Θεατρικοί σύλλογοι για παιδιά. Καταπληκτικό στούντιο θεάτρου του Γιούρι Μαρτίνιτσεφ

Το «Talantino» δεν είναι μόνο παιδική σχολή υποκριτικής, αλλά και παιδικό πρακτορείο υποκριτικής. Από την αρχή του μαθήματος, ο υπεύθυνος κάστινγκ διδάσκει στα παιδιά όχι μόνο να ανοίγονται στη σκηνή, αλλά και να παρουσιάζονται στο κάστινγκ. Τους καθοδηγεί στο μέλλον, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και των σκηνικών παραστάσεων. Στο Talantino μπορείς να γίνεις ηθοποιός από την ηλικία των τριών ετών.

Θεατρικό στούντιο "Home Theatre" 6+

μαθητές" Οικιακός κινηματογράφος«Δεν χρειάζεται να ανησυχείτε ότι κάποιος δεν θα πάρει τον ρόλο: κάνουν το καστ εδώ νέα απόδοσημια φορά το μήνα, ώστε όλοι να έχουν χρόνο να δοκιμάσουν τα πάντα μέσα σε ένα χρόνο διαφορετικούς ρόλους. Τα παιδιά όχι μόνο συμμετέχουν σε παραγωγές, αλλά και μελετούν την ιστορία του θεάτρου, ετοιμάζουν σκηνικά κοστούμια, φτιάχνουν σκηνικά και γράφουν σενάρια. Επίσης, όλοι οι μαθητές του σχολείου περιλαμβάνονται αυτόματα στη βάση δεδομένων ηθοποιών του θεατρικού πρακτορείου TELEcasting.

Στούντιο μπαλέτου και θεάτρου "AkTer"

Θέλετε το παιδί σας να είναι πλήρως αναπτυγμένο; Δώστε το σε στούντιο μπαλέτου και θεάτρου. Το αποτέλεσμα δεν θα είναι μόνο μια λεπτή στάση και καλή σχέσημε το δικό του σώμα, αλλά και τη γνώση κλασικές ιστορίες, καθώς και ενδιαφέρον για την τέχνη.

Παιδικό θεατρικό στούντιο "ΕΜΕΙΣ"

Το «ΕΜΕΙΣ» είναι ένα στούντιο για τους σοβαρούς. Εδώ περνούν αρκετά χρόνια προετοιμασίας για την εισαγωγή στους καλύτερους θεατρικά πανεπιστήμια, οπότε αν συνειδητοποιήσετε ότι μεγαλώνετε έναν φυσικό ηθοποιό, εγγραφείτε σε μαθήματα. Ίσως στο μέλλον να του ζητήσουν αυτόγραφα στους δρόμους.

Θεατρικό στούντιο "Triumph" 0+

Ένα στούντιο για όσους ενδιαφέρονται για τα πάντα ταυτόχρονα. Στο Triumph διδάσκουν και ποπ φωνητικά, Και σύγχρονος χορός, και υποκριτική. Οι απόφοιτοι γίνονται άνθρωποι με αυτοπεποίθηση, καλά στρογγυλεμένοι και αυτές οι ιδιότητες δεν είναι ποτέ περιττές.

 αγ. Κέντροβα, 13, οικ. 2

 αγ. Profsoyuznaya, 27, bldg. 3

 αγ. Ostrovityanova, 19/22

 αγ. Khachaturyan, 20

Θεατρικό στούντιο "Διασημότητες" 0+

Ακόμα κι αν ένα παιδί δεν σκοπεύει να γίνει ηθοποιός, η επίσκεψη σε ένα στούντιο θεάτρου δεν θα βλάψει: εδώ σας διδάσκουν να έχετε αυτοπεποίθηση, να αντιμετωπίζετε τα συναισθήματα και να επικοινωνείτε με άλλους ανθρώπους. Λοιπόν, αν το ταλέντο θέλει να είναι ελεύθερο, έχει μια άμεση διαδρομή προς το στούντιο Διασημοτήτων, όπου δάσκαλοι από το VGIK, το GITIS και άλλες θρυλικές σχολές θεάτρου διδάσκουν την τέχνη.

Παιδικό θέατρο και στούντιο θεάτρου "Klyaksa"

Εάν αμφιβάλλετε αν πρέπει να εγγραφείτε σε αυτό το στούντιο θεάτρου, πηγαίνετε πρώτα στο ομώνυμο έργο παιδικό θέατρο. Θα δείτε ότι όλα εδώ είναι αληθινά: η υποκριτική, τα σκηνικά, οι πλοκές και, φυσικά, οι προσπάθειες των νέων ηθοποιών.

Καταπληκτικό στούντιο θεάτρου του Γιούρι Μαρτίνιτσεφ

Το "Amazing Studio" έχει πολλά πλεονεκτήματα: πρώτον, μπορείτε να ξεκινήσετε τη μελέτη ανά πάσα στιγμή, καθώς δεν υπάρχει διαχωρισμός σε επίπεδα εκπαίδευσης. δεύτερον, πρώτον δοκιμαστικό μάθημαμπορεί να επισκεφθεί δωρεάν. Εκτός υποκριτικές δεξιότητες, ιδιαίτερη προσοχήεδώ το επίκεντρο είναι η τεχνική του λόγου και η ρητορική. Επιπλέον, ένα μάθημα την εβδομάδα πραγματοποιείται στα αγγλικά.

Σπίτι Πολιτισμού "Χάικα"

Στο πολιτιστικό κέντρο Chaika λειτουργεί εδώ και σχεδόν σαράντα χρόνια το στούντιο παιδικού θεάτρου «Ogonyok». Εδώ δεν παίζουν θέατρο, αλλά ασχολούνται πραγματικά με αυτό: για παράδειγμα, η ομάδα έγινε ο νικητής του φεστιβάλ Golden Key στο Βερολίνο και κατακτά συνεχώς νέα ύψη.

Θέατρο Νέων Kirill Korolev

Το κύριο πλεονέκτημα του στούντιο παιδικού θεάτρου του Kirill Korolev είναι η δυνατότητα συμμετοχής σε παραστάσεις του ομώνυμου θεάτρου με μεγάλη ιστορίακαι συνεχείς πωλήσεις. Πολλοί απόφοιτοι στούντιο εισέρχονται σε πανεπιστήμια θεάτρου και γίνονται επαγγελματίες καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου Kirill Korolev. Στο μέλλον, όλοι έχουν συμμετοχές σε φεστιβάλ, τηλεοπτικές εκπομπές, ταινίες και σειρές.

Παιδικό δημιουργικό κέντρο "Gelsomino"

Ένα μέρος για τα πιο ενθουσιώδη παιδιά. Εδώ θα πουν και θα διδάξουν διάφορα επαγγέλματα ενηλίκων - από ηθοποιό και σκηνοθέτη μέχρι τηλεοπτικό παρουσιαστή και φωτογράφο. Μεταξύ άλλων, μια νταντά μπορεί να καθίσει με το παιδί, και μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε τη διδασκαλία ξένη γλώσσαή ετοιμαστείτε για το σχολείο.

 αγ. Sorge, 6

Θεατρική Σχολή "Art-Master" 12+

Οι γονείς τις περισσότερες φορές στέλνουν τα παιδιά τους να σπουδάσουν υποκριτική, ενώ ξεχνούν ότι υπάρχει ένα εξίσου σημαντικό θεατρικό επάγγελμα- σκηνοθέτης. Το “Art Master” είναι ένα από τα λίγα σχολεία όπου υπάρχουν τόσο υποκριτική όσο και σκηνοθεσία.

Παιδικό θέατρο της Μόσχας

Θέλετε το παιδί σας να μπει αμέσως στο επάγγελμα; Εγγραφείτε στο σχολείο του Παιδικού Θεάτρου της Μόσχας. Για μια ολόκληρη σεζόν, τα παιδιά ετοιμάζουν παραγωγές, τις οποίες παρακολουθούν όχι μόνο γονείς, αλλά και πολυάριθμοι θαυμαστές νέων ταλέντων.

Το πρόγραμμα εκπαίδευσης σε αυτό το θεατρικό στούντιο χωρίζεται σε δύο μαθήματα, «βασικό» και «υποκριτικό», και είναι σχεδιασμένα για 9 μήνες και τρία χρόνια, αντίστοιχα. Η πρώτη επιλογή είναι κατάλληλη για όσους μόλις ξεκινούν το ταξίδι τους στη σκηνή. Για αυτούς τα περισσότερα απόδιατίθεται χρόνος για εκπαίδευση, ο υπόλοιπος χρόνος δαπανάται για δημιουργική εργασία. Το πρόγραμμα μαθημάτων «υποκριτικής» είναι περισσότερο σχεδιασμένο για να αποκτήσει σκηνική εμπειρία και η κύρια εστίαση σε αυτή την περίπτωση είναι στην προετοιμασία υλικού για παραστάσεις. Εκτός από τα εβδομαδιαία μαθήματα για τους μαθητές του RosKids, διεξάγουν μαθήματα επιλογής σε μακιγιάζ, φωνητικά, μάχες στη σκηνή, βασικά στοιχεία περίφραξης, εργασία με κάμερα και άλλους τομείς.

 αγ. Shchipok, 28

Μια εταιρεία επαγγελματιών δασκάλων και επαγγελματιών είναι έτοιμη να αναπτυχθεί δημιουργικότηταστα παιδιά. Κάθε παιδί, ξεκινώντας από την ηλικία των πέντε ετών, μπορεί να δοκιμάσει τον εαυτό του ως ηθοποιός. Το πρόγραμμα των μαθημάτων περιλαμβάνει μαθήματα υποκριτικής, λογοτεχνικής έκφρασης και ανάπτυξης λόγου. Επίσης, κάθε επίδοξος ηθοποιός θα λάβει μέρος σε παραστάσεις και παραγωγές στούντιο, σε αποσπάσματα από δραματικές και λογοτεχνικά έργα, σε συναυλίες και ποιητικές βραδιές.

 λεωφ. Leningradsky, 30, κτίριο 3

Κάθε Σεπτέμβριο, το Θέατρο Δωματίου Boris Pokrovsky ανοίγει εγγραφές για μια παιδική ομάδα νέων καλλιτεχνών από τεσσάρων έως 13 ετών. Η εκπαίδευση εκεί είναι δωρεάν, αλλά για να φτάσετε εκεί, πρέπει να πληροίτε δύο σημαντικά σημεία: όσοι θέλουν να συμμετάσχουν στους ηθοποιούς πρέπει να έχουν εξαιρετικές μουσικές και φωνητικές ικανότητες. Στο μέλλον θα συμμετάσχουν σε παραστάσεις ρεπερτορίου και πρεμιέρας, «Cipollino», «Peter and the Wolf», «Cherevichki» και πολλές άλλες.

 αγ. Νικόλσκαγια, 17

Το Central House of Actors προσφέρει μια επιλογή από περισσότερα από δέκα θεατρικά στούντιο για παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Η μόνη προϋπόθεση: η πρόσληψη εξαρτάται από τη διαθεσιμότητα. Το κύριο καθήκον που θέτουν όλοι οι δάσκαλοι για τον εαυτό τους είναι να ενσταλάξουν στα παιδιά την αγάπη για τη λογοτεχνία και τη μουσική, να διεγείρουν το ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα, να διευρύνουν πολιτιστική προοπτική. Εδώ τα παιδιά θα κάνουν τα πρώτα τους βήματα στην υποκριτική, θα μάθουν να κινούνται και να μιλούν σωστά στη σκηνή και θα μάθουν μουσική, φωνητικά, χορό και ρυθμό. Όλα τα στούντιο λαμβάνουν μέρος σε παραστάσεις της Πρωτοχρονιάς και στο τέλος της σεζόν παρουσιάζουν προετοιμασμένες παραστάσεις.

 αγ. Αρμπάτ, 35

Οι νεότεροι ηθοποιοί βρίσκονται υπό την πτέρυγα των ηθοποιών και των δασκάλων του Seasons Project. Τα παιδιά από τεσσάρων έως έξι ετών καλούνται να παίξουν και να φανταστούν στον θίασο των νεανικών θεάτρων. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τον κόσμο του θεάτρου, θα μάθουν τι είναι η σκηνή, θα ανακαλύψουν τα ταλέντα τους και θα διευρύνουν τους ορίζοντές τους. Οι προπονήσεις και οι ασκήσεις που πραγματοποιούνται στο μάθημα στοχεύουν στην ανάπτυξη της προσοχής και της παρατήρησης, των κινητικών ικανοτήτων και της πλαστικής εκφραστικότητας, καθώς και του συνεκτικού και ικανού λόγου. Αλλά η φαντασία είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ.

 αγ. Karetny Ryad, 3

Εδώ, οι μαθητές εγγράφονται σε δύο τμήματα: για παιδιά προσχολικής ηλικίας από τεσσάρων έως έξι ετών και για μαθητές από οκτώ έως 15 ετών. Από αυτό εξαρτάται όχι μόνο το πρόγραμμα μαθημάτων, αλλά και ο χρόνος. Εάν τα μαθήματα για τα μικρά γίνονται τις καθημερινές το πρωί, τότε για όσους είναι μεγαλύτεροι - τα Σάββατα και τις Κυριακές. Αλλά και στα δύο μέρη, τα μαθήματα διδάσκονται από καθηγητές υποκριτικής, χορωδιακού τραγουδιού και χορογραφίας. Παρεμπιπτόντως, τα μαθήματα για όσους είναι μεγαλύτεροι διαρκούν περισσότερο από ό,τι για τα εντελώς αρχάρια παιδιά.

 αγ. Malaya Dmitrovka, 8, κτίριο 4 (παιδιά προσχολικής ηλικίας)

Λειτουργώντας στη βάση του πολιτιστικού κέντρου Moskovsky για αρκετές δεκαετίες, το στούντιο καλωσορίζει τα παιδιά με τέσσερα χρόνιακαι των εφήβων. Μπορείτε να ασκηθείτε εδώ με όλη την οικογένειά σας, με μαμάδες και μπαμπάδες, παππούδες και γιαγιάδες. Οι γονείς βοηθούν όχι μόνο στα παρασκήνια, αλλά εμφανίζονται και στη σκηνή σε μικρούς ρόλους. Υπάρχουν τμήματα επί πληρωμή και δωρεάν, όπου γίνονται δεκτοί άνθρωποι ως αποτέλεσμα ακρόασης και συνέντευξης και μπορείτε να συμμετάσχετε στα μαθήματα οποιαδήποτε βολική στιγμή κατά τη διάρκεια του έτους. Το στούντιο διδάσκει υποκριτική, χορό και φωνητικά, ενώ οι μαθητές ανεβάζουν θεατρικά έργα και συμμετέχουν άμεσα σε εκδηλώσεις της πόλης.

 Μοσκόφσκι, μικροπεριοχή 1, αρ

Στο θέατρο και σχολή χορούΤο Irbis στη Μόσχα διαθέτει 17 υποκαταστήματα σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το μετρό. Απασχολούν περισσότερους από πενήντα καθηγητές, πτυχιούχους ΓΗΤΗΣ και Ινστιτούτο Θεάτρουπήρε το όνομά του από τον Shchukin. Εκτός εκπαιδευτικό πρόγραμμαΟι μαθητές θα λάβουν μέρος σε βραδιές ανάγνωσης, πάρτι σκετς, φεστιβάλ πόλης και τηλεοπτικά προγράμματα. Ακόμη, όσοι ασχολούνται με παραστάσεις και χορευτικά νούμεραπαιδιά συμμετέχουν σε φεστιβάλ σε όλη τη Ρωσία. Στον ελεύθερο χρόνο τους από τα μαθήματα, οι μαθητές του Irbis πηγαίνουν σε θέατρα και πανεπιστήμια θεάτρου για να εξοικειωθούν περισσότερο με τη ζωή των ενηλίκων ηθοποιών και τον χειμώνα και καλοκαιρινές διακοπέςΠηγαίνουν στο θεατρικό στρατόπεδο «Καλλιτέχνης» στην περιοχή της Μόσχας, όπου ανεβάζουν ολοκληρωμένες παραστάσεις.

Εκπαίδευση

Η δουλειά του κύκλου γίνεται συστηματικά, ξεκινάμε πάντα με την επιλογή ενός παραμυθιού. Ένα παραμύθι για ένα παιδί δεν είναι απλώς μυθοπλασία, φαντασία, είναι μια ιδιαίτερη πραγματικότητα, η πραγματικότητα του κόσμου των συναισθημάτων. Ένα παραμύθι διευρύνει τα όρια για ένα παιδί συνηθισμένη ζωή. Μόνο σε μορφή παραμυθιού τα παιδιά συναντούν τέτοια σύνθετα φαινόμενακαι συναισθήματα όπως ζωή και θάνατος, αγάπη και μίσος, θυμός και συμπόνια, προδοσία και δόλος κ.λπ. Ακούγοντας ή διαβάζοντας παραμύθια, τα παιδιά συμπονούν βαθιά τους χαρακτήρες, έχουν μια εσωτερική παρόρμηση να βοηθήσουν, να βοηθήσουν, να προστατέψουν.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων του συλλόγου, είναι σημαντικό να δημιουργηθούν συνθήκες, ένα γήπεδο ενεργή εργασία, στο οποίο τα συναισθήματα του παιδιού που βιώνει κατά την ανάγνωση θα βρίσκουν εφαρμογή μυθιστόρημαώστε να μπορεί να βοηθήσει και να συμπάσχει ρεαλιστικά.

Έτσι, πρώτα διαλέγουμε ένα παραμύθι με τα παιδιά και γράφω ένα σενάριο βασισμένο σε αυτό. Η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι υπάρχουν πολλά παιδιά στον κύκλο, αλλά λίγοι ήρωες. Επομένως, πρέπει να προσθέσουμε νέους ήρωες. Μετά διάβασα το σενάριο στα παιδιά και αναλύουμε αυτά που διαβάσαμε. Είναι πολύ σημαντικό κάθε παιδί να μπορεί να εκφράσει την άποψή του. Στο τέλος της συζήτησης βρίσκουμε κύρια ιδέακείμενο και την κύρια ιδέα που ήθελε να μας μεταφέρει ο συγγραφέας. Μετά από συζήτηση, αναθέτουμε ρόλους. Προσπαθώ να λαμβάνω υπόψη τις επιθυμίες των παιδιών και τις δυνατότητές τους. Στο επόμενο μάθημα διαβάζουμε εκφραστικά. Αν υπάρχουν ακατανόητες λέξεις στο κείμενο, εξηγούμε τη σημασία τους και επιλέγουμε συνώνυμα για να διευκολύνουμε τα παιδιά να απομνημονεύσουν το κείμενο.

Για να μεταφέρουν την ιδέα του έργου στο κοινό, οι ηθοποιοί πρέπει να πουν τις γραμμές τους καθαρά και εκφραστικά. Η εκφραστικότητα βασίζεται στη στοχαστική ανάλυση του κειμένου και στην εφαρμογή των βασικών αρχών της τέχνης της ανάγνωσης, προάγει τη νοητική και αισθητική ανάπτυξημαθητές και συμβάλλει επίσης στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών τους ικανοτήτων. Εκφραστική Ανάγνωσηαναπόσπαστο μέρος κάθε μαθήματος στο δημοτικό σχολείο. Έχει τεράστιο αντίκτυπο στο γενική ανάπτυξηπαιδιά. Βοηθά στη βελτίωση του πολιτισμού προφορικός λόγος, η διαμόρφωση του ποιητικού γούστου, βοηθά στην αντίληψη ενός έργου τέχνης ως έργο τέχνης! Εάν υπάρχει μια τέτοια ευκαιρία, τότε στην τάξη χρησιμοποιώ ζωντανή λέξηηθοποιός (ηχογράφηση). Μεγάλη ανταμοιβήγια μένα είναι ένα σωστά διαβασμένο αντίγραφο.

Στα μαθήματα εξοικειωνόμαστε με τεχνικές ομιλίας - αναπνοή, φωνή, λεξικό. Η αναπνοή για τον προφορικό λόγο έχει μεγάλη σημασία. Η σωστή αναπνοή είναι και υγεία.

Θα σας δώσω μερικές ασκήσεις που χρησιμοποιώ στη δουλειά μου.

1) Ι. σηκωθείτε, ισιώστε τους ώμους σας, κρατήστε το κεφάλι σας ίσιο. Πάρτε μια βαθιά αναπνοή, κρατήστε την αναπνοή σας, εκπνεύστε εντελώς.

2) Πάρτε μια βαθιά ανάσα. Εκπνέοντας, χτυπήστε τη μύτη σας.

3) Εισπνεύστε από το ένα ρουθούνι, εκπνεύστε από το άλλο. Μετά το αντίστροφο.

4) Ι. n. Καθώς εκπνέετε, προφέρουμε μια παροιμία, μια ρήση ή μια γλωσσολαλιά.

Η εκφραστική ανάγνωση εξαρτάται από την ικανότητα του αναγνώστη να ελέγχει τη φωνή του και τις ιδιότητές της. Η φωνή πρέπει να είναι καλά ανεπτυγμένη, ευέλικτη, υπάκουη, κουδουνίστρια και αρκετά δυνατή. Η φωνή, όπως και η αναπνοή, πρέπει να αναπτυχθεί.

Στα μαθήματά μου χρησιμοποιώ τις παρακάτω ασκήσεις για να αναπτύξω τη φωνή μου.

1) Ι. n Καθίστε, ισιώστε τους ώμους σας, κρατήστε το κεφάλι σας ίσιο. Παίρνοντας μια βαθιά ανάσα, προφέρετε τους ήχους του συμφώνου ομαλά και παρατεταμένα (m), (l), (n) ή άλλα.

2) Το ίδιο όπως και στην άσκηση 1, αλλά με προσθήκη φωνηέντων.

Τέτοιες ασκήσεις βοηθούν να μάθουν τα παιδιά να χρησιμοποιούν τους «6 μοχλούς»: δυνατά-αθόρυβα, γρήγορα-αργά, ψηλότερα-χαμηλότερα.

Η καλή λεκτική είναι πολύ σημαντική. Η διάρθρωση διευκολύνει την αναπνοή και οι φωνητικές χορδές λειτουργούν

1) Εισπνεύστε. Παύση. Προφέρουμε ήχους φωνηέντων με ενεργητική άρθρωση, σε διαφορετικούς ρυθμούς.

2) Προφέρουμε τα σύμφωνα μαζί με τα φωνήεντα bi-be-ba-bo-bu-by.

Εργάζομαι με στριφτούς γλώσσας, δουλεύοντας μαζί τους, αναπτύσσοντας την καθαρότητα του ήχου και στη συνέχεια τον τονισμό με τη βοήθεια της εργασίας: «Διαβάστε το γλωσσικό στριφτάρι για να εκπλήξετε, παρακαλώ, αγανακτήστε, προειδοποιήστε, ενημερώστε».

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές ασκήσεις που βοηθούν στην ανάπτυξη της καθαρότητας του ήχου και της απαραίτητης λεκτικής. Καλά πράγματαστην ανάπτυξη λεξιλογίας είναι διηγήματακαι ποιήματα που δίνω στα πρώτα μαθήματα και στα μαθήματα ανάγνωσης. Εργασία στον εκφραστικό λόγο μεγάλη προσοχήΠροσέχω τα μέσα εκφραστικότητας του λόγου. Αυτά είναι ο τονισμός, το λογικό άγχος, οι διάφορες παύσεις, ο ρυθμός, η δύναμη και το ύψος της φωνής. Όλα τα μέσα έκφρασης του λόγου είναι στενά αλληλένδετα και αλληλοσυμπληρώνονται.

Το κύριο μέσο έκφρασης του λόγου είναι ο τονισμός. ΣΕ καθημερινή ζωήο τονισμός γεννιέται ακούσια. Κατά την ανάγνωση έργο τέχνηςο τονισμός προκύπτει μετά την κατανόηση του κειμένου, την κατανόηση του σχεδίου και των προθέσεων του συγγραφέα και μια συνειδητή στάση απέναντι στους χαρακτήρες, τις πράξεις και τα γεγονότα τους. Επομένως, είναι απαραίτητο να διδάξουμε στα παιδιά τον σωστό τονισμό. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα εργασιών:

1. Ξαναδιάβασε το κείμενο μεταφέροντας χαρά (αγανάκτηση, περηφάνια, λύπη, μίσος).

2. Διαβάστε το απόσπασμα χρησιμοποιώντας ερωτηματικό τονισμό (τονισμός φόβου, χαράς).

3. Διαβάστε την πρόταση με διαφορετικούς ερωτηματικούς τόνους (δηλωτικός, θαυμαστικός).

Όλα αυτά τα χρησιμοποιούμε στις τάξεις μας. Η εργασία για την εκφραστικότητα πραγματοποιείται σε όλες τις πρόβες του παραμυθιού. Μετά από αρκετά μαθήματα αφιερωμένα στην εξάσκηση του τονισμού και στην απομνημόνευση ρόλων, προχωράμε στις πρόβες με κινήσεις. Είναι πολύ σημαντικό τα παιδιά να μπορούν να κινούνται σωστά στη σκηνή, να απεικονίζουν με εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες αυτό που θέλουν να μεταδώσουν στο κοινό. Στη συνέχεια γίνονται πρόβες επί σκηνής με όλα τα σκηνικά και τα μικρόφωνα. Πρέπει επίσης να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε μικρόφωνα. Πώς να κρατάτε σωστά το μικρόφωνο, πού και πώς να το τοποθετήσετε, σε ποιον να το παραδώσετε, δεν μπορείτε να το διδάξετε αυτό σε μία πρόβα.

Ετοιμάζουμε όλα τα σκηνικά και τα κοστούμια με τα χεράκια μας. Φυσικά, όχι χωρίς τη βοήθεια των γονιών.

Η θεατρική λέσχη είναι πολλή δουλειά έντασης, αλλά φέρνει μεγάλη ικανοποίηση τόσο σε εμένα όσο και στα παιδιά. Οι τηλεθεατές μας είναι γονείς, παιδιά από νηπιαγωγεία, μαθητές του λυκείου μας, παιδιά από ορφανοτροφείο. ΣΕ ορφανοτροφείοΦέραμε όχι μόνο την παράσταση, αλλά και δώρα για τα παιδιά: παιχνίδια, ρούχα, βιβλία. Η επίσκεψη στο ορφανοτροφείο άφησε ανεξίτηλη εντύπωση στις ψυχές των παιδιών.

Στα 30 χρόνια της δουλειάς μου στο σχολείο, ανέβηκαν πολλές παραστάσεις: «A Bag of Apples» και «The Christmas Tree» του Suteev, ένα έργο βασισμένο στο έργο του V. Kataev « Επτά λουλούδι" Χάρη σε αυτή την παράσταση, οι μαθητές μπόρεσαν να εξοικειωθούν με τον πολιτισμό πολλών χωρών. Τα παιδιά έμαθαν πολλά για την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ουκρανία και φυσικά για τη Ρωσία, άκουσαν τα τραγούδια τους και είδαν τους χορούς τους. Η κόκκινη κλωστή που διατρέχει ολόκληρη την παράσταση είναι η ιδέα της φιλίας μεταξύ των λαών και της ειρήνης στη γη.

Όλα τα παραμύθια μας είναι μουσικά. Έχουν και τραγούδια και χορούς. Και στα λογοτεχνικά μουσική σύνθεσηΤο "Oseniny" τραγουδιέται και χορεύεται από όλους τους χαρακτήρες, αποδεικνύεται ότι είναι μια πραγματική όπερα.

Μερικές φορές τα παιδιά φέρνουν τα ίδια σενάρια και τα αλλάζω για να ταιριάζουν στην ομάδα μου. Έτσι, μετά από αίτημα των παιδιών, ανεβάσαμε το παραμύθι «About Pim, Seryozhka και το ταξίδι τους στο ενυδρείο» και το παραμύθι του Marshak «Γέλια και δάκρυα». Το πρώτο παραμύθι μαθαίνει στα παιδιά να αγαπούν τη φύση και να φροντίζουν τα κατοικίδια. Η κύρια ιδέα αυτού του παραμυθιού είναι «Είμαστε υπεύθυνοι για αυτούς που έχουμε εξημερώσει». Το δεύτερο παραμύθι είναι για τη φιλία, την αλληλοβοήθεια και το γεγονός ότι αν θέλεις να πετύχεις κάτι, τότε πρέπει να πας προς τον στόχο σου χωρίς να φοβάσαι για τυχόν δυσκολίες. Σενάριο το τελευταίο παραμύθιήταν πολύ μεγάλο και δύσκολο, αλλά άρεσε πολύ στα παιδιά, οπότε ήταν εύκολο να ανεβάσουν το έργο.

Τα παιδιά λατρεύουν να μεταμορφώνονται σε διαφορετικά ήρωες των παραμυθιών: άλλοτε γίνεσαι αλεπού, άλλοτε ψάρι, άλλοτε μετατρέπεσαι σε ισχυρό μάγο. Τους αρέσει να παίζουν στη σκηνή, να τραγουδούν, να χορεύουν, χρησιμοποιώντας τη δύναμη των λέξεων, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες, για να αποκαλύψουν τον χαρακτήρα του ήρωά τους.

Φυσικά, η σκηνοθεσία μιας παράστασης απαιτεί τεράστιο έργο, κόπο και χρόνο, αλλά αξίζει τον κόπο.

Κοιτάζοντας τα παιδιά που πηγαίνουν στο κλαμπ, βλέπω πώς αλλάζουν. Η σκηνή τους βοηθά να ανακαλύψουν τα ταλέντα, τις δυνατότητές τους, να αποκτήσουν αυτοπεποίθηση και να βρουν νέους φίλους. Γίνονται πιο ανοιχτοί και φιλικοί, μαθαίνοντας να εκφράζουν ξεκάθαρα τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους. Εκτός από τις δραστηριότητες του συλλόγου, τα παιδιά σπουδάζουν καλά, παρακολουθούν αθλητικούς συλλόγους και άλλους συλλόγους. Όλα αυτά αναπτύσσουν τα παιδιά με πολλούς τρόπους. Και το πιο σημαντικό, γίνονται ενεργά, ανεξάρτητα και με αυτοπεποίθηση άτομα.

Όλα τα παιδιά είναι ταλαντούχα, απλά πρέπει να βρείτε και να αποκαλύψετε αυτό το ταλέντο σε αυτά.

Για να είσαι ενδιαφέρον όχι μόνο για τον εαυτό σου, για να μπορείς να εκφράζεις όμορφα τις σκέψεις σου ή απλά να δίνεις διέξοδο στα συναισθήματα και ίσως να κερδίσεις θαυμαστές - οι λόγοι για τους οποίους οι άνθρωποι έρχονται είναι ατελείωτοι. Η θεατρική λέσχη για ενήλικες είναι ενδιαφέρουσα, έστω και μόνο για ένα πρωτότυπο χόμπι.

Δοκιμάζοντας το ρόλο ενός άλλου ατόμου ή εκφράζοντας κάτι που έχει συσσωρευτεί από καιρό στην ψυχή - όλοι είχαν τέτοιες σκέψεις. Γιατί λοιπόν να μην χάνετε χρόνο και να τον περάσετε ως μέσο για να εξελιχθείτε σε πολλούς σημαντικούς τομείς της ζωής;

Η θεατρική λέσχη για ενήλικες στη Μόσχα δεν προετοιμάζει μητροπολιτικούς καλλιτέχνες και αστέρια παγκόσμιας κλάσης. Σου δίνει την ευκαιρία να γίνεις.

Η απελευθέρωση στη σκηνή σας βοηθά να γίνετε πιο λαμπεροί, πιο ελεύθεροι από τα πρότυπα, να επικοινωνείτε και να ζείτε με τέτοιο τρόπο ώστε η καριέρα και η προσωπική σας ζωή να γίνονται πιο πλούσια.

Επαγγέλματα που σχετίζονται με την εκδήλωση υποκριτική αρχή, απλά απαιτείται μια επίσκεψη θεατρική λέσχη. Καθημερινά, δάσκαλοι, αναπληρωτές και διευθυντές αντιμετωπίζουν την ανάγκη να αποδείξουν τον εαυτό τους στους άλλους.

Η παράσταση μπροστά σε ένα ευρύ κοινό ή η επίσκεψη σε θεατρική εκπαίδευση δεν είναι ποτέ ακατάλληλη. Εξάλλου, κάθε μέρα ένα άτομο πραγματοποιεί μίνι-παρουσιάσεις του εαυτού του σε διάφορες καταστάσεις.

Πόσοι αυτοδύναμοι άνθρωποι δεν μπορούν να βρουν διέξοδο μέσα στο ψυχολογικό πλαίσιο που έχουν χτίσει για τον εαυτό τους.

Όσον αφορά τους ανθρώπους που ήρθαν σε μαθήματα για χάρη του επαγγελματία καριέρα υποκριτικής, είναι ασφαλές να πούμε ότι το χρειάζονται. Είναι ζωτικής σημασίας για έναν μελλοντικό ηθοποιό. Όλα τα βασικά, όλες οι απαραίτητες αποσκευές μπορούν και πρέπει να αποκτηθούν στα μαθήματα υποκριτικής.

Η τέχνη της ρητορικής, η γνώση της γλώσσας του σώματος και των συναισθημάτων κάποιου - αυτό πρέπει να είναι η «αποσκευή» κάθε μελλοντικού αιτούντος ή απλά πετυχημένο άτομο. Εγγραφείτε για θεατρική λέσχηεύκολο για ενήλικες. Νέες προσωπικές ικανότητες θα εκπλήξουν όλους όσοι μπαίνουν ασυνήθιστο κόσμο.

Τι θα σου δώσουν τελικά τα μαθήματα υποκριτικής; Ικανός λόγος και σωστή αναπνοή, την ικανότητα γρήγορης πλοήγησης σε μια κατάσταση, επικοινωνίας ανοιχτά και τολμηρά ακόμη και με ξένοι, ανάπτυξη της φαντασίας και φωτεινές πλευρές της προσωπικότητας κάποιου. Και το πιο σημαντικό είναι να βρεις τον εαυτό σου. Στην επικοινωνία, σε προσωπική ζωήή καριέρα. Άνθρωποι κάθε ηλικίας μπορούν να έρθουν στη σκηνή. Τα ταλέντα δεν γεννιούνται, γίνονται αληθινά.