Το πιο διάσημο γλυπτό της Βέρα Μουχίνα. Ιστορία των γυναικών (φωτογραφίες, βίντεο, έγγραφα)
«Η δημιουργικότητα είναι η αγάπη της ζωής!» - με αυτά τα λόγια η Vera Ignatievna Mukhina εξέφρασε τις ηθικές και δημιουργικές αρχές της.
Γεννήθηκε στη Ρίγα το 1889, σε μια πλούσια οικογένεια εμπόρων, η μητέρα της ήταν Γαλλίδα. Και η Βέρα κληρονόμησε την αγάπη της για την τέχνη από τον πατέρα της, ο οποίος θεωρούνταν καλός ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Τα παιδικά του χρόνια πέρασε στη Φεοδοσία, όπου η οικογένεια μετακόμισε λόγω της σοβαρής ασθένειας της μητέρας του. Πέθανε όταν η Βέρα ήταν τριών ετών. Μετά από αυτό το θλιβερό γεγονός, οι συγγενείς της Βέρας άλλαξαν συχνά τον τόπο διαμονής τους: εγκαταστάθηκαν στη Γερμανία, στη συνέχεια και πάλι στη Feodosia, μετά στο Kursk, όπου η Βέρα αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη αποφασίσει σταθερά ότι θα ακολουθούσε την τέχνη. Έχοντας μπει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, σπούδασε στην τάξη του διάσημου καλλιτέχνη K. Yuon, ενώ παράλληλα άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική.
Το 1911, ανήμερα των Χριστουγέννων, είχε ένα ατύχημα. Καθώς κατέβαινε το βουνό, η Βέρα έπεσε πάνω σε ένα δέντρο και παραμόρφωσε το πρόσωπό της. Μετά το νοσοκομείο, το κορίτσι εγκαταστάθηκε με την οικογένεια του θείου της, όπου οι φροντισμένοι συγγενείς έκρυψαν όλους τους καθρέφτες. Στη συνέχεια, σχεδόν σε όλες τις φωτογραφίες, ακόμη και στο πορτρέτο του Nesterov, απεικονίζεται μισογυρισμένη.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Βέρα είχε ήδη χάσει τον πατέρα της και οι κηδεμόνες της αποφάσισαν να στείλουν το κορίτσι στο Παρίσι για μετεγχειρητική θεραπεία. Εκεί όχι μόνο εκπλήρωσε ιατρικές εντολές, αλλά και σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Γάλλου γλύπτη A. Bourdelle στην Académie de Grande Chaumière. Ένας νεαρός μετανάστης από τη Ρωσία, ο Alexander Vertepov, εργαζόταν στο σχολείο του. Το ειδύλλιό τους δεν κράτησε πολύ. Ο Βερτέποφ προσφέρθηκε εθελοντικά στον πόλεμο και σκοτώθηκε σχεδόν στην πρώτη μάχη.
Δύο χρόνια αργότερα, μαζί με δύο φίλους καλλιτέχνες, η Βέρα έκανε περιοδεία στην Ιταλία. Ήταν το τελευταίο ανέμελο καλοκαίρι της ζωής της: άρχισε ο παγκόσμιος πόλεμος. Επιστρέφοντας στο σπίτι, η Mukhina δημιούργησε το πρώτο της σημαντικό έργο - τη γλυπτική ομάδα "Pieta" (ο θρήνος της Μητέρας του Θεού πάνω από το σώμα του Χριστού), που σχεδιάστηκε ως μια παραλλαγή στα θέματα της Αναγέννησης και ταυτόχρονα ένα είδος ρέκβιεμ για τους νεκρούς. Η Μητέρα του Θεού του Mukhina - μια νεαρή γυναίκα με μαντίλα αδερφής του ελέους - είναι αυτό που είδαν εκατομμύρια στρατιώτες γύρω τους στο απόγειο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
Μετά την ολοκλήρωση των ιατρικών μαθημάτων, η Βέρα άρχισε να εργάζεται στο νοσοκομείο ως νοσοκόμα. Δούλευα εδώ δωρεάν σε όλο τον πόλεμο, γιατί νόμιζα ότι από τότε που ήρθα εδώ για χάρη μιας ιδέας, ήταν απρεπές να παίρνω χρήματα. Στο νοσοκομείο, συνάντησε τον μελλοντικό σύζυγό της, τον στρατιωτικό γιατρό Alexei Andreevich Zamkov.
Μετά την επανάσταση, η Mukhina συμμετείχε με επιτυχία σε διάφορους διαγωνισμούς. Το πιο διάσημο έργο ήταν η «Χαλική γυναίκα» (1927, χάλκινο), που έφερε στον συγγραφέα μεγάλη δημοτικότητα και τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο στην έκθεση του 1927-1928. Το πρωτότυπο αυτού του έργου, παρεμπιπτόντως, αγοράστηκε για το μουσείο από την ιταλική κυβέρνηση.
"Αγροτισσα"
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Alexey Zamkov εργάστηκε στο Ινστιτούτο Πειραματικής Βιολογίας, όπου εφηύρε ένα νέο ιατρικό φάρμακο - το gravidan, το οποίο αναζωογονεί το σώμα. Αλλά η ίντριγκα ξεκίνησε στο ινστιτούτο. Άρχισε η δίωξη του επιστήμονα στον Τύπο. Μαζί με την οικογένειά του αποφάσισε να φύγει στο εξωτερικό. Μέσω ενός καλού φίλου καταφέραμε να πάρουμε ξένα διαβατήρια, αλλά ο ίδιος φίλος κατήγγειλε αυτούς που έφευγαν. Συνελήφθησαν ακριβώς στο τρένο και μεταφέρθηκαν στη Λουμπιάνκα. Η Vera Mukhina και ο δεκάχρονος γιος της απελευθερώθηκαν σύντομα και ο Zamkov έπρεπε να περάσει αρκετούς μήνες στη φυλακή Butyrka. Μετά από αυτό στάλθηκε στο Voronezh. Η Vera Ignatievna, αφήνοντας τον γιο της στη φροντίδα ενός φίλου, κυνήγησε τον άντρα της. Πέρασε τέσσερα χρόνια εκεί και επέστρεψε μαζί του στη Μόσχα μόνο μετά την παρέμβαση του Μαξίμ Γκόρκι. Μετά από αίτημά του, ο γλύπτης άρχισε να εργάζεται σε ένα σκίτσο ενός μνημείου του γιου του συγγραφέα, Peshkov.
Ο γιατρός Zamkov δεν του επέτρεψαν να εργαστεί, το ινστιτούτο του εκκαθαρίστηκε και ο Alexey Andreevich πέθανε σύντομα.
Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς της ήταν το παγκοσμίου φήμης γλυπτό από ανοξείδωτο χάλυβα μήκους 21 μέτρων «Worker and Collective Farm Woman», που δημιουργήθηκε για το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του 1937 στο Παρίσι. Κατά την επιστροφή στη Μόσχα, σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες στην έκθεση συνελήφθησαν. Σήμερα έγινε γνωστό: κάποιος προσεκτικός πληροφοριοδότης είδε «ένα συγκεκριμένο γενειοφόρο πρόσωπο» στις πτυχές της φούστας της Γυναίκας Κολχόζ - ένας υπαινιγμός του Λέον Τρότσκι. Και το μοναδικό γλυπτό δεν μπορούσε να βρει θέση στην πρωτεύουσα για πολύ καιρό, μέχρι που ανεγέρθηκε στο VDNKh.
«Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα»
Σύμφωνα με τον K. Stolyarov, ο Mukhina σμίλεψε τη φιγούρα του εργάτη από τον πατέρα του Sergei Stolyarov, έναν δημοφιλή κινηματογραφικό ηθοποιό των δεκαετιών 1930 και 40, ο οποίος δημιούργησε στην οθόνη μια σειρά από υπέροχες και επικές εικόνες Ρώσων ηρώων και καλούδια, χτίζοντας το σοσιαλισμό με τραγούδι. Ένας νεαρός άνδρας και ένα κορίτσι, σε γρήγορη κίνηση, σηκώνουν το έμβλημα του σοβιετικού κράτους - το σφυροδρέπανο.
Σε ένα χωριό κοντά στην Τούλα, η Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, με την οποία σμίλεψαν με ένα δρεπάνι έναν συλλογικό αγρότη, ζει τη ζωή της. Σύμφωνα με την ηλικιωμένη γυναίκα, είδε την ίδια τη Vera Ignatievna στο εργαστήριο δύο φορές. Τον συλλογικό αγρότη σμίλεψε κάποιος Β. Αντρέεφ -προφανώς βοηθός του διάσημου Μουχίνα.
Στα τέλη του 1940, ο διάσημος καλλιτέχνης M. V. Nesterov αποφάσισε να ζωγραφίσει το πορτρέτο του Mukhina.
«...Μισώ όταν βλέπουν πώς δουλεύω. «Ποτέ δεν επέτρεψα στον εαυτό μου να φωτογραφηθώ στο εργαστήριο», θυμάται αργότερα η Vera Ignatievna. - Αλλά ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς σίγουρα ήθελε να μου γράψει στη δουλειά. Δεν μπορούσα να μην ενδώσω στην επείγουσα επιθυμία του. Δούλευα συνέχεια όσο έγραφε. Από όλα τα έργα που υπήρχαν στο εργαστήριό μου, ο ίδιος επέλεξε το άγαλμα του Βορέα, του θεού του βόρειου ανέμου, φτιαγμένο για το μνημείο των Χελυουσκινιτών...
Το υποστήριξα με μαύρο καφέ. Κατά τη διάρκεια των συνεδριών έγιναν ζωηρές συζητήσεις για την τέχνη...»
Αυτή η φορά ήταν η πιο ήρεμη για τον Mukhina. Εκλέχθηκε μέλος της Ακαδημίας Τεχνών και της απονεμήθηκε ο τίτλος της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της RSFSR. Της απονεμήθηκε επανειλημμένα το Βραβείο Στάλιν. Ωστόσο, παρά την υψηλή κοινωνική της θέση, παρέμεινε ένα κλειστό και πνευματικά μοναχικό άτομο. Το τελευταίο γλυπτό που καταστράφηκε από τον συγγραφέα είναι το "Return" - η φιγούρα ενός ισχυρού, όμορφου νεαρού άνδρα, χωρίς πόδια, σε απόγνωση, που κρύβει το πρόσωπό του στην αγκαλιά μιας γυναίκας - της μητέρας, της γυναίκας, του εραστή του...
«Ακόμη και με τον βαθμό του βραβευμένου και του ακαδημαϊκού, η Mukhina παρέμεινε περήφανος, ωμά και εσωτερικά ελεύθερος άνθρωπος, κάτι που είναι τόσο δύσκολο τόσο στην εποχή της όσο και στην εποχή μας», επιβεβαιώνει η E. Korotkaya.
Η γλύπτρια με κάθε δυνατό τρόπο απέφευγε να σμιλεύει ανθρώπους που αντιπαθούσε, δεν έκανε ούτε ένα πορτρέτο ηγετών του κόμματος και της κυβέρνησης, σχεδόν πάντα επέλεγε η ίδια τα μοντέλα και άφησε μια ολόκληρη συλλογή με πορτρέτα εκπροσώπων της ρωσικής διανόησης: επιστήμονες, γιατρούς, μουσικούς και καλλιτέχνες.
Μέχρι το τέλος της ζωής της (πέθανε σε ηλικία 64 ετών το 1953, μόλις έξι μήνες μετά τον θάνατο του I.V. Stalin), η Mukhina δεν μπόρεσε ποτέ να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι τα γλυπτά της δεν θεωρούνταν έργα τέχνης, αλλά ως μέσα οπτικής προπαγάνδας.
Σοβιετικός γλύπτης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1943). Συγγραφέας των έργων: «Flame of the Revolution» (1922-1923), «Worker and Collective Farm Woman» (1937), «Bread» (1939); μνημεία της Α.Μ. Γκόρκι (1938-1939), Π.Ι. Τσαϊκόφσκι (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Δεν υπήρχαν πάρα πολλοί από αυτούς - καλλιτέχνες που επέζησαν από τον τρόμο του Στάλιν, και καθένας από αυτούς τους «τυχερούς» κρίνεται και ντύνεται πολύ σήμερα, «ευγνώμονες» απόγονοι προσπαθούν να δώσουν «σκουλαρίκια» στον καθένα. Η Vera Mukhina, η επίσημη γλύπτρια της «Μεγάλης Κομμουνιστικής Εποχής», που εργάστηκε περίφημα για να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη μυθολογία του σοσιαλισμού, προφανώς περιμένει ακόμη τη μοίρα της. Εν τω μεταξύ...
Nesterov M.V. - Πορτρέτο Πίστη Ιγνάτιεβνα Μουχίνα.
Στη Μόσχα, ο κολοσσός της γλυπτικής ομάδας «Worker and Collective Farm Woman» υψώνεται πάνω από τη Λεωφόρο του Κόσμου, βουλωμένος με αυτοκίνητα, βρυχάται από ένταση και πνίγεται από καπνό. Το σύμβολο της πρώην χώρας - το σφυροδρέπανο - έχει σηκωθεί στον ουρανό, ένα κασκόλ επιπλέει, δένει μεταξύ τους τις φιγούρες των «αιχμάλωτων» γλυπτών και κάτω, στα περίπτερα της πρώην Έκθεσης Εθνικών Οικονομικών Επιτευγμάτων, αγοραστές από τηλεοράσεις, μαγνητόφωνα, πλυντήρια, κυρίως ξένα «κατορθώματα» τριγύρω. Αλλά η τρέλα αυτού του γλυπτικού «δεινοσαύρου» δεν φαίνεται ξεπερασμένη στη σημερινή ζωή. Για κάποιο λόγο, η δημιουργία του Mukhina κύλησε εξαιρετικά οργανικά από τον παραλογισμό «εκείνης» στον παραλογισμό του «αυτό»
Η ηρωίδα μας ήταν απίστευτα τυχερή με τον παππού της, Kuzma Ignatievich Mukhin. Ήταν εξαιρετικός έμπορος και άφησε στους συγγενείς του μια τεράστια περιουσία, η οποία κατέστησε δυνατό να φωτίσει την όχι πολύ ευτυχισμένη παιδική ηλικία της εγγονής του Verochka. Η κοπέλα έχασε νωρίς τους γονείς της και μόνο τα πλούτη του παππού της και η ευπρέπεια των θείων της επέτρεψαν στη Βέρα και τη μεγαλύτερη αδερφή της Μαρία να μην βιώσουν τις υλικές δυσκολίες της ορφάνιας.
Η Βέρα Μουχίνα μεγάλωσε πράος, με καλή συμπεριφορά, κάθισε ήσυχα στην τάξη και σπούδασε στο γυμνάσιο περίπου. Δεν έδειξε κανένα ιδιαίτερο ταλέντο, ίσως απλώς τραγουδούσε καλά, έγραφε περιστασιακά ποίηση και της άρεσε να σχεδιάζει. Και ποια από τις υπέροχες επαρχιώτισσες (η Βέρα μεγάλωσε στο Κουρσκ) με τη σωστή ανατροφή δεν έδειξε τέτοια ταλέντα πριν από το γάμο; Όταν ήρθε η ώρα, οι αδερφές Mukhina έγιναν αξιοζήλευτες νύφες - δεν έλαμπαν από ομορφιά, αλλά ήταν ευδιάθετες, απλές και το πιο σημαντικό, με προίκα. Φλέρταραν με ευχαρίστηση στις μπάλες, αποπλανώντας αξιωματικούς του πυροβολικού που τρελαίνονταν από την πλήξη σε μια μικρή πόλη.
Οι αδερφές πήραν την απόφαση να μετακομίσουν στη Μόσχα σχεδόν τυχαία. Είχαν επισκεφτεί συχνά συγγενείς στην πρωτεύουσα στο παρελθόν, αλλά καθώς μεγάλωναν, κατάφεραν τελικά να εκτιμήσουν ότι στη Μόσχα υπήρχε περισσότερη διασκέδαση, καλύτερες μοδίστρες και πιο αξιοπρεπείς μπάλες στους Ryabushinsky. Ευτυχώς, οι αδερφές Mukhin είχαν πολλά χρήματα, οπότε γιατί να μην αλλάξει το επαρχιακό Kursk σε δεύτερη πρωτεύουσα;
Στη Μόσχα ξεκίνησε η ωρίμανση της προσωπικότητας και του ταλέντου του μελλοντικού γλύπτη. Ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι, χωρίς να λάβει την κατάλληλη ανατροφή και εκπαίδευση, η Βέρα άλλαξε ως δια μαγείας. Η ηρωίδα μας διακρινόταν πάντα από εκπληκτική αυτοπειθαρχία, ικανότητα εργασίας, εργατικότητα και πάθος για ανάγνωση και ως επί το πλείστον επέλεγε σοβαρά βιβλία, όχι κοριτσίστικα. Αυτή η προηγουμένως βαθιά κρυμμένη επιθυμία για αυτοβελτίωση άρχισε σταδιακά να εκδηλώνεται στο κορίτσι στη Μόσχα. Με μια τόσο συνηθισμένη εμφάνιση, θα έπρεπε να ψάχνει για ένα αξιοπρεπές πάρτι, αλλά ξαφνικά ψάχνει για ένα αξιοπρεπές στούντιο τέχνης. Θα έπρεπε να ανησυχεί για το προσωπικό της μέλλον, αλλά ανησυχεί για τις δημιουργικές παρορμήσεις του Σουρίκοφ ή του Πολένοφ, που δούλευαν ακόμα ενεργά εκείνη την εποχή.
Η Βέρα μπήκε εύκολα στο στούντιο του Konstantin Yuon, ενός διάσημου τοπιογράφου και ενός σοβαρού δασκάλου: δεν χρειαζόταν να περάσει εξετάσεις - πληρώσει και σπουδάσει - αλλά η μελέτη δεν ήταν εύκολη. Τα ερασιτεχνικά, παιδικά της σχέδια στο στούντιο ενός πραγματικού ζωγράφου δεν άντεξαν σε καμία κριτική και η φιλοδοξία οδήγησε τη Mukhina, η επιθυμία να διαπρέψει καθημερινά την αλυσόδεσε σε ένα φύλλο χαρτιού. Δούλευε κυριολεκτικά σαν κατάδικη. Εδώ, στο στούντιο του Yuon, η Vera απέκτησε τις πρώτες της καλλιτεχνικές δεξιότητες, αλλά, το πιο σημαντικό, απέκτησε τις πρώτες αναλαμπές της δικής της δημιουργικής ατομικότητας και των πρώτων της πάθη.
Δεν την ενδιέφερε να ασχοληθεί με το χρώμα, αφιέρωσε σχεδόν όλο της τον χρόνο στο σχέδιο, στα γραφικά των γραμμών και στις αναλογίες, προσπαθώντας να αποκαλύψει τη σχεδόν πρωτόγονη ομορφιά του ανθρώπινου σώματος. Στα μαθητικά της έργα, το θέμα του θαυμασμού για τη δύναμη, την υγεία, τη νεότητα και την απλή διαύγεια της ψυχικής υγείας ακουγόταν όλο και πιο καθαρά. Για τις αρχές του 20ου αιώνα, η σκέψη ενός τέτοιου καλλιτέχνη, με φόντο τα πειράματα των σουρεαλιστών και των κυβιστών, φαινόταν πολύ πρωτόγονη.
Μια μέρα ο κύριος έθεσε μια σύνθεση με θέμα «όνειρο». Ο Mukhina ζωγράφισε μια εικόνα ενός θυρωρού που αποκοιμήθηκε στην πύλη. Ο Yuon τσακίστηκε με δυσαρέσκεια: «Δεν υπάρχει φαντασία στα όνειρα». Ίσως η συγκρατημένη Βέρα να μην είχε αρκετή φαντασία, αλλά είχε σε αφθονία τον νεανικό ενθουσιασμό, τον θαυμασμό για τη δύναμη και το θάρρος και την επιθυμία να ξετυλίξει το μυστήριο της πλαστικότητας του ζωντανού σώματος.
Χωρίς να εγκαταλείψει τα μαθήματα του Yuon, ο Mukhina άρχισε να εργάζεται στο εργαστήριο του γλύπτη Sinitsina. Η Βέρα ένιωσε μια σχεδόν παιδική απόλαυση όταν άγγιξε τον πηλό, που έκανε δυνατή την πλήρη εμπειρία της κινητικότητας των ανθρώπινων αρθρώσεων, της υπέροχης κίνησης και της αρμονίας του όγκου.
Ο Sinitsyna αποσύρθηκε από τη μελέτη και μερικές φορές η κατανόηση των αληθειών έπρεπε να επιτευχθεί με το κόστος μιας μεγάλης προσπάθειας. Ακόμη και τα εργαλεία ελήφθησαν τυχαία. Ο Mukhina ένιωσε επαγγελματικά αβοήθητος: «Κάτι τεράστιο έχει προγραμματιστεί, αλλά τα χέρια μου δεν μπορούν να το κάνουν». Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο Ρώσος καλλιτέχνης των αρχών του αιώνα πήγε στο Παρίσι. Η Mukhina δεν ήταν εξαίρεση. Ωστόσο, οι κηδεμόνες της φοβήθηκαν να αφήσουν την κοπέλα να φύγει μόνη της στο εξωτερικό.
Όλα συνέβησαν όπως στη συνηθισμένη ρωσική παροιμία: "Δεν θα υπήρχε ευτυχία, αλλά η ατυχία θα βοηθούσε".
Στις αρχές του 1912, κατά τη διάρκεια των χαρμόσυνων εορτών των Χριστουγέννων, ενώ επέβαινε σε ένα έλκηθρο, η Βέρα τραυμάτισε σοβαρά το πρόσωπό της. Έκανε εννέα πλαστικές επεμβάσεις και όταν έξι μήνες αργότερα είδε τον εαυτό της στον καθρέφτη, έπεσε σε απόγνωση. Ήθελα να τρέξω, να κρυφτώ από τους ανθρώπους. Η Mukhina άλλαξε διαμερίσματα και μόνο το μεγάλο εσωτερικό θάρρος βοήθησε την κοπέλα να πει στον εαυτό της: πρέπει να ζήσει, ζουν χειρότερα. Αλλά οι κηδεμόνες θεώρησαν ότι η Βέρα είχε προσβληθεί σκληρά από τη μοίρα και, θέλοντας να αναπληρώσουν την αδικία της μοίρας, άφησαν το κορίτσι στο Παρίσι.
Στο εργαστήριο του Bourdelle, ο Mukhina έμαθε τα μυστικά της γλυπτικής. Στις τεράστιες, θερμά θερμαινόμενες αίθουσες, ο δάσκαλος περνούσε από μηχανή σε μηχανή, επικρίνοντας ανελέητα τους μαθητές του. Η Βέρα το πήρε περισσότερο, η δασκάλα δεν λυπήθηκε την περηφάνια κανενός, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών. Μόλις ο Μπουρντέλ, έχοντας δει το σκίτσο του Μουχίνα, παρατήρησε σαρκαστικά ότι οι Ρώσοι γλυπτούν «παραπλανητικά και όχι εποικοδομητικά». Η κοπέλα έσπασε το σκίτσο με απόγνωση. Πόσες φορές ακόμη θα πρέπει να καταστρέψει τα δικά της έργα, μουδιασμένη από τη δική της ανεπάρκεια;
Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Παρίσι, η Βέρα έμενε σε μια πανσιόν στη Rue Raspail, όπου κυριαρχούσαν οι Ρώσοι. Στην αποικία των συμπατριωτών της, η Mukhina συνάντησε την πρώτη της αγάπη - τον Alexander Vertepov, έναν άνθρωπο με ασυνήθιστη, ρομαντική μοίρα. Ένας τρομοκράτης που σκότωσε έναν από τους στρατηγούς, αναγκάστηκε να φύγει από τη Ρωσία. Στο εργαστήριο του Μπουρντέλ, αυτός ο νεαρός, που δεν είχε πιάσει ποτέ μολύβι στη ζωή του, έγινε ο πιο ταλαντούχος μαθητής. Η σχέση μεταξύ της Βέρα και του Βερτέποφ ήταν πιθανώς φιλική και ζεστή, αλλά η ηλικιωμένη Μουχίνα δεν τόλμησε ποτέ να παραδεχτεί ότι είχε κάτι περισσότερο από φιλική συμπάθεια για τον Βερτέποφ, αν και ποτέ δεν αποχωρίστηκε τα γράμματά του σε όλη της τη ζωή, τον σκεφτόταν συχνά και δεν μίλησε ποτέ για κανέναν έτσι με κρυφή θλίψη, όπως για έναν φίλο της παριζιάνικης νιότης του. Ο Alexander Vertepov πέθανε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το τελευταίο αποκορύφωμα των σπουδών του Mukhina στο εξωτερικό ήταν ένα ταξίδι στις πόλεις της Ιταλίας. Οι τρεις τους με τους φίλους τους διέσχισαν αυτήν την εύφορη χώρα, παραμελώντας την άνεση, αλλά πόση ευτυχία τους έφεραν τα ναπολιτάνικα τραγούδια, η αστραφτερή πέτρα της κλασικής γλυπτικής και τα γλέντια στις ταβέρνες στην άκρη του δρόμου. Μια μέρα, οι ταξιδιώτες μέθυσαν τόσο πολύ που αποκοιμήθηκαν ακριβώς στην άκρη του δρόμου. Το πρωί, η Μουχίνα ξύπνησε και είδε τον γενναίο Άγγλο, να σηκώνει το καπέλο του, να πατάει πάνω από τα πόδια της.
Η επιστροφή στη Ρωσία επισκιάστηκε από το ξέσπασμα του πολέμου. Η Βέρα, έχοντας κατακτήσει τα προσόντα μιας νοσοκόμας, πήγε να εργαστεί σε ένα νοσοκομείο εκκένωσης. Από συνήθεια, φαινόταν όχι μόνο δύσκολο, αλλά και αφόρητο. «Οι τραυματίες έφτασαν εκεί κατευθείαν από το μέτωπο. Σκίζεις τους βρώμικους, ξεραμένους επιδέσμους - αίμα, πύον. Ξεπλύνετε με υπεροξείδιο. Ψείρες», και πολλά χρόνια αργότερα θυμήθηκε με τρόμο. Σε ένα κανονικό νοσοκομείο, όπου ζήτησε σύντομα να πάει, ήταν πολύ πιο εύκολο. Αλλά παρά το νέο επάγγελμα, το οποίο, παρεμπιπτόντως, έκανε δωρεάν (ευτυχώς, τα εκατομμύρια του παππού της της έδωσαν αυτή την ευκαιρία), η Mukhina συνέχισε να αφιερώνει τον ελεύθερο χρόνο της στη γλυπτική.
Υπάρχει μάλιστα ένας θρύλος ότι κάποτε ένας νεαρός στρατιώτης θάφτηκε στο νεκροταφείο δίπλα στο νοσοκομείο. Και κάθε πρωί, κοντά στην ταφόπλακα που έφτιαχνε ένας τεχνίτης του χωριού, εμφανιζόταν η μητέρα του δολοφονημένου, θρηνώντας για τον γιο της. Ένα βράδυ, μετά από βομβαρδισμό πυροβολικού, είδαν ότι το άγαλμα ήταν σπασμένο. Είπαν ότι ο Mukhina άκουσε αυτό το μήνυμα σιωπηλά, λυπημένος. Και το επόμενο πρωί εμφανίστηκε ένα νέο μνημείο στον τάφο, πιο όμορφο από το προηγούμενο, και τα χέρια της Βέρα Ιγνάτιεβνα ήταν καλυμμένα με μώλωπες. Φυσικά, αυτό είναι μόνο ένας θρύλος, αλλά πόσο έλεος, πόση καλοσύνη επενδύεται στην εικόνα της ηρωίδας μας.
Στο νοσοκομείο, η Mukhina συνάντησε τον αρραβωνιασμένο της με το αστείο επώνυμο Zamkov. Στη συνέχεια, όταν η Vera Ignatievna ρωτήθηκε τι την προσέλκυσε στον μελλοντικό της σύζυγο, απάντησε λεπτομερώς: «Έχει μια πολύ δυνατή δημιουργικότητα. Εσωτερική μνημειακότητα. Και ταυτόχρονα πολλά από τον άντρα. Εσωτερική αγένεια με μεγάλη πνευματική λεπτότητα. Άλλωστε ήταν πολύ όμορφος».
Ο Alexey Andreevich Zamkov ήταν πράγματι ένας πολύ ταλαντούχος γιατρός, αντιμετώπιζε αντισυμβατικά, δοκίμασε παραδοσιακές μεθόδους. Σε αντίθεση με τη σύζυγό του Vera Ignatievna, ήταν ένα κοινωνικό, εύθυμο, κοινωνικό άτομο, αλλά ταυτόχρονα πολύ υπεύθυνο, με αυξημένη αίσθηση καθήκοντος. Λένε για τέτοιους συζύγους: «Μαζί του είναι σαν πίσω από έναν πέτρινο τοίχο». Η Vera Ignatievna ήταν τυχερή από αυτή την άποψη. Ο Alexey Andreevich συμμετείχε πάντα σε όλα τα προβλήματα της Mukhina.
Η δημιουργικότητα της ηρωίδας μας άκμασε τις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Τα έργα «Φλόγα της Επανάστασης», «Τζούλια», «Αγροτική γυναίκα» έφεραν φήμη στη Βέρα Ιγνάτιεβνα όχι μόνο στην πατρίδα της, αλλά και στην Ευρώπη.
Μπορεί κανείς να διαφωνήσει για το βαθμό του καλλιτεχνικού ταλέντου της Mukhina, αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι έγινε μια πραγματική «μούσα» μιας ολόκληρης εποχής. Συνήθως θρηνούν για αυτόν ή τον άλλον καλλιτέχνη: λένε, γεννήθηκε τη λάθος στιγμή, αλλά στην περίπτωσή μας μπορεί κανείς μόνο να θαυμάσει πόσο επιτυχώς οι δημιουργικές φιλοδοξίες της Vera Ignatievna συνέπεσαν με τις ανάγκες και τα γούστα των συγχρόνων της. Η λατρεία της σωματικής δύναμης και της υγείας στα γλυπτά του Mukhina αναπαράχθηκε τέλεια και συνέβαλε τα μέγιστα στη δημιουργία της μυθολογίας των «γερακιών», των «όμορφων κοριτσιών», των «σταχανοβιτών» και των «Pasha Angelins» του Στάλιν.
Η Μουχίνα είπε για τη διάσημη «Αγροτική γυναίκα» της ότι ήταν «η θεά της γονιμότητας, η Ρωσίδα Πομόνα». Πράγματι, τα πόδια μιας στήλης, από πάνω τους ένας σφιχτοχτισμένος κορμός υψώνεται βαριά και ταυτόχρονα ανάλαφρα. «Αυτός θα γεννήσει όρθιος και δεν θα γκρινιάζει», είπε ένας από τους θεατές. Οι δυνατοί ώμοι συμπληρώνουν επαρκώς το μεγαλύτερο μέρος της πλάτης και πάνω από όλα είναι ένα απροσδόκητα μικρό, χαριτωμένο κεφάλι για αυτό το ισχυρό σώμα. Λοιπόν, γιατί όχι ο ιδανικός οικοδόμος του σοσιαλισμού - ένας αδιαμαρτύρητος αλλά υγιής σκλάβος;
Η Ευρώπη της δεκαετίας του 1920 είχε ήδη μολυνθεί από τον βάκιλο του φασισμού, τον βάκιλο της μαζικής λατρείας υστερίας, έτσι οι εικόνες του Mukhina βλέπονταν εκεί με ενδιαφέρον και κατανόηση. Μετά τη 19η Διεθνή Έκθεση στη Βενετία, το «The Peasant Woman» αγοράστηκε από το Μουσείο της Τεργέστης.
Αλλά η διάσημη σύνθεση της Vera Ignatievna, η οποία έγινε σύμβολο της ΕΣΣΔ, "Εργαζόμενη και συλλογική αγρότης", έφερε ακόμη μεγαλύτερη φήμη. Και επίσης δημιουργήθηκε σε μια συμβολική χρονιά - το 1937 - για το περίπτερο της Σοβιετικής Ένωσης σε μια έκθεση στο Παρίσι. Ο αρχιτέκτονας Iofan ανέπτυξε ένα έργο όπου το κτίριο υποτίθεται ότι έμοιαζε με ταχύπλοο, η πλώρη του οποίου, σύμφωνα με το κλασικό έθιμο, έπρεπε να στεφανωθεί με ένα άγαλμα. Ή μάλλον, μια γλυπτική ομάδα.
Η ηρωίδα μας κέρδισε τον διαγωνισμό, στον οποίο συμμετείχαν τέσσερις διάσημοι μάστορες, για τον καλύτερο σχεδιασμό του μνημείου. Τα σκίτσα των σχεδίων δείχνουν πόσο οδυνηρά γεννήθηκε η ίδια η ιδέα. Εδώ είναι μια γυμνή φιγούρα που τρέχει (αρχικά η Mukhina σμίλεψε έναν άντρα γυμνό - ένας πανίσχυρος αρχαίος θεός περπάτησε δίπλα σε μια σύγχρονη γυναίκα - αλλά, σύμφωνα με τις οδηγίες από ψηλά, ο "θεός" έπρεπε να ντυθεί), στα χέρια της κρατά κάτι σαν Ολυμπιακή δάδα. Μετά εμφανίζεται μια άλλη δίπλα της, η κίνηση επιβραδύνεται, γίνεται πιο ήρεμη... Η τρίτη επιλογή είναι ένας άντρας και μια γυναίκα πιασμένοι χέρι χέρι: και οι ίδιοι και το σφυροδρέπανο που σήκωσαν είναι πανηγυρικά ήρεμοι. Τελικά, ο καλλιτέχνης έμεινε σε μια παρόρμηση κίνησης, ενισχυμένη από μια ρυθμική και καθαρή χειρονομία.
Η απόφαση του Mukhina να εκτοξεύσει τους περισσότερους από τους όγκους του γλυπτού στον αέρα, πετώντας οριζόντια, δεν έχει προηγούμενο στην παγκόσμια γλυπτική. Με μια τέτοια κλίμακα, η Vera Ignatievna έπρεπε να ελέγξει κάθε καμπύλη του κασκόλ για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπολογίζοντας κάθε πτυχή. Αποφασίστηκε να κατασκευαστεί το γλυπτό από ατσάλι, ένα υλικό που πριν από τη Mukhina είχε χρησιμοποιηθεί μόνο μία φορά στην παγκόσμια πρακτική από τον Άιφελ, ο οποίος έφτιαξε το Άγαλμα της Ελευθερίας στην Αμερική. Αλλά το Άγαλμα της Ελευθερίας έχει ένα πολύ απλό περίγραμμα: είναι μια γυναικεία φιγούρα σε μια φαρδιά τόγκα, οι πτυχές της οποίας βρίσκονται σε ένα βάθρο. Ο Mukhina έπρεπε να δημιουργήσει μια περίπλοκη, πρωτοφανή μέχρι τώρα δομή.
Δούλευαν, όπως συνηθιζόταν στον σοσιαλισμό, σε ώρες αιχμής, καταιγιστικά, επτά ημέρες την εβδομάδα, σε χρόνο ρεκόρ. Ο Mukhina είπε αργότερα ότι ένας από τους μηχανικούς αποκοιμήθηκε στο τραπέζι λόγω υπερβολικής εργασίας και στον ύπνο του πέταξε το χέρι του πίσω στη θέρμανση ατμού και έλαβε ένα έγκαυμα, αλλά ο καημένος δεν ξύπνησε ποτέ. Όταν οι συγκολλητές έπεσαν από τα πόδια τους, η Mukhina και οι δύο βοηθοί της άρχισαν να μαγειρεύουν μόνοι τους.
Τέλος, το γλυπτό συναρμολογήθηκε. Και άρχισαν αμέσως να το ξηλώνουν. 28 άμαξες του «The Worker and the Collective Farm Woman» πήγαν στο Παρίσι και η σύνθεση κόπηκε σε 65 κομμάτια. Έντεκα μέρες αργότερα, στο σοβιετικό περίπτερο στη Διεθνή Έκθεση, μια γιγαντιαία γλυπτική ομάδα υψώθηκε πάνω από τον Σηκουάνα με ένα σφυροδρέπανο. Ήταν δυνατόν να μην προσέξετε αυτόν τον κολοσσό; Υπήρξε πολύς θόρυβος στον Τύπο. Αμέσως, η εικόνα που δημιούργησε ο Mukhina έγινε σύμβολο του σοσιαλιστικού μύθου του 20ού αιώνα.
Στο δρόμο της επιστροφής από το Παρίσι, η σύνθεση υπέστη ζημιά και - σκεφτείτε - η Μόσχα δεν τσιγκουνεύτηκε να αναδημιουργήσει ένα νέο αντίγραφο. Η Vera Ignatievna ονειρευόταν ότι η «Εργάτρια και συλλογική αγρότης» θα πεταχτεί στον ουρανό στα βουνά Λένιν, ανάμεσα στους ανοιχτούς χώρους. Αλλά κανείς δεν την άκουγε πια. Το συγκρότημα εγκαταστάθηκε μπροστά από την είσοδο της Πανενωσιακής Γεωργικής Έκθεσης, που άνοιξε το 1939 (όπως ονομαζόταν τότε). Αλλά το κύριο πρόβλημα ήταν ότι το γλυπτό ήταν τοποθετημένο σε ένα σχετικά χαμηλό βάθρο δέκα μέτρων. Και, σχεδιασμένο για μεγάλα ύψη, άρχισε να «σέρνεται κατά μήκος του εδάφους», όπως έγραψε ο Mukhina. Η Vera Ignatievna έγραψε επιστολές στις ανώτερες αρχές, ζήτησε, έκανε έκκληση στην Ένωση Καλλιτεχνών, αλλά όλα αποδείχθηκαν μάταια. Αυτός ο γίγαντας λοιπόν στέκεται ακόμα, όχι στη θέση του, ούτε στο επίπεδο του μεγαλείου του, ζώντας τη δική του ζωή, αντίθετα με τη θέληση του δημιουργού του.
Αρχική ανάρτηση και σχόλια στο
«Σε μπρούτζο, μάρμαρο, ξύλο, εικόνες ανθρώπων της ηρωικής εποχής σμιλεύτηκαν με μια τολμηρή και δυνατή σμίλη - μια ενιαία εικόνα του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, που χαρακτηρίζεται από τη μοναδική σφραγίδα των μεγάλων χρόνων», έγραψε ο κριτικός τέχνης D. Arkin για το τέχνη του Mukhina, το έργο του οποίου καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση της νέας σοβιετικής τέχνης. Η Vera Ignatievna Mukhina γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια εμπόρων. Λίγο μετά το θάνατο της μητέρας, πατέρας και κόρη μετακόμισαν από τη Ρίγα στην Κριμαία και εγκαταστάθηκαν στη Φεοδοσία. Εκεί, η μελλοντική καλλιτέχνης έλαβε τα πρώτα της μαθήματα στο σχέδιο και τη ζωγραφική από έναν τοπικό δάσκαλο τέχνης γυμνασίου. Υπό την ηγεσία του, αντέγραψε πίνακες του διάσημου ναυτικού ζωγράφου στην γκαλερί του Αϊβαζόφσκι και ζωγράφισε τοπία της Ταυρίδας.
Η Mukhina αποφοιτά από το γυμνάσιο στο Κουρσκ, όπου την πηγαίνουν οι κηδεμόνες της μετά το θάνατο του πατέρα της. Στα τέλη του 1900, μια νεαρή κοπέλα ταξιδεύει στη Μόσχα, όπου αποφασίζει αποφασιστικά να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Το 1909-1911 ήταν φοιτήτρια στο ιδιωτικό στούντιο του Κ.Φ. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Mukhina έδειξε για πρώτη φορά ενδιαφέρον για τη γλυπτική. Παράλληλα με τα μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου με τους Yuon και Dudin, επισκέφτηκε το στούντιο του αυτοδίδακτου γλύπτη N.A. Sinitsina, που βρίσκεται στο Arbat, όπου με μια λογική αμοιβή μπορούσε να βρει χώρο εργασίας, μηχανή και πηλό. Στο στούντιο σπούδασαν μαθητές από ιδιωτικές σχολές τέχνης και μαθητές από τη σχολή Stroganov. Δεν υπήρχαν δάσκαλοι εδώ. είχε στηθεί ένα μοντέλο και ο καθένας το σμίλεψε όσο καλύτερα μπορούσε. Συχνά ο γείτονάς της, ο γλύπτης N.A. Andreev, γνωστός για το μνημείο του που άνοιξε πρόσφατα στον N.V. Gogol, έμπαινε στο στούντιο της Sinitsina. Ενδιαφέρθηκε για το έργο των μαθητών του Στρογκάνοφ, όπου δίδασκε γλυπτική. Συχνά σταματούσε στα έργα της Vera Mukhina, την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού στυλ της οποίας σημείωσε αμέσως.
Από το Yuon στα τέλη του 1911, ο Mukhina μετακόμισε στο στούντιο του ζωγράφου I.I Mashkov. Στα τέλη του 1912 πηγαίνει στο Παρίσι. Ακριβώς όπως στις αρχές του 19ου αιώνα Ρώσοι ζωγράφοι και γλύπτες προσπάθησαν να πάνε στη Ρώμη, έτσι και στις αρχές του 20ού αιώνα η νέα γενιά ονειρευόταν να φτάσει στο Παρίσι, το οποίο έγινε η τάση για νέες καλλιτεχνικές προτιμήσεις. Στο Παρίσι, ο Mukhina εισήλθε στην Ακαδημία Grand Chaumiere, όπου το μάθημα γλυπτικής διευθυνόταν από τον Emile-Antoine Bourdelle. Η Ρωσίδα καλλιτέχνης σπούδασε για δύο χρόνια με την πρώην βοηθό του Ροντέν, η γλυπτική του οποίου την τράβηξε με το «ακαταμάχητο ταμπεραμέντο» και τη γνήσια μνημειακότητά της. Ταυτόχρονα με τα μαθήματα του Bourdelle στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, ο Mukhina παρακολουθεί ένα μάθημα ανατομίας. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση του νεαρού γλύπτη συμπληρώνεται από την ίδια την ατμόσφαιρα της γαλλικής πρωτεύουσας με τα αρχιτεκτονικά και γλυπτικά μνημεία, τα θέατρα, τα μουσεία και τις γκαλερί τέχνης.
Το καλοκαίρι του 1914, η Βέρα Ιγνάτιεβνα επέστρεψε στη Μόσχα. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, που ξεκίνησε τον Αύγουστο, άλλαξε ριζικά τον συνήθη τρόπο ζωής. Ο Mukhina άφησε τη γλυπτική, μπήκε σε μαθήματα νοσηλευτικής και εργάστηκε σε νοσοκομείο το 1915-1917. Η επανάσταση επιστρέφει τον καλλιτέχνη στον χώρο της τέχνης. Μαζί με πολλούς Ρώσους γλύπτες, συμμετέχει στην υλοποίηση του μεγαλεπήβολου σχεδίου μνημειώδους προπαγάνδας του Λένιν. Ως μέρος του, ο Mukhina δημιουργεί ένα μνημείο του I.N Novikov, ενός Ρώσου δημόσιου προσώπου του 18ου αιώνα, δημοσιογράφου και εκδότη. Δυστυχώς, και οι δύο εκδοχές του μνημείου, συμπεριλαμβανομένης και της εγκεκριμένης από το Λαϊκό Επιμελητήριο Παιδείας, χάθηκαν στο μη θερμαινόμενο εργαστήριο του γλύπτη τον σκληρό χειμώνα του 1918-1919.
Η Vera Ignatievna συμμετέχει και κερδίζει σε αρκετούς διαγωνισμούς γλυπτικής, που συχνά πραγματοποιούνται τα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια. Ολοκλήρωσε τα έργα των μνημείων «Revolution» για τον Klin και «Liberated Labor» για τη Μόσχα. Ο γλύπτης βρίσκει την πιο ενδιαφέρουσα λύση στο σχέδιο του μνημείου του Ya.M Sverdlov (1923), όπου η αλληγορική ανδρική φιγούρα ορμάει προς τα πάνω με έναν πυρσό στο χέρι προσωποποιεί την ανιδιοτελή υπηρεσία στην υπόθεση της επανάστασης των πιστών Μπολσεβίκων. -Λενινιστικός. Αυτό το έργο είναι περισσότερο γνωστό με το σύνθημα "Flame of the Revolution". Στα μέσα της δεκαετίας του '20, το ατομικό καλλιτεχνικό στυλ του πλοιάρχου διαμορφωνόταν, απομακρύνοντας όλο και περισσότερο από την αφηρημένη αλληγορία και τις συμβατικές σχηματικές λύσεις στο πνεύμα του κυβισμού. Το έργο του προγράμματος ήταν η δίμετρη «Χωρική γυναίκα» (1926, γύψος, Γκαλερί Τρετιακόφ), που εμφανίστηκε στην έκθεση της 10ης επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης. Η μνημειακότητα των μορφών, η τονισμένη αρχιτεκτονική της γλυπτικής και η δύναμη της καλλιτεχνικής γενίκευσης γίνονται πλέον τα διακριτικά χαρακτηριστικά του καβαλέτου και της μνημειακής γλυπτικής του Mukhina.
Το 1936, η Σοβιετική Ένωση άρχισε τις προετοιμασίες για την Παγκόσμια Έκθεση «Τέχνη, Τεχνολογία και Σύγχρονη Ζωή». Ο συγγραφέας του πολυβάθμιου σοβιετικού περιπτέρου, ο αρχιτέκτονας B.M Iofan, πρότεινε την ολοκλήρωση του κεφαλιού του 33 μέτρων με μια διψήφια γλυπτική ομάδα με το έμβλημα του κράτους μας - το σφυροδρέπανο. Το γύψινο σκίτσο του Mukhina, που ανέπτυξε αυτό το θέμα μαζί με άλλους καλλιτέχνες, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο. Ο γλύπτης, που πάντα ονειρευόταν τις μεγαλειώδεις ζυγαριές, έπρεπε να ηγηθεί της πιο δύσκολης δουλειάς της κατασκευής ενός αγάλματος 25 μέτρων συνολικού βάρους περίπου 75 τόνων. Το γλυπτό πλαίσιο, αποτελούμενο από χαλύβδινα ζευκτά και δοκούς, καλύφθηκε σταδιακά με χαλύβδινες πλάκες χρωμίου-νικελίου. Η ομάδα, που συμβολίζει την ένωση της εργατικής τάξης και της αγροτιάς, φτιαγμένη από τελευταίας τεχνολογίας υλικά με βιομηχανικές μεθόδους, μετέφερε, σύμφωνα με τα λόγια του γλύπτη, αυτή την «εύθυμη και ισχυρή παρόρμηση που χαρακτηρίζει τη χώρα μας». Και επί του παρόντος, το μνημείο «Εργάτρια και συλλογική αγρότης», η πλαστική δύναμη του οποίου «δεν βρίσκεται τόσο στην ομορφιά των μνημειακών μορφών του, αλλά στον γρήγορο και καθαρό ρυθμό μιας χειρονομίας με ισχυρή θέληση, σε μια ακριβή και ισχυρή κίνηση προς τα εμπρός και προς τα πάνω», καταλαμβάνει τιμητική θέση στην είσοδο του VDNKh στη Μόσχα, όπου εγκαταστάθηκε το 1938 με μικρές αλλαγές στη σύνθεση.
Το 1929, η Mukhina δημιούργησε ένα από τα καλύτερα μνημεία της - ένα μνημείο του M. Gorky για την πόλη που φέρει το όνομά του. Η φιγούρα του συγγραφέα, ελαφρώς επιμήκη κατακόρυφα, που στέκεται στις όχθες της πατρίδας του Βόλγα μπορεί να διαβαστεί σε μια καθαρή σιλουέτα. Η χαρακτηριστική κούνια του κεφαλιού ολοκληρώνει την εικόνα που δημιούργησε ο γλύπτης του «πετρελαίου της επανάστασης», που αναδύθηκε από τους ανθρώπους ενός επαναστάτη συγγραφέα. Στη δεκαετία του 1930, η Mukhina εργάστηκε επίσης στη γλυπτική μνημείων: σχεδίασε με ιδιαίτερη επιτυχία την ταφόπλακα του M.A. Peshkov (1935) με μια ολόσωμη φιγούρα λαξευμένη από μάρμαρο με ένα σκεπτικό κεφάλι και τα χέρια χωμένα στις τσέπες του παντελονιού.
Το κύριο θέμα του έργου του γλύπτη ήταν πάντα η εξύμνηση της πνευματικής ομορφιάς του σοβιετικού λαού. Ταυτόχρονα με τη δημιουργία στη μνημειακή γλυπτική μιας γενικευμένης εικόνας ενός σύγχρονου - του οικοδόμου ενός νέου κόσμου, αυτό το θέμα αναπτύχθηκε από τον πλοίαρχο σε ένα πορτρέτο καβαλέτο. Στη δεκαετία του '30, οι ήρωες της γκαλερί πορτρέτων του γλύπτη ήταν ο γιατρός A.A. Zamkov και ο αρχιτέκτονας S.A. Zamkov, ο σκηνοθέτης A.P. Dovzhenko και η μπαλαρίνα M.T. Κατά τα χρόνια του πολέμου, τα πορτρέτα του Mukhina έγιναν πιο συνοπτικά, αφαιρέθηκαν όλα τα περιττά εφέ. Το υλικό αλλάζει επίσης: το μάρμαρο που χρησιμοποιήθηκε στο παρελθόν αντικαθίσταται από μπρούτζο, το οποίο, σύμφωνα με τον A.V Bakushinsky, δίνει περισσότερες ευκαιρίες «για την κατασκευή μορφών σε γλυπτική σχεδιασμένη για σιλουέτα, για κίνηση». Τα πορτρέτα των συνταγματαρχών I.L Khizhnyak και B.A. Yusupov (και οι δύο - 1943, χάλκινο, Γκαλερί Tretyakov), "Partisan" (1942, γύψος, Gallery Tretyakov), παρ' όλη τους την ατομικότητα, έχουν τα τυπικά χαρακτηριστικά ενός σοβιετικού ανθρώπου με ψυχραιμία. να πολεμήσει ενάντια στον εχθρό.
Η Όνα σχεδίασε θηλυκά φορέματα και σμίλεψε βάναυσα γλυπτά, εργάστηκε ως νοσοκόμα και κατέκτησε το Παρίσι, εμπνεύστηκε από τους «κοντούς χοντρούς μύες» του συζύγου της και έλαβε τα βραβεία Στάλιν για τις χάλκινες ενσαρκώσεις τους.
Η Βέρα Μουχίνα στη δουλειά. Φωτογραφία: liveinternet.ru
Βέρα Μουχίνα. Φωτογραφία: vokrugsveta.ru
Η Βέρα Μουχίνα στη δουλειά. Φωτογραφία: russkije.lv
1. Μπουμπούκι και παλτό από ύφασμα στρατιώτη. Για κάποιο διάστημα, η Vera Mukhina ήταν σχεδιάστρια μόδας. Δημιούργησε τα πρώτα της σκίτσα με θεατρικά κοστούμια το 1915-1916. Επτά χρόνια αργότερα, για το πρώτο σοβιετικό περιοδικό μόδας Atelier, σχεδίασε ένα μοντέλο κομψού και αέρινου φορέματος με φούστα σε σχήμα μπουμπουκιού. Αλλά η σοβιετική πραγματικότητα έκανε επίσης τις δικές της αλλαγές στη μόδα: σύντομα οι σχεδιαστές μόδας Nadezhda Lamanova και Vera Mukhina κυκλοφόρησαν το άλμπουμ "Art in Everyday Life". Περιείχε σχέδια απλών και πρακτικών ρούχων - ένα καθολικό φόρεμα, το οποίο "με μια ελαφριά κίνηση του χεριού" μετατράπηκε σε βραδινό φόρεμα. καφτάνι "φτιαγμένο από δύο πετσέτες Βλαντιμίρ". παλτό από ύφασμα στρατιώτη. Το 1925, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, η Nadezhda Lamanova παρουσίασε μια συλλογή σε στυλ à la russe, για την οποία η Vera Mukhina δημιούργησε επίσης σκίτσα.
Βέρα Μουχίνα. Damayanti. Σκίτσο κοστουμιών για την απραγματοποίητη παραγωγή του μπαλέτου «Nal and Damayanti» στο Θέατρο Δωματίου της Μόσχας. 1915–1916. Φωτογραφία: artinvestment.ru
Καφτάν φτιαγμένο από δύο πετσέτες Vladimir. Σχέδιο της Vera Mukhina βασισμένο σε μοντέλα της Nadezhda Lamanova. Φωτογραφία: livejournal.com
Βέρα Μουχίνα. Μοντέλο φορέματος με φούστα σε σχήμα μπουμπουκιού. Φωτογραφία: liveinternet.ru
2. Νοσοκόμα. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Vera Mukhina ολοκλήρωσε μαθήματα νοσηλευτικής και εργάστηκε σε ένα νοσοκομείο, όπου γνώρισε τον μελλοντικό σύζυγό της Alexei Zamkov. Όταν ο γιος της Vsevolod ήταν τεσσάρων ετών, έπεσε ανεπιτυχώς, μετά την οποία αρρώστησε με φυματίωση των οστών. Οι γιατροί αρνήθηκαν να χειρουργήσουν το αγόρι. Και τότε οι γονείς έκαναν την επέμβαση - στο σπίτι, στο τραπέζι της τραπεζαρίας. Η Βέρα Μουχίνα βοήθησε τον σύζυγό της. Ο Vsevolod άργησε πολύ να συνέλθει, αλλά συνήλθε.
3. Αγαπημένο μοντέλο της Vera Mukhina. Ο Alexey Zamkov πόζαρε συνεχώς για τη γυναίκα του. Το 1918, δημιούργησε ένα γλυπτό πορτρέτο του. Αργότερα, το χρησιμοποίησε για να σμιλέψει τον Βρούτο να σκοτώνει τον Καίσαρα. Το γλυπτό έπρεπε να διακοσμήσει το Κόκκινο Στάδιο, το οποίο σχεδιαζόταν να κατασκευαστεί στους λόφους Λένιν (το έργο δεν υλοποιήθηκε). Ακόμη και τα χέρια της «Αγροτικής Γυναίκας» ήταν τα χέρια του Αλεξέι Ζάμκοφ με «κοντούς χοντρούς μύες», όπως είπε ο Μουχίνα. Η ίδια έγραψε για τον σύζυγό της: «Ήταν πολύ όμορφος. Εσωτερική μνημειακότητα. Ταυτόχρονα, υπάρχει πολύς άνθρωπος μέσα του. Εξωτερική αγένεια με μεγάλη πνευματική λεπτότητα».
4. «Baba» στο Μουσείο του Βατικανού. Η Βέρα Μουχίνα έφτιαξε μια χάλκινη φιγούρα αγρότισσας για μια έκθεση τέχνης το 1927 αφιερωμένη στη δέκατη επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης. Στην έκθεση, το γλυπτό έλαβε την πρώτη θέση και στη συνέχεια εκτέθηκε στην γκαλερί Tretyakov. Η Βέρα Μουχίνα είπε: «Ο «Μπάμπα» μου στέκεται σταθερά στο έδαφος, ακλόνητα, σαν να σφυρηλατήθηκε μέσα του». Το 1934, το "The Peasant Woman" εκτέθηκε στη XIX Διεθνή Έκθεση στη Βενετία, μετά την οποία μεταφέρθηκε στο Μουσείο του Βατικανού.
Σκίτσα για το γλυπτό «Γυναίκα αγρότισσα» της Vera Mukhina (άμπωτη, χάλκινο, 1927). Φωτογραφία: futureruss.ru
Η Vera Mukhina στη δουλειά στο "The Peasant Woman". Φωτογραφία: vokrugsveta.ru
Γλυπτό «Χωρική» της Βέρα Μουχίνα (άμπωτη, χάλκινο, 1927). Φωτογραφία: futureruss.ru
5. Συγγενής του Ρώσου Ορφέα. Η Vera Mukhina ήταν μακρινός συγγενής του τραγουδιστή της όπερας Leonid Sobinov. Μετά την επιτυχία του «The Peasant Woman», της έγραψε ένα χιουμοριστικό τετράστιχο ως δώρο:
Η έκθεση με την ανδρική τέχνη είναι αδύναμη.
Πού να ξεφύγετε από τη γυναικεία κυριαρχία;
Η γυναίκα του Mukhina καθήλωσε τους πάντες
Με την ικανότητα μόνο και χωρίς προσπάθεια.Λεονίντ Σομπίνοφ
Μετά το θάνατο του Leonid Sobinov, η Vera Mukhina σμίλεψε μια ταφόπλακα - έναν ετοιμοθάνατο κύκνο, ο οποίος εγκαταστάθηκε στον τάφο του τραγουδιστή. Ο τενόρος ερμήνευσε την άρια "Αποχαιρετισμός στον Κύκνο" στην όπερα "Lohengrin".
6. 28 άμαξες «Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα». Η Vera Mukhina δημιούργησε το θρυλικό της γλυπτό για την Παγκόσμια Έκθεση του 1937. «Το ιδανικό και σύμβολο της σοβιετικής εποχής» στάλθηκε στο Παρίσι τμηματικά - θραύσματα του αγάλματος κατέλαβαν 28 άμαξες. Το μνημείο ονομάστηκε παράδειγμα γλυπτικής του εικοστού αιώνα, κυκλοφόρησε στη Γαλλία μια σειρά από αναμνηστικά με την εικόνα της «Εργάτης και της Γυναίκας Συλλογικής Φάρμας». Η Vera Mukhina θυμήθηκε αργότερα: «Η εντύπωση που άφησε αυτό το έργο στο Παρίσι μου έδωσε όλα όσα θα μπορούσε να επιθυμήσει ένας καλλιτέχνης». Το 1947, το γλυπτό έγινε το έμβλημα της Mosfilm.
«Worker and Collective Farm Woman» στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, 1937. Φωτογραφία: liveinternet
«Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα». Φωτογραφία: liveinternet.ru
Μουσείο και Εκθεσιακό Κέντρο «Εργάτρια και συλλογική αγρότισσα»
7. «Τα χέρια μου φαγούρα για να το γράψω». Όταν ο καλλιτέχνης Mikhail Nesterov συνάντησε τη Vera Mukhina, αποφάσισε αμέσως να ζωγραφίσει το πορτρέτο της: «Είναι ενδιαφέρουσα, έξυπνη. Εξωτερικά, έχει «το δικό του πρόσωπο», τελείως τελειωμένο, ρωσικό... Τα χέρια μου φαγούρα για να το ζωγραφίσω...» Ο γλύπτης του πόζαρε περισσότερες από 30 φορές. Ο Νεστέροφ μπορούσε να δουλέψει με ενθουσιασμό για τέσσερις έως πέντε ώρες και στα διαλείμματα η Βέρα Μουχίνα τον κέρασε καφέ. Ο καλλιτέχνης το έγραψε δουλεύοντας στο άγαλμα του Βορέα, του βόρειου θεού του ανέμου: «Έτσι επιτίθεται στον πηλό: θα χτυπήσει εδώ, θα τσιμπήσει εδώ, θα χτυπήσει εδώ. Το πρόσωπό σας καίει - μην πιαστείτε, θα σας βλάψει. Έτσι σε χρειάζομαι!» Το πορτρέτο της Βέρα Μουχίνα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
8. Πολύπλευρο ποτήρι και κούπα μπύρας. Στον γλύπτη πιστώνεται η εφεύρεση του κομμένου γυαλιού, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Βελτίωσε μόνο τη μορφή του. Η πρώτη παρτίδα γυαλιών σύμφωνα με τα σχέδιά της κατασκευάστηκε το 1943. Τα γυάλινα δοχεία έγιναν πιο ανθεκτικά και ήταν ιδανικά για το σοβιετικό πλυντήριο πιάτων, το οποίο είχε εφευρεθεί λίγο πριν. Αλλά η Vera Mukhina είχε στην πραγματικότητα το σχήμα της σοβιετικής κούπας μπύρας.
Η Vera Ignatievna Mukhina είναι μια από τις πιο διάσημες σοβιετικές γλύπτες. Η βιογραφία της Vera Mukhina είναι από πολλές απόψεις χαρακτηριστική της ταλαντούχας νεολαίας των αρχών του 20ου αιώνα. Τα χρόνια της συγκρότησής τους ως άτομα και η επιλογή της πορείας της ζωής τους συνέβησαν κατά τη διάρκεια της καμπής, βρασμού, σκληρών και πεινασμένων ετών πολλών επαναστάσεων και πολέμων.
Γεννήθηκε η Βέρα Μουχίνα 1 Ιουλίου 1889 σε μια πλούσια ρωσική οικογένεια που ζούσε στη Ρίγα από το 1812. Στην πρώιμη παιδική ηλικία, το κορίτσι έχασε τη μητέρα της, η οποία πέθανε από φυματίωση. Ο πατέρας, φοβούμενος για την υγεία της κόρης του, την πήγε στη Φεοδοσία. Χαρούμενα παιδικά χρόνια πέρασαν στην Κριμαία. Η δασκάλα του γυμνασίου της έδωσε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής. Στην γκαλερί τέχνης αντέγραψε πίνακες του μεγάλου ναυτικού ζωγράφου I. Aivazovsky και ζωγράφισε τοπία της Ταυρίδας.
Μετά το θάνατο του πατέρα της, οι κηδεμόνες πήγαν το κορίτσι, όπου αποφοίτησε με επιτυχία από το γυμνάσιο και πήγε στη Μόσχα για να σπουδάσει ζωγραφική. Από το 1909 έως το 1911 σπούδασε στο ιδιωτικό στούντιο του Κ. Γιουόν, και παράλληλα άρχισε να επισκέπτεται το εργαστήριο του γλύπτη Ν. Σινιτσίνα. Στο εργαστήριο θα μπορούσατε να δοκιμάσετε τον εαυτό σας ως γλύπτης. Για να γίνει αυτό, αρκούσε να πληρώσετε ένα μικρό ποσό και να έχετε στη διάθεσή σας μια μηχανή και πηλό.
Δεν υπήρχε ειδική εκπαίδευση στο στούντιο, μάλλον έμοιαζε με πρακτική για μαθητές ιδιωτικών σχολών τέχνης και μαθητές της Σχολής Καλών Τεχνών Stroganov. Το εργαστήριο επισκεπτόταν συχνά ο διάσημος γλύπτης N. Andreev, ο οποίος δίδασκε στη Stroganovka και ενδιαφέρθηκε για τα έργα των μαθητών του. Ήταν ο πρώτος επαγγελματίας γλύπτης που σημείωσε το μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ της Vera Mukhina.
Μετά το στούντιο του Yuon, ο Mukhina περνά έναν ολόκληρο χρόνο επισκεπτόμενος το εργαστήριο του ταλαντούχου καλλιτέχνη Ilya Mashkov, ιδρυτή και μέλους του συλλόγου τέχνης «Jack of Diamonds». Το 1912, ταξίδεψε στο Παρίσι και εισήλθε στην Ακαδημία Grand Chaumière, όπου σπούδασε γλυπτική με τον Bourdelle, ο οποίος ήταν βοηθός του γλύπτη Rodin. Η Mukhina είναι πολύ γοητευμένη από το ακαταμάχητο ταμπεραμέντο του Rodin, την ελκύει επίσης με τη μνημειακότητα των έργων του. Ως πρόσθετη εκπαίδευση, η Βέρα μελετά την ανατομία, επισκέπτεται μουσεία, εκθέσεις και θέατρα.
Το καλοκαίρι του 1914, επιστρέφει στη Ρωσία, γεμάτη μεγαλεπήβολα σχέδια, αλλά η Βέρα Μουχίνα ξεκινά και αποφοιτά από μαθήματα νοσηλευτικής. Μέχρι το 1917 εργάστηκε στο νοσοκομείο. Μετά την επανάσταση, την οποία αντιλαμβάνεται πολύ πιστά, η καλλιτέχνις αρχίζει να ασχολείται με την τέχνη της μνημειακής προπαγάνδας. Το πρώτο ανεξάρτητο έργο του επίδοξου γλύπτη για τη νεαρή δημοκρατία των εργατών και των αγροτών ήταν η δημιουργία ενός μνημείου στον Ι. Νόβικοφ, Ρώσο εκδότη και δημόσιο πρόσωπο του 18ου αιώνα. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια του σκληρού χειμώνα του 1918-19, εκδοχές του μνημείου χάθηκαν σε ένα μη θερμαινόμενο εργαστήριο.
Το ιδιαίτερο στυλ του Mukhina είναι η μνημειακότητα των μορφών με έμφαση στην αρχιτεκτονική, που παρουσιάζεται ως καλλιτεχνική γενίκευση της δύναμης και της ακαμψίας του σοβιετικού ανθρώπου. Ανεξάρτητα από το υλικό - μπρούντζος, μάρμαρο, ξύλο, ατσάλι, ενσαρκώνει την εικόνα ενός άνδρα της ηρωικής εποχής με τη δύναμη και το θάρρος του ταλέντου της με τη βοήθεια μιας σμίλης. Έχει στην κατοχή της έργα που είναι από πολλές απόψεις σημαντικά για την ιστορία της χώρας μας. Το μνημείο, που δημιουργήθηκε από τη Vera Mukhina, είναι σύμβολο μιας ελεύθερης και ευτυχισμένης ζωής για πολλές γενιές σοβιετικών ανθρώπων.
Με όλες τις κατηγορίες ότι ο συγγραφέας εργάστηκε με εντολή των αρχών, ακόμη και οι ένθερμοι κακοπροαίρετοι δεν μπορούν να κατηγορήσουν τη Vera Mukhina για την έλλειψη ταλέντου, σε συνδυασμό με την εξαιρετική αποτελεσματικότητα. Ο διάσημος γλύπτης πέθανε το 1953, έχοντας ζήσει μόλις 64 χρόνια.
