Θεατρική ομάδα στο μουσικό θέατρο. Παιδικό επαγγελματικό στούντιο "Actor"

Η χώρα μας έχει μια πλούσια θεατρική ιστορίακαι ένα πολλά υποσχόμενο δώρο: εκτός από τα καθιερωμένα «καταφύγια της Μελπομένης» με κλασική εμφάνισηεπί δημιουργική διαδικασίακαι ένα καθιερωμένο ρεπερτόριο, εμφανίζονται και νέες ομάδες - σύγχρονες, τολμηρές, ψαγμένες. Όλα αυτά προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον στους θεατές - τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά. Επιπλέον, πολλά παιδιά θέλουν να συμμετέχουν σε παραστάσεις και παραγωγές, να δοκιμάσουν τον ρόλο και την ιδιότητα του ηθοποιού.

Τίποτα δεν είναι αδύνατο: στην πόλη μας λειτουργούν θεατρικά στούντιο, σύλλογοι και δημιουργικοί σύλλογοι, όπου αγόρια και κορίτσια μπορούν να μάθουν τα βασικά της υποκριτικής, τις τεχνικές λόγου και τη σκηνική κίνηση. Σε αυτό θα τους βοηθήσουν προσεκτικοί και έμπειροι δάσκαλοι-μέντορες – άνθρωποι που έχουν άμεση σχέση με την τέχνη.

Τα τμήματα σε θεατρικούς συλλόγους σας επιτρέπουν να σχηματίσετε αρμονική προσωπικότητα, συμμετέχουν στην πνευματική, ηθική και σωματική αγωγή της νέας γενιάς. Πρώτον, τα παιδιά απελευθερώνονται, ξεπερνούν τους περιορισμούς και τα συμπλέγματα, δεύτερον, αποκαλύπτουν τις ικανότητές τους, βελτιώνουν την ομιλία, τη μνήμη τους, βρίσκουν ομοϊδεάτες, τρίτον, βελτιώνουν την υγεία, τους μύες, τη στάση τους - τελικά μεγάλη προσοχήαφιερώνεται στη σωματική εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών: ειδικότερα, τη χορογραφία, τη γυμναστική και τον ρυθμό.

Πώς να αυξήσετε την εκφραστικότητα ενός νεαρού ηθοποιού

Οποιοσδήποτε ηθοποιός -ακόμη και ο πιο μικρός- πρέπει να κοιτάξει στη σκηνή με τέτοιο τρόπο ώστε κανείς να μην μπορεί να πει: «Δεν το πιστεύω», όπως έκανε ο Στανισλάφσκι στην εποχή του. Επομένως, η σκηνογραφία απαιτεί από τον καλλιτέχνη να είναι ειλικρινής και εκφραστικός. Ίσως το πιο απλό, αλλά ταυτόχρονα αποτελεσματικός τρόποςείναι παντομίμα. Με τη βοήθειά του δημιουργείται καλλιτεχνική εικόναχωρίς λόγια, αλλά χρησιμοποιώντας την πλαστικότητα του σώματός σας. Θα είναι πολύ χρήσιμο για τα παιδιά και, επιπλέον, θα αναπτύξει τη φαντασία τους και θα τους δώσει διασκέδαση. Για παράδειγμα, μπορείτε να «μπείτε στο ρόλο» κάποιου ζώου, ήρωα ή δέντρου.

Πώς είναι χρήσιμα τα μαθήματα σκηνικού λόγου για τα παιδιά;

Μαθήματα σε σκηνικός λόγοςθα είναι χρήσιμο όχι μόνο σε όσους ονειρεύονται να γίνουν ηθοποιοί. Πολλά άλλα δημόσια επαγγέλματα απαιτούν σωστές και πειστικές δεξιότητες ομιλίας. Η επιτυχία οποιασδήποτε παράστασης πριν σχολική τάξη- ανάγνωση ποίησης, έκθεση, υπεράσπιση έργου - 90% εξαρτάται από το πώς μιλά ο μαθητής. Κατά τη διάρκεια των σκηνικών μαθημάτων λόγου, τα παιδιά κάνουν ασκήσεις αναπνοής, εξασκούνται αρθρωτική γυμναστική, εκπαιδεύστε τη διήγηση και εξαλείψτε τις ελλείψεις της. Το παιδί ενδιαφέρεται για τα παιχνίδια, το διάβασμα γλωσσών, την εκπαίδευση φωνής και όλα αυτά με χαλαρό τρόπο βοηθούν στην ανάπτυξη σημαντικών ιδιοτήτων και δεξιοτήτων. Ο μαθητής γίνεται προνοητικός, αλλά ταυτόχρονα συντονίζει τις ενέργειές του με την ομάδα, ξεπερνά την αμηχανία και τους φόβους, μαθαίνει να εκφράζει σκέψεις, εκπαιδεύει τη φαντασία, τη μνήμη, αυτί για μουσική. Ένα μεγάλο πλεονέκτημα των μαθημάτων σκηνικής ομιλίας είναι το θεραπευτικό αποτέλεσμα. Με την ανάπτυξη του αναπνευστικού συστήματος ενισχύεται ταυτόχρονα και το καρδιαγγειακό σύστημα. Έτσι, τα οφέλη των μαθημάτων σκηνικού λόγου είναι αναμφισβήτητα.

1998 - 2002 Αποφοίτησε με άριστα από το RATI-GITIS ( Ρωσική Ακαδημία θεατρικές τέχνες) - τμήμα σκηνοθεσίας, Εργαστήρι του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητή M.V. και ο καθηγητής Golomazov S.A. ειδικότητα: Δραματικός ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου.
2002 - 2005 Μεταπτυχιακές σπουδές στο RATI-GITIS στην ειδικότητα: Actor's Skills.
2005 - 2007 Ινστιτούτο Ανταγωνιστικότητας επιστημονικό πτυχίουποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης στον ΡΑΤΗ-ΓΗΤΗ, ειδικότητα: Ηθοποιός.
2013 Εισήλθε και αποφοίτησε από τη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Κινηματογράφου Nikita Mikhalkov.

Θεατρική εμπειρία:

2002 – 2012 Θέατρο "Satyricon" υπό τη διεύθυνση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας Konstantin Raikin.
2010 – σήμερα. «Θέατρο της γεύσης» σε σκηνοθεσία Γιούρι Μάκεεφ.

Διδακτική εμπειρία:

ΡΑΤΙ-ΓΚΙΤΗΣ:

2003 – 2007 Ασκούμενος βοηθός υποκριτικής στο Εργαστήρι του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητή M.V. τμήμα υποκριτικής.

Τελική εργασία: Διπλωματική παράσταση «School of Mothers» ομώνυμο θεατρικό έργοΗ/Υ. de C. Marivaux.

2007 – 2011 Δάσκαλος δεξιοτήτων υποκριτικής στο Εργαστήρι του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητή M.V. τμήμα υποκριτικής.

Τελικό έργο: Παράσταση αποφοίτησης «Bachelorette Party» βασισμένη στο μυθιστόρημα της Laura Cunningham «Beautiful Bodies» (δραματοποίηση, ειδικό σχέδιο, κοστούμια, μακιγιάζ, μουσική διασκευήκαι παραγωγή A. Ohanyan).

2011 – σήμερα. Ανώτερος καθηγητής δεξιοτήτων υποκριτικής στο Εργαστήρι του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητή M.V. τμήμα υποκριτικής.

Τελικό έργο: Παράσταση αποφοίτησης «Φιλιστικός Γάμος» βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Μπ. Μπρεχτ.

2014 – σήμερα. Ανώτερος δάσκαλος δεξιοτήτων υποκριτικής στο Εργαστήρι του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής S.I. Yashina.
2014 (Οκτώβριος-Νοέμβριος) Master class για φοιτητές του London College of Arts “East 15 Acting School” (Ηνωμένο Βασίλειο) ως μέρος του Διεθνούς εκπαιδευτικό πρόγραμμαΡΟΥΤΗ-ΓΚΙΤΗΣ.

Τελικό έργο: Σύνθεση βασισμένη στο έργο του Α.Π. Η «Απατέρεια» του Τσέχοφ.

2017 (Ιανουάριος) "Τα δικά σας σκυλιά δαγκώνουν, μην ενοχλείτε κάποιον άλλο" - κωμωδία (το δεύτερο μέρος της τριλογίας για τον Balzaminov) A.N. Ostrovsky - παράσταση αποφοίτησης από μαθητές του Εργαστηρίου του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Καθηγητή S.I. Yashin, τμήμα υποκριτικής του RUTI-GITIS, Εκπαιδευτικό και Θεατρικό Συγκρότημα GITIS.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ LISSE:

2008 – σήμερα. Δάσκαλος υποκριτικής και σκηνικού λόγου:

Junior group - προετοιμασία για εισαγωγή σε θεατρικά κολέγια και πανεπιστήμια (πεζογραφία, μύθοι, ποιήματα, μονόλογοι)

Ανώτερη ομάδα - ασκήσεις για την επικοινωνία, την εμπιστοσύνη, τη χειραφέτηση, την αποκάλυψη, την αλληλεπίδραση. χτίσιμο ομάδας

Ετήσιες τελικές προβολές και δοκιμαστικά μαθήματα σκίτσων, παρατηρήσεων και αποσπασμάτων. Σκηνοθετικά έργα:

2010 Παράσταση «Faryatyev’s Fantasies» βασισμένη στο ομώνυμο έργο της A. Sokolova.
Παράσταση 2014 " Ο Βυσσινόκηπος» Α.Π. Τσέχοφ.
Παράσταση 2015 " Νεκρές ψυχές» N.V. Γκόγκολ.

Κέντρο παραγωγής "CAMPION"

2009 – 2011 Δάσκαλος υποκριτικής και σκηνικού λόγου.

Κέντρο παραγωγών "HOLIDAYS"

2012 – σήμερα. Δάσκαλος υποκριτικής και σκηνικού λόγου.
Αύγουστος 2014. "Τιτανικός" - τζαζ-δραματική παράσταση (βασισμένη σε ομώνυμη ταινία) – τελική εργασία.
2015 Αύγουστος. "Θαύμα! - "Γλάρος"!" - δραματική παράσταση (βασισμένη στο έργο του A.P. Chekhov "The Seagull" και στη βιογραφία της Valentina Karavaeva) - τελικό έργο.
2016 Ιανουάριος. ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ«Kai and Gerda» από κίνητρα του G-H. Άντερσον" Η βασίλισσα του χιονιού" - τελική εργασία.
Αύγουστος 2016. "Dost.Quest" - μια δραματική παράσταση (βασισμένη στο μυθιστόρημα "The Idiot" του F.M. Dostoevsky, τις ιστορίες "Yushka" του A. Platonov, "Dostoevsky-trip" του V. Sorokin) - το τελευταίο έργο.
Αύγουστος 2016. "Singing in the Rain" - ένα μιούζικαλ (βασισμένο στην ομώνυμη ταινία) - το τελευταίο έργο.
Αύγουστος 2016. "Lidochka and Lyubochka" - δραματική παράσταση (βασισμένη στα ποιήματα του A. Barto) - τελικό έργο.
2017 Ιανουάριος. «12 μήνες» - δραματική παράσταση (βασισμένη στο παραμύθι του S. Marshak) - τελικό έργο.

Τηλεοπτική και ραδιοφωνική εταιρεία "GLAS"

2012 – 2013 Δάσκαλος σκηνικού λόγου.

Σχολή υποκριτικής και σκηνικού λόγου «ΩΦΕΛΗ»

2015 – σήμερα. Δάσκαλος υποκριτικής.
2015 Νοέμβριος. Λογοτεχνική σύνθεση"Ρωσική ποίηση του 20ου αιώνα" - τελικό έργο.

Συμμετοχή σε διαγωνισμούς και φεστιβάλ

2001 Απρίλιος. VII Θεατρικό Φεστιβάλ "Young Stars" (Izhevsk, Δημοκρατία των Ουδμούρτ) - νικητής του βραβείου για το ρόλο του Triletsky στο έργο "Fatherlessness" του A.P. Chekhov, σε σκηνοθεσία Sergei Golomazov.
Μάρτιος 2002. Ετήσιος μαθητικός διαγωνισμός ανάγνωσης "Σελίδες αγαπημένων έργων" (Μόσχα) - δεύτερη θέση για την παράσταση της ιστορίας "Campagne" του A.P. Τσέχοφ, σκηνοθέτης, δάσκαλος σκηνικού λόγου Λαϊκός καλλιτέχνης RF Antonina Kuznetsova.
2002 Ιούνιος. Διεθνές Φεστιβάλσχολές θεάτρου (Βαρσοβία, Δημοκρατία της Πολωνίας) - νικητής του βραβείου για το ρόλο του Τριλέτσκι στο έργο "Fatherlessness" του A.P. Chekhov, σε σκηνοθεσία Σεργκέι Γκολομάζοφ - καλύτερος δεύτερος ηθοποιός.
Οκτώβριος 2007. Φεστιβάλ " Χρυσή Μάσκαστη Λετονία" (Ρίγα, Δημοκρατία της Λετονίας) - συμμετέχων, παράσταση " Ριχάρδος Γ'«W. Shakespeare σε σκηνοθεσία Yuri Butusov, ο ρόλος του Lord Mayor of London.
Μάρτιος 2011. VI Διεθνές Θεατρικό Φόρουμ Νέων "M.art.contact" (Mogilev, Δημοκρατία της Λευκορωσίας) - συμμετέχων, έργο "Ruins" του Yu Klavdiev, σε σκηνοθεσία Kirill Vytoptov, τον κύριο ρόλοΗρακλή Νέβεριν.
2012 Μάιος. XXI Διεθνές φεστιβάλ θεάτρου"Επαφή" (Torun, Δημοκρατία της Πολωνίας) - συμμετέχων, το έργο "Ruins" του Yu Klavdiev, σε σκηνοθεσία Kirill Vytoptov, ο κύριος ρόλος του Irakli Neverin.
Απρίλιος 2013. Φεστιβάλ Νεολαίας"Μελλοντικός θεατρική Ρωσία"(Yaroslavl) - συμμετέχων, παράσταση "Pagliacci. Δράμα» του Ruggero Leoncavallo, σε σκηνοθεσία Leonid Lavrovsky-Garcia, χορογράφος - Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, καθηγητής Lavrovsky M.L., κύριος ρόλος του Sanio.
Φεβρουάριος 2014. X Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Πέντε Βραδιές» με το όνομά του. Alexandra Volodina (Αγία Πετρούπολη) - συμμετέχει, το έργο "Ερείπια" του Yu Klavdiev, σε σκηνοθεσία Kirill Vytoptov, ο κύριος ρόλος του Irakli Neverin.
2014 Νοέμβριος. Φεστιβάλ "Moscow Roadside" STD RF (Μόσχα) - βραβείο β' ανδρικού ρόλου, ο ρόλος του Καπετάνιου στο έργο "Woyzeck" του G. Buchner, σε σκηνοθεσία Maria Pavlovskaya.
2015 Ιούλιος. Διεθνές φεστιβάλ τέχνης «Κήπος των Ιδιοφυών» Μουσείο-Κτήμα Λ.Ν. Τολστόι" Yasnaya Polyana" (Περιοχή Τούλα) - συμμετέχει στην παράσταση "Princess Marya" βασισμένη στο μυθιστόρημα του L.N. «Πόλεμος και Ειρήνη» του Τολστόι σε σκηνοθεσία Σεργκέι Ποσέλσκι, ο ρόλος του πρίγκιπα Βασίλι Κουράγκιν.
2015 Οκτώβριος. XIII ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΕργασίες ανεξάρτητων μαθητών με θέμα "Fables of Jean de La Fontaine", XIII International Director's Workshops στο θεατρικό ινστιτούτοπήρε το όνομά του από τον Boris Shchukin (Μόσχα) - Μεγαλο επαθλογια τον καλύτερο ηθοποιό και το κύριο βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας (σκηνοθέτης Kristina Rabotenko) μύθος "Ένας μεσήλικας και οι δύο εραστές του"

Για να βεβαιωθείτε ότι η επίσκεψη σε μια θεατρική λέσχη δεν είναι παιδική δραστηριότηταΘα πρέπει να κάνετε ένα δωρεάν δοκιμαστικό μάθημα.

Προσπαθήσαμε πολύ να συντάξουμε πρόγραμμα υποκριτικήςμε τέτοιο τρόπο ώστε όλοι οι μαθητές να μπορούν να λαμβάνουν πλήρεις θεωρητικές γνώσεις και επαρκή αριθμό πρακτικών μαθημάτων.

Δεν παρέχουμε επιφανειακή γνώση ολόκληρο το πρόγραμμα χωρίζεται σε μπλοκ, καθένα από τα οποία επιλύει συγκεκριμένα προβλήματα. Προτείνουμε επίσης να επιλέξετε ένα συγκεκριμένο μάθημα υποκριτικής. Κάθε πελάτης έχει το δικαίωμα να λάβει απαντήσεις στις ερωτήσεις του και να αναμένει λύσεις σε συγκεκριμένα προβλήματα. Μερικοί άνθρωποι θέλουν να χαλαρώσουν και να μάθουν να επικοινωνούν, άλλοι πρέπει να πουν σοβαρά δημόσιες ομιλίες, ενώ άλλοι βλέπουν τα μαθήματα υποκριτικής ως εύκολο ελεύθερο χρόνο και θέλουν να δώσουν ελεύθερα τη δημιουργικότητά τους.

Λέσχη υποκριτικής για ενήλικες

Θεατρικοί σύλλογοι υποκριτικής επίλυση πολλών προβλημάτων με την ομιλία και τη λεκτική. Γρήγορη ή αργή ομιλία, ασαφής προφορά, προφορά και διάλεκτος, σπασμένη αναδιήγηση και χωρίς ενδιαφέρον παρουσίαση του κειμένου, δυσάρεστη φωνή, μονοτονία.

Κάθε μέρα επικοινωνούμε ως ομάδα, υπάρχουν πολλές μορφές διαλόγου, είδη δημόσια ομιλία, ανθρώπινους χαρακτήρες και τρόπους αλληλεπίδρασης μαζί τους. Για την αποτελεσματική αντιμετώπισή τους απαιτούνται ειδικές γνώσεις και εκπαίδευση, η οποία πραγματοποιείται σε μαθήματα θεάτρου.

Ο σκηνικός λόγος διαφέρει σημαντικά από τον προφορικό λόγο: δεν υπάρχουν μικροπράγματα σε αυτόν. Λαμβάνονται υπόψη το περιεχόμενο και η εκφραστικότητα, η πρωτοτυπία της παρουσίασης και φυσικά η εικόνα του ομιλητή.

Οι θεατρικοί σύλλογοι για ενήλικες στη Μόσχα είναι επίσης μια μοναδική πλατφόρμα για την εξάσκηση ειδικών τεχνικών για τον επηρεασμό του κοινού. Οι δάσκαλοι στο στούντιο υποκριτικής σας λένε πώς να αποφύγετε τις άβολες ερωτήσεις, να τις απαντήσετε σε μονοσύλλαβες και να τις γέρνετε προς την κατεύθυνση σας.

Οι θεατρικοί σύλλογοι στη Μόσχα προσφέρουν ειδικές προσαρμοσμένες σε οποιοδήποτε επίπεδο εκπαίδευσης. λογοτεχνικό υλικό. Κατά κανόνα, οι ενήλικες μπορούν να οργανώσουν 1-2 παραστάσεις ενδιάμεσου και τύπου αναφοράς ανά μάθημα.

Αν θέλετε εις βάθος μελέτη υποκριτικές τεχνικές, διεισδύστε στις μεθόδους μεταμόρφωσης και εργαστείτε σε έναν ρόλο, μάθετε τα μυστικά των διάσημων, ταλαντούχους ηθοποιούς, Οτι θεατρικούς συλλόγουςγια ενήλικες είναι απλά κατάλληλα για αυτούς τους σκοπούς.

Σε αυτά, οι μαθητές διδάσκονται πώς να θυμούνται γρήγορα τις γραμμές του χαρακτήρα τους, να κατανοούν τι συναισθήματα βιώνει ο χαρακτήρας και πώς να τα δείξουν στον θεατή χρησιμοποιώντας γενικά αποδεκτά «κλισέ». Στα μαθήματα, ένας δάσκαλος υποκριτικής διδάσκει αυτοσχεδιασμό, την τέχνη του να είσαι αυθεντικός, λαμπερός και αξέχαστος.

Πολλοί ενήλικες δεν μπορούν να καυχηθούν για την ικανότητα να αναλάβουν μια ανεξάρτητη διαδικασία αυτοβελτίωσης. Δεν μπορούν ή δεν τους αρέσει να μελετούν με ένα εγχειρίδιο αυτο-εκπαίδευσης ή να καλούν φίλους για βοήθεια ώστε να μπορούν να κάνουν πρόβα μαζί του έναν ρόλο. Σε αυτή την περίπτωση χρειαζόμαστε μαθήματα θεάτρου για ενήλικες. Έφεραν κοντά ομοϊδεάτες, ανθρώπους που τους ενώνει ένας συγκεκριμένος, κοινός στόχος. Δεν τους είναι δύσκολο ούτε αστείο να δουλέψουν για 30 λεπτά στην προφορά ενός δύσκολου ήχου. Εδώ εργαζόμαστε μαζί για τους ίδιους στόχους.

Οι θεατρικοί σύλλογοι και οι σχολές υποκριτικής μπορούν επίσης να περιλαμβάνουν κοινές εμφανίσεις εκτός στούντιο: λογοτεχνικές βραδιές, πηγαίνοντας στο θέατρο ή στον κινηματογράφο. Οι ομάδες συναντώνται επίσης για σκετς και παιχνίδια μαφίας.

Αν σας αρέσει να παίζετε στη σκηνή, τότε αυτό μπορεί εύκολα να γίνει το χόμπι σας. Ο σύλλογος υποκριτικής θα σας βοηθήσει σε αυτό. Δηλαδή κάνεις πράξη αυτό που σε παθιάζει.

Πρέπει να πούμε ότι συμβαίνει συχνά το χόμπι ενός ατόμου να τον αιχμαλωτίζει πολύ περισσότερο από τη δουλειά του. Συμβαίνει ακόμη και σε ένα άτομο να μην του αρέσει καθόλου η δουλειά, αλλά η υποκριτική στο θέατρο τον εμπνέει. Τώρα, αν έδεσε όλα του επαγγελματική δραστηριότηταμε το θέατρο, θα ήταν πολύ καλύτερα, γιατί συνιστάται να κάνεις ακριβώς αυτό που σε παθιάζει. Τότε γίνεται αντιληπτή η δυνατότητα που κρύβεται σε έναν άνθρωπο.

Το πρόβλημα με τους περισσότερους ανθρώπους είναι ότι δεν παίρνουν στα σοβαρά τα χόμπι τους. Και παραμένουν απλά χόμπι, ένα μέσο απαλλαγής από το περιττό άγχος. Και η δυνατότητα παραμένει να καθίσει σε ένα άτομο για πολύ καιρό, συχνά σε όλη μου τη ζωή. Ίσως αξίζει να κάνετε μόνο αυτό που προκαλεί πραγματική χαρά, αυτό που σας εμπνέει, αυτό που σας ελκύει, στον τομέα στον οποίο η μοίρα παρέχει τις μέγιστες ευκαιρίες; Και τότε, ίσως, ένα άτομο συνειδητοποιεί τον εαυτό του στη ζωή στο μέγιστο.

ΣΕ στούντιο θεάτρουΤο «Benefit» είναι μια ικανή προσέγγιση στη διδασκαλία της υποκριτικής και η κύρια απόδειξη αυτού ατομική προσέγγιση. Είναι δυνατό μόνο εάν όλοι οι μαθητές χωριστούν σε ομάδες: παιδικά, ενήλικες και στούντιο θεάτρου για εφήβους. Οι δάσκαλοί μας κατανοούν ότι κάθε ομάδα πρέπει να έχει διαφορετική προσέγγιση, στόχους, ατμόσφαιρα και υλικό που μελετάται.

Όταν έρχονται σε εμάς έφηβοι ηλικίας 12-16 ετών, καταλαβαίνουμε ότι δεν είναι πλέον παιδιά, αλλά ούτε και ενήλικες και καθήκον μας είναι να τους βοηθήσουμε να γίνουν ενήλικες.

Στούντιο υποκριτικής για εφήβους στη Μόσχα στο θέατρο Μπενέφη

Κατά τη διαμόρφωση του προγράμματος υποκριτικής, προχώρησα από τα χαρακτηριστικά αυτής της ηλικίας, δηλαδή:

Το θεατρικό μας στούντιο για εφήβους στη Μόσχα είναι επίσης διαφορετικό στο ότι οι μαθητές μας δεν συμμετέχουν μόνο στο θεατρικές παραγωγές, αλλά και να παρακολουθούν τακτικά άτυπες εκδηλώσεις. Θα απολαύσουν μαζικές εκδρομές στο θέατρο, πάρτι με σκετς, παιχνίδια μαφίας, θεματικές συναντήσεις και μαθήματα. Υπάρχουν πολλά στούντιο θεάτρου για εφήβους στη Μόσχα, αλλά δεν μπορούν όλοι να καυχηθούν για τέτοιο ενδιαφέρον για τα αποτελέσματα των μαθητών τους και τέτοια συνοχή μεταξύ τους ακόμη και μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος.

Οι έφηβοι και τα παιδιά συχνά τείνουν να είναι αποτραβηγμένοι, σύνθετοι και ντροπαλοί.Μέσα από μαθήματα και προπονήσεις θεατρική σκηνήΤα παιδιά μαθαίνουν να συμπεριφέρονται ελεύθερα τόσο με τους συνομηλίκους τους όσο και με άτομα μεγαλύτερα από αυτά. Όχι μόνο βελτιώνεται η ομιλία και η προφορά τους, αλλά και τους λεξικό, αλλά και οι ώμοι σου απλά ισιώνουν και η στάση σου βελτιώνεται. Οι μαθητές μας στο στούντιο σημειώνουν αύξηση της αυτοεκτίμησής τους και είναι χαρούμενοι που μπορούν τώρα να ξεκινήσουν μια συζήτηση ξένοςκαι, επιπλέον, να υπερασπιστείς αρμοδίως τη γνώμη σου σε μια κουβέντα, να τους πείσεις προς την κατεύθυνση σου.
Τα παιδιά και οι έφηβοι είναι συχνά βιαστικά, δεν ελέγχουν τα συναισθήματά τους και επιτίθενται στους γονείς και τα αγαπημένα τους πρόσωπα.Συχνά αυτό συμβαίνει όχι μόνο επειδή ένα κορίτσι ή ένα αγόρι αισθάνεται ότι δεν τον καταλαβαίνουν και τον περιορίζουν, αλλά και επειδή απλά δεν έχει διέξοδο για δημιουργικές δυνατότητεςτης προσωπικότητάς σου. Οι έφηβοι θέλουν να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να διασκεδάσουν και συχνά, όταν αυτό τους απαγορεύεται, τείνουν να πάνε «όλα άσχημα». Με την εγγραφή τους σε ένα εφηβικό στούντιο θεάτρου, οι μαθητές μας στην τάξη λαμβάνουν μια νόμιμη πλατφόρμα για «εξέγερση».
Επίσκεψη μαθήματα θεάτρου- αυτό είναι ένα υπέροχο χόμπι που δεν είναι μόνο χρήσιμο και αφαιρεί εντάσεις και κόμπλεξ, αλλά και ευχάριστο ελεύθερο χρόνο με φίλους. Διαβάζουμε κλασική λογοτεχνία, εμβολιάζουμε ωραία γεύσηΜελετώντας υλικό υψηλής ποιότητας, διεισδύουμε στον κόσμο της τέχνης. Και με τα παιδιά έχουμε μια ιδιαίτερη παρουσίαση και ατμόσφαιρα.

Παρουσίαση υποκριτική για παιδιάκαι των εφήβων, δεν βάλαμε στόχο να κάνουμε κάθε μαθητή ηθοποιό θεάτρου και κινηματογράφου. Για αυτό έχουμε άλλα μαθήματα και εκπαιδεύσεις. Θέλαμε να ξεκινήσουμε τη γέννα νέα προσωπικότητα: απαλλαγμένο από ακαμψία, συμπλέγματα. Οι μαθητές μας στο στούντιο θεάτρου μαθαίνουν επικοινωνιακές δεξιότητες, κατανοούν τα μυστικά του χαρίσματος, της ηγεσίας, των δεξιοτήτων ρητορικής. Άλλωστε σε συνθήκες σύγχρονες πραγματικότητεςΔεν μπορείτε να πάτε πουθενά χωρίς αυτό.

Τα μαθήματα για εφήβους στο στούντιο θεάτρου πραγματοποιούνται στο χαλαρή ατμόσφαιρασε κύκλο συνομηλίκων που κοινά ενδιαφέροντα, στόχους και προβλήματα. Στα μαθήματα, οι δάσκαλοι διδάσκουν πώς να εκφράζετε τα συναισθήματά σας, να ελέγχουν τη φωνή και το σώμα σας και να διεξάγετε συζητήσεις αποτελεσματικά. Οι έμπειροι δάσκαλοι συνεργάζονται με εφήβους και γίνονται μέντορες και φίλοι για αυτούς.

Οι έφηβοι θέλουν να είναι αρεστοί αντίθετο φύλο, να μπορείς να αστειεύεσαι, να είσαι στο επίκεντρο της προσοχής, να μιλάς όμορφα και να δείχνεις καταπληκτική. Ηθοποιίαγια τους εφήβους - αυτό είναι που χρειάζονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Άλλωστε η δεξιοτεχνία του αυτοσχεδιασμού μας ήρθε από το θέατρο. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι μερικές παραστάσεις στο πλαίσιο μιας θεατρικής σχολής και ένα παιδί ή έφηβος δεν είναι πλέον τόσο πετρωμένο όταν βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής, ελέγχει τη φωνή και το σώμα του, ξέρει πώς να αλληλεπιδρά με έναν σύντροφο, εκτιμά ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑκαι ταυτόχρονα μαθαίνει να αναλαμβάνει την ευθύνη για το κομμάτι του στην κοινή υπόθεση.
Όταν γίνεται ενήλικας, ένας έφηβος σκέφτεται τι θέλει και ξέρει πώς να κάνει στη ζωή του.Ονειρεύεται δουλειά με κύρος, που θα τον ευχαριστούσε και θα έφερνε καλό εισόδημα. Αλλά μόνο ένας ενήλικας καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχουν περιττές δεξιότητες, ικανότητες και χειροτεχνίες. Τα μαθήματα θεάτρου γίνονται ένας επιπλέον εγγυητής προσαρμογής σε μια δύσκολη ζωή.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς επιτυχημένο άτομοχωρίς ρητορικές ικανότητες, όμορφος και ικανός λόγος, καθαρός λόγος, χάρισμα. Είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε ότι όλα αυτά τα πλεονεκτήματα δεν είναι πάντα ένα δώρο της φύσης, αλλά συχνά το αποτέλεσμα της δουλειάς ενός ατόμου στον εαυτό του! Και το καθήκον μας ως θεατρικό στούντιο για παιδιά και εφήβους είναι να τους βοηθήσουμε να αποκτήσουν αυτά τα απαραίτητα Καθημερινή ζωήποιότητα.