Η ιστορία της ζωής του Σούμπερτ. Franz Peter Schubert - μουσική ιδιοφυΐα του 19ου αιώνα

Ο Franz Schubert (31 Ιανουαρίου 1797 - 19 Νοεμβρίου 1828) ήταν διάσημος Αυστριακός συνθέτης και πιανίστας. Ο θεμελιωτής του μουσικού ρομαντισμού. Στους κύκλους τραγουδιών του, ο Σούμπερτ ενσάρκωσε τον πνευματικό κόσμο ενός σύγχρονου - «έναν νεαρό άνδρα του 19ου αιώνα». Έγραψε εντάξει. 600 τραγούδια (λόγια των F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, κ.λπ.), μεταξύ των οποίων από τους κύκλους «The Beautiful Miller’s Wife» (1823), «Winter Reise» (1827, και οι δύο με λόγια του W. Müller) ; 9 συμφωνίες (συμπεριλαμβανομένου του "Unfinished", 1822), κουαρτέτα, τρίο, κουιντέτο πιάνου "Trout" (1819); σονάτες για πιάνο (πάνω από 20), αυτοσχέδιες, φαντασιώσεις, βαλς, γαιοκτήμονες κλπ. Έγραψε και έργα για κιθάρα.

Υπάρχουν πολλές διασκευές έργων του Schubert για κιθάρα (A. Diabelli, I.K. Mertz κ.ά.).

Σχετικά με τον Φραντς Σούμπερτ και το έργο του

Valery Agababov

Οι μουσικοί και οι λάτρεις της μουσικής θα ενδιαφέρονται να μάθουν ότι ο Φραντς Σούμπερτ, χωρίς να έχει πιάνο στο σπίτι για πολλά χρόνια, χρησιμοποιούσε κυρίως κιθάρα όταν συνέθετε τα έργα του. Η περίφημη «Σερενάτα» του είχε την ένδειξη «για κιθάρα» στο χειρόγραφο. Και αν ακούσουμε πιο προσεκτικά τη μελωδική και απλή στην ειλικρίνειά της μουσική του F. Schubert, θα εκπλαγούμε αν παρατηρήσουμε ότι πολλά από αυτά που έγραψε στο είδος του τραγουδιού και του χορού έχουν έντονο χαρακτήρα «κιθάρας».

Ο Φραντς Σούμπερτ (1797-1828) είναι σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης. Γεννήθηκε στην οικογένεια δασκάλου. Μεγάλωσε στο Convint της Βιέννης, όπου σπούδασε γενικό μπάσο με τον V. Ruzicka, αντίστιξη και σύνθεση με τον A. Salieri.

Από το 1814 έως το 1818 εργάστηκε ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο του πατέρα του. Ένας κύκλος φίλων και θαυμαστών του έργου του σχηματίστηκε γύρω από τον Schubert (συμπεριλαμβανομένων των ποιητών F. Schober και J. Mayrhofer, των καλλιτεχνών M. Schwind και L. Kupilwieser, τραγουδιστή I. M. Vogl, ο οποίος έγινε υποστηρικτής των τραγουδιών του). Αυτές οι φιλικές συναντήσεις με τον Σούμπερτ έμειναν στην ιστορία με το όνομα «Σουμπερτιάντ». Ως δάσκαλος μουσικής στις κόρες του κόμη I. Esterhazy, ο Schubert επισκέφτηκε την Ουγγαρία και ταξίδεψε με τον Vogl στην Άνω Αυστρία και στο Σάλτσμπουργκ. Το 1828, λίγους μήνες πριν από το θάνατο του Σούμπερτ, πραγματοποιήθηκε η συναυλία του συγγραφέα του, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

Την πιο σημαντική θέση στην κληρονομιά του F. Schubert καταλαμβάνουν τραγούδια για φωνή και πιάνο (περίπου 600 τραγούδια). Ένας από τους μεγαλύτερους μελωδούς, ο Schubert αναμόρφωσε το είδος του τραγουδιού, προικίζοντάς το με βαθύ περιεχόμενο. Ο Schubert δημιούργησε ένα νέο είδος τραγουδιού με εξέλιξη από άκρο σε άκρο, καθώς και τα πρώτα εξαιρετικά καλλιτεχνικά παραδείγματα του φωνητικού κύκλου ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise"). Ο Schubert έγραψε όπερες, singspiel, μάζες, καντάτες, ορατόριο και κουαρτέτα για ανδρικές και γυναικείες φωνές (σε ανδρικές χορωδίες και ops. 11 και 16 χρησιμοποίησε την κιθάρα ως συνοδευτικό όργανο).

Στην ενόργανη μουσική του Σούμπερτ, βασισμένη στις παραδόσεις των συνθετών της βιεννέζικης κλασικής σχολής, η θεματολογία τύπου τραγουδιού απέκτησε μεγάλη σημασία. Δημιούργησε 9 συμφωνίες και 8 οβερτούρες. Τα κορυφαία παραδείγματα του ρομαντικού συμφωνισμού είναι η λυρικο-δραματική συμφωνία «Ημιτελής» και η μεγαλειώδης ηρωική-επική συμφωνία «Μεγάλη».

Η μουσική για πιάνο είναι ένας σημαντικός τομέας της δουλειάς του Schubert. Έχοντας επηρεαστεί από τον Μπετόβεν, ο Σούμπερτ καθιέρωσε την παράδοση μιας ελεύθερης ρομαντικής ερμηνείας του είδους της σονάτας για πιάνο (23). Το φανταστικό «Ο περιπλανώμενος» προμηνύει τις «ποιηματικές» μορφές των ρομαντικών (Φ. Λιστ). Οι αυτοσχέδιες (11) και οι μουσικές στιγμές (6) του Σούμπερτ είναι οι πρώτες ρομαντικές μινιατούρες, κοντά στα έργα των Φ. Σοπέν και Ρ. Σούμαν. Τα μινουέτα για πιάνο, τα βαλς, οι «γερμανικοί χοροί», οι λάντερ, οι εκδόσεις, κ.λπ. αντανακλούσαν την επιθυμία του συνθέτη να ποιητοποιήσει τα είδη χορού. Ο Σούμπερτ έγραψε περισσότερους από 400 χορούς.

Το έργο του Φ. Σούμπερτ είναι στενά συνδεδεμένο με την αυστριακή λαϊκή τέχνη, με την καθημερινή μουσική της Βιέννης, αν και σπάνια χρησιμοποιούσε γνήσια λαϊκά θέματα στις συνθέσεις του.

Ο F. Schubert είναι ο πρώτος σημαντικός εκπρόσωπος του μουσικού ρομαντισμού, ο οποίος εξέφρασε, σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό B.V. Asafiev, «τις χαρές και τις λύπες της ζωής» με τον τρόπο «όπως οι περισσότεροι άνθρωποι νιώθουν και θα ήθελαν να τις μεταδώσουν».

Περιοδικό «Κιθαρίστας», Νο 1, 2004

Παιδική ηλικία

Φραντς ΣούμπερτΓεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 (σε ένα μικρό προάστιο της Βιέννης, τώρα μέρος της) στην οικογένεια ενός δασκάλου στο ενοριακό σχολείο Lichtenthal, ο οποίος ήταν ερασιτέχνης μουσικός. Ο πατέρας του ΦραντςΘεόδωρος Σούμπερτ, καταγόταν από οικογένεια χωρικών της Μοραβίας. μητέρα, Ελισάβετ Σούμπερτ(το γένος Fitz), ήταν κόρη ενός Σιλεσιανού μηχανικού. Από τα δεκατέσσερα παιδιά τους, τα εννέα πέθαναν σε νεαρή ηλικία και ένα από τα αδέρφια Φραντς- Ο Φερδινάνδος αφοσιώθηκε και στη μουσική

Φραντςέδειξε πολύ νωρίς μουσικές ικανότητες. Οι πρώτοι που του δίδαξαν μουσική ήταν η οικογένειά του: ο πατέρας του (βιολί) και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz (πιάνο). Από την ηλικία των έξι ετών φοίτησε στο ενοριακό σχολείο του Lichtenthal. Από την ηλικία των επτά ετών έκανε μαθήματα οργάνων από τον ομαδάρχη της εκκλησίας Lichtental. Ο πρύτανης του ενοριακού ναού M. Holzer του έμαθε να ψάλλει

Χάρη στην όμορφη φωνή του σε ηλικία έντεκα ετών Φραντςέγινε δεκτός ως «τραγουδιστικό αγόρι» στο παρεκκλήσι της Βιεννέζικης αυλής και στο Konvikt (οικοτροφείο). Εκεί φίλοι του έγιναν οι Joseph von Spaun, Albert Stadler και Anton Holzapfel. Δάσκαλοι Σούμπερτήταν ο Wenzel Ruzicka (στρατηγός μπάσο) και αργότερα (μέχρι το 1816) ο Antonio Salieri (αντίστιξη και σύνθεση). ΣούμπερτΣπούδασε όχι μόνο τραγούδι, αλλά γνώρισε και τα οργανικά έργα των Joseph Haydn και Wolfgang Amadeus Mozart, καθώς ήταν δεύτερο βιολί στην ορχήστρα Konvikt.

Σύντομα αναδείχθηκε το ταλέντο του ως συνθέτη. Από το 1810 έως το 1813 ΣούμπερτΈγραψε μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια στις σπουδές του ΣούμπερτΤα μαθηματικά και τα λατινικά τον δυσκόλεψαν και το 1813 τον έδιωξαν από τη χορωδία γιατί έσπαγε η φωνή του. Σούμπερτεπέστρεψε στο σπίτι και μπήκε στη σχολή των δασκάλων, από την οποία αποφοίτησε το 1814. Έπειτα έπιασε δουλειά ως δάσκαλος στο σχολείο όπου εργαζόταν ο πατέρας του (εργάστηκε σε αυτό το σχολείο μέχρι το 1818). Στον ελεύθερο χρόνο του συνέθετε μουσική. Σπούδασε κυρίως Γκλουκ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Έγραψε τα πρώτα του ανεξάρτητα έργα - την όπερα "Satan's Pleasure Castle" και τη Λειτουργία σε Φ μείζονα - το 1814.

Λήξη

Δουλειά Σούμπερτδεν ανταποκρινόταν στο κάλεσμά του και έκανε προσπάθειες να καθιερωθεί ως συνθέτης. Αλλά οι εκδότες αρνήθηκαν να δημοσιεύσουν τα έργα του. Την άνοιξη του 1816, του αρνήθηκαν τη θέση του ομαδάρχη στο Laibach (τώρα Λιουμπλιάνα). Σύντομα ο Joseph von Spaun παρουσίασε Σούμπερτμε τον ποιητή Franz von Schober. κανόνισε ο Σόμπερ Σούμπερτσυνάντηση με τον διάσημο βαρύτονο Johann Michael Vogl. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ Σούμπερτπου ερμήνευσε ο Vogl άρχισε να απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Πρώτη επιτυχία Σούμπερτέφερε την μπαλάντα «The Forest King» («Erlkönig»), που έγραψε ο ίδιος το 1816. Τον Ιανουάριο του 1818 η πρώτη σύνθεση Σούμπερτδημοσίευσε - το τραγούδι Erlafsee (ως προσθήκη στην ανθολογία που επιμελήθηκε ο F. Sartori).

Μεταξύ φίλων Σούμπερτήταν ο επίσημος J. Spaun, ο ερασιτέχνης ποιητής F. Schober, ο ποιητής I. Mayrhofer, ο ποιητής και κωμικός E. Bauernfeld, οι καλλιτέχνες M. Schwind και L. Kupelwieser, ο συνθέτης A. Hüttenbrenner και ο J. Σούμπερτ. Ήταν λάτρεις της δημιουργικότητας Σούμπερτκαι του παρείχε περιοδικά οικονομική βοήθεια.

Στις αρχές του 1818 Σούμπερτάφησε τη δουλειά στο σχολείο. Τον Ιούλιο, μετακόμισε στο Želiz (τώρα η σλοβακική πόλη Železovce) στη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterházy, όπου άρχισε να διδάσκει μουσική στις κόρες του. Στα μέσα Νοεμβρίου επέστρεψε στη Βιέννη. Η δεύτερη φορά που επισκέφθηκε το Esterhazy ήταν το 1824.

Το 1823 εξελέγη επίτιμο μέλος των μουσικών ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς.

Στη δεκαετία του 1820 Σούμπερτάρχισαν προβλήματα υγείας. Τον Δεκέμβριο του 1822 αρρώστησε, αλλά μετά από παραμονή στο νοσοκομείο το φθινόπωρο του 1823 η υγεία του βελτιώθηκε.

Τα τελευταία χρόνια

Από το 1826 έως το 1828 Σούμπερτέζησε στη Βιέννη, εκτός από μια σύντομη διαμονή στο Γκρατς. Η θέση του vice-kapellmeister στο παρεκκλήσι της αυτοκρατορικής αυλής, για την οποία έκανε αίτηση το 1826, δεν πήγε σε αυτόν, αλλά στον Joseph Weigl. Στις 26 Μαρτίου 1828 έδωσε τη μοναδική δημόσια συναυλία του, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία και του έφερε 800 φιορίνια. Εν τω μεταξύ, δημοσιεύτηκαν πολλά τραγούδια και έργα του για πιάνο.

Ο συνθέτης πέθανε από τυφοειδή πυρετό στις 19 Νοεμβρίου 1828 σε ηλικία μικρότερη των 32 ετών μετά από πυρετό δύο εβδομάδων. Σύμφωνα με την τελευταία επιθυμία, ΣούμπερτΤον έθαψαν στο νεκροταφείο Wehring, όπου τον προηγούμενο χρόνο θάφτηκε ο Μπετόβεν, τον οποίο ειδωλοποίησε. Στο μνημείο είναι χαραγμένη μια εύγλωττη επιγραφή: «Η μουσική έθαψε εδώ έναν πολύτιμο θησαυρό, αλλά ακόμη πιο υπέροχες ελπίδες». Στις 22 Ιανουαρίου 1888, η τέφρα του θάφτηκε εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

Δημιουργία

Δημιουργική κληρονομιά Σούμπερτκαλύπτει μια μεγάλη ποικιλία ειδών. Δημιούργησε 9 συμφωνίες, πάνω από 25 ορχηστρικά έργα δωματίου, 21 σονάτες για πιάνο, πολλά κομμάτια για πιάνο για δύο και τέσσερα χέρια, 10 όπερες, 6 μάζες, μια σειρά από έργα για χορωδία, για φωνητικό σύνολο και τέλος, περισσότερα από 600 τραγούδια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, και για αρκετό καιρό μετά το θάνατο του συνθέτη, εκτιμήθηκε κυρίως ως τραγουδοποιός. Μόνο από τον 19ο αιώνα οι ερευνητές άρχισαν να κατανοούν σταδιακά τα επιτεύγματά του σε άλλους τομείς της δημιουργικότητας. Χάρη σε Σούμπερττο τραγούδι έγινε ισάξιο σε σημασία με άλλα είδη για πρώτη φορά. Οι ποιητικές της εικόνες αντικατοπτρίζουν σχεδόν ολόκληρη την ιστορία της αυστριακής και γερμανικής ποίησης, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων ξένων συγγραφέων.

Οι συλλογές τραγουδιών έχουν μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία. Σούμπερτβασισμένο στα ποιήματα του Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise", τα οποία είναι, όπως ήταν, μια συνέχεια της ιδέας του Beethoven που εκφράζεται στη συλλογή τραγουδιών "To a Distant Beloved". Σε αυτά τα έργα Σούμπερτέδειξε αξιοσημείωτο μελωδικό ταλέντο και μεγάλη ποικιλία διαθέσεων. έδωσε στη συνοδεία μεγαλύτερο νόημα, μεγαλύτερο καλλιτεχνικό νόημα. Αξιοσημείωτη είναι και η τελευταία συλλογή «Swan Song», πολλά από τα τραγούδια της οποίας έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη.

Μουσικό δώρο Σούμπερτάνοιξε νέους δρόμους μουσικής για πιάνο. Οι Φαντασίες του σε ντο μείζονα και φα ελάσσονα, αυτοσχέδιες, μουσικές στιγμές, σονάτες του είναι απόδειξη της πιο πλούσιας φαντασίας και του μεγάλου αρμονικού θάρρους. Σε μουσική δωματίου και συμφωνική - κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα, κουιντέτο σε ντο ελάσσονα, κουιντέτο πιάνου "Forellenquintett" ("Πέστροφα"), "Great Symphony" σε ντο μείζονα και "Unfinished Symphony" σε Β ελάσσονα - Σούμπερτκαταδεικνύει τη μοναδική και ανεξάρτητη μουσική του σκέψη, σημαντικά διαφορετική από τη σκέψη του Μπετόβεν, ζωντανή και κυρίαρχη εκείνη την εποχή.

Από πολυάριθμα εκκλησιαστικά έργα Σούμπερτ(μάζα, προσφορές, ύμνοι, κ.λπ.) η Λειτουργία σε Μι μείζονα διακρίνεται ιδιαίτερα για τον εξαίρετο χαρακτήρα και τον μουσικό της πλούτο.

Από τις όπερες που παίζονταν εκείνη την εποχή, ΣούμπερτΠιο πολύ μου άρεσαν το «The Swiss Family» του Joseph Weigl, η «Μήδεια» του Luigi Cherubini, ο «John of Paris» του François Adrien Boieldieu, το «Cendrillon» του Izward και ιδιαίτερα το «Iphigenia in Tauris» του Gluck. Ο Σούμπερτ δεν ενδιαφερόταν καθόλου για την ιταλική όπερα, η οποία ήταν της μόδας στην εποχή του. Μόνο ο «Κουρέας της Σεβίλλης» και μερικά αποσπάσματα από τον «Οθέλλο» του Τζιοακίνο Ροσίνι τον τράβηξαν.

Μεταθανάτια αναγνώριση

Μετά Σούμπερτπαρέμεινε μια μάζα αδημοσίευτων χειρογράφων (έξι μάζες, επτά συμφωνίες, δεκαπέντε όπερες κ.λπ.). Μερικά μικρότερα έργα εκδόθηκαν αμέσως μετά το θάνατο του συνθέτη, αλλά χειρόγραφα μεγαλύτερων έργων, ελάχιστα γνωστά στο κοινό, παρέμειναν στις βιβλιοθήκες και στα συρτάρια συγγενών, φίλων και εκδοτών. Σούμπερτ. Ακόμη και οι πιο κοντινοί του δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε και για πολλά χρόνια αναγνωριζόταν κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Το 1838 ο Ρόμπερτ SchumannΚατά την επίσκεψή μου στη Βιέννη, βρήκα ένα σκονισμένο χειρόγραφο της «Μεγάλης Συμφωνίας» Σούμπερτκαι το πήρε μαζί του στη Λειψία, όπου το έργο ερμήνευσε ο Φέλιξ Μέντελσον. Η μεγαλύτερη συμβολή στην αναζήτηση και ανακάλυψη έργων Σούμπερτέγινε από τον George Grove και τον Arthur Sullivan, που επισκέφθηκαν τη Βιέννη το φθινόπωρο του 1867. Κατάφεραν να βρουν επτά συμφωνίες, συνοδευτική μουσική από το έργο Rosamund, πολλές μάζες και όπερες, κάποια μουσική δωματίου και μια μεγάλη ποικιλία από κομμάτια και τραγούδια. Αυτές οι ανακαλύψεις οδήγησαν σε σημαντική αύξηση του ενδιαφέροντος για τη δημιουργικότητα Σούμπερτ. Ο Franz Liszt μετέγραψε και τακτοποίησε σημαντικό αριθμό έργων από το 1830 έως το 1870 Σούμπερτ, ειδικά τραγούδια. Αυτός είπε ότι Σούμπερτ«ο πιο ποιητικός μουσικός που έζησε ποτέ». Για τον Antonin Dvorak, οι συμφωνίες ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες Σούμπερτ, και ο Hector Berlioz και ο Anton Bruckner αναγνώρισαν την επίδραση της Μεγάλης Συμφωνίας στο έργο τους.

Το 1897, οι εκδότες Breitkopf και Hertel δημοσίευσαν μια κριτική έκδοση των έργων του συνθέτη, της οποίας ο αρχισυντάκτης ήταν ο Johannes Brahms. Οι συνθέτες του εικοστού αιώνα όπως ο Benjamin Britten, ο Richard Strauss και ο George Crum ήταν ή ήταν επίμονοι εκλαϊκευτές της μουσικής Σούμπερτ, ή έκαναν νύξεις σε αυτό στη μουσική τους. Η Britten, που ήταν εξαιρετική πιανίστα, συνόδευε πολλά από τα τραγούδια. Σούμπερτκαι έπαιζε συχνά σόλο και ντουέτα του.

Ημιτελής Συμφωνία

Ο χρόνος δημιουργίας της συμφωνίας σε Β ελάσσονα DV 759 («Ημιτελής») ήταν το φθινόπωρο του 1822. Ήταν αφιερωμένο στην ερασιτεχνική μουσική κοινωνία στο Γκρατς και ο Σούμπερτ παρουσίασε δύο μέρη του το 1824.

Το χειρόγραφο διατηρήθηκε για περισσότερα από 40 χρόνια από έναν φίλο Σούμπερτ Anselm Hüttenbrenner, μέχρι που ανακαλύφθηκε από τον Βιεννέζο μαέστρο Johann Herbeck και εμφανίστηκε σε μια συναυλία το 1865. (Ολοκληρώθηκε Σούμπερτοι δύο πρώτες κινήσεις και αντί για την 3η και την 4η κίνηση που λείπει εκτελέστηκε η τελευταία κίνηση από την πρώιμη Τρίτη Συμφωνία Σούμπερτσε ρε μείζονα.) Η συμφωνία δημοσιεύτηκε το 1866 με τη μορφή των δύο πρώτων κινημάτων.

Οι λόγοι είναι ακόμα ασαφείς Σούμπερτδεν ολοκλήρωσε την «Ημιτελή» Συμφωνία. Προφανώς, σκόπευε να το φέρει στο λογικό του συμπέρασμα: τα δύο πρώτα μέρη είχαν τελειώσει εντελώς, και το 3ο μέρος (σε χαρακτήρα σκέρτσο) παρέμεινε σε σκίτσα. Δεν υπάρχουν σκίτσα για το τέλος (ή μπορεί να έχουν χαθεί).

Για πολύ καιρό υπήρχε η άποψη ότι η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς ολοκληρωμένο έργο, αφού ο κύκλος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη. Ως σύγκριση, μίλησαν για τις σονάτες του Μπετόβεν σε δύο κινήσεις και ότι αργότερα έργα αυτού του είδους έγιναν κοινά μεταξύ των ρομαντικών συνθετών. Ωστόσο, αυτή η έκδοση έρχεται σε αντίθεση με το γεγονός ότι η ολοκληρωμένη Σούμπερττα δύο πρώτα μέρη είναι γραμμένα με διαφορετικά πλήκτρα, μακριά το ένα από το άλλο. (Τέτοιες περιπτώσεις δεν έχουν συμβεί ούτε πριν ούτε μετά από αυτόν.)

Επί του παρόντος, υπάρχουν αρκετές επιλογές για την ολοκλήρωση της Συμφωνίας "Unfinished" (συγκεκριμένα, οι επιλογές του Άγγλου μουσικολόγου Brian Newbould και του Ρώσου συνθέτη Anton Safronov).

Δοκίμια

• Singspiel (7), συμπεριλαμβανομένης της Claudina von Villa Bella (σε κείμενο του Γκαίτε, 1815, έχει διατηρηθεί η πρώτη από τις 3 πράξεις· ανέβηκε το 1978, Βιέννη), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators ή Home War ( 1823, σκηνοθετημένη 1861, Φρανκφούρτη του Μάιν).
• Μουσική για θεατρικά έργα - Η μαγική άρπα (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ό.π.);
• Για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - 7 μάζες (1814-1828), Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818), Magnificat (1815), προσφορές και άλλα πνευματικά έργα, ορατόριο, καντάτες, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού της νίκης της Μίριαμ (1828).
• Για ορχήστρα - συμφωνικές (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small ντο μείζονα, 1818; 1821, ημιτελές; Unfinished, 1822; Major ντο μείζονα, 1828), 8 υβερτούρες;
• Ορχηστρικά σύνολα δωματίου - 4 σονάτες (1816-1817), φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο. σονάτα για arpeggione και πιάνο (1824), 2 τρίο πιάνου (1827, 1828;), 2 τρίο εγχόρδων (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα εγχόρδων (1811-1826), κουιντέτο πιάνου πέστροφας (1819;), κουιντέτο εγχόρδων 1828), οκτάδα για έγχορδα και πνευστά (1824), κ.λπ.
• Για πιάνο 2 χέρια - 23 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελών, 1815-1828), φαντασίας (Wanderer, 1822, κ.λπ.), 11 αυτοσχέδιες (1827-28), 6 μουσικές στιγμές (1823-1828), rondo, παραλλαγές και άλλα κομμάτια , πάνω από 400 χοροί (βαλς, λάντερ, γερμανικοί χοροί, μινουέ, οικοσάζ, γκάλοπ, κ.λπ.; 1812-1827)·
• Για πιάνο 4 χέρια - σονάτες, οβερτούρες, φαντασιώσεις, ουγγρική διαφοροποίηση (1824), ρόντο, παραλλαγές, πολωνέζες, εμβατήρια κ.λπ.
• Φωνητικά σύνολα για ανδρικές, γυναικείες φωνές και μικτές συνθέσεις με και χωρίς συνοδεία.
• Τραγούδια για φωνή και πιάνο, (πάνω από 600) συμπεριλαμβανομένων των κύκλων "The Beautiful Miller's Wife" (1823) και "Winter Retreat" (1827), η συλλογή "Swan Song" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter Gesang», επίσης γνωστό ως «Ave Maria» του Σούμπερτ).
• βασιλιάς του δάσους

Κατάλογος έργων

Δεδομένου ότι σχετικά λίγα από τα έργα του εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, μόνο μερικά από αυτά έχουν τον δικό τους αριθμό έργου, αλλά ακόμη και σε τέτοιες περιπτώσεις ο αριθμός δεν αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τον χρόνο δημιουργίας του έργου. Το 1951, ο μουσικολόγος Otto Erich Deutsch δημοσίευσε έναν κατάλογο με τα έργα του Schubert, όπου όλα τα έργα του συνθέτη είναι ταξινομημένα με χρονολογική σειρά ανάλογα με την εποχή που γράφτηκαν.

Στην αστρονομία

Ο αστεροειδής (540) Rosamund, που ανακαλύφθηκε το 1904, πήρε το όνομά του από το μουσικό έργο του Franz Schubert Rosamund.

Η βιογραφία του Σούμπερτ είναι πολύ ενδιαφέρουσα για μελέτη. Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Ο πατέρας του εργαζόταν ως δάσκαλος σε σχολείο και ήταν πολύ εργατικός και αξιοπρεπής άνθρωπος. Οι μεγαλύτεροι γιοι επέλεξαν το μονοπάτι του πατέρα τους και το ίδιο μονοπάτι ετοιμάστηκε για τον Φραντς. Αγαπούσαν όμως και τη μουσική στο σπίτι τους. Λοιπόν, μια σύντομη βιογραφία του Σούμπερτ...

Ο πατέρας του Φραντς του έμαθε να παίζει βιολί, ο αδερφός του τον δάσκαλο, ο αντιβασιλέας της εκκλησίας του δίδαξε θεωρία και του έμαθε να παίζει όργανο. Σύντομα έγινε σαφές στο νοικοκυριό ότι ο Φραντς ήταν ασυνήθιστα προικισμένος, έτσι σε ηλικία 11 ετών άρχισε να σπουδάζει σε μια σχολή εκκλησιαστικού τραγουδιού. Υπήρχε μια ορχήστρα στην οποία έπαιζαν οι μαθητές. Σύντομα ο Φραντς ερμήνευε το πρώτο μέρος του βιολιού και μάλιστα διεύθυνε διεύθυνση.

Το 1810 ο τύπος γράφει την πρώτη του σύνθεση και γίνεται σαφές ότι ο Σούμπερτ είναι συνθέτης. Η βιογραφία του λέει ότι το πάθος του για τη μουσική εντάθηκε τόσο πολύ που με τον καιρό παραγκωνίστηκε άλλα ενδιαφέροντα. Ο νεαρός παράτησε το σχολείο μετά από πέντε χρόνια, εξοργίζοντας τον πατέρα του. Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι, υποχωρώντας στον πατέρα του, μπαίνει σε ένα σεμινάριο δασκάλων και στη συνέχεια εργάζεται ως βοηθός δασκάλου. Ωστόσο, όλες οι ελπίδες του πατέρα του να μετατρέψει τον Φραντς σε άνθρωπο με καλό και αξιόπιστο εισόδημα ήταν μάταιες.

Η βιογραφία του Σούμπερτ την περίοδο από το 1814 έως το 1817 είναι μια από τις πιο ενεργές φάσεις του έργου του. Στο τέλος αυτής της περιόδου, είναι ήδη συγγραφέας 7 σονάτων, 5 συμφωνιών και περίπου 300 τραγουδιών που όλοι γνωρίζουν. Φαίνεται ότι λίγο περισσότερο - και η επιτυχία είναι εγγυημένη. Ο Φραντς παραιτείται από την υπηρεσία του. Ο πατέρας γίνεται έξαλλος, τον αφήνει χωρίς χρήματα και διακόπτει κάθε σχέση.

Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι έπρεπε να ζήσει με φίλους. Ανάμεσά τους ήταν ποιητές και καλλιτέχνες. Την περίοδο αυτή πραγματοποιούνται οι περίφημοι «Σουμπερτιάδες», δηλαδή βραδιές αφιερωμένες στη μουσική του Φραντς. Έπαιζε πιάνο ανάμεσα στους φίλους του, συνθέτοντας μουσική εν κινήσει. Ωστόσο, ήταν δύσκολα χρόνια. Ο Σούμπερτ ζούσε σε μη θερμαινόμενα δωμάτια και έδινε μαθήματα μίσους για να μην πεθάνει από την πείνα. Λόγω της φτώχειας, ο Φραντς δεν μπόρεσε να παντρευτεί - η κοπέλα που αγαπούσε τον προτίμησε από έναν πλούσιο ζαχαροπλαστείο.

Η βιογραφία του Σούμπερτ δείχνει ότι το 1822 έγραψε μια από τις καλύτερες δημιουργίες του - "Η Ημιτελής Συμφωνία", και στη συνέχεια τον κύκλο έργων "Η σύζυγος του όμορφου Μίλερ". Για κάποιο διάστημα, ο Φραντς επέστρεψε στην οικογένεια, αλλά δύο χρόνια αργότερα έφυγε ξανά. Αφελής και ευκολόπιστος, δεν ήταν κατάλληλος για ανεξάρτητη ζωή. Ο Σούμπερτ έπεφτε συχνά θύμα εξαπάτησης από τους εκδότες του, οι οποίοι επωφελήθηκαν ανοιχτά από αυτόν. Ο συγγραφέας μιας τεράστιας και υπέροχης συλλογής τραγουδιών που ήταν πολύ δημοφιλή μεταξύ των burghers κατά τη διάρκεια της ζωής του, μόλις

Ο Σούμπερτ δεν ήταν βιρτουόζος μουσικός όπως ο Μπετόβεν ή ο Μότσαρτ και μπορούσε να λειτουργήσει μόνο ως συνοδός για τις μελωδίες του. Οι συμφωνίες δεν παίχτηκαν ποτέ όσο ζούσε ο συνθέτης. Ο κύκλος Schubertiad διαλύθηκε, οι φίλοι δημιούργησαν οικογένειες. Δεν ήξερε πώς να ρωτήσει και δεν ήθελε να ταπεινωθεί μπροστά σε ανθρώπους με επιρροή.

Ο Φραντς ήταν εντελώς απελπισμένος και πίστευε ότι ίσως σε μεγάλη ηλικία θα έπρεπε να ζητιανεύει, αλλά έκανε λάθος. Ο συνθέτης δεν ήξερε ότι δεν θα γεράσει. Όμως, παρ' όλα αυτά, η δημιουργική του δραστηριότητα δεν εξασθενεί, και ακόμη και το αντίστροφο: η βιογραφία του Schubert ισχυρίζεται ότι η μουσική του γίνεται πιο βαθιά, πιο εκφραστική και μεγαλύτερης κλίμακας. Το 1828, φίλοι οργάνωσαν μια συναυλία στην οποία η ορχήστρα έπαιζε μόνο τα τραγούδια του. Είχε μεγάλη επιτυχία. Μετά από αυτό, ο Schubert γέμισε και πάλι με μεγαλεπήβολα σχέδια και άρχισε να εργάζεται σε νέες συνθέσεις με ανανεωμένη ενέργεια. Ωστόσο, λίγους μήνες αργότερα αρρώστησε από τύφο και πέθανε τον Νοέμβριο του 1828.

Η σύντομη βιογραφία του Franz Schubert παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Franz Schubert σύντομη βιογραφία

Franz Peter Schubert- Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική, συγγραφέας περίπου 600 φωνητικών συνθέσεων, εννέα συμφωνιών, καθώς και μεγάλης ποσότητας μουσικής δωματίου και σόλο πιάνου.

Ο Σούμπερτ γεννιέται 31 Ιανουαρίου 1797στα προάστια της Βιέννης σε μια πολύτεκνη οικογένεια. Από μικρός αγαπούσε τη μουσική: έπαιζε βιολί και πιάνο. Από την ηλικία των έξι ετών φοίτησε στο ενοριακό σχολείο του Lichtenthal. Από την ηλικία των επτά ετών έκανε μαθήματα οργάνων από τον ομαδάρχη της εκκλησίας Lichtental.

Το 1808-1812, ο Φραντς τραγούδησε στο παρεκκλήσι της Αυτοκρατορικής Αυλής υπό την καθοδήγηση του εξαιρετικού Βιεννέζου συνθέτη και δασκάλου Antonio Salieri, ο οποίος, εφιστώντας την προσοχή στο ταλέντο του αγοριού, άρχισε να του διδάσκει τα βασικά της σύνθεσης. Στην ηλικία των δεκαεπτά ετών, ο Σούμπερτ ήταν ήδη συγγραφέας κομματιών για πιάνο, φωνητικές μινιατούρες, κουαρτέτα εγχόρδων, μιας συμφωνίας και της όπερας Το Κάστρο του Διαβόλου.

Ενώ εργαζόταν ως βοηθός δασκάλου στο σχολείο του πατέρα του (1814-18), ο Σούμπερτ συνέχισε να συνθέτει εντατικά.

Ο συνθέτης Schubert γνώρισε την πρώτη του δημοτικότητα το 1816 μετά τη συγγραφή της μπαλάντας «The Forest King». Η περαιτέρω δουλειά του Σούμπερτ αποκάλυψε περαιτέρω το μελωδικό του ταλέντο. Ιδιαίτερα σημειώθηκαν τραγούδια και συμφωνίες του Schubert από τις συλλογές "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise".

Το «Serenade» του Schubert από τη συλλογή «Swan Song», καθώς και τα τραγούδια «Shelter» και «By the Sea» απέκτησαν παγκόσμια φήμη. Μερικά έργα, για παράδειγμα, η ημιτελής συμφωνία του Σούμπερτ (σε Β ελάσσονα), η μεγάλη συμφωνία και άλλα, αποτελούν συνέχεια της μουσικής του Μπετόβεν.

Ο μεγάλος συνθέτης έγραψε περίπου 600 συνθέσεις. Τα βαλς του Σούμπερτ αποτελούν ένα μεγάλο ποσοστό από τους 400 χορούς που γράφτηκαν για πιάνο παίζοντας σε 4 χέρια. Παρόλα αυτά, ο Φραντς Σούμπερτ βίωσε έλλειψη κεφαλαίων σχεδόν σε όλη του τη ζωή.

Το 1823 εξελέγη επίτιμο μέλος των μουσικών ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς.

Στη δεκαετία του 1820, ο Σούμπερτ άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα υγείας. Τον Δεκέμβριο του 1822 αρρώστησε, αλλά μετά από παραμονή στο νοσοκομείο το φθινόπωρο του 1823 η υγεία του βελτιώθηκε.

Ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης, ο Σούμπερτ είναι μια από τις πιο τραγικές φιγούρες στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η ζωή του, σύντομη και χωρίς γεγονότα, κόπηκε απότομα όταν βρισκόταν στην ακμή της δύναμης και του ταλέντου του. Δεν άκουσε τις περισσότερες συνθέσεις του. Η μοίρα της μουσικής του ήταν επίσης τραγική από πολλές απόψεις. Ανεκτίμητα χειρόγραφα, εν μέρει φυλαγμένα από φίλους, εν μέρει δωρισμένα σε κάποιον και μερικές φορές απλά χαμένα σε ατελείωτα ταξίδια, δεν μπορούσαν να συγκεντρωθούν για πολύ καιρό. Είναι γνωστό ότι η "Ημιτελής" Συμφωνία περίμενε την παράστασή της για περισσότερα από 40 χρόνια και η Συμφωνία C Major - 11 χρόνια. Τα μονοπάτια που ανακάλυψε ο Σούμπερτ έμειναν άγνωστα για πολύ καιρό.

Ο Σούμπερτ ήταν νεότερος σύγχρονος του Μπετόβεν. Και οι δύο έζησαν στη Βιέννη, το έργο τους συμπίπτει χρονικά: «Margarita at the Spinning Wheel» και «The Forest King» έχουν την ίδια ηλικία με την 7η και 8η συμφωνία του Μπετόβεν και η 9η συμφωνία του εμφανίστηκε ταυτόχρονα με το «Unfinished» του Σούμπερτ. Μόνο ενάμιση χρόνο χωρίζει τον θάνατο του Σούμπερτ από την ημέρα του θανάτου του Μπετόβεν. Παρόλα αυτά, ο Schubert είναι εκπρόσωπος μιας εντελώς νέας γενιάς καλλιτεχνών. Αν το έργο του Μπετόβεν διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και ενσάρκωσε τον ηρωισμό της, τότε η τέχνη του Σούμπερτ γεννήθηκε σε μια ατμόσφαιρα απογοήτευσης και κόπωσης, σε μια ατμόσφαιρα της πιο σκληρής πολιτικής αντίδρασης. Ξεκίνησε με το «Κονγκρέσο της Βιέννης» του 1814-15. Οι εκπρόσωποι των κρατών που κέρδισαν τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα ενώθηκαν τότε στο λεγόμενο. «Ιερά Συμμαχία», κύριος στόχος της οποίας ήταν η καταστολή των επαναστατικών και εθνικοαπελευθερωτικών κινημάτων. Ο ηγετικός ρόλος στην «Ιερή Συμμαχία» ανήκε στην Αυστρία, ή πιο συγκεκριμένα στον επικεφαλής της αυστριακής κυβέρνησης, καγκελάριο Μέτερνιχ. Ήταν αυτός, και όχι ο παθητικός, αδύναμος αυτοκράτορας Φραντς, που κυβέρνησε ουσιαστικά τη χώρα. Ο Μέτερνιχ ήταν ο πραγματικός δημιουργός του αυστριακού αυταρχικού συστήματος, η ουσία του οποίου ήταν να καταστείλει κάθε εκδήλωση ελεύθερης σκέψης στα σπάργανα.

Το γεγονός ότι ο Σούμπερτ πέρασε όλη την περίοδο της δημιουργικής του ωριμότητας στη Βιέννη του Μέτερνιχ καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη φύση της τέχνης του. Στο έργο του δεν υπάρχουν έργα που να σχετίζονται με τον αγώνα για ένα ευτυχισμένο μέλλον της ανθρωπότητας. Η μουσική του έχει μικρή ηρωική διάθεση. Στην εποχή του Σούμπερτ δεν γινόταν πλέον λόγος για πανανθρώπινα προβλήματα, για αναδιοργάνωση του κόσμου. Ο αγώνας για όλα φαινόταν άσκοπος. Το πιο σημαντικό πράγμα φαινόταν να είναι η διατήρηση της ειλικρίνειας, της πνευματικής αγνότητας και των αξιών του πνευματικού κόσμου κάποιου. Έτσι γεννήθηκε ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ονομάζεται « ρομαντισμός". Πρόκειται για μια τέχνη στην οποία για πρώτη φορά την κεντρική θέση κατέλαβε ένα άτομο με τη μοναδικότητά του, με τις αναζητήσεις, τις αμφιβολίες και τα βάσανά του. Το έργο του Σούμπερτ είναι η αυγή του μουσικού ρομαντισμού. Ο ήρωάς του είναι ήρωας της σύγχρονης εποχής: όχι δημόσιο πρόσωπο, ούτε ρήτορας, ούτε ενεργός μετασχηματιστής της πραγματικότητας. Αυτό είναι ένα δυστυχισμένο, μοναχικό άτομο του οποίου οι ελπίδες για ευτυχία δεν επιτρέπεται να γίνουν πραγματικότητα.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ Σούμπερτ και Μπετόβεν ήταν περιεχόμενοτη μουσική του, τόσο φωνητική όσο και οργανική. Ο ιδεολογικός πυρήνας των περισσότερων έργων του Σούμπερτ είναι η σύγκρουση του ιδανικού και του πραγματικού.Κάθε φορά που η σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας λαμβάνει μια ατομική ερμηνεία, αλλά, κατά κανόνα, η σύγκρουση δεν βρίσκει οριστική λύση.Δεν είναι ο αγώνας στο όνομα της εγκαθίδρυσης ενός θετικού ιδεώδους που είναι το επίκεντρο της προσοχής του συνθέτη, αλλά η περισσότερο ή λιγότερο ξεκάθαρη αποκάλυψη των αντιφάσεων. Αυτή είναι η κύρια απόδειξη ότι ο Σούμπερτ ανήκει στον ρομαντισμό. Το κύριο θέμα του ήταν θέμα της στέρησης, τραγική απελπισία. Αυτό το θέμα δεν είναι φτιαγμένο, είναι βγαλμένο από τη ζωή, αντικατοπτρίζοντας τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς, συμπεριλαμβανομένου. και η μοίρα του ίδιου του συνθέτη. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Σούμπερτ πέρασε τη σύντομη καριέρα του στην τραγική αφάνεια. Δεν απόλαυσε την επιτυχία που ήταν φυσική για έναν μουσικό αυτού του διαμετρήματος.

Εν τω μεταξύ, η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ είναι τεράστια. Όσον αφορά την ένταση της δημιουργικότητας και την καλλιτεχνική σημασία της μουσικής, αυτός ο συνθέτης μπορεί να συγκριθεί με τον Μότσαρτ. Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν όπερες (10) και συμφωνίες, μουσική δωματίου και καντάτα-ορατόριο. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετική ήταν η συμβολή του Schubert στην ανάπτυξη διαφόρων μουσικών ειδών, στην ιστορία της μουσικής το όνομά του συνδέεται κυρίως με το είδος ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ- ειδύλλιο(Γερμανός) Ψέματα). Το τραγούδι ήταν το στοιχείο του Σούμπερτ, σε αυτό πέτυχε κάτι πρωτόγνωρο. Όπως σημείωσε ο Asafiev, «Αυτό που πέτυχε ο Μπετόβεν στον τομέα της συμφωνίας, ο Σούμπερτ πέτυχε στον τομέα του τραγουδιού-ρομάντζου...»Στην πλήρη συλλογή των έργων του Schubert, η σειρά τραγουδιών αντιπροσωπεύεται από έναν τεράστιο αριθμό - περισσότερα από 600 έργα. Αλλά δεν είναι μόνο θέμα ποσότητας: έγινε ένα ποιοτικό άλμα στο έργο του Schubert, που επέτρεψε στο τραγούδι να πάρει μια εντελώς νέα θέση μεταξύ των μουσικών ειδών. Το είδος, που σαφώς έπαιξε δευτερεύοντα ρόλο στην τέχνη των βιεννέζικων κλασικών, έγινε ισάξιο σε σημασία με την όπερα, τη συμφωνία και τη σονάτα.

Το οργανικό έργο του Σούμπερτ

Το οργανικό έργο του Schubert περιλαμβάνει 9 συμφωνίες, πάνω από 25 ορχηστρικά έργα δωματίου, 15 σονάτες για πιάνο και πολλά κομμάτια για πιάνο για 2 και 4 χέρια. Μεγαλώνοντας σε μια ατμόσφαιρα ζωντανής έκθεσης στη μουσική του Χάιντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, που γι' αυτόν δεν ήταν το παρελθόν, αλλά το παρόν, ο Σούμπερτ εκπληκτικά γρήγορα - σε ηλικία 17-18 ετών - κατέκτησε τέλεια τις παραδόσεις της βιεννέζικης κλασικής μουσικής. σχολείο. Στα πρώτα του πειράματα συμφωνικά, κουαρτέτου και σονάτας, οι απόηχοι του Μότσαρτ, ιδιαίτερα η 40η συμφωνία (η αγαπημένη σύνθεση του νεαρού Σούμπερτ), είναι ιδιαίτερα αισθητές. Ο Σούμπερτ συνδέεται στενά με τον Μότσαρτ σαφώς εκφρασμένος λυρικός τρόπος σκέψης.Ταυτόχρονα, με πολλούς τρόπους ενήργησε ως κληρονόμος των παραδόσεων του Haydn, όπως αποδεικνύεται από την εγγύτητα του με την αυστρο-γερμανική λαϊκή μουσική. Υιοθέτησε από τους κλασικούς τη σύνθεση του κύκλου, τα μέρη του και τις βασικές αρχές οργάνωσης του υλικού. Ωστόσο, ο Σούμπερτ υπέταξε την εμπειρία των βιεννέζικων κλασικών σε νέα καθήκοντα.

Οι ρομαντικές και οι κλασικές παραδόσεις αποτελούν μια ενιαία συγχώνευση στην τέχνη του. Η δραματουργία του Σούμπερτ είναι συνέπεια ενός ειδικού σχεδίου στο οποίο ο στιχουργικός προσανατολισμός και η τραγουδιστική ως βασική αρχή ανάπτυξης.Τα σονάτα-συμφωνικά θέματα του Σούμπερτ σχετίζονται με τα τραγούδια - τόσο ως προς τη δομή του τονισμού όσο και στις μεθόδους παρουσίασης και ανάπτυξής τους. Οι βιεννέζοι κλασικοί, ιδιαίτερα ο Χάιντν, συχνά δημιουργούσαν επίσης θέματα βασισμένα στη μελωδία των τραγουδιών. Ωστόσο, ο αντίκτυπος της τραγουδοποιίας στην ενόργανη δραματουργία στο σύνολό της ήταν περιορισμένος - η αναπτυξιακή ανάπτυξη μεταξύ των κλασικών είναι καθαρά οργανική. Σούμπερτ τονίζει με κάθε δυνατό τρόπο την τραγουδιστική φύση των θεμάτων:

• τα παρουσιάζει συχνά σε μορφή κλειστής επανάληψης, παρομοιάζοντάς τα με τελειωμένο τραγούδι (βουλευτής του πρώτου μέρους της σονάτας σε μια μείζονα).
• αναπτύσσεται με τη βοήθεια ποικίλων επαναλήψεων, μετασχηματισμών παραλλαγών, σε αντίθεση με τη συμφωνική ανάπτυξη που είναι παραδοσιακή για τα βιεννέζικα κλασικά (απομόνωση κινήτρων, αλληλουχία, διάλυση σε γενικές μορφές κίνησης).
• Η σχέση μεταξύ των μερών του κύκλου σονάτας-συμφωνικής γίνεται επίσης διαφορετική - τα πρώτα μέρη παρουσιάζονται συχνά με χαλαρό ρυθμό, με αποτέλεσμα η παραδοσιακή κλασική αντίθεση μεταξύ του γρήγορου και ενεργητικού πρώτου μέρους και του αργού στιχουργικού δεύτερου να εξομαλύνεται σημαντικά έξω.

Ο συνδυασμός αυτού που φαινόταν ασυμβίβαστο - μινιατούρα με μεγάλης κλίμακας, τραγούδι με συμφωνικό - έδωσε έναν εντελώς νέο τύπο κύκλου σονάτας-συμφωνικής - λυρικό-ρομαντικό.