Εθνική Όπερα της Νορβηγίας στο Όσλο. Εθνικό Θέατρο Νορβηγίας Εθνικό Θέατρο Όσλο

Οι δραστηριότητες του νορβηγικού θεάτρου και η μεγαλύτερη φήμη του συνδέονται με το όνομα του Γ. Ίψεν (1828-1906). Μεγάλωσε σε οικογένεια εμπόρου, εργάστηκε ως μαθητευόμενος φαρμακοποιός και έγραψε το πρώτο του νεανικό δράμα «Κατιλίνα» το 1849. Το 1850-1851, ο Ίψεν έζησε στη Christiania και ασχολήθηκε ενεργά με τη δημοσιογραφία. Το 1852 προσκλήθηκε στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή, σκηνοθέτη και θεατρικού συγγραφέα του Νορβηγικού Θεάτρου στο Μπέργκεν.

Το νορβηγικό θέατρο στο Μπέργκεν αναπτύχθηκε από μια ερασιτεχνική ομάδα. Το 1791-1793, οι εθνικές ιστορικές τραγωδίες «Η Δημοκρατία σε ένα νησί» και «Einer Tambe-shelver» του Brun παρουσιάστηκαν εδώ για πρώτη φορά. Ένα επαγγελματικό θέατρο, που ονομάζεται Νορβηγικό Θέατρο, άνοιξε στο Μπέργκεν το 1850 (από το 1876 έγινε γνωστό ως Εθνική Σκηνή). Ήταν το πρώτο πραγματικά εθνικό επαγγελματικό θέατρο της Νορβηγίας. Ο θεατρικός θίασος αποτελούνταν από Νορβηγούς και το ρεπερτόριο αποτελούνταν από έργα Νορβηγών θεατρικών συγγραφέων. Ο Ίψεν σκηνοθέτησε το θέατρο από το 1852 έως το 1856 και στη συνέχεια την ηγεσία της ομάδας ανέλαβε ο θεατρικός συγγραφέας B. Bjornson (1857-1858). Η ηγεσία του θεάτρου από διάσημους Νορβηγούς θεατρικούς συγγραφείς έγινε σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση της κουλτούρας του δραματικού θεάτρου στη Νορβηγία. Ο Ίψεν εργάστηκε επίσης ενεργά ως θεατρικός συγγραφέας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, ο Γερμανός κριτικός και ιστορικός του θεάτρου Albert Dresdner, ο οποίος επισκέφτηκε το θέατρο Bergen, είπε ότι εξωτερικά το κτίριο του θεάτρου ήταν εντυπωσιακό σε άγευστο και ασχήμια και δεν ανταποκρινόταν καθόλου στον εορταστικό σκοπό που είχε αναθέσει η παράδοση. το κτίριο του θεάτρου. Ωστόσο, το αμφιθέατρο ήταν αρκετά αξιοπρεπές (με ένα επίπεδο). Αυτό το θέατρο είχε άνευ όρων ενδιαφέρον για τον Γερμανό κριτικό - εξάλλου, πολλοί σημαντικοί Νορβηγοί ηθοποιοί ήρθαν από εδώ και οι ίδιοι οι Μπέργκεν είναι γνωστοί για την καλλιτεχνική τους φύση. Το Νορβηγικό Θέατρο του Μπέργκεν ήταν κάτι σαν προπαρασκευαστικό σχολείο όπου πολλοί υποσχόμενοι νέοι ερμηνευτές έδειξαν και δοκίμασαν τον εαυτό τους. Ένας Γερμανός παρατηρητής άφησε ενδιαφέροντα στοιχεία για το στυλ της υποκριτικής. Λέει ότι ο βασικός τόνος των σκηνικών διαλόγων ήταν χωρίς ψεύτικο πάθος, αλλά φυσικός και απλός. Υπήρχαν χαρακτήρες στη σκηνή που έμοιαζαν αληθινοί και ζωντανοί άνθρωποι. «Στα περισσότερα νορβηγικά έργα», συνεχίζει, «υπάρχει κάτι από αυτή τη μονολεκτικότητα που αντανακλάται τόσο υπέροχα και πειστικά στις συνομιλίες των χωρικών στις αγροτικές ιστορίες του Bjornson. Εκεί όπου κυριαρχούν γεμάτοι και συμπαγείς τόνοι στη χώρα μας, οι Νορβηγοί ακούγονται συχνά ημίτονο, σπασμένοι ήχοι ή σίγαση...» Το νορβηγικό θέατρο φαινόταν σε έναν ξένο αρκετά μοντέρνο, αλλά και με τα δικά του εθνικά χαρακτηριστικά.

Το 1857, ο Ίψεν προσκλήθηκε να ηγηθεί του Νορβηγικού Θεάτρου στη Christiania (αργότερα Όσλο). Μέχρι το 1862, ο Ίψεν, με τις σκηνοθετικές του δραστηριότητες, το δράμα και τα άρθρα του, αγωνίστηκε για την αληθινά εθνική τέχνη - για την τέχνη των ιδεών, τα βαθιά θέματα, για τους ανθρώπους της τέχνης. Γράφει ότι η εθνική αρχή ζει στους ανθρώπους «ως ασυνείδητο αίτημα και ως μια εντελώς εξαντλητική έκφραση για την αντίληψη της εθνικής αρχής που χαρακτηρίζει την εποχή μας». Οι αισθητικές απόψεις του Ίψεν αυτή την εποχή ήταν εντελώς υποταγμένες στην ιδέα του «λαϊκού πνεύματος», στην ιδέα του τι είναι ουσιαστικό στην τέχνη. Στις «Σημειώσεις για το Θεατρικό Ζήτημα», ο Ίψεν έγραψε: «Για έναν λαό που αντιπροσωπεύει πραγματικά ένα πλήρες σύνολο, ο πολιτισμός δεν μπορεί ποτέ να είναι κάτι ξεχωριστό από την εθνικότητα· αντίθετα, η τελευταία καθορίζει ακριβώς εκείνες τις μοναδικές μορφές στις οποίες χύνεται ο γενικός πολιτισμός έξω στη ζωή ενός δεδομένου λαού... Το να προάγεις την πρόοδο του εθνικού πολιτισμού σημαίνει να υπηρετείς με το πνεύμα της αλήθειας τον μεγάλο ευρωπαϊκό πολιτισμό, ενώ το να βάλεις τον τελευταίο στον λαό σου με τη μορφή ξένης γιορτινής ενδυμασίας σημαίνει μόνο να καταπιέζεις τη δική μας , πλούσιες κλίσεις μελλοντικής δύναμης, χωρίς έτσι να προωθεί μια κοινή κουλτούρα ή ένα βήμα μπροστά στην επιθυμητή νίκη».

Το Νορβηγικό Θέατρο στη Christiania άνοιξε το 1854. Ωστόσο, πριν από αυτό, όπως και στο Μπέργκεν, υπήρχαν ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες εδώ τον 18ο αιώνα. Ένα από τα μεγαλύτερα από αυτά ήταν η Χριστιανική Δραματική Εταιρεία, που ιδρύθηκε το 1780 και υπήρχε για 40 χρόνια, κάτι που από μόνο του ήταν ένα εξαιρετικό γεγονός. Το Νορβηγικό Θέατρο έγινε ανταγωνιστής του προϋπάρχοντος Χριστιανικού Θεάτρου. Έχοντας επικεφαλής του Νορβηγικού Θεάτρου, ο Ίψεν δραστηριοποιείται στη δημοσιογραφία, υπερασπιζόμενος την κατανόησή του για τα καθήκοντα του εθνικού θεάτρου. Κυρίαρχη θέση στη θεατρική ζωή της Νορβηγίας κατείχε το θέατρο της πόλης στα χριστιανικά, απόλυτα προσανατολισμένο στη δανέζικη θεατρική κουλτούρα και αρκετά εχθρικό προς το νεανικό νορβηγικό δράμα. Ακολούθησε αγώνας μεταξύ των δύο θεάτρων. Το θέατρο της πόλης (χριστιανικό) βρήκε υποστήριξη σε υψηλούς κύκλους και κυβερνητικές σφαίρες. Το νορβηγικό θέατρο είχε στο πλευρό του τη συμπάθεια πολιτών και εθνικά προσανατολισμένων μορφών του νορβηγικού πολιτισμού. Ο αγώνας πήρε έντονες μορφές και ξεπέρασε τα όρια της διαθεατρικής σύγκρουσης - οι κυβερνητικές αρχές αρνήθηκαν μια επιδότηση στο νεαρό νορβηγικό θέατρο, δίνοντάς την στο Christian Theatre, δείχνοντας ότι αυτό το θέατρο μπορούσε κάλλιστα να παίξει έργα Νορβηγών θεατρικών συγγραφέων. Στα άρθρα του, ο Ίψεν διεξάγει μια αποφασιστική πολεμική με το Χριστιανικό Θέατρο και προτείνει τη συγχώνευση των δύο θιάσων σε έναν, χτίζοντας το έργο του ενιαίου θεάτρου στη βάση πιο «σωστών αρχών» των δραστηριοτήτων του Νορβηγικού Θεάτρου. Αυτός ο αγώνας του Ίψεν για το εθνικό θέατρο αποτυπώνεται ιδιαίτερα στο άρθρο του για το «Art Ensemble». «Στο Christian Theatre», λέει, «υπάρχει μια εταιρεία και λειτουργεί εδώ και πολλά χρόνια». Είναι αυτή που δίνει τον τόνο για την αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του (θέατρα, εκδότες εφημερίδων, κριτικοί). Σύμφωνα με αυτούς, το χριστιανικό θέατρο είναι ένα «κλασικό» θέατρο. Αλλά, λέει ο Ίψεν, αυτό το θέατρο δεν έχει αυτό το γνήσιο καλλιτεχνικό πνεύμα. Όταν κάθε καλλιτέχνης «υπόσχεται να θεωρεί την τιμή του θεάτρου τιμή του, να αισθάνεται υπεύθυνος για τις δραστηριότητες του θεάτρου, για τη γενική του διεύθυνση και κυρίως να μην βλέπει ποτέ τη σκηνή μόνο ως πλαίσιο εκδήλωσης προσωπικής δεξιοτεχνίας .» Το θέατρο πρέπει να ανέβει πάνω από το επίπεδο ενός ψυχαγωγικού καθεστώτος· το θέατρο πρέπει να έχει σοβαρότητα και ύψος, συνεχίζει ο θεατρικός συγγραφέας. Ήθελε οι καλλιτέχνες να διατηρήσουν το αληθινό εταιρικό πνεύμα που είναι τόσο απαραίτητο στο θέατρο. έτσι ώστε «να γνωρίζουν τις υποχρεώσεις που τους επιβάλλει η ίδια η κλήση». Το 1857, ο Ίψεν έδωσε το νέο του δράμα «Warriors in Helgeland» στο Christian Theatre της πόλης. Η ανέβασμα ενός νορβηγικού έργου στη σκηνή ενός δανικού θεάτρου θα ήταν μια μεγάλη νίκη για τον νορβηγικό εθνικό πολιτισμό. Ωστόσο, το δανικό θέατρο, επικαλούμενο οικονομικές δυσκολίες, αρνήθηκε να ανεβάσει το έργο του Ίψεν. Το γεγονός αυτό (όπως και η απόφαση της διοίκησης του δανικού θεάτρου να μην ανεβάσει νορβηγικά έργα) λειτούργησε ως αφορμή για τις νέες εμφανίσεις του Ίψεν στον Τύπο με τα άρθρα «Σχετικά με τα χαρακτηριστικά του δανικού θεάτρου στα χριστιανικά» και «Περισσότερα το θεατρικό ερώτημα» - εδώ άσκησε αναλυτική κριτική στις δραστηριότητες του δανικού θεάτρου. Αυτά τα άρθρα έγιναν ένα είδος μανιφέστου για το νεαρό νορβηγικό θέατρο. Αποτίοντας φόρο τιμής στο παρελθόν του δανικού θεάτρου στα χριστιανικά, που κάποτε έπαιξε θετικό ρόλο στην εισαγωγή του δυτικοευρωπαϊκού δράματος στη νορβηγική κοινωνία, ο Ίψεν κατηγορεί τώρα το δανικό θέατρο ότι κατέχει μια προνομιακή θέση που εμποδίζει την ανάπτυξη της νορβηγικής δραματικής τέχνης και του νορβηγικού δράματος. Για αρκετούς αιώνες, τα δανικά αναγνωρίστηκαν επίσημα ως η επίσημη και λογοτεχνική γλώσσα της Νορβηγίας. Τα νορβηγικά θεωρούνταν αγενής γλώσσα - κοινή γλώσσα. Σύμφωνα με τον Ίψεν, «στην αρχή το χριστιανικό θέατρο κατέφυγε στην καταπολέμηση της αναδυόμενης εθνικής νορβηγικής τέχνης, στην αντίρρηση ότι η ίδια η γλώσσα μας, η εγγενής βραδύτητα κ.λπ., έθετε ανυπέρβλητα εμπόδια στις παραστατικές τέχνες». Ο Ίψεν κατηγόρησε ευθέως τη διοίκηση του δανικού θεάτρου ότι «στάθηκε εμπόδιο» σε όλες τις εθνικές προσπάθειες των Νορβηγών και κατηγόρησε επίσης το Χριστιανικό Θέατρο «με τις ξένες τάσεις και το αντεθνικό του πνεύμα». Η διεύθυνση του Christian Theatre υποστήριξε σθεναρά την ιδέα ότι τα ενδιαφέροντα της νορβηγικής δραματικής τέχνης ήταν σεβαστά στο θέατρο. Αλλά το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελούνταν από διασκευές και μεταφράσεις θεατρικών έργων «που συλλέγονται από όλο τον κόσμο». Ο Ίψεν έγραφε με λύπη για το κοινό της μεσαίας τάξης, «επικαλυμμένο με το βερνίκι της ημι-διανοητικότητας», που αποτελούσε την κύρια ομάδα των επισκεπτών του Χριστιανικού Θεάτρου. Ο Ίψεν διεξάγει επίσης πολεμικές με τον Τύπο, ο οποίος υπερασπίστηκε τις πολιτικές του θεάτρου. Ένας κριτικός της εφημερίδας Christiania Posten υποστήριξε ότι «τα νορβηγικά έργα είναι γενικά εξαιρετικά αδύναμα, ασήμαντα έργα· η νορβηγική δραματική λογοτεχνία βρίσκεται ακόμη στην πρώτη περίοδο της ανάπτυξής της, επομένως δεν πρέπει να επιτραπεί ακόμη στη σκηνή - αφήστε την να εισέλθει σε μια πιο ώριμη περίοδος ανάπτυξης». Σε απάντηση σε αυτό, ο Ίψεν είπε: «...Η ώριμη περίοδος της νορβηγικής δραματικής λογοτεχνίας υπό τέτοιες συνθήκες δεν μπορεί ποτέ να έρθει».

Οι προσπάθειες του Ίψεν στέφθηκαν με επιτυχία - το 1863, ο θίασος του Νορβηγικού Θεάτρου συγχωνεύθηκε με το Χριστιανικό Θέατρο και οι παραστάσεις άρχισαν να παίζονται μόνο στα νορβηγικά. Αλλά το πρόβλημα της δημιουργίας ενός γνήσιου εθνικού θεάτρου δεν είχε λυθεί ακόμα. Οι κορυφαίοι ηθοποιοί του Christian Theatre αντιστάθηκαν στην εμφάνιση έργων Νορβηγών θεατρικών συγγραφέων στο ρεπερτόριο του θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων των Ibsen και Bjornson, παρά το γεγονός ότι ο Bjornson υπηρέτησε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Christian Theatre από το 1865 έως το 1867. Αντικαταστάθηκε από τον Δανό Μ. Μπρουν. Το 1870, οι περισσότεροι ηθοποιοί εγκατέλειψαν το θέατρο και σχημάτισαν έναν ανεξάρτητο θίασο υπό την ηγεσία του Bjornson. Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα τελείωσε ο μακροχρόνιος αγώνας για τη δημιουργία ενός εθνικού θεάτρου. Το 1899, το Χριστιανικό Θέατρο σταμάτησε τις δραστηριότητές του και οι κορυφαίοι ηθοποιοί του μετακόμισαν στο Εθνικό Θέατρο της Νορβηγίας στο Όσλο, το οποίο οργανώθηκε την ίδια χρονιά, με επικεφαλής τον γιο του θεατρικού συγγραφέα Bjornson. Το θέατρο έγινε το μεγαλύτερο κέντρο πολιτιστικής ζωής στη χώρα. Ο Ίψεν έφυγε από τη Νορβηγία το 1864 για πολιτικούς και προσωπικούς (δημιουργικούς) λόγους - ο "νορβηγικός αμερικανισμός" ήταν απαράδεκτος γι 'αυτόν, ο οποίος, όπως είπε ο θεατρικός συγγραφέας, "με έσπασε από κάθε άποψη". Η οικειοθελής εξορία του Ίψεν κράτησε 27 χρόνια. Αυτά τα χρόνια δημιούργησε λαμπρά δραματικά έργα που τον έκαναν διάσημο σε όλο τον κόσμο. Επέστρεψε στην πατρίδα του μόλις το 1891... Το έργο του Ίψεν καλύπτει ολόκληρο το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - το πρώτο του έργο εμφανίστηκε το 1849 και το τελευταίο του το 1899. Τα δράματά του "Brand", "Peer Gynt", "A Doll's House", "Ghosts", "Enemy of the People", "Wild Duck", "Hedda Gabler", "The Builder Solnes" και άλλα απέκτησαν παγκόσμια φήμη.

• Διεύθυνση: Johanne Dybwads plass 1, 0161 Όσλο, Νορβηγία
• Τηλέφωνο: +47 22 00 14 00
• Δικτυακός τόπος:εθνικό θέατρο.αρ
• Ημερομηνία έναρξης λειτουργίας: 1 Σεπτεμβρίου 1899
• Αρχιτέκτονας:Χένρικ Μπουλ

Ίσως το πιο σημαντικό πολιτιστικό αγαθό της χώρας είναι το Νορβηγικό Εθνικό Θέατρο, ένα δραματικό θέατρο που ιδρύθηκε στην καρδιά της Νορβηγίας το 1899.

Υπέροχη δημιουργία

Το κτίριο του θεάτρου ανεγέρθηκε στην οδό Karl Johans σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα από τον Henrik Bull. Δημιουργός του Νορβηγικού Θεάτρου θεωρείται ο Νορβηγός θεατρικός συγγραφέας Ibsen Henrik Johan, με πρωτοβουλία του οποίου ξεκίνησε η μεγάλη κατασκευή.

Τα πομπώδη εγκαίνια του Εθνικού Θεάτρου της Νορβηγίας έγιναν την 1η Σεπτεμβρίου 1899 και διήρκεσαν 3 ημέρες. Στη σκηνή έπαιξαν μια κωμωδία του διάσημου Λούντβιχ Χόλμπεργκ, ένα δράμα του Χένρικ Ίψεν «Εχθρός του λαού» και ένα έργο του Μπγιόρνσον «Σίγουρντ ο Σταυροφόρος». Ο ιδρυτής του θεάτρου ήταν παρών στο αμφιθέατρο, καθώς και οι μονάρχες της Σουηδίας και.

Ιστορική αναφορά

Τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, το θέατρο ενισχύθηκε μόνο από ιδιωτικά κονδύλια και εθελοντικές δωρεές κατοίκων της πόλης. Το 1906, η Νορβηγία κέρδισε την ανεξαρτησία και το δραματικό θέατρο άρχισε να χρηματοδοτείται από το κρατικό ταμείο.

Από το 1983, το Εθνικό Θέατρο της Νορβηγίας περιλαμβάνεται στον κατάλογο πολιτιστικής κληρονομιάς της Νορβηγίας.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι χώροι του θεάτρου στέγαζαν τους στρατώνες των φασιστών στρατιωτών. Ταυτόχρονα, οι παραστάσεις συνέχισαν να ανεβαίνουν στη σκηνή, αλλά το ρεπερτόριο αποτελούνταν αποκλειστικά από έργα Γερμανών συγγραφέων. Κατά τη διάρκεια της κατοχής συνελήφθησαν κάποιοι εργάτες του θεάτρου.

Το πρώτο δεκαήμερο του Οκτωβρίου 1980 ξέσπασε φωτιά στο κτίριο του Εθνικού Θεάτρου στο Όσλο, όπου η σκηνή και ο εξοπλισμός του υπέστησαν σοβαρές ζημιές. Η αιτία της στάχτης ήταν ένα ελαττωματικό δάπεδο. Ευτυχώς, το αμφιθέατρο επέζησε χάρη στο έγκαιρο κατέβασμα της πυροπροστασίας.

Θέατρο σήμερα

Στις μέρες μας, τα καλύτερα έργα ξένων και εθνικών θεατρικών συγγραφέων ζωντανεύουν στη θεατρική σκηνή. Οι θεατές είναι ενθουσιασμένοι με τη σύγχρονη ερμηνεία των άφθαρτων έργων. Αν σκοπεύετε να επισκεφτείτε το Νορβηγικό Εθνικό Θέατρο στο Όσλο, τραβήξτε μερικές φωτογραφίες για να σας θυμίσουν μια υπέροχη στιγμή.

Πώς να πάτε εκεί?

Το Νορβηγικό Εθνικό Θέατρο (Norwegian Nationaltheatret) είναι ένα δραματικό θέατρο που άνοιξε στη νορβηγική πρωτεύουσα Όσλο το 1899.

Μαζί με το θέατρο, η Εθνική Σκηνή είναι το μεγαλύτερο θεατρικό κέντρο της χώρας.

Όπερα στο Όσλο

Η Όπερα του Όσλο είναι η εθνική όπερα της Νορβηγίας, χτισμένη στο κέντρο του Όσλο, στις όχθες του φιόρδ του Όσλο, στη χερσόνησο Bjorvik. Το θέατρο είναι ένα κυβερνητικό ίδρυμα και το μεγαλύτερο δημόσιο κτίριο που χτίστηκε στη Νορβηγία από την κατασκευή του καθεδρικού ναού Nidaros (γύρω στο 1300).

Οι αρχιτέκτονες του Sn hetta όχι μόνο έχτισαν ένα υπερσύγχρονο κτίριο θεάτρου που δένει άψογα με την πόλη, τους βράχους του Oslofjord και τη φασαρία του λιμανιού. Έδωσαν ζωή σε ένα μοναδικό έργο επικλινής στέγης. Ο καθένας μπορεί να περπατήσει κατά μήκος των ράμπων από το νερό μέχρι το ψηλότερο σημείο του κτιρίου και να θαυμάσει το γραφικό πανόραμα του κόλπου και της γύρω πόλης. Από απόσταση, το κτίριο μοιάζει διακριτικά με ένα τεράστιο παγόβουνο που επέπλεε στην ακτή από τις βόρειες θάλασσες.

Μέσα στο κτίριο υπάρχει μια κλασική, πέταλο σε σχήμα κεντρικής αίθουσας θεάτρου με 1.364 θέσεις. Λόγω της εσωτερικής επένδυσης από ζεστή, καρυκευμένη βαλτική βελανιδιά, δημιουργείται μια αντίθεση με την κρύα, εξωτερική μαρμάρινη επένδυση του κτιρίου. Η αίθουσα φωτίζεται από τον μεγαλύτερο πολυέλαιο της Νορβηγίας, με διάμετρο 7 μέτρα και βάρος 8,5 τόνους. Η σκηνή της όπερας είναι από τις πιο τεχνικά εξοπλισμένες στον κόσμο.

Φωτογραφία: Εθνικό Δραματικό Θέατρο