άλλο επιστημονική κατεύθυνση, στο θέμα του διαχωρισμού της μουσικής μνήμης σε ξεχωριστή δομή, υπήρχαν 2 απόψεις:

1. Ορισμένοι ερευνητές μίλησαν για την ιδιαιτερότητα αυτού του φαινομένου, το οποίο είναι μια ξεχωριστή δομή στην ψυχή.
2. Άλλοι επιστήμονες ήταν της άποψης ότι η μουσική μνήμη δεν υπάρχει στη φύση - είναι ένα σύμπλεγμα πολλών κατηγοριών ανθρώπινης μνήμης.

Σήμερα, υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη άποψη που έχει επιβεβαιωθεί σε περαιτέρω έρευνα, η οποία είναι η εξής:

Όλοι οι κύριοι τύποι μουσικής μνήμης εμπλέκονται στη διαδικασία απομνημόνευσης της μουσικής - κινητική, συναισθηματική, οπτική, ακουστική, λογική. Ποιος από αυτούς θα παίξει πιο σημαντικό ρόλο εξαρτάται από τα ατομικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του ίδιου του μουσικού.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο πιο σημαντικός πόρος για την απομνημόνευση μουσικής είναι η ακουστική, ακολουθούμενη από την απτική και κινητική μνήμη.

Αφού διευκρίνισε την ουσία του φαινομένου, οι επιστήμονες ενδιαφέρθηκαν για τα ζητήματα της ανάπτυξής του. Ο Rimsky-Korsakov έγραψε ότι η μουσική μνήμη μας δίνεται από τη φύση και είναι δύσκολο να βελτιωθεί με οποιονδήποτε τρόπο. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος της επιστημονικής κοινότητας είχε την τάση να πιστεύει ότι η μουσική μνήμη, όπως και άλλοι τύποι ανθρώπινης μνήμης, μπορεί να αναπτυχθεί και υπάρχουν αποτελεσματικές μέθοδοι που δίνουν θετικά αποτελέσματα με τακτική χρήση.

Σύμφωνα με τον N. Rubinstein, οι μέθοδοι για την ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων πρέπει να βασίζονται στην κατανόηση και επίγνωση του έργου και όχι στην άσκοπη απομνημόνευση και αναπαραγωγή.

Ανάπτυξη στην παιδική ηλικία

Μέχρι την ηλικία των 10 ετών, είναι πολύ πιο εύκολο να αναπτύξετε μουσικές ικανότητες - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο ψυχισμός είναι δεκτικός και ευέλικτος. Το παιδί είναι περίεργο, η συνειρμική σειρά σχηματίζεται γρήγορα και για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι δάσκαλοι έχουν αναπτύξει μεθόδους που είναι ένα αποτελεσματικό μέσο για την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης, οι πιο αποτελεσματικές από τις οποίες είναι:

1. "Επαναλάβετε το ρυθμικό μοτίβο." Οι κάρτες είναι προετοιμασμένες εκ των προτέρων για όλα τα παιδιά με ρυθμικό μοτίβο - αυτές είναι εικόνες σημειώσεων χωρίς βαρελοσανίδα, διαφορετική σε διάρκεια. Όλοι παίρνουν μια κάρτα. Τα παιδιά βγαίνουν εναλλάξ, το δείχνουν και χτυπούν παλαμάκια τη ζωγραφιά. Οι υπόλοιποι προσπαθούν να το θυμηθούν και όταν ο αρχηγός κλείνει την κάρτα, τα παιδιά πρέπει να χτυπήσουν το σχέδιο με τις παλάμες τους για ανάμνηση. Αυτή η άσκηση αναπτύσσει όχι μόνο τη μνήμη, αλλά και την αίσθηση του ρυθμού.
2. «Ρυθμικά Σκίτσα». Ένας ενήλικας επιλέγει μια απλή μελωδία για κάθε παιδί, την παίζει και τα παιδιά πρέπει να απαγγείλουν τους ρυθμούς από μνήμης. Εάν οι δυνατότητες του παιδιού δεν του επιτρέπουν να αντεπεξέλθει στην εργασία, τότε χάνει τη σειρά του και μετά παίρνει μια άλλη μελωδία. Ο δάσκαλος παρακολουθεί ποιο από τα παιδιά αντιμετωπίζει καλύτερα ή χειρότερα την εργασία και, ανάλογα με αυτό, καθορίζει τον βαθμό φόρτισης.
3. «Σχοινιά άλματος». Ο δάσκαλος παίζει μια μελωδία στο πιάνο. Το καθήκον των μαθητών είναι να θυμούνται την κίνησή του, το ρυθμικό του μοτίβο, πώς είναι τοποθετημένα τα δάχτυλα και στη συνέχεια να αναπαράγουν τη μελωδία σε διαφορετικές οκτάβες και πλήκτρα. Σταδιακά ο δάσκαλος το κάνει πιο δύσκολο αυτή η άσκηση, προσθήκη παύσεων, αλλαγή του πλήκτρου, αλλαγή χεριών εναλλάξ. Τα παιδιά πρέπει να θυμούνται τις παιγμένες μελωδίες και στη συνέχεια να τις αναπαράγουν ακριβώς.
4. "Μίμηση". Η ουσία της άσκησης είναι ότι τα παιδιά παίζουν τους ρόλους των ζώων σε ένα μουσικό όργανο. Για παράδειγμα, πρέπει να παίξετε πώς μια αρκούδα περπατά, ένα άλογο καλπάζει κ.λπ.

1. "Σημειώστε βήματα". Πριν από την άσκηση, ετοιμάζονται κάρτες για κάθε συμμετέχοντα στο παιχνίδι με τραβηγμένη σκάλα 8 βημάτων (μία οκτάβα), κάθε βήμα είναι μια νότα. Ο δάσκαλος παίζει τους ήχους και τα παιδιά καθορίζουν τη νότα και το επίπεδό της με το αυτί.
2. «Μουσική εικόνα». Ο δάσκαλος επιλέγει μια εικόνα με πολλούς χαρακτήρες, καθένας από τους οποίους αντιπροσωπεύει μια νότα. Στη συνέχεια παίζεται η μελωδία που προκύπτει και η προσοχή των παιδιών εστιάζεται σε κάθε αντικείμενο. Στη συνέχεια, η εργασία είναι να επαναλάβετε κάθε αντικείμενο ξεχωριστά για πρώτη φορά και μετά ολόκληρη την εικόνα.
3. «Μάντεψε τη μελωδία». Ο δάσκαλος επιλέγει πολλές άγνωστες στα παιδιά μελωδίες, τους αναθέτει αριθμούς και τις παίζει. Στη συνέχεια, με βάση αποσπάσματα από αυτά τα έργα, τα παιδιά πρέπει να καθορίσουν τον μουσικό αριθμό. Ο δάσκαλος μπορεί επίσης να αναμίξει πολλές νότες από διαφορετικές μελωδίες, και τα παιδιά θα πρέπει να παρατηρήσουν τη σύγχυση και να τη διευθετήσουν με τις νότες της.

Για την πλήρη ανάπτυξη της μουσικής μνήμης, είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε άλλες πτυχές της προσωπικότητας του παιδιού που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με τις μουσικές ικανότητες.

Ο ρυθμός έχει μεγάλη σημασία σε αυτό το θέμα. Υπάρχουν ξεχωριστές μέθοδοι διδασκαλίας κινήσεων στο ρυθμό της μουσικής και συντονισμός προπόνησης.

Σπουδαίοι μουσικοί

Η ιστορία γνωρίζει μια φαινομενική, εξαιρετικά σπάνια μουσική μνήμη, η οποία βρίσκεται από τη γέννηση και εκδηλώνεται χωρίς καμία προκαταρκτική εξέλιξη στην πρώιμη ζωή. παιδική ηλικία. Ξέρουμε τέτοιους μουσικούς, τα ονόματά τους θα θυμούνται για αιώνες.

1. Πλέον λαμπρό παράδειγμα- Μότσαρτ. Οι μουσικές του δυνατότητες εκπλήσσουν: του αρκούσε να ακούσει ένα μουσικό κομμάτι μια φορά και μετά να το αναπαράγει με το αυτί. Η πρώτη συναυλία έγινε όταν ο Μότσαρτ ήταν 3 ετών.
2. Ο Willy-Ferrero διηύθυνε για πρώτη φορά σε ηλικία 6 ετών. Κράτησε όλα τα κομμάτια που έπαιζε στη μνήμη του και στη συνέχεια μπορούσε να αναπαράγει τη μουσική με τον δικό του τρόπο χωρίς ουσιαστικά καμία προετοιμασία.
3. Ο L.N σημείωσε επίσης μια εκπληκτική μουσική μνήμη. Oborin, S.E Feinberg, συνθέτης A. Glazunov, L. Beethoven. Οι σύγχρονοί μας μιλούν για το υψηλό επίπεδο μουσικής μνήμης του I. Kobzon, ο οποίος ανά πάσα στιγμή θα μπορεί να ερμηνεύσει οποιοδήποτε τραγούδι του, αν και έχει χιλιάδες από αυτά.

Τεχνικές αποτελεσματικής απομνημόνευσης μουσικών έργων

V.I. Ο Mutzmacher ανέπτυξε μεθόδους για την ανάπτυξη της μνήμης, οι οποίες αποτελούνται από τεχνικές πνευματική δραστηριότηταάτομα που βοηθούν στην απομνημόνευση μουσικού κειμένου:

1. Σημασιολογική ομαδοποίηση. Το έργο χωρίζεται σε ξεχωριστά μέρη που φέρουν σημασιολογικό φορτίο. Και αν συμβεί λήθη, η μνήμη βασίζεται σε σημαντικές, ουσιαστικές στιγμές, οι οποίες βοηθούν στην αναπαραγωγή στη συνείδηση μουσικό τεστολόκληρο, συνδέοντας τα μέρη μεταξύ τους.
2. Σημαντικός συσχετισμός. Σύγκριση, αντίθεση χαρακτηριστικά γνωρίσματααρμονικό σχέδιο, μελωδία, τονικότητα, συνοδεία.

Ο I. Hoffman πρότεινε μια φόρμουλα για την απλούστερη απομνημόνευση της μουσικής. Αποτελείται από 3 μέρη:

1. Εργασία χωρίς εργαλεία. Σε αυτό το στάδιο, μελετάται το μουσικό κείμενο, εμφανίζεται η νοητική αντίληψη της μουσικής, η οποία πραγματοποιείται με τον προσδιορισμό της βασικής διάθεσης της μελωδίας και με τη βοήθεια της οποίας εκφράζεται, βασική ιδέατο έργο, τη θέση του συγγραφέα και τη δική του θέση σχετικά με αυτή τη μουσική. Αυτό το στάδιο της απομνημόνευσης επηρεάζει σημαντικά τη διαμόρφωση της σκέψης, της οπτικής μνήμης και των αναλυτικών ικανοτήτων.
2. Εργασία με το εργαλείο. Η ουσία του είναι να παίζει το κομμάτι σε συγκεκριμένο ρυθμό, αλλά δεν απαιτείται ακρίβεια εκτέλεσης. Σε αυτό το στάδιο ξεκινά η ανάπτυξη ενός μουσικού κομματιού, καθορίζονται τα σημασιολογικά μέρη, οι προβληματικές περιοχές και οι ασυνήθιστες κινήσεις.
3. Εργαστείτε από καρδιάς (χωρίς κείμενο). Το να παίζεις ένα παιχνίδι από καρδιάς απορροφά πλήρως έναν μουσικό, γι' αυτό και αυτή η ικανότητα είναι σημαντική στην ανάπτυξη μουσική προσωπικότητα. Παράλληλα, ο ίδιος ο ερμηνευτής, σύμφωνα με τις επιθυμίες και τις ανάγκες του, εστιάζει στο διαφορετικές πλευρέςέργα: μπάσο, μελωδία ή πετάλια. Σε αυτό το στάδιο, οι ενώσεις των μουσικών παίζουν σημαντικό ρόλο: γεμίζουν το έργο με νόημα, ειλικρίνεια και συναισθήματα. Επίσης, η σύνδεση με συνειρμούς είναι μια από τις αρχές της ανάπτυξης της μνήμης γενικότερα.
4. Μόλις μαθευτεί ένα κομμάτι, είναι απαραίτητη η τακτική επανάληψη για να διατηρηθεί στη μνήμη. Και τι μεγαλύτερος άντρας, τόσες περισσότερες επαναλήψεις είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθούν, αφού οι δυνατότητες μνήμης μειώνονται με την ηλικία. Συνιστάται να κάνετε επανάληψη με νόημα, να αναζητήσετε νέο σημασιολογικό περιεχόμενο ή συνδέσεις μεταξύ τμημάτων της εργασίας.
5. Εργαστείτε χωρίς όργανο ή νότες. Αυτό είναι το πιο δύσκολο στάδιο, αλλά είναι ακριβώς αυτό το στάδιο για το οποίο πρέπει να προσπαθήσετε ως ο κύριος δείκτης της κυριαρχίας. Συνοδεύεται από την ανάπτυξη ακουστικών εικόνων, που ενισχύουν την εκφραστικότητα του παιχνιδιού, τη φωτεινότητά του και τη μεγαλύτερη βύθιση του ερμηνευτή.

Η επιρροή της ολοκληρωμένης και συστηματικής εκπαίδευσης

Με βάση την ανάλυση των ασκήσεων που περιγράφονται παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο σχηματισμός της μουσικής μνήμης περιλαμβάνει τη χρήση ενός συνόλου μέτρων όταν οι οπτικοί, κινητικοί, ακουστικοί και λογικοί πόροι ενός ατόμου εμπλέκονται στη διαδικασία. Η βάση της ανάπτυξής τους είναι η κανονικότητα.

Η μουσική μνήμη συνδυάζει κινητική και καλλιτεχνική σκέψη και η βελτίωση της μίας χωρίς την άλλη δεν μπορεί να δώσει το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Όταν ερμηνεύεται ένα μουσικό κομμάτι, το σύνολο προηγούμενη εμπειρίαεκτελεστής. Όσο περισσότερες επιλογές απόδοσης στο οπλοστάσιο, τόσο καλύτερη θα είναι η ποιότητα του έργου και τόσο πιο σίγουρος θα αισθάνεται ο μουσικός.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΝΗΜΗ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΙ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΤΗΣ

Safronov E.I.

Στη σύγχρονη μουσική παράσταση, το πρόβλημα της ανάπτυξης της μουσικής μνήμης έχει γίνει πολύ σημαντικό, ο λόγος για τον οποίο ήταν η τάση που προέκυψε πριν από περισσότερο από έναν αιώνα και σταδιακά καθιερώθηκε στη συναυλιακή απόδοση έργων στη σκηνή χωρίς νότες. Έκτοτε, τα ζητήματα της ανάπτυξης της μουσικής μνήμης απασχολούν τόσο τους μαθητές των μουσικών σχολείων όσο και αξιόλογους καλλιτέχνες, δασκάλους και εξέχοντες επιστήμονες. Η σημασία της μουσικής μνήμης είναι τεράστια για την εξάσκηση: στην ουσία, ούτε ένα είδος μουσικής δραστηριότητας δεν θα ήταν δυνατό χωρίς ορισμένες λειτουργικές εκδηλώσεις της μουσικής μνήμης. Η μνήμη, σύμφωνα με τον ορισμό του Εγκυκλοπαιδικού Λεξικού, είναι «η ικανότητα αναπαραγωγής της προηγούμενης εμπειρίας, μια από τις κύριες ιδιότητες του νευρικού συστήματος, που εκφράζεται στην ικανότητα μακροπρόθεσμης αποθήκευσης πληροφοριών για γεγονότα στον εξωτερικό κόσμο και τις αντιδράσεις του το σώμα και το εισάγουμε επανειλημμένα στη σφαίρα της συνείδησης και της συμπεριφοράς». Η μουσική μνήμη είναι «η ικανότητα ενός ατόμου να θυμάται, να αποθηκεύει (βραχυπρόθεσμα και μακροπρόθεσμα) στη συνείδηση ​​και στη συνέχεια να αναπαράγει μουσικό υλικό». Σύμφωνα με τον ψυχολόγο V.I. Petrushina, « Η καλή μουσική μνήμη είναι η γρήγορη απομνημόνευση ενός μουσικού κομματιού, η διαρκής διατήρησή του και η πιο ακριβής αναπαραγωγή του ακόμα και μετά από μεγάλο χρονικό διάστημα μετά την εκμάθηση».. . Όντας μια σύνθετη, σύνθετη ικανότητα στη δομή της, η μουσική μνήμη διασυνδέει διάφορους τύπους μνήμης σε οργανική ενότητα:ακουστικό, συναισθηματικό, εποικοδομητικό-λογικό, κινητικό-κινητικό («δάχτυλο»), οπτικό. Ας σημειώσουμε ότι σε μια σωστά οργανωμένη μουσική μνήμη (λόγω των ιδιαιτεροτήτων της μουσικής δραστηριότητας), κυρίαρχο ρόλο θα παίξει το ακουστικό συστατικό, αφού η μουσική είναι η τέχνη των ακουστικών εντυπώσεων.Στην ακουστική μνήμηδιακρίνει, με τη σειρά του, την ικανότητα να θυμάται τη μελωδία, την αρμονία, τη χροιά, τον ρυθμό, τον τονισμό.Η ακουστική μνήμη του ερμηνευτή σχετίζεται στενά μεμνήμη κινητήρα: σελΗ επιστήμη πρέπει να θυμάται την κατεύθυνση των κινήσεων, την ταχύτητα και τη δύναμη της συστολής των μυών. Η εποικοδομητική-λογική μνήμη βοηθά στην κατανόηση του προτύπου ανάπτυξης των σκέψεων του συνθέτη, του περιεχομένου, της λογικής δομής του έργου, της τονικότητας, της φωνητικής καθοδήγησης, της διαμόρφωσης και του γενικού δραματικού σχεδίου.Συναισθηματική μνήμη είναι υπεύθυνος για τη διατήρηση των εντυπώσεων της συναισθηματικής φύσης της μουσικής.Οπτική μνήμηαποτελείται από την απομνημόνευση γραπτού μουσικού κειμένου και στις περισσότερες περιπτώσεις, σε σύγκριση με την ακουστική μνήμη, παίζει δευτερεύοντα ρόλο.

Είναι η μουσική μνήμη βρώσιμη, μπορεί να βελτιωθεί υπό την επίδραση ειδικά οργανωμένων παιδαγωγικών συνθηκών; Σύμφωνα με ορισμένους μουσικούς, ιδίως ο Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, πρέπει να συμβιβαστεί κανείς με αυτό που χαρίζεται στον άνθρωπο από τη φύση του. Όμως η σύγχρονη μουσική παιδαγωγική, βασισμένη σε θεωρητικά και πειραματικές μελέτες, απορρίπτει μια τέτοια παιδαγωγική μοιρολατρία και αξιολογεί αισιόδοξα τις δυνατότητες του δασκάλου στην ανάπτυξη της μουσικής μνήμης των μαθητών. Οι απόψεις διίστανται έντονα μεταξύ των ειδικών στη μουσική παράσταση και την παιδαγωγική σχετικά με το ζήτημα της απομνημόνευσης μουσικού υλικού: ορισμένοι τηρούν την άποψη ότι η αποστήθιση πρέπει να είναι σκόπιμη, εθελοντική. από τη σκοπιά των άλλων, το να προβάλλει ένα μνημονικό καθήκον ως αυτοσκοπό είναι ακατάλληλο. Κατά τη γνώμη τους, η αποστήθιση είναι μια συνοδευτική εργασία που προκύπτει παράλληλα με την επίλυση καλλιτεχνικών, ερμηνευτικών και εκτελεστικών εργασιών. Ως προς αυτό, παρουσιάζουμε τις δηλώσεις ορισμένων έγκυρων μουσικών. Για παράδειγμα, ένας υπέρμαχος της εθελοντικής αποστήθισης Α.Β. Ο Goldenweiser πίστευε ότι από την παιδική ηλικία ένας μαθητής πρέπει να διδάσκεται να απομνημονεύει συγκεκριμένα όλα όσα του ανατίθενται και το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνει ένας μαθητής μετά την εξέταση μιας νέας εργασίας είναι να το απομνημονεύει. Ανάλογη άποψη είχε και ο Σ.Ι. Savshinsky: «Για να λειτουργεί γόνιμα η μνήμη, η πιο σημαντική προϋπόθεση είναι μια συνειδητή στάση απέναντι στην απομνημόνευση». Οι υποστηρικτές της ακούσιας απομνημόνευσης μίλησαν για την εκμάθηση μιας εργασίας από την καρδιά, η οποία θα γινόταν «από μόνη της», ταυτόχρονα με την επίτευξη άλλων στόχων. Ο G. G. Neuhaus είπε: «Απλώς παίζω ένα κομμάτι μέχρι να το μάθω. Αν χρειαστεί να παίξω από καρδιάς, δεν θα το θυμάμαι ακόμα, και αν δεν χρειάζεται να παίξω από καρδιάς, τότε δεν θα το θυμάμαι». S.T. Ο Ρίχτερ πίστευε επίσης ότι είναι καλύτερο εάν «η μάθηση από την καρδιά γίνεται χωρίς εξαναγκασμό». Από τα παραπάνω είναι σαφές ότι όσον αφορά τα είδη απομνημόνευσης του μουσικού υλικού δεν υπάρχουν ενιαίες κατευθυντήριες γραμμές είναι αποδεκτό ένα πλήθος επιμέρους επιλογών. Τα κύρια, επείγοντα καθήκοντα της παιδαγωγικής της μουσικής μνήμης είναι πώς και πώς να εξορθολογιστεί η απομνημόνευση της μουσικής, να αυξηθεί η παραγωγικότητα αυτής της απομνημόνευσης και να βελτιωθεί η ποιότητά της.

Η σύγχρονη εκπαιδευτική ψυχολογία έχει αποδείξει ότι η αποστήθιση, που προέρχεται από την κατανόηση της ύλης και την ουσιαστική αφομοίωσή της, είναι ποιοτικά ανώτερη από την απομνημόνευση χωρισμένη από την κατανόηση. Από αυτό προκύπτει ότι ένα μουσικό κομμάτι πρέπει να απομνημονεύεται μόνο αφού έχει αναλυθεί διεξοδικά.Ο σκεπτόμενος μαθητής γνωρίζει ότι αν η πρώτη εντύπωση είναι σαφής, ακριβής και μουσική, μεγάλο μέρος της δουλειάς έχει ήδη γίνει. Πριν παίξει ολόκληρο το κομμάτι, ο μαθητής πρέπει να ξεκαθαρίσει πολλά πράγματα σχετικά με αυτό. Θα πρέπει πρώτα να σκεφτείτε τις μεγάλες γραμμές και να περιγράψετε μικρότερες (φράσεις), μετά τις οποίες μπορείτε να προσθέσετε λεπτομέρειες.Η μουσική ψυχολόγος Δ.Κ. Η Kirnarskaya γράφει: «Η μουσική μνήμη χρησιμοποιεί το υλικό που της παρέχεται από το εσωτερικό αναλυτικό αυτί, αφού ό,τι δεν είναι κατανοητό και αδιαίρετο δεν μπορεί να θυμηθεί: το χάος δεν προσφέρεται για συνειδητή καθήλωση. Και ένα άτομο θυμάται οποιοδήποτε υλικό όχι αμέσως και όχι ξαφνικά, αλλά τις περισσότερες φορές σταδιακά, δηλαδή από ανάγκη, αποσυνθέτοντας αυτό το υλικό σε στοιχεία και στρώματα, σε στάδια και τμήματα, που χωρούν στη μνήμη βήμα-βήμα».Συνοψίζοντας τα παραπάνω, συμπεραίνουμε ότι η σε βάθος κατανόηση ενός μουσικού έργου, της εικονιστικής και ποιητικής του ουσίας, των χαρακτηριστικών της δομής, της μορφής του, δηλαδή η επίγνωση του τι ήθελε να εκφράσει ο συνθέτης και πώς το έκανε. κύρια, πρωταρχική προϋπόθεση για την επιτυχή, καλλιτεχνικά πλήρη απομνημόνευση της μουσικής.

Επόμενες Τεχνικέςκαι οι τρόποι εκμάθησης από καρδιάς θα βοηθήσουν στον εξορθολογισμό της διαδικασίας απομνημόνευσης ενός μουσικού κομματιού:

Όταν απομνημονεύετε έργα μεγάλης κλίμακας, είναι προτιμότερο να περνάτε από το γενικό στο ειδικό. Πρώτα πρέπει να κατανοήσει κανείς τη μουσική φόρμα στο σύνολό της και μετά να προχωρήσει στη διαφοροποιημένη αφομοίωση των συστατικών της μερών. Όταν απομνημονεύετε δύσκολα πράγματα, πρέπει να δίνεται προτεραιότητα.

Οι σημασιολογικές ενότητες (θραύσματα, μέρη) του απομνημονευμένου μουσικού υλικού δεν πρέπει να είναι πολύ μικρές ή πολύ μεγάλες σε όγκο. Πρέπει να περιοριστείτε σε ένα κομμάτι που χωράει στη μνήμη σας χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία.

Η απομνημόνευση της μουσικής διευκολύνεται πολύ με τον εντοπισμό σημασιολογικών σημείων αναφοράς στο κείμενο, τα οποία συνήθως συμπίπτουν με την αρχή μιας συγκεκριμένης ενότητας της μουσικής φόρμας. Κάποιος τόνος, συνδυασμός χορδών ή ο πρώτος σύνδεσμος ενός εικονιστικού στολιδιού μπορεί να λειτουργήσει ως σημασιολογικό σημείο υποστήριξης.

Η εις βάθος απομνημόνευση μεμονωμένων τμημάτων ενός έργου διευκολύνεται συγκρίνοντας αυτά τα κομμάτια με μουσικό υλικό που είναι ήδη γνωστό στον μαθητή από την προηγούμενη εμπειρία του. Συγκρίνοντας το νέο με το οικείο, στηριζόμενος στο οικείο, ο μαθητής θυμάται πιο επιτυχημένα και γρήγορα.

Ένα από τα συγκεκριμένα και πολύ δύσκολα για λιγότερο προχωρημένους μαθητές. είναι μια μέθοδος «κερδοσκοπικής» απομνημόνευσης, χωρίς υποστήριξη για πραγματικό ήχο και βασισμένη αποκλειστικά σε ενδοακουστικές ιδέες.

ΞεκινώνταςΌταν αναλύετε ένα μουσικό κομμάτι, πρέπει προσεκτικά:

Τραγουδήστε ολόκληρο το κομμάτι με το εσωτερικό σας αυτί (όλες οι μελωδικές γραμμές και όλες οι ηχώ).

προσπαθήστε να ακούσετε την αρμονική κατακόρυφο (αν υπάρχει).

χτυπήστε ή χτυπήστε παλαμάκια ολόκληρο το ρυθμικό μοτίβο (ειδικά τα πιο δύσκολα μέρη).

μελετήστε προσεκτικά όλες τις πινελιές, τη δυναμική, τα δάκτυλα.

κατανοήσουν τη μουσική μορφή ενός κομματιού.

Στο τέλος της ανάλυσης, όταν μεγάλη εικόνατο κομμάτι θα γίνει εντελώς σαφές, μπορείτε να αρχίσετε να το εκτελείτε στο όργανο, φανταζόμενοι ήδη ξεκάθαρα τον σκοπό και τις εργασίες που πρέπει να επιτευχθούν σε αυτό το κομμάτι.Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι όλες αυτές οι ενέργειες πρέπει να γίνονται με αδιάκοπη προσοχή και συγκέντρωση. Εάν η προσοχή έχει γίνει βαρετή και έχει επικρατήσει κούραση, τότε αξίζει να αναβάλλετε τα μαθήματα για λίγο για να τα συνεχίσετε με πιο καθαρή συνείδηση, επειδή το μουσικό υλικό πρέπει να αποθηκεύεται μόνο στη μακροπρόθεσμη μνήμη με συνειδητή πρόσβαση. Έχοντας ξεκινήσει με μια ικανή ανάλυση του έργου, θα πρέπει στη συνέχεια να μάθετε το ίδιο σκόπιμα το έργο από την καρδιά. Είναι καλύτερα να απομνημονεύσετε στην αρχή επίσης χωρίς εργαλείο.

Θα πρέπει να μάθετε προσεκτικά και αργά. Πρώτον, είναι καλύτερο να χωρίσετε διανοητικά το έργο σε μέρη (μπορείτε να σημειώσετε τα μέρη στις νότες με ένα μολύβι), βρίσκοντας στην πορεία ένα παρόμοιο ή πανομοιότυπο μουσικό κείμενο, διαδοχική ανάπτυξη, ένα παρόμοιο ή πανομοιότυπο ρυθμικό μοτίβο. Μια τέτοια προκαταρκτική ανάλυση βοηθά στην καλύτερη απομνημόνευση του μουσικού υλικού και μερικές φορές μειώνει τον χρόνο απομνημόνευσης παρόμοιων ή πανομοιότυπων αποσπασμάτων. Όλες οι πιθανές μελωδικές γραμμές πρέπει να τραγουδηθούν με τα ονόματα των νότων, με καθαρό τονισμό και με ακριβή ρυθμική κίνηση.Η μέθοδος να τραγουδάτε δυνατά ένα μουσικό κείμενο με τα ονόματα των νότων σας επιτρέπει να συνδέσετε ακουστικούς και εποικοδομητικούς-λογικούς τύπους μνήμης με το έργο. Εάν, ενώ τραγουδάτε με αυτόν τον τρόπο, φανταστείτε επίσης να ερμηνεύετε αυτό το κείμενο σε ένα όργανο (και με το σωστό δάχτυλο!), τότε οπτική μνήμηθα είναι σε λειτουργία και ο κινητήρας θα είναι έτοιμος για πραγματική απόδοση.Πρέπει να θυμόμαστε ότι η καλύτερη απομνημόνευση επιτυγχάνεται μόνο με σταδιακή απομνημόνευση. Ταυτόχρονα, έχοντας μάθει, για παράδειγμα, τη δεύτερη γραμμή, πρέπει να επιστρέψετε στην πρώτη και να τα επαναλάβετε μαζί. Η ίδια αρχή ισχύει για προτάσεις, τελείες, μέρη. Είναι απαραίτητο, σαν να λέγαμε, να «χορδώσεις» τα διδαχθέντα αποσπάσματα σε ένα μόνο νήμα μνήμης, επιστρέφοντας συνεχώς στην αρχή και επαναλαμβάνοντας ό,τι είχε μάθει προηγουμένως μαζί με το πρόσφατα απομνημονευμένο υλικό. Μόνο μετά από τόσο επίπονο, αλλά πολύ απαιτούμενη εργασίαείναι απαραίτητο να επιστρέψουμε στο παίξιμο του οργάνου και να εμπεδώσουμε όσα έχουν μάθει στο τραπέζι με τη μνήμη κινητήρα.Όταν εκτελείτε σε ένα όργανο, το εσωτερικό αυτί σας πρέπει να παρακολουθεί συνεχώς το αποτέλεσμα που επιτυγχάνεται. Στην πραγματικότητα, η ιδανική εκδοχή της παράστασης είναι αυτή στην οποία ο μουσικός πρώτα ακούει τον απαιτούμενο ήχο μέσα του, μετά τον εκτελεί και συγκρίνει τον ήχο που προκύπτει με αυτό που το εσωτερικό του αυτί έχει αποθηκεύσει στη μνήμη του. Με τη μορφή μιας φόρμουλας, μοιάζει με αυτό: "Ακούω (με την εσωτερική μου ακοή) - εκτελώ - ελέγχω (με την εσωτερική μου ακοή)."

Βασικοί κανόνες για την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης

Ασκηθείτε συστηματικά και πάντα σε συγκεκριμένη ώρα.

Προσπαθήστε να διασφαλίσετε ότι οι πρώτες εντυπώσεις είναι σωστές και μουσικές.

Όταν μαθαίνετε οτιδήποτε, εστιάστε την προσοχή σας σε ένα πράγμα τη φορά.

Μάθετε νότες και συγχορδίες σε ομάδες. Αν δεν ξέρετε αρμονία, μάθετε τις συγχορδίες από τη δομή τους, δηλαδή από τα διαστήματα που περιέχουν.

Επιλέξτε ένα δάχτυλο που είναι άνετο τόσο για το χέρι σας όσο και για το νόημα του περάσματος. Αυτό το δάχτυλο δεν πρέπει πλέον να αλλάζει.

Θυμηθείτε τις εκφράσεις τόσο προσεκτικά όσο θυμάστε τις σημειώσεις.

Συγκρίνετε αποσπάσματα που έχουν κάτι κοινό μεταξύ τους.

Μάθετε μουσική όχι μπάρα ανά μπάρα, αλλά με φράσεις ή μεγαλύτερα κομμάτια μουσικής.

Αν κάνετε λάθος και χρειαστεί να παίξετε ξανά, μην επιστρέψετε στην αρχή του κομματιού: η προηγούμενη φράση μπορεί να χρησιμεύσει ως αφετηρία.

Εξασκηθείτε σε λίγες επαναλήψεις με συχνά διαλείμματα.

Εάν το απόσπασμα δεν προσφέρεται, αφήστε το στην άκρη μέχρι την επόμενη φορά.

Ακολουθήστε την ακρίβεια, η ευκολία θα έρθει από μόνη της.

Όταν το κομμάτι γίνει οικείο, ξεκινήστε να εργάζεστε στα πιο δύσκολα μέρη.

Εστιάστε στην εξάσκηση μόνο μιας πτυχής της μουσικής κάθε φορά δεδομένου χρόνου– χρωματισμός ήχου, legato, πετάλι κ.λπ.

Εάν κάνετε κάποιο λάθος, επιστρέψτε και παίξτε το αποτυχημένο απόσπασμα αργά μία φορά: η τελευταία εντύπωση, όπως και η πρώτη, πρέπει να είναι ακριβής.

Σε κάθε έργο, αρχίστε να μαθαίνετε τα επεισόδια σύμφωνα με τους προετοιμασμένους «επικεφαλίδες».

Απελευθερωθείτε εσωτερικά και αφήστε τις κινήσεις στο υποσυνείδητο.

Μην προσπαθήσετε να σκεφτείτε μπροστά. Ας υποδηλώσει η ίδια η ανάπτυξη των μουσικών σκέψεων τι θα γίνει στη συνέχεια.

Αν νομίζετε ότι πρόκειται να ξεχάσετε, στρέψτε την προσοχή σας στον ρυθμό και την εκφραστικότητα.

Εάν ξεχάσετε τη μουσική κατά τη διάρκεια του μαθήματος, κοιτάξτε αμέσως τις νότες και προσπαθήστε να βρείτε την αιτία του σφάλματος.

Εάν ξεχάσετε κατά τη διάρκεια μιας παράστασης και δεν μπορείτε να αυτοσχεδιάσετε, μην επιστρέψετε - συνεχίστε με τον επόμενο μουσικό τίτλο

Οι παρακάτω εργασίες, κατά τη γνώμη μας, θα συμβάλουν στην ανάπτυξη της μουσικής μνήμης των μαθητών.

Στο μαθητή προσφέρεται μια απλή μελωδία. Το παίζει προσεκτικά από το οπτικό του πεδίο, μετά ο δάσκαλος αφαιρεί τις νότες της μελωδίας.

Ασκηση:

Παίξτε αυτή τη μελωδία από μνήμης.

Παίξτε αυτή τη μελωδία μια οκτάβα ψηλότερα.

παίζουν μια δεδομένη μελωδία από άλλο ήχο.

2. Ο δάσκαλος ερμηνεύει στο όργανο ένα γνωστό στο μαθητή τραγούδι ενώ τραγουδά. Ο μαθητής ακούει προσεκτικά. Ο δάσκαλος προτείνει να ολοκληρώσετε μια σειρά εργασιών για να κατακτήσετε τη ρυθμική δομή:

αγγίξτε το ρυθμικό μοτίβο της μελωδίας.

αναπαράγετε το ρυθμικό μοτίβο ως εξής: ο μαθητής χτυπά την πρώτη φράση στο τραπέζι, τη δεύτερη φράση «στον εαυτό του», την τρίτη φράση στο τραπέζι, την τέταρτη φράση «στον εαυτό του».

3. Ο μαθητής ακούει προσεκτικά τη μελωδία που εκτελεί ο δάσκαλος. Ο δάσκαλος προσφέρεται να ολοκληρώσει μια σειρά από εργασίες που στοχεύουν στην ταχύτητα της απομνημόνευσης.

Ακούστε και προσδιορίστε τον αριθμό των ράβδων.

Ακούστε και τραγουδήστε επαναλαμβάνοντας μελωδικά στοιχεία.

ακούστε και καθορίστε την κατεύθυνση της μελωδίας.

τραγουδήστε την αρχή και το τέλος της μελωδίας.

παίξτε τη μελωδία πλήρως.

4. Ο μαθητής καλείται να παίξει τη μελωδία από τη θέα.

Ο δάσκαλος παίζει τρεις μελωδίες, συμπεριλαμβανομένης της μελωδίας που προσφέρθηκε στον μαθητή. Καθήκον του μαθητή είναι να αναγνωρίσει τη μελωδία.

Ο δάσκαλος χτυπά το ρυθμό τεσσάρων μελωδιών, συμπεριλαμβανομένης της μελωδίας που προσφέρθηκε στον μαθητή. Το καθήκον του μαθητή είναι να αναγνωρίσει τη μελωδία από το ρυθμικό μοτίβο.

Έτσι, η μουσική μνήμη αντιπροσωπεύει ένα σύνθετο σύμπλεγμα διαφορετικών τύπων μνήμης, αλλά η ακουστική μνήμη είναι η πιο σημαντική. Η απομνημόνευση νοήματος είναι ποιοτικά ανώτερη από την ασυνείδητη, χαοτική. Λογικοί τρόποιΗ απομνημόνευση, όπως η σημασιολογική ομαδοποίηση (διαίρεση σε σημασιολογικές ενότητες), η σύγκριση απομνημονευμένων τμημάτων με μουσικό υλικό γνώριμο από την προηγούμενη εμπειρία των μαθητών, καθώς και η ανάδειξη σημασιολογικών σημείων αναφοράς στο κείμενο είναι τα πιο αποτελεσματικά.

Λογοτεχνία:

σοβιέτ Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 2η έκδ., - Μ.: Σοβ. Encyclopedia, 1982. – 1600 p.

Petrushin V.I. Μουσική ψυχολογία. – Μ.: Ακαδημαϊκό έργο: Τρίκστα, 2008. – 400 σελ.

Tsypin G.M. Μαθαίνοντας να παίζω πιάνο - Μ.: Εκπαίδευση, 1984. - 176 σελ.

Kirnarskaya D.K. "Μουσική ικανότητα"- Μ.: Ταλέντο -XXIαιώνα, 2004. – 496 σελ.

MacKinnon L. “Game by heart” - L.: “Music”, 1967. - 145 p.