Πίνακες Snow Maiden διάσημων καλλιτεχνών. Snow Maiden: η ιστορία ενός θρύλου

"Snow Maiden" - Η εικόνα του Snow Maiden δεν καταγράφεται στο ρωσικό λαϊκό τελετουργικό. Λαογραφικές πηγές «Snow Maiden». Η Snegurka (Snezhevinochka) ονομάζεται έτσι επειδή γεννήθηκε από το χιόνι. Κόκκινες κοπέλες, Cake masters, Pancake killers, Sour cream λιχουδιές! Εδώ βρίσκουμε μια σύνδεση με το ημερολογιακό (Kupala) τελετουργικό του άλματος πάνω από μια φωτιά.

"Εικόνες από κορδέλες" - Στη συνέχεια έγιναν ρίγες στο ίδιο το λουλούδι με μωβ χρώμα και τα μπουμπούκια βάφτηκαν με ανοιχτό πράσινο χρώμα. Κορδέλες κεντήματος. Αρχικά, ήταν απαραίτητο να απεικονίσετε ένα καλάθι στην εικόνα και να φτιάξετε τη λαβή από σπάγκο. Ιστορία προέλευσης. Το χρυσάνθεμο και η μονάρδα είναι κεντημένα με στριφτές ίσιες βελονιές. Μια πλήρης συλλογή από τα ρομπότ μου.

"Εικόνα μαθήματος του κόσμου" - Η αλληλεπίδραση μεταξύ των σωμάτων πραγματοποιείται σε απόσταση - παγκόσμια βαρύτητα. Επιστημονική εικόνα του κόσμου. Αριστοτέλης 384 – 322 προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Πίστευε ότι κάθε κίνηση απαιτεί συνεχή επιρροή. I. Newton 1643 - 1727. Συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη της κλασικής μηχανικής. Ο Νεύτων ήρθε σε μια εικόνα του κόσμου συνοψίζοντας τα αποτελέσματα προσεκτικά διεξαγόμενων πειραμάτων.

"Pictures of the Seasons" - Σταδιακά, τα μαύρα κλαδιά των δέντρων έγιναν κατάφυτα με απαλά λευκά μαξιλάρια. Η γη είναι ακόμα άδεια και υγρή, αλλά όλα είναι έτοιμα για ξύπνημα. Εποχές στην ποίηση, τη μουσική και τη ζωγραφική. Δοκίμια. Έγινε πολύ ήσυχο και ήρεμο. I. Levitan “Big Water”. 3. Συνοψίζοντας. Φαίνεται ότι ακόμα και ο θόρυβος της πόλης έχει πνιγεί σε λευκές νιφάδες.

"Opera Snow Maiden" - Όπερα "Snow Maiden" (δοκιμή). Ερώτηση 2. Σε ποιο λογοτεχνικό έργο βασίζεται η όπερα «The Snow Maiden»; 1. βασισμένο σε ρωσικό λαϊκό παραμύθι 2. βασισμένο σε παραμύθι του A. Ostrovsky 3. βασισμένο σε παραμύθι του A.S. Πούσκιν. Προσδιορίστε τον συγγραφέα της όπερας «The Snow Maiden» από το πορτρέτο. Ερώτηση 1. Ονομάστε τον συγγραφέα της όπερας «The Snow Maiden»; 1. Μ.Ι. Γκλίνκα 2. Ν.Α. Rimsky-Korsakov 3. P. I. Tchaikovsky.

«Ο δαίμονας του Βρούμπελ και του Λέρμοντοφ» - Και το μονοπάτι της άρνησης οδηγεί στην αυταπάρνηση και την πνευματική ανυπαρξία. Η εικόνα ενός δαίμονα, ενός επαναστατικού και περήφανου πνεύματος, εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές στους στίχους του ποιητή. Ο Δαίμονας του Λέρμοντοφ και ο Δαίμονας του Βρούμπελ δεν είναι εντελώς κοντά. Και ο Δαίμονας αποδεικνύεται ότι δεν μπορεί να ξεπεράσει τον θυμό και τον κυνισμό. Η προσπάθεια του ήρωα να γίνει άνθρωπος είναι καταδικασμένη σε αποτυχία. Η υπερηφάνεια και ο εγωισμός καταστρέφουν την ψυχή.

Ο ΧΕΙΜΩΝΑΣ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ (ΔΙΑΛΕΞΤΕ ΤΗΝ Χιονάτη!)

Οι κλασικοί έχουν πάντα δίκιο;! Από την παιδική ηλικία, (τουλάχιστον εγώ προσωπικά) έχουμε συνδέσει την εγγονή του παππού Φροστ με την ηρωίδα του πίνακα του Βίκτορ Βασνέτσοφ, τον οποίο όλοι θυμούνται πολύ καλά. Ένα όμορφο, ροδαλό, νεαρό κορίτσι που πάντα συνοδεύει τον παππού και είναι παρών σε όλες τις γιορτές.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926) Snow Maiden. 1899 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Αλλά όχι λιγότερο διάσημοι και ταλαντούχοι κλασικοί ζωγραφικής, ο Vrubel και ο Roerich, διαφωνούν με τον Vasnetsov, παρουσιάζοντας το Snow Maiden λίγο διαφορετικά. Από τι; Ίσως επειδή έλκονταν περισσότερο προς τη νεωτερικότητα και τους κάθε είδους «ισμούς»; Ή επειδή αυτά τα σχέδια είναι σκίτσα κοστουμιών, οπότε δεν χρειάζεται να προσέχουμε το πρόσωπο; Το πιο κοντινό, μου φαίνεται, είναι το Snow Maiden του Boris Zvorykin, ο οποίος δημιούργησε εικονογραφήσεις για το παραμύθι «The Snow Maiden» στα τέλη της δεκαετίας του 1930 στην εξορία στο Παρίσι. Γιατί τα κάνω όλα αυτά; Εξάλλου, χρειάζονται κάθε λογής Snow Maiden και δεν είναι μόνο οι νεαρές, γαλανομάτες ξανθιές σημαντικές! Το κυριότερο είναι να λάμπει η καλοσύνη στα μάτια σου, να λάμπει ένα χαμόγελο στα χείλη σου, να είσαι ο βοηθός του παππού σου! Εδώ! Γενικά, συγκρίνετε και γράψτε ποιο Snow Maiden είναι πιο κοντά σας!

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910) Snow Maiden. Σκίτσο κοστουμιών για την όπερα του N. Rimsky-Korsakov. 1890 Μουσείο Τέχνης Ryazan

Roerich Nicholas Konstantinovich (1874-1947) Snow Maiden. Κοστούμια για την όπερα του Rimsky-Korsakov. 1921

Zvorykin Boris Vasilievich (1872-1942) Εικονογράφηση για το παραμύθι "The Snow Maiden". δεκαετία του 1930

Λοιπόν, για να μην προσβάλλω τους σύγχρονους καλλιτέχνες, ώστε να έχετε επιλογές για να διαλέξετε, ώστε να αποκτήσετε επιτέλους μια πραγματική γκαλερί των Snow Maidens, θα προσθέσω μερικούς ακόμη πίνακες ζωγράφων του τέλους του 20ού και των αρχών του 21ου αιώνα. )))

Grigorieva-Klimova Olga Vyacheslavovna (γεν. 1984) Snow Maiden 2010

Klimenko Andrey (γεν. 1956) Χειμώνας-χειμώνας.

Makovetsky Dmitry Viktorovich (γεν. 1985) Snow Maiden. 2013

Shabalin Alexey Anatolyevich (γεν. 1967) Snow Maiden.

Kondurina Natalya Valerievna Snegurochka.

Dubovikova Galina Beauty. Μινιατούρα λάκας Fedoskino

Barakhtyan Fedor Fedorovich (Λιθουανία, γεν. 1938) Snow Maiden. 2005

Η Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1868 σε μια οικογένεια παλιάς ουκρανικής οικογένειας. Ο πατέρας της, Ιβάν Πέτροβιτς, δημόσιος υπάλληλος, ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική, τη μουσική και συνέβαλε στην πολύπλευρη εκπαίδευση των κορών του, Αικατερίνα και Ναντέζντα. Από την ηλικία των δέκα ετών, η Nadezhda σπούδασε στο Ινστιτούτο Noble Maidens του Κιέβου, από το οποίο αποφοίτησε το 1883 με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο.

"Η πριγκίπισσα των κύκνων" Vrubel

Από το 1885 έως το 1891 η Nadezhda σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, στην τάξη του καθηγητή N.A. Ιρέτσκαγια. «Η τέχνη απαιτεί κεφάλι», είπε η Ναταλία Αλεξάντροβνα. Για να αποφασίσει για την εισαγωγή, έκανε πάντα οντισιόν στο σπίτι και τους γνώριζε με περισσότερες λεπτομέρειες.

Αυτό γράφει ο L.G. Barsova: «Ολόκληρη η παλέτα των χρωμάτων βασίστηκε σε άψογα φωνητικά: ο καθαρός τόνος φαίνεται να ρέει και να αναπτύσσεται ατελείωτα και συνεχώς. Ο σχηματισμός του τόνου δεν εμπόδισε την άρθρωση του στόματος: "Τα σύμφωνα τραγουδούν, δεν μπλοκάρουν, αλλά τραγουδούν!" Θεωρούσε ότι ο ψεύτικος τονισμό ήταν το μεγαλύτερο μειονέκτημά της και το εξαναγκασμένο τραγούδι θεωρήθηκε ως η μεγαλύτερη καταστροφή - συνέπεια της κακής αναπνοής. Οι ακόλουθες απαιτήσεις του Iretskaya ήταν αρκετά σύγχρονες: "Πρέπει να μπορείτε να κρατάτε την αναπνοή σας ενώ τραγουδάτε τη φράση - εισπνεύστε ελαφρά, κρατήστε το διάφραγμα ενώ τραγουδάτε τη φράση, νιώστε την κατάσταση του τραγουδιού." Η Ζαμπέλα έμαθε τέλεια τα μαθήματα της Ιρέτσκαγια...»

Vrubel

Ήδη η συμμετοχή στη μαθητική παράσταση του Fidelio του Μπετόβεν στις 9 Φεβρουαρίου 1891 τράβηξε την προσοχή των ειδικών στη νεαρή τραγουδίστρια που ερμήνευσε το ρόλο της Λεονόρα. Οι κριτικοί σημείωσαν «καλή εκπαίδευση και μουσική κατανόηση», «μια δυνατή και καλά παραγωγική φωνή», ενώ επεσήμαναν την έλλειψη «σκηνικής παρουσίας».

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, η Nadezhda, μετά από πρόσκληση του A.G. Ο Rubinstein βρίσκεται σε περιοδεία συναυλιών στη Γερμανία. Στη συνέχεια πηγαίνει στο Παρίσι για να βελτιώσει τον εαυτό της με τον M. Marchesi.

"Πασχαλιά", Vrubel

Η σκηνική καριέρα του Zabela ξεκίνησε το 1893 στο Κίεβο, στην Όπερα I.Ya. Setova. Στο Κίεβο ερμηνεύει τους ρόλους της Nedda (Pagliacci του Leoncavallo), της Elizabeth (Tannhäuser του Wagner), της Michaela (Carmen του Bizet), του Mignon (Mignon του Thomas), της Tatiana (Eugene Onegin του Tchaikovsky), της Gorislava (Ruslan και της Lyudmila). Γκλίνκα), Κρύζα («Νέρων» του Ρουμπινστάιν).

"Snow Maiden"

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον ρόλο της Marguerite («Faust» του Gounod), ενός από τους πιο περίπλοκους και αποκαλυπτικούς στην κλασική όπερα. Δουλεύοντας συνεχώς την εικόνα της Μαργαρίτας, η Ζαμπέλα την ερμηνεύει όλο και πιο διακριτικά. Ιδού μια από τις κριτικές από το Κίεβο: «Η κυρία Ζαμπέλα, την οποία γνωρίσαμε για πρώτη φορά σε αυτή την παράσταση, δημιούργησε μια τόσο ποιητική εικόνα από άποψη σκηνικής ερμηνείας, ήταν τόσο άψογα καλή φωνητικά που από την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή. δεύτερη πράξη και από την πρώτη «Με τις ίδιες νότες του εναρκτήριου ρεσιτάλ της, τραγουδισμένες άψογα, μέχρι την τελευταία σκηνή στο μπουντρούμι της τελευταίας πράξης, αιχμαλώτισε πλήρως την προσοχή και τη στοργή του κοινού».

Μετά το Κίεβο, η Zabela παίζει στην Τίφλις, όπου το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει τους ρόλους της Gilda (Rigoletto του Verdi), της Violetta (La traviata του Verdi), της Juliet (Romeo and Juliet του Gounod), της Inea («Afrikane» του Meyerbeer) και της Tamara («Δαίμονας»). του Ρουμπινστάιν), Μαρία («Μαζέπα» του Τσαϊκόφσκι), Λίζα («Η Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Τσαϊκόφσκι).

Το 1896 ο Ζαμπέλα εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο θέατρο Παναέφσκι. Σε μια από τις πρόβες της όπερας του Humperdinck "Hansel and Gretel", η Nadezhda Ivanovna συνάντησε τον μελλοντικό της σύζυγο. Έτσι είπε η ίδια: «Έμεινα έκπληκτος και μάλιστα κάπως σοκαρισμένος που κάποιος κύριος έτρεξε κοντά μου και, φιλώντας το χέρι μου, αναφώνησε: «Μια υπέροχη φωνή!» Ο Λιουμπάτοβιτς έσπευσε να μου συστήσει: «Ο καλλιτέχνης μας Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ» και μου είπε στην άκρη: «Είναι ένας πολύ επεκτατικός άνθρωπος, αλλά αρκετά αξιοπρεπής».

"Χάνσελ και Γκρέτελ" Vrubel

Μετά την πρεμιέρα της όπερας «Hansel and Gretel», η Zabela έφερε τον Vrubel στο σπίτι του Ge, όπου έζησε στη συνέχεια. Η αδερφή της «παρατήρησε ότι η Nadya ήταν κατά κάποιο τρόπο ιδιαίτερα νεανική και ενδιαφέρουσα και συνειδητοποίησε ότι αυτό οφειλόταν στην ατμόσφαιρα αγάπης με την οποία την περιέβαλλε ο συγκεκριμένος Vrubel». Ο Vrubel αργότερα είπε ότι «αν τον είχε αρνηθεί, θα είχε αυτοκτονήσει».

"Χάνσελ και Γκρέτελ"
Στις 28 Ιουλίου 1896 έγινε ο γάμος της Ζαμπέλα και του Βρούμπελ στην Ελβετία. Η ευτυχισμένη νεόνυμφη έγραψε στην αδερφή της: «Στον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς βρίσκω νέες αρετές κάθε μέρα. πρώτον, είναι ασυνήθιστα πράος και ευγενικός, απλά συγκινητικός, επιπλέον, πάντα διασκεδάζω και είμαι εκπληκτικά άνετα μαζί του. Σίγουρα πιστεύω στην ικανότητά του στο τραγούδι, θα μου φανεί πολύ χρήσιμος και φαίνεται ότι και εγώ θα μπορέσω να τον επηρεάσω».

Vrubel

Η Zabela ξεχώρισε τον ρόλο της Τατιάνας στο «Eugene Onegin» ως τον αγαπημένο της. Το τραγούδησε για πρώτη φορά στο Κίεβο, στην Τιφλίδα επέλεξε αυτό το μέρος για την ευεργετική της παράσταση και στο Χάρκοβο για το ντεμπούτο της. Η M. Dulova, τότε νεαρή τραγουδίστρια, μίλησε για αυτή την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή της Όπερας του Χάρκοβο στις 18 Σεπτεμβρίου 1896 στα απομνημονεύματά της: «Η Nadezhda Ivanovna έκανε μια ευχάριστη εντύπωση σε όλους: με την εμφάνισή της, το κοστούμι της, τη συμπεριφορά της. ... Ήδη οι πρόβες του Onegin μίλησαν για τα κιλά της συγκεκριμένης Τατιάνα-Ζαμπέλα. Η Nadezhda Ivanovna ήταν πολύ όμορφη και κομψή. Η παράσταση «Onegin» πήγε καλά». Το ταλέντο της άνθισε στο θέατρο Mamontov, όπου προσκλήθηκε από τον Savva Ivanovich το φθινόπωρο του 1897 μαζί με τον σύζυγό της. Σύντομα συναντήθηκε με τη μουσική του Rimsky-Korsakov.

Ο Rimsky-Korsakov άκουσε για πρώτη φορά τον τραγουδιστή στις 30 Δεκεμβρίου 1897 ως Volkhova στο Sadko. «Μπορείτε να φανταστείτε πόσο νευρικός ήμουν που έπαιζα μπροστά στον συγγραφέα σε ένα τόσο δύσκολο παιχνίδι», είπε ο Zabela. «Ωστόσο, οι φόβοι αποδείχτηκαν υπερβολικοί. Μετά τη δεύτερη ταινία, γνώρισα τον Νικολάι Αντρέεβιτς και έλαβα την πλήρη έγκριση από αυτόν».

"Πριγκίπισσα Βόλχοβα" Vrubel

Η εικόνα του Volkhova αντιστοιχούσε στην ατομικότητα του καλλιτέχνη. Η Ossovsky έγραψε: «Όταν τραγουδάει, φαίνεται σαν αιθέρια οράματα να ταλαντεύονται και να αστράφτουν μπροστά στα μάτια σου, πράα και... σχεδόν ανεπαίσθητα... Όταν πρέπει να βιώσουν θλίψη, δεν είναι θλίψη, αλλά ένας βαθύς αναστεναγμός, χωρίς μουρμούρα ή ελπίδα."

"Sadko"

Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov, μετά το "Sadko", γράφει στον καλλιτέχνη: "Φυσικά, έτσι συνέθεσες την Πριγκίπισσα της Θάλασσας, που δημιουργήσατε την εικόνα της στο τραγούδι και στη σκηνή, που θα μείνει μαζί σας για πάντα και θα μείνει στη φαντασία μου. ..”

Vrubel

Σύντομα ο Zabela-Vrubel άρχισε να αποκαλείται «τραγουδιστής Korsakov». Έγινε ο κύριος χαρακτήρας στην παραγωγή αριστουργημάτων από τον Rimsky-Korsakov όπως "The Pskov Woman", "May Night", "The Snow Maiden", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride", "Vera Sheloga". «The Tale of Tsar Saltan», «Koschei the Deathless».

"Koschei the Deathless"

Ο Rimsky-Korsakov δεν έκρυψε τη στάση του απέναντι στον τραγουδιστή. Για το «The Pskov Woman», είπε: «Γενικά, θεωρώ ότι η Όλγα είναι ο καλύτερος σου ρόλος, ακόμα κι αν δεν με δωροδοκήθηκε από την παρουσία του ίδιου του Chaliapin στη σκηνή». Για τον ρόλο του Snow Maiden, ο Zabela-Vrubel έλαβε επίσης τον υψηλότερο έπαινο από τον συγγραφέα: «Ποτέ δεν έχω ακούσει Snow Maiden να τραγουδιέται έτσι όπως η Nadezhda Ivanovna».

"Snow Maiden", Vrubel

Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έγραψε αμέσως μερικά από τα ρομάντζα και τους ρόλους της όπερας έχοντας κατά νου τις καλλιτεχνικές ικανότητες της Ζαμπέλα-Βρούμπελ. Εδώ πρέπει να ονομάσουμε τη Βέρα («Boyaryna Vera Sheloga») και την Πριγκίπισσα του Κύκνου («The Tale of Tsar Saltan»), και την Πριγκίπισσα Beloved Beauty («Koshey the Immortal») και, φυσικά, τη Μάρθα στο «The Tsar's Bride .»

"Η νύφη του Τσάρου"

Στις 22 Οκτωβρίου 1899 έγινε η πρεμιέρα του The Tsar's Bride. Αυτό το παιχνίδι έδειξε τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ταλέντου του Zabela-Vrubel. Δεν ήταν τυχαίο που οι σύγχρονοί της την αποκαλούσαν τραγουδίστρια της γυναικείας ψυχής, των ήσυχων ονείρων, της αγάπης και της θλίψης μιας γυναίκας. Και ταυτόχρονα, κρυστάλλινη καθαρότητα ήχου, κρυστάλλινη διαφάνεια ηχοχρώματος, ιδιαίτερη τρυφερότητα της καντιλένας.

Vrubel

Ο κριτικός I. Lipaev έγραψε: «Η κα Ζαμπέλα αποδείχτηκε μια όμορφη Μάρθα, γεμάτη πράες κινήσεις, περιστερά ταπεινότητα, και στη φωνή της, ζεστή, εκφραστική, όχι αμήχανη από το ύψος του κομματιού. μουσικότητα και ομορφιά... Η Ζαμπέλα είναι ασύγκριτη στις σκηνές με τον Ντουνιάσα, με τον Λύκοφ, όπου το μόνο που έχει είναι αγάπη και ελπίδα για ένα ρόδινο μέλλον, και είναι ακόμα πιο όμορφη στην τελευταία πράξη, όταν το φίλτρο έχει ήδη δηλητηριάσει τον καημένο. και η είδηση ​​της εκτέλεσης του Lykov την τρελαίνει. Και γενικά, η Marfa βρήκε έναν σπάνιο καλλιτέχνη στη Ζαμπέλα».

"Cherevichki"

Σχόλια από έναν άλλο κριτικό, τον Kashkin: «Η Zabela τραγουδά την άρια [της Martha] εκπληκτικά καλά. Αυτός ο αριθμός απαιτεί εξαιρετικά φωνητικά μέσα, και είναι απίθανο πολλοί τραγουδιστές να έχουν μια τόσο υπέροχη φωνή mezza στο υψηλότερο επίπεδο, όπως επιδεικνύει η Zabela. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς αυτή την άρια να τραγουδιέται καλύτερα. Η σκηνή και η άρια της τρελής Μάρθας ερμηνεύτηκαν από τη Ζαμπέλα με έναν ασυνήθιστα συγκινητικό και ποιητικό τρόπο, με μεγάλη αίσθηση αναλογίας». Ο Ένγκελ επαίνεσε εξίσου υψηλά το τραγούδι και την υποκριτική της Ζαμπέλα: «Η Μάρφα [Ζαμπέλα] ήταν πολύ καλή, υπήρχε τόση ζεστασιά και συγκινητικότητα στη φωνή της και στη σκηνική της ερμηνεία! Γενικά, ο νέος ρόλος ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου επιτυχία για τον καλλιτέχνη. Ξοδεύει σχεδόν όλο το μέρος σε κάποια φωνή mezza, ακόμα και σε ψηλές νότες, που δίνει στη Μάρθα αυτή την αύρα πραότητας, ταπεινότητας και υποταγής στη μοίρα, που, νομίζω, απεικονίστηκε στη φαντασία του ποιητή».

Vrubel

Η Zabela-Vrubel στον ρόλο της Marfa έκανε μεγάλη εντύπωση στον O.L. Ο Knipper, ο οποίος έγραψε στον Τσέχοφ: «Χθες ήμουν στην όπερα, άκουγα το The Tsar’s Bride για δεύτερη φορά. Τι υπέροχη, λεπτή, χαριτωμένη μουσική! Και πόσο όμορφα και απλά η Marfa Zabela τραγουδάει και παίζει. Έκλαψα τόσο καλά στην τελευταία πράξη - με άγγιξε. Διευθύνει τη σκηνή της τρέλας με εκπληκτική απλότητα, η φωνή της είναι καθαρή, ψηλή, απαλή, ούτε μια δυνατή νότα, απλά σε αποκοιμίζει. Όλη η εικόνα της Μάρθας είναι γεμάτη από τέτοια τρυφερότητα, λυρισμό, αγνότητα - απλά δεν μπορώ να το βγάλω από το μυαλό μου».

Φυσικά, το ρεπερτόριο του Zabela δεν περιοριζόταν στη μουσική του συγγραφέα του The Tsar’s Bride. Ήταν μια εξαιρετική Αντωνίδα στον Ιβάν Σουσάνιν, τραγούδησε με ψυχή την Ιολάντα στην ομώνυμη όπερα του Τσαϊκόφσκι και μάλιστα έπαιξε τον ρόλο της Μίμης στο La Bohème του Πουτσίνι. Κι όμως, οι Ρωσίδες του Ρίμσκι-Κόρσακοφ προκάλεσαν τη μεγαλύτερη ανταπόκριση στην ψυχή της. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα ειδύλλια του αποτέλεσαν τη βάση του ρεπερτορίου δωματίου του Zabela-Vrubel.

Vrubel

Στην πολύ θλιβερή μοίρα του τραγουδιστή υπήρχε κάτι από τις ηρωίδες του Rimsky-Korsakov. Το καλοκαίρι του 1901, η Nadezhda Ivanovna απέκτησε έναν γιο, τον Savvochka. Όμως δύο χρόνια αργότερα αρρώστησε και πέθανε. Σε αυτό προστέθηκε και η ψυχική ασθένεια του συζύγου. Ο Vrubel πέθανε τον Απρίλιο του 1910. Και η ίδια η δημιουργική της πορεία, τουλάχιστον θεατρική, ήταν άδικα σύντομη. Μετά από πέντε χρόνια λαμπρών παραστάσεων στη σκηνή της Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας, από το 1904 έως το 1911 ο Zabela-Vrubel υπηρέτησε στο θέατρο Mariinsky.

"Πσκοβίτης"

Το θέατρο Mariinsky είχε υψηλότερο επαγγελματικό επίπεδο, αλλά του έλειπε η ατμόσφαιρα γιορτής και αγάπης που βασίλευε στο θέατρο Mamontov. Μ.Φ. Η Gnesin έγραψε με απογοήτευση: «Όταν κάποτε πήγα στο θέατρο για να δω τη «Sadko» με τη συμμετοχή της, δεν μπορούσα παρά να στενοχωρηθώ από κάποια δυσθεώρητη θέση της στο έργο. Η εμφάνισή της και το τραγούδι της ήταν ακόμα γοητευτικά για μένα, κι όμως, σε σύγκριση με την προηγούμενη, ήταν σαν μια απαλή και κάπως θαμπή ακουαρέλα, που θύμιζε μόνο πίνακα ζωγραφισμένο με λαδομπογιές. Επιπλέον, οι γύρω της στη σκηνή στερούνταν ποίησης. Η ξηρότητα που ενυπάρχει στις παραγωγές στα κρατικά θέατρα ήταν αισθητή σε όλα».

Vrubel

Στην αυτοκρατορική σκηνή δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να παίξει το ρόλο της Φεβρωνίας στην όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η ιστορία της αόρατης πόλης του Κιτέζ». Και οι σύγχρονοι ισχυρίζονται ότι αυτό το κομμάτι ακουγόταν υπέροχα στη σκηνή της συναυλίας.

"Τσάρος Σαλτάν"

Αλλά οι βραδιές δωματίου του Zabela-Vrubel συνέχισαν να προσελκύουν την προσοχή των αληθινών γνώστες. Η τελευταία της συναυλία πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 1913 και στις 4 Ιουλίου 1913 πέθανε η Nadezhda Ivanovna.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ:

Ο Vrubel πέθανε από πνευμονία στην Αγία Πετρούπολη την 1η (14) Απριλίου 1910, στο νοσοκομείο ψυχικά ασθενών του Dr. Bari. Είναι γνωστό ότι κρυολόγησε από το να σταθεί για πολλή ώρα τις παγωμένες μέρες κάτω από ένα ανοιχτό παράθυρο. Τα τελευταία του λόγια ήταν: «Σταμάτα να ξαπλώνεις, ετοιμάσου, Νικολάι, πάμε στην Ακαδημία...» Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy. Ο Alexander Blok έδωσε μια εμπνευσμένη ομιλία στην κηδεία, αποκαλώντας τον καλλιτέχνη «αγγελιοφόρο άλλων κόσμων». Το μπλοκ πάνω από τον τάφο του Βρούμπελ έλεγε: «Μας άφησε τους Δαίμονές του, ως ξόρκια ενάντια στο μωβ κακό, ενάντια στη νύχτα, πριν από αυτό που ο Βρούμπελ και οι όμοιοί του αποκαλύπτουν στην ανθρωπότητα μια φορά τον αιώνα, εγώ μπορώ να τρέμω μόνο αυτούς τους κόσμους δεν βλέπουμε».

Το 1913, η σύζυγός του, Nadezhda Zabela-Vrubel, θάφτηκε εκεί κοντά. Το 1935-1936 σχεδιάστηκε να μεταφερθεί ο τάφος του Vrubel στη νεκρόπολη του μουσείου της Λαύρας Alexander Nevsky, αλλά αυτό το σχέδιο δεν εφαρμόστηκε.

Η ιστορία του Snow Maiden γεννήθηκε σχετικά πρόσφατα σε σύγκριση με άλλους γνωστούς μύθους, αλλά ταυτόχρονα η χειμωνιάτικη ομορφιά μπήκε στο παραμυθένιο πάνθεον μαζί με άλλες ηρωίδες της παγκόσμιας μυθολογίας.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι στους λαϊκούς θρύλους η ιστορία του Snow Maiden συνδέεται με την εικόνα της θεάς Kostroma, της οποίας το ομοίωμα κάποτε κάηκε στην πυρά στο όνομα της επερχόμενης πλούσιας συγκομιδής.
Το 1873, ο A. N. Ostrovsky δημοσίευσε το έργο του "The Snow Maiden", στο οποίο συνδύασε αρχαίες ρωσικές ιστορίες για ένα χιονισμένο κορίτσι που έλιωνε την άνοιξη και άλλες εικόνες του χειμώνα από τη λαογραφία.

Από τότε, η ιστορία του Snow Maiden έχει αποκτήσει πραγματική φήμη.
Γεννήθηκε ένα πραγματικό Παραμύθι, που με τον καιρό γνώρισαν και αγάπησαν όλοι.

Το 1882, η όπερα "The Snow Maiden" του N. A. Rimsky-Korsakov ανέβηκε στο θέατρο Mariinsky βασισμένη στο έργο του Ostrovsky.
Ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή της χιονισμένης καλλονής, της οποίας η μέχρι τότε μουντή εικόνα απέκτησε σταδιακά τα χαρακτηριστικά που της έδιναν οι καλύτεροι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Snow Maiden Vasnetsova

Το Snow Maiden του Vrubel

Το σκίτσο του Perov "The Melting Snow Maiden"

Snow Maiden Bilibina

Για πρώτη φορά, το Snow Maiden απεικονίστηκε με φανέλα και με ένα τσέρκι στο κεφάλι της από τον Vasnetsov, ο οποίος δημιούργησε σκίτσα με κοστούμια για την όπερα.

Ο Roerich σχεδίασε κοστούμια τόσο για το έργο όσο και για την όπερα για το Snow Maiden και είχαν τέτοια επιτυχία στο κοινό που τα στοιχεία των κοστουμιών έγιναν της μόδας.

Σε διάφορες εποχές, οι κορυφαίες ηθοποιοί και καλλονές της εποχής τους ερμήνευσαν τους ρόλους του Snow Maiden στην όπερα του Rimsky-Korsakov.

N.I.Zabela-Vrubel ως το Snow Maiden. Φωτογραφία από το 1900

Αντονίνα Νεζντάνοβα

Irina Maslennikova

Η εικόνα της εγγονής του γέρου Φροστ μπήκε τελικά στη σύγχρονη μυθολογία και άρχισε να συνδέεται άμεσα με τον εορτασμό του νέου έτους.

Snow Maiden 1917

Μετά την επανάσταση, το πρώτο ντουέτο αποτελούμενο από τον πατέρα Frost και τον Snow Maiden εμφανίστηκε το 1937 στον εορτασμό της Πρωτοχρονιάς στο House of Unions, και από τότε το ζευγάρι έγινε αχώριστο.
Η νέα Σοβιετική Snow Maiden ήταν πολύ διαφορετική από την παλιά, που έπεσε θύμα του έρωτά της. Αυτό το Snow Maiden ήταν ευδιάθετο, γεμάτο αίμα και ανέπνεε αισιοδοξία, όπως ο Άγιος Βασίλης από την εταιρεία Zarya - με αναθυμιάσεις hangover.

Σκιέρ του Snow Maiden στον πίνακα του Deineka το 1954

Όμως ο θρύλος δεν ξεχάστηκε.
Το 1952, εμφανίστηκε ένα εκπληκτικά ποιητικό καρτούν βασισμένο στο παλιό έργο του Ostrovsky με μουσική του Rimsky-Korsakov.
Η Snow Maiden έχει ξαναβρεί την εύθραυστη ομορφιά της.

Το 1968, βασισμένος στο έργο του Ostrovsky, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Pavel Kadochnikov ανέβασε μια ταινία μεγάλου μήκους για τη Snow Maiden, για την οποία χτίστηκε ένα πραγματικό Berendeyev Posad σε φυσικό μέγεθος στην Kostroma - την πόλη στην οποία αναπτύχθηκαν τα γεγονότα της ιστορίας.
Αυτή ήταν η πρώτη εμφάνιση του Snow Maiden στον κινηματογράφο.
Τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα έπαιξε η ηθοποιός Evgenia Filonova.

Ήδη το 1971, η ιστορία επαναλήφθηκε στην ταινία "Spring Tale", όπου το Snow Maiden έπαιξε η ηθοποιός Natalya Bogunova.

Η φήμη του Snow Maiden ήταν αμέτρητη εκείνη την εποχή.
Η εικόνα της έχει γίνει μια από τις πιο δημοφιλείς στη λαϊκή τέχνη.

Δίσκος Zhostovo

Κουτί Palekh

Φυσικά, το Snow Maiden ήταν η αγαπημένη ηρωίδα των καρτών της Πρωτοχρονιάς.

Καρτ ποστάλ του καλλιτέχνη Zarubin

Το Snow Maiden απεικονίστηκε τόσο ως νεαρό κορίτσι όσο και ως μικρό κορίτσι.

Μία από τις κλασικές εικόνες του Snow Maiden ήταν η εικόνα μιας ομορφιάς με στολή με στοιχεία λαϊκής φορεσιάς στα χρώματα του χειμώνα - λευκό, μπλε, ασημί και μπλε.

Όμως με την πάροδο του χρόνου, η φαντασία των καλλιτεχνών του έδινε όλο και περισσότερα νέα χαρακτηριστικά.

Snow Maiden του Kazimir Stabrovsky

Winter Beauty in Western Vision

Snow Maiden με σουρεαλιστικά χαρακτηριστικά

Ένα από τα πιο κοινά κοστούμια Snow Maiden είναι ένα παλτό με γούνα, ψηλές μπότες και ένα καπέλο με γούνα.

Καλλιτέχνες και φωτογράφοι που απαθανατίζουν το Snow Maiden, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, προσπαθούν να μεταφέρουν την εικόνα της ημιδιαφανούς, ακουαρέλας ομορφιάς με ψυχρά χρώματα.

Κατά τη διάρκεια του εορτασμού των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς, η εικόνα του Snow Maiden δεν χάνει τη σημασία της.

Μπορεί να δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας «παγωμένες», λαμπερές, κρύες αποχρώσεις για μακιγιάζ, αστραφτερές σαν πάγος και χιόνι.

Η Snegurochka, η Blizzard, η Snowflake, η Lady Winter, η βοηθός του Άγιου Βασίλη και το χαρούμενο ξωτικό των Χριστουγέννων περπατούν περήφανα στις πασαρέλες της μόδας, φέρνοντας πάντα μαζί τους το πνεύμα των διακοπών.

Έκθεση συλλογής Victoria Secrets

Έκθεση συλλογής D&G

Από τη γέννησή της, η Snow Maiden έχει εξελιχθεί από ένα ανώνυμο κορίτσι του χιονιού σε μια τραγική ηρωίδα και στη συνέχεια στην ενσάρκωση μιας χαρούμενης γιορτής.
Η ιστορία του λιωμένου Snow Maiden είναι θλιβερή, αλλά παρόλα αυτά είχε τη δική της ελπίδα.
Άλλωστε, έχοντας λιώσει, πέταξε στον ουρανό σαν άγγελος.

Joseph Cornell, σχέδιο 1933

Κεφάλαιο δέκατο πέμπτο

ROMAN SNOW Maiden

Στα τέλη του καλοκαιριού του 1891, η Elizaveta Grigorievna πήρε τη Vera και τη Shura, που θρηνούσαν για το θάνατο του αδελφού τους, στην Ιταλία. Στο δρόμο, η μητέρα και οι κόρες σταμάτησαν στο Κίεβο για να επιθεωρήσουν τον καθεδρικό ναό, για τα στολίδια του οποίου η Dryusha κατάφερε να κάνει λίγη δουλειά, και να προσευχηθούν μπροστά στην εικόνα της Παναγίας. Αυτή η εικόνα φαινόταν σχεδόν οικεία, μεταμορφώνοντας μνημειακά το πρόσωπο της εικόνας που είχε δημιουργηθεί προηγουμένως από τον Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ για τη λιτή εκκλησία Abramtsevo. Παίρνοντας μαζί τους τον συνομήλικο του Αντρέι, ο οποίος ήταν φίλος του και η ήρεμη πνευματικότητα του θύμιζε τη Λέλια Πράχοβα («Η Αγία Βαρβάρα» στον πίνακα του Μιχαήλ Νεστέροφ στον τοίχο του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ), προχώρησαν όλοι μαζί. Δεν ήταν η πρώτη φορά που η Ελισαβέτα Γκριγκόριεβνα έψαχνε παρηγοριά σε μια χώρα που της χάρισε πολλή νεαρή ευτυχία με τον Σάββα, μετά παρέτεινε τη ζωή του γιου της για πολύ καιρό με το ευλογημένο κλίμα της, μετά... «Η ζωή εκεί πάντα με συμφιλιώνει με πολλά πράγματα και με ηρέμησε» γράφει από τη Ρώμη στην Έλενα Πολένοβα. Η Ιταλία δεν εξαπάτησε, ήταν το ίδιο, αναπνέοντας τη «μυστηριώδη ποίηση των κατακόμβων», το χάδι της φύσης, τη σιωπή των ιερών ερειπίων. Μερικές εβδομάδες αργότερα, έφτασαν ο Σάββα Ιβάνοβιτς και ο Βρούμπελ.

Ο ρυθμός ύπαρξης έχει αλλάξει. Οι μέρες γέμισαν με ταξίδια και επιθεωρήσεις. Οι διαδρομές κατασκευάστηκαν λαμβάνοντας υπόψη τα ιδιαίτερα ενδιαφέροντα του εργαστηρίου κεραμικής Abramtsevo. Αντίστοιχα, το πρώτο βήμα είναι να επισκεφτείτε το Εθνικό Μουσείο Κεραμικής στη Νάπολη, την πλουσιότερη συλλογή καλλιτεχνικού πηλού, από αντίκες τερακότες έως μοντέρνες πορσελάνες. Στη συνέχεια εκδρομές σε σχολεία-εργαστήρια, όπου διατηρήθηκαν με προσοχή συνταγές και τεχνικές παραδοσιακών αρχαίων χειροτεχνιών. Και όλα πήγαν καλά. Προηγουμένως, ο Mamontov αγαπούσε να παίρνει μαζί του τον Konstantin Korovin στο εξωτερικό και έτσι να αναπτύξει τη γεύση και τους ορίζοντες του "Kostenka". Στον ίδιο ρόλο ως μέντορας, ο Σάββα Ιβάνοβιτς θα ταξιδέψει τον «Fedenka», τον Fyodor Chaliapin, σε όλη την Ευρώπη. Με τον Vrubel η διάθεση ήταν διαφορετική. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς συνόδευε τον προστάτη των τεχνών ως έγκυρος σύμβουλος σε καλλιτεχνικές υποθέσεις. Και ενώ εκείνος, γνώστης της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, εξέφραζε θαυμασμό για τα φρεσκοφτιαγμένα «robbiata» (αναμνηστικά αντίγραφα γλυπτικών και αρχιτεκτονικών μαγιολίκων, αριστουργήματα της οικογένειας della Robbia) ή απέρριπτε την αισθητική ποιότητα παραδειγμάτων δεξιοτεχνίας σκαλίσματος, η γνώμη του ακουγόταν βαρύ για όλη την παρέα. «Τα έργα τους δεν μπορούν να διακριθούν από τα αρχαία ιταλικά», γράφει η Elizaveta Grigorievna αφού γνώρισε τα προϊόντα της ρωμαϊκής χειροτεχνικής σχολής κεραμικής. - Τηρούν αυστηρά αυτό το στυλ και το αναπτύσσουν. Έχουν ένα τμήμα ξυλογλυπτικής στο σχολείο τους, αλλά, σύμφωνα με τον Vrubel, δεν είναι πολύ ενδιαφέρον». Η συμφωνία, ωστόσο, παρέμεινε μόνο στην επικράτεια των ουδέτερων διακοσμητικών εφαρμοσμένων ειδών. Η είσοδος στο έδαφος της σύγχρονης υψηλής τέχνης διέλυσε την ειρήνη. Η σύγκρουση ξέσπασε για το Morelli.

Λοιπόν, γιατί ο τότε διάσημος ηγέτης των Ναπολιτάνων colorists, Domenico Morelli, ήταν τόσο κακός για τον Mikhail Vrubel; Ας πούμε ότι ο Vrubel είχε παράπονα για την ενημέρωση της ακαδημαϊκής εικόνας με τον καθημερινό νατουραλισμό, ας πούμε ότι δεν του άρεσε η ερμηνεία των ιστοριών του Ευαγγελίου στο πνεύμα των σημερινών πολιτικών απόψεων. Αλλά δεν ήξερε τι γεγονός ήταν για τους νεαρούς Ρώσους Ilya Repin και Vasily Polenov να συναντήσουν τον ίδιο τον Domenico Morelli, γενναίο στα οδοφράγματα και στα χρώματα της παλέτας του; Δεν ήξερα πώς οι παλαιότεροι Μαμοντοβίτες ενώθηκαν από ιδέες κοντά στις θεωρίες του Μορέλι με την ενότητα της απελευθέρωσης και τα χριστιανικά ιδεώδη χαρακτηριστικά των μαχητών του Ρισορτζιμέντο; Δεν κατάλαβα τι σήμαινε η τέχνη αυτού του δασκάλου για το έργο του Repin, του Antokolsky και ιδιαίτερα του Polenov, ο οποίος, ακολουθώντας το παράδειγμα του Morelli, έκανε αποστολές στην Παλαιστίνη και δημιούργησε τους δικούς του κύκλους συνθέσεων αφιερωμένων στις περιπλανήσεις της ζωής των « δάσκαλος από τη Ναζαρέτ»; Δεν είδε ο Vrubel πώς, ως απάντηση στους ειρωνικούς μορφασμούς του, στην Εθνική Πινακοθήκη της Ρώμης, η Elizaveta Grigorievna, η οποία, ανάμεσα στα πιο πολύτιμα οικογενειακά κειμήλια, κράτησε ένα άλμπουμ με φωτογραφίες από πίνακες του Morelli, που κάποτε είχε συλλέξει το νεαρό ζευγάρι Μαμούθ, ταράχτηκε; Ήξερε, είδε, καταλάβαινε και όμως επέτρεψε στον εαυτό του να κοροϊδεύει τόσο τους πίνακες του καλλιτέχνη όσο και τα γούστα των θαυμαστών του. Μια σκληρή αχρεία, που εξηγείται μόνο από την επίδραση των αναθυμιάσεων του κρασιού, η οποία αύξησε εξαιρετικά την επιθυμία επίδειξης μπροστά στη Verochka Mamontova.

Η Ελισαβέτα Γκριγκόριεβνα, αγανακτισμένη, δεν έβρισκε λόγια να επιπλήξει τον υβριστή των ιερών πραγμάτων. Η Verochka, λάμποντας από τη λάμψη των σκούρων, ζωηρών ματιών της, απάντησε στον Vrubel με μια καυστική κοροϊδία: τον κατηγόρησε με φθόνο τον διάσημο ζωγράφο και προσφέρθηκε να παρηγορηθεί με τουλάχιστον κάποια προσέγγιση στο όνομά του. Δεν θα είναι δυνατό να γίνει ίσος με τον μεγάλο Morelli, αλλά ο Vrubel έχει την ευκαιρία να μεταφράσει το επώνυμό του με το πολωνικό που σημαίνει "σπουργίτι" στη ρωμαϊκή διάλεκτο και να ονομάζεται "μικρό σπουργίτι" - Monelli. Ο Vrubel δέχτηκε πρόθυμα την πρόκληση. Σε τόνο μιας ευχάριστης επιλογής, το επόμενο έργο του (και αυτό ήταν ένα πορτρέτο του Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ σε ένα κόκκινο φόντο που διακοσμούσε από καιρό το σπίτι του Abramtsevo, στη ζωγραφική αναγνωρίστηκε ως μαργαριτάρι όχι χαμηλότερο από το "Κορίτσι με ροδάκινα" και εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος από το κτήμα κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου) Ο Μιχαήλ Βρούμπελ υπέγραψε το «Minolli» Τότε αυτή η εξυπνάδα του συγγραφέα προκάλεσε κάθε λογής παρεξήγηση με την απόδοση του πορτρέτου, ειδικά επειδή μπερδεύτηκε (λάθος; γραφικό σφάλμα;) από την περίεργη λέξη, που δεν σημειωνόταν στα λεξικά, με την οποία υπέγραψε ο Vrubel. Αν και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ο καλλιτέχνης, που μιλούσε εξαιρετικά ιταλικά, μπέρδεψε τα γράμματα. Φυσικά, το ψευδώνυμο είχε μια σημασία που ήταν ξεκάθαρη στους συμμετέχοντες στη συζήτηση. Προφανώς, ο Vrubel, ένας μεγάλος θαυμαστής των charades, χρησιμοποίησε τη μορφή πρώτου προσώπου του ρήματος για τις αρχικές συλλαβές minare -δικό μου, ανατινάξτε, και η υπογραφή κρυπτογραφούσε το περήφανο "όχι, αγαπητές κυρίες, δεν είμαι μικρός σπουργίτι για εσάς - είμαι ανθρακωρύχος, κατεδαφιστής, βομβιστής!"

Μια παρατήρηση από την οποία η Ελισαβέτα Γκριγκόριεβνα μάλλον ανατρίχιασε για άλλη μια φορά και στην οποία οι νεαρές κοπέλες μόνο βούρκωσαν.

Η διαμάχη έληξε λόγω του γεγονότος ότι ο Σάββα Ιβάνοβιτς πήρε τον Βρούμπελ στο Μιλάνο. Σε αυτή τη Μέκκα των φιλόδοξων τραγουδιστών, πριν από 20 χρόνια, ο νεαρός έμπορος Σάββα Μαμόντοφ έζησε με επιτυχία το μπελ κάντο τώρα η Λίλια Βρούμπελ και έκανε μαθήματα τραγουδιού. Από τις τρεις μικρότερες ετεροθαλείς αδερφές, ο Μιχαήλ της φέρθηκε με ιδιαίτερη ζεστασιά, αποκαλώντας τη στοργικά, που διάλεξε νωρίς τον δρόμο μιας τραγουδίστριας της όπερας, «τη μελλοντική συμπονετούσα». Τώρα, σαν να αντιστάθμιζε την ευαισθησία της σύγκρουσής του με την Ελισαβέτα Γκριγκόριεβνα, έδειξε την πιο ευγενή ανησυχία για τη Λίλα. Ο Βρούμπελ χάρισε στην αδερφή του, και ταυτόχρονα σε όλη την οικογένεια, μια ευχάριστη έκπληξη. «Έτσι συνέβη», ο Alexander Mikhailovich Vrubel απολαμβάνει τα σπάνια καλά νέα για τον γιο του. - Η Λίλια κάθεται στο σπίτι, της φέρνουν ένα σημείωμα από τη Ρόνζι (δάσκαλο φωνητικής. - V.D.)και την προσκαλούν να έρθει, μπαίνει και βλέπει τον Misha στο Ronzi’s... φαντάζεστε την έκπληξη και τη χαρά της!.. Όταν ο Misha συναντήθηκε με τη Lilya, ζήτησε να του δεχτεί 5 δουκάτα. Η Λίλια εκτίμησε πραγματικά αυτή την πράξη του Μίσα και, παρά την απροθυμία του Μίσα, του έχει ήδη επιστρέψει 50 φράγκα. Όλο αυτό το πέρασμα με τα χρυσά με χαροποίησε πολύ... με άγγιξε!».

Στην επιστολή της Λίλι περιγράφεται λίγο πιο αναλυτικά η συνάντηση της Μίλαν με τον αδερφό της.

«Η συνάντησή μας μαζί του ήταν απροσδόκητη, σύντομη, πολύ εγκάρδια και και οι δύο είχαμε μια δύσκολη στιγμή στην καρδιά. Ναι, αυτή η πλήρης αφοσίωση στην τέχνη κάνει τη ζωή του πιο δύσκολη από ό,τι είναι ήδη. Βρεθήκαμε και οι δύο εξωτερικά γερασμένοι από το Καζάν. Και οι δύο βασανιζόμαστε ακόμα από τις τέχνες. Η στάση του Misha απέναντι στην τέχνη είναι καλύτερη από τη δική μου. Έχω λιγότερη πίστη, και υπάρχει ήδη ταπεινοφροσύνη ότι αν δεν προκύψει τίποτα από αυτήν την τελευταία προσπάθεια, τότε πρέπει να τα αφήσω όλα και να προσπαθήσω τουλάχιστον να μην παρεμβαίνω στην ύπαρξή μου και να βοηθήσω τους άλλους να ζήσουν. Ο Μίσα πιστεύει περισσότερο στην τέχνη (και έχει περισσότερες αποδείξεις γι' αυτό από εμένα)... Ο Μίσα είδε ξανά την πίστη των ανθρώπων στο ταλέντο του και επομένως ο ίδιος είναι πιο ήρεμος και πιο σίγουρος για τη δουλειά του».

Ο Μιχαήλ έκανε σχέδια. Έβλεπε το καλύτερο πράγμα για την αδερφή του ως την πιθανότητα να ενταχθεί η Λίλη στον θίασο της Ιδιωτικής Όπερας. Ο Σάββα Ιβάνοβιτς έγνεψε αφανώς: πρέπει να προσπαθήσουμε. (Κοιτάζοντας μπροστά, θα πούμε ότι η δοκιμή δεν πραγματοποιήθηκε ή ήταν ανεπιτυχής· η Elizaveta Vrubel θα περιοδεύσει στη Ρωσία σε άλλες εταιρείες όπερας.) Ο Savva Ivanovich σε εκείνο το ξένο ταξίδι το 1891 ήταν περισσότερο απασχολημένος με σκέψεις για την περιοδεία της Tatyana Lyubatovich στην Ισπανία, που οργανώθηκε όχι χωρίς την ενεργό συμμετοχή του, στη σκηνή του Teatro Principale της Βαρκελώνης. Δεν μπορούσε πια να κάθεται στην Ιταλία. Όσον αφορά τον Vrubel, αποφασίστηκε ο καλλιτέχνης να επιστρέψει στη Ρώμη και να εργαστεί εκεί για το χειμώνα. Ο Μαμόντοφ θα παρέχει στον καλλιτέχνη μηνιαίες επιδοτήσεις για ανατεθειμένα σκίτσα του σκηνικού για την προτεινόμενη παραγωγή όπερας «The Merry Wives of Windsor» και την ανάπτυξη μιας νέας κουρτίνας για την Ιδιωτική Όπερα. Ένα πιο δύσκολο ερώτημα παρέμενε για τον Mamontov: πώς να εξασφαλίσει ένα επαρκώς παραγωγικό πρόγραμμα εργασίας για τον Vrubel, ο οποίος συνήθιζε να περνά τις μέρες του δοκιμάζοντας τοπικά κρασιά και τις νύχτες του σε ρωμαϊκά κέντρα διασκέδασης.

Η ιδέα του Σάββα Ιβάνοβιτς να εγκαταστήσει τον Βρούμπελ σε ένα σπίτι νοικιασμένο για τη γυναίκα του και τα κορίτσια του ως ήπιο πειθαρχικό μέτρο φρίκησε την Ελισαβέτα Γκριγκόριεβνα. «Ο Βρούμπελ επιστρέφει στη Ρώμη μια από αυτές τις μέρες», αναφέρει με αγωνία στο απόρρητο της Μόσχας, «παίρνει ένα εργαστήριο και θα δουλέψει στους «δαίμονές» του. Δεν θέλω να ζήσει μαζί μας, θα είναι πολύ δύσκολο για εμάς». Ήταν αδύνατο να επιβληθεί σε μια σύζυγο που θρηνεί το θάνατο του γιου της Vrubel, ο οποίος, σύμφωνα με τα λόγια της, «είναι μια από τις κακοτυχίες της ζωής μας» και γενικά «μας δηλητηριάζει τα πάντα».

Ο Vrubel επίσης δεν τα πήγαινε καλά με τους Ρώσους καλλιτέχνες που δούλευαν στη Ρώμη, όπως γράφει η Elizaveta Grigorievna, «τρομερά ανόητος», δηλαδή τους εκφοβίζει, τους πείραζε με τις συνήθεις παρατηρήσεις για μίμηση, κακή φαντασία, ανικανότητα. Να ζωγραφίζει κτλ. Ήταν φίλος μόνο με τα αδέρφια Svedomsky, διασκέδαζε μαζί τους στο αγαπημένο τους βαριετέ «Apollo» ή παρέα με καλλιτέχνες και ποιητές από όλη την Ευρώπη διασκέδαζε στο θορυβώδες, καπνιστό καφέ «Aranyo». Σε όλα τα ρωμαϊκά στούντιο και εργαστήρια, προτίμησε την εξωτική εργένικη κατοικία των Svedomskys, για την οποία ο Vladimir Kign (Dedlov) είπε στους αναγνώστες της Εβδομάδας.

«Η ίδια η είσοδος υποσχόταν κάτι φανταστικό με τους διαδρόμους, τις αυλές της, πουθενά αλλού εκτός από τη Ρώμη, τις άνευ προηγουμένου άθλιες πόρτες που αποκάλυπταν απροσδόκητα όμορφες εικόνες του ουρανού, πορτοκαλόκηπους, λόφους και τοίχους διακοσμημένους με κισσούς, τριαντάφυλλα και λινά που στεγνώνουν μετά το πλύσιμο. Το εργαστήριο αποδείχθηκε ακόμα πιο εξαιρετικό, με την φανταστική του διακόσμηση και τη φανταστική ύπαρξη των ιδιοκτητών του. Αυτά ήταν δύο τεράστια δωμάτια, σαν ένα είδος αίθουσας χορού σε ένα αξιοπρεπές επαρχιακό κλαμπ. Ταυτόχρονα, το εργαστήριο έμοιαζε και με θερμοκήπιο, γιατί ο ένας τοίχος και η οροφή ήταν εξ ολοκλήρου γυαλί, ενώ στα παράθυρα και κάτω από την οροφή κρέμονταν λινές κουρτίνες για τον έλεγχο του φωτός. Αυτά είναι αληθινά πανιά, και τα σχοινιά με τα οποία τραβιέται και τραβιέται πίσω είναι ολόκληρο εξοπλισμό.

Δεν ξέρω από τι είναι κατασκευασμένοι οι τοίχοι του φανταστικού κτιρίου, αλλά, προφανώς, είναι φτιαγμένοι από κάτι υγρό: σε πολλά σημεία υπάρχουν υγρά σημεία και σταγόνες. Και στις δύο αίθουσες υπήρχε μια σόμπα, φυσικά, ρωμαϊκή, σε μορφή τσίγκινου κουτιού με σιδερένιο σωλήνα, που ελίσσονταν ιδιότροπα σε όλο το χώρο του εργαστηρίου. Οι σόμπες είναι λευκές, οι σωλήνες είναι καυτές. η φωτιά βρυχάται σαν μακρινός καταρράκτης, αλλά τα δωμάτια είναι ακόμα κρύα, έτσι μπορείτε να δείτε την αναπνοή σας. Το σιντριβάνι με παγωμένο νερό που αναβλύζει από τον τοίχο στο μαρμάρινο κουτί -την πισίνα- συμβάλλει πολύ στη χαμηλή θερμοκρασία. Είναι αδύνατο να σταματήσει το νερό γιατί θα σκάσουν οι σωλήνες. Το σύστημα ύδρευσης κατασκευάστηκε υπό τους Ρωμαίους αυτοκράτορες και, όπως μπορείτε να δείτε, είναι «μάλλον ατελές».

...Οι τοίχοι του εργαστηρίου απεικονίζουν κάτι εντελώς παράξενο - είτε ένα τεράστιο περσικό χαλί είτε μια παλέτα. Οι ιδιοκτήτες ανάβουν τις λάμπες και μπορούμε να κοιτάξουμε γύρω μας με περισσότερες λεπτομέρειες. Αποδεικνύεται ότι υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής, σκίτσα, σκίτσα στους τοίχους. Ανάμεσά τους κουρτίνες από όμορφα υφάσματα, χαλιά, αρχαία όπλα, χαρακτηριστικές φορεσιές, ράφια με καλλιτεχνικά πιάτα. Κατά τόπους, σκόνη και ιστοί αράχνης προσπάθησαν να δώσουν σε αυτή την όμορφη διακόσμηση μια μελαγχολική όψη καλλιτεχνικής ονειροπόλησης. Αρκετοί μαλακοί και φαρδιοί καναπέδες τοποθετημένοι γύρω από το στούντιο θυμίζουν καλλιτεχνική τεμπελιά. Το κρύο, σχεδόν παγωνιά, σε κάνει να σκέφτεσαι την ψυχρότητα μιας και μόνο ύπαρξης. Αλλά ένας τεράστιος πίνακας σε εξέλιξη και αρκετές φρέσκες μελέτες και σκίτσα στα καβαλέτα υποδεικνύουν αυτό στο οποίο επικεντρώνονται πλήρως οι ιδιοκτήτες, ξεχνώντας τη σκόνη, τους ιστούς αράχνης και το κρύο».

Ο πιο διάσημος Ρώσος Πολωνός εδώ, ο Henryk Semiradsky, έζησε επίσης στη Ρώμη για πολύ καιρό. Χαϊδεμένος από την αγάπη των Ρωμαίων, βραβευμένος με δάφνινο στεφάνι από την Ακαδημία του Αγίου Λουκά, αυτός ο δάσκαλος έχτισε για τον εαυτό του ένα τεράστιο παλάτι-σπίτι στη Via Gaeta, με ένα διώροφο εργαστήριο, το οποίο συμπεριλήφθηκε αμέσως στον οδηγό για το Αιώνιο. Πόλη. Ο νεότερος συμμαθητής του Σεμιράντσκι στο εργαστήριο του Τσιστιακόφ, ο Μιχαήλ Βρούμπελ, δεν κοίταξε εδώ, την έπαυλη όπου ο πλοίαρχος έλαβε εστεμμένα κεφάλια ή διακοσμητές της παγκόσμιας ζωγραφικής όπως ο Λόρενς Άλμα-Ταντέμα και ο Χανς Μάκάρτ. Ίσως από μακριά, από το δρόμο, θαύμαζε τη μαρμάρινη πρόσοψη με αντίκες παραστάδες, αλλά πιθανότατα δεν ήθελε καν να τη θαυμάσει, απογοητευμένος από τα κάποτε πολύ ελκυστικά εφέ της βούρτσας του Semiradsky. Στον Vrubel, στην αρπαγή της μαεστρίας του, ελλοχεύει επίσης ένας ορισμένος κίνδυνος να ακολουθήσει την πορεία ενός ζωγράφου, του οποίου η αναμφισβήτητη τέχνη προκαλεί, ωστόσο, ένα αόριστο συναίσθημα ευχαρίστησης ανάμεικτο με αγανάκτηση. Η πρόσφατη πρόταση ενός διάσημου κριτικού τέχνης να εξετάσει την τέχνη του Semiradsky στη σφαίρα της καθαρά διακοσμητικής τέχνης ακούστηκε σοφά. Τότε όλα είναι στη θέση τους: απολαύστε τις όμορφες παρελάσεις των κουστουμαρισμένων «Χριστιανών», «Καίσαρων», «αρχαίων Ελλήνων» και καμία μομφή για το κενό, μάταιες προσδοκίες από το τρέμουλο των άπληστων πνευματικών ινών.

Και το έργο των φίλων του Vrubel Svedomsky, οι μικροί επίγονοι του Genrikh Ippolitovich, είναι πιο ωραίο; Ακριβώς «μικρότητα». Η γοητεία των χαρούμενων και ωραίων, αρκετά ευσυνείδητων μάφιν χωρίς μεγαλειώδεις καθολικές αξιώσεις.

Ο Πάβελ και ο Αλεξάντερ Σβεντόμσκι υποδέχθηκαν θερμά τον Βρούμπελ, αναγνώρισαν άνευ όρων τη δημιουργική του ανωτερότητα, μοιράστηκαν πρόθυμα εντολές μαζί του, ήταν πάντα έτοιμοι να βοηθήσουν με χρήματα, τον ζεστάνουν με συναδελφική κατανόηση και χιούμορ. Αυτοί οι ελκυστικοί χαρακτήρες της ρωμαιο-ρωσικής μποημίας δεν ήταν κατάλληλοι μόνο για τον ρόλο τουλάχιστον κάπως αυστηρών κηδεμόνων, ικανών να περιορίσουν την επιθυμία για αδρανής ξεφτίλα.

Ο μόνος που μπορούσε να βοηθήσει ήταν ο Alexander Antonovich Rizzoni, γνωστός σε όλη τη ρωσική αποικία. Σπουδαστής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, μισός Ιταλός στην καταγωγή, ο Rizzoni, μετά τη συνταξιοδότησή του στο εξωτερικό, εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Ρώμη. Ζωγράφισε μινιατούρες ειδών που ήταν αθώες σε περιεχόμενο και εκτιμήθηκαν από τους συλλέκτες, συνήθως σκηνές από τη ζωή του καθολικού κλήρου ή του θρησκευτικού Ιουδαϊσμού, και εξέφρασε την ευγνωμοσύνη του για τη Ρωσία με το να γίνει μια αληθινή ευγενική ιδιοφυΐα για Ρώσους καλλιτέχνες που ήρθαν στη Ρώμη. Ντρέπεστε από την κακή γνώση ξένων γλωσσών, δεν ξέρετε πού να ζήσετε, αγοράσετε καμβά, νοικιάζετε μοντέλα ή, ο Θεός φυλάξοι, οι αποσκευές σας εξαφανίστηκαν στο τελωνείο, χάσατε τα έγγραφά σας, σας έκλεψαν απατεώνες; Μην απελπίζεστε, απλά πρέπει να φτάσετε στο καφέ Γκρέκο, το βραδινό σημείο συγκέντρωσης των Ρώσων, να περιμένετε να εμφανιστεί ο ζοφερός γέρος Ριτζόνι και να είστε σίγουροι ότι ο Αλεξάντερ Αντόνοβιτς θα τακτοποιήσει τα πάντα, θα τακτοποιήσει τα πάντα.

Ο Mamontov κατάφερε να συμφωνήσει ότι ο Mikhail Vrubel θα εργαζόταν στο εργαστήριο του Rizzoni, υπό την άμεση επίβλεψή του. Ο Vrubel θεώρησε αυτή την επιλογή μεγάλη επιτυχία. Θυμήθηκα πόσο συχνά, πόσο εγκάρδια μιλούσε ο Pavel Petrovich Chistyakov για αυτόν τον φίλο της νιότης του. Πάντα συμβούλευε τους μαθητές που πήγαιναν στη Ρώμη: «Προσπαθήστε να γνωρίσετε τον Alexander Antonovich Rizzoni. Δεν θα πάρεις τίποτα άλλο από καλά πράγματα από αυτόν». Όχι στον Βρούμπελ προσωπικά, αλλά σαν συγκεκριμένα σε αυτόν, έδωσε την εντολή:

Μείνετε εξοικειωμένοι με τον Rizzoni, ακόμα κι αν αρχίσει να θυμώνει - δεν πειράζει, μην κοιτάτε. Είναι ευγενικός και επιχειρηματίας. Πηγαίνετε για ύπνο νωρίτερα και σηκωθείτε νωρίτερα.

Ο Vrubel άρχισε να εργάζεται για τη Rizzoni. Ο τρόπος με τον οποίο ο μέντορας ζωγράφιζε σχολαστικά τους μικρούς, απαλούς καμβάδες του ήταν αστείος και αλλόκοτος, δίνοντας πολλούς λόγους για διακριτικό σαρκασμό. Ο Βρούμπελ δεν ήθελε να χαμογελάσει. Ο καταπληκτικός γέρος θεώρησε βλάσφημο να παρεισφρύει στο μυστήριο της προσωπικής, έντιμης υπηρεσίας στη ζωγραφική. Δεν συζητήθηκαν μεμονωμένες προσεγγίσεις. Μόνο η ιερή πίστη στην τέχνη ήταν απαραίτητη, μόνο η προδοσία ήταν τρομερή. Ο Ριτζόνι τους επέπληξε αυστηρά γιατί άργησαν, κατήγγειλε την ποταπή συνήθεια να αποφεύγουν και τους επέπληξε για κάθε επιπλέον ώρα μεσημεριανού γεύματος στην τρατορία. Ο Βρούμπελ ζήτησε συγγνώμη ντροπιασμένος και εξιλέωσε τις αμαρτίες του με άθλους επιμέλειας. Πίστευε τον Rizzoni - όχι μια σκιά ιδιοτελούς συμφέροντος, αναζήτησης, φιλαρέσκειας ή σκέψεων για να ευχαριστήσει κανέναν. Αντί λοιπόν για γέλια, υπάρχει μόνο αιώνια ευγνωμοσύνη. «Ήμουν πολύ νέος και αντίθετος στα κοσμικά γούστα και τις μεθόδους για να δωροδοκήσω τον Rizzoni με οτιδήποτε, και όμως λίγοι άνθρωποι από τους οποίους άκουσα μια τόσο δίκαιη, τόσο καλοπροαίρετη εκτίμηση», θα έγραφε ο Vrubel μια δεκαετία αργότερα. Είχε τότε την τύχη να γνωρίσει έναν σεμνό δίκαιο άνθρωπο από την τέχνη. Μια σημαντική συνάντηση στη ζωή του, και, παρεμπιπτόντως, το μοτίβο της βιογραφίας του Vrubel περιέχει κάποια αναμονή για αυτό. Εκείνο το εργαστήριο στο νησί Vasilyevsky, όπου, ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία, ο Vrubel έγραψε «The Model in a Renaissance Setting», συνέθεσε το «Hamlet and Ophelia», όπου ανακάλυψε για πρώτη φορά με χαρά ένα «ζωντανό κομμάτι» στη σύνθεσή του, πολύ πριν ο Vrubel καταλαμβάνεται από έναν φοιτητή της Ακαδημίας Τεχνών, τον Alexander Rizzoni.

Μπήκαμε για να δούμε πώς συνεχιζόταν η επανεκπαίδευση του «όχι ενός μικρού σπουργίτη, αλλά ενός βομβιστή», του Μαμόντοφ και τριών νεαρών κυριών. Ήμασταν έκπληκτοι - "Ο Rizzoni εκπαιδεύει τον Vrubel, θέλουμε να του στείλουμε μια ευχαριστήρια διεύθυνση."

Μελέτες ζωής, σκίτσα για την Ιδιωτική Όπερα, συνθέσεις πινάκων του καθεδρικού ναού για τους αδελφούς Σβεντόμσκι, αλλά η δική σας ελεύθερη δημιουργικότητα; Στην επιστολή της Elizaveta Vrubel προς τους γονείς της, μεταξύ άλλων, αναφέρεται ότι ο Misha «πρόκειται να ζωγραφίσει μια εικόνα στη Ρώμη για το σαλόνι του Παρισιού». Και αν αυτό ήταν κάτι περισσότερο από μια φράση που πετάχτηκε παρεπιπτόντως, θα ήθελα να μάθω με ποια πλοκή επρόκειτο να ντροπιάσει ο Vrubel την άψυχη «ατμόσφαιρα κροτάλισμα» των εκθέσεων του Παρισιού. Προφανώς, ο καλλιτέχνης επέλεξε ως θέμα το «The Snow Maiden».

Στην αλληλογραφία της οικογένειας Vrubel υπάρχει ένα μήνυμα ότι την παραμονή του 1892 «Ο Misha είναι ευχαριστημένος, αλλά όχι ευχαριστημένος με τη Ρώμη. δοξάζει την πανίσχυρη φύση και την ποίηση της Ρωσίας και ως εκ τούτου γράφει το «The Snow Maiden» με ένα ασημένιο χιόνι παλτό από δέρμα προβάτου και ένα καπέλο διακοσμημένο με σμαράγδια, με το πρόσωπο μιας νεαρής όμορφης κοπέλας μεγάλου ρωσικού τύπου, η φιγούρα στέκεται σε φόντο από χιονισμένα έλατα».

Εδώ δεν μιλάμε για τη διάσημη ακουαρέλα που αποθηκεύεται στο Μουσείο Ryazan, η οποία φτιάχτηκε σαφώς σε σχέση με μια θεατρική παραγωγή στα τέλη της δεκαετίας του 1890. Το ρωμαϊκό «Snow Maiden» του Mikhail Vrubel δεν έχει επιζήσει, αλλά, προφανώς, - πιο συγκεκριμένα, όπως πάντα με τον Vrubel, σε μια σειρά από παραλλαγές του - θα πρέπει να περιλαμβάνει τη μαρτυρία του Vsevolod Mamontov για το Snow Maiden του Vrubel με την εμφάνιση του αδερφή Βέρα. Και τι πιο φυσικό από τη ρωμαϊκή λατρεία του Vrubel για τη «θεά Abramtsevo» που έλαμψε συνεχώς μπροστά στα μάτια του; Στο μυαλό του καλλιτέχνη, όπως είναι σαφές από τα γράμματά του εκείνης της εποχής, η αναζήτηση του «καθαρά και με στυλ όμορφο» ήταν συνυφασμένη με την ελπίδα να βρει την πραγματικότητα της «περίπλοκης προσωπικής ευτυχίας». Ένα αρκετά καθαρά σχεδιασμένο αντικείμενο λυρικής έμπνευσης επιβεβαιώνεται έμμεσα από τη νευρική αντίδραση της Elizaveta Grigorievna: «Πήγαμε στο Vrubel, φτιάξαμε ένα κεφάλι του Snow Maiden σε φυσικό μέγεθος με ακουαρέλα με φόντο ένα πεύκο καλυμμένο με χιόνι. Όμορφο στο χρώμα, αλλά το πρόσωπο έχει τσίχλα και θυμωμένα μάτια. Είναι πρωτότυπο ότι χρειάστηκε να έρθει στη Ρώμη για να γράψει τον ρωσικό χειμώνα». Όμως, η Ελισαβέτα Μαμόντοβα, δεν ήξερε για τις ιταλικές επιθέσεις νοσταλγίας και είχε γράψει προηγουμένως από τη Ρώμη: «Όσο πιο προσεκτικά κοιτάζω τη ζωή και την τέχνη εδώ, τα Ρωσικά μας γίνονται όλο και πιο ελκυστικά για μένα».

Ο Mikhail Vrubel συνέχισε να εργάζεται στο ίδιο «Snow Maiden» όταν επέστρεψε στην πατρίδα του, στο Abramtsevo.

Το σχέδιο να εμφανιστεί στην επιθεώρηση του Paris Salon κάπως έσβησε. Όμως η Ευρώπη ενθάρρυνε το σχέδιο του γρήγορου και εύκολου εμπλουτισμού.

«Έφερα από την Ιταλία πολλές όμορφες φωτογραφίες με ακόμα πιο όμορφες όψεις», πληροφορεί δυναμικά ο Vrubel το καλοκαίρι του 1892, «μια ωραία μέρα πήρα μια από αυτές και την έβγαλα σχεδόν σε μια καθιστή σε έναν καμβά τριών αυλών. Μου έδωσαν ήδη 50 ρούβλια για αυτό. Αν ζωγραφίζω 10 τέτοιους πίνακες το μήνα, αυτό είναι 500 ρούβλια. και αν τα πουλήσω για 100 ρούβλια, τότε ολόκληρα 1000 το μήνα. Δεν είναι κακή προοπτική;

Φοβερο! Και για να συνέλθει νωρίτερα ο Βρούμπελ. Εδώ είναι περίπου το ίδιο πράγμα:

Το σκεφτόμουν εδώ και πολύ καιρό. αλλά, κουρασμένος από την αναζήτηση του αγαπημένου, δεν είχα ποτέ την ενέργεια να ξεκινήσω σωστά (το «όπως θα έπρεπε» στην επιστολή υπογραμμίζεται με τόλμη. - V.D.)για αυτόν τον μεγάλο σκοπό. Ο Θεός να την έχει καλά, με το πρίσμα της - αφήστε τη φύση να μιλήσει από μόνη της.

Ωστόσο, η φύση, τουλάχιστον στους καμβάδες του Vrubel, αρνήθηκε να μιλήσει από μόνη της. Η εφαρμογή ενός ισχυρού επιχειρηματικού σχεδίου περιορίστηκε στο ποσό των 50 ρούβλια. Οικονομική επιτυχία, που μόνο ενόχλησε τον πατέρα μου: «Τι λεφτά είναι αυτά! Για έναν καλλιτέχνη με τέτοιο ταλέντο, με τέτοια πολυμάθεια όπως ο Μίσα μας! Και αυτό στα 36 του, αφού ήταν 3 χρόνια στην Ακαδημία Τεχνών, ήταν στο Παρίσι, στη Δρέσδη, στη Βενετία και, τέλος, στη Ρώμη. Αφού δεν έκανα σχεδόν τίποτα για 10 χρόνια εκτός από τη ζωγραφική... Δεν είναι ξεκάθαρο!»

Χωρίς φαντασία, χωρίς "πρίσμα" - "Το πρίσμα είναι η μουσική μας!" - ακόμα ήταν αδύνατο να γίνει. Τώρα ο Vrubel σκοπεύει να εργαστεί σε τρεις μεγάλους πίνακες ταυτόχρονα. Με τη βοήθεια υπέροχων φωτογραφιών, ζωγραφίστε ένα άλσος με πεύκα κοντά στη Ραβέννα, συμπληρώνοντας το τοπίο με τη φιγούρα του Δάντη, που του άρεσε να κάνει βόλτες εκεί. Μετά η σκηνή του Σαίξπηρ με τον Μάκβεθ και τις τρεις μάγισσες. Και τέλος, το «The Snow Maiden» με φόντο το χιονισμένο λυκόφως».

Είτε ο καλλιτέχνης συνέχισε να συνδέει την ηρωίδα του ανοιξιάτικου παραμυθιού με την εμφάνιση της Vera Mamontova είτε πείστηκε για την πλήρη αδιαφορία της για αυτόν και σταμάτησε να εστιάζει στα πορτρέτα της Vera Savvishna, αυτή η στιγμή αρχικά συνόδευε μόνο ένα πολύ ευρύτερο εσωτερικό θέμα. Ήδη με την επιλογή της πλοκής, ο συγγραφέας έδειξε αλληλεγγύη στην εθνικορομαντική γραμμή των Μαμοντοβιτών, η οποία δεν δηλώθηκε δηλωτικά, αλλά εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στην πράξη. Η εγχώρια παραγωγή του The Snow Maiden, σχεδιασμένη από τον Βίκτορ Βασνέτσοφ, ήταν η πιο επιτυχημένη, η πιο αγαπημένη, η πιο αξέχαστη παράσταση του κύκλου. Ταυτόχρονα, το Snow Maiden του Vrubel "με φόντο το χιονισμένο λυκόφως" είναι ένας ξεκάθαρος ανταγωνισμός με τη δεκάχρονη σύνθεση του Vasnetsov, στην οποία το Snow Maiden απεικονίστηκε με φόντο ένα παγωμένο νυχτερινό δάσος. Και ακόμη και χωρίς να γνωρίζουμε πώς ο Vrubel συνειδητοποίησε (ή αν συνειδητοποίησε) το σχέδιο του Abramtsevo, είναι σαφές προς ποια κατεύθυνση - πιο οικεία, πιο ευκρινή, πιο λεπτή - επιδίωξε να αναπτύξει μια εικόνα με μια ενδιαφέρουσα ιστορία.

Η πρεμιέρα του "The Snow Maiden" του A. N. Ostrovsky, που ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Maly το 1873, απέτυχε. Οι κριτικοί θεώρησαν ότι το έργο ήταν «γεμάτο από έλλειψη νοήματος», «δεν είναι μια προοδευτική μηχανή στην πνευματική μας ζωή και δεν έχει σκηνική σημασία». Μια ερασιτεχνική παράσταση τα Χριστούγεννα του 1881 στο σπίτι των Μαμούθ προκάλεσε μεγάλη χαρά. Ο αγέλαστος Τρετιακόφ, που καθόταν στην πρώτη σειρά των θεατών, χειροκρότησε πιο δυνατά. Η επιτυχία βασίστηκε στη διαίσθηση του Mamontov, ο οποίος φιλικά αλλά σταθερά εμπιστεύτηκε στον ντροπαλό Vyatichi Vasnetsov τη συγγραφή των σκηνικών και τον σχεδιασμό κοστουμιών στον ντροπαλό Vyatichi Vasnetsov, ο οποίος είχε μπει πρόσφατα στον κύκλο και δεν είχε ιδέα για τη θεατρική τέχνη. Έπρεπε, από καπρίτσιο και «υπό τον εμπνευσμένο δεσποτισμό του Σάββα Ιβάνοβιτς», να αναζητήσει τη λαογραφική πηγή του παραμυθιού. Δεν χρειαζόταν να πάμε μακριά - τα ζωντανά τοπία της περιοχής της Μόσχας, οι αρχαίες εορταστικές στολές των αγροτών από τα γύρω χωριά, το γούστο των ανθρώπων για άφθονη διακόσμηση με σχέδια και το ζωγραφικό δώρο του σχεδιαστή αποτέλεσαν ένα θαύμα καλλιτεχνικής καινοτομίας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τόσο ο Vasnetsov όσο και ο Vrubel δεν εγκατέλειψαν την εικόνα του Snow Maiden για πολλά χρόνια. Είναι αστείο που αυτές οι ηρωίδες έχουν κυριολεκτικά άμεση σχέση: ο Βασνέτσοφ για την πρωτότυπη εικονογραφική του εκδοχή έντυσε τη Shurochka Mamontova με μπροκάρ παλτό από δέρμα προβάτου, ο Vrubel ντυμένος Verochka. Στην ποιητική της κοινότητας Abramtsevo, το παραμυθένιο Snow Maiden έχει μια ιδιαίτερα τιμητική, σχεδόν κεντρική θέση.

Είναι πιο δύσκολο να προσδιοριστεί η θέση του Μιχαήλ Βρούμπελ στον κύκλο.

Από τη μία πλευρά, πολύ σύντομα είναι ο κύριος βοηθός και σύμβουλος σε όλες τις προσπάθειες των Μαμούθ. Η θέση του οδήγησε σε συκοφαντίες για αυτόν ως αυλικό ζωγράφο του Σάββα του Μεγαλοπρεπούς, που αργότερα εξελίχθηκε σε κουτσομπολιά για τον αδύναμο καλλιτέχνη υπό τη φτέρνα ενός τύραννου προστάτη των τεχνών. Είναι αηδιαστικό ακόμη και να το διαψεύδουμε. Αν ο Μαμόντοφ δεν είχε εκτιμήσει το καθολικό ταλέντο του Μιχαήλ Βρούμπελ, είναι άγνωστο αν η παράξενη ιδιοφυΐα θα είχε ανθίσει ή θα είχε βυθιστεί με τον επιτάφιο «που υποσχέθηκε τόσα πολλά με τα έργα του στο Κιέβο...». Από την άλλη, λίγοι άνθρωποι στον κύκλο πήραν τόσα αστεία όσο ο Vrubel. Γράφτηκαν θλιβερά ποιήματα αφιερωμένα σε αυτόν με θέμα την κατάχρηση αλκοόλ και άλλες αμφίβολες αποδράσεις. Στην κωμωδία "Near Art", που συνέθεσε ο Σάββα Ιβάνοβιτς με αφορμή τη δέκατη πέμπτη επέτειο του κύκλου, οι κύριοι ρόλοι δόθηκαν στους Valentin Serov και Mikhail Vrubel. Ο Serov έπαιξε θαυμάσια τον ζοφερό, νευρικό σκηνοθέτη Kalinich, ο Vrubel απεικόνισε υπέροχα τον επαρχιακό τραγικό Khailov-Rastrubin και, όπως θυμάται ένας από τους ευγνώμονες θεατές, «εκτέλεσε πολύ ζωντανά τη σκηνή της μέθης του παλιού ηθοποιού». Λοιπόν, ο Vrubel δεν ήταν καθόλου αντίθετος να γελάσει με τον εαυτό του. Εκτιμούσε το γνήσιο πνεύμα όχι λιγότερο από τη γνήσια υπεροχή.

Αλλά δεν είναι ακόμα απολύτως σαφές πώς ένιωθε ο ίδιος στον κύκλο. Δεν φαινόταν να αποφεύγει την κοινωνία, είχε πολλές κοσμικές δεξιότητες. Δεν έμοιαζε καθόλου με τον Σεργκέι Κοροβίν, ο οποίος, παρά όλες τις προσπάθειες να τον παρασύρει στο Αμπράμτσεβο, περιπλανήθηκε ζοφερός και μόνος με ένα βιβλίο σκίτσο στους δρόμους μεταξύ γειτονικών μοναστηριών. Όχι, ο Vrubel αγαπούσε να μιλάει, να αστειεύεται και να επιδεικνύει τους τρόπους του, αλλά κατά κάποιο τρόπο αποδείχθηκε ότι ήταν και κοντά και χώρια. Αυτή του η ιδιότητα εκφράζεται τέλεια από το επεισόδιο με τα «στρείδια» στην ιστορία του Konstantin Korovin.

Abramtsevo, καλοκαιρινή βραδιά, καλλιτέχνες, άλλοι καλεσμένοι, πολλοί νέοι συγκεντρωμένοι σε ένα μακρύ τραπέζι τσαγιού, ο Repin ήρθε από την Αγία Πετρούπολη.

«Ο Ilya Efimovich, καθισμένος στο τραπέζι, ζωγράφισε σε ένα μεγάλο άλμπουμ με ένα μολύβι η Elizaveta Grigorievna Mamontova να του ποζάρει. Ο Vrubel έχει πάει κάπου. Πού πήγε ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς;! Πρέπει να είναι με τον Monsieur Tagnon. Ο Tanyon είναι Γάλλος, ήταν στο παρελθόν δάσκαλος του Mamontov και μετά έμεινε με τον Savva Ivanovich. Ήταν ένας ψηλός γέρος με πυκνά ξανθά μαλλιά. Πάντα ευγενικός, το ίδιο, ήταν φίλος του σπιτιού...

Πού είναι ο Vrubel; Ανέβηκα τις σκάλες, μπήκα στο δωμάτιο του Tanyon και είδα τον Vrubel και τον Tanyon στη δουλειά: με τα μανίκια τους σηκωμένα και ένα θαμπό μαχαίρι, ο Tanyon άνοιγε στρείδια και ο Vrubel τα έβαζε προσεκτικά και τακτοποιημένα σε ένα πιάτο. Τραπέζι με λευκό σαν το χιόνι τραπεζομάντιλο, πιάτα, κρασιά, Chablis στον πάγο...

Τι είναι όμως αυτό; Αυτά δεν είναι στρείδια! Αυτά είναι τα κοχύλια και οι γυμνοσάλιαγκες μας από το ποτάμι.

Αλήθεια θα το φας αυτό;! - Ρώτησα.

Δεν έδωσαν σημασία ούτε στην ερώτησή μου ούτε σε εμένα. Κάθισαν και οι δύο στο τραπέζι τόσο σοβαρά, πολυάσχολα, έβαλαν χαρτοπετσέτες στα γόνατά τους, έριξαν κρασί, έσφιξαν λεμόνια στα τσόφλια, τα πασπάλισαν με πιπέρι, κατάπιαν αυτά τα σαλιγκάρια, ξεπλένοντας τον Chablis...

Το ρώσικο μουλάρι, περισσότερο πιπέρι, είναι καλό», είπε ο Tañon κοιτάζοντάς με.

«Δεν θα το καταλάβεις ποτέ αυτό», μου γύρισε ο Βρούμπελ. - Δεν το έχεις. Εσείς όλοι εκεί - ο Ρέπιν, ο Σέροφ και εσείς - είστε απλώς ένα χάος. Ναι, δεν υπάρχει λεπτότητα.

… «Υπέροχοι άνθρωποι», σκέφτηκα και έφυγα. Κατεβαίνοντας τις σκάλες, άκουσα τη φιλική φωνή του Σάββα Ιβάνοβιτς:

Πού πήγες, πού είναι ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς;

Κοιτάζοντας τα χαρούμενα μάτια του Mamontov, γέλασα:

Misha και Tanyon. Στρείδια.

...Το βράδυ, στη βεράντα του σπιτιού, μου λέει ο Σάββα Ιβάνοβιτς (όπως τώρα βλέπω το πρόσωπό του και τη λευκή του μπλούζα φωτισμένα από το φεγγάρι):

Και ο Vrubel είναι ένας ξεχωριστός άνθρωπος».

Ο Mikhail Vrubel ζούσε καλά στο Abramtsevo. Η δουλειά του εργαστηρίου κεραμικής ήταν τόσο μαγευτική που ο καλλιτέχνης πέρασε ολόκληρο τον χειμώνα του 1892/93 σε ένα ήσυχο, χιονισμένο κτήμα. Δύο από τα τότε κεραμικά αγγεία του φέρουν το λατινικό σύνθημα «Spes» - ελπίδα, αόριστη προσδοκία. Ονειρευτήκατε χώρο; Ωστόσο, έγινε λίγο στενό για τον πλοίαρχο, που ονειρευόταν να ζωγραφίσει τεράστιους τοίχους. Και η φήμη, που ενισχύθηκε πολύ από την εξαιρετική προσοχή του Savva Mamontov στον καλλιτέχνη Vrubel, κατέστησε δυνατή την παράσταση στο μνημειακό είδος, το οποίο ήταν ακριβώς εκείνα τα χρόνια ζήτηση μεταξύ των αισθητικά απαιτητικών κληρονόμων των εμπορικών δυναστείων της Μόσχας.

Κεφάλαιο III. Ψαρεύω Κεφάλαιο IV. Ένας γέρος που ζει στην άκρη της γης Κεφάλαιο V. Μόνος πάλι Κεφάλαιο VI. Γάμος στο δάσος Κεφάλαιο VII. Πλοίο! Κεφάλαιο VIII. Επιστροφή στο Πολιτισμός Κεφάλαιο IX. Επιτυχίες αποικισμού Κεφάλαιο X. Η Μελβούρνη χτίζεται Κεφάλαιο XI. Στη Γη του Βαν Ντάιμεν Ουίλιαμ Μπάκλεϊ