Μήνυμα φωνητικός κύκλος παιδιών mp Musorgsky. «Παιδικό δωμάτιο» του Modest Petrovich Mussorgsky

Υπάρχουν τρεις λαμπεροί παιδικοί κύκλοι στην παγκόσμια μουσική: το «Παιδικό Άλμπουμ» του Ρόμπερτ Σούμαν, το «Παιδικό Άλμπουμ» του Πιότρ Τσαϊκόφσκι και το «Παιδικό Δωμάτιο» του Μόντεστ Μουσόργκσκι. Αν το «Παιδικό Άλμπουμ» του Σούμαν είναι, πρώτα απ' όλα, η άποψη ενός αιώνιου ενήλικα και ενός αιώνιου παιδιού και αν το παιδικό άλμπουμ του Τσαϊκόφσκι είναι ένα σύνολο αριστουργημάτων μελωδικής επιτονικότητας που είναι και για ένα παιδί και για έναν ενήλικα. Ότι το «Παιδικό δωμάτιο», όπως όλα του Μουσόργκσκι, είναι ένα μοναδικό έργο.

«Τα φωνητικά σκετς - επεισόδια από τη ζωή των παιδιών ανήκουν στις λυρικές σελίδες του έργου του Mussorgsky. Δεν πρόκειται για παιδική μουσική, γραμμένη για παιδαγωγικούς εκπαιδευτικούς σκοπούς και δεν πρόκειται να ερμηνευτεί από τα ίδια τα παιδιά. Αυτά είναι τραγούδια για μεγάλους, αλλά γραμμένα από τη σκοπιά του παιδιού. Υπάρχουν οκτώ τραγούδια στον κύκλο, οι εικόνες τους είναι πολύ διαφορετικές - τόσο λυπημένες όσο και χαρούμενες, αλλά όλα είναι εμποτισμένα με ειλικρινή αγάπη για τα παιδιά. Αυτές οι φωνητικές μινιατούρες ενσάρκωναν τις μακρινές αναμνήσεις της αγροτικής παιδικής ηλικίας του Μουσόργκσκι, καθώς και ευαίσθητες παρατηρήσεις της ζωής των μικρών φίλων του συνθέτη. Ο Μουσόργκσκι δεν αγαπούσε μόνο τα παιδιά «από έξω». Ήξερε να επικοινωνεί μαζί τους στη γλώσσα τους και να τους κατανοεί, να σκέφτεται με παιδικές εικόνες. Η V. Komarova, κόρη του D. Stasov, που γνώριζε τον Mussorgsky από την παιδική του ηλικία και τον αποκαλούσε «The Garbage Man», θυμάται: «Δεν μας προσποιήθηκε, δεν μιλούσε με αυτή την ψεύτικη γλώσσα που συνήθως μιλούν οι ενήλικες με παιδιά σε σπίτια όπου είναι φίλοι με τους γονείς τους... του μιλήσαμε εντελώς ελεύθερα, όπως με ίσο. Και τα αδέρφια, επίσης, δεν τον ντρέπονταν καθόλου, του είπαν όλα τα περιστατικά της ζωής τους…»

Μία από τις ιδιοφυείς ιδιότητες των μεγάλων Καλλιτεχνών είναι η ικανότητα να παίρνουν τη θέση ενός άλλου και να δημιουργούν ένα έργο για λογαριασμό του. Σε αυτόν τον κύκλο, ο Mussorgsky κατάφερε να γίνει ξανά παιδί και να μιλήσει για λογαριασμό του. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι εδώ ο Mussorgsky δεν είναι μόνο ο συγγραφέας της μουσικής, αλλά και των λέξεων. Τα σκετς γράφτηκαν σε διαφορετικούς χρόνους, δηλαδή όχι σύμφωνα με την αρχή του «προγραμματισμένου και τελικού» και όχι με κάποια σειρά. Συγκεντρώθηκαν σε έναν κύκλο σταδιακά και εκδόθηκαν μετά το θάνατο του συγγραφέα. Μερικά από τα τραγούδια παρέμειναν μη ηχογραφημένα σε χαρτί, αν και ερμήνευσε ο συνθέτης σε στενό φιλικό κύκλο. Για εμάς, έμειναν μόνο στις μνήμες των συγχρόνων. Αυτό είναι το "Ένα φανταστικό όνειρο ενός παιδιού", "Καβγάς δύο παιδιών". Μπορούμε να ακούσουμε έναν κύκλο επτά παιχνιδιών σκετς.

Η πρώτη από τις σκηνές, «With a Nanny», δημιουργήθηκε την άνοιξη του 1868. Ο Mussorgsky το έδειξε στον βαθύτατα σεβαστό φίλο του, τον συνθέτη Dargomyzhsky, και του κληροδότησε να συνεχίσει αυτό το υπέροχο εγχείρημα. Το 1870 εμφανίστηκαν άλλα τέσσερα σκίτσα και με τον γενικό τίτλο «Παιδικά» τα έργα εκδόθηκαν στην Αγία Πετρούπολη στον εκδοτικό οίκο V. Bessel. Και δύο χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν άλλα δύο θεατρικά έργα, αλλά δημοσιεύτηκαν πολύ αργότερα υπό την έκδοση του N.A. Rimsky-Korsakov με τον γενικό τίτλο "At the Dacha" το 1882.
Εκτός από αυτόν τον κύκλο, ο Mussorgsky είχε και άλλες "παιδικές μουσικές": "Παιδικά γωνιακά παιχνίδια" (scherzo για πιάνο), "From Childhood Memories" ("Nanny and Me", "First Punishment" για πιάνο), το παιδικό τραγούδι " Στον κήπο ω, στον μικρό κήπο.»

Ο κύκλος «Παιδικό δωμάτιο» είναι ένα από τα λίγα έργα του Mussorgsky που είχαν την τύχη να δουν το φως της δημοσιότητας κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη και να συναντήσουν την καλή θέληση όχι μόνο από το κοινό, αλλά ακόμη και από τους κριτικούς. «Δεν είχαν τέλος οι παραστάσεις των «Παιδικών» σκηνών στους καλύτερους μουσικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης, - έγραψε ο V. Stasov. Ακόμη και οι πιο ανάδρομοι και εχθροί δεν μπορούσαν πλέον να αμφισβητήσουν το ταλέντο και την καινοτομία αυτών των αριστουργημάτων, μικρών σε μέγεθος, αλλά μεγάλων σε περιεχόμενο και σημασία»..

Στην πρώτη σκηνή "Με την νταντα"Οι παιδικές εντυπώσεις του Mussorgsky από τα παραμύθια της νταντάς του αντικατοπτρίστηκαν, από τα οποία, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του, «μερικές φορές δεν κοιμόταν τη νύχτα». Εικόνες δύο παραμυθιών συνωστίζονται στο κεφάλι του παιδιού. Ένα «για τη φοβερή οξιά... πώς εκείνη η οξιά μετέφερε τα παιδιά στο δάσος και πώς ροκάνιζε τα λευκά τους κόκαλα...». Και το δεύτερο - αστείο - για τον κουτσό βασιλιά («μόλις σκοντάψει, θα φυτρώσει ένα μανιτάρι») και τη βασίλισσα που φτερνίζεται («όταν φτερνίζεται, το γυαλί θρυμματίζεται!»). Ολόκληρη η μουσική της σκηνής διαποτίζεται από δημοτικά τραγούδια, δημιουργώντας τη γεύση των ρωσικών παραμυθιών. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δείχνει ξεκάθαρα την αντίληψη της μαγείας από την εντυπωσιακή ψυχή ενός παιδιού.

"Στη γωνία"- το δεύτερο θεατρικό σκίτσο από τον κύκλο του Μουσόργκσκι «Children’s». Η πλοκή του είναι απλή: μια νταντά, θυμωμένη με την αταξία του μικρού της κατοικίδιου, τον βάζει σε μια γωνία. Και ο τιμωρημένος φαρσέρ στη γωνία κατηγορεί προσβεβλημένα το γατάκι - ήταν αυτός που έκανε τα πάντα, όχι ο Μίσα. Αλλά οι παραπονεμένοι λυγμοί, που εκφράζονται ξεκάθαρα στη μουσική ("Δεν έκανα τίποτα, νταντά") αφήνουν τον Misha μακριά: αισθάνεται πικρή δυσαρέσκεια και ενοχές. Όμως η παιδική του συνείδηση ​​δεν ξέρει πώς να συμβιβάσει αυτή την πρώτη «αντίφαση» στη ζωή του. Προσπαθώντας να ξεφύγει από μια δύσκολη κατάσταση, αρχίζει να πειράζει τη νταντά. Οι παράπονοι τόνοι δίνουν τη θέση τους σε ιδιότροπους, άτακτους («Και η νταντά είναι κακιά, γριά...»), αλλά ακούγονται σε αυτούς και νότες ταπεινότητας. Μια τόσο βαθιά ψυχολογική κατανόηση από τον συγγραφέα του παιδικού χαρακτήρα συνθέτει τη μοναδικότητα της μουσικής αυτού του κύκλου.

"Εντομο"- το τρίτο θεατρικό σκίτσο από τη σειρά "Παιδική" - μια μυστηριώδης ιστορία με ένα σκαθάρι που αιχμαλώτισε τη φαντασία ενός παιδιού. Ένα σκαθάρι, «τεράστιο, μαύρο, τρομακτικό», κάθισε σε ένα σπίτι χτισμένο από θραύσματα, βούιζε και κουνούσε το μουστάκι του και, μπαίνοντας μέσα, τον χτύπησε στον κρόταφο. Τρομαγμένο, το παιδί κρύφτηκε και μετά βίας ανέπνεε... Ξαφνικά βλέπει ένα σκαθάρι να βρίσκεται αβοήθητο ανάσκελα, «μόνο τα φτερά του τρέμουν». «Τι έγινε με το σκαθάρι; Με χτύπησε και έπεσε κάτω!». Στη μουσική, με μεγάλη εξυπνάδα και συναισθηματικότητα, μπορεί κανείς να ακούσει τον ενθουσιώδη τόνο της αλλαγής της διάθεσης ενός παιδιού: το χτύπημα και η πτώση ενός σκαθαριού αντικαθίσταται από φόβο και άγχος. Η κρεμαστή ερώτηση δείχνει την απεριόριστη έκπληξη του αγοριού για ολόκληρο τον ακατανόητο και μυστηριώδη κόσμο.

"Με μια κούκλα"- το τέταρτο έργο στον κύκλο "Παιδιά" - αφιερωμένο από τον συνθέτη στους μικρούς ανιψιούς του "Tanya και Goga Mussorgsky". Η κοπέλα κουνάει την κούκλα «tyapa» της, λέει στη νταντά της μια ιστορία για μια οξιά και έναν γκρίζο λύκο και, γοητευμένη από τον ρυθμό της κούνιας, δίνει στην «tyapa» ένα μαγικό όνειρο για «ένα υπέροχο νησί, όπου ούτε θερίζει ούτε χοιρομητέρες, εκεί που ωριμάζουν τα αχλάδια, τα πουλιά τραγουδούν μέρα νύχτα χρυσάφι». Η απαλή μελωδία ενός νανουρίσματος, με τα κρυστάλλινα δευτερόλεπτα που ηχούν, γλιστράει σαν ένα μυστηριώδες όραμα από τον κόσμο της παιδικής ονειροπόλησης.

"Για τον ύπνο" - η πέμπτη σκηνή του κύκλου "Children's" - δώρο στον βαφτιστήρα του Mussorgsky, τον νεογέννητο γιο του Cui, Sasha. Η μικρή ηρωίδα της σκηνής ψιθυρίζει μια απομνημονευμένη προσευχή πριν πάει για ύπνο, αναφέροντας επιμελώς σε αυτήν τη μητέρα και τον πατέρα της, τα αδέρφια της, τη γριά γιαγιά της, όλες τις θείες και τους θείους της και τους πολλούς φίλους της στην αυλή, «Και η Φίλκα και η Βάνκα, και Μίτκα, και Πέτκα...» . Είναι ενδιαφέρον ότι η μουσική αντικατοπτρίζει τη διάθεση με την οποία προφέρονται τα ονόματα: οι μεγάλοι - με συγκέντρωση και σοβαρότητα, αλλά όταν πρόκειται για τα παιδιά στην αυλή, η σοβαρότητα εξαφανίζεται και ακούγεται μια ζωηρή παιδική συζήτηση. Στην Dunyushka η «προσευχή» διακόπτεται. Ποιο είναι το επόμενο; Η νταντά φυσικά θα σου πει...

"Cat Sailor" - η έκτη σκηνή από τη σειρά "Παιδική" - ένα παράδειγμα παιδικού χιούμορ, μια ιστορία για ένα μικρό περιστατικό στο σπίτι. Ο πονηρός γάτος ανέβηκε στο κλουβί με την καρκινάρα, ετοιμάστηκε να δαγκώσει το θύμα της και εκείνη ακριβώς τη στιγμή χτυπήθηκε από το κορίτσι που τον είχε ξεγελάσει. Τα δάχτυλά της πονούν, αλλά είναι χαρούμενη: η σαράκι σώζεται και η φάρσα γάτα τιμωρείται.

"Καλώ σε ένα ραβδί" - το έβδομο έργο στον κύκλο «Παιδιά». Αυτή είναι μια χιουμοριστική σκηνή παιχνιδιού, ένα σκίτσο από τη ζωή: ένα παιδί πηδά βιαστικά σε ένα ραβδί κοντά στη ντάτσα, φανταζόμενος ότι «πήγε στο Yukki» (το γύρω χωριό). Η μουσική απεικονίζει τη βόλτα ενός τολμηρού σε κωμικά συγχρονισμένο («κουτσό») ρυθμό, ο οποίος στο πιο ενδιαφέρον σημείο... σκοντάφτει και, μελανιάζοντας το πόδι του, βρυχάται. Η μητέρα παρηγορεί τη Serzhinka της, η οποία χρησιμεύει ως αφορμή για ένα αστείο λυρικό ιντερμέτζο (μικρή παρέκβαση). Τελικά, ο χαρούμενος Serzhinka κάθεται ξανά στο ραβδί του και, δηλώνοντας ότι έχει ήδη «πήγε στο Yukki», πηγαίνει βιαστικά σπίτι με τον ίδιο καλπασμό: «Θα υπάρξουν επισκέπτες...».

Οι ιδέες και οι σκέψεις του M. P. Mussorgsky (1839-1881), ενός λαμπρού αυτοδίδακτου συνθέτη, ήταν από πολλές απόψεις μπροστά από την εποχή τους και άνοιξαν το δρόμο για τη μουσική τέχνη του 20ού αιώνα. Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να χαρακτηρίσουμε πληρέστερα τη λίστα των έργων του Mussorgsky. Όλα όσα έγραψε ο συνθέτης, ο οποίος θεωρούσε τον εαυτό του οπαδό του A. S. Dargomyzhsky, αλλά προχώρησε παραπέρα, διακρίνεται από βαθιά διείσδυση στην ψυχολογία όχι μόνο ενός μεμονωμένου ατόμου, αλλά και των μαζών του λαού. Όπως όλα τα μέλη του "Mighty Handful", ο Modest Petrovich εμπνεύστηκε από την εθνική κατεύθυνση στις δραστηριότητές του.

Φωνητική μουσική

Ο κατάλογος των έργων του Mussorgsky σε αυτό το είδος καλύπτει τρεις τύπους διαθέσεων:

• Λυρικό στα πρώιμα έργα και μετατρέπεται σε λυρικοτραγικό σε μεταγενέστερα έργα. Το αποκορύφωμα είναι ο κύκλος "Χωρίς τον Ήλιο", που δημιουργήθηκε το 1874.
• «Λαϊκές εικόνες». Πρόκειται για σκηνές και σκίτσα από τη ζωή των αγροτών ("Νανούρισμα στον Ερεμούσκα", "Σβετίκ Σαβίσνα", "Καλίστρατ", "Ορφανό"). Το αποκορύφωμά τους θα είναι το «Trepak» και το «Forgotten» (ο κύκλος «Dance of Death»).
• Κοινωνική σάτιρα. Αυτά περιλαμβάνουν τα ρομάντζα «Goat», «Seminarist», «Classic», που δημιουργήθηκαν κατά τη δεκαετία του 1860 της επόμενης δεκαετίας. Το αποκορύφωμα είναι η σουίτα «Παράδεισος», η οποία ενσαρκώνει μια γκαλερί σατύρων.

Ξεχωριστά στη λίστα είναι ο φωνητικός κύκλος «Children’s» που δημιουργήθηκε με δικά του λόγια το 1872 και «Songs and Dances of Death», στον οποίο τα πάντα είναι γεμάτα τραγικές διαθέσεις.

Στην μπαλάντα "Forgotten", που δημιουργήθηκε με βάση την εντύπωση ενός πίνακα του V.V. Vereshchagin, ο οποίος αργότερα καταστράφηκε από τον καλλιτέχνη, ο συνθέτης και ο συγγραφέας του κειμένου αντιπαραβάλλουν την εικόνα ενός στρατιώτη που βρίσκεται στο πεδίο της μάχης και την απαλή μελωδία ενός. νανούρισμα που τραγουδά μια χωρική στον γιο της, υποσχόμενη μια συνάντηση με τον πατέρα του. Το παιδί της όμως δεν θα τον δει ποτέ.

Το «The Flea» του Γκαίτε ερμήνευσε έξοχα και πάντα ως encore ο Fyodor Chaliapin.

Μέσα μουσικής έκφρασης

Ο Μ. Μουσόργκσκι ενημέρωσε ολόκληρη τη μουσική γλώσσα, παίρνοντας ως βάση τα ρετσιτατικά και τα αγροτικά τραγούδια. Οι αρμονίες του είναι εντελώς ασυνήθιστες. Αντιστοιχούν σε νέα συναισθήματα. Υπαγορεύονται από την ανάπτυξη της εμπειρίας και της διάθεσης.

Όπερες

Είναι αδύνατο να μην συμπεριληφθεί το οπερατικό του έργο στη λίστα με τα έργα του Μουσόργκσκι. Στα 42 χρόνια της ζωής του, κατάφερε να γράψει μόνο τρεις όπερες, αλλά ποιες! "Boris Godunov", "Khovanshchina" και "Sorochinskaya Fair". Σε αυτά συνδυάζει με τόλμη τραγικά και κωμικά χαρακτηριστικά, κάτι που θυμίζει τα έργα του Σαίξπηρ. Η εικόνα του λαού είναι η θεμελιώδης αρχή. Ταυτόχρονα, σε κάθε χαρακτήρα δίνονται προσωπικά χαρακτηριστικά. Κυρίως, ο συνθέτης ανησυχεί για την πατρίδα του σε περιόδους αναταραχών και αναταραχών.

Στον Μπόρις Γκοντούνοφ, η χώρα βρίσκεται στο κατώφλι του Καιρού των Δυσκολιών. Αντικατοπτρίζει τη σχέση μεταξύ του βασιλιά και του λαού ως ενιαίο άτομο, που εμψυχώνεται από μια ιδέα. Ο συνθέτης έγραψε το λαϊκό δράμα "Khovanshchina" βασισμένο στο δικό του λιμπρέτο. Σε αυτό, ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε για την εξέγερση του Στρέλτσι και το εκκλησιαστικό σχίσμα. Δεν πρόλαβε όμως να το ενορχηστρώσει και πέθανε. Την ενορχήστρωση ολοκλήρωσε ο N. A. Rimsky-Korsakov. Τον ρόλο του Dosifey στο θέατρο Mariinsky ερμήνευσε ο F. Chaliapin. Δεν έχει τους συνηθισμένους βασικούς χαρακτήρες. Η κοινωνία δεν αντιτίθεται στο άτομο. Η εξουσία καταλήγει στα χέρια του ενός ή του άλλου χαρακτήρα. Αναδημιουργεί επεισόδια της πάλης του παλιού αντιδραστικού κόσμου ενάντια στις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου.

"Εικόνες σε μια έκθεση"

Το έργο του συνθέτη για πιάνο αντιπροσωπεύεται από έναν κύκλο, που δημιουργήθηκε το 1874. Οι «Εικόνες σε μια έκθεση» είναι ένα μοναδικό έργο. Αυτή είναι μια σουίτα από δέκα διαφορετικά κομμάτια. Όντας βιρτουόζος πιανίστας, ο M. Mussorgsky εκμεταλλεύτηκε όλες τις εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου. Αυτά τα μουσικά έργα του Mussorgsky είναι τόσο φωτεινά και βιρτουοζικά που εκπλήσσουν με τον «ορχηστρικό» ήχο τους. Έξι κομμάτια κάτω από τον γενικό τίτλο “Walk” είναι γραμμένα στο κλειδί της Β φλατ μείζονας. Τα υπόλοιπα είναι σε Β ελάσσονα. Παρεμπιπτόντως, τους κανόνιζαν συχνά για ορχήστρα. Ο Μ. Ραβέλ τα κατάφερε καλύτερα από όλα. Τα φωνητικά μοτίβα του συνθέτη με την απαγγελία, την ερμηνεία και την δηλωτική τους ποιότητα συμπεριλήφθηκαν οργανικά σε αυτό το έργο του M. Mussorgsky.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Ο Modest Mussorgsky δημιουργεί μια σειρά από μουσικά έργα σε αυτόν τον τομέα. Το πιο σημαντικό είναι το Midsummer's Night στο Bald Mountain. Συνεχίζοντας το θέμα του G. Berlioz, ο συνθέτης απεικόνισε ένα Σάββατο μαγισσών.

Ήταν ο πρώτος που έδειξε στη Ρωσία κακές φανταστικές εικόνες. Το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν η μέγιστη εκφραστικότητα με ελάχιστα χρησιμοποιούμενα μέσα. Οι σύγχρονοι δεν κατάλαβαν την καινοτομία, αλλά την μπέρδεψαν για την ανικανότητα του συγγραφέα.

Εν κατακλείδι, πρέπει να αναφέρουμε τα πιο διάσημα έργα του Μουσόργκσκι. Κατ 'αρχήν, τα έχουμε παραθέσει σχεδόν όλα. Πρόκειται για δύο σπουδαίες όπερες με ιστορικό θέμα: το «Boris Godunov» και το «Khovanshchina» ανεβαίνουν στις καλύτερες σκηνές σε όλο τον κόσμο. Αυτοί περιλαμβάνουν επίσης τους φωνητικούς κύκλους «Without the Sun» και «Songs and Dances of Death», καθώς και «Pictures at a Exhibition».

Ο λαμπρός συγγραφέας θάφτηκε στην Αγία Πετρούπολη Η σοβιετική κυβέρνηση, κάνοντας ανάπλαση, κατέστρεψε τον τάφο του, γέμισε τον τόπο με άσφαλτο και τον έκανε στάση λεωφορείου. Έτσι αντιμετωπίζουμε τις αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες του κόσμου.

ΦΩΝΗΤΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ «ΠΑΙΔΙΚΟΣ»

«Κανείς δεν έχει απευθυνθεί στους καλύτερους από εμάς με περισσότερη τρυφερότητα και περισσότερο βάθος. Αυτός [Mussorgsky] είναι μοναδικός και θα παραμείνει μοναδικός χάρη στην τέχνη του χωρίς τραβηγμένες τεχνικές, χωρίς κανόνες μαρασμού. Ποτέ άλλοτε δεν είχε εκφραστεί μια τόσο εκλεπτυσμένη αντίληψη με τόσο απλά εκφραστικά μέσα».

Ο K. Debussy για τον κύκλο «Children’s» (9).

«Ο φωνητικός κύκλος «Παιδική», που δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 60-70, έγινε η υψηλότερη ενσάρκωση των συνειδητών αρχών του Μουσόργκσκι για το φωνητικό θέατρο δωματίου. Εξάλλου, είναι το πρώτο τραγούδι του μελλοντικού κύκλου - "With the Nanny" - που ο συνθέτης αναφέρει σε μια σειρά από έργα που εκπληρώνουν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό έργο ("Savishna", "Orphan", "Eremushka's Lullaby" και άλλα) . Επτά μικρά τραγούδια, ενωμένα με το μοναδικό όραμα του παιδικού κόσμου, η εμφάνισή τους προκάλεσε γνήσια απόλαυση στους μουσικούς γύρω από τον Mussorgsky», γράφει η E.E. Durandina (12). Με τη σειρά του, ο V.V Stasov στα έργα του εκφράζει τις εντυπώσεις του ως εξής: «Ό,τι είναι ποιητικό, αφελές, γλυκό, λίγο πανούργο, καλοσυνάτο, γοητευτικό, παιδικά καυτό, ονειροπόλο και βαθιά συγκινητικό, εμφανίστηκε εδώ στον κόσμο του παιδιού. σε μορφές πρωτόγνωρες, που ποτέ δεν άγγιξε κανείς» (34). Οι V. Stasov και C. Cui μεταξύ των Ρώσων κριτικών μουσικής, ακολουθούμενοι από τους δυτικοευρωπαίους συνθέτες F. Liszt και C. Debussy, έδωσαν μια ενθουσιώδη αξιολόγηση για το «Children’s». Ποιοι είναι οι λόγοι αυτής της τεράστιας επιτυχίας των σεμνών φωνητικών παραστάσεων για παιδιά;

Ας ξεκινήσουμε με την ιστορία της δημιουργίας της σειράς «Παιδική». Απευθυνθήκαμε σε διάφορες πηγές: επιστολές από τον Μ.Π. Mussorgsky, απομνημονεύματα συγχρόνων, έργα ερευνητών (33). Η μουσική μας κουλτούρα θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες στον κόσμο. Ο Modest Petrovich, αναμφίβολα, κατέχει μια από τις πρώτες θέσεις μεταξύ των Ρώσων συνθετών. Η μουσική του είναι ένας μεγάλος εθνικός θησαυρός, έχει ρωσική ουσία. Η γη του Pskov έγινε το λίκνο αυτής της παγκόσμιας μουσικής. Η Tatyana Georgievna Mussorgskaya, η ανιψιά του συνθέτη, είπε ότι η νταντά στο σπίτι ήταν σεβαστή ως ισότιμο μέλος της οικογένειας, «το πιο πιστό άτομο». Έμενε δίπλα στο νηπιαγωγείο, έτρωγε από το τραπέζι του κυρίου και, επιπλέον, ήταν «υπεύθυνη» για το σαμοβάρι, το οποίο «έκανε θόρυβο» σχεδόν όλο το εικοσιτετράωρο - ανά πάσα στιγμή, κατόπιν αιτήματος, σερβίρονταν ζεστό τσάι, «από το κλειδί." «Η νταντά είναι έξυπνη και καλή» είχε τη δική της φωνή, μπορούσε όχι μόνο να χτυπήσει τα παιδιά, αλλά ακόμη και να επιπλήξει τον ίδιο τον κύριο και «του μίλησε μόνος σου». Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρουσα είναι η γνώμη του ακαδημαϊκού D.S. Likhachev σχετικά με τη στάση των κορυφαίων ευγενών προς τους δουλοπάροικους τους. Σύμφωνα με τον επιστήμονα, οι κύριοι συχνά καθιέρωσαν καλές σχέσεις με υπηρέτες και αγρότες - αυτό έδωσε σταθερότητα στη ζωή. Οι αληθινοί διανοούμενοι δεν ταπείνωσαν ποτέ τους αδύναμους, δεν έδειξαν την ανωτερότητά τους - χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός καλλιεργημένου ανθρώπου. Το κτήμα Mussorgsky ήταν σαν ένα φιλανθρωπικό σπίτι και οι γαιοκτήμονες ήταν οι φιλεύσπλαχνοι ιδιοκτήτες του, συμπονετικοί και συμπονετικοί στη θλίψη των άλλων. Αυτό είχε αναμφίβολα τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση του μελλοντικού συνθέτη. Για να δημιουργήσετε ειδύλλια όπως το "Savishna", "The Orphan", "The Miscious", η εικόνα του Αγίου Ανόητου στο "Boris Godunov", ήταν απαραίτητο όχι μόνο να δούμε τους "ταπεινωμένους και προσβεβλημένους", αλλά και να συμπάσχουμε τους. Όπως έλεγαν οι παλιοί, οι μπάρτσουκ δεν απαγορευόταν να κάνουν φίλους με παιδιά αγροτών. Η Tatyana Georgievna Mussorgskaya είπε: "Ο μπαμπάς θυμόταν συχνά τα λόγια του παππού μου Filaret Petrovich - ένα παιδί πρέπει απαραίτητα να μεγαλώσει περιτριγυρισμένο από παιδιά". Το άλμπουμ της οικογένειας Mussorgsky περιείχε μια φωτογραφία του Filaret και του Modest φορώντας αγροτικά παντελόνια και πουκάμισα. Αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι οι γονείς δεν προσπάθησαν ούτε εξωτερικά να χωρίσουν τα παιδιά τους από τους δουλοπάροικους συνομηλίκους τους. Το γεγονός ότι ο Modest επικοινωνούσε με τα παιδιά των χωρικών και τους γονείς τους και επισκέφτηκε καλύβες, αποδεικνύεται από τον ίδιο τον συνθέτη: «Δεν ήταν χωρίς λόγο που στην παιδική του ηλικία του άρεσε να ακούει χωρικούς και δελεάστηκε από τα τραγούδια τους». Αυτή η περιοχή θεωρείται εδώ και πολύ καιρό χώρα των τραγουδιών. Αλλά ήρθε η ώρα, η παιδική ηλικία στο Karev έχει τελειώσει. Το 1849, οι γονείς πήραν τον Filaret και τον Modest στην Αγία Πετρούπολη για να τους στείλουν να σπουδάσουν. Για τον Modest ξεκίνησε μια νέα περίοδος στην Αγία Πετρούπολη, η μεγαλύτερη στη σύντομη ζωή του. Στα τέλη Μαρτίου 1868, ο Μουσόργκσκι μάλλον κατάφερε να δραπετεύσει για λίγο από την Αγία Πετρούπολη για να επισκεφθεί τον τάφο της αγαπημένης του μητέρας και να επισημοποιήσει τη μνήμη της στην εκκλησία, όπως είχε κάνει πριν. Ο Modest Petrovich σταμάτησε, φυσικά, στο Karev του, του οποίου ήταν καταχωρημένος ως ιδιοκτήτης. Οι συναντήσεις με τους παλιούς του κτήματος έφεραν αναμνήσεις από τα παιδικά χρόνια και τη νταντά. Όπως γνωρίζετε, ο Μουσόργκσκι έθρεψε μουσικά σχέδια έως ότου «έφτασε η ώρα για ηχογράφηση». Και, επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, συνέθεσε το τραγούδι «Child» (στο χειρόγραφο η ημερομηνία του συγγραφέα είναι «26 Απριλίου 1868»). Αυτός είναι ο πρώτος τίτλος, υπήρχαν επίσης τέτοιες επιλογές: "Πες μου, νταντά", "Παιδί με νταντά", "Παιδί". Το τραγούδι θα μπει στον κύκλο “Children’s” στο Νο. 1 με τελικό και γνωστό πλέον τίτλο “With a nanny”. Ο Mussorgsky αφιέρωσε αυτό το έργο στον Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - «τον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας», όπως θα γράψει ο Modest Petrovich. Του έπαιξε πρώτα το τραγούδι και μετά ο Dargomyzhsky είπε: «Λοιπόν, αυτός με έβαλε στη θέση μου». Η πρώτη ερμηνεύτρια του τραγουδιού ήταν η Alexandra Nikolaevna Purgold, παντρεμένη με τον Molas, τραγουδιστή, δάσκαλο, μέλος του κύκλου Balakirev. Ο ίδιος ο Mussorgsky, προφανώς, έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε αυτό το έργο. Σε μια επιστολή του προς την L.I Shestakova, γράφει: «Απεικόνισα ένα μέρος από αυτά που μου έδωσε η ζωή σε μουσικές εικόνες... Αυτό θα ήθελα. Για να μιλούν οι χαρακτήρες μου στη σκηνή, όπως μιλούν ζωντανοί άνθρωποι... η μουσική μου πρέπει να είναι μια καλλιτεχνική αναπαραγωγή του ανθρώπινου λόγου σε όλες τις λεπτότερες στροφές του. Αυτό είναι το ιδανικό για το οποίο προσπαθώ ("Savishna", "Orphan", "Eremushka", "Child")" Η αναγνώριση του τραγουδιού από φίλους ώθησε τον συνθέτη να συνθέσει άλλα τέσσερα έργα: "In the Corner", "Bug", "With a Doll", "Coming to Bedtime". Αυτά τα πέντε έργα, μετά από πρόταση του Stasov, έλαβαν το γενικό όνομα «Children’s. Επεισόδια από τη ζωή ενός παιδιού». Ο κριτικός θαύμασε τον κύκλο: «Τι χορδές από μαργαριτάρια και διαμάντια, τι ανήκουστη μουσική!» Ο Ρέπιν άκουσε το "The Nursery", αποκαλώντας το "ένα πραγματικά υπέροχο πράγμα" και, γοητευμένος από τη "γραφική ποιότητα" και των πέντε σκηνών, σχεδίασε τη σελίδα τίτλου για τον κύκλο. Το 1872, ο μουσικός εκδότης V. Bessel δημοσίευσε το "Children's" με σχέδια του Repin και οι λάτρεις της μουσικής στη Ρωσία και στο εξωτερικό μπόρεσαν να το γνωρίσουν. Στη Βαϊμάρη, ο σπουδαίος Λιστ έπαιξε το «Παιδικό Δωμάτιο» και ενθουσίασε τον ίδιο και όλους τους παρευρισκόμενους. Ο Mussorgsky, ο οποίος είδε τον Λιστ, το έμαθε και μοιράστηκε τη χαρά του με τον Stasov: «Ποτέ δεν πίστευα ότι ο Λιστ, με λίγες εξαιρέσεις, επιλέγοντας κολοσσιαία θέματα, θα μπορούσε να καταλάβει σοβαρά και να εκτιμήσει το «Παιδικό Δωμάτιο» και το πιο σημαντικό, να το θαυμάσει. ; Εξάλλου, τα παιδιά σε αυτό είναι Ρώσοι, με έντονη τοπική μυρωδιά».

Ποια είναι αυτά τα παιδιά της Ρωσίας; Από πού προέρχεται αυτή η γνώση της παιδοψυχολογίας;

Την εποχή της δημιουργίας του φωνητικού κύκλου, ο Mussorgsky ζούσε ως επί το πλείστον στην οικογένεια του αδελφού του, τα παιδιά του οποίου μεγάλωσαν μπροστά στα μάτια του συνθέτη. Ο Modest Petrovich ήταν ο νονός του ανιψιού του George. Η βάπτιση έγινε στην αυλή Mariinsky Church στο Pavlovsk, όπου το ζευγάρι είχε δύο ντάκες. Η Τατιάνα Γκεοργκίεβνα επανέλαβε πολλές φορές ότι ο πατέρας της ήταν ο αγαπημένος ανιψιός του συνθέτη. Ο σεμνός Πέτροβιτς τον ειδωλοποίησε και τον αντιμετώπιζε σαν δικό του γιο. Όταν ο Γκεόργκι σπούδαζε στο Ναυτικό Σώμα, περνούσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του με τον θείο του, αφού μέχρι τότε οι γονείς του είχαν φύγει από την Αγία Πετρούπολη για το κτήμα Ryazan, το οποίο ανήκε στη σύζυγο του Filaret Petrovich. Για τα γενέθλιά του, ο Modest Petrovich έδωσε στον ανιψιό του ένα χάλκινο κηροπήγιο με δύο κεριά με την εικόνα ενός ιππότη. Οι Mussorgsky αγαπούσαν ιδιαίτερα αυτό το κηροπήγιο ως οικογενειακό κειμήλιο, αφού ο συνθέτης δούλευε κάτω από αυτό. Ο τελευταίος φύλακας ήταν η Τατιάνα Γκεοργκίεβνα. Ωστόσο, το κηροπήγιο εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια της πολιορκίας, όταν το σπίτι βομβαρδίστηκε. Αλλά το πιο ακριβό δώρο παρέμεινε για πάντα - ο διάσημος θείος αφιέρωσε το έργο "With a Doll" από τη σειρά "Children's" στους ανιψιούς του. Στη παρτιτούρα του έργου η ημερομηνία του συγγραφέα είναι «18 Δεκεμβρίου 1870. Tanyushka και Goga Mussorgsky». Έτσι, ίσως, ο συνθέτης «αντέγραψε» το «Παιδικό δωμάτιο» από τους ανιψιούς του. Και επιπλέον, χρησιμοποίησε παρατηρήσεις παιδιών όταν επισκεπτόταν σπίτια φίλων στην Αγία Πετρούπολη, σε ντάκες. Τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του συνθέτη υποστηρίζουν επίσης αυτήν την υπόθεση. Για παράδειγμα, αυτό: «Τα παιδιά του Cui τον αγαπούσαν πολύ [τον Μουσόργκσκι] γιατί, όταν έπαιζε μαζί τους, δεν έκανε καμία συγκατάβαση και τους χαζογελούσε σαν παιδί, από καρδιάς...» Ωστόσο, τα επεισόδια που περιγράφει ο Μουσόργκσκι σαφώς δεν είναι ντάκες και δεν θυμίζουν σε καμία περίπτωση το Παβλόφσκ, με τα πολυτελή παλάτια και τα πάρκα του. Και οι μικροί ήρωες των έργων δεν μοιάζουν με παιδιά της Αγίας Πετρούπολης. Το "Παιδικό" απεικονίζει εικόνες της ζωής του χωριού, και αυτό είναι ένα χωριό πολύ μακριά από την πρωτεύουσα, με εμφανή διάλεκτο και χαρακτηριστικά Pskov. Και παρόλο που ο συνθέτης δεν κατονομάζει συγκεκριμένα την τοποθεσία της δράσης, μπορεί κανείς να νιώσει από το κείμενο ότι του είναι οικείο και κοντά. Το πρώτο έργο της σειράς «Με τη νταντά» είναι γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο: «Πες μου, νταντά, πες μου, αγαπητέ μου». Ο συνθέτης ανέφερε ότι η νταντά του Μουσόργκσκι ήταν δεξιοτέχνης στην αφήγηση παραμυθιών στις γραμμές της «Αυτοβιογραφίας» του: «Υπό την άμεση επιρροή της νταντάς, γνώρισα στενά τα ρωσικά παραμύθια». Η σοφή και ευγενική νταντά του Καρέβ γνώριζε επίσης πολλούς θρύλους και ρήσεις και τους εφάρμοζε σε όλες τις περιπτώσεις της ζωής. Στο έργο, το παιδί ζητά από την νταντά να του πει κάτι καλό - ένα ευγενικό, χαρούμενο παραμύθι: «Ξέρεις, νταντά: μη μιλάς για την οξιά! «Είναι πιο ενδιαφέρον για ένα παιδί να ακούει για τον βασιλιά που κουτσούσε: «Μόλις σκοντάψει, θα φυτρώσει ένα μανιτάρι», ή για το υπέροχο νησί, «όπου ούτε θερίζουν ούτε σπέρνουν, όπου φυτρώνουν και ωριμάζουν τα αχλάδια». Αυτό το νησί είναι αρκετά πραγματικό - βρίσκεται στη λίμνη Zizhitsky και ονομάζεται Dolgiy. Εκεί, ακόμα και τώρα, μπορείς να διαλέξεις έναν κουβά φράουλες με βατόμουρα ή σμέουρα σε μισή μέρα. Και οι κύριοι χαρακτήρες του "Παιδικού Δωματίου" - μπαμπάς, μαμά, νταντά, δύο αδέρφια Mishenka και Vassenka και η "παλιά γιαγιά" - δεν μοιάζουν με την οικογένεια Mussorgsky - πατέρα, μητέρα, αδέρφια Filaret και Modest, νταντά Ksenia Semyonovna και γιαγιά Ιρίνα Εγκόροβνα. Ακόμη πιο αξιοσημείωτη είναι η «ομοιότητα» με τη ζωή του έργου «To Bedtime». Εδώ η νταντά διδάσκει μια δουλοπαροικία, η οποία συστήνεται στα αδέρφια ως ξαδέρφη, να προσεύχεται. Στην «Προσευχή» του κύκλου και στους «Εξομολογητικούς Πίνακες» υπάρχουν τα ίδια ονόματα: θεία Κάτια, θεία Νατάσα, θεία Μάσα, θεία Παράσα... Οι θείοι Βολόντια, Γκρίσα, Σάσα, καθώς και παιδιά: Φίλκα, Βάνκα. , Μίτκα, Πέτκα, Ντάσα, Πασά, Ντουνιάσα... Φαίνεται ότι και το έργο «Σκαθάρι» είναι εμπνευσμένο από τις παιδικές αναμνήσεις του συνθέτη. Τέτοια παιχνίδια, τόσο στενή επικοινωνία με τη φύση, είναι δυνατά μόνο σε ένα μικρό αγροτικό κτήμα, και σίγουρα όχι σε μια ντάκα στο Pavlovsk. «Έπαιζα εκεί, στην άμμο, πίσω από το κιόσκι, όπου υπάρχουν σημύδες. Έφτιαξα ένα σπίτι από θραύσματα σφενδάμου, αυτά που μου έφτιαξε η μητέρα μου». Το λίκνο αυτής της λαμπρής, ισχυρής ευαισθησίας του Mussorgsky είναι η πατρίδα του, η γη του Pskov, ήταν εδώ που ο συνθέτης άκουσε για πρώτη φορά, όπως σημείωσε σε μια από τις επιστολές του, "τον ήχο της εγχόρδης του..."

Μουσόργκσκι. Φωνητικός κύκλος «Παιδικός».

Φωνητικά σκετς - επεισόδια από τη ζωή των παιδιών ανήκουν στις λυρικές σελίδες του έργου του Μουσόργκσκι. Δεν πρόκειται για παιδική μουσική, γραμμένη για παιδαγωγικούς εκπαιδευτικούς σκοπούς και δεν πρόκειται να ερμηνευτεί από τα ίδια τα παιδιά. Αυτά είναι τραγούδια για μεγάλους, αλλά γραμμένα από τη σκοπιά του παιδιού. Υπάρχουν οκτώ τραγούδια στον κύκλο, οι εικόνες τους είναι πολύ διαφορετικές - τόσο λυπημένες όσο και χαρούμενες, αλλά όλα είναι εμποτισμένα με ειλικρινή αγάπη για τα παιδιά. Αυτές οι φωνητικές μινιατούρες ενσάρκωναν τις μακρινές αναμνήσεις της αγροτικής παιδικής ηλικίας του Μουσόργκσκι, καθώς και ευαίσθητες παρατηρήσεις της ζωής των μικρών φίλων του συνθέτη. Ο Μουσόργκσκι δεν αγαπούσε μόνο τα παιδιά «από έξω». Ήξερε να επικοινωνεί μαζί τους στη γλώσσα τους και να τους κατανοεί, να σκέφτεται με παιδικές εικόνες. Η V. Komarova, κόρη του D. Stasov, που γνώριζε τον Mussorgsky από την παιδική του ηλικία και τον αποκαλούσε «The Garbage Man» θυμάται: «Δεν μας προσποιήθηκε, δεν μιλούσε με εκείνη την ψεύτικη γλώσσα που συνήθως μιλούν οι ενήλικες με παιδιά σε σπίτια όπου είναι φίλοι με τους γονείς τους... του μιλήσαμε εντελώς ελεύθερα, όπως με ίσο. Και τα αδέρφια δεν τον ντρέπονταν καθόλου, του είπαν όλα τα περιστατικά της ζωής τους…»

Μία από τις ιδιοφυείς ιδιότητες των μεγάλων Καλλιτεχνών είναι η ικανότητα να παίρνουν τη θέση ενός άλλου και να δημιουργούν ένα έργο για λογαριασμό τους. Σε αυτόν τον κύκλο, ο Mussorgsky κατάφερε να γίνει ξανά παιδί και να μιλήσει για λογαριασμό του. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι εδώ ο Mussorgsky δεν είναι μόνο ο συγγραφέας της μουσικής, αλλά και των λέξεων. Τα σκετς γράφτηκαν σε διαφορετικούς χρόνους, δηλαδή όχι σύμφωνα με την αρχή του «προγραμματισμένου και τελικού» και όχι με κάποια σειρά. Συγκεντρώθηκαν σε έναν κύκλο σταδιακά και εκδόθηκαν μετά το θάνατο του συγγραφέα. Μερικά από τα τραγούδια παρέμειναν μη ηχογραφημένα σε χαρτί, αν και ερμήνευσε ο συνθέτης σε στενό φιλικό κύκλο. Για εμάς, έμειναν μόνο στις μνήμες των συγχρόνων. Αυτό είναι το "Ένα φανταστικό όνειρο ενός παιδιού", "Καβγάς δύο παιδιών". Μπορούμε να ακούσουμε έναν κύκλο επτά παιχνιδιών σκετς.

Η πρώτη από τις σκηνές, «With the Nanny», δημιουργήθηκε την άνοιξη του 1968. Ο Mussorgsky το έδειξε στον βαθύτατα σεβαστό φίλο του, τον συνθέτη Dargomyzhsky, και του κληροδότησε να συνεχίσει αυτό το υπέροχο εγχείρημα. Το 1970, εμφανίστηκαν άλλα τέσσερα σκετς και με τον γενικό τίτλο «Παιδικά» τα έργα δημοσιεύτηκαν στο Αγία Πετρούποληστον εκδοτικό οίκο του V. Bessel. Και δύο χρόνια αργότερα εμφανίστηκαν άλλα δύο θεατρικά έργα, αλλά δημοσιεύτηκαν πολύ αργότερα υπό την επιμέλεια του N.A. Rimsky-Korsakovυπό τον γενικό τίτλο «At the Dacha» το 1882.

Εκτός από αυτόν τον κύκλο, ο Mussorgsky είχε και άλλες "παιδικές μουσικές": "Παιδικά γωνιακά παιχνίδια" (scherzo για πιάνο), "From Childhood Memories" ("Nanny and Me", "First Punishment" για πιάνο), το παιδικό τραγούδι " Στον Κήπο "Ω, στο μικρό κήπο."

Ο κύκλος «Παιδικό δωμάτιο» είναι ένα από τα λίγα έργα του Mussorgsky που είχαν την τύχη να δουν το φως της δημοσιότητας κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη και να συναντήσουν την καλή θέληση όχι μόνο από το κοινό, αλλά ακόμη και από τους κριτικούς. «Δεν είχαν τέλος οι παραστάσεις των «Παιδικών» σκηνών στους καλύτερους μουσικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης», έγραψε ο V. Stasov. Ακόμη και οι πιο ανάδρομοι και εχθροί δεν μπορούσαν πλέον να αμφισβητήσουν το ταλέντο και την καινοτομία αυτών των αριστουργημάτων, μικρών σε μέγεθος αλλά μεγάλων σε περιεχόμενο και σημασία».

Στην πρώτη σκηνή Οι παιδικές εντυπώσεις του Mussorgsky από τα παραμύθια της νταντάς του αντικατοπτρίστηκαν, από τα οποία, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του, «μερικές φορές δεν κοιμόταν τη νύχτα». Εικόνες δύο παραμυθιών συνωστίζονται στο κεφάλι του παιδιού. Ένα «για την τρομερή οξιά... πώς εκείνη η οξιά μετέφερε τα παιδιά στο δάσος, και πώς ροκάνιζε τα λευκά τους κόκαλα...». Και το δεύτερο - αστείο - για τον κουτσό βασιλιά («όποτε σκοντάφτει, θα φυτρώσει ένα μανιτάρι») και τη βασίλισσα που φτερνίζεται («όταν φτερνίζεται, το γυαλί θρυμματίζεται!»). Όλη η μουσική της σκηνής διαποτίζεται από δημοτικά τραγούδια, δημιουργώντας τη γεύση των ρωσικών παραμυθιών.Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δείχνει ξεκάθαρα την αντίληψη της μαγείας από την εντυπωσιακή ψυχή ενός παιδιού.

- το δεύτερο θεατρικό σκίτσο από τον κύκλο του Μουσόργκσκι «Children’s». Η πλοκή του είναι απλή: μια νταντά, θυμωμένη με την αταξία του μικρού της κατοικίδιου, τον βάζει σε μια γωνία. Και ο τιμωρημένος φαρσέρ στη γωνία κατηγορεί προσβλητικά το γατάκι - ήταν αυτός που έκανε τα πάντα, όχι ο Μίσα. Αλλά οι παραπονεμένοι λυγμοί, που εκφράζονται ξεκάθαρα στη μουσική ("Δεν έκανα τίποτα, νταντά") αφήνουν τον Misha μακριά: αισθάνεται πικρή δυσαρέσκεια και ενοχές. Όμως η παιδική του συνείδηση ​​δεν ξέρει πώς να συμβιβάσει αυτή την πρώτη «αντίφαση» στη ζωή του. Προσπαθώντας να ξεφύγει από μια δύσκολη κατάσταση, αρχίζει να πειράζει τη νταντά. Οι παράπονοι τόνοι δίνουν τη θέση τους σε ιδιότροπους, άτακτους («Και η νταντά είναι κακιά, γριά...»), αλλά ακούγονται και νότες ταπεινότητας σε αυτούς. Μια τόσο βαθιά ψυχολογική κατανόηση από τον συγγραφέα του παιδικού χαρακτήρα συνθέτει τη μοναδικότητα της μουσικής αυτού του κύκλου.

- το τρίτο θεατρικό σκίτσο από τη σειρά "Παιδική" - μια μυστηριώδης ιστορία με ένα σκαθάρι που αιχμαλώτισε τη φαντασία ενός παιδιού. Ένα σκαθάρι, «τεράστιο, μαύρο, τρομακτικό», κάθισε σε ένα σπίτι χτισμένο από θραύσματα, βούιζε και κουνούσε το μουστάκι του και, μπαίνοντας μέσα, τον χτύπησε στον κρόταφο. Τρομαγμένο, το παιδί κρύφτηκε και μετά βίας ανέπνεε... Ένας φίλος βλέπει ένα σκαθάρι ξαπλωμένο αβοήθητο ανάσκελα, «μόνο τα φτερά του τρέμουν». «Τι έγινε με το σκαθάρι; Με χτύπησε και έπεσε κάτω!». Στη μουσική, με μεγάλη εξυπνάδα και συναισθηματικότητα, μπορεί κανείς να ακούσει τον ενθουσιώδη τόνο της αλλαγής της διάθεσης ενός παιδιού: το χτύπημα και η πτώση ενός σκαθαριού αντικαθίσταται από φόβο και άγχος. Η κρεμαστή ερώτηση δείχνει την απεριόριστη έκπληξη του αγοριού για ολόκληρο τον ακατανόητο και μυστηριώδη κόσμο.

- το τέταρτο έργο στον κύκλο "Παιδιά" - αφιερωμένο από τον συνθέτη στους μικρούς ανιψιούς του "Tanya και Goga Mussorgsky". Η κοπέλα κουνάει την κούκλα «tyapa» της, λέει στη νταντά της μια ιστορία για μια οξιά και έναν γκρίζο λύκο και, γοητευμένη από τον ρυθμό της κούνιας, προκαλεί στον «tyapa» ένα μαγικό όνειρο για «ένα υπέροχο νησί, όπου ούτε θερίζει ούτε σπέρνει, εκεί που τα αχλάδια ωριμάζουν, τα πουλιά τραγουδούν μέρα νύχτα χρυσάφι». Η απαλή μελωδία ενός νανουρίσματος, με τα κρυστάλλινα δευτερόλεπτα που ηχούν, γλιστράει σαν ένα μυστηριώδες όραμα από τον κόσμο της παιδικής ονειροπόλησης.

- η πέμπτη σκηνή του κύκλου "Children's" - δώρο στον βαφτιστήρα του Mussorgsky, τον νεογέννητο γιο του Cui, Sasha. Η μικρή ηρωίδα της σκηνής ψιθυρίζει μια απομνημονευμένη προσευχή πριν πάει για ύπνο, αναφέροντας επιμελώς σε αυτήν τη μητέρα και τον πατέρα της, τα αδέρφια της, τη γριά γιαγιά της, όλες τις θείες και τους θείους της και τους πολλούς φίλους της στην αυλή, «Και η Φίλκα και η Βάνκα, και Μίτκα, και Πέτκα...» . Είναι ενδιαφέρον ότι η μουσική αντικατοπτρίζει τη διάθεση με την οποία προφέρονται τα ονόματα: οι μεγάλοι είναι συγκεντρωμένοι και σοβαροί, αλλά όταν πρόκειται για τα παιδιά στην αυλή, η σοβαρότητα εξαφανίζεται και ακούγεται μια ζωηρή παιδική συζήτηση. Στην Dunyushka η «προσευχή» διακόπτεται. Ποιο είναι το επόμενο; Η νταντά φυσικά θα σου πει...

- η έκτη σκηνή από τη σειρά "Παιδική" - ένα παράδειγμα παιδικού χιούμορ, μια ιστορία για ένα μικρό περιστατικό στο σπίτι. Ο πονηρός γάτος ανέβηκε στο κλουβί με την καρκινάρα, ετοιμάστηκε να δαγκώσει το θύμα της και εκείνη ακριβώς τη στιγμή χτυπήθηκε από το κορίτσι που τον είχε ξεγελάσει. Τα δάχτυλά της πονούν, αλλά είναι χαρούμενη: η σαράκι σώζεται και η φάρσα γάτα τιμωρείται.

- το έβδομο έργο στον κύκλο «Παιδιά». Αυτή είναι μια χιουμοριστική σκηνή παιχνιδιού, ένα σκίτσο από τη ζωή: ένα παιδί πηδά βιαστικά σε ένα ραβδί κοντά στη ντάτσα, φανταζόμενος ότι «πήγε στο Yukki» (το γύρω χωριό). Η μουσική απεικονίζει τη βόλτα ενός τολμηρού σε κωμικά συγχρονισμένο («κουτσό») ρυθμό, ο οποίος στο πιο ενδιαφέρον σημείο... σκοντάφτει και, μελανιάζοντας το πόδι του, βρυχάται. Η μητέρα παρηγορεί τη Serzhinka της, η οποία χρησιμεύει ως αφορμή για ένα αστείο λυρικό ιντερμέτζο (μικρή παρέκβαση). Τελικά, ο χαρούμενος Serzhinka κάθεται ξανά στο ραβδί του και, δηλώνοντας ότι έχει ήδη «πήγε στο Yukki», πηγαίνει βιαστικά σπίτι με τον ίδιο καλπασμό: «Θα υπάρξουν επισκέπτες...».

Inna Astakhova

Βασισμένο στο βιβλίο του G. Khubov «Mussorgsky»

Μόσχα, εκδοτικός οίκος "Μουσική" 1969

«Δώστε ολόκληρο τον εαυτό σας στους ανθρώπους - αυτό είναι που χρειάζεται στην τέχνη τώρα», εξέφρασε η σκέψη
Μ.Π. Mussorgsky, όχι μόνο δεν έχει χάσει το νόημα και τη συνάφειά του, αλλά με ένα νέο
ακούγεται ακόμα δυνατό και επιβεβαιωτικό για τη ζωή σήμερα.

Mussorgsky M.P. "ΠΑΙΔΙΚΑ"

ΜΟΝΤΕΣ ΠΕΤΡΟΒΙΤΣ ΜΟΥΣΟΡΓΚΣΚΙ (γεν. 1839 - 1881) - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας. Γεννήθηκε στο χωριό Karevo, τώρα στην περιοχή Kunyinsky της επαρχίας Pskov. Σε ηλικία 6 ετών άρχισε να σπουδάζει πιάνο υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Τα πρώτα πειράματα στον μουσικό αυτοσχεδιασμό, εμπνευσμένα από τα παραμύθια μιας νταντάς - δουλοπαροικίας, χρονολογούνται από αυτή την εποχή.

Εικόνες από τη ζωή του χωριού άφησαν ένα βαθύ αποτύπωμα στο μυαλό του μελλοντικού συνθέτη. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του αδελφού του Φιλάρετου, από την εφηβεία του «... αντιμετώπιζε κάθε τι λαϊκό και χωρικό με ιδιαίτερη αγάπη...»

Το 1849 μπήκε στη σχολή Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη και το 1852-56 σπούδασε στη σχολή των σημαιοφόρων των φρουρών. Παράλληλα σπούδασε πιάνο με τον πιανίστα A. Gerke. Το 1852 κυκλοφόρησε η πρώτη του σύνθεση για πιάνο πόλκα, «Σημαίος». Το 1856, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, προήχθη σε αξιωματικό. Δύο χρόνια αργότερα αποσύρθηκε και ασχολήθηκε σοβαρά με τη μουσική.

Η γνωριμία του με τον Α.Σ. είχε καθοριστική επίδραση στη μουσική και γενικότερη εξέλιξή του. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Στασοφ. Ο Mussorgsky εντάχθηκε στην ομάδα νέων συνθετών "The Mighty Handful", που ενώθηκαν κάτω από το σύνθημα του αγώνα για την προηγμένη εθνική τέχνη γύρω από τον Balakirev.

Υπό την ηγεσία του, ο Mussorgsky άρχισε να σπουδάζει σύνθεση. Το είδος της όπερας ήταν στην πρώτη γραμμή των δημιουργικών του ενδιαφερόντων ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Μοιράστηκε πολλές από τις απόψεις των Ρώσων επαναστατών εκπαιδευτικών - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, υπό την επιρροή του οποίου διαμορφώθηκαν οι δημιουργικές αρχές του.

Για τον Μουσόργκσκι, το κύριο μέσο χαρακτηρισμού της εικόνας ήταν ο ζωντανός τονισμός της ανθρώπινης ομιλίας. Ανέπτυξε τις δημιουργικές αρχές του Dargomyzhsky, τον οποίο ονόμασε «ο μεγάλος δάσκαλος της αλήθειας».

Οι αποχρώσεις του τονισμού του λόγου στα έργα του Μουσόργκσκι είναι πολύ διαφορετικές: από απλή καθημερινή συνομιλία ή οικεία εμπιστευτική συνομιλία έως μελωδική δήλωση, που μετατρέπεται σε τραγούδι.

Το καλύτερο στο φωνητικό έργο δωματίου του συνθέτη είναι τρεις κύκλοι φωνητικών. Ανάμεσά τους ο κύκλος «Children’s» (1868-72), κείμενα του Μ.Π. Μουσόργκσκι. Νομίζω ότι πριν γράψει τη μουσική, ο Μουσόργκσκι έκανε σκίτσα με τις σκηνές όλων των αριθμών και δημιούργησε πεζογραφίες λέξεων.

Και σε κάποιους αριθμούς το κείμενο ακολουθούσε τη μουσική εικόνα που δημιούργησε ο συνθέτης στο πιάνο. Ίσως η διαδικασία δημιουργίας μουσικής και κειμένου πήγαινε παράλληλα. Είναι πραγματικά δύσκολο να κοιτάξεις το δημιουργικό εργαστήριο του συνθέτη από έξω. Αυτό μπορούμε να το υποθέσουμε ή να το κρίνουμε από τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του έργου. Σε αρκετά νούμερα ο συνθέτης έκανε αφιερώσεις.

Όταν οργάνωνα τη συλλογή της βιβλιοθήκης στο σχολείο, άρχισε να ενδιαφέρεται για τις παρτιτούρες από το 1950. Ήταν η σειρά «Children’s» του M.P. Μουσόργκσκι. Πήρα τις σημειώσεις για ανάλυση.

Τόσο απλές και τυπικές εικόνες και καταστάσεις που βρίσκεται ένα παιδί, αλλά κάθε φορά με πόσο ευρηματικά και εφευρετικά τις λύνει ο συνθέτης.

Στον πρώτο αριθμό "WITH NANNY", αφιερωμένο στον Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, υπάρχει εκφραστική μελωδική δήλωση, πολλά εγκεφαλικά επεισόδια, αγωγικά*, συνεχώς μεταβαλλόμενος μετρητής, ατονική ανάπτυξη μουσικού υλικού. Το παιδί, ανήσυχο, ζητά από την νταντά να του πει για την «τρομακτική οξιά»:

Πες μου, νταντά, πες μου, γλυκιά μου,
Σχετικά με αυτό, για την τρομακτική οξιά, όπως αυτή η οξιά
Περιπλανήθηκε στα δάση, όπως εκείνη η οξιά που κουβαλούσε παιδιά στο δάσος...

Στο δεύτερο, «IN THE CORNER», αφιερωμένο στον Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Χάρτμαν, υπάρχει μια ζωντανή εικόνα. Με φόντο το φωνητικό μέρος της νταντάς, βλέπουμε κυριολεκτικά πώς, με τη συνοδεία πιάνου, «ξετυλίγεται» η μπάλα του πλεκτού της νταντάς. Και τι καλός είναι ο τονισμός της νταντάς «πετάει»: «Ω, ρε φαρσέρ!.. Στη γωνία! Στη γωνία! Ο τονισμός επαναλαμβάνει ακριβώς την ομιλία:

Ω, φαρσέρ! Ξετυλίξτε την μπάλα,
Έχασα τα καλάμια! Αχ - εσύ! Κατέβασε όλους τους μεντεσέδες!
Η κάλτσα είναι πασπαλισμένη με μελάνι!
Στη γωνία! Στη γωνία! Πήγαινε στη γωνία! Παίζων παιγνίδια εις βάρος άλλων!

Μετά το σόλο της νταντάς, η μελωδία του παιδιού ακούγεται ιδιότροπη, δικαιολογώντας τον εαυτό του σαν να «μουρλιάζει» τη συγχώρεση της νταντάς:

Δεν έκανα τίποτα, νταντά,
Δεν άγγιξα τις κάλτσες, νταντά!
Το γατάκι ξετύλιξε την μπάλα,
Και το γατάκι σκόρπισε τα κλαδιά.
Και η Μισένκα ήταν καλό παιδί,
Ο Μισένκα ήταν έξυπνος.

Το παιδί πιστεύει στο δικό του αλάθητο, αναζητά ελαττώματα στην νταντά και, ως αποτέλεσμα, αγανακτεί με την «άδικη» τιμωρία στην καρδιά του:

Και η νταντά είναι κακιά, γριά,
Η μύτη της νταντάς είναι βρώμικη.
Ο Misha είναι καθαρός, χτενισμένος,
Και η νταντά έχει ένα σκουφάκι στο πλάι της.
Η νταντά προσέβαλε τον Μισένκα,
Μάταια το έβαλα σε μια γωνία
Ο Μίσα δεν θα αγαπά πια τη νταντά του, αυτό είναι!

Παραδόξως με ακρίβεια, η μελωδία ακολουθεί το κείμενο και τα «τσακίσματα» στη διάθεση του παιδιού.

Στο τρίτο τεύχος - "BEETLE", αφιερωμένο στον Vladimir Vasilyevich Stasov, η "συνάντηση" ενός παιδιού με ένα σκαθάρι μεταφέρεται δραματουργικά αξιόπιστα: ο φόβος του, μετά μια μπερδεμένη ιστορία. Η "σύγχυση" επιτυγχάνεται με μουσικά μέσα εκφραστικότητας - ρυθμό, άλματα στη μελωδία, πινελιές, δυναμική.

Ταυτόχρονα, στο κομμάτι του πιάνου ακούμε έναν «υφέρπον» τονισμό μέσα στο τρίτο. Στην αρχή του αριθμού, η μελωδία σταδιακά «ανεβαίνει», στη συνέχεια, όπως λες,. πέφτει πάνω από εμπόδια, «πέφτει» και ξανασηκώνεται. «Βλέπουμε» πώς κινείται το σκαθάρι και αναπτύσσεται το «δράμα» ανάμεσα στο σκαθάρι και το παιδί. Τρέμολο, μετά μια ταχεία άνοδος του χρωματισμού σε προφορά και πάλι τρέμολο: ακούμε το βόμβο ενός σκαθαριού, βλέπουμε την απογείωση και τον αντίκτυπό του!

Και ήρθε και με χτύπησε στον κρόταφο! –
το παιδί συνεχίζει... Με εκπληκτική ακρίβεια, η μουσική «ολοκληρώνει» όλη αυτή την απλή «σύγκρουση» ανάμεσα στο σκαθάρι και το παιδί. Η υφή είναι απλή, αλλά τόσο ευρηματική.

Ο τέταρτος αριθμός, "WITH A DOLL", είναι αφιερωμένος στην Tanya και την Goga Mussorgsky (τους ανιψιούς του συνθέτη) - αυτό είναι ένα παιδικό νανούρισμα, γεμάτο αφελή φαντασία:

Tyapa, bye, bye, Tyapa, κοιμήσου, κοιμήσου, θα σε ηρεμήσω!
Tyapa, πρέπει να κοιμηθώ! Κοιμήσου, κοιμήσου! Θα φάει μια οξιά,
Ο γκρίζος λύκος θα το πάρει και θα το μεταφέρει στο σκοτεινό δάσος!

Αριθμός πέντε - "ROD ON A STICK" - ένα ενεργό παιχνίδι με ένα ραβδί ενός άτακτου αγοριού. Στην αρχή, ομοιόμορφες συγκοπές, όγδοες νότες και επιφωνήματα στο φωνητικό μέρος δημιουργούν την εικόνα ενός ρυθμικά καλπάζοντος αλόγου με έναν αναβάτη.

Γεια σου! Χοπ, γοπ, γοπ! Gop, gop, gay, πήγαινε! Γεια σου! Γεια σου!
Έλα, έλα! Γκοπ, γκοπ, γκοπ, γκοπ, γκοπ! Γκοπ, γκοπ, γκοπ, γκοπ, γκοπ,
Γεια σου! Γκέι, γκέι, γκέι, γκέι! Τα-τα-τα, τα-τα-τα, τα-τα-τα, τα-τα-τα...
Σταδιακά η κίνηση επιταχύνεται: οι όγδοες νότες αντικαθίστανται από τρίδυμα, μετά ο ρυθμός «παραστρατεύεται» - εμφανίζονται συγκοπές, ντουλέτες, πάλι τρίδυμα, δέκατη έκτη νότες, οι οποίες, «ανίκανες να αντισταθούν», «πέφτουν» στο sforzando:

Ωχ! Α, πονάει! Ω, πόδι! Α, πονάει! Ω, πόδι!

Το νούμερο είναι πολύπλοκο ρυθμικά και τονικά για τον τραγουδιστή και τεχνικά για τον συνοδό.

Αριθμός έξι - "Η ΓΑΤΑ ΝΑΥΤΙΚΟΥ" - μινιατούρα - μια σκηνή, μια συγκινημένη ιστορία ενός κοριτσιού για τα πονηρά κόλπα μιας γάτας που είδε. Υπάρχει πληθώρα πινελιών, αποχρώσεων, εκφραστικών κινήσεων της μελωδίας, glissando που απεικονίζει το «ξύσιμο» του ποδιού μιας γάτας σε ένα κλουβί με ένα πουλί, ανάπτυξη σε κορύφωση και το κορίτσι να χτυπά τα δάχτυλά της δίπλα από τη γάτα, στο κλουβί.

Το νούμερο τελειώνει με μια ατονικά ιδιότροπη καταγγελία του Moderato:

Μαμά, τι σκληρό κλουβί! Πονάνε πολύ τα δάχτυλά μου, μαμά, μαμά!
Εδώ στα άκρα, εδώ πονάει τόσο, πονάει τόσο...
Όχι, πώς είναι η γάτα, μαμά... ε; - το κορίτσι ξαφνιάζεται ήδη με ειρωνεία.

Η τελευταία φράση στο μέρος του πιάνου, «πετώντας προς τα πάνω» από το κάτω μητρώο στο πάνω μέρος από το πιάνο - στο forte και το sforzando - η γάτα εξαφανίζεται γρήγορα - τελειώνει αυτή τη σκηνή.

Πρόσφερα τις σημειώσεις στην Irina Valerievna για έλεγχο. Της άρεσε η μουσική. Ο φωνητικός κύκλος «Children's» απαιτούσε πολύ επαγγελματική και ερμηνευτική δουλειά.

Ουσιαστικά, η μουσική γλώσσα του κύκλου ήταν προάγγελος του μοντέρνου μοντερνιστικού ύφους με τη σύνθετη μοντέρνα-αρμονική γλώσσα και τονικό σχεδιασμό, πιο συχνά - την απουσία, τον απροσδόκητο τονισμό και τις μελωδικές στροφές.

Το να δουλέψω στον κύκλο και μετά να τον ερμηνεύσω σε συναυλίες, ήταν για μένα και για τον συνοδό I.V. μια πραγματική δοκιμασία επαγγελματικής ωριμότητας. Όμως η χαρά της ικανοποίησης δεν ήταν μικρότερη.

Παρά την πολυπλοκότητα της μουσικής γλώσσας, ο κύκλος "Παιδιά" έγινε δεκτός από το κοινό εδώ, στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο τον Απρίλιο του 1989 και τον Νοέμβριο του 1991 - στην αίθουσα συναυλιών του Gatchina Palace σε μια σχολική συνδρομητική συναυλία και στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο Νικόλσκ - τον Ιανουάριο του 1993 του έτους.

Αυτή η μινιατούρα ολοκληρώνει τον κύριο ρομαντικό κύκλο των απομνημονευμάτων.

Ακολουθεί προσθήκη.