Το στυλ του κλασικισμού έγινε ευρέως διαδεδομένο. Τι είναι ο κλασικισμός: μια ματιά στην ιστορία

Ο κλασικισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και αρχιτεκτονικό στυλ που κυριάρχησε στην Ευρώπη τον 17ο-19ο αιώνα. Ο ίδιος όρος χρησίμευε ως όνομα για αισθητική κατεύθυνση. Τα αντικείμενα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προορίζονταν να χρησιμεύσουν ως παραδείγματα του ιδανικού, «σωστού» στυλ.

Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού και τηρεί ορισμένους κανόνες, επομένως σχεδόν όλα τα έργα που υλοποιήθηκαν στην εποχή του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αρμονία και λογική.

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική

Ο κλασικισμός αντικατέστησε το ροκοκό, το οποίο δεχόταν δημόσια κριτική για υπερβολική πολυπλοκότητα, πομπωδία, μανιερισμό και περίσσεια διακοσμητικών στοιχείων. Ταυτόχρονα, η ευρωπαϊκή κοινωνία άρχισε ολοένα και περισσότερο να στρέφεται προς τις ιδέες του διαφωτισμού, οι οποίες εκφράστηκαν σε όλες τις πτυχές της δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής. Την προσοχή των αρχιτεκτόνων τράβηξε η απλότητα, η συνοπτικότητα, η σαφήνεια, η ηρεμία και η αυστηρότητα που χαρακτηρίζουν την αρχαία αρχιτεκτονική, πρωτίστως την ελληνική. Στην πραγματικότητα, ο κλασικισμός έγινε φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής και του μετασχηματισμού της.

Ο στόχος όλων των αντικειμένων που δημιουργούνται στο στυλ του κλασικισμού είναι η επιθυμία για απλότητα, αυστηρότητα και ταυτόχρονα αρμονία και τελειότητα - γι 'αυτό οι μεσαιωνικοί δάσκαλοι συχνά στρέφονται σε μνημειώδεις αρχαίες αρχιτεκτονικές μορφές. Η κλασική αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια των μορφών. βάση αυτού του στυλέγινε τάξη των αρχαίων χρόνων, ιδίως χωρικές συνθέσεις, συγκράτηση του ντεκόρ, σύστημα σχεδιασμού σύμφωνα με το οποίο τα κτίρια βρίσκονταν σε φαρδιούς ευθύγραμμους δρόμους, παρατηρήθηκαν αναλογίες και αυστηρά γεωμετρικά σχήματα.

Η αισθητική του κλασικισμού ήταν ευνοϊκή για τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας μέσα σε ολόκληρες πόλεις. Στη Ρωσία, πολλές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού.

Η τεκτονική των τοίχων και των θόλων συνέχισε να επηρεάζει τον χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής. Κατά την περίοδο του κλασικισμού, οι θόλοι έγιναν πιο επίπεδες και εμφανίστηκε μια στοά. Όσο για τους τοίχους, άρχισαν να χωρίζονται με γείσα και παραστάδες. Στην κλασική σύνθεση, ακολουθώντας τη σύνθεση της αρχαιότητας, κυριαρχεί η συμμετρία. Το χρωματικό σχέδιο είναι κυρίως ανοιχτό παστέλ αποχρώσεις, που χρησιμεύουν για την ανάδειξη αρχιτεκτονικών στοιχείων.

Τα πιο μεγάλης κλίμακας έργα συνδέονται με τον κλασικισμό τέλη XVIIΕγώ και πρώτος μισό του 19ου αιώναγ.: εμφανίζονται νέες πόλεις, πάρκα, θέρετρα.

Στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, μαζί με τον κλασικισμό, ήταν δημοφιλές το εκλεκτικό στυλ, το οποίο εκείνη την εποχή είχε ρομαντικές αποχρώσεις. Επιπλέον, ο κλασικισμός αραιώθηκε με στοιχεία της Αναγέννησης και (beaux-arts).

Ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο

Ο κλασικισμός προέκυψε και αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των προοδευτικών τάσεων του διαφωτισμού στην κοινωνική σκέψη. Οι βασικές ιδέες ήταν οι ιδέες του πατριωτισμού και της ιθαγένειας, καθώς και η ιδέα της αξίας του ανθρώπινου προσώπου. Στην αρχαιότητα, οι υποστηρικτές του κλασικισμού βρήκαν ένα παράδειγμα του ιδανικού κυβερνητικό σύστημακαι αρμονικές σχέσεις ανθρώπου και φύσης. Η αρχαιότητα εκλαμβάνεται ως μια ελεύθερη εποχή, όπου το άτομο αναπτύχθηκε πνευματικά και σωματικά. Από τη σκοπιά των κλασικιστών, ήταν μια ιδανική εποχή της ιστορίας χωρίς κοινωνικές αντιφάσεις και κοινωνικές συγκρούσεις. Πολιτιστικά μνημείαέγιναν επίσης πρότυπα.

Τρία στάδια στην ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο μπορούν να διακριθούν:

• Πρώιμος κλασικισμός (1760 - αρχές 1780).
• Αυστηρός κλασικισμός (μέσα δεκαετίας 1780 - 1790).
• στυλ αυτοκρατορίας

Αυτές οι περίοδοι ισχύουν τόσο για την Ευρώπη όσο και για τη Ρωσία, αλλά ο ρωσικός κλασικισμός μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστός αρχιτεκτονικό κίνημα. Στην πραγματικότητα, όπως ο ευρωπαϊκός κλασικισμός, έγινε το αντίθετο του μπαρόκ και γρήγορα το αντικατέστησε. Παράλληλα με τον κλασικισμό, υπήρχαν και άλλα αρχιτεκτονικά (και πολιτιστικά) κινήματα: ροκοκό, ψευδογοτθισμός, συναισθηματισμός.

Όλα ξεκίνησαν με την έλευση της Μεγάλης Αικατερίνης. Ο κλασικισμός εντάχθηκε αρμονικά στο πλαίσιο της ενίσχυσης της λατρείας του κράτους, όταν διακηρύχθηκε η προτεραιότητα του δημόσιου καθήκοντος έναντι των προσωπικών συναισθημάτων. Λίγο αργότερα, οι ιδέες του Διαφωτισμού αντικατοπτρίστηκαν στη θεωρία του κλασικισμού, έτσι ώστε ο «ταξικός κλασικισμός» του 17ου αιώνα να μετατραπεί σε «κλασικισμό του διαφωτισμού». Ως αποτέλεσμα, υπήρξαν αρχιτεκτονικά σύνολαστα κέντρα των ρωσικών πόλεων, ιδίως της Αγίας Πετρούπολης, του Τβερ, του Κόστρομα, του Γιαροσλάβλ.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού

Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για σαφήνεια, βεβαιότητα, μονοσημία και λογική συνέπεια. Κυριαρχούν μνημειακές κατασκευές ορθογώνιων σχημάτων.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό και θεμελιώδες καθήκον ήταν η μίμηση της φύσης, αρμονική και ταυτόχρονα σύγχρονη. Η ομορφιά κατανοήθηκε ως κάτι που γεννήθηκε από τη φύση και ταυτόχρονα την ξεπερνούσε. Πρέπει να απεικονίζει την αλήθεια και την αρετή και να ασχολείται με την ηθική εκπαίδευση.

Η αρχιτεκτονική και η τέχνη έχουν σκοπό να προάγουν την προσωπική ανάπτυξη, ώστε ο άνθρωπος να φωτίζεται και να εκπολιτίζεται. Όσο ισχυρότερη είναι η σύνδεση μεταξύ διάφοροι τύποιτεχνών, όσο πιο αποτελεσματική είναι η δράση τους και τόσο πιο εύκολα επιτυγχάνεται αυτός ο στόχος.

Κυρίαρχα χρώματα: λευκό, μπλε, καθώς και πλούσιες αποχρώσεις του πράσινου, ροζ, μοβ.

Ακολουθώντας την αρχαία αρχιτεκτονική, ο κλασικισμός χρησιμοποιεί αυστηρές γραμμές και ομαλά μοτίβα. τα στοιχεία είναι επαναλαμβανόμενα και αρμονικά και τα σχήματα είναι καθαρά και γεωμετρικά. Οι κύριες διακοσμήσεις είναι ανάγλυφα σε μετάλλια, αγάλματα σε στέγες, ροτόντες. Στο εξωτερικό υπήρχαν συχνά στολίδια αντίκες. Σε γενικές γραμμές, η διακόσμηση είναι συγκρατημένη, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία.

Εκπρόσωποι του κλασικισμού

Ο κλασικισμός έχει γίνει ένα από τα πιο διαδεδομένα στυλ σε όλο τον κόσμο. Σε όλη την περίοδο της ύπαρξής του, εμφανίστηκαν πολλοί ταλαντούχοι τεχνίτες και δημιουργήθηκε ένας μεγάλος αριθμός έργων.

Κύρια χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικός κλασικισμόςστην Ευρώπη διαμορφώθηκαν χάρη στα έργα του Βενετού δασκάλου Palladio και του οπαδού του Scamozzi.

Στο Παρίσι, ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της περιόδου του κλασικισμού, ο Jacques-Germain Soufflot - αναζητούσε βέλτιστες λύσειςγια την οργάνωση του χώρου. Ο Claude-Nicolas Ledoux είχε προβλέψει πολλές από τις αρχές του μοντερνισμού.

Γενικά, τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη Γαλλία εκδηλώθηκαν με ένα τέτοιο στυλ όπως το στυλ της Αυτοκρατορίας - το "αυτοκρατορικό στυλ". Αυτό είναι το στυλ του όψιμου κλασικισμού στην αρχιτεκτονική και την τέχνη, το οποίο ονομάζεται επίσης υψηλό. Προέρχεται από τη Γαλλία επί Ναπολέοντα Α' και αναπτύχθηκε μέχρι τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. μετά την οποία αντικαταστάθηκε από εκλεκτικές κινήσεις.

Στη Βρετανία, το αντίστοιχο του στυλ Empire ήταν το "Regency style" (συγκεκριμένα, ο John Nash συνέβαλε σημαντικά). Ένας από τους ιδρυτές των Βρετανών αρχιτεκτονική παράδοσηΟ Ινίγκο Τζόουνς θεωρείται αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και καλλιτέχνης.

Οι πιο χαρακτηριστικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam. Προσπάθησε να εγκαταλείψει μέρη που δεν είχαν εποικοδομητική λειτουργία.

Στη Γερμανία, χάρη στον Leo von Klenze και τον Karl Friedrich Schinkel, εμφανίστηκαν δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα.

Στη Ρωσία, οι Andrei Voronikhin και Andreyan Zakharov έδειξαν ιδιαίτερη δεξιοτεχνία.

Κλασσικισμός στο εσωτερικό

Οι απαιτήσεις για το εσωτερικό στο στυλ του κλασικισμού ήταν στην πραγματικότητα οι ίδιες όπως για αρχιτεκτονικά αντικείμενα: μονολιθικές δομές, ακριβείς γραμμές, συνοπτικότητα και ταυτόχρονα χάρη. Το εσωτερικό γίνεται πιο ελαφρύ και συγκρατημένο και τα έπιπλα γίνονται πιο απλά και ελαφριά. Συχνά χρησιμοποιούνται αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.

Τα έπιπλα της κλασικής εποχής κατασκευάζονταν από πολύτιμα ξύλα, μεγάλης σημασίαςαπέκτησε μια υφή που άρχισε να επιτελεί μια διακοσμητική λειτουργία. Ξύλινα σκαλιστά ένθετα χρησιμοποιούνταν συχνά ως διακόσμηση. Γενικά, η διακόσμηση έχει γίνει πιο συγκρατημένη, αλλά πιο ποιοτική και πιο ακριβή.

Τα σχήματα των αντικειμένων απλοποιούνται, οι γραμμές γίνονται ευθείες. Συγκεκριμένα, τα πόδια ισιώνονται και οι επιφάνειες γίνονται πιο απλές. Δημοφιλή χρώματα: μαόνι συν ανοιχτό μπρονζέ φινίρισμα. Οι καρέκλες και οι πολυθρόνες είναι επενδυμένες με υφάσματα με φλοράλ σχέδια.

Οι πολυέλαιοι και οι λαμπτήρες είναι εξοπλισμένοι με κρυστάλλινα μενταγιόν και είναι αρκετά ογκώδεις σε σχεδιασμό.

Το εσωτερικό περιέχει επίσης πορσελάνη, καθρέφτες σε ακριβά πλαίσια, βιβλία και πίνακες ζωγραφικής.

Τα χρώματα αυτού του στυλ έχουν συχνά τραγανά, σχεδόν αρχέγονα κίτρινα, μπλε και μοβ και πράσινα, με τα τελευταία να χρησιμοποιούνται με μαύρο και γκρι καθώς και μπρονζέ και ασημί στολίδια. Το λευκό χρώμα είναι δημοφιλές. Τα χρωματιστά βερνίκια (λευκό, πράσινο) χρησιμοποιούνται συχνά σε συνδυασμό με ελαφριά επιχρύσωση μεμονωμένων μερών.

Επί του παρόντος, το στυλ κλασικισμού μπορεί να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία τόσο σε ευρύχωρες αίθουσες όσο και σε μικρά δωμάτια, αλλά είναι επιθυμητό να έχουν ψηλά ταβάνια - τότε αυτή η μέθοδος διακόσμησης θα έχει μεγαλύτερο αποτέλεσμα.

Τα υφάσματα μπορεί επίσης να είναι κατάλληλα για ένα τέτοιο εσωτερικό - κατά κανόνα, πρόκειται για φωτεινές, πλούσιες ποικιλίες υφασμάτων, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών, ταφτά και βελούδου.

Παραδείγματα αρχιτεκτονικής

Ας δούμε τα πιο σημαντικά έργα αρχιτεκτόνων του 18ου αιώνα - αυτή η περίοδος σηματοδότησε την κορυφή της ακμής του κλασικισμού ως αρχιτεκτονικού κινήματος.

Στην κλασική Γαλλία, χτίστηκαν διάφορα δημόσια ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων κτιρίων επιχειρήσεων, θεάτρων και εμπορικών κτιρίων. Το μεγαλύτερο κτίριο εκείνης της εποχής ήταν το Πάνθεον στο Παρίσι, που δημιουργήθηκε από τον Ζακ-Ζερμέν Σουφλό. Αρχικά, το έργο σχεδιάστηκε ως ο Ναός του Αγ. Ζενεβιέβ, προστάτιδα του Παρισιού, αλλά το 1791 μετατράπηκε σε Πάνθεον - τόπος ταφής μεγάλων ανθρώπων της Γαλλίας. Έγινε παράδειγμα αρχιτεκτονικής στο πνεύμα του κλασικισμού. Το Πάνθεον είναι ένα σταυροειδές κτήριο με μεγαλοπρεπή τρούλο και τύμπανο που περιβάλλεται από κίονες. Η κύρια πρόσοψη είναι διακοσμημένη με στοά με αέτωμα. Τα μέρη του κτιρίου είναι σαφώς οριοθετημένα σοβαρές μορφέςσε πιο ελαφριά. Στο εσωτερικό κυριαρχούν σαφείς οριζόντιες και κάθετες γραμμές; οι κίονες υποστηρίζουν το σύστημα των τόξων και των θόλων και ταυτόχρονα δημιουργούν την προοπτική του εσωτερικού.

Το Πάνθεον έγινε μνημείο διαφωτισμού, λογικής και ιθαγένειας. Έτσι, το Πάνθεον έγινε όχι μόνο αρχιτεκτονικό, αλλά και ιδεολογική ενσάρκωσηεποχή του κλασικισμού.

Ο 18ος αιώνας ήταν η ακμή της αγγλικής αρχιτεκτονικής. Ένας από τους πιο σημαντικούς Άγγλους αρχιτέκτονες της εποχής ήταν ο Κρίστοφερ Ρεν. Η δουλειά του συνδύαζε λειτουργικότητα και αισθητική. Πρότεινε το δικό του σχέδιο για την ανοικοδόμηση του κέντρου του Λονδίνου όταν εκδηλώθηκε η πυρκαγιά του 1666. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου έγινε επίσης ένα από τα πιο φιλόδοξα σχέδιά του, το έργο του οποίου διήρκεσε περίπου 50 χρόνια.

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου βρίσκεται στο City - το επιχειρηματικό τμήμα του Λονδίνου - σε μια από τις παλαιότερες περιοχές, και είναι ο μεγαλύτερος προτεσταντικός ναός. Έχει επίμηκες σχήμα, σαν λατινικός σταυρός, αλλά ο κύριος άξονας βρίσκεται παρόμοιος με τους άξονες στο Ορθόδοξες εκκλησίες. Ο Άγγλος κλήρος επέμενε ότι το κτίριο βασίζεται σε ένα σχέδιο τυπικό των μεσαιωνικών εκκλησιών στην Αγγλία. Ο ίδιος ο Ρεν ήθελε να δημιουργήσει μια δομή πιο κοντά στις μορφές της ιταλικής Αναγέννησης.

Το κύριο αξιοθέατο του καθεδρικού ναού είναι ο ξύλινος τρούλος του καλυμμένος με μόλυβδο. Το κάτω μέρος του περιβάλλεται από 32 κορινθιακούς κίονες (ύψος - 6 μέτρα). Στην κορυφή του τρούλου υπάρχει ένα φανάρι με μια μπάλα και έναν σταυρό.

Η στοά, που βρίσκεται στη δυτική πρόσοψη, έχει ύψος 30 μέτρα και χωρίζεται σε δύο επίπεδα με κίονες: έξι ζεύγη κιόνων στην κάτω και τέσσερα ζευγάρια στην επάνω. Στο ανάγλυφο μπορείτε να δείτε αγάλματα των αποστόλων Πέτρου, Παύλου, Ιακώβου και των τεσσάρων ευαγγελιστών. Στις πλευρές της στοάς υπάρχουν δύο καμπαναριά: στον αριστερό πύργο υπάρχουν 12, και στα δεξιά υπάρχει ο "Μεγάλος όροφος" - η κύρια καμπάνα της Αγγλίας (το βάρος της είναι 16 τόνοι) και ένα ρολόι (η διάμετρος του καντράν είναι 15 μέτρα). Στην κύρια είσοδο του καθεδρικού ναού υπάρχει ένα μνημείο της Άννας, μιας Αγγλίδας βασίλισσας μιας προηγούμενης εποχής. Στα πόδια της μπορείτε να δείτε αλληγορικές φιγούρες της Αγγλίας, της Ιρλανδίας, της Γαλλίας και της Αμερικής. Οι πλαϊνές πόρτες περιβάλλονται από πέντε κίονες (που αρχικά δεν ήταν μέρος του σχεδίου του αρχιτέκτονα).

Η κλίμακα του καθεδρικού ναού είναι άλλη διακριτικό χαρακτηριστικό: το μήκος του είναι σχεδόν 180 μέτρα, το ύψος από το δάπεδο μέχρι τον τρούλο μέσα στο κτίριο είναι 68 μέτρα και το ύψος του καθεδρικού ναού με τον σταυρό είναι 120 μέτρα.

Οι διάτρητες γρίλιες του Jean Tijou, από σφυρήλατο σίδερο (τέλη 17ου αιώνα) και οι σκαλιστοί ξύλινοι πάγκοι στη χορωδία, που θεωρούνται ο πολυτιμότερος διάκοσμος του καθεδρικού ναού, σώζονται ακόμη.

Όσο για τους δασκάλους της Ιταλίας, ένας από αυτούς ήταν ο γλύπτης Antonio Canova. Έδωσε τα πρώτα του έργα σε στυλ ροκοκό. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά αρχαία φιλολογία και σταδιακά έγινε υποστηρικτής του κλασικισμού. Το ντεμπούτο έργο ονομάστηκε Θησέας και ο Μινώταυρος. Το επόμενο έργο ήταν η ταφόπλακα του Πάπα Κλήμη XIV, που έφερε φήμη στον συγγραφέα και συνέβαλε στην καθιέρωση του κλασικισμού στυλ στη γλυπτική. Στα μεταγενέστερα έργα του δασκάλου μπορεί κανείς να παρατηρήσει όχι μόνο έναν προσανατολισμό προς την αρχαιότητα, αλλά και μια αναζήτηση για ομορφιά και αρμονία με τη φύση, ιδανικές μορφές. Ο Κάνοβα δανείστηκε ενεργά μυθολογικά θέματα, δημιουργώντας πορτρέτα και επιτύμβιες στήλες. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι το άγαλμα του Περσέα, πολλά πορτρέτα του Ναπολέοντα, ένα πορτρέτο του Τζορτζ Ουάσιγκτον και οι επιτύμβιες στήλες των Πάπα Κλήμη XIII και Clement XIV. Οι πελάτες του Canova περιελάμβαναν πάπες, βασιλιάδες και πλούσιους συλλέκτες. Από το 1810 υπηρέτησε ως διευθυντής της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά στη Ρώμη. ΣΕ τα τελευταία χρόνια life master έχτισε το δικό του μουσείο στο Possagno.

Στη Ρωσία, η εποχή του κλασικισμού δημιουργήθηκε από πολλούς ταλαντούχους αρχιτέκτονες - τόσο Ρώσους όσο και εκείνους που ήρθαν από το εξωτερικό. Πολλοί ξένοι αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στη Ρωσία μπόρεσαν μόνο να επιδείξουν πλήρως το ταλέντο τους εδώ. Ανάμεσά τους οι Ιταλοί Giacomo Quarenghi και Antonio Rinaldi, ο Γάλλος Wallen-Delamot και ο Σκωτσέζος Charles Cameron. Όλοι τους εργάζονταν κυρίως στο δικαστήριο της Αγίας Πετρούπολης και των περιχώρων της. Σύμφωνα με τα σχέδια του Charles Cameron, στο Tsarskoe Selo χτίστηκαν τα Agate Rooms, Cold Baths και Cameron Gallery. Πρότεινε μια σειρά από εσωτερικές λύσεις στις οποίες χρησιμοποίησε τεχνητό μάρμαρο, γυαλί με φύλλο, φαγεντιανή και πολύτιμους λίθους. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του - το παλάτι και το πάρκο στο Pavlovsk - ήταν μια προσπάθεια να συνδυάσει την αρμονία της φύσης με την αρμονία της δημιουργικότητας. Η κύρια πρόσοψη του παλατιού είναι διακοσμημένη με στοές, κίονες, χαγιάτι και τρούλο στο κέντρο. Παράλληλα, το αγγλικό πάρκο ξεκινά με ένα οργανωμένο ανακτορικό τμήμα με σοκάκια, μονοπάτια και γλυπτά και σταδιακά μετατρέπεται σε δάσος.

Εάν στην αρχή της νέας αρχιτεκτονικής περιόδου το ακόμα άγνωστο στυλ αντιπροσωπεύτηκε κυρίως από ξένους δασκάλους, τότε μέχρι τα μέσα του αιώνα εμφανίστηκαν αρχικοί Ρώσοι αρχιτέκτονες, όπως ο Bazhenov, ο Kazakov, ο Starov και άλλοι. Τα έργα δείχνουν μια ισορροπία κλασικής Δυτικές μορφέςκαι συγχώνευση με τη φύση. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός πέρασε από διάφορα στάδια ανάπτυξης. Η ακμή του σημειώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', η οποία υποστήριξε τις ιδέες του Γαλλικού Διαφωτισμού.

Η Ακαδημία Τεχνών αναβιώνει την παράδοση της διδασκαλίας της καλύτερους μαθητέςΣτο εξωτερικο. Χάρη σε αυτό, κατέστη δυνατή όχι μόνο η κυριαρχία των παραδόσεων των κλασικών αρχιτεκτονικών, αλλά και η εισαγωγή Ρώσων αρχιτεκτόνων σε ξένους συναδέλφους ως ισότιμοι εταίροι.

Αυτό έχει γίνει μεγάλο βήμαπρος τα εμπρός στον τομέα της οργάνωσης συστηματικής αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης. Ο Bazhenov είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει τα κτίρια του Tsaritsyn, καθώς και το σπίτι του Pashkov, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα κτίρια στη Μόσχα. Λογικός διάλυμα σύνθεσηςσε συνδυασμό με εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες. Το κτίριο βρίσκεται στην κορυφή ενός λόφου, η πρόσοψή του βλέπει στο Κρεμλίνο και το ανάχωμα.

Η Αγία Πετρούπολη ήταν περισσότερο γόνιμο έδαφοςγια την ανάδυση νέων αρχιτεκτονικών ιδεών, καθηκόντων και αρχών. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο Zakharov, ο Voronikhin και ο Thomas de Thomon ζωντάνεψαν μια σειρά σημαντικά έργα. Το πιο διάσημο κτίριο του Αντρέι Βορονίχιν είναι ο καθεδρικός ναός του Καζάν, τον οποίο ορισμένοι αποκαλούν αντίγραφο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, αλλά στο σχέδιο και τη σύνθεσή του είναι ένα πρωτότυπο έργο.

Ένα άλλο οργανωτικό κέντρο της Αγίας Πετρούπολης ήταν το Ναυαρχείο του αρχιτέκτονα Adrian Zakharov. Οι κύριες λεωφόροι της πόλης τείνουν προς αυτήν και το κωδωνοστάσιο γίνεται ένα από τα σημαντικότερα κατακόρυφα ορόσημα. Παρά το κολοσσιαίο μήκος της πρόσοψης του Ναυαρχείου, ο Zakharov αντιμετώπισε έξοχα το έργο της ρυθμικής οργάνωσής του, αποφεύγοντας τη μονοτονία και την επανάληψη. Το κτίριο του Exchange, το οποίο έχτισε ο Thomas de Thomon στη σούβλα του νησιού Vasilievsky, μπορεί να θεωρηθεί λύση δύσκολη εργασία– διατηρώντας το σχέδιο της Σούβλας του νησιού Βασιλιέφσκι και ταυτόχρονα συνδυάζεται με τα σύνολα προηγούμενων εποχών.

Η ευρωπαϊκή κατεύθυνση του κλασικισμού βασίστηκε στις ιδέες του ορθολογισμού και στους κανόνες της αρχαίας τέχνης. Προϋποθέτει αυστηρούς κανόνες για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης, που του προσδίδουν συνοπτικότητα και λογική. Δίνεται προσοχή μόνο στη σαφή επεξεργασία του κύριου μέρους, χωρίς να διασκορπίζεται στις λεπτομέρειες. Στόχος ΠροτεραιότηταςΑυτή η κατεύθυνση είναι η εκπλήρωση της κοινωνικής και εκπαιδευτικής λειτουργίας της τέχνης.

Ο σχηματισμός του κλασικισμού συμβαίνει σε κάθε ενωμένη περιοχή, αλλά σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Η ανάγκη αυτής της κατεύθυνσης γίνεται αισθητή στην ιστορική περίοδο μετάβασης από φεουδαρχικός κατακερματισμόςσε εδαφικό κράτος υπό απόλυτη μοναρχία. Στην Ευρώπη, η εμφάνιση του κλασικισμού συνέβη κυρίως στην Ιταλία, αλλά κανείς δεν μπορεί να παραλείψει να σημειώσει τη σημαντική επιρροή της αναδυόμενης γαλλικής και αγγλικής αστικής τάξης.

Ο κλασικισμός στη ζωγραφική

(Giovanni Battista Tiepolo "Η γιορτή της Κλεοπάτρας")

ΣΕ δημιουργικές αναζητήσειςγλύπτες και καλλιτέχνες στράφηκαν στην αρχαία τέχνη και μετέφεραν τα χαρακτηριστικά της στα έργα τους. Αυτό προκάλεσε ένα κύμα κοινού ενδιαφέροντος για την τέχνη. Παρά το γεγονός ότι οι απόψεις του κλασικισμού συνεπάγονται μια φυσική εικόνα όλων όσων παρουσιάζονται στην εικόνα, οι δάσκαλοι της Αναγέννησης, όπως οι αρχαίοι δημιουργοί, εξιδανικεύτηκαν ανθρώπινες φιγούρες. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στους πίνακες μοιάζουν περισσότερο με γλυπτά: «παγώνουν» σε εύγλωττες πόζες, τα ανδρικά σώματα είναι αθλητικά και γυναικείες φιγούρεςείναι υπερβολικά θηλυκά, ακόμη και οι ήρωες των γηρατειών έχουν τεντωμένο και ελαστικό δέρμα. Αυτή η τάση, δανεισμένη από αρχαίοι Έλληνες γλύπτες, εξηγείται από το γεγονός ότι στο ΑΡΧΑΙΑ χρονιαο άνθρωπος παρουσιάστηκε ως ιδανικό δημιούργημα του Θεού χωρίς ελαττώματα και ελλείψεις.

(Claude Lorrain "Afternoon. Rest on the Flight to Egypt")

Η αρχαία μυθολογία είχε επίσης σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του στυλ. Στα αρχικά στάδια εκφράστηκε κυριολεκτικά, με τη μορφή μυθικών πλοκών. Με τον καιρό, οι εκδηλώσεις έγιναν πιο καλυμμένες: η μυθολογία αντιπροσωπεύτηκε από αρχαία κτίρια, πλάσματα ή αντικείμενα. Ύστερη περίοδοςσημαδεύτηκε από μια συμβολική ερμηνεία των μύθων: μέσα από μεμονωμένα στοιχεία, οι καλλιτέχνες μετέφεραν τις δικές τους σκέψεις, συναισθήματα και διαθέσεις.

(Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ματβέεφ «Άποψη της Ρώμης. Κολοσσαίο»)

Η λειτουργία του κλασικισμού στους κόλπους του κόσμου καλλιτεχνική κουλτούρα- αυτή είναι η ηθική δημόσια εκπαίδευση, ο σχηματισμός ηθικών κανόνων και κανόνων. Η ρύθμιση των δημιουργικών νόμων καθιέρωσε μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, καθένα από τα οποία περιείχε τυπικά όρια:

• Χαμηλός(νεκρή φύση, τοπίο, πορτρέτο).
• Υψηλός(ιστορική, μυθολογική, θρησκευτική).

(Nicolas Poussin "Οι Αρκαδικοί Ποιμένες")

Ιδρυτής του στυλ θεωρείται ο ζωγράφος Nicolas Poussin. Τα έργα του είναι χτισμένα πάνω στο μεγαλείο φιλοσοφικές ιστορίες. Από τεχνική άποψη, η δομή των πινάκων είναι αρμονική και συμπληρώνεται από ρυθμικούς χρωματισμούς. Ζωντανά παραδείγματαέργα του δασκάλου: «Η εύρεση του Μωυσή», «Ρινάλντο και Αρμίδα», «Ο θάνατος του Γερμανικού» και «Οι Αρκαδικοί Ποιμένες».

(Ivan Petrovich Argunov "Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με σκούρο μπλε φόρεμα")

ΣΕ Ρωσική τέχνηεπικρατεί ο κλασικισμός εικόνες πορτραίτου. Θαυμαστές αυτού του στυλ είναι οι A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική

Τα βασικά χαρακτηριστικά του στυλ είναι η σαφήνεια των γραμμών, οι σαφείς, απλές φόρμες και η έλλειψη αφθονίας λεπτομερειών. Ο κλασικισμός επιδίωξε να χρησιμοποιήσει ορθολογικά κάθε τετραγωνικό μέτροχώρος. Με τον καιρό, το στυλ έχει επηρεαστεί διαφορετικές κουλτούρεςκαι την κοσμοθεωρία των δασκάλων από όλη την Ευρώπη. Στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού, διακρίνονται οι ακόλουθες κατευθύνσεις:

• Παλλαδιανισμός

Η αρχική μορφή εκδήλωσης του κλασικισμού, ιδρυτής του οποίου θεωρείται ο αρχιτέκτονας Andrea Palladio. Η απόλυτη συμμετρία των κτιρίων αποκαλύπτει το πνεύμα της αρχιτεκτονικής της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης.

• αυτοκρατορικό στυλ

Η κατεύθυνση του υψηλού (ύστερου) κλασικισμού, γενέτειρα του οποίου θεωρείται η Γαλλία κατά τη βασιλεία του Ναπολέοντα Α. Το βασιλικό στυλ συνδυάζει θεατρικότητα και κλασικά στοιχεία (κολώνες, γυψομάρμαρο, παραστάδες), διατεταγμένα σύμφωνα με σαφείς κανόνες και προοπτική ;

• νεοέλληνας

Η «επιστροφή» της αρχαίας ελληνικής εικονογραφίας με χαρακτηριστικά της Ιταλικής Αναγέννησης τη δεκαετία του 1820. Οι ιδρυτές της σκηνοθεσίας είναι ο Henri Labrouste και ο Leo von Klenze. Η μοναδικότητα έγκειται στη λεπτομερή αναπαραγωγή κλασικών σε κτίρια του κοινοβουλίου, μουσεία και εκκλησίες.

• στυλ αντιβασιλείας

Το 1810-1830 Αναπτύχθηκε ένα στυλ που συνδύαζε τις κλασικές τάσεις με το γαλλικό σχέδιο. Ιδιαίτερη προσοχήδίνεται προσοχή στη διακόσμηση των προσόψεων: τα γεωμετρικά σωστά μοτίβα και τα στολίδια των τοίχων συμπληρώνονται από διακοσμημένα ανοίγματα παραθύρων. Η έμφαση δίνεται στα διακοσμητικά στοιχεία που πλαισιώνουν την εξώπορτα.

(Stupinigi - εξοχική κατοικία των μοναρχών του Οίκου της Σαβοΐας, επαρχία του Τορίνο, Ιταλία)

Τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική:

• Μεγαλοπρεπής απλότητα.
• Ελάχιστος αριθμός ανταλλακτικών.
• Λακωνισμός και αυστηρότητα τόσο της εξωτερικής όσο και της εσωτερικής διακόσμησης των κτιρίων.
• Μια αμυδρή χρωματική παλέτα που κυριαρχείται από γαλακτώδεις, μπεζ και ανοιχτό γκρι αποχρώσεις.
• Ψηλά ταβάνια διακοσμημένα με στόκο.
• Το εσωτερικό περιλάμβανε αντικείμενα αποκλειστικά με λειτουργικό σκοπό.
• Τα διακοσμητικά στοιχεία που χρησιμοποιήθηκαν ήταν βασιλικές κολώνες, καμάρες, εξαιρετικά βιτρό παράθυρα, διάτρητα κιγκλιδώματα, φωτιστικά, σκαλιστές σχάρες τζακιού και ελαφριές κουρτίνες από απλά υλικά.

(Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα)

Ο κλασικισμός αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο διαδεδομένα στυλ σε όλο τον κόσμο. Στην Ευρώπη, ο φορέας ανάπτυξης αυτής της τάσης επηρεάστηκε από τα έργα των δασκάλων Palladio και Scamozzi. Και στη Γαλλία, ο αρχιτέκτονας Jacques-Germain Soufflot ήταν ο συγγραφέας δομικών λύσεων βασικών στο στυλ. Η Γερμανία απέκτησε πολλά διοικητικά κτίρια σε κλασικό στυλ χάρη στους δασκάλους Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel. Οι Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin και Karl Rossi συνέβαλαν ανεκτίμητη στην ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης στη Ρωσία.

συμπέρασμα

Η εποχή του κλασικισμού άφησε πίσω του πολλές θαυμάσιες δημιουργίες καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων, που μπορεί κανείς να δει σε όλη την Ευρώπη μέχρι σήμερα. Τα πιο μεγάλης κλίμακας έργα του τέλους του 17ου και των αρχών του 19ου αιώνα πραγματοποιήθηκαν υπό την αιγίδα του κλασικισμού: πάρκα πόλεων, θέρετρα, ακόμη και νέες πόλεις ξαναχτίστηκαν. Μέχρι τη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα αυστηρό στυλαραιώθηκε με στοιχεία πολυτελούς μπαρόκ και αναγέννησης.

Χρόνος εμφάνισης.

Στην Ευρώπη- XVII -αρχές XIXαιώνας

Το τέλος του 17ου αιώνα ήταν μια περίοδος παρακμής.

Ο κλασικισμός αναβίωσε την εποχή του Διαφωτισμού - Βολταίρος, Μ. Σενιέ και άλλοι Μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, με την κατάρρευση των ορθολογιστικών ιδεών, ο κλασικισμός έπεσε σε παρακμή, το κυρίαρχο στυλ. Ευρωπαϊκή τέχνηγίνεται ρομαντισμός.

Στην Ρωσία- στο 2ο τέταρτο του 18ου αιώνα.

Τόπο καταγωγής.

Γαλλία. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, κ.λπ.)

Εκπρόσωποι της ρωσικής λογοτεχνίας, έργα.

A. D. Kantemir (σάτυρα «Περί των βλασφημιών της διδασκαλίας», μύθοι)

V.K Trediakovsky (μυθιστόρημα "Riding to the Island of Love", ποιήματα)

M. V. Lomonosov (ποίημα "Συνομιλία με τον Ανακρέοντα", "Ωδή την ημέρα της ανόδου στον θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747"

A. P. Sumarokov, (τραγωδίες "Khorev", "Sinav and Truvor")

Y. B. Knyazhnin (τραγωδίες "Dido", "Rosslav")

G. R. Derzhavin (ωδή "Felitsa")

Εκπρόσωποι της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

P. Corneille (τραγωδίες «Cid», «Horace», «Cinna».

J. Racine (τραγωδίες του Φαίδρου, Μιθριδάτης)

Βολταίρος (τραγωδίες "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (κωμωδίες "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility")

N. Boileau (πραγματεία σε στίχο " Ποιητική τέχνη»)

J. Lafontaine (μύθοι).

Κλασσικότηςαπό φρ. classicisme, από το λατ. classicus - υποδειγματικός.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού.

• Ο σκοπός της τέχνης- ηθική επιρροή στην εκπαίδευση των ευγενών συναισθημάτων.
• Εξάρτηση από την αρχαία τέχνη(εξ ου και το όνομα του στυλ), το οποίο βασίστηκε στην αρχή της «μίμησης της φύσης».
• ΣΕ με βάση την αρχή ορθολογισμός((από το λατινικό "ratio" - μυαλό), μια ματιά στο εργο ΤΕΧΝΗΣως τεχνητή δημιουργία - συνειδητά δημιουργημένη, έξυπνα οργανωμένη, λογικά κατασκευασμένη.
• Λατρεία του μυαλού(πίστη στην παντοδυναμία της λογικής και ότι ο κόσμος μπορεί να αναδιοργανωθεί σε ορθολογική βάση).
• Ηγεσία τα κρατικά συμφέροντα πάνω από τα προσωπικά, η επικράτηση των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, η λατρεία του ηθικού καθήκοντος. Επιβεβαίωση θετικών αξιών και κρατικού ιδεώδους.
• Κύρια σύγκρουσηκλασικά έργα - αυτός είναι ο αγώνας του ήρωα μεταξύ λογικής και συναισθήματος. Ένας θετικός ήρωας πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ της λογικής (για παράδειγμα, όταν επιλέγει μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να αφοσιωθεί πλήρως στην υπηρεσία του κράτους, πρέπει να επιλέξει το δεύτερο) και μια αρνητική - υπέρ του συναισθήματος.
• Η προσωπικότητα είναι η υψηλότερη αξία της ύπαρξης.
• Αρμονία περιεχόμενο και μορφή.
• Συμμόρφωση με κανόνες σε ένα δραματικό έργο «τρεις ενότητες»:ενότητα τόπου, χρόνου, δράσης.
• Χωρίζοντας τους ήρωες σε ΘΕΤΙΚΟ και ΑΡΝΗΤΙΚΟ. Ο ήρωας έπρεπε να ενσωματώσει ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα: τσιγκουνιά, υποκρισία, καλοσύνη, υποκρισία κ.λπ.
• Αυστηρή ιεραρχία των ειδών, η ανάμειξη των ειδών δεν επιτρεπόταν:

"υψηλός"- επικό ποίημα, τραγωδία, ωδή.

"μέση" - διδακτική ποίηση, επιστολές, σάτιρα, ποίημα αγάπης.

"χαμηλός"- μύθος, κωμωδία, φάρσα.

• Καθαρότητα γλώσσας (σε υψηλά είδη- υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλή - καθομιλουμένη).
• Απλότητα, αρμονία, λογική παρουσίασης.
• Ενδιαφέρον για το αιώνιο, αμετάβλητο, η επιθυμία να βρεις τυπολογικά χαρακτηριστικά. Επομένως, οι εικόνες στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά, γενικά χαρακτηριστικά που διαρκούν στο χρόνο.
• Κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της λογοτεχνίας. Εκπαίδευση αρμονικής προσωπικότητας.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού.

Η ρωσική λογοτεχνία έχει κατακτήσει την υφολογική και μορφές του είδουςκλασικισμός, αλλά είχε και τα δικά του χαρακτηριστικά, που διακρίνονταν για την πρωτοτυπία του.

• Το κράτος (και όχι το άτομο) ανακηρύχθηκε η ύψιστη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού, το κράτος θα πρέπει να ηγείται ενός σοφού, φωτισμένου μονάρχη, που απαιτεί από όλους να υπηρετούν για το καλό της κοινωνίας.
• Γενικός πατριωτικό πάθοςΡωσικός κλασικισμός. Ο πατριωτισμός των Ρώσων συγγραφέων, το ενδιαφέρον τους για την ιστορία της πατρίδας τους. Όλοι μελετούν τη ρωσική ιστορία, γράφουν έργα για εθνικά και ιστορικά θέματα.
• Ανθρωπότητα, αφού η σκηνοθεσία διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού.
• Η ανθρώπινη φύση είναι εγωιστική, υπόκειται σε πάθη, δηλαδή συναισθήματα που αντιτίθενται στη λογική, αλλά ταυτόχρονα επιδέχονται εκπαίδευση.
• Επιβεβαίωση της φυσικής ισότητας όλων των ανθρώπων.
• Κύρια σύγκρουση- μεταξύ της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης.
• Τα έργα επικεντρώνονται όχι μόνο στις προσωπικές εμπειρίες των χαρακτήρων, αλλά και σε κοινωνικά προβλήματα.
• Σατυρική εστίαση- σημαντική θέση καταλαμβάνουν είδη όπως η σάτιρα, ο μύθος, η κωμωδία, που απεικονίζουν σατιρικά συγκεκριμένα φαινόμενα της ρωσικής ζωής.
• Η επικράτηση των εθνικών ιστορικών θεμάτων έναντι των αρχαίων. Στη Ρωσία, η «αρχαιότητα» ήταν εσωτερική ιστορία.
• Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του είδους ωδές(από τους M.V. Lomonosov και G.R. Derzhavin);
• Η πλοκή βασίζεται συνήθως σε ένα ερωτικό τρίγωνο: η ηρωίδα - ο ήρωας-εραστής, ο δεύτερος εραστής.
• Στο τέλος κλασική κωμωδίαΗ κακία πάντα τιμωρείται και η καλοσύνη θριαμβεύει.

Τρεις περίοδοι κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία.

1. Δεκαετία 30-50 χρόνια XVIIIαιώνα (η γέννηση του κλασικισμού, η δημιουργία της λογοτεχνίας, η εθνική γλώσσα, η άνθηση του είδους της ωδής - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, κ.λπ.)
2. δεκαετία του '60 χρόνια - τέλος XVIII αιώνα (το κύριο καθήκον λογοτεχνία - εκπαίδευσηάνθρωπος πολίτης, ανθρώπινη υπηρεσία προς όφελος των κοινωνιών, αποκάλυψη των κακών των ανθρώπων, η άνθηση της σάτιρας - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
3. Τέλος XVIII-αρχές XIXαιώνα (η σταδιακή κρίση του κλασικισμού, η εμφάνιση του συναισθηματισμού, η ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων, των εθνικών κινήτρων, η εικόνα ενός ιδανικού ευγενή - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, κ.λπ.)

Υλικό που ετοίμασε: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Κλασσικότηςέγινε το πρώτο πλήρες λογοτεχνική κατεύθυνση, και η επιρροή του ουσιαστικά δεν επηρέασε την πεζογραφία: όλες οι θεωρίες του κλασικισμού ήταν εν μέρει αφιερωμένες στην ποίηση, αλλά κυρίως στο δράμα. Αυτή η τάση εμφανίστηκε στη Γαλλία τον 16ο αιώνα και άκμασε περίπου έναν αιώνα αργότερα.

Η ιστορία του κλασικισμού

Η εμφάνιση του κλασικισμού οφειλόταν στην εποχή του απολυταρχισμού στην Ευρώπη, όταν ένα άτομο θεωρούνταν απλώς υπηρέτης του κράτους του. Η κύρια ιδέα του κλασικισμού είναι η δημόσια υπηρεσία, η βασική έννοια του κλασικισμού είναι η έννοια του καθήκοντος. Αντίστοιχα, η βασική σύγκρουση όλων των κλασικών έργων είναι η σύγκρουση πάθους και λογικής, συναισθημάτων και καθήκοντος: οι αρνητικοί ήρωες ζουν υπακούοντας στα συναισθήματά τους και οι θετικοί ζουν μόνο από τη λογική, και ως εκ τούτου πάντα βγαίνουν νικητές. Αυτός ο θρίαμβος της λογικής οφειλόταν στη φιλοσοφική θεωρία του ορθολογισμού, που προτάθηκε από τον Ρενέ Ντεκάρτ: Σκέφτομαι, άρα υπάρχω. Έγραψε ότι δεν είναι μόνο ο άνθρωπος λογικός, αλλά και όλα τα έμβια όντα γενικά: η λογική μας δόθηκε από τον Θεό.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη λογοτεχνία

Οι ιδρυτές του κλασικισμού μελέτησαν προσεκτικά την ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας και αποφάσισαν μόνοι τους ότι ήταν οργανωμένη πιο έξυπνα λογοτεχνική διαδικασίαστην Αρχαία Ελλάδα. Ήταν οι αρχαίοι κανόνες που αποφάσισαν να μιμηθούν. Ειδικότερα, από αρχαίο θέατροδανείστηκε κανόνας τριών ενοτήτων:ενότητα χρόνου (δεν μπορεί να περάσει πάνω από μια μέρα από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου), ενότητα τόπου (όλα συμβαίνουν σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (θα πρέπει να υπάρχει μόνο μία ιστορία).

Μια άλλη τεχνική δανεισμένη από την αρχαία παράδοση ήταν η χρήση μασκοφόροι ήρωες- σταθεροί ρόλοι που μετακινούνται από παιχνίδι σε παιχνίδι. Στις τυπικές κλασικές κωμωδίες, μιλάμε πάντα για δώρο ένα κορίτσι, οπότε οι μάσκες εκεί είναι οι εξής: η ερωμένη (η νύφη η ίδια), η σουμπρέτα (η υπηρέτρια της, η κολλητή της), ένας ηλίθιος πατέρας, τουλάχιστον τρεις μνηστήρες (ένας από αυτούς είναι αναγκαστικά θετικός, δηλ. ήρωας-εραστής) και ήρωας-λογικός (κύριος θετικό χαρακτήρα, εμφανίζεται συνήθως στο τέλος). Στο τέλος της κωμωδίας απαιτείται κάποιου είδους ίντριγκα, με αποτέλεσμα το κορίτσι να παντρευτεί έναν θετικό γαμπρό.

Σύνθεση κλασικής κωμωδίας πρέπει να είναι πολύ σαφήςπρέπει να περιέχει πέντε πράξεις: έκθεση, πλοκή, εξέλιξη πλοκής, κορύφωση και ανάλυση.

Έγινε δεξίωση απροσδόκητο τέλος(ή deus ex machina) - η εμφάνιση ενός θεού από τη μηχανή που βάζει τα πάντα στη θέση τους. ΣΕ Ρωσική παράδοσηΤέτοιοι ήρωες αποδεικνύονταν συχνά το κράτος. Χρησιμοποιείται επίσης λαμβάνοντας κάθαρση- κάθαρση μέσω συμπόνιας, όταν συμπονάς όσους βρίσκονται σε δύσκολες καταστάσεις αρνητικοί ήρωες, ο αναγνώστης έπρεπε να καθαριστεί πνευματικά.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Οι αρχές του κλασικισμού μεταφέρθηκαν στη Ρωσία από τον A.P. Σουμαρόκοφ. Το 1747, δημοσίευσε δύο πραγματείες - Epistola για την ποίηση και Epistola για τη ρωσική γλώσσα, όπου εκθέτει τις απόψεις του για την ποίηση. Στην πραγματικότητα, αυτές οι επιστολές μεταφράστηκαν από τα γαλλικά, προφράζοντας για τη Ρωσία την πραγματεία του Nicolas Boileau για την Ποιητική Τέχνη. Ο Σουμαρόκοφ το προκαθορίζει αυτό κύριο θέμαΟ ρωσικός κλασικισμός θα γίνει ένα κοινωνικό θέμα, αφιερωμένο στην αλληλεπίδραση των ανθρώπων με την κοινωνία.

Αργότερα, εμφανίστηκε ένας κύκλος επίδοξων θεατρικών συγγραφέων, με επικεφαλής τον I. Elagin και τον θεωρητικό του θεάτρου V. Lukin, ο οποίος πρότεινε μια νέα λογοτεχνική ιδέα- τα λεγόμενα θεωρία απόκλισης. Το νόημά του είναι ότι απλά πρέπει να μεταφράσετε ξεκάθαρα μια κωμωδία δυτικής γλώσσας στα ρωσικά, αντικαθιστώντας όλα τα ονόματα εκεί. Εμφανίστηκαν πολλά παρόμοια έργα, αλλά γενικά η ιδέα δεν εφαρμόστηκε πολύ. Η κύρια σημασία του κύκλου του Elagin ήταν ότι εκεί πρωτοεμφανίστηκε το δραματικό ταλέντο του D.I. Fonvizin, που έγραψε την κωμωδία

Ο κλασικισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και αρχιτεκτονικό κίνημα στον παγκόσμιο πολιτισμό του 17ου-19ου αιώνα, όπου αισθητικά ιδανικάαρχαιότητα. Με καταγωγή από την Ευρώπη, το κίνημα επηρέασε επίσης ενεργά την ανάπτυξη του ρωσικού πολεοδομικού σχεδιασμού. Η κλασική αρχιτεκτονική που δημιουργήθηκε εκείνη την εποχή θεωρείται δικαίως εθνικός θησαυρός.

Ιστορικό υπόβαθρο

• Ως στυλ αρχιτεκτονικής, τα κλασικά προέκυψαν τον 17ο αιώνα στη Γαλλία και ταυτόχρονα στην Αγγλία, συνεχίζοντας φυσικά πολιτιστικές αξίεςΑναγέννηση.

Αυτές οι χώρες γνώρισαν την άνοδο και την άνθηση του μοναρχικού συστήματος οι αξίες της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης θεωρήθηκαν ως παράδειγμα ιδανικής κυβερνητικής δομής και αρμονικής αλληλεπίδρασης μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Η ιδέα μιας ορθολογικής δομής του κόσμου έχει διεισδύσει σε όλους τους τομείς της κοινωνίας.

• Το δεύτερο στάδιο ανάπτυξης της κλασικής κατεύθυνσης χρονολογείται από τον 18ο αιώνα, όταν το κίνητρο για στροφή προς ιστορικές παραδόσειςέγινε η φιλοσοφία του ορθολογισμού.

Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, δοξάστηκε η ιδέα της λογικής του σύμπαντος και της τήρησης αυστηρών κανόνων. Κλασικές παραδόσειςστην αρχιτεκτονική: απλότητα, σαφήνεια, αυστηρότητα - ήρθε στο προσκήνιο αντί της υπερβολικής πομπωδίας και της υπερβολικής διακοσμητικότητας του μπαρόκ και του ροκοκό.

• Θεωρείται θεωρητικός του στυλ Ιταλός αρχιτέκτονας Andrea Palladio (άλλο όνομα για τον κλασικισμό είναι "Palladianism").

Στα τέλη του 16ου αιώνα, περιέγραψε λεπτομερώς τις αρχές του αρχαίου συστήματος τάξης και του αρθρωτού σχεδιασμού κτιρίων και τις έβαλε σε εφαρμογή στην κατασκευή παλάτσο πόλεων και εξοχικών επαύλεων. Χαρακτηριστικό παράδειγμα μαθηματικής ακρίβειας των αναλογιών είναι η Villa Rotunda, διακοσμημένη με ιωνικές στοές.

Κλασσικισμός: χαρακτηριστικά στυλ

Σε εμφάνισηκτίρια, τα σημάδια του κλασικού στυλ είναι εύκολο να αναγνωριστούν:

• σαφείς χωρικές λύσεις,
• αυστηρές μορφές,
• λακωνική εξωτερική διακόσμηση,
• απαλά χρώματα.

Εάν οι μάστορες του μπαρόκ προτιμούσαν να εργάζονται με ογκομετρικές ψευδαισθήσεις, οι οποίες συχνά παραμόρφωσαν τις αναλογίες, τότε κυριαρχούσαν εδώ σαφείς προοπτικές. Ακόμη και τα σύνολα πάρκων αυτής της εποχής πραγματοποιήθηκαν με κανονικό στυλ, όταν οι χλοοτάπητες είχαν το σωστό σχήμα και οι θάμνοι και οι λίμνες βρίσκονταν σε ευθείες γραμμές.

• Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική είναι η έφεση στο αρχαίο σύστημα τάξης.

Μετάφραση από τα λατινικά, ordo σημαίνει «τάξη, τάξη», ο όρος εφαρμόστηκε στις αναλογίες των αρχαίων ναών μεταξύ των φέρων και των στηριγμένων τμημάτων: κολώνες και επιστύλιο (άνω οροφή).

Τρεις παραγγελίες ήρθαν στους κλασικούς από την ελληνική αρχιτεκτονική: Δωρική, Ιωνική, Κορινθιακή. Διέφεραν ως προς την αναλογία και το μέγεθος της βάσης, του κιονόκρανου και της ζωφόρου. Τα τάγματα της Τοσκάνης και τα Σύνθετα κληρονομήθηκαν από τους Ρωμαίους.

Στοιχεία κλασικής αρχιτεκτονικής

• Το τάγμα μετατράπηκε στο κύριο χαρακτηριστικό του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική. Αν όμως κατά την Αναγέννηση το αρχαίο τάγμα και η στοά έπαιζαν τον ρόλο της απλής στυλιστικής διακόσμησης, τώρα έχουν γίνει και πάλι μια εποικοδομητική βάση, όπως στην αρχαία ελληνική κατασκευή.
• Συμμετρική σύνθεση - απαραίτητο στοιχείοκλασικά στην αρχιτεκτονική, στενά συνδεδεμένα με την τάξη. Ολοκληρωμένα έργατα ιδιωτικά σπίτια και τα δημόσια κτίρια ήταν συμμετρικά ως προς τον κεντρικό άξονα, η ίδια συμμετρία μπορούσε να εντοπιστεί σε κάθε μεμονωμένο θραύσμα.
• Ο κανόνας της χρυσής τομής (η υποδειγματική αναλογία ύψους και πλάτους) καθόριζε τις αρμονικές αναλογίες των κτιρίων.
• Κορυφαίες διακοσμητικές τεχνικές: διακοσμήσεις με τη μορφή ανάγλυφων με μετάλλια, στολίδια από γυψομάρμαρο, τοξωτά ανοίγματα, γείσα παραθύρων, ελληνικά αγάλματα στις στέγες. Για να τονίσετε τα λευκά διακοσμητικά στοιχεία, χρωματικό σχέδιογια διακόσμηση επέλεξαν ανοιχτές παστέλ αποχρώσεις.
• Μεταξύ των χαρακτηριστικών της κλασικής αρχιτεκτονικής είναι ο σχεδιασμός των τοίχων σύμφωνα με την αρχή της διαίρεσης τάξης σε τρία οριζόντια μέρη: το κάτω μέρος - η πλίνθος, στη μέση - το κύριο πεδίο, στην κορυφή - το επιστύλιο. Γείσα πάνω από κάθε όροφο, ζωφόροι παραθύρων, πλατφόρμες διαφόρων σχημάτων, καθώς και κάθετες παραστάδες, δημιούργησαν ένα γραφικό ανάγλυφο της πρόσοψης.
• Ο σχεδιασμός της κύριας εισόδου περιελάμβανε μαρμάρινες σκάλες, κιονοστοιχίες και αετώματα με ανάγλυφα.

Είδη κλασικής αρχιτεκτονικής: εθνικά χαρακτηριστικά

Οι αρχαίοι κανόνες, που αναβίωσαν την εποχή του κλασικισμού, θεωρήθηκαν ως το υψηλότερο ιδανικό της ομορφιάς και του ορθολογισμού όλων των πραγμάτων. Ως εκ τούτου, η νέα αισθητική της σοβαρότητας και της συμμετρίας, παραμερίζοντας την μπαρόκ πομποσότητα, διείσδυσε ευρέως όχι μόνο στη σφαίρα της κατασκευής ιδιωτικών κατοικιών, αλλά και στην κλίμακα ολόκληρου του πολεοδομικού σχεδιασμού. Ευρωπαίοι αρχιτέκτονεςέγιναν πρωτοπόροι σε αυτό το θέμα.

αγγλικός κλασικισμός

Το έργο του Palladio επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις αρχές της κλασικής αρχιτεκτονικής στη Μεγάλη Βρετανία, ιδιαίτερα στα έργα του εξέχοντος Άγγλου δασκάλου Inigo Jones. Το πρώτο τρίτο του 17ου αιώνα, δημιούργησε το Κουίνς Χάουζ ("Σπίτι της Βασίλισσας"), όπου εφάρμοσε διαιρέσεις τάξης και ισορροπημένες αναλογίες. Με το όνομά του συνδέεται και η κατασκευή της πρώτης πλατείας της πρωτεύουσας, που πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με κανονικό σχέδιο, το Covent Garden.

Ένας άλλος Άγγλος αρχιτέκτονας, ο Christopher Wren, έμεινε στην ιστορία ως ο δημιουργός του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου, όπου χρησιμοποίησε μια σύνθεση συμμετρικής τάξης με μια στοά δύο επιπέδων, δύο πλευρικούς πύργους και έναν τρούλο.

Κατά τη διάρκεια της κατασκευής αστικών και προαστιακών ιδιωτικών διαμερισμάτων, ο αγγλικός κλασικισμός στην αρχιτεκτονική έφερε στη μόδα παλλαδίνικες επαύλεις - συμπαγή τριώροφα κτίρια με απλές και σαφείς μορφές.

Ο πρώτος όροφος ήταν φινιρισμένος με ρουστίκ πέτρα, ο δεύτερος όροφος θεωρήθηκε ο μπροστινός όροφος - συνδυάστηκε με τον επάνω (οικιστικό) όροφο χρησιμοποιώντας μια μεγάλη διάταξη πρόσοψης.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη γαλλική αρχιτεκτονική

Η ακμή της πρώτης περιόδου των γαλλικών κλασικών σημειώθηκε στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα κατά τη βασιλεία του Λουδοβίκου XIV. Ιδέες απολυταρχίας ως εύλογες κυβερνητικός οργανισμόςεμφανίστηκαν στην αρχιτεκτονική με συνθέσεις ορθολογικής τάξης και μεταμόρφωση του γύρω τοπίου σύμφωνα με τις αρχές της γεωμετρίας.

Το περισσότερο σημαντικά γεγονότααυτή τη φορά - η κατασκευή της ανατολικής πρόσοψης του Λούβρου με μια τεράστια διώροφη γκαλερί και η δημιουργία ενός αρχιτεκτονικού και πάρκου συνόλου στις Βερσαλλίες.

Τον 18ο αιώνα, η ανάπτυξη της γαλλικής αρχιτεκτονικής πέρασε κάτω από το σημάδι του Ροκοκό, αλλά ήδη στα μέσα του αιώνα οι περίτεχνες μορφές της έδωσαν τη θέση τους σε αυστηρά και απλά κλασικά στην αρχιτεκτονική, τόσο αστική όσο και ιδιωτική. Η μεσαιωνική ανάπτυξη αντικαθίσταται από ένα σχέδιο που λαμβάνει υπόψη τα καθήκοντα της υποδομής και την τοποθέτηση βιομηχανικών κτιρίων. Τα κτίρια κατοικιών χτίζονται σύμφωνα με την αρχή του πολυώροφου.

Η παραγγελία δεν γίνεται αντιληπτή ως διακόσμηση του κτιρίου, αλλά ως δομική ενότητα: εάν η στήλη δεν αντέχει το φορτίο, είναι περιττή. Δείγμα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικάΚλασσικισμός στη Γαλλία αυτής της περιόδου θεωρείται η εκκλησία της Αγίας Ζενεβιέβ (Πάνθεον) που σχεδιάστηκε από τον Ζακ Ζερμέν Σουφλό. Η σύνθεσή του είναι λογική, τα μέρη και το σύνολο ισορροπούν, το γραμμικό σχέδιο ξεκάθαρο. Ο πλοίαρχος προσπάθησε να αναπαράγει με ακρίβεια τις λεπτομέρειες της αρχαίας τέχνης.

Ρωσικός κλασικισμός στην αρχιτεκτονική

Ανάπτυξη του κλασικού αρχιτεκτονικό στυλστη Ρωσία συνέβη κατά τη βασιλεία της Αικατερίνης Β'. Τα πρώτα χρόνια, τα στοιχεία της αρχαιότητας αναμειγνύονταν ακόμα με τη μπαρόκ διακόσμηση, αλλά έπεφταν σε δεύτερο πλάνο. Στα έργα του Ζ.Β. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov και Yu M. Felten, το μπαρόκ σικ παραχωρεί τη θέση του στον κυρίαρχο ρόλο της λογικής της ελληνικής τάξης.

Ένα χαρακτηριστικό των κλασικών στη ρωσική αρχιτεκτονική της ύστερης (αυστηρής) περιόδου ήταν η τελική απομάκρυνση από την κληρονομιά του μπαρόκ. Αυτή η κατεύθυνση διαμορφώθηκε το 1780 και αντιπροσωπεύεται από τα έργα των C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

Η ταχέως αναπτυσσόμενη οικονομία της χώρας συνέβαλε στην ταχεία αλλαγή στυλ. Το εσωτερικό και το διεθνές εμπόριο, άνοιξαν ακαδημίες και ινστιτούτα, βιομηχανικά εργαστήρια. Χρειάστηκε η ταχεία κατασκευή νέων κτιρίων: ξενώνες, εκθεσιακοί χώροι, ανταλλακτήρια, τράπεζες, νοσοκομεία, οικοτροφεία, βιβλιοθήκες.

Σε αυτές τις συνθήκες, σκόπιμα πλούσια και σύνθετα σχήματαΤο μπαρόκ στυλ αποκάλυψε τα μειονεκτήματά του: τη μεγάλη διάρκεια των κατασκευαστικών εργασιών, το υψηλό κόστος και την ανάγκη προσέλκυσης ενός εντυπωσιακού προσωπικού ειδικευμένων τεχνιτών.

Ο κλασικισμός στη ρωσική αρχιτεκτονική, με τις λογικές και απλές συνθετικές και διακοσμητικές λύσεις του, έγινε μια επιτυχημένη απάντηση στις οικονομικές απαιτήσεις της εποχής.

Παραδείγματα ρωσικών κλασικών αρχιτεκτονικών

Tauride Palace - έργο του I.E. Ο Starov, που εφαρμόστηκε στη δεκαετία του 1780, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του κινήματος του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική. Η λιτή πρόσοψη είναι φτιαγμένη με σαφείς μνημειώδεις φόρμες, η στοά της Τοσκάνης με αυστηρό σχεδιασμό προσελκύει την προσοχή.

Ο V.I συνέβαλε πολύ στην αρχιτεκτονική και των δύο πρωτευουσών. Bazhenov, ο οποίος δημιούργησε το σπίτι Pashkov στη Μόσχα (1784-1786) και το έργο του Mikhailovsky Castle (1797-1800) στην Αγία Πετρούπολη.

Το Alexander Palace του D. Quarenghi (1792-1796) τράβηξε την προσοχή των σύγχρονών του με τον συνδυασμό τοίχων, πρακτικά χωρίς διακόσμηση, και μια μεγαλοπρεπή κιονοστοιχία, κατασκευασμένη σε δύο σειρές.

Ναυτικός Σώμα Δοκίμων(1796-1798) F.I. Η Volkova είναι ένα παράδειγμα υποδειγματικής κατασκευής κτιρίων τύπου στρατώνων σύμφωνα με τις αρχές του κλασικισμού.

Αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά των κλασικών της ύστερης περιόδου

Το στάδιο της μετάβασης από το στυλ του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική στο στυλ της Αυτοκρατορίας ονομάζεται Alexandrovsky, που πήρε το όνομά του από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α. Τα έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1800-1812 έχουν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

• τονισμένο στυλιζάρισμα αντίκες
• μνημειακότητα των εικόνων
• επικράτηση του δωρικού ρυθμού (χωρίς περιττές διακοσμήσεις)

Εξαιρετικά έργα αυτής της εποχής:

• αρχιτεκτονική σύνθεση του Spit of Vasilyevsky Island από τον Thomas de Thomon με το Exchange και Ροστρικές στήλες,
• Ινστιτούτο Μεταλλείων στο ανάχωμα του Νέβα A. Voronikhin,
• κτίριο του Κύριου Ναυαρχείου του Α. Ζαχάρωφ.

Κλασικά στη σύγχρονη αρχιτεκτονική

Η εποχή του κλασικισμού ονομάζεται χρυσή εποχή των κτημάτων. Ρωσική αριστοκρατίαασχολήθηκε ενεργά με την ανέγερση νέων κτημάτων και την ανακαίνιση ξεπερασμένων αρχοντικών. Επιπλέον, οι αλλαγές επηρέασαν όχι μόνο τα κτίρια, αλλά και το τοπίο, ενσωματώνοντας τις ιδέες των θεωρητικών της τέχνης κηπουρικής τοπίου.

Από αυτή την άποψη, η σύγχρονη κλασική αρχιτεκτονικές μορφέςως ενσάρκωση της κληρονομιάς των προγόνων, συνδέονται σταθερά με τον συμβολισμό: αυτό δεν είναι μόνο μια στυλιστική έκκληση στην αρχαιότητα, με έμφαση στην μεγαλοπρέπεια και επισημότητα, ένα σύνολο διακοσμητικών τεχνικών, αλλά και ένα σημάδι της υψηλής κοινωνικής θέσης του ιδιοκτήτη του αρχοντικού.

Τα μοντέρνα σχέδια κλασικών σπιτιών είναι ένας λεπτός συνδυασμός παραδόσεων με σύγχρονες κατασκευαστικές και σχεδιαστικές λύσεις.