Μυστικά διάσημων πινάκων. Διάσημοι πίνακες στους οποίους κρύβονται τα μυστήρια του Μυστηρίου του Μυστικού Δείπνου

Η τέχνη δεν είναι μόνο ένας τρόπος να εκφράσεις την έμπνευσή σου, αλλά και ένα μεγάλο μυστήριο. Οι καλλιτέχνες συχνά προσθέτουν περίεργες μικρές λεπτομέρειες στους πίνακές τους ή αφήνουν «μηνύματα» που είναι δύσκολο να παρατηρήσετε την πρώτη φορά. Συγκεντρώσαμε μια λίστα με διάσημα αριστουργήματα ζωγραφικής που κρύβουν απρόσμενα μυστικά.

1. Λάθος αυτί

Η αυτοπροσωπογραφία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ απεικονίζει τον καλλιτέχνη του οποίου το δεξί αυτί έχει τραυματιστεί. Αλλά στην πραγματικότητα έκοψε το αριστερό του αυτί, όχι το δεξί. Αυτή η ασυμφωνία εξηγείται από το γεγονός ότι ο Βαν Γκογκ χρησιμοποίησε έναν καθρέφτη για να δημιουργήσει το δικό του πορτρέτο.

2. Η εικόνα κάτω από την εικόνα

Αν κοιτάξετε προσεκτικά το The Old Guitarist του Pablo Picasso, μπορείτε να δείτε μια αμυδρή γυναικεία σιλουέτα πίσω από το κεφάλι του άνδρα. Ερευνητές στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο τράβηξαν εικόνες υπέρυθρων και ακτίνων Χ αυτού του διάσημου πίνακα και ανακάλυψαν ότι πολλά άλλα σχέδια ήταν κρυμμένα κάτω από αυτόν. Πιθανότατα, ο καλλιτέχνης δεν είχε αρκετά χρήματα για να αγοράσει νέους καμβάδες και έπρεπε να ζωγραφίσει σε παλιούς.

3. Το Night Watch απεικονίζει την ημέρα, όχι τη νύχτα.

Το 1947 αποκαταστάθηκε ο πίνακας «Performance of a Rifle Company...» (περισσότερο γνωστός ως «Night Watch») του Rembrandt. Αφού ο πίνακας καθαρίστηκε από ένα παχύ στρώμα αιθάλης, έγινε φανερό ότι η σκηνή που απεικονίζεται σε αυτόν δεν έλαβε χώρα τη νύχτα, αλλά στο φως της ημέρας.

4. Καπέλα Σιξτίνα

Η εικόνα του ανθρώπινου εγκεφάλου είναι ορατή όχι μόνο στη Δημιουργία του Αδάμ του Μιχαήλ Άγγελου, αλλά και σε μια άλλη τοιχογραφία που ονομάζεται The Separation of Light and Darkness, η οποία μπορεί να δει κανείς στην Καπέλα Σιξτίνα. Κοιτάξτε τον λαιμό του Θεού: ταιριάζει τέλεια με τη φωτογραφία του ανθρώπινου εγκεφάλου.

5. Σύμβολο δύναμης

Οι μορφές του Δαβίδ και του Γολιάθ στην τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου σχηματίζουν το εβραϊκό γράμμα Gimel, το οποίο συμβολίζει τη δύναμη στη μυστικιστική καμπαλιστική παράδοση.

6. Στραβισμός του Ρέμπραντ

Αφού μελέτησαν τις αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ, ορισμένοι επιστήμονες αποφάσισαν ότι ο καλλιτέχνης έπασχε από στραβισμό. Αυτό το χαρακτηριστικό τον έκανε να αντιλαμβάνεται τον κόσμο λίγο διαφορετικά: είδε την πραγματικότητα σε 2D αντί για 3D. Ωστόσο, μπορεί να ήταν ο στραβισμός που βοήθησε τον Ρέμπραντ να δημιουργήσει τα αθάνατα αριστουργήματά του.

7. Εκδίκηση στους εραστές

Ο πιο διάσημος πίνακας του Gustav Klimt απεικονίζει την Adele Bloch-Bauer. Αυτό το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τον σύζυγο της Adele, τον βαρόνο της ζάχαρης Ferdinand Bloch-Bauer. Έμαθε ότι η Adele και ο Klimt ήταν εραστές και αποφάσισε ότι μετά από εκατοντάδες σκίτσα ο καλλιτέχνης θα μισούσε το μοντέλο του. Και ο εξαπατημένος σύζυγος αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο. Η συνεργασία πραγματικά ξεψύχησε τα συναισθήματα μεταξύ της Adele και του Gustav.

8. Ο κόσμος στα κίτρινα

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ επέλεξε το κίτρινο για όλους σχεδόν τους πίνακές του. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτή είναι μια παρενέργεια ενός φαρμάκου για την επιληψία που αλλάζει την αντίληψη του χρώματος. Ίσως ο καλλιτέχνης είδε πραγματικά τον κόσμο όπως τον απεικόνιζε στους καμβάδες του.

9. Προβλέποντας το τέλος του κόσμου

Η Ιταλίδα ερευνήτρια Sabrina Sforza Galizia προσφέρει μια πολύ ασυνήθιστη ερμηνεία του «Μυστικού Δείπνου» του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Λέει ότι σε αυτόν τον πίνακα κρύβεται μια προφητεία για το τέλος του κόσμου, που θα συμβεί στις 21 Μαρτίου 4006. Ο ερευνητής κατέληξε σε αυτό το συμπέρασμα αποκρυπτογραφώντας τους μαθηματικούς και αστρολογικούς κώδικες της εικόνας.

Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο μυστικό του Μυστικού Δείπνου. Τα χέρια του Χριστού και των αποστόλων, μαζί με το ψωμί στο τραπέζι, σχηματίζουν κάτι παρόμοιο με τον προσδιορισμό των νότων. Αποδείχθηκε ότι πραγματικά ακούγεται σαν μελωδία.

10. Ο Μότσαρτ και οι Τέκτονες

Υπάρχουν ισχυρές ενδείξεις ότι ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ ήταν Τέκτονας. Ακόμη και στο πορτρέτο του παιδιού που ζωγράφισε ο Pietro Antonio Lorenzoni, βλέπουμε ένα μασονικό σύμβολο: ένα κρυφό χέρι που δείχνει μια ιεραρχική θέση σε μια μυστική κοινωνία.

11. Μόνα Λίζα χωρίς δόντια

Ο οδοντίατρος και κριτικός τέχνης Joseph Borkowski, έχοντας μελετήσει τη ζωγραφική του Leonardo da Vinci, είναι σίγουρος ότι κατάφερε να αποκαλύψει το μυστικό του χαμόγελου της Gioconda. Πιστεύει ότι της έλειπαν τα μπροστινά δόντια και αυτό επηρέασε την έκφραση του προσώπου της.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με

Ακόμη και εκείνα τα αριστουργήματα της ζωγραφικής που μας φαίνονται γνωστά έχουν τα μυστικά τους.

Είμαστε μέσα δικτυακός τόποςΠιστεύουμε ότι σχεδόν σε κάθε σημαντικό έργο τέχνης υπάρχει ένα μυστήριο, ένας «διπλός πάτος» ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε. Σήμερα θα μοιραστούμε μερικά από αυτά.

112 παροιμίες σε μια εικόνα

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, «Ολλανδικές Παροιμίες», 1559

Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος απεικόνισε μια γη που κατοικείται από κυριολεκτικές εικόνες ολλανδικών παροιμιών εκείνης της εποχής. Ο πίνακας περιέχει περίπου 112 αναγνωρίσιμους ιδιωματισμούς. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα, για παράδειγμα, όπως: «κολυμπήστε αντίθετα στο ρεύμα», «χτυπώντας το κεφάλι σας στον τοίχο», «οπλισμένοι μέχρι τα δόντια» και «τα μεγάλα ψάρια τρώνε τα ψαράκια».

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη βλακεία.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gauguin, "Breton Village in the Snow", 1894

Ο πίνακας του Γκογκέν «Βρετονικό χωριό στο χιόνι» πουλήθηκε μετά τον θάνατο του συγγραφέα μόνο για επτά φράγκα και, επιπλέον, με το όνομα «Καταρράκτες του Νιαγάρα». Ο άνδρας που κρατούσε τη δημοπρασία κρέμασε κατά λάθος τον πίνακα ανάποδα επειδή είδε έναν καταρράκτη σε αυτόν.

Το μήνυμα του Μάλεβιτς

Kazimir Malevich, «Black Suprematist Square», 1915

Ειδικοί από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ ανακάλυψαν την επιγραφή του συγγραφέα στον διάσημο πίνακα του Μάλεβιτς. Η επιγραφή γράφει: «Η μάχη των μαύρων στη σκοτεινή σπηλιά». Αυτή η φράση αναφέρεται στον τίτλο ενός χιουμοριστικού πίνακα του Γάλλου δημοσιογράφου, συγγραφέα και καλλιτέχνη Alphonse Allais, «The Battle of Negroes in a Dark Cave in the Dead of Night», ο οποίος ήταν ένα εντελώς μαύρο ορθογώνιο.

Κρυφή εικόνα

Πάμπλο Πικάσο, «Μπλε δωμάτιο», 1901

Το 2008, η υπέρυθρη ακτινοβολία αποκάλυψε ότι κάτω από το Μπλε Δωμάτιο κρυβόταν μια άλλη εικόνα - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένο με κοστούμι με παπιγιόν και ακουμπισμένο το κεφάλι του στο χέρι του. «Μόλις ο Πικάσο είχε μια νέα ιδέα, πήρε το πινέλο του και την έφερε στη ζωή. Αλλά δεν είχε την ευκαιρία να αγοράζει έναν νέο καμβά κάθε φορά που τον επισκεπτόταν μια μούσα», εξηγεί η ιστορικός τέχνης Patricia Favero έναν πιθανό λόγο για αυτό.

Αυθόρμητη διορατικότητα

Valentin Serov, «Πορτρέτο του Νικολάου Β΄ με σακάκι», 1900

Για πολύ καιρό, ο Σερόφ δεν μπορούσε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Τσάρου. Όταν ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε εντελώς, ζήτησε συγγνώμη από τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, απλώνοντας τα χέρια του μπροστά του... Και τότε ξημέρωσε στον καλλιτέχνη - ιδού η εικόνα! Ένας απλός στρατιωτικός με σακάκι αξιωματικού με μάτια καθαρά και θλιμμένα. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη απεικόνιση του τελευταίου αυτοκράτορα.

Άλλο ένα δίδυμο

© Fedor Reshetnikov

Ο διάσημος πίνακας «Deuce Again» είναι μόνο το δεύτερο μέρος μιας καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι «Έφτασε στις διακοπές». Προφανώς μια πλούσια οικογένεια, χειμερινές διακοπές, ένας χαρούμενος αριστούχος μαθητής.

Το δεύτερο μέρος είναι το «Deuce Again». Μια φτωχή οικογένεια από τα εργατικά περίχωρα, το ύψος της σχολικής χρονιάς, ένας καταβεβλημένος ηλίθιος που πήρε πάλι κακό βαθμό. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε τον πίνακα "Έφτασε για διακοπές".

Το τρίτο μέρος είναι η «Επανεξέταση». Ένα αγροτικό σπίτι, καλοκαίρι, όλοι περπατούν, ένας κακόβουλος αδαής, που απέτυχε στις ετήσιες εξετάσεις, αναγκάζεται να κάθεται μέσα σε τέσσερις τοίχους και να στριμώχνεται. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε τον πίνακα "Deuce Again"

Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Το 1842, η κυρία Σάιμον ταξίδεψε με τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά άρχισε μια δυνατή νεροποντή. Ο ηλικιωμένος κύριος που καθόταν απέναντί ​​της σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, έβγαλε το κεφάλι του έξω και κοίταξε για περίπου δέκα λεπτά. Μη μπορώντας να συγκρατήσει την περιέργειά της, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, ανακάλυψε τον πίνακα "Rain, Steam and Speed" σε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει σε αυτόν το ίδιο επεισόδιο στο τρένο.

Όταν μπαίνουμε σε ένα μουσείο και κοιτάμε τα αριστουργήματα μεγάλων καλλιτεχνών, δεν μπορούμε πάντα να προσδιορίσουμε ότι αυτό που κοιτάμε είναι ένας πίνακας μυστηρίου. Όμως κάποιοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής ήταν λάτρεις του συμβολισμού και της αλληγορίας, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στα έργα τους. Το μυστήριο των μεγάλων πινάκων θα μπορούσε να βρίσκεται τόσο στο ίδιο το θέμα όσο και κάτω από το στρώμα της μπογιάς. Φέρνουμε στην προσοχή σας μερικά μόνο έργα τέχνης στα οποία οι γρίφοι είναι κρυπτογραφημένοι.

Πίνακας του Hendrik van Antonissen "View of the Sands of Scheveningen"

Κοιτάζοντας τώρα αυτήν την εικόνα, ο θεατής βλέπει μια αμμώδη παραλία στην οποία έχει συγκεντρωθεί κόσμος, καθώς και μια φάλαινα που ξεβράστηκε στην ακτή. Αλλά αυτός ο πίνακας δεν έμοιαζε πάντα έτσι. Για περισσότερα από εκατό χρόνια, ο πίνακας του Ολλανδού ναυπηγού κρεμόταν στο Μουσείο του Κέιμπριτζ και δεν υπήρχε φάλαινα πάνω του. Μια μέρα, ένας ασκούμενος συντηρητής ενδιαφέρθηκε για το γιατί, στην πλοκή της εικόνας, άνθρωποι συγκεντρώθηκαν σε μια χειμερινή παραλία όπου δεν συνέβαινε τίποτα. Κάτι τους έφερε εκεί. Μετά άρχισε να μελετά προσεκτικά τον καμβά, κάτω από ένα στρώμα βερνικιού ανακάλυψε μια ζωγραφισμένη φάλαινα, την οποία ο καλλιτέχνης είχε ζωγραφίσει για κάποιο λόγο. Οι ερευνητές του έργου του van Antonissen πιστεύουν ότι το έκανε αυτό για να αυξήσει την αξία του πίνακα. Πώς το μείωσε όμως η φάλαινα; Όπως και να έχει, ο καμβάς κρέμεται πλέον στον εκθεσιακό χώρο με την αρχική πλοκή.

Ο πίνακας του Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"

Αυτός ο πίνακας μυστηρίου έχει μια μουσική χροιά. Όπως γνωρίζετε, ο καμβάς απεικονίζει τον Ιησού Χριστό με τους μαθητές του να έχουν το τελευταίο τους δείπνο. Ένας σύγχρονος μουσικός από την Ιταλία ισχυρίζεται ότι οι φέτες ψωμιού που κρατούν οι μαθητές του Χριστού είναι διατεταγμένες με συγκεκριμένο τρόπο - όταν διαβάζεις τη σειρά από δεξιά προς τα αριστερά (που είναι χαρακτηριστικό του στυλ του ντα Βίντσι), το αποτέλεσμα είναι ένα ραβδί με μια σύντομη μελωδία, παρόμοιο με ρέκβιεμ. Οι ερευνητές του έργου του ντα Βίντσι δεν βιάζονται να επιβεβαιώσουν αυτή την εικασία, αλλά δεν την απορρίπτουν. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης ήταν επίσης καλός μουσικός, θα μπορούσε κάλλιστα να είχε κρυπτογραφήσει μια μουσική γραμμή στη ζωγραφική του. Και μια ακόμη, όχι πια μουσική, υπόθεση των ειδικών - πιστεύουν ότι το μικρό παράθυρο στην κορυφή της εικόνας συμβολίζει τον Μεγάλο Κατακλυσμό και το επακόλουθο τέλος του κόσμου, που θα γίνει το 4007.

Πίνακας του Vincent Van Gogh "Cafe Terrace at Night"

Το μυστήριο των διάσημων πινάκων μερικές φορές βρίσκεται σε λεπτομέρειες που, με την πρώτη ματιά, δεν σχετίζονται μεταξύ τους. Ορισμένοι ερευνητές του έργου του Βαν Γκογκ πιστεύουν ότι το έργο «Cafe Terrace at Night» απηχεί το έργο του Ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος». Στην ιστορία του Βαν Γκογκ, ο ίδιος αριθμός επισκεπτών του καφέ είναι 12. Στη μέση της ιστορίας στέκεται ένας μακρυμάλλης άνδρας με ανοιχτόχρωμα ρούχα. Επίσης, ένας άνδρας φεύγει από την ταράτσα (ταυτίζεται με τον Ιούδα).

Ο πίνακας του John Sargent "Portrait of Madame X"

Ο πίνακας αρχικά ονομαζόταν «Πορτρέτο της Μαντάμ Γκοτρώ». Απεικονίζει την παριζιάνικη beau monde socialite Virginie Gautreau του 19ου αιώνα. Έπρεπε να μετονομάσω και πρώτα να ξανασχεδιάσω τον πίνακα γιατί στο κοινό που τον είδε στην έκθεση δεν άρεσε η υπερβολική σεξουαλικότητα της γυναίκας που απεικονίζεται. Το γεγονός είναι ότι ο καλλιτέχνης πήρε μια μικρή ελευθερία - ζωγράφισε τη Madame Gautreau με το λουράκι του φορέματός της ελαφρώς χαμηλωμένο στον δεξιό της ώμο. Αυτό θεωρήθηκε απαράδεκτο και η εικόνα έπρεπε να ξαναφτιάξει.

Τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου "Η δημιουργία του Αδάμ"

Η περίφημη τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου, που βρίσκεται στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό, απεικονίζει τη σχέση του Θεού με τον άνθρωπο. Ο πίνακας μυστηρίου βρίσκεται στο κέντρο αυτής της τοιχογραφίας. Σε αυτό βλέπουμε τον Αδάμ ξαπλωμένο σε ένα λόφο με το χέρι απλωμένο προς τον Θεό. Ο Θεός, που απλώνει το χέρι του ως απάντηση, απεικονίζεται περιτριγυρισμένος από αγγέλους με φόντο μια κόκκινη κάπα. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι αυτή η εικόνα μοιάζει πολύ με τον ανθρώπινο εγκέφαλο, με όλες τις ανατομικές λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένης της παρεγκεφαλίδας και της σπονδυλικής αρτηρίας. Και ο Μιχαήλ Άγγελος γνώριζε καλά την ανθρώπινη ανατομία - τη μελέτησε ανατομεύοντας πτώματα. Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι αυτή η πλοκή συμβολίζει τη μεταφορά της γνώσης από τον Θεό στον άνθρωπο. Άλλοι τείνουν να πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης επιτίθεται στον κλήρο με τέτοιο κωδικοποιημένο τρόπο για να αρνηθεί την επιστήμη.

Πίνακας του Domenico Ghirlandaio "Madonna with Saint Giovannino"

Το μυστήριο των μεγάλων πινάκων μπορεί να κρύβεται σε μικρές λεπτομέρειες που δεν δίνετε σημασία στην αρχή. Έτσι, στον καμβά «Madonna with Saint Giovannino», πίσω από τη Mary, προσευχόμενη πάνω από τον μικρό Ιησού, μπορείτε να δείτε έναν ιπτάμενο δίσκο. Η φιγούρα ενός άνδρα στο βάθος, που κοιτάζει τον ουρανό, τονίζει αυτή τη λεπτομέρεια. Αν αναλογιστείτε ότι αυτό το έργο γράφτηκε τον 15ο αιώνα, μπορεί να εκπλαγείτε με την προοδευτικότητα του καλλιτέχνη, ο οποίος ακόμη και τότε υπέθεσε ότι δεν είμαστε μόνοι στο Σύμπαν.

Πίνακας του Jan van Eyck "Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini"

Αυτός ο πίνακας μυστηρίου θα αναγκάσει τον θεατή να πάρει έναν μεγεθυντικό φακό, επειδή πρέπει να κοιτάξετε προσεκτικά τον καθρέφτη που κρέμεται πίσω από τους χαρακτήρες της πλοκής. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι εμφανίζονται τρία άτομα σε αυτό. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι εκτός από το ζευγάρι εμπόρων, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη δική του αυτοπροσωπογραφία με το χέρι σηκωμένο σε ένδειξη χαιρετισμού.

Ο πίνακας του Πικάσο "Ο παλιός κιθαρίστας"

Το μυστήριο των μεγάλων πινάκων μπορεί να κρύβεται κάτω από ένα στρώμα μπογιάς. Έτσι, στον πίνακα του Πικάσο «The Old Guitarist», μετά από προσεκτικότερη εξέταση, διακρίνεται μια γυναικεία φιγούρα στην περιοχή του λαιμού του κιθαρίστα. Τι είναι αυτό; Η απάντηση είναι αρκετά πεζή - σε περιόδους έλλειψης χρημάτων, όταν δεν υπήρχαν χρήματα για να αγοράσει έναν νέο καμβά, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε νέους πίνακες πάνω από τους δικούς του παλιούς.

Ο πίνακας του Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Μόνα Λίζα"

Το πορτρέτο του Da Vinci της Lisa del Giocondo είναι ο πιο δημοφιλής πίνακας μυστηρίου. Οι ερευνητές βρίσκουν νέα κρυπτογράφηση σε αυτόν τον καμβά κάθε φορά. Έχουν συσσωρευτεί πάρα πολλά μυστήρια, από το χαμόγελο της γυναίκας μέχρι την ίδια την προσωπικότητά της. Οι ειδικοί εξέτασαν τα αρχικά του καλλιτέχνη στο δεξί μάτι της Τζοκόντα και κάτω από την αψίδα της γέφυρας στο βάθος είδαν τον αριθμό 72, που δεν είναι ακόμη γνωστό τι σημαίνει. Επιπλέον, κάτω από αυτό το πορτρέτο ανακαλύφθηκε άλλο ένα. Και οι επιστήμονες δεν γνωρίζουν ακόμη αν αυτό είναι ένα σκίτσο της Μόνα Λίζα ή ένα άλλο πορτρέτο συνολικά. Αυτή η εικόνα είναι μια πραγματική αποθήκη γρίφων και υποδείξεων.

Ένας Αμερικανός μαθητής αποκρυπτογράφησε τη μουσική σημειογραφία που απεικονίζεται στους γλουτούς ενός αμαρτωλού από πίνακα της Bosch. Η μελωδία που προέκυψε έχει γίνει μια από τις αισθήσεις στο Διαδίκτυο των τελευταίων χρόνων.

Σχεδόν κάθε σημαντικό έργο τέχνης έχει ένα μυστήριο, έναν «διπλό πάτο» ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε. Σήμερα θα μοιραστούμε μερικά από αυτά.

Μουσική στους γλουτούς

Το 1902, ο Ούγγρος καλλιτέχνης Tivadar Kostka Csontvary ζωγράφισε τον πίνακα "The Old Fisherman". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivadar έβαλε σε αυτό ένα υποκείμενο που δεν αποκαλύφθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

Λίγοι σκέφτηκαν να βάλουν έναν καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να υπάρχει και ο Θεός (ο δεξιός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται) και ο Διάβολος (ο αριστερός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται).

Διπλοί στο Μυστικό Δείπνο

Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο Μυστικός Δείπνος», 1495-1498.

Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε τον Μυστικό Δείπνο, έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Πέρασε πολύ καιρό αναζητώντας μοντέλα για αυτούς. Τελικά, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ανάμεσα στους νεαρούς τραγουδιστές. Ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να βρει μοντέλο για τον Ιούδα για τρία χρόνια. Όμως μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο στο δρόμο που ήταν ξαπλωμένος σε ένα λούκι. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που είχε γεράσει από το βαρύ ποτό. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει τον Ιούδα από αυτόν. Όταν ο μεθυσμένος συνήλθε, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ποζάρει ήδη μια φορά. Πριν από αρκετά χρόνια, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον Χριστό από αυτόν.

Η αθώα ιστορία του "Gothic"

Grant Wood, American Gothic, 1930.

Το έργο του Γκραντ Γουντ θεωρείται ένα από τα πιο παράξενα και καταθλιπτικά στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Η εικόνα με τον ζοφερό πατέρα και την κόρη είναι γεμάτη λεπτομέρειες που υποδηλώνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την ανάδρομη φύση των ανθρώπων που απεικονίζονται. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκόπευε να απεικονίσει καμία φρίκη: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα, παρατήρησε ένα μικρό σπίτι σε γοτθικό στυλ και αποφάσισε να απεικονίσει εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα ήταν ιδανικοί ως κάτοικοι. Η αδερφή του Γκραντ και ο οδοντίατρός του απαθανατίζονται με τους χαρακτήρες από τους οποίους προσβλήθηκαν τόσο οι Άιοουαν.

«Night Watch» ή «Day Watch»;

Rembrandt, «Night Watch», 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ, «The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg», κρεμόταν σε διαφορετικά δωμάτια για περίπου διακόσια χρόνια και ανακαλύφθηκε από ιστορικούς τέχνης μόλις τον 19ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι φιγούρες έμοιαζαν να εμφανίζονται σε σκοτεινό φόντο, ονομάστηκε «Night Watch» και με αυτό το όνομα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Και μόνο κατά την αποκατάσταση που έγινε το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα ο πίνακας είχε καταφέρει να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, το οποίο παραμόρφωσε το χρώμα του. Μετά την εκκαθάριση του αρχικού πίνακα, τελικά αποκαλύφθηκε ότι η σκηνή που αντιπροσωπεύει ο Ρέμπραντ λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του Captain Kok δείχνει ότι η διάρκεια της δράσης δεν είναι μεγαλύτερη από 14 ώρες.

αναποδογυρισμένη βάρκα

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

Ο πίνακας του Henri Matisse "The Boat" εκτέθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961. Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρεμόταν ανάποδα. Ο καμβάς απεικονίζει 10 μωβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πανιά για κάποιο λόγο το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου στην επιφάνεια του νερού. Για να μην κάνετε λάθος στο πώς πρέπει να κρέμεται η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Το μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή του πίνακα και η κορυφή του πανιού του πίνακα πρέπει να είναι προς την επάνω δεξιά γωνία.

Εξαπάτηση σε αυτοπροσωπογραφία

Vincent van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με έναν σωλήνα, 1889.

Υπάρχουν θρύλοι ότι ο Βαν Γκογκ φέρεται να έκοψε το αυτί του. Τώρα η πιο αξιόπιστη εκδοχή είναι ότι ο Βαν Γκογκ κατέστρεψε το αυτί του σε έναν μικρό καυγά που αφορούσε έναν άλλο καλλιτέχνη, τον Πωλ Γκωγκέν. Η αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρουσα γιατί αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε παραμορφωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με το δεξί του αυτί δεμένο επειδή χρησιμοποιούσε καθρέφτη όταν εργαζόταν. Μάλιστα, ήταν το αριστερό αυτί που προσβλήθηκε.

Δύο "Πρωινά στο γρασίδι"

Εντουάρ Μανέ, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, 1863.

Claude Monet, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, 1865.

Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές μπερδεύονται - άλλωστε ήταν και οι δύο Γάλλοι, έζησαν ταυτόχρονα και δούλεψαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ο Μονέ μάλιστα δανείστηκε τον τίτλο ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Μανέ, «Μεσημεριανό στο γρασίδι» και έγραψε το δικό του «Μεσημεριανό στο γρασίδι».

Εξωγήινες αρκούδες

Ivan Shishkin, «Πρωί στο πευκοδάσος», 1889.

Ο διάσημος πίνακας δεν ανήκει μόνο στον Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φίλοι μεταξύ τους συχνά κατέφευγαν στη «βοήθεια ενός φίλου» και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος ζωγράφιζε τοπία όλη του τη ζωή, φοβόταν ότι οι συγκινητικές του αρκούδες δεν θα πήγαιναν όπως ήθελε. Ως εκ τούτου, ο Shishkin στράφηκε στον φίλο του, τον ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε ίσως τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής και ο Τρετιακόφ διέταξε να ξεπλυθεί το όνομά του από τον καμβά, αφού τα πάντα στην εικόνα «από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο ιδιόμορφο του Σίσκιν».

Μυστικά μυστήρια ζωγραφικής

Οποιαδήποτε εικόνα ζωγραφισμένη από ένα άτομο φέρει τις πληροφορίες που τοποθετήθηκαν σε αυτήν από τον καλλιτέχνη που τη ζωγράφισε. Αλλά δεν ζωγράφισε απλώς, αν και αυτό είναι επίσης ένα πολύ σημαντικό σημείο, αλλά με ποιες σκέψεις το σχεδίασε. Τι νόημα έχει, οι πληροφορίες που έβαλε σε αυτό.

Την εποχή του Πούσκιν, το πορτρέτο της Maria Lopukhina ήταν μια από τις κύριες «ιστορίες τρόμου». Το κορίτσι έζησε μια σύντομη και δυστυχισμένη ζωή και αφού ζωγράφισε το πορτρέτο πέθανε από κατανάλωση. Ο πατέρας της Ivan Lopukhin ήταν διάσημος μυστικιστής και κύριος της μασονικής στοάς. Γι' αυτό διαδόθηκαν φήμες ότι είχε καταφέρει να παρασύρει το πνεύμα της αποθανούσας κόρης του σε αυτό το πορτρέτο. Και ότι αν τα νεαρά κορίτσια δουν την εικόνα, σύντομα θα πεθάνουν. Σύμφωνα με τα κουτσομπολιά του σαλονιού, το πορτρέτο της Μαρίας κατέστρεψε τουλάχιστον δέκα αρχόντισσες σε ηλικία γάμου...

Οι φήμες σταμάτησαν από τον φιλάνθρωπο Τρετιακόφ, ο οποίος το 1880 αγόρασε το πορτρέτο για τη γκαλερί του. Δεν υπήρξε σημαντική θνησιμότητα μεταξύ των γυναικών επισκεπτών. Οι συζητήσεις κόπηκαν. Όμως το ίζημα παρέμεινε!

«Τα χέρια του αντιστέκονται»

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Bill Stoneham. Το σκάνδαλο ξεκίνησε μετά από μια από τις εκθέσεις. Τα άτομα με ψυχική ανισορροπία βλέποντας αυτήν την εικόνα αρρώστησαν, έχασαν τις αισθήσεις τους, άρχισαν να κλαίνε κ.λπ. Όλα ξεκίνησαν το 1972, όταν η εικόνα σχεδιάστηκε από τον Bill Stoneham από μια παλιά φωτογραφία του σε ηλικία πέντε ετών που βρέθηκε στο σπίτι στο Σικάγο όπου ζούσε εκείνη την εποχή (πρώτη φωτογραφία).

Ο πίνακας παρουσιάστηκε αρχικά στον ιδιοκτήτη και κριτικό τέχνης των Los Angeles Times, ο οποίος αργότερα πέθανε. Ίσως ήταν σύμπτωση, ίσως όχι. Ο πίνακας αποκτήθηκε στη συνέχεια από τον ηθοποιό John Marley (πέθανε το 1984). Μετά αρχίζει η διασκέδαση. Ο πίνακας βρέθηκε σε χωματερή ανάμεσα σε ένα σωρό σκουπίδια. Η οικογένεια που τη βρήκε την έφερε στο σπίτι και ήδη το πρώτο βράδυ η μικρή τετράχρονη κόρη έτρεξε στην κρεβατοκάμαρα των γονιών της ουρλιάζοντας ότι τα παιδιά της φωτογραφίας τσακώνονταν. Το επόμενο βράδυ τα παιδιά της εικόνας ήταν έξω από την πόρτα. Το επόμενο βράδυ, ο αρχηγός της οικογένειας έβαλε τη βιντεοκάμερα να ενεργοποιηθεί με κίνηση στο δωμάτιο όπου κρεμόταν ο πίνακας. Η βιντεοκάμερα έσβησε πολλές φορές.

Ο πίνακας βγήκε σε δημοπρασία στο eBay. Σύντομα, οι διαχειριστές του eBay άρχισαν να λαμβάνουν ανησυχητικές επιστολές με παράπονα για επιδείνωση της υγείας, απώλεια συνείδησης, ακόμη και καρδιακές προσβολές. Υπήρχε μια προειδοποίηση στο eBay (όπως και σε αυτήν την ανάρτηση), αλλά οι άνθρωποι είναι περιβόητα περίεργοι και πολλοί αγνόησαν την προειδοποίηση.

Ο πίνακας πωλήθηκε για 1025 USD, η τιμή εκκίνησης ήταν 199 USD. Η σελίδα με τον πίνακα επισκέφτηκε περισσότερες από 30.000 φορές, αλλά κυρίως για διασκέδαση. Αγοράστηκε από την Kim Smith, η οποία ζούσε σε μια μικρή πόλη κοντά στο Σικάγο. Απλώς έψαχνε κάτι για την πρόσφατα ανακαινισμένη γκαλερί τέχνης του στο Διαδίκτυο. Όταν συνάντησε το «Hands Resist Him» αρχικά σκέφτηκε ότι ήταν ζωγραφισμένο στη δεκαετία του σαράντα και θα ήταν τέλειο για αυτόν ως έκθεμα.

"Κρινα"

Ο ιμπρεσιονιστής Claude Monet ζωγράφισε ένα τοπίο με νούφαρα. Όταν ο καλλιτέχνης και οι φίλοι του γιόρταζαν την ολοκλήρωση του πίνακα, ξέσπασε μια μικρή φωτιά στο εργαστήριο. Η φλόγα έσβησε γρήγορα με κρασί και δεν της έδωσαν καμία σημασία. Αλλά μάταια...
Ο πίνακας κρεμάστηκε σε ένα καμπαρέ στη Μονμάρτρη για μόλις ένα μήνα. Και τότε ένα βράδυ ο τόπος κάηκε. Όμως οι «Lilies» κατάφεραν να σωθούν.
Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Παριζιάνο φιλάνθρωπο Oscar Schmitz. Ένα χρόνο αργότερα το σπίτι του κάηκε. Η φωτιά ξεκίνησε στο γραφείο, όπου κρεμόταν ο άτυχος πίνακας. Επέζησε από θαύμα.
Ένα άλλο θύμα του τοπίου του Μονέ ήταν το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Τα «νούφαρα» μεταφέρθηκαν εδώ το 1958. Τέσσερις μήνες αργότερα, η φωτιά εδώ δεν ήταν παιδική. Και η καταραμένη εικόνα ήταν βαριά απανθρακωμένη. Τώρα οι ειδικοί της NASA είναι έτοιμοι να το αποκαταστήσουν χρησιμοποιώντας διαστημική τεχνολογία.

"Κραυγή"Καλλιτέχνης Edvard Munch

Ένα αριστούργημα του Νορβηγού καλλιτέχνη Edvard Munch κλάπηκε μεσημέρι από μουσείο στο Όσλο. Μια πολύ νόστιμη μπουκιά: η ζωγραφιά αξίζει 70 εκατομμύρια δολάρια! Αλλά κάτι μου λέει ότι οι κακοί είναι απίθανο να έχουν την ευκαιρία να σπαταλήσουν αυτά τα χρήματα. Άλλωστε, το «Scream» εκδικείται αυτούς που το προσβάλλουν.
Το μουσείο λέει πώς ένας εργαζόμενος έπεσε κατά λάθος έναν πίνακα. Από εκείνη την ημέρα άρχισε να έχει τρομερούς πονοκεφάλους. Ο πόνος γινόταν όλο και πιο έντονος και ο τύπος αυτοκτόνησε. Και ο επισκέπτης του μουσείου απλά άγγιξε το «The Scream» με το δάχτυλό του. Και τι πιστεύεις; Το βράδυ ξέσπασε φωτιά στο σπίτι του και ο άνδρας κάηκε ζωντανός.

"Λατρεία των Μάγων"

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος ζωγράφισε τη «Λατρεία των Μάγων» για δύο χρόνια. «Αντέγραψε» την Παναγία από τον ξάδερφό του. Ήταν μια στείρα γυναίκα, για την οποία δεχόταν συνεχή χτυπήματα από τον άντρα της. Ήταν αυτή που, όπως κουτσομύριζαν οι απλοί μεσαιωνικοί Ολλανδοί, «μόλυνε» την εικόνα. Το “The Magi” αγοράστηκε από ιδιώτες συλλέκτες τέσσερις φορές. Και κάθε φορά επαναλαμβανόταν η ίδια ιστορία: κανένα παιδί δεν γεννήθηκε σε μια οικογένεια για 10 - 12 χρόνια...
Τελικά, το 1637, ο αρχιτέκτονας Jacob van Kampen αγόρασε τον πίνακα. Μέχρι τότε είχε ήδη τρία παιδιά, οπότε η κατάρα δεν τον φόβιζε ιδιαίτερα.

Ο καλλιτέχνης και συγγραφέας του πίνακα "The Crying Boy", ο πατέρας του παιδιού που απεικονίζεται σε αυτόν, χλεύασε τον γιο του ανάβοντας σπίρτα μπροστά στο πρόσωπο του μωρού. Το γεγονός είναι ότι το αγόρι φοβόταν θανάσιμα τη φωτιά. Και ο άνθρωπος προσπάθησε με αυτόν τον τρόπο να επιτύχει τη φωτεινότητα, τη ζωτικότητα και τη φυσικότητα του καμβά. Το αγόρι έκλαιγε - ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε μια μέρα το αγοράκι φώναξε στον πατέρα του: "Κάψε τον εαυτό σου!" Ένα μήνα αργότερα, το παιδί πέθανε από πνευμονία. Και μερικές εβδομάδες αργότερα, το απανθρακωμένο σώμα του καλλιτέχνη βρέθηκε στο σπίτι του δίπλα σε έναν πίνακα με ένα αγόρι που έκλαιγε που είχε επιζήσει από τη φωτιά.

Ίσως η πιο διάσημη κακή φωτογραφία στο Διαδίκτυο με την εξής ιστορία: Μια συγκεκριμένη μαθήτρια (αναφέρεται συχνά η Ιαπωνική) ζωγράφισε αυτήν την εικόνα πριν κόψει τις φλέβες της (πετάγεται από το παράθυρο, παίρνει χάπια, κρεμιέται, πνίγεται σε μια μπανιέρα) . Αν την κοιτάξεις για 5 λεπτά συνεχόμενα, το κορίτσι θα αλλάξει (τα μάτια της κοκκινίζουν, τα μαλλιά της μαυρίζουν, εμφανίζονται κυνόδοντες).
Στην πραγματικότητα, είναι ξεκάθαρο ότι η εικόνα σαφώς δεν σχεδιάστηκε με το χέρι, όπως πολλοί άνθρωποι θέλουν να ισχυρίζονται. Αν και κανείς δεν δίνει ξεκάθαρες απαντήσεις για το πώς εμφανίστηκε αυτή η εικόνα.

Σβετλάνα Ταύρος

Τώρα κρέμεται σεμνά χωρίς πλαίσιο σε ένα από τα καταστήματα Vinnitsa. Το «Rain Woman» είναι το πιο ακριβό από όλα τα έργα: κοστίζει 500 δολάρια. Σύμφωνα με τους πωλητές, ο πίνακας έχει ήδη αγοραστεί τρεις φορές και στη συνέχεια έχει επιστραφεί. Οι πελάτες εξηγούν ότι την ονειρεύονται. Και κάποιος λέει ακόμη ότι γνωρίζουν αυτήν την κυρία, αλλά δεν θυμούνται πού. Και όλοι όσοι έχουν κοιτάξει ποτέ στα λευκά της μάτια θα θυμούνται για πάντα την αίσθηση μιας βροχερής μέρας, τη σιωπή, το άγχος και τον φόβο.
Η συγγραφέας του, η καλλιτέχνης της Βίνιτσα, Σβετλάνα Τέλετς, είπε από πού προήλθε ο ασυνήθιστος πίνακας. «Το 1996 αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο Τέχνης της Οδησσού. Γκρέκοβα», θυμάται η Σβετλάνα. «Και έξι μήνες πριν από τη γέννηση του «Γυναίκα», πάντα μου φαινόταν ότι κάποιος με παρακολουθούσε συνεχώς. Έδιωξα τέτοιες σκέψεις από τον εαυτό μου, και μετά, παρεμπιπτόντως, μια μέρα, καθόλου βροχερή, κάθισα μπροστά σε έναν κενό καμβά και σκέφτηκα τι να ζωγραφίσω. Και ξαφνικά είδα καθαρά τα περιγράμματα μιας γυναίκας, το πρόσωπο, τα χρώματα, τις αποχρώσεις της. Σε μια στιγμή παρατήρησα όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας. Έγραψα το κύριο πράγμα γρήγορα - το τελείωσα σε περίπου πέντε ώρες. Φαινόταν σαν κάποιος να καθοδηγούσε το χέρι μου. Και μετά τελείωσα τη ζωγραφική για άλλον ένα μήνα».
Φτάνοντας στη Βιννίτσα, η Σβετλάνα εξέθεσε τον πίνακα σε ένα τοπικό σαλόνι τέχνης. Οι γνώστες της τέχνης έρχονταν κάθε τόσο κοντά της και μοιράζονταν τις ίδιες σκέψεις που είχε και η ίδια κατά τη διάρκεια της δουλειάς της.
«Ήταν ενδιαφέρον να παρατηρήσω», λέει ο καλλιτέχνης, «πόσο διακριτικά ένα πράγμα μπορεί να υλοποιήσει μια σκέψη και να την εμπνεύσει σε άλλους ανθρώπους».
Πριν από λίγα χρόνια εμφανίστηκε ο πρώτος πελάτης. Μια μοναχική επιχειρηματίας περπατούσε στις αίθουσες για πολλή ώρα, κοιτάζοντας προσεκτικά. Αφού αγόρασα το "Woman", το κρέμασα στην κρεβατοκάμαρά μου.
Δύο εβδομάδες αργότερα, ένα νυχτερινό τηλεφώνημα χτύπησε στο διαμέρισμα της Σβετλάνα: «Σας παρακαλώ, πάρτε την. Δεν μπορώ να κοιμηθώ. Φαίνεται ότι υπάρχει κάποιος στο διαμέρισμα εκτός από εμένα. Το έβγαλα από τον τοίχο και το έκρυψα πίσω από την ντουλάπα, αλλά ακόμα δεν μπορώ να το κάνω».
Στη συνέχεια εμφανίστηκε ένας δεύτερος αγοραστής. Τότε ένας νεαρός άνδρας αγόρασε τον πίνακα. Και επίσης δεν άντεξα για πολύ. Το έφερε ο ίδιος στον καλλιτέχνη. Και δεν πήρε καν τα χρήματα πίσω.

"Αφροδίτη με καθρέφτη" Velazquez

Ο πίνακας του Velazquez «Αφροδίτη με έναν καθρέφτη» απολάμβανε επίσης επάξια απαξίωση. Όλοι όσοι το αγόρασαν είτε χρεοκόπησαν είτε πέθαναν με βίαιο θάνατο. Ακόμη και τα μουσεία δεν ήθελαν πραγματικά να συμπεριλάβουν την κύρια σύνθεσή του και ο πίνακας άλλαζε συνεχώς την «καταχώρισή» του. Τελείωσε με το γεγονός ότι μια μέρα ένας τρελός επισκέπτης επιτέθηκε στον καμβά και τον έκοψε με ένα μαχαίρι.

Van Gogh and Alice's Rabbit Hole

Εσχατολογία για τους αναλφάβητους

Οι εποχές του πρώιμου και κλασικού Μεσαίωνα στην Ευρώπη (VI–XIV αι.) είναι οι εποχές κυριαρχίας της μοναστικής χαρτογραφίας. Ο μοναστικός χάρτης, ο λεγόμενος mappa mundi («χάρτης του κόσμου» στα λατινικά), είναι ένα μείγμα χρόνου και χώρου, μύθων και πραγματικότητες της τότε γνωστής Οικουμένης. Περίπου 1.100 μοναστηριακοί χάρτες έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, περίπου 600 από αυτούς έγιναν πριν από τον 14ο αιώνα.