Έργα τέχνης από τη συλλογή του Κρατικού Ερμιτάζ. Ιστορία της δημιουργίας του Κρατικού Ερμιτάζ

Ένα από τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο. Υπάρχουν ουρές χιλιομέτρων για να μπείτε, ανεξάρτητα από τον καιρό έξω. Έχει πολλά υποκαταστήματα, δικό του θέατρο, ορχήστρα και ασυνήθιστες γάτες.

Διαβάστε αυτό το άρθρο και θα ενημερωθείτε για μια σύντομη ιστορία του Ερμιτάζ. Θα γνωρίσετε μερικά από τα εκθέματα και την πολυτελή ατμόσφαιρα των αιθουσών. Θα μιλήσουμε για τα διάφορα κτίρια που περιλαμβάνονται στο μουσειακό συγκρότημα.

Οι πληροφορίες θα ενδιαφέρουν όλους τους λάτρεις του εθνικού πολιτισμού και τους γνώστες των αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης.

Το Ερμιτάζ στη Ρωσική Αυτοκρατορία

Πριν ξεκινήσουμε την περιγραφή του Ερμιτάζ, αξίζει να γνωρίσουμε εν συντομία την ιστορία του. Η μεγαλύτερη συλλογή στις μέρες μας, που στεγάζεται σε πολλές αίθουσες διαφορετικών κτιρίων, κάποτε ξεκίνησε με την προσωπική συλλογή πινάκων της Μεγάλης Αικατερίνης.

Το 1764, το έλαβε ως ρύθμιση του χρέους του Johann Gotzkowsky προς τον Ρώσο πρίγκιπα Vladimir Dolgoruky. Η συλλογή περιελάμβανε περισσότερους από τριακόσιους πίνακες που έφεραν από το Βερολίνο. Το συνολικό κόστος των πινάκων κυμαίνεται από εκατόν ογδόντα χιλιάδες γερμανικά τάλερ του δέκατου όγδοου αιώνα.

Έτσι, η ιστορία του Ερμιτάζ ξεκίνησε με τα έργα των Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens και άλλων Ολλανδών και Φλαμανδών ζωγράφων. Από τον αρχικό κατάλογο των πινάκων, ενενήντα έξι αριστουργήματα παραμένουν ανέπαφα σήμερα. Για το πού εξαφανίστηκαν τα υπόλοιπα θα μιλήσουμε σε άλλα σημεία του άρθρου.

Αρχικά, οι χώροι για τη συλλογή διατέθηκαν στις αίθουσες του Winter Palace. Αργότερα χτίστηκε ένα κτίριο, το οποίο σήμερα είναι γνωστό ως Μικρό Ερημιτάζ (φωτογραφία κάτω). Αλλά κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του μουσείου, η Μεγάλη Αικατερίνη παρακολουθούσε την αύξηση του αριθμού των εκθεμάτων. Σταδιακά δεν υπήρχε αρκετός χώρος και σε δεκαέξι χρόνια χτίστηκε το Μεγάλο (ή Παλαιό) Ερμιτάζ από τον αρχιτέκτονα Felten.

Κατά τη διάρκεια του δέκατου όγδοου αιώνα, η συλλογή αναπληρώθηκε με πολλές χιλιάδες έργα τέχνης. Αποκτήθηκαν οι συλλογές του Σάξονα υπουργού, κόμης Heinrich von Bruhl, οι συλλογές του Γάλλου βαρόνου Pierre Croz, καθώς και μια σειρά από αριστουργήματα από τη συλλογή του Βρετανού πρωθυπουργού Robert Walpole.

Τον δέκατο ένατο αιώνα, το έργο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης της Μεγάλης συνεχίστηκε από τον Αλέξανδρο Α' και τον Νικόλαο Α'. Δεν αγόραζαν πλέον απλώς ολόκληρες συλλογές από διάφορους ευγενείς Ευρωπαίους, αλλά συμπλήρωναν συλλογές εποχών, στυλ και μεμονωμένων καλλιτεχνών. Έτσι αποκτήθηκε ο «Λουτίστας» του Καραβάτζιο και η «Λατρεία των Μάγων» του Μποτιτσέλι.

Ο Νικόλαος Α' έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοση του Ερμιτάζ Το 1852, άνοιξε την έκθεση για δημόσια προβολή. Μέχρι τότε, μόνο επιλεγμένα πρόσωπα από τα ανώτερα στρώματα της κοινωνίας μπορούσαν να θαυμάσουν τα αριστουργήματα. Μετά το άνοιγμα της συλλογής στο κοινό στο Νέο Ερμιτάζ, η προσέλευση έφτασε τις πενήντα χιλιάδες άτομα τον πρώτο χρόνο.

Σημαντική προσωπικότητα στην ιστορία της τέχνης του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα ήταν ο Αντρέι Σόμοφ, ο οποίος ήταν φύλακας του μουσείου για είκοσι δύο χρόνια. Συνέταξε αρκετούς καταλόγους με έργα ιταλικής και ισπανικής τέχνης, που εκτέθηκαν στις αίθουσες του Ερμιτάζ.

Η κατάσταση άλλαξε δραματικά αφού ο Νικόλαος Β' παραιτήθηκε από τον θρόνο και οι Μπολσεβίκοι ήρθαν στην εξουσία.

Ιστορία του Ερμιτάζ μετά το 1917

Στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, η ιστορία του Ερμιτάζ υπέστη κάποιες αλλαγές. Η συλλογή αναπληρώνεται από πολλές συλλογές της αυτοκρατορικής αριστοκρατίας. Για παράδειγμα, τα περισσότερα από τα εσωτερικά αντικείμενα και οι θησαυροί των Μεγάλων Μουγκάλ μεταφέρθηκαν από τις αίθουσες του Χειμερινού Παλατιού.

Η συλλογή περιελάμβανε τμήματα διαλυμένων συλλογών από το Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης (έργα Ευρωπαίων ιμπρεσιονιστών και πίνακες των Shchukin και Morozov). Αλλά και η γκαλερί Ερμιτάζ υπέστη απώλειες. Έτσι, το Diamond Room του Winter Palace μεταφέρθηκε στο Κρεμλίνο της Μόσχας και τα κύρια έργα καλλιτεχνών του δέκατου έβδομου αιώνα κατέληξαν στο Μουσείο Καλών Τεχνών.

Το σημείο καμπής ήταν η πώληση αριστουργημάτων για πέντε χρόνια (από το 1929 έως το 1934). Αυτό ήταν ένα απροσδόκητο πλήγμα για τη συλλογή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Ερμιτάζ έχασε περισσότερους από σαράντα πίνακες (μια φωτογραφία ενός από αυτούς βρίσκεται παρακάτω). Για παράδειγμα, ο «Ευαγγελισμός» του Jan van Eyck φυλάσσεται σήμερα στο Μουσείο της Ουάσιγκτον.

Η επόμενη δοκιμασία ήταν ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Ένα εκπληκτικό γεγονός, αλλά δεν χάθηκε ούτε ένα αντίγραφο από τα δύο εκατομμύρια εκθέματα που εκκενώθηκαν στα Ουράλια. Μετά την επιστροφή τους, μόνο μερικά από αυτά χρειάστηκαν αποκατάσταση.

Το 1945, το Ερμιτάζ επέκτεινε σημαντικά τη συλλογή του με τρόπαια του Βερολίνου. Μεταφέρθηκε ο βωμός της Περγάμου και κάποια πράγματα από την Αίγυπτο. Αλλά το 1958, η κυβέρνηση της Σοβιετικής Ένωσης τους επέστρεψε στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας.

Μετά την περεστρόικα και την πτώση του σοβιετικού κράτους, το Ερμιτάζ ήταν από τα πρώτα που ανακοίνωσε τα έργα που ήταν αποθηκευμένα στις αποθήκες του, τα οποία θεωρήθηκαν χαμένα για όλο τον κόσμο.

Επιπλέον, με τη βοήθεια ενός ειδικά δημιουργημένου ταμείου, καλύπτονται σταδιακά τα κενά στα εκθέματα του εικοστού αιώνα. Έτσι αποκτήθηκαν έργα των Soutine, Rouault, Utrillo και άλλων καλλιτεχνών.

Εμφανίζεται το έργο «Ερμιτάζ 20\21», κατά το οποίο προγραμματίζονται αγορές και εκθέσεις έργων σύγχρονων συγγραφέων.

Το 2006 επικράτησε μια μικρή αμηχανία με την απώλεια διακοσίων μικρών εκθεμάτων (κοσμήματα, ασημικά, εικόνες κ.λπ.). Όμως η έρευνα εντόπισε γρήγορα τους υπαίτιους των κλοπών και τα περισσότερα από τα αντικείμενα επιστράφηκαν.

Αίθουσες του Μεγάλου Ερμιτάζ

Για έναν αρχάριο, οι αίθουσες του Ερμιτάζ είναι σαν τον ατελείωτο λαβύρινθο του Παλατιού της Κνωσού στην Κρήτη. Συνδυάζει τρία κτίρια που περιέχουν είκοσι οκτώ τμήματα και περίπου τετρακόσια δωμάτια.

Έτσι, η ιστορία του οποίου συζητήθηκε νωρίτερα, άνοιξε για δημόσια προβολή από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Ι. Από τότε, οι συλλογές του μουσείου έχουν επεκταθεί σημαντικά.

Σήμερα εδώ μπορείτε να δείτε την τέχνη της Κεντρικής Ασίας, τα αρχαία κράτη, την Αρχαία Αίγυπτο και την Ανατολή, μνημεία διαφόρων πολιτισμών στο έδαφος της Αρχαίας Σιβηρίας. Επίσης σε δύο γκαλερί υπάρχει μια πλούσια συλλογή κοσμημάτων.

Στον δεύτερο όροφο, οι επισκέπτες θα απολαύσουν όχι μόνο μια πολυτελή συλλογή όπλων, αλλά και πίνακες δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Υπάρχουν έργα Φλαμανδών, Ολλανδών, Ιταλών, Άγγλων, Γερμανών, Ισπανών και Γάλλων καλλιτεχνών.

Υπάρχει επίσης μια σύγχρονη γκαλερί. Το Ερμιτάζ της διέθεσε μέρος των χώρων στον τρίτο όροφο. Σε αυτές τις αίθουσες, οι τουρίστες θα μπορούν να δουν όχι μόνο πίνακες δυτικοευρωπαίων συγγραφέων του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. Εδώ παρουσιάζονται επίσης καλλιτεχνικά και πολιτιστικά αντικείμενα της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, των χωρών της Κεντρικής Ασίας και της Άπω Ανατολής.

Κτίριο

Στην Αγία Πετρούπολη, τα κτίρια Ερμιτάζ σχηματίζουν μια ολοκληρωμένη αρχιτεκτονική σύνθεση. Περιλαμβάνει πέντε κύριες εγκαταστάσεις, δύο υπηρεσίες και τέσσερα ξεχωριστά δωμάτια.

Η βάση του συνόλου αποτελείται από κτίρια στην πλατεία του Παλατιού της βόρειας πρωτεύουσας. Εδώ βρίσκονται τα Χειμερινά Ανάκτορα, τα Μικρά, Μεγάλα και Νέα Ερημιτάζ, καθώς και το Θέατρο Ερμιτάζ.

Από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης, τα Χειμερινά Ανάκτορα παραχωρήθηκαν στο μουσείο για να φιλοξενήσει εκθέσεις. Αυτό το σπίτι ήταν κάποτε το πιο σημαντικό αυτοκρατορικό κτίριο στο ρωσικό κράτος. Χτίστηκε στα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα από τον διάσημο αρχιτέκτονα Rastrelli. Πριν από την παραίτηση του Νικολάου Β', ήταν η κύρια χειμερινή κατοικία της δυναστείας των Ρομανόφ.

Αλλά οι κύριες αίθουσες του Ερμιτάζ δεν βρίσκονται εδώ. Τα περισσότερα από τα αντικείμενα εκτίθενται σε τρία ειδικά κτίρια - το Μεγάλο, το Μικρό και το Νέο Ερμιτάζ.
Το πρώτο χτίστηκε από τον Felten στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα. Βρίσκεται στο ανάχωμα και προοριζόταν να εκθέσει συλλογές τέχνης.

Το Μικρό Ερμιτάζ αποτελείται από τον Κρεμαστό Κήπο, καθώς και δύο περίπτερα - Βόρεια και Νότια. Χτίστηκε λίγο νωρίτερα από τα Μπολσόι και αποτελεί σύνδεσμο μεταξύ των κλασικών Ερμιτάζ και του μπαρόκ χειμερινού παλατιού.

Το νέο Ερμιτάζ κατασκευάστηκε σε νεοελληνικό στυλ. Δημιουργήθηκε ειδικά για να στεγάσει μια συλλογή έργων τέχνης «για δημόσια προβολή».

Τα κτίρια του Ερμιτάζ περιλαμβάνουν επίσης ένα γκαράζ με στάχτες και ένα εφεδρικό κτίριο για το Χειμερινό Παλάτι. Τα κτίρια αυτά θεωρούνται βοηθητικά και υπηρεσιακά.

Έξω από το μουσείο βρίσκονται η αποθήκη Staraya Derevnya, η ανατολική πτέρυγα του κτιρίου του Γενικού Επιτελείου, το παλάτι Menshikov και το μουσείο του εργοστασίου πορσελάνης.

Θέατρο

Η ιστορία και η αρχιτεκτονική των κτιρίων Ερμιτάζ συχνά δανείζεται διάφορες ιδέες από δυτικοευρωπαίους δασκάλους. Το θέατρο δεν αποτέλεσε εξαίρεση.

Σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε από έναν Ιταλό στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα. Η εσωτερική και εσωτερική σύνθεση δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση του Teatro Olimpico στη Βιτσέντζα. Έτσι, μερικές από τις ιδέες του Andrea Palladio επαναλήφθηκαν στην Αγία Πετρούπολη.

Η «ιστορία του Ερμιτάζ» είναι ακόμα ορατή στο φουαγιέ. Οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν από πρώτο χέρι τα δοκάρια και τα ξύλινα πατώματα από τα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα.

Το ίδιο το κτίριο του θεάτρου χτίστηκε στη θέση του πρώτου Χειμερινού Παλατιού από την εποχή του αυτοκράτορα Peter Alekseevich. Από το παλιό σπίτι σώθηκε μόνο το θεμέλιο.

Αξιοσημείωτο είναι ότι κατά μήκος του αναχώματος υπάρχει η γέφυρα Ερμιτάζ, η οποία συνδέει τα δύο νησιά του Ναυαρχείου και οδηγεί από το θέατρο στο Παλιό Ερμιτάζ.

Νέο Ερμιτάζ

Η ιστορία και η αρχιτεκτονική του Ερμιτάζ αντικατοπτρίζουν πλήρως τη βιασύνη με την οποία η αυτοκράτειρα Αικατερίνη η Μεγάλη ανέλαβε την υλοποίηση της ιδέας, εμπνευσμένη από τη δυτικοευρωπαϊκή μόδα. Στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα, έγινε δημοφιλής στην τάξη των ευγενών να συλλέγουν συλλογές τέχνης.

Η Αυτοκράτειρα αγόρασε την πρώτη παρτίδα πινάκων και διέταξε την κατασκευή του κτιρίου που σήμερα είναι γνωστό ως Μικρό Ερμιτάζ. Αλλά ακόμη και πριν ολοκληρωθεί η εργασία, έγινε σαφές ότι το δωμάτιο ήταν πολύ μικρό και δεν μπορούσε να φιλοξενήσει όλα τα νέα αντικείμενα. Επομένως, επτά χρόνια αργότερα άρχισαν να χτίζουν το Μεγάλο Ερμιτάζ.

Μισό αιώνα αργότερα, το κτίριο άρχισε να φθείρεται και μια πυρκαγιά που συνέβη το 1837 ανάγκασε την έναρξη νέας κατασκευής. Έτσι, ο Νικόλαος Α' έφερε τον αρχιτέκτονα Klenze από το Μόναχο, ο οποίος άρχισε να σχεδιάζει το Νέο Ερμιτάζ. Η Αγία Πετρούπολη έγινε για αυτόν η υλοποίηση αποτυχημένων ιδεών.

Η αίθουσα αντικατοπτρίζει τα σχέδια του αρχιτέκτονα, που δεν βρήκαν ανταπόκριση στην Αθήνα. Σε γενικές γραμμές, το κτίριο υποτίθεται ότι θύμιζε κάπως την Πινακοθήκη, τη Γλυπτοθήκη, το Παντεχνείο και τη βασιλική κατοικία στην Ελλάδα.

Το 1852 άνοιξαν νέες αίθουσες. Τα εκθέματα για αυτούς επιλέχθηκαν προσωπικά από τον ίδιο τον αυτοκράτορα.

Εκθέματα

Στη συνέχεια, θα δούμε τα εκθέματα του Ερμιτάζ. Οι αίθουσες αυτού του μουσείου παρουσιάζουν την εξέλιξη της τέχνης από την εποχή του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος έως τις μέρες μας. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες επιλογές υλικού από αρχαιολογικές συλλογές.

Αυτά περιλαμβάνουν παλαιολιθικές Αφροδίτες από το Kostenki, σκυθικό χρυσό, πράγματα από ταφές σε πλάκες με βραχογραφίες και άλλα αριστουργήματα από την εποχή των πολιτισμών της Μεγάλης Στέπας.

Αξίζει να αναφερθούν και τα εκθέματα των αρχαίων αιθουσών. Περισσότερα από εκατό χιλιάδες αντικείμενα παρουσιάζονται εδώ. Θα μπορείτε να δείτε περισσότερα από δεκαπέντε χιλιάδες ζωγραφισμένα αγγεία, περίπου δέκα χιλιάδες πολύτιμα πετράδια αντίκες, καθώς και εκατόν είκοσι ρωμαϊκά πορτρέτα.

Τα αρχαία ελληνικά εκθέματα του Ερμιτάζ συμπληρώνονται από μια εκπληκτική συλλογή ειδωλίων από τερακότα από την πόλη Τανάγρος στη Βοιωτία.

Η νομισματική συλλογή ανέρχεται σε περισσότερα από ένα εκατομμύριο νομίσματα. Αντίκες και ανατολίτικα, ρωσικά και δυτικοευρωπαϊκά δείγματα παρουσιάζονται εδώ. Επιπλέον, υπάρχουν περίπου εβδομήντα πέντε χιλιάδες αναμνηστικά μετάλλια, πενήντα χιλιάδες κονκάρδες, παραγγελίες, σφραγίδες και άλλα αντικείμενα.

Ωστόσο, το πιο διάσημο, αναμφίβολα, είναι η επιλογή έργων ζωγραφικής καλλιτεχνών που ανήκουν σε διαφορετικές περιόδους και στυλ.

Ιταλοί δάσκαλοι από τον δέκατο τρίτο έως τον δέκατο όγδοο αιώνα: Τιτσιάνο και Τζορτζιόνε, Ντα Βίντσι και Ραφαήλ, Καραβάτζιο, Τιέπολο και άλλοι. Η ολλανδική ζωγραφική εκφράζεται στους πίνακες των Robert Campin, van Leyden, van der Weyden κ.λπ. Υπάρχουν επίσης οι Flemings Rubens και Snyders, Jordaens και van Dyck.

Η ισπανική συλλογή είναι η μεγαλύτερη στον κόσμο, εξαιρουμένων των μουσείων της Ισπανίας. Εδώ μπορείτε να απολαύσετε τα έργα του El Greco, του de Ribera, του Morales και άλλων.

Από τους Άγγλους εκτίθενται πίνακες των Κνέλερ, Ντόμπσον, Ρέινολντς, Λόρενς κ.λπ.

Παρά την ποικιλομορφία, η συλλογή έχει πολλά κενά. Για παράδειγμα, οι σουρεαλιστές και κάποια άλλα κινήματα ουσιαστικά δεν εκπροσωπούνται στο Ερμιτάζ.

Ορχήστρα

Αλλά η Αγία Πετρούπολη φημίζεται όχι μόνο για τη συγκλονιστική συλλογή του Ερμιτάζ. Δημοφιλής είναι και η διάσημη ορχήστρα.

Αυτό το απροσδόκητο ρωσο-λιθουανικό έργο δημιουργήθηκε με την αλλαγή των εποχών. Το 1989, όταν το glasnost και η περεστρόικα σήκωσαν το Σιδηρούν Παραπέτασμα και η Σοβιετική Ένωση κατέρρεε, ο Saulius Sondeckis δημιούργησε μια ορχήστρα με το όνομα St. Petersburg Camerata.

Ο πυρήνας της ομάδας ήταν μαθητές του ωδείου της πόλης, στους οποίους δίδασκε αυτός ο Λιθουανός.

Την επόμενη χρονιά, ο διευθυντής του Ερμιτάζ τους προσκαλεί να παίξουν υπό την αιγίδα αυτού του ιδρύματος. Στη συνέχεια, για κάποιο χρονικό διάστημα, η Camerata υπέγραψε συμβόλαιο με την εταιρεία ηχογράφησης Sony Classical.

Και το 1994, μετά από μια σειρά διαπραγματεύσεων, η ομάδα επέστρεψε και πάλι υπό την αιγίδα του μουσείου και έλαβε το τελικό όνομα "Ορχήστρα του Κρατικού Ερμιτάζ".

Το 1997 δημιουργήθηκε η Ακαδημία Μουσικής Ερμιτάζ, η βάση της οποίας είναι αυτή η ομάδα. Σήμερα η ορχήστρα δίνει συναυλίες στο Θέατρο Ερμιτάζ και σε άλλες ιστορικές αίθουσες.

Και ο μόνιμος ηγέτης του το παρέλαβε το 2009 ως εξέχουσα πολιτιστική προσωπικότητα και για την ενίσχυση των σχέσεων μεταξύ των δύο κρατών.

Διάσημες γάτες Ερμιτάζ

Οι γάτες Ερμιτάζ είναι ένας αμίμητος αστικός μύθος και απλά ένα εκπληκτικό γεγονός. Σήμερα, περίπου εβδομήντα ζώα ζουν στην επικράτεια του μουσείου. Έχουν όλα τα έγγραφα, συμπεριλαμβανομένων κτηνιατρικών καρτών και διαβατηρίων. Επιπλέον, οι γάτες αναφέρονται επίσημα ως «υψηλά καταρτισμένοι ειδικοί στον καθαρισμό υπογείων μουσείων από αρουραίους».

Έτσι, η συλλογή Hermitage διατηρείται απόλυτα ασφαλής από την μόλυνση από τρωκτικά. Μόνο μερικές φορές συνέβη ότι οι αρουραίοι εκτρέφουν το παλάτι.

Την πρώτη γάτα έφερε στα Χειμερινά Ανάκτορα ο Μέγας Τσάρος Πέτρος από το ταξίδι του στη Δυτική Ευρώπη. Στη συνέχεια, η Elizaveta Petrovna, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Καζάν, παρατήρησε την απουσία τρωκτικών στην πόλη λόγω του μεγάλου αριθμού γατών που πιάνουν αρουραίους. Με ειδικό διάταγμα, τα μεγαλύτερα άτομα μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη.

Στη συνέχεια, η Μεγάλη Αικατερίνη χώρισε τα ζώα σε ζώα εσωτερικού και εξωτερικού χώρου. Η πρώτη περιελάμβανε αποκλειστικά ρωσικές μπλε γάτες.

Η δεύτερη φορά που οι αρουραίοι πολλαπλασιάστηκαν ήταν κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αλλά μετά την ολοκλήρωσή του, δύο άμαξες με γάτες μεταφέρθηκαν στην πόλη, από τις οποίες οι καλύτερες στάλθηκαν στο μουσείο.

Σήμερα όλες οι γάτες στο Ερμιτάζ είναι στειρωμένες. Έχουν τους δικούς τους προσωπικούς χώρους ύπνου και μπολ. Οι εργαζόμενοι στο μουσείο τους αποκαλούν στοργικά «ερμικούς». Και στο έδαφος του αξιοθέατου υπάρχουν πινακίδες που σας προτρέπουν να είστε προσεκτικοί. Τοποθετούνται ως απαραίτητο μέτρο, αφού πολλά ζώα πεθαίνουν κάτω από τα αυτοκίνητα κατά τη διάρκεια διαφόρων εργασιών επισκευής.

Κλαδια δεντρου

Κάνετε λάθος αν νομίζετε ότι υπάρχει μόνο ένα Ερμιτάζ. Η Αγία Πετρούπολη έχει πολλά παραρτήματα αυτού του μουσείου σε όλο τον κόσμο.

Οι πρώτες προσπάθειες δημιουργίας υποκαταστημάτων έγιναν στις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα. Οι χώροι άνοιξαν στο Λονδίνο και το Λας Βέγκας, αλλά μετά από επτά χρόνια έκλεισαν.
Η συνεργασία με την Ιταλία αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη. Η πρώτη έκθεση εδώ εμφανίστηκε το 2006 στο Castle d'Este. Αυτό το κτίριο θεωρείται το σήμα κατατεθέν της πόλης της Φεράρα. Εξετάζονται επίσης επιλογές με Βερόνα και Μάντοβα.

Αλλά το πιο διάσημο ξένο τμήμα είναι το Ερμιτάζ στο Άμστελ, στην πόλη του Άμστερνταμ. Άνοιξε το 2004 και αργότερα ολόκληρος ο δρόμος και το κτίριο Amstelhof ανακατασκευάστηκαν για να δημιουργήσουν την πλήρη σύνθεση.

Στη Ρωσική Ομοσπονδία υπάρχουν υποκαταστήματα στο Καζάν και στο Βίμποργκ και σχεδιάζεται να ανοίξει στο Ομσκ το 2016.

Έτσι, σε αυτό το άρθρο γνωρίσαμε το καταπληκτικό μουσείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το Ερμιτάζ δεν είναι απλώς ένας χώρος όπου εκτίθενται αριστουργήματα, αλλά ένα κομμάτι πολιτισμού με τη δική του ιστορία και χαρακτηριστικά.

Καλή τύχη, αγαπητοί αναγνώστες. Σας εύχομαι φωτεινές εντυπώσεις και πολύχρωμα ταξίδια!

Το Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο. Κάθε επισκέπτης της βόρειας πρωτεύουσας θεωρεί καθήκον του να επισκεφτεί αυτή την ιστορική κληρονομιά.

Το Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη διαθέτει μια πολύχρωμη και ποικίλη συλλογή εκθεμάτων. Αυτά περιλαμβάνουν πίνακες ζωγραφικής, αντικείμενα τέχνης, γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, γραφικά και πολλά άλλα διαφορετικά και ενδιαφέροντα αντικείμενα. Σήμερα η συλλογή περιλαμβάνει πάνω από 3.000.000 εκθέματα. Ως προς την κλίμακα του, το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερο του Λούβρου στη Γαλλία ή του Μητροπολιτικού στις ΗΠΑ. Οι επιστήμονες έχουν διαπιστώσει ένα ενδιαφέρον γεγονός: αν κάθε έργο τέχνης εξεταστεί για περίπου ένα λεπτό, τότε ακόμη και οκτώ χρόνια δεν θα είναι αρκετά για να περιηγηθείτε σε ολόκληρο το μουσείο. Όλα τα εκθέματα βρίσκονται σε ορισμένες αίθουσες, υπάρχουν περίπου 350 από αυτά.

Το Ερμιτάζ ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1764. Τότε ήταν που το μουσείο αναπληρώθηκε με τα πρώτα ιστορικά εκθέματα. Η Αικατερίνη Β' αγόρασε αρκετούς πίνακες από έναν έμπορο από το Βερολίνο, οι οποίοι ανήκαν κυρίως σε Ολλανδούς καλλιτέχνες. Και από τότε προσπαθώ συνεχώς να διαφοροποιώ τις συλλογές μου. Αργότερα συνηθίστηκε να γιορτάζεται η ίδρυση του μουσείου την ημέρα της Αγίας Αικατερίνης, δηλ. την έβδομη Δεκεμβρίου.

Ολόκληρο το Μουσείο Ερμιτάζ αποτελείται από πέντε ξεχωριστά κτίρια. Το πιο γνωστό είναι το Χειμερινό Παλάτι. Παλαιότερα, θεωρούνταν το κύριο παλάτι του αυτοκράτορα, που αντιπροσωπεύει ένα κλειστό ορθογώνιο. Σε σύγκριση με άλλα κτίρια, το Χειμερινό Παλάτι είναι ψηλότερο και μεγαλύτερο. Λόγω πυρκαγιάς το 1837, το κτίριο ανακατασκευάστηκε περισσότερες από μία φορές.

Το μουσειακό συγκρότημα περιλαμβάνει επίσης το Παλιό Ερμιτάζ, το Νέο Ερμιτάζ, το Θέατρο Ερμιτάζ και το Μικρό Ερμιτάζ. Όλα τα κτίρια συνδέονται μεταξύ τους χρησιμοποιώντας σκάλες και υπόγειες διαβάσεις. Μαζί αντιπροσωπεύουν μια ολοκληρωμένη αρχιτεκτονική δομή.

Το Μικρό Ερμιτάζ στεγάζει τη διάσημη συλλογή έργων ζωγραφικής της Αικατερίνης Β'. Η Αυτοκράτειρα προσπαθούσε συνεχώς να αναπληρώνει τη συλλογή της αγοράζοντας διάφορα γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής και αντικείμενα τέχνης. Στις γκαλερί του παρουσιάστηκαν έργα των πιο διάσημων και αξεπέραστων καλλιτεχνών: Ρέμπραντ, Ραφαήλ, Ρούμπενς κ.λπ.

Η Αικατερίνη Β' έδωσε επίσης βαθιά προτίμηση σε πίνακες ελάχιστα γνωστών Ευρωπαίων δασκάλων, των οποίων η καριέρα μόλις ξεκινούσε. Η αυτοκράτειρα αγαπούσε να συλλέγει διακοσμητικά πέτρινα αντικείμενα: διάφορα ειδώλια, αναμνηστικά και κοσμήματα για γυναίκες. Ένα από τα σημαντικά αποκτήματα αυτού του είδους ήταν η συλλογή προϊόντων πέτρας του Δούκα της Ορλεάνης. Ως αποτέλεσμα, δεν υπήρχε αρκετός χώρος στο Μικρό Ερμιτάζ για όλα τα αποκτήματα της Μεγάλης Αικατερίνης. Από το 1771-1778 αποφασίστηκε να χτιστεί ένα νέο κτίριο δίπλα στο Μουσείο Αυτοκράτειρας. Αυτό το κτίριο ήταν πολύ διαφορετικό από το Χειμερινό Παλάτι και το Μικρό Ερμιτάζ. Είχε αυστηρό και διακριτικό ύφος. Το Μεγάλο Ερμιτάζ διατέθηκε για μοναδικές συλλογές ζωγραφικής.

Μπροστά από το Χειμερινό Παλάτι βρίσκεται η περίφημη Πλατεία Παλατιών. Που είναι περίπου πέντε εκτάρια. Έχει διπλάσιο μέγεθος από την Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Τώρα είναι ένας εντυπωσιακός ιστορικός χώρος και χιλιάδες τουρίστες συγκεντρώνονται καθημερινά στην πλατεία, γοητευμένοι από την κλίμακα και την ομορφιά του μουσείου.

Υπάρχουν δύο ακόμη κτίρια που ανήκουν σήμερα στο Ερμιτάζ της βόρειας πρωτεύουσας: το παλάτι Menshikov και το κτίριο του Γενικού Επιτελείου. Στο κύριο αρχηγείο στεγάζονταν διάφορα στρατιωτικά ιδρύματα. Και το παλάτι Menshikov χτίστηκε ειδικά για το "δεξί χέρι" του Peter I - Alexander Menshikov.

Ένα από τα κύρια αξιοθέατα του Μουσείου Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη είναι η σκάλα Jordan. Βρίσκεται στο Χειμερινό Παλάτι. Για όλο αυτό το διάστημα, πρακτικά δεν έχει αλλάξει την αρχική του εμφάνιση. Η σκάλα είναι φτιαγμένη σε εξαιρετικό μπαρόκ στυλ. Σαγηνεύει με τη λευκή μαρμάρινη διακόσμηση και τις μνημειώδεις πανιογραφίες. Το Jordan Stairs πήρε το όνομά του προς τιμήν της τελετής βάπτισης στον ποταμό Νέβα.

Περπατώντας κατά μήκος των σκαλοπατιών του Ιορδάνη θα βρεθείτε στη μεγαλύτερη αίθουσα του μουσείου. Η έκτασή του είναι 1103 τ. μ. και αποτελείται από τρεις μεγάλες αίθουσες. Ακολουθεί η αίθουσα συναυλιών, η οποία συγκέντρωνε πολλούς ευγενείς μέσα στα τείχη της την εποχή του αυτοκράτορα. Αφού περάσετε από το εξωτερικό πέρασμα από τις σκάλες, μπορείτε να φτάσετε στο Field Marshal's Hall. Παλαιότερα, ήταν διακοσμημένο με πορτραίτα στρατάρχες.

Το Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη είναι μια πραγματική πολιτιστική και ιστορική κληρονομιά. Εκατομμύρια τουρίστες έρχονται καθημερινά για να θαυμάσουν αντικείμενα τέχνης και αρχιτεκτονικής, καθώς και για να ενταχθούν στο ρωσικό πνεύμα εκείνης της εποχής, γεμάτο μυστικά και μυστήρια.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://allbest.ru

Ιστορία της δημιουργίας του Κρατικού Ερμιτάζ

Εισαγωγή

Το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη είναι ένα από τα πιο διάσημα μουσεία όχι μόνο στη βόρεια πρωτεύουσα, αλλά σε όλο τον κόσμο. Μαζί με παγκόσμια μουσεία όπως το Λούβρο, το Μητροπολιτικό και το Βρετανικό Μουσείο, διαθέτει μια πλούσια συλλογή και είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μουσεία στον κόσμο.

Αυτή τη στιγμή, η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει περισσότερα από 3.000.000 εκθέματα. Πρόκειται κυρίως για πίνακες και γλυπτά, αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης, καθώς και άλλα έργα τέχνης. Εάν κοιτάξετε κάθε έκθεμα για ένα λεπτό, θα χρειαστούν 8 χρόνια για να εξετάσετε ολόκληρη τη συλλογή. Για να δείτε όλες τις εκθέσεις πρέπει να περπατήσετε 20 χιλιόμετρα.

Το κύριο σύνολο του Ερμιτάζ, που βρίσκεται στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης, περιλαμβάνει τα Χειμερινά Ανάκτορα - την πρώην τελετουργική κατοικία των Ρώσων αυτοκρατόρων, τα κτίρια του Μικρού, του Παλαιού και του Νέου Ερμιτάζ, το Θέατρο Ερμιτάζ και το Reserve House. Το μουσειακό συγκρότημα περιλαμβάνει το παλάτι Menshikov και την ανατολική πτέρυγα του κτιρίου του Γενικού Επιτελείου, το κέντρο αποκατάστασης και αποθήκευσης Staraya Derevnya και το Μουσείο του Imperial Porcelain Factory.

1. Έναρξη της συλλογής του μουσείου

Η λέξη Ερμιτάζ προέρχεται από το γαλλικό «ermitage» (απομονωμένη γωνία). Σε έναν από τους χώρους του Μικρού Ερμιτάζ, με εντολή της Αικατερίνης Β', χτίστηκε ένα δωμάτιο με δύο τραπέζια που υψώνονταν από τον πρώτο όροφο. Τα σηκωμένα τραπέζια ήταν ήδη στρωμένα και ήταν δυνατό να δειπνήσουμε μόνοι, χωρίς τη βοήθεια υπηρετών, σε αυτή την απόμερη γωνιά.

Η αρχή της συλλογής του μουσείου χρονολογείται από το 1764, όταν ο Πρώσος έμπορος Gotzkowski έδωσε στη Ρωσία τη συλλογή του με 225 πίνακες ως χρέος. Τοποθετήθηκαν στο Μικρό Ερμιτάζ. Η Αικατερίνη Β' διέταξε την αγορά όλων των πολύτιμων έργων τέχνης που εκτέθηκαν σε δημοπρασίες στο εξωτερικό. Σταδιακά, οι χώροι του Μικρού Παλατιού έγιναν ανεπαρκείς. Και έργα τέχνης άρχισαν να τοποθετούνται σε ένα νεόκτιστο κτίριο που ονομαζόταν Παλαιό Ερμιτάζ. Το 1764-1767, δίπλα στο παλάτι, σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Valen-Delamot, χτίστηκε ένα νέο κτίριο, που συνδέθηκε με το παλάτι με ένα στεγασμένο πέρασμα. Η μόδα για τα αυτοτελή κτίρια προήλθε από τη Γαλλία («Ερμιτάζ» σημαίνει «ερμιτάζ») και η συλλογή του Γκοτζκόφσκι τοποθετήθηκε αργότερα στο Μικρό Ερμιτάζ.

Ο Ρώσος Πρέσβης στη Γαλλία D.A. συνέβαλε σημαντικά στη συλλογή του μουσείου. Golitsyn, ο οποίος ήταν φίλος με τον D. Diderot και άλλους εκπροσώπους του πολιτισμού στο εξωτερικό. Το 1769, η Αικατερίνη αγόρασε μια μεγάλη ιδιωτική συλλογή του Brühl (Υπουργός της Σαξονίας υπό τον βασιλιά Αύγουστο Γ΄), η συλλογή περιελάμβανε τα έργα «The Return of the Prodigal Son» του Rembrandt, δύο «Danaes» των Titian και Rembrandt, «Bacchus» του Rubens, «Judith» του Giorgione και πολλών άλλων.

Το 1771, ξεκίνησε η κατασκευή ενός νέου, μεγάλου κτιρίου που σχεδιάστηκε από τον Felten για την αυξανόμενη συλλογή (Great Hermitage). 1787 - αποκτάται μια συλλογή από λαξευμένες πέτρες - glyptics - ο Quarenghi χτίζει το κτίριο του θεάτρου Hermitage και ολοκληρώνει το σύνολο. 1774 - ο πρώτος έντυπος κατάλογος της γκαλερί στα γαλλικά, την ίδια στιγμή ο Βενετός καλλιτέχνης Martinelli προσκλήθηκε ως επιμελητής και αναστηλωτής, ήταν διευθυντής μέχρι το 1797. Η αρχή της ανάρτησης ήταν διακοσμητική όταν κρέμονταν, η ακεραιότητα των συλλογών διατηρήθηκε συχνά. Το συγκρότημα Ερμιτάζ βρισκόταν στη δικαιοδοσία του Δικαστηρίου, αλλά ήταν ανεξάρτητο ίδρυμα στο τμήμα του παλατιού. Άδεια επίσκεψης δόθηκε από τον Αρχιφύλακα του Δικαστηρίου. Το 1779, αποκτήθηκε η συλλογή έργων ζωγραφικής του Βρετανού πρωθυπουργού Walpole, η οποία περιελάμβανε πολλά αριστουργήματα του Rembrandt (για παράδειγμα, "The Sacrifice of Abraham" και "The Disgrace of Haman") και πορτρέτα του Van Dyck. Και το 1781, το Ερμιτάζ απέκτησε περισσότερα από 5 χιλιάδες σχέδια από τη συλλογή Cobenzl στις Βρυξέλλες, τα οποία χρησίμευσαν για τη δημιουργία μιας συλλογής γραφικών. Ένα άλλο σημαντικό απόκτημα ήταν η συλλογή του Άγγλου τραπεζίτη Lyde-Brown, η οποία περιελάμβανε αντίκες αγάλματα και προτομές, συμπεριλαμβανομένου του γλυπτού του Michelangelo "Crouching Boy".

Στη συνέχεια αγοράστηκε στο Παρίσι μια συλλογή από σκαλιστές πέτρες από τον Δούκα της Ορλεάνης. Επιπλέον, η Catherine παρήγγειλε έργα από Chardin, Houdon, Roentgen και άλλους δασκάλους. Απέκτησε επίσης τις βιβλιοθήκες του Βολταίρου και του Ντιντερό. Η μεταθανάτια απογραφή της περιουσίας της Αικατερίνης το 1796 απαριθμεί 3.996 πίνακες που φιλοξενούνται στο Ερμιτάζ και στα εξοχικά ανάκτορα.

Η συλλογή περιλάμβανε όχι μόνο πίνακες ζωγραφικής, αλλά και χαρακτικά, σχέδια, αντίκες τιμαλφή, έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, πολύτιμα σκαλιστά καμέα, νομισματικές συλλογές, μετάλλια και βιβλία.

Ήταν η Αικατερίνη Β' που έθεσε τα θεμέλια για τη δημιουργία της περίφημης συλλογής δασκάλων από τη Γαλλία, την Ολλανδία, τη Φλάνδρα και την Αγγλία.

2. Ανάπτυξη του μουσείου

Οι αυτοκράτορες Αλέξανδρος Α' και Νικόλαος Α' δίνουν μεγάλη προσοχή στην περαιτέρω ανάπτυξη του μουσείου: αγοράζουν όχι μόνο συλλογές, αλλά και μεμονωμένα έργα καλλιτεχνών. Στη Ρώμη, στην πώληση της συλλογής Giustiniani, αγοράστηκαν το The Lute Player του Caravaggio και το Adoration of the Magi του Botticelli, που βρίσκεται τώρα στην Ουάσιγκτον. Το 1819, αγοράστηκε μια «Madonna in a Landscape», πιθανώς από τον Giorgione. Η Josephine Beauharnais, αυτοκράτειρα της Γαλλίας το 1804-1809, η πρώτη σύζυγος του Ναπολέοντα Α', χάρισε στον Αλέξανδρο Α' τον καμέο Gonzaga και μετά τον θάνατό της αποκτήθηκε ολόκληρη η γκαλερί του παλατιού Malmaison, που προερχόταν κυρίως από το Κάσελ. Το 1814, αποκτήθηκε μια συλλογή ισπανικών έργων ζωγραφικής του Kuzvelt. Έτσι, πίνακες του Ρέμπραντ και του Ρούμπενς με τον ίδιο τίτλο «Η κάθοδος από τον σταυρό», «Η φάρμα» του Πότερ, καμβάδες του Κλοντ Λορέν, «Ένα ποτήρι λεμονάδα» του Τέρμπορχ και «Πρωινό» του Μέτσου, καθώς και αγάλματα. δημιουργήθηκε από τον Canova: "Psyche and Cupid", "Paris", "Hebe" και "Dancer".

Επί Νικολάου Α΄ άνοιξε η Στρατιωτική Πινακοθήκη του 1812 με πορτρέτα ηρώων του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Δυστυχώς, στις 17 Δεκεμβρίου 1837, φωτιά κατέκλυσε μέρος του παλατιού. Με εντολή του Νικολάου Α', οι δίοδοι μεταξύ των κτιρίων διαλύθηκαν και σώθηκε ό,τι μπορούσε να αφαιρεθεί. Εργασίες αποκατάστασης υπό τη διεύθυνση του Β.Π. Ο Stasov συνέχισε μέχρι το 1840. Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, μόνο λίγοι εκλεκτοί μπορούσαν να επισκεφθούν το μουσείο. Ετσι ώστε. Ο Πούσκιν μπόρεσε να πάρει ένα πάσο μόνο χάρη στη σύσταση του Β. Ζουκόφσκι, ο οποίος υπηρέτησε ως μέντορας στον γιο του αυτοκράτορα.

3. Νέο Ερμιτάζ

Το νέο Ερμιτάζ, ως μουσείο, άνοιξε στις 5 Φεβρουαρίου 1852, το οποίο γιορτάστηκε με δείπνο για 600 άτομα και παράσταση στο θέατρο Ερμιτάζ. Η συλλογή συνέχισε να αναπληρώνεται με έργα τέχνης: πίνακες, όπλα, ασημικά και διακοσμητικά έργα. Μέχρι το 1925, μόνο το Νέο Ερμιτάζ ήταν μουσείο. Αργότερα, άλλα κτίρια παραδόθηκαν στο μουσείο: το Χειμερινό Παλάτι, το Μικρό Ερμιτάζ, το Παλιό Ερμιτάζ και το Θέατρο Ερμιτάζ, που χρησίμευε ως κατοικία της βασιλικής οικογένειας πριν από την επανάσταση.

Οι δωρεές και οι αγορές από εγχώριους συλλέκτες έγιναν επίσης σημαντικές πηγές αναπλήρωσης κεφαλαίων στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Υλικά από αρχαιολογικές ανασκαφές μεταφέρονται στο μουσείο. Στις αρχές του 20ου αιώνα, το μουσείο είχε ήδη αποθηκεύσει χιλιάδες πίνακες και στη συνέχεια εμφανίστηκαν νέα έργα τέχνης στη συλλογή του.

Μετά την επανάσταση, ο συνολικός αριθμός πολύτιμων αντικειμένων και έργων τέχνης στο μουσείο υπερτετραπλασιάστηκε.

Ως αποτέλεσμα των πωλήσεων του 1929-34, 48 αριστουργήματα έφυγαν για πάντα από τη Ρωσία: το Ερμιτάζ έχασε το μοναδικό έργο του van Dyck, τα καλύτερα έργα του Ραφαήλ, του Μποτιτσέλι, του Χαλς και πολλών άλλων παλαιών δασκάλων.

Στη Σοβιετική Ρωσία, το Μουσείο άρχισε να εμπλουτίζεται σημαντικά από εθνικοποιημένες ιδιωτικές συλλογές και τη συλλογή της Ακαδημίας Τεχνών. Έφτασαν πίνακες των Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres και Delacroix. Από την κύρια συλλογή του Χειμερινού Παλατιού, το μουσείο έλαβε πολλά εσωτερικά αντικείμενα, καθώς και θησαυρούς Mughal που παρουσίασε ο Nadir Shah.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής Ερμιτάζ (πάνω από δύο εκατομμύρια αντικείμενα) εκκενώθηκε στο Σβερντλόφσκ. Τα υπόγεια των κτιρίων Ερμιτάζ μετατράπηκαν σε καταφύγια βομβών, και δεν λειτούργησε ως μουσείο. Αλλά το προσωπικό του Ερμιτάζ συνέχισε να διεξάγει επιστημονικές εργασίες και ακόμη και να οργανώνει διαλέξεις για την ιστορία της τέχνης. Ακόμη και πριν από το τέλος του πολέμου, ξεκίνησαν οι εργασίες αποκατάστασης στις αίθουσες του μουσείου και αμέσως μετά τον πόλεμο, όλα τα εκκενωμένα πολιτιστικά αγαθά επέστρεψαν στο Λένινγκραντ (μετά την ολοκλήρωση των εργασιών αποκατάστασης το 1945) και το Ερμιτάζ ήταν και πάλι ανοιχτό για τους επισκέπτες. Ούτε ένα έκθεμα δεν χάθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου και μόνο ένα μικρό μέρος τους χρειάστηκε να αποκατασταθεί.

Μετά το τέλος του πολέμου, το Ερμιτάζ άρχισε να δέχεται αιχμάλωτη τέχνη από μουσεία του Βερολίνου, συμπεριλαμβανομένου του Βωμού της Περγάμου και μιας σειράς εκθεμάτων από το Αιγυπτιακό Μουσείο. Το 1954, οργανώθηκε μια μόνιμη έκθεση αυτών των αποδείξεων, στη συνέχεια η σοβιετική κυβέρνηση, μετά από αίτημα της κυβέρνησης της ΛΔΓ, τα επέστρεψε στο Βερολίνο το 1958. Στις αρχές του 1957, ο τρίτος όροφος των Χειμερινών Ανακτόρων άνοιξε για τους επισκέπτες, όπου εκτέθηκαν έργα από το Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης.

Το 1948, το Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης έκλεισε και η πολιτιστική του κληρονομιά αναδιανεμήθηκε μεταξύ μουσείων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Τμήματα των συλλογών της Μόσχας των Sergei Shchukin και Ivan Morozov εντάχθηκαν στο Ερμιτάζ. Τώρα το χρονολογικό εύρος της συλλογής έχει επεκταθεί σημαντικά χάρη στα έργα των ιμπρεσιονιστών, του Σεζάν, του βαν Γκογκ, του Ματίς, του Πικάσο και άλλων καλλιτεχνών νέων κινημάτων.

Μαζί όμως με τις εξαγορές αυτή τη χρονική περίοδο υπήρξαν και μεγάλες απώλειες. Το Diamond Room του Winter Palace μεταφέρθηκε στο Κρεμλίνο της Μόσχας, χρησιμεύοντας ως βάση για το Diamond Fund. Μέρος της συλλογής έργων ζωγραφικής παλιών δασκάλων (συμπεριλαμβανομένων ορισμένων έργων των Τιτσιάνο, Κράναχ, Βερονέζ, Ρούμπενς, Ρέμπραντ, Πουσέν) μεταφέρθηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μόσχας.

4. Ερμιτάζ – μουσείο

Στις αρχές του 19ου αιώνα, το κοινό γινόταν δεκτό καθημερινά στο Ερμιτάζ χρησιμοποιώντας εισιτήρια που εκδίδονταν από τον φύλακα. Ο αριθμός των επισκεπτών ήταν περίπου 3-4 χιλιάδες ετησίως, που αντιστοιχούσε στο επίπεδο άλλων μεγάλων ευρωπαϊκών μουσείων. Μερικοί από τους πιο τακτικούς επισκέπτες ήταν καλλιτέχνες.

Το 1852, το Ερμιτάζ μετατράπηκε σε δημόσιο μουσείο με δωρεάν είσοδο.

Δομή του Ερμιτάζ 1805-1853:

1) Βιβλιοθήκες, σκαλιστές πέτρες, μετάλλια.

2) Πίνακες ζωγραφικής, μπρούτζος, μαρμάρινα προϊόντα.

3) Εκτυπώσεις?

4) Σχέδια?

5) Γραφείο φυσικής ιστορίας.

Από το 1805, το Ερμιτάζ έχει αναγνωριστεί ως μουσείο και τώρα ειδικοί επιμελητές εργάζονται εκεί. Το απόθεμα των 1797 - 3996 πινάκων στο Ερμιτάζ το 1764 η συλλογή αποτελούνταν από 225 πίνακες. Στο τέλος της βασιλείας του, ο Νικόλαος 1 έκανε μια αναδιοργάνωση: τα διένειμε σε 4 κατηγορίες - πίνακες ζωγραφικής, πίνακες για άλλα παλάτια, για αποθήκες, χωρίς σημασία (πωλήθηκαν σε δημοπρασίες). Το 1863, καθιερώθηκε η θέση του διευθυντή και έγινε ο Gideonov. Το 1866 ακύρωσε εισιτήρια για το Ερμιτάζ και έκανε την είσοδο ελεύθερη.

Το Ερμιτάζ και το Οπλοστάσιο παραμένουν για καιρό οι μεγαλύτερες συλλογές συλλογών τέχνης στη χώρα. Ήταν επίσης ανοιχτά στο ευρύ κοινό. Στη δεκαετία του 1870, εισήχθη ένα βιβλίο εγγραφής επισκεπτών και ένα σύστημα εισιτηρίων και καρτών.

Κατά τη διάρκεια δυόμισι αιώνων, το Ερμιτάζ συγκέντρωσε μια από τις μεγαλύτερες συλλογές (περίπου 3 εκατομμύρια αντίγραφα) έργων τέχνης και μνημείων του παγκόσμιου πολιτισμού, από την εποχή του λίθου έως τον σημερινό αιώνα (πλούσιες συλλογές δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin, γλυπτική, μνημεία εφαρμοσμένης τέχνης, Ελλάδα και Ρώμη: αγγεία, σκαλιστές πέτρες, κοσμήματα, τερακότα, ρωμαϊκό πορτρέτο και ελληνική γλυπτική).

Οι ακόλουθες εκθέσεις είναι ανοιχτές για προβολή: Πολιτισμός και τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας του 8ου-2ου αιώνα π.Χ., Πολιτισμός και τέχνη των αρχαίων πόλεων της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας του 7ου αιώνα π.Χ. - 3ος αιώνας μ.Χ., Πολιτισμός και τέχνη της αρχαίας Ιταλία και Ρώμη του 7ου αιώνα π.Χ. - IV αιώνας μ.Χ.

Το Ερμιτάζ φιλοξενεί περισσότερα από 140 χιλιάδες μνημεία πολιτισμού και τέχνης των λαών της Ανατολής. Το Τμήμα Ανατολής ιδρύθηκε το 1920 με πρωτοβουλία του διάσημου ανατολίτη Ι.Α. Ορμπέλη. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, το μουσείο είχε έναν από τους πιο προοδευτικούς ιστότοπους μουσείων.

συμπέρασμα

συλλογή μουσείου ερημιτάζ

Το Ερμιτάζ δημιουργήθηκε το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα χάρη στο πάθος της Αικατερίνης Β' για τη συλλογή. Ο σχηματισμός αυτοκρατορικών συλλογών τέχνης ξεκίνησε από τον Peter I (μια συλλογή από πίνακες και αντίκες γλυπτά). Με την εμφάνιση πολυάριθμων αυτοκρατορικών ανακτορικών συνόλων, η συλλογή εντατικοποιήθηκε (Winter Palace, Tsarskoe Selo).

Η συλλογή του μουσείου της Αικατερίνης Β' ήταν πολύπλοκη. Η αρχή του είναι μια γκαλερί τέχνης παλατιού, που δημιουργήθηκε μέσα από μεγάλες αγορές.

Η γκαλερί της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, που συνέλεξε η αυτοκράτειρα, είναι η βάση της συλλογής της και συμπληρώθηκε από μια συλλογή αρχαίων γλυπτών, τη μεγαλύτερη συλλογή λαξευμένων λίθων, μια βιβλιοθήκη και μια νομισματική συλλογή. Μέχρι το τέλος της βασιλείας της Αικατερίνης, το Ερμιτάζ είχε γίνει ένα από τα καλύτερα μουσεία στην Ευρώπη.

Τώρα το μουσειακό συγκρότημα Ερμιτάζ αποτελείται από πέντε κτίρια που συνδέονται μεταξύ τους στο Ανάχωμα του Παλατιού:

1) Χειμερινό Παλάτι του αρχιτέκτονα B. F. Rastrelli.

2) Μικρό Ερμιτάζ από τους αρχιτέκτονες J. B. Vallin-Delamot, Yu M. Felten, V. P. Stasov. Το συγκρότημα Small Hermitage περιλαμβάνει τα Βόρεια και Νότια Περίπτερα, καθώς και τον περίφημο Κρεμαστό Κήπο.

3) The Great Hermitage από τον αρχιτέκτονα Yu.

4) Νέο Ερμιτάζ από τους αρχιτέκτονες Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;

5) Το θέατρο Ερμιτάζ από τον αρχιτέκτονα G. Quarenghi, το οποίο ανεγέρθηκε πάνω από το μερικώς διατηρημένο Χειμερινό Παλάτι του Πέτρου Α'.

Στο συγκρότημα κτιρίων του Κρατικού Ερμιτάζ περιλαμβάνονται επίσης κτίρια υπηρεσιών:

1. Ανταλλακτικό σπίτι του Χειμερινού Ανακτόρου.

2. Το γκαράζ Ερμιτάζ του αρχιτέκτονα N. I. Kramskoy.

Σήμερα, η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει περίπου τρία εκατομμύρια έργα τέχνης και μνημεία του παγκόσμιου πολιτισμού, από την εποχή του λίθου έως τον σημερινό αιώνα.

Βιβλιογραφία

1. «Κρατικό Ερμιτάζ. Θησαυροί της παγκόσμιας τέχνης. Από την Εποχή του Διαφωτισμού μέχρι σήμερα», Neverov O., 2010.

2. «Η ιστορία των κτιρίων και των συλλογών», Dobrovolsky V.I., 2013

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη ως το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό, πολιτιστικό και ιστορικό μουσείο στη Ρωσία και ένα από τα μεγαλύτερα στον κόσμο. Η κατάσταση του Ερμιτάζ κατά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.

παρουσίαση, προστέθηκε 15/12/2014


Το Ερμιτάζ είναι το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό, πολιτιστικό και ιστορικό μουσείο στη Ρωσία και ένα από τα μεγαλύτερα στον κόσμο. Ιστορία κατασκευής και περιγραφή του αρχιτεκτονικού συνόλου του Ερμιτάζ - το Χειμερινό Παλάτι, το Παλάτι Menshikov, το Μουσείο του Αυτοκρατορικού Εργοστασίου Πορσελάνης.

περίληψη, προστέθηκε 16/12/2009


Η ιστορία του Κρατικού Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη - το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό, πολιτιστικό και ιστορικό μουσείο στη Ρωσία και ένα από τα μεγαλύτερα στον κόσμο. Ιδιωτική συλλογή της Μεγάλης Αικατερίνης. Ενδιαφέροντα στοιχεία για το Λούβρο και το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο.

δοκιμή, προστέθηκε στις 21/10/2011


Η ιστορία της εμφάνισης του Ερμιτάζ το 1764 ως ιδιωτικής συλλογής της Αικατερίνης Β'. Σημαντικές μεταμορφώσεις του Ερμιτάζ μετά την πτώση της αυτοκρατορικής εξουσίας. Τα κύρια κτίρια που απαρτίζουν το μουσειακό συγκρότημα. Συλλογή και τμήματα του μουσείου, παραρτήματα σε άλλες πόλεις.

περίληψη, προστέθηκε 01/06/2014


Δημιουργία μεγάλου αριθμού ιστορικών και στρατιωτικών μουσείων ιστορίας στην Αγία Πετρούπολη. Αξιομνημόνευτα μέρη που συνδέονται με γεγονότα στη ζωή της πόλης. Αίθουσες του Ερμιτάζ αφιερωμένες στον πολιτισμό και την τέχνη των χωρών της Ανατολής. Οργάνωση υπηρεσιών επισκεπτών.

δοκιμή, προστέθηκε στις 26/01/2013


Η ιστορία του Κάστρου Μιχαηλόφσκι, που στεγάζει την κύρια έκθεση του μουσείου, την πρώτη έκθεση τέχνης. Αναπλήρωση της συλλογής του μουσείου στη σοβιετική εποχή, εκκένωση και απόκρυψη εκθεμάτων κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Συλλογή ζωγραφικής του μουσείου.

περίληψη, προστέθηκε 14/03/2013


Η ιστορία της δημιουργίας του Μουσείου Gainsky. Δραστηριότητες του Μουσείου Gainsky στη μελέτη της ιστορίας και του πολιτισμού της περιοχής. Ιστορικό σχηματισμού και διατήρησης των ταμείων του μουσείου. Συνεργασία του μουσείου με την αρχαιολογική αποστολή Κάμα. Προπαγανδιστικές δραστηριότητες του μουσείου.

διατριβή, προστέθηκε 02/04/2012


Η ουσία, η ταξινόμηση και η ιστορία των μουσείων, τα χαρακτηριστικά τους ως αντικείμενα επιστημονικής έρευνας και τουρισμού. Χαρακτηριστικά των μουσείων στη Γαλλία, η ιστορική αξία των εκθεμάτων από το Λούβρο, το Μουσείο Ιμπρεσιονισμού και το Εθνικό Κέντρο Τεχνών που φέρει το όνομα του Ζωρζ Πομπιντού.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 01/12/2011


Ο χώρος του μουσείου μοιάζει με «κιβωτό πολιτισμού». Ερμηνεία της λέξης «έκθεση». Το θέμα του «ανοιχτού έργου» στην τέχνη. Μουσικά προγράμματα δωματίου και θεματικά εκθεσιακά έργα που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο ειδικών προγραμμάτων του Κρατικού Ερμιτάζ.

περίληψη, προστέθηκε 28/11/2010


Ιστορία της ανάπτυξης της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov. Το μονοπάτι από το Ρωσικό Μουσείο του Αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ' στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στις αρχές της τρίτης χιλιετίας. Σύγκριση μεθόδων και αποτελεσμάτων μουσείων κατά την περίοδο της μεγάλης αλλαγής 1980-1990.

Το Ερμιτάζ είναι το μεγαλύτερο και ένα από τα παλαιότερα μουσεία σε όλη τη Ρωσία. Προέκυψε το 1764, αποτελώντας τότε την ιδιωτική συλλογή της αυτοκράτειρας. Μόνο σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα οι πόρτες του Ερμιτάζ άνοιξαν στους επισκέπτες και η γκαλερί μετατράπηκε σε κρατικό μουσείο. Τότε η συλλογή των έργων ζωγραφικής καταλάμβανε μόνο ένα κτίριο, αλλά σήμερα το κύριο μέρος της έκθεσης βρίσκεται σε πέντε κτίρια, τα οποία βρίσκονται στις ίδιες τις όχθες του Νέβα στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης.

Η επίσημη ιστορία της συλλογής ζωγραφικής του Ερμιτάζ ξεκινά με την Αικατερίνη Β', η οποία αγαπούσε την ξένη τέχνη και παρήγγειλε πίνακες από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής της. Όλα ξεκίνησαν με το Χειμερινό Ανάκτορο - ένα κτίριο κοντά στην Πλατεία των Ανακτόρων, στο οποίο, κατόπιν εντολής της Αυτοκράτειρας, προστέθηκε ένα νέο τμήμα που ονομάζεται Ερμιτάζ. Αυτός ο τόπος έγινε η κατοικία της τέχνης, της επιστήμης και των εκλεπτυσμένων συνομιλιών των πιο σεβαστών καλεσμένων του ηγεμόνα.

Το πρώτο σημαντικό απόκτημα της Αικατερίνης Β' ήταν η συλλογή Γκορτσκόφσκι, η οποία τώρα αποτελεί τη βάση της συλλογής ολλανδικής ζωγραφικής στο Ερμιτάζ. Τότε η Αυτοκράτειρα απέκτησε έργα του Ραφαήλ, του Τικινού, του Ρούμπενς και πολλών άλλων μεγάλων δασκάλων της ζωγραφικής. Οι απεσταλμένοι της Αικατερίνης ασχολούνταν με την αγορά έργων τέχνης σε όλη την Ευρώπη, και ως αποτέλεσμα η συλλογή αυξήθηκε σε τεράστιες διαστάσεις.

Οι ακόλουθοι ηγεμόνες προσπάθησαν επίσης να δώσουν όσο το δυνατόν μεγαλύτερη προσοχή στη συλλογή Ερμιτάζ, επειδή έγινε το σήμα κατατεθέν της Ρωσίας. Ο Alexander I επέκτεινε τη συλλογή με αγγλικούς και ισπανικούς πίνακες, το παγκοσμίως γνωστό «Gonzaga Cameo». Επί Νικολάου Α', εκατοντάδες πίνακες με θέμα τη μάχη εμφανίστηκαν στο μουσείο και το 1826 άνοιξε τη Στρατιωτική Πινακοθήκη.

Το 1852, το μουσείο άνοιξε για το κοινό και έλαβε την επίσημη ονομασία "Imperial Hermitage". Τον 20ο αιώνα, η συλλογή υπέφερε πολύ λόγω της σοβιετικής κυριαρχίας και πολλών πολέμων, διάσημα εκθέματα εξαφανίστηκαν από αυτήν και πρακτικά δεν υπήρχε καμία αναπλήρωση. Το προσωπικό και οι επιμελητές του Ερμιτάζ προσπάθησαν να διατηρήσουν τη συλλογή του και μόνο χάρη σε αυτούς πολλοί πίνακες κρέμονται ακόμα στους τοίχους του.

Σήμερα, το Ερμιτάζ δεν είναι μόνο το μεγαλύτερο μουσείο στη Ρωσία, αλλά και το μεγαλύτερο και πιο επιτυχημένο ερευνητικό κέντρο στη ρωσική επικράτεια. Εκατομμύρια άνθρωποι το επισκέπτονται κάθε χρόνο και υποκαταστήματα εμφανίζονται σε άλλες πόλεις. Το Ερμιτάζ είναι το μαργαριτάρι της Αγίας Πετρούπολης, ένα αγαπημένο μέρος για τους τουρίστες και ένα υποχρεωτικό σημείο στη διαδρομή για επίσκεψη για όλους όσους φτάνουν στη βόρεια πρωτεύουσα της Ρωσίας.

Ερμιτάζ σύντομες πληροφορίες.

Μουσείο Ερμιτάζ. 5 κτίρια. 20 χλμ διαδρόμων. 350 αίθουσες. 60.000 πίνακες. Για να δείτε ποια θα χρειαστείτε 40 ημέρες. Αν σταματάτε σε κάθε πίνακα για τουλάχιστον 1 λεπτό.

Το Ερμιτάζ έχει πάψει εδώ και καιρό να ανταποκρίνεται στο όνομά του. Μετάφραση από τα γαλλικά, αυτή η λέξη σημαίνει «απομονωμένο μέρος, κελί». Έτσι ήταν μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Όταν μόνο λίγοι εκλεκτοί μπορούσαν να το επισκεφτούν. Με ειδικές πάσες. Το 1852, το μουσείο άνοιξε για όλους.

Υπάρχουν τόσα πολλά αριστουργήματα στη συλλογή που είναι πολύ δύσκολο να χαρτογραφηθεί μια διαδρομή μέσα από το μουσείο. Εδώ είναι μόνο 7 λαμπεροί πίνακες. Διαφορετικές εποχές και στυλ. Που πρέπει να δουν όλοι.

1. Λεονάρντο ντα Βίντσι. Madonna Litta. 1490-1491

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Madonna Litta. 1490-1491 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Λίγα είναι τα έργα στο Ερμιτάζ. Ανάμεσά τους όμως υπάρχουν ήδη δύο έργα. Κι αυτό παρά το γεγονός ότι υπάρχουν μόνο 19 έργα του πλοιάρχου στον κόσμο! Το μουσείο απέκτησε το αριστούργημα στα μέσα του 19ου αιώνα. Από την ιταλική αριστοκρατική οικογένεια Litta.

Ο πίνακας επέστρεψε στη Ρωσία. Γιατί ήταν ήδη εκεί. Μισό αιώνα νωρίτερα, ο Giulio Litta, εκπρόσωπος της οικογένειας, το έφερε μαζί του. Αφού έγινε υποκείμενο της Ρωσίας. Παντρεύτηκε την ανιψιά του Ποτέμκιν. Ωστόσο, η κληρονόμος του, κόρη της θετής κόρης του, επέστρεψε τον πίνακα στους Ιταλούς συγγενείς της μετά τον θάνατό του.

Η εικόνα είναι μικρή. 41 επί 32 εκ. Αλλά μετά από λίγα δευτερόλεπτα σταματάς να το παρατηρείς. Έτσι στον μικρό χώρο της εικόνας ταιριάζει κάτι πολύ μεγαλειώδες. Αιώνιος.

Η μητέρα κοιτάζει το μωρό με μεγάλη τρυφερότητα. Έπεσε στο στήθος του. Κοιτάζει προς την κατεύθυνση μας με μάτια ελαφρώς λυπημένα. Άλλωστε πέντε λεπτά πριν από αυτό έγινε ένα μικρό δράμα. Η Παναγία αποφάσισε να απογαλακτίσει το παιδί. Τα ανοίγματα θηλασμού ήταν προσεκτικά ραμμένα κλειστά.

Όμως δεν μπόρεσε να αντισταθεί στα αιτήματα και τα κλάματα του μωρού. Μια αποκοπή σκίστηκε βιαστικά. Έτσι ο Λεονάρντο απεικόνισε το έλεος και την αγάπη μιας μητέρας για το παιδί της.

2. Ραφαήλ. Μαντόνα Κονεσταμπίλε. 1504

Ραφαήλ. Μαντόνα Κονεσταμπίλε. 1502 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Άλλο ένα αριστούργημα φυλάσσεται στο Ερμιτάζ. «Madonna Conestabile» του Ραφαήλ. Ο Αλέξανδρος Β' το αγόρασε για τη γυναίκα του. Η αγορά ήταν σκανδαλώδης.

Το κοινό στην Ιταλία εξοργίστηκε που η κληρονομιά του έφευγε από τη χώρα. Επίπληξαν τον ιδιοκτήτη, τον κόμη Conestabile. Με έπεισαν να μην πουλήσω. Μάζευαν μάλιστα χρήματα για να αγοράσουν το αριστούργημα και να το αφήσουν στην πατρίδα τους. Αλλά δεν το μάζεψαν. Η φωτογραφία πήγε στη Ρωσία.

Αποθηκεύεται στο «αρχικό» πλαίσιο. Το οποίο εκτελέστηκε σύμφωνα με τα σχέδια του Ραφαήλ.

Ραφαήλ. Madonna Conestabile (με κορνίζα). 1504 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Rushist.com

Ο Ραφαήλ δημιούργησε το αριστούργημά του σε νεαρή ηλικία. Ήταν μόλις είκοσι χρονών. Αλλά αυτό είναι που κάνει αυτό το έργο πολύτιμο. Δημιουργήθηκε στην πόλη της Περούτζια. Στο εργαστήρι του δασκάλου. Ο Ραφαήλ δεν είχε δει ακόμη το έργο του Μιχαήλ Άγγελου. Κάτι που θα τον επηρεάσει πολύ.

Η τέχνη του εξακολουθεί να είναι πολύ πρωτότυπη. Λεπτές γραμμές. Λεπτά χρώματα. Αρμονικό τοπίο. Βλέπουμε την ιδιοφυΐα του στην αρχική της μορφή. Χάρη στη "Madonna Conestabile".

3. Καραβάτζιο. Λαούτο. 1595-1596

Καραβάτζιο. Λαούτο. 1595-1596 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Wikipedia.org

Το «The Lute Player» του Caravaggio αγοράστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. Κατόπιν αιτήματος του Αλέξανδρου Ι. Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο πίνακας κρεμόταν στο Ερμιτάζ με το όνομα «Λαούτο». Ο νεαρός είναι τόσο αισθησιακός. Μόνο ένα επίπεδο στήθος δείχνει ότι αυτό δεν είναι κορίτσι.

Ο νεαρός Καραβάτζιο παρατήρησε ότι οι πίνακες με τέτοιους νεαρούς άνδρες ήταν δημοφιλείς σε ορισμένους εκπροσώπους της Καθολικής Εκκλησίας. Ως εκ τούτου, τα έγραψε πρόθυμα.

Σύντομα όμως θα εγκαταλείψει τέτοιες ιστορίες. Απεικονίζει ολοένα και περισσότερο τραγικές βιβλικές ιστορίες. . Κοίμηση της Μαρίας. .

Ο Καραβάτζιο αποκαλούνταν συχνά φυσιοδίφης. Για την ασυνήθιστη προσοχή του στη λεπτομέρεια. Χαλασμένα φρούτα. Κρακ στο λαούτο. Φθαρμένες σημειώσεις.

Στο «The Lute Player» ο Caravaggio χρησιμοποιεί για πρώτη φορά το διάσημο tenebroso του. Όταν φιγούρες και αντικείμενα αρπάζονται από το σκοτάδι από μια αμυδρή ακτίνα.

Έτσι εμφανίζεται ένας σχεδόν απτός όγκος. Και τα συναισθήματα του χαρακτήρα αποκτούν δραματικό τόνο. Αυτό το θεατρικό αποτέλεσμα θα γινόταν πολύ δημοφιλές στην εποχή του μπαρόκ.

Διαβάστε για τα έργα του καλλιτέχνη στο άρθρο.

4. Ρέμπραντ. Επιστροφή του Άσωτου Υιού. 1669

Ρέμπραντ. Επιστροφή του Άσωτου Υιού. 1669 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Artistory.ru

Ο πίνακας «The Prodigal Son» είναι ένα από τα πρώτα αποκτήματα του Ερμιτάζ. Αγοράστηκε από τον Γάλλο Δούκα με εντολή της Αικατερίνης Β' το 1766.

Αυτός είναι ο τελευταίος πίνακας του Ρέμπραντ. Έχει πάντα κόσμο. Γιατί κάνει έντονη εντύπωση σε πολλούς.

Μπροστά μας είναι μια ιστορία από το Ευαγγέλιο του Λουκά. Ο μικρότερος γιος περιπλανήθηκε σε όλο τον κόσμο. Ξόδεψα την κληρονομιά του πατέρα μου. Σπατάλησα τα πάντα. Το να είσαι δέσμιος των παθών σου.

Και τώρα, σε ακραία ανάγκη, επέστρεψε στο κατώφλι του σπιτιού του πατέρα του. Τα ρούχα του έγιναν κουρέλια. Οι παντόφλες έχουν φθαρεί. Το κεφάλι ξυρίζεται γιατί έχει σκληρή εργασία πίσω του. Ο πατέρας δέχεται ευσπλαχνικά τον γιο του. Έσκυψε από πάνω του και ακούμπησε απαλά τα χέρια του στους ώμους του.

Η εικόνα είναι λυκόφως. Μόνο το αδύναμο φως σμιλεύει τις φιγούρες. Η γυναίκα στο βάθος μόλις φαίνεται. Ίσως αυτή είναι η μητέρα του γιου της που επέστρεψε.

Μια εικόνα για το γονικό έλεος. Περί συγχώρεσης. Ότι ακόμη και ένας υποβαθμισμένος άνθρωπος έχει ελπίδα να βρει καταφύγιο. Αφαιρώντας την περηφάνια μου. Γονατίζω κάτω.

Διαβάστε επίσης για τη ζωγραφική στο άρθρο

5. Gainsborough. Κυρία στα μπλε. 1778-1782

Thomas Gainsborough. Πορτρέτο μιας κυρίας σε μπλε. 1778-1782 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Be-in.ru

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η «Κυρία με τα Μπλε» μεταφέρθηκε στο Ερμιτάζ σύμφωνα με τη διαθήκη του ευγενή Alexei Khitrovo. Δωρεάν.

Θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του Gainsborough. Αν και δεν του άρεσε να ζωγραφίζει πορτρέτα. Αναγκάστηκε να τα κάνει κατά παραγγελία για να ταΐσει την οικογένειά του. Χάρη στα πορτρέτα έγινε διάσημος.

Ο Γκωγκέν ήταν ένας πολύ εξαιρετικός άνθρωπος. Κατά ένα τέταρτο Περουβιανό, πάντα τον τραβούσαν μακριά από πολυσύχναστες πόλεις. Και μια μέρα έφτασε στην Ταϊτή.

Εκεί έγραφε «Γυναίκα που κρατά ένα φρούτο». Επιπεδότητα της εικόνας. Φωτεινα χρωματα. Εξωτικές λεπτομέρειες (υπάρχουν «κύματα» άμμου και χόρτου στο δρόμο, όπως σε ιαπωνικούς πίνακες).

Δώστε προσοχή στο πόσο αραιό εφαρμόζεται το χρώμα. Βλέπουμε την υφή του καμβά. Ο Γκωγκέν ήταν εξαιρετικά φτωχός. Η βαφή ήταν ακριβή. Έπρεπε να τη φροντίσω.

Ένας τόσο ασυνήθιστος πίνακας δεν έγινε δεκτός από το κοινό. Ο Γκωγκέν ήταν ζητιάνος. Μόνο λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του άρχισε να αγοράζει τους πίνακές του.

Διαβάστε επίσης για τον καλλιτέχνη στο άρθρο του Henri Matisse. Χορός (II). 1909-1910 Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Ο πίνακας "Χορός" παραγγέλθηκε από τον Ρώσο έμπορο και συλλέκτη Sergei Shchukin. Πριν σταλούν στη Ρωσία, τα πάνελ παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Παρίσι. Το κοινό επέκρινε πολύ το έργο. Ο Shchukin συνηθίζει να τον αποκαλούν συλλέκτη κάθε λογής σκουπιδιών.

Αλλά αυτή τη φορά αμφιταλαντεύτηκε. Αρνήθηκε την παραγγελία. Τότε άλλαξε γνώμη και ζήτησε συγγνώμη από τον καλλιτέχνη για την αδυναμία του. Ο πίνακας, μαζί με το συνοδευτικό του έργο "Music", έφτασαν με ασφάλεια στη Ρωσία.

Τώρα αυτό το «σκουπίδια» θεωρείται ένα από τα κύρια αριστουργήματα του μοντερνισμού. Πάνω του είναι μια εικόνα της χρυσής εποχής της ανθρωπότητας. Τέτοια ήταν η εποχή. Ο κόσμος απολάμβανε την πρόοδο και την τέχνη. Πίστευαν ότι ζούσαν στην πιο ευημερούσα εποχή. Αλλά αυτή ήταν μόνο η ηρεμία πριν από την καταιγίδα. Υπάρχουν τρομερές δοκιμασίες μπροστά με τη μορφή παγκοσμίων πολέμων.

Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη με τρία μόνο χρώματα. Κάτι που τονίζει ακόμη περισσότερο τον συμβολισμό των μορφών. Περιστρέφονται σε έναν ξέφρενο χορό. Αυτή είναι η ουσία της παθιασμένης, καθαρής κίνησης.

Αλλά αυτή η συναισθηματικότητα δεν είναι χαοτική. Εξισορροπείται με κίνηση σε κύκλο, φυγόκεντρη δύναμη. Και επίσης τα κλασικά περιγράμματα της αριστερής φιγούρας.

Η συλλογή Hermitage είναι μεγαλειώδης. Δεν είναι περίεργο που το μουσείο κατέχει την 13η θέση στον κόσμο όσον αφορά την επισκεψιμότητα. Έχει όμως και τα δικά του χαρακτηριστικά.

Για έναν αιώνα, η συλλογή σχηματίστηκε με την απόκτηση ιδιωτικών συλλογών. Οι ιδιοκτήτες των οποίων δεν σκέφτηκαν να δείξουν στις μελλοντικές γενιές όλα τα ορόσημα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής.

Ως εκ τούτου, η συλλογή περιέχει πολλά έργα μπαρόκ και ροκοκό. Νύμφες. Άγγελοι. Ομορφιές με καμπύλες. Νεκρές φύσεις με άφθονα φρούτα και αστακούς. Που φαινόταν τόσο καλό στις τραπεζαρίες των ευγενών ανθρώπων.

Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν "λευκά σημεία" στη συλλογή. Για παράδειγμα, το Ερμιτάζ έχει μια σημαντική συλλογή Ολλανδών ζωγράφων. Αλλά δεν υπάρχει ούτε μία δουλειά ανάμεσά τους.

Αλίμονο, η συλλογή Ερμιτάζ γνώρισε επίσης σοβαρές απώλειες. Μετά την επανάσταση του 1917, η σοβιετική κυβέρνηση πούλησε 48 αριστουργήματα!

Η «Αφροδίτη στον καθρέφτη» έφυγε από τη Ρωσία. «Madonna Alba» του Ραφαήλ. «Λατρεία των Μάγων». Αυτό είναι επίσης μέρος της ιστορίας του Ερμιτάζ. Το θλιβερό μέρος.

Για όσους δεν θέλουν να χάσουν τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα για τους καλλιτέχνες και τους πίνακες ζωγραφικής. Αφήστε το e-mail σας (στη μορφή κάτω από το κείμενο) και θα είστε οι πρώτοι που θα μάθετε για νέα άρθρα στο blog μου.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Δοκιμάστε τον εαυτό σας: κάντε το διαδικτυακό τεστ

Σε επαφή με