Gorky τριλογία ποιοι είναι οι περιορισμοί ηλικίας. Η αυτοβιογραφική τριλογία του Γκόρκι

Ο Γκόρκι εκτιμούσε πολύ τις αυτοβιογραφίες. Βοήθησαν να κατανοήσουμε τη διαμόρφωση της προσωπικότητας σε μια ορισμένη εποχή και να δούμε ποια κοινωνικά, ηθικά και ηθικά συμπεράσματα εξήχθησαν από τα μαθήματα που δίδαξε η ζωή. Λίγο πριν γράψει την ιστορία «Παιδική ηλικία», ο Γκόρκι ξαναδιάβασε τα αυτοβιογραφικά βιβλία μεγάλων Ρώσων συγγραφέων και το μόλις δημοσιευμένο «Η ιστορία του σύγχρονου μου» του Β. Κορολένκο.

Αυτό ενίσχυσε την επιθυμία του συγγραφέα να μιλήσει για την ανάπτυξη ενός ατόμου που μεγάλωσε σε διαφορετικό περιβάλλον. Ο Σ. Ακσάκοφ και ο Λ. Τολστόι απεικόνισαν τα παιδικά χρόνια των ευγενών, ο Β. Κορολένκο τους μύησε στη ζωή των νέων διανοουμένων, ιστορίες για τον Αλιόσα Πεσκόφ αφηγήθηκαν για τη ζωή των αστικών κατώτερων τάξεων.

Θεωρώντας τη βιογραφία του μια τυπική βιογραφία μιας ρωσικής ιδιοφυΐας, ο Γκόρκι, όπως ο Κορολένκο, μίλησε όχι μόνο για τη δική του εφηβεία, αλλά και για τη νεολαία της γενιάς του. «Αν οι άνθρωποι στην Ευρώπη ήταν πιο εξοικειωμένοι με τον ρωσικό λαό», έγραψε στους Γερμανούς συγγραφείς το 1928, «θα γνώριζαν ότι η ιστορία του Γκόρκι δεν είναι μια μεμονωμένη περίπτωση και δεν αποτελεί ειδική εξαίρεση».

Τα «Childhood» και «In People» συνεπήραν αμέσως τους αναγνώστες. Οι άνθρωποι έζησαν, υπέφεραν και ξεσηκώθηκαν στις σελίδες αυτών των βιβλίων, αποκτώντας ζωτική πεποίθηση. Ο Γκόρκι για άλλη μια φορά έδειξε ότι είναι μεγάλος δεξιοτέχνης στη γλυπτική χαρακτήρων. Κοινωνικοί και καθημερινοί πίνακες τον απασχολούν περισσότερος χώρος, παρά σε αυτοβιογραφικές ιστορίεςάλλους συγγραφείς, αλλά όλες αυτές οι εικόνες είναι στενά «συνδεδεμένες» με την ανάπτυξη των σκέψεων και των συναισθημάτων του κύριου χαρακτήρα.

Οι ιστορίες μας έπεισαν ότι το κάπνισμα δεν μπορούσε να σκοτώσει υγιείς, ζωντανές ψυχές και ότι στα βάθη του παλιού κόσμου είχαν ήδη αρχίσει να σχηματίζονται οι μελλοντικοί αρνητές του.

Στο "The History of My Contemporary", ο Korolenko προσπάθησε να μην υπερβεί το πλαίσιο της καθαρής βιογραφίας, πέρα από το πλαίσιο αυτού που ο ίδιος είδε. Αντίθετα, ο Γκόρκι προσπάθησε να χαρακτηρίσει εικόνες της καθημερινής ζωής και μεμονωμένες φιγούρες. Οι ιστορίες αποκαλύπτουν την κατανόηση του Γκόρκι για τον Ρώσο χαρακτήρα, φέρνοντάς τους πιο κοντά στο «The Life of Matvey Kozhemyakin» και στον κύκλο «Across Rus».

Η γιαγιά του Γκόρκι ενσαρκώνει τα αληθινά χαρακτηριστικά της Akulina Ivanovna Kashirina και ταυτόχρονα αυτή είναι μια διευρυμένη εικόνα μιας Ρωσίδας που ενσαρκώνει τυπικά χαρακτηριστικά εθνικό χαρακτήρα. Τα λόγια του A. Blok είναι αξιοσημείωτα: «Τώρα μου είναι ξεκάθαρο όλο το ψεύδος του τέλους του «Cliff» του Goncharov. Εκεί είναι η πραγματική γιαγιά - η Ρωσία». Αυτό το φωτεινό έγινε αντιληπτό με τον ίδιο τρόπο καλλιτεχνική εικόναΜ. Πρίσβιν. Για αυτόν, είναι η ενσάρκωση της «πατρίδας μας».

Η φιγούρα του παππού δεν είναι λιγότερο εκφραστική, υπενθυμίζοντας ότι το οικογενειακό περιβάλλον διαμόρφωσε έντονα διαφορετικούς χαρακτήρες. Στο σπίτι των Kashirins, το παιδί συναντά το έλεος και τη σκληρότητα της καρδιάς, την αδήριτη καλοσύνη και εξίσου ανεξίτηλη αυστηρότητα και δεσποτισμό, με την εκδήλωση της θέλησης και της αυτοβούλησης.

Ο Μπούνιν είδε την ταπεινοφροσύνη ως τη βάση του ρωσικού χαρακτήρα και συνήθως την εναντιωνόταν όχι στη θέληση, αλλά στην αυτοβούληση, η οποία εκφραζόταν στην επιθυμία να κυβερνήσει ή να τονίσει την ασυνήθιστη φύση του ("Sukhodol", "Vesely Dvor", κ.λπ. .). Ο Γκόρκι απεικόνιζε συχνά την αυτοβούληση των ηρώων του, αλλά γι 'αυτόν ήταν κυρίως απόηχοι κακίας, κοντά στην εξέγερση ή μια σκοτεινή, ακόμα ασυνείδητη διαμαρτυρία ενάντια σε μια πενιχρή -πνευματική και υλική- ζωή.

Ο συγγραφέας, που θεωρούσε τον παθητισμό ιστορική πάθηση του ρωσικού λαού, θέλησε να δείξει με το παράδειγμα την ίδια τη ζωή, πώς ξεπεράστηκε το διαδεδομένο καθημερινό κήρυγμα της υπομονής, πώς μετριάστηκε η θέληση και η επιθυμία να αντισταθούμε στον κόσμο του κακού και της βίας.

Η γιαγιά εμφανίζεται στην ιστορία ως φορέας των αισθητικών και ηθικών ιδεών των ανθρώπων. Ήταν αυτή που έδωσε στον εγγονό της ένα ποτό από μια ανεξάντλητη πηγή παραδοσιακή τέχνη, εισάγοντας στην κατανόηση της ομορφιάς και της εσωτερικής σημασίας της λέξης.

Η γιαγιά ήταν η πρώτη μέντορας στον τομέα της ηθικής. Ήταν αυτή που έδωσε στον Alyosha την εντολή: "Δεν θα υπάκουα σε μια κακή εντολή, δεν θα κρυβόμουν πίσω από τη συνείδηση κάποιου άλλου!" Η γιαγιά θαύμαζε την αισιοδοξία της, την επιμονή της να υπερασπίζεται τη στάση της απέναντι στον κόσμο, την καλοσύνη της, την αφοβία της. δύσκολες στιγμέςΖΩΗ. Αλλά για την στοργικά απεικονισμένη Akulina Ivanovna, η υπομονή και η πραότητα είναι επίσης χαρακτηριστικές. Και καθώς ο εγγονός της μεγαλώνει, αρχίζει να απομακρύνεται από αυτήν. Ο έφηβος τώρα ανησυχεί για άλλες σκέψεις και όνειρα.

«Ήμουν ελάχιστα προσαρμοσμένος στην υπομονή», γράφει ο Γκόρκι, «και αν μερικές φορές έδειχνα αυτή την αρετή των βοοειδών, του ξύλου, της πέτρας, την έδειχνα για χάρη της αυτοδοκιμασίας, για να γνωρίζω το απόθεμα της δύναμής μου, το βαθμό της σταθερότητας στη γη<...>Γιατί τίποτα δεν παραμορφώνει έναν άνθρωπο τόσο τρομερά όσο η υπομονή και η υποταγή του στη δύναμη των εξωτερικών συνθηκών». Η γενιά στην οποία ανήκε ο συγγραφέας ήθελε να δει τη ζωή της διαφορετικά.

Το αγόρι βγήκε «στο κοινό» νωρίς. Αυτός είναι ο όρος που σηματοδότησε την αρχή της επαγγελματικής του ζωής, και ταυτόχρονα την αρχή μιας ευρείας γνώσης της ζωής ανάμεσα σε ένα ετερόκλητο ρεύμα ανθρώπων.

Η ζωή των κατώτερων τάξεων αποκαλύπτεται στην ιστορία μέσα από το πρίσμα της αντίληψης της Alyosha Peshkov. Προκαθορίζει την επιλογή των φαινομένων, τον χρωματισμό τους και τη φύση των συσχετισμών που προκύπτουν. Αλλά ο νεαρός ήρωας δεν είναι ακόμα σε θέση να διατυπώσει την ουσία των σκέψεων και των φιλοδοξιών του και στη συνέχεια ο ίδιος ο συγγραφέας έρχεται στη διάσωση, σημειώνοντας σημαντικά ορόσημα στην ανάπτυξη ενός παιδιού και ενός εφήβου.

Ο συγγραφέας εντοπίζει διακριτικά τις εξεγέρσεις της Alyosha, δείχνοντας πόσο αυθόρμητο "δεν θέλω!" αρχίζουν να παίρνουν κοινωνικο-βούληση, καθώς η ρομαντική επιθυμία του αγοριού να γίνει υπερασπιστής των καταπιεσμένων ενισχύεται ολοένα και περισσότερο. Η δυσαρέσκεια με τον κόσμο γύρω μας ήταν ακόμα ασυνείδητη, αυθόρμητη, αλλά περιείχε ήδη την εγγύηση μιας νέας κοσμοθεωρίας.

Ο Βόλγας κυλάει νωχελικά στο Φόμα Γκορντέεφ, σαν να τον κρατούσε ο ύπνος. Το μεγάλο ρωσικό ποτάμι κινείται επίσης μισοκοιμισμένο στην ιστορία «In People». Και ο έφηβος, που εξακολουθεί να έχει αόριστη επίγνωση αυτής της υπνηλίας, φτάνει σε μια διαφορετική, «όμορφη, χαρούμενη, ειλικρινή» ζωή. Οι «μολύβδινες αηδίες» που περιβάλλουν τον άνθρωπο εμφανίζονται στο «Παιδική ηλικία» και στο «Στους ανθρώπους» υπό το πρίσμα μιας προαίσθησης μιας μάχης που θα τους καταστρέψει.

Πίσω από την ειρωνεία του Κ. Τσουκόφσκι, που έγραψε ότι ο Γκόρκι δημιούργησε στις ιστορίες του «μια παρηγοριά για ανθρωπάκια», έκρυβε μια ακούσια αναγνώριση της ιδιαίτερης ιδεολογικής θέσης του συγγραφέα. Ένας από τους στόχους των ιστοριών είναι να δείξουν πόσο «υγιείς και νέοι στην καρδιά» είναι ο ρωσικός λαός, πόσες ελπίδες συνδέονται με το μέλλον του.

Οι ιστορίες «Childhood» και «In People» δεν περιορίστηκαν, ωστόσο, μόνο στην απεικόνιση της πρώιμης διαμόρφωσης του χαρακτήρα του μελλοντικού επαναστάτη. Έδειξαν και την ωρίμανση του καλλιτεχνικού ταλέντου. Και οι δύο ιστορίες αποτυπώνουν τρυφερά τον κόσμο των συναισθημάτων του νεαρού Πεσκόφ, που προκαλούνται από την επικοινωνία του με ενδιαφέροντες ανθρώπους, τη φύση, την τέχνη και τη λογοτεχνία. Η ανάπτυξη του ταλέντου είναι ένα από τα κύρια θέματα της αυτοβιογραφίας του συγγραφέα. Αλλά αυτό το «ατομικό» θέμα έχει επίσης καθολική σημασία.

Ήταν μια υπενθύμιση των πλουσίων δημιουργικό ταλέντοανθρώπους, που κατάφερε να εκδηλώσει με τόση δυσκολία. Σε μια προσπάθεια να τονίσει αυτό το ταλέντο, ο Γκόρκι την ίδια δεκαετία του 1910. βοήθησε να γράψω αυτοβιογραφικό βιβλίο Fyodor Chaliapin και συνέβαλε στην εμφάνιση της αυτοβιογραφικής ιστορίας του Ivan Volnov.

Η αυτοβιογραφική τριλογία του Γκόρκι (το τελευταίο μέρος της, «Τα πανεπιστήμια μου», εμφανίστηκε το 1923) έγινε η αρχή της «ιστορίας ενός νεαρού άνδρα» που συμμετείχε ενεργά στα γεγονότα του 1905 και στη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.

Τρέχουσα σελίδα: 1 (το βιβλίο έχει συνολικά 40 σελίδες)

Μ. Γκόρκι
Παιδική ηλικία. Σε ανθρώπους. Τα πανεπιστήμιά μου

Η τριλογία του Γκόρκι

Μεταξύ των βιβλίων που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην πνευματική ανάπτυξη του λαού μας, μια από τις πρώτες θέσεις κατέχει η τριλογία του Maxim Gorky «Childhood», «In People» και «My Universities». Σχεδόν κάθε άτομο από τα σχολικά χρόνια συνοδεύεται από τη συναρπαστική ιστορία της παιδικής ηλικίας του Alyosha Peshkov, ενός αγοριού που πέρασε τόσες πολλές δοκιμασίες, η εικόνα της γιαγιάς του είναι μια από τις πιο υπέροχες γυναικείες εικόνεςΡωσική λογοτεχνία.

Οι ιστορίες του Γκόρκι είχαν διαφορετικό αντίκτυπο σε κάθε γενιά - άντλησαν γνώση για τη ζωή των ανθρώπων και μίσος για τον φιλιστινισμό, για το αφόρητο βάρος της εργασίας και της καταπίεσης και τη δύναμη της διαμαρτυρίας ενάντια στην υπακοή. Σε αυτές τις ιστορίες είδαν ένα κάλεσμα στη δημιουργική δραστηριότητα, στην αυτοεκπαίδευση, στη μάθηση, ένα παράδειγμα του πώς, παρά τη φτώχεια και την έλλειψη δικαιωμάτων, ένα άτομο μπορεί να κάνει το δρόμο του προς τον πολιτισμό. Χρησιμοποίησαν ως πηγή πίστης στις δυνάμεις του λαού, παράδειγμα ηθικού σθένους.

Οι ιστορίες "Childhood" και "In People" γράφτηκαν από τον Gorky το 1913-1914 και έκτοτε συμπεριλήφθηκαν στο παγκόσμια κλασικάαυτοβιογραφικό είδος μαζί με αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας όπως «Το παρελθόν και οι σκέψεις» του A. Herzen και «Childhood», «Adolescence», «Youth» του L. Tolstoy. Αργότερα, το 1923, γράφτηκε το «Τα πανεπιστήμια μου» και έτσι σχηματίστηκε μια πλήρης τριλογία, ακολουθώντας το παράδειγμα του Τολστόι.

Αν η ιστορία ενός ήρωα του Τολστόι είναι, πρώτα απ' όλα, η ιστορία της αναζήτησης του, οι απαιτήσεις του από τον εαυτό του, μια αναλυτική βιογραφία, τότε η τριλογία του Γκόρκι είναι γεμάτη δράση, είναι αυτοβιογραφική, είναι βιογραφία, αποτελείται από δράσεις και γεγονότα. . Ταυτόχρονα, αυτό δεν είναι μόνο μια περιγραφή της ιδιωτικής ζωής, ούτε η ιστορία ενός ατόμου, είναι ακριβώς ιστορίες, έργα που έχουν καλλιτεχνική δύναμηγενικεύσεις. Το υλικό τους, με όλη την ακρίβεια των γεγονότων και των γεγονότων, επιλέχθηκε όχι σύμφωνα με τους νόμους της μνήμης και της γνώσης ενός ενήλικα, αλλά σύμφωνα με τους νόμους του συγγραφικού ταλέντου. Δημιουργεί μια συλλογή τύπων προεπαναστατική Ρωσία, εικόνες που ζουν ανεξάρτητα από τη βιογραφία του ήρωα.

Ο Γκόρκι μας λέει στην «Παιδική ηλικία» όχι αυτά που ξέρει, αλλά αυτά που μπορεί να ξέρει ένα παιδί. Το όραμα ενός παιδιού για τον κόσμο έχει τα όριά του και ο συγγραφέας τα παρατηρεί με εκπληκτική ακρίβεια. Το περιβάλλον ανοίγεται στον μικρό Alyosha με ξεχωριστές, χαλαρά συνδεδεμένες σκηνές, εικόνες, το νόημα και την τραγωδία των οποίων δεν είναι ακόμη σε θέση να εκτιμήσει. Ο θάνατος του πατέρα και ακριβώς εκεί, στο φέρετρο, η μητέρα που γεννά - αυτός ο επώδυνος, απίστευτος συνδυασμός περιστάσεων από την πρώτη κιόλας σελίδα μας βυθίζει στο στοιχείο της αξιόπιστης ζωής. Και, ξεκινώντας από αυτή τη σκηνή, είναι η αλήθεια, το θάρρος της αλήθειας που γίνεται η σαγηνευτική δύναμη και χαρακτηριστικό του βιβλίου. Όλα εδώ είναι αυθεντικά. Και αυτό είναι που το ξεχωρίζει από άλλα βιβλία παρόμοιου είδους. Ο συγγραφέας δεν φέρνει εδώ την ενήλικη κατανόηση των ανθρώπων, τις γνώσεις και την εμπειρία του. Τίποτα δεν γίνεται εδώ για να είναι διασκεδαστικό, δεν υπάρχουν λογοτεχνικές συσκευές, δεν υπάρχει υποχρεωτική ολοκλήρωση, τα βγάζουμε πέρα... Ποτέ δεν μαθαίνουμε πολλά από τη ζωή του Alyosha Peshkov - πώς και γιατί η κατάσταση του παππού του είναι αναστατωμένη, πού εξαφανίζεται η μητέρα του από καιρό σε καιρό, γιατί πρέπει να μετακομίσει ξαφνικά σε άλλο σπίτι... Με τα χρόνια, μερικές φορές, από τις ιστορίες της γιαγιάς, κάποιες περιστάσεις θα ξεκαθαρίσουν, αλλά πολλά θα παραμείνουν άγνωστα στο αγόρι και σε εμάς. Και, παραδόξως, μια τέτοια ατελή και ακατανόητη του τι συμβαίνει μας βοηθά να δούμε καλύτερα τον κόσμο μέσα από τα μάτια του ήρωα.

Η τριλογία αναπλάθει ένα τεράστιο πανόραμα ζωής εργαζόμενη Ρωσίατέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Αναδημιουργεί σε μεγάλη κλίμακα, με έναν αδυσώπητο ρεαλισμό που απαιτεί από τον συγγραφέα όχι μόνο ειλικρίνεια, αλλά ενίοτε και καλλιτεχνικό θάρρος.

Η μία μετά την άλλη, οι μοίρες ανθρώπων διαφορετικών τάξεων μας περιβάλλουν, διαφορετικά επαγγέλματα- βαφείς, αγιογράφοι, υπάλληλοι, έμποροι, πλύστριες, στόκερ, ναύτες, πόρνες... Υπάρχουν δεκάδες από αυτούς, όχι, πιθανώς εκατοντάδες άνθρωποι, και ο καθένας είναι μοναδικός, ο καθένας έχει όχι μόνο τη δική του ιστορία, αλλά και τη δική του Η κατανόηση της ζωής, οι δικές της αντιφάσεις, η δική της σοφία, βυθίζεται στην ψυχή ενός αγοριού και μετά ενός εφήβου. Η εντύπωση του πυκνού πληθυσμού ενισχύεται επίσης από τη φωτεινότητα κάθε χαρακτήρα, είναι όλοι ξεχωριστοί, όλες σημαντικές προσωπικότητες, δυνατοί, επαναστάτες, ευλογημένοι, εκκεντρικοί και αν, ας πούμε, δεν είναι δυνατοί, τότε οι περισσότεροι από αυτούς εξακολουθούν να έχουν κάτι το ιδιαίτερο. , το δικό τους μυστήριο, τη δική σου ιδέα, τη σχέση σου με τον Θεό, με τα χρήματα, με την αγάπη, με τα βιβλία... Κι όλα αυτά δεν συντίθενται ούτε καν φαίνονται. Αυτό βρέθηκανστη ζωή. Ο Alyosha Peshkov συνεχώς, εξεταστικά ψάχνωαπαντήσεις σε αιώνια ερωτήματα της ζωής. Ενδιαφέρεται για κάθε άνθρωπο, θέλει να καταλάβει γιατί οι άνθρωποι ζουν έτσι και όχι διαφορετικά. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα του χαρακτήρα του. Δεν είναι παρατηρητής, δεν είναι συλλέκτης, είναι ένας δραστήριος, ψαγμένος ήρωας. Οι απαντήσεις αυτών των ανθρώπων -αντιφατικές, παράδοξες, αστραφτερές με απροσδόκητο νόημα- διαποτίζουν πυκνά την τριλογία με φιλοσοφική σκέψη. Η διαμάχη συνεχίζεται στις ιστορίες. Χωρίς να το υποψιάζονται, όλοι αυτοί οι άνθρωποι πολεμούν, οι δηλώσεις τους συγκρούονται, συγκρούονται ασυμβίβαστα.

«Ως παιδί», έγραψε ο Γκόρκι, «φαντάζομαι τον εαυτό μου σαν κυψέλη, με διαφορετικά απλά, γκρίζοι άνθρωποιΣαν μέλισσες παρέσυραν το μέλι της γνώσης και των σκέψεών τους για τη ζωή, πλουτίζοντας απλόχερα την ψυχή μου με όποιον τρόπο μπορούσαν. Συχνά αυτό το μέλι ήταν βρώμικο και πικρό, αλλά όλη η γνώση παραμένει μέλι».

Τα βιβλία συνέβαλαν πολύ στη ζωή του Alyosha Peshkov. Βοήθησαν να κατανοήσουμε την απεραντοσύνη του κόσμου, την ομορφιά και την ποικιλομορφία του. Όχι βιβλία γενικά, αλλά συγκεκριμένα βιβλία. Ο Alyosha λέει τι ακριβώς του άρεσε, τι και πώς κατάλαβε. Διάβαζε λαίμαργα ό,τι συνάντησε - pulp fiction, βιβλία ανηλίκων, τυχαίων, ξεχασμένων πλέον συγγραφέων, ανακατεμένα με κλασικά: μυθιστορήματα των Salias, Vashkov, Aimard, Xavier de Montepin, ποιήματα των Grave, Struzhkin, «The Legend of How a Soldier Saved Peter the Great” , “Songs” του Beranger, παραμύθια του Πούσκιν, “Secrets of St. τους σχολιασμούς και τις αξιολογήσεις του και διεξάγει ενδιαφέρουσα έρευνα σχετικά με τον κύκλο ανάγνωσης της Alyosha Peshkov.)

Ο ίδιος μαθαίνει να ξεχωρίζει ένα καλό βιβλίο από ένα κακό. Χρειάζεται να διαβάσει την «Παράδοση» δύο φορές για να καταλάβει ότι αυτό το βιβλίο είναι αδύναμο. Είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε πώς διαμορφώνεται και ακονίζεται η γεύση ενός αγοριού. Η τυχαία ανάγνωσή του είχε το πλεονέκτημά του - εκπαίδευε το μυαλό. έμαθε να περιηγείται στη θάλασσα των βιβλίων, ήταν απαλλαγμένος από τις σχολικές αρχές. Έτσι κατάλαβε και αισθάνθηκε ανεξάρτητα την ιδιοφυΐα του Πούσκιν: «Ο Πούσκιν με εξέπληξε τόσο πολύ με την απλότητα και τη μουσική του στίχου του που για πολύ καιρό η πεζογραφία μου φαινόταν αφύσικη και ήταν άβολο να το διαβάσω». Ας σημειωθεί, ωστόσο, ότι η αισθητική αντίληψη του Alyosha προετοιμάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το εξαιρετικό ποιητικό χάρισμα της γιαγιάς του. Από μικρός, ακούγοντας τα τραγούδια και τα παραμύθια της, ένιωθε έντονα το παιχνίδι με την ημιπολύτιμη λέξη, θαυμάζοντας την ομορφιά και τον πλούτο της μητρικής του γλώσσας.

Ο Αλιόσα έλεγε τα αγαπημένα του βιβλία σε οποιονδήποτε - εντολοδόχους, ναυτικούς, υπαλλήλους, διάβαζε δυνατά και οι άνθρωποι τον άκουγαν με ανυπομονησία, μερικές φορές τον έβριζαν, τον κορόιδευαν, αλλά και τον αναστέναξαν και τον θαύμαζαν...

Και διάβαζε και διάβαζε μανιωδώς: Aksakov, Balzac, Sollogub, Buagobe, Tyutchev, Goncourt... Τα βιβλία καθάρισαν την ψυχή, έδιναν αυτοπεποίθηση: δεν ήταν μόνος, δεν θα χανόταν στη γη. Σύγκρινε τη ζωή με βιβλία και κατάλαβε ότι οι «μαύροι» στο Παρίσι δεν ήταν ίδιοι με το Καζάν, συμπεριφέρονταν πιο τολμηροί, πιο ανεξάρτητοι και δεν προσεύχονταν στον Θεό τόσο σκληρά. Αλλά αρχίζει επίσης να αξιολογεί κριτικά τη φαντασία των σχέσεων των χαρακτήρων στα βιβλία και να διαχωρίζει τα σπουδαία έργα από τα μέτρια.

Ο Ρακάμπολ τον δίδαξε να είναι επίμονος, οι ήρωες του Δουμά ενέπνευσαν την επιθυμία να δοθεί σε κάποιους σημαντικό θέμα. Μεταφέρει τις εντυπώσεις του για τον Τουργκένιεφ και τον Γουόλτερ Σκοτ. Η «Bursa» του Pomyalovsky είναι παρόμοια με τη ζωή ενός εργαστηρίου αγιογραφίας: «Είμαι τόσο εξοικειωμένος με την απόγνωση της πλήξης που βράζει σε σκληρή κακία». Ή: «Ο Ντίκενς παραμένει για μένα ένας συγγραφέας στον οποίο υποκλίνομαι με σεβασμό αυτός ο άνθρωπος κατάλαβε εκπληκτικά την πιο δύσκολη τέχνη να αγαπάς τους ανθρώπους».

Είναι δύσκολο να ονομάσουμε άλλα έργα στα οποία περιγράφονται τόσο λεπτομερώς τα βιβλία, οι εντυπώσεις τους και η επιρροή τους στη ζωή ενός ατόμου.

Ξαφνικά ο Alyosha συνάντησε τον «Δαίμονα» του Lermontov. έκπληκτος, το διάβασε δυνατά - και έγινε ένα θαύμα: στο εργαστήριο αγιογραφίας οι άνθρωποι μεταμορφώνονταν, τριγυρνούσαν σοκαρισμένοι, σκέφτονταν την ύπαρξή τους, εμποτίστηκαν με καλοσύνη και έκλαιγαν κρυφά.

Εμπνευσμένος, ο Αλιόσα σκηνοθέτησε κάθε είδους παραστάσεις που ήθελε πάση θυσία να «προκαλέσει αληθινή ελεύθερη και εύκολη χαρά στους ανθρώπους!» Και αυτό έδειξε την ενεργό ιδιοσυγκρασία του ήρωα, μια διακαή επιθυμία να κάνει κάτι καλό για τους ανθρώπους.

Η ιδιαιτερότητα των βιβλιοθηκών του ήρωα είναι ιστορική. αλλά τα βιβλία είναι μόνο ένα μέρος της ιστορικής ιδιαιτερότητας που είναι γεμάτη η τριλογία. Αυτή η ιδιοκτησία Η πρόζα του Γκόρκιείναι ιδιαίτερα έντονο εδώ. Η καθημερινότητα παρουσιάζεται με όλες τις υλικές λεπτομέρειες. Μπορείτε να δείτε τι έτρωγαν οι άνθρωποι, πώς ντύνονταν, τι τραγουδούσαν, πώς προσεύχονταν, πώς κοιμήθηκαν, πώς διασκέδασαν.

Στο εργαστήριο αγιογραφίας περιγράφονται με ακρίβεια γυάλινες μπάλες γεμάτες με νερό και αναρτημένες σε κορδόνια από την οροφή. Συλλέγουν το φως της λάμπας, ρίχνοντάς το στον πίνακα με μια λευκή, ψυχρή δέσμη.

Αν πουλάει θεία βιβλία και εικόνες σε ένα κατάστημα, τότε είναι γνωστό τι είδους βιβλία και τι είδους εικόνες είναι.

Η Alyosha πιάνει πουλιά προς πώληση και η γιαγιά της τα πουλά για σαράντα καπίκια και τις μέρες της αγοράς για ένα ρούβλι ή περισσότερο. Οι ακριβείς αριθμοί στην ιστορία είναι αναγκαιότητα, είναι μέτρο εργασίας και ευκαιρία να ζήσει, ο ήρωας θυμάται κάθε δεκάρα που κερδίζει. Απεικονίζει επίσης συγκεκριμένα την έκθεση του Νίζνι Νόβγκοροντ και εργάζεται σε ένα αρτοποιείο, σε ένα εργαστήριο αγιογραφίας - με όλες τις λεπτότητες και τις διαφορές του βυζαντινού, του Fryazhsky και του ιταλικού στυλ γραφής. Το έργο του Γκόρκι είναι πάντα χειροπιαστό και επαγγελματικά επαληθευμένο, είτε πρόκειται για απλή δουλειά πλυντηρίου, είτε για τεχνικές εμπορίου, είτε για βαφή. Λίγοι συγγραφείς κατανοούν την ανάγκη να γράψουν την καθημερινή ζωή με αυτόν τον τρόπο. Δεν είναι μόνο καλλιτεχνική τεχνική, σε αυτό υπάρχει και επίγνωση της ιστορικότητας των βιωμένων. Και πράγματι, αυτές οι λεπτομέρειες αποδεικνύονται οι πιο πολύτιμες. Με την πάροδο του χρόνου, αυξάνονται στην τιμή, επειδή διατηρούν ανεπανόρθωτα εξαφανισμένα σημάδια του παρελθόντος. Η αξία του καλλιτέχνη εδώ είναι αναμφισβήτητη. Υπό αυτή την έννοια, η τριλογία του Γκόρκι αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρωσικού ρεαλισμού, όπως κορυφές όπως ο Ευγένιος Ονέγκιν, όπου η εγκυκλοπαιδική ακρίβεια της εποχής ενσωματώνεται σε όλη τη συγκεκριμένη ύπαρξή της.

Η τριλογία του Γκόρκι λέει, πρώτα απ 'όλα, πώς, παρά όλες τις προσβολές και τις απογοητεύσεις, η αγάπη και η πίστη του Alyosha Peshkov στον άνθρωπο μεγάλωσε.

Ο πρώτος που ενστάλαξε αυτά τα συναισθήματα δεν ήταν βιβλία ή παρατηρήσεις, αλλά η όμορφη ψυχή της Akulina Ivanovna Kashirina, της δαντέλας Balakhna, της γιαγιάς της Alyosha. Ήταν ένας άνθρωπος με ταλέντο στη ζωή, ικανός να ζει εύκολα και ευγενικά, σκορπώντας χαρά και απόλαυση στη ζωή γύρω της. Ο έρωτάς της πλούτισε το αγόρι, γεμίζοντάς το με δυνατή δύναμη για μια δύσκολη ζωή. Η ευγένειά της είναι ταλαντούχα και πρωτότυπη, αφού βασίζεται στην καλλιτεχνία της φύσης της. Ήξερε πολλά ποιήματα, τραγούδια, και μάλιστα τα συνέθεσε η ίδια, μιλώντας για τον Ιβάν τον Πολεμιστή, τον Ποπ-τράγο, τη Μαίρη την Αιγύπτια αμαρτωλή... Ήταν ευτύχημα που ο Αλιόσα Πεσκόφ είχε τέτοια γιαγιά. Ήταν ένα στήριγμα, μια πνευματική προστασία από τον δεσποτισμό που έπεσε στην ψυχή του παιδιού, την «καυτή ομίχλη της αμοιβαίας εχθρότητας», αυτή την ανόητη φυλή των Kashirin. Πού βρήκε αυτή η γυναίκα την ανεξάντλητη αγάπη της, την υπομονή της... «Έχοντας πιει, έγινε καλύτερη: τα σκοτεινά της μάτια, χαμογελαστά, έριξαν ένα φως που ζεσταίνει την ψυχή σε όλους και, βυθίζοντας το κοκκινισμένο πρόσωπό της με ένα μαντήλι, είπε μέσα μια μελωδική φωνή:

- Κύριε, Κύριε! Όλα είναι τόσο καλά! Όχι, κοίτα πόσο καλά είναι όλα!

Ήταν η κραυγή της καρδιάς της, το σύνθημα όλης της ζωής».

Είχε τον δικό της θεό, τη δική της σχέση με τη θρησκεία, θερμαινόμενη από το ίδιο ενεργό ενδιαφέρον για τους ανθρώπους. Με όλη της την ταπεινοφροσύνη και την ταπεινοφροσύνη της, σε στιγμές κινδύνου μπορούσε να αντισταθεί γενναία και έξυπνα στις αντιξοότητες όσο καμία άλλη. Έτσι σώζει ανθρώπους και περιουσίες κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς, ρίχνοντας τον εαυτό της στα πόδια ενός αλόγου που είχε τρελαθεί από τη φωτιά, βγάζοντας ένα μπουκάλι λάδι από τη φλόγα για να μην εκραγεί, οργανώνοντας τους γείτονες να βάλουν έσβησε τη φωτιά στον αχυρώνα... Δεν φοβόταν τίποτα.

Η στοργή της ήταν ακούραστη, αλλά με τα χρόνια η Alyosha αρχίζει να εκτιμά τόσο την αισιοδοξία της όσο και την ευκολία με την οποία υπομένει τις κακουχίες της ζωής, την καταστροφή και την απώλεια πλούτου. Βλέπει όμως και κάτι άλλο - ότι η φωτεινή ψυχή της γιαγιάς τυφλώνεται από τα παραμύθια, «... ανίκανος να δει, ανίκανος να καταλάβει το φαινόμενο της πικρής πραγματικότητας...». Απαντώντας στην αγανάκτησή του, το μόνο που μπορούσε να πει ήταν: «Πρέπει να κάνεις υπομονή!» Το κήρυγμα της υπομονής δεν ικανοποιούσε πλέον τον έφηβο. Και μόνο καθώς μεγαλώνει, μετά το θάνατο της γιαγιάς του, θα μπορέσει να εκτιμήσει πλήρως το κατόρθωμα της ζωής αυτής της γυναίκας, θα καταλάβει όχι μόνο ότι δεν μπόρεσα, δεν μπορούσα,και τι είναι αυτή ήταν- μητέρα σε όλους τους ανθρώπους.

Το κακό και το καλό, το σκληρό και το ευγενικό συμπλέκονται απροσδόκητα, συνυπάρχοντας όχι μόνο σε αυτή την οικογένεια, αλλά και μέσα στους ανθρώπους.

Ένας παππούς, ένας δεσπότης, ένας τύραννος, η προσωποποίηση του αστού, ένας παππούς που, όπως φαίνεται, είναι με κάθε τρόπο αντίθετος στην ποιητική φύση της γιαγιάς, αυτός ο παππούς μεταμορφώνεται σε λίγα λεπτά.

Βάναυσα, σχεδόν δυσκοιλιάζοντας τον Αλιόσα μέχρι θανάτου, έρχεται στο κρεβάτι του άρρωστου αγοριού και του λέει για τα νιάτα του με φορτηγίδες στον Βόλγα. Ναι, όπως το λέει, και πόση ηρωική ανδρεία αποδεικνύεται μέσα του: «Γρήγορα, σαν σύννεφο, ο παππούς μου μεγάλωσε μπροστά μου, μεταμορφωμένος από μικρός, ξερός γέρος σε άντρα με μυθική δύναμη. - μόνος του οδηγεί μια τεράστια γκρίζα φορτηγίδα ενάντια στο ποτάμι».

Διαλεκτική ψυχής; Ναι, αλλά όχι μόνο αυτό. Αυτό είναι το είδος του ήρωα που πιθανώς τον ερωτεύτηκε η γιαγιά του Αλεξέι στα νιάτα του. Είναι ακόμη πιο πικρό να βλέπεις πώς σταδιακά ο πλούτος και το πάθος για το κέρδος αλλοιώνουν την ψυχή του. Πιθανώς το πιο αξιοσημείωτο σε αυτή την εικόνα είναι η καταστροφική διαδικασία της κτηνωδίας, ο εκφυλισμός της ανθρωπότητας που συμβαίνει με τον γέροντα Kashirin, με τους γιους του. Και καμία ποσότητα καλοσύνης ή ειλικρίνειας της γιαγιάς δεν μπορεί να τους σώσει ή να τους σταματήσει.

Ο Γκόρκι παρακολουθεί προσεκτικά και ανελέητα την αυξανόμενη παθολογική τσιγκουνιά του παππού του, πώς αυτός ο πρόσφατος πλούσιος χάνει την τιμή, την αξιοπρέπεια και ξεφεύγει από τα σπίτια των γνωστών εμπόρων - και όχι από τη φτώχεια, όχι για χάρη ενός κομματιού ψωμιού, αλλά λόγω η απληστία που τον κατατρώει. Κάθε τι ανθρώπινο εξαφανίζεται, χαράσσεται. Παιδιά, εγγόνια, σύζυγος, οικογένεια, φιλία - όλα χάνουν την αξία τους και πεθαίνουν με την ανάπτυξη αυτού ανίατη ασθένεια. Ο Αλιόσα δεν τον καταγγέλλει, η γιαγιά του προσπαθεί να εξηγήσει, να συγχωρήσει, αλλά αυτή η αποσύνθεση της προσωπικότητας φαίνεται ακόμα πιο τρομερή. Μόνο η παθολογία και ο χαρακτήρας φταίει για αυτό; Δεν είναι τυχαίο που ο θεός του είναι διαφορετικός από αυτόν της γιαγιάς του - ο θεός του είναι τρομερός, τιμωρός και πίσω του βλέπει κανείς άλλα πρότυπα ζωής - η στάση απέναντι στη δουλειά έχει αλλάξει, η ανάγκη για δουλειά έχει εξαφανιστεί και τίποτα άλλο εμφανίστηκε στη θέση του. Για τον Γκόρκι, η δουλειά περιέχει πάντα επίσης ηθική αξία, – η εργασία εκπαιδεύει, η εργασία θεραπεύει την ψυχή. Ο Alyosha μαθαίνει να μετράει την αξιοπρέπεια ενός ατόμου μέσα από τη στάση του απέναντι στην εργασία και την ομορφιά της δουλειάς.

Μια φορά κι έναν καιρό, ο παππούς του είχε τη δική του σοφία και ο Αλιόσα εκτιμούσε τις διδασκαλίες του: «Μάθε να είσαι εργάτης του εαυτού σου και μην υποχωρείς στους άλλους! Ζήστε ήσυχα, ήρεμα και με πείσμα! Άκουσε τους πάντες και κάνε ό,τι είναι καλύτερο για σένα...» Όλοι τον διδάσκουν πραγματικά να ζει, ο καθένας με τον τρόπο του, τόσο στην εφηβεία όσο και στη νεότητα: «Πρώτον: μην παντρευτείς νωρίς... Μπορείς να ζήσεις όπου θέλεις και όπως θέλεις, είναι η θέλησή σου! Ζήστε στην Περσία ως Μωαμεθανός, στη Μόσχα ως αστυνομικός, θρηνήστε, κλέψτε - όλα μπορούν να διορθωθούν! Και η γυναίκα μου, αδερφέ, είναι σαν τον καιρό, δεν μπορείς να την φτιάξεις... όχι! Αυτή, αδερφέ, δεν είναι μπότα - την έβγαλε και την πέταξε».

Οι άνθρωποι εμφανίζονται και εξαφανίζονται, αφήνοντας πίσω τους κάτι στην ψυχή, ξεσηκώνοντας τους λογισμούς, χαρίζοντας τους επίκτητη κοσμική σοφία.

Και η Alyosha Peshkov αρχίζει να καταλαβαίνει ότι οι σκέψεις για τη ζωή δεν είναι λιγότερο δύσκολες από την ίδια τη ζωή. Αλλά δεν θέλει να εγκαταλείψει αυτό το βάρος. Κάθε τόσο καταρρέει, εκτυφλωτικές λάμψεις μίσους έρχονται επάνω του και τον παρασύρει βίαιες, κακές αταξίες. Η νεανική ευαισθησία στα ψέματα σε ωθεί σε γελοίες, άγριες γελοιότητες. Ο δρόμος του δεν είναι καθόλου ευθύς. Τα λάθη είναι προσβλητικά, υπάρχουν πολλές παρανοήσεις. Η πίστη τον εγκαταλείπει, και κάθε τόσο σπάει σε απογοήτευση, απόγνωση, μέχρι και απόπειρα αυτοκτονίας. Αυτό δεν είναι καθόλου μια συνεχής ανάταση, απόκτηση και συσσώρευση σοφίας. Και ακόμη πιο ηρωικός είναι ο αγώνας του. Δεν είναι περίεργο που ο Λεβ Νικολάγιεβιτς Τολστόι εξεπλάγη όταν άκουγε τις ιστορίες του Γκόρκι: «Είσαι ακόμα ευγενικός, έχεις το δικαίωμα να είσαι κακός».

Η ζωή που περιγράφει ο Γκόρκι είναι η ζωή της πόλης, το Νίζνι Νόβγκοροντ, το Καζάν - η ζωή των εργασιακών περιοχών, των πολυκατοικιών, των δρόμων με τα εργαστήρια χειροτεχνίας, των καταστημάτων, των ταβέρνων. Αυτές είναι οι προβλήτες του Βόλγα, ένα πανηγύρι, μια αυλή, ένα εργαστήριο, όπου κοιμούνται και τρώνε. Δεν υπάρχουν αγροτικοί ανοιχτοί χώροι και χωράφια, η φύση παραμερίζεται, είναι αόρατη, αποκλείεται από την κοσμοθεωρία. Το μέρος για να παίξουν τα παιδιά είναι ο δρόμος, οι αυλές και οι αγορές. Είναι δύσκολο για τα παιδιά να έχουν ιδιωτικότητα στην πόλη. Ζωή στην πόλημη ποιητικός, άσχημος, αλλά οι άνθρωποι εδώ είναι πιο κοντινοί και κατανοητοί. «Μου αρέσουν οι εργάτες», παραδέχεται ο Γκόρκι, «βλέπω ξεκάθαρα τα πλεονεκτήματα της πόλης, τη δίψα της για ευτυχία, την τολμηρή περιέργεια του μυαλού, την ποικιλομορφία των στόχων και των σκοπών της».

Η σγουρά μαλλιά Alyosha Peshkov εκτιμά όλο και περισσότερο την ανεξάρτητη ζωή στο δρόμο. Οι πρώτες του δουλειές είναι να βοηθά τη γιαγιά του -και είναι τυπικά αστικές: πουλάει κουρέλια, πιάνει πουλιά, κουβαλάει ξύλα... Βλέπει πώς ζουν και εργάζονται διαφορετικά στρώματα εργαζομένων. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, έλαβε χώρα μια ενεργητική διαδικασία συγκρότησης του ρωσικού προλεταριάτου. Και την ίδια στιγμή, οι δυνάμεις της ταξικής διαμαρτυρίας μεγάλωσαν, εμφανίστηκαν επαναστατικές μορφές, όπως ο καλεσμένος Good Delo. Με πόση συμπάθεια θυμάται ο Αλιόσα αυτόν τον παράξενο άντρα, το αγόρι δεν καταλαβαίνει πραγματικά τι έκανε, αλλά ο παππούς του, με το ένστικτο του ιδιοκτήτη, διαισθάνθηκε τον κίνδυνο ενός φαινομενικά ακίνδυνου, εξυπηρετικού ενοικιαστή.

Σε αυτό το περιβάλλον, η πνευματική ωρίμανση του εφήβου προχώρησε γρήγορα, οι παρατηρήσεις του για τη ζωή και οι συναντήσεις με αυτήν συσσώρευσαν μεγάλη εμπειρία πέρα από την ηλικία του.

Από τον θαυμασμό της παιδικής ηλικίας για τους ληστές, τον θρυλικό Yegor Bashlyk, από τη δυσαρέσκεια για τις τερατώδεις αδικίες της ζωής, ο Alyosha Peshkov ξεκίνησε το έργο μιας αυτοανακλαστικής δύναμης διαμαρτυρίας. Στην ιστορία "Τα πανεπιστήμια μου", η εφηβική αναζήτηση τελειώνει με μια λογική συνέπεια: οι παράνομοι κύκλοι, η διανομή λογοτεχνίας, τα τυπογραφεία γίνονται πανεπιστήμια - ο δρόμος του συνειδητού επαναστατικού αγώνα, τον οποίο ξεκινά ο νεαρός στο Καζάν.

Βιώνει όλο και πιο οδυνηρά την ασυμφωνία μεταξύ της πεζογραφίας της ζωής και της λογοτεχνίας. Ο κόσμος της τέχνης, μαζί του αγνά συναισθήματα, με έξυπνα λόγια, δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με το χυδαίο, αγενές που περιβάλλει τον ήρωα καθημερινά. Ξανά και ξανά βιώνει απογοήτευση, θυμό στραμμένο σε αυτούς που δημιουργούν όμορφες ψευδαισθήσεις. Στην προκειμένη περίπτωση δεν τον βοήθησαν τα βιβλία, αλλά οι άνθρωποι. Ανταποκριτικοί, ευγενικοί, στοχαστικοί, ανόητοι - αλλά ακριβώς άνθρωποι, σε επαφή με τη ζωή των ανθρώπων, σοφοί στην κίνησή τους. Οι αντιθέσεις μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας δεν επιλύθηκαν. Αλλά σε αυτές τις αντιφάσεις αποκαλύφθηκαν τα πλεονεκτήματα της λαϊκής σκέψης: «...Σπάνια συνάντησα σκέψεις σε βιβλία που δεν είχα ξανακούσει στη ζωή μου», σημειώνει ο Γκόρκι, και αυτή η εντυπωσιακή παρατήρηση δεν αποτελεί μομφή για τη λογοτεχνία, αλλά μάλλον ευλάβεια για τη ζωή.

Από την παιδική ηλικία, ο Γκόρκι είχε ταλέντο για όμορφους ανθρώπους, ήξερε πώς να τους βρει. Ανάμεσα στους ήρωες της τριλογίας, εμφανίζονται ο ένας μετά τον άλλο σε μια συνεχή σειρά, ξεκινώντας από τον Τσιγγάνο, που έβαλε το χέρι του κάτω από τη ράβδο, προστατεύοντας το αγόρι από τους ξυλοδαρμούς. Στις δύσκολες στιγμές του έρχονται πάντα σε βοήθεια, σώζοντας την πίστη του στον άνθρωπο. Κάθε ένα από αυτά είναι όμορφο με τον δικό του τρόπο. Ο τσιγγάνος είναι εύθυμος, ευγενικός, ανιδιοτελής. Ο μάγειρας Smury είναι σκυθρωπός, αλλά είναι άνθρωπος με υψηλή δικαιοσύνη, σκεπτόμενος, διαβάζοντας, μοναχικός, «αποκομμένος από τη ζωή». Ο προσωπικός αγιογράφος Zhikharev είναι ένας καλλιτέχνης της τέχνης του, ένας σκληροτράχηλος άνθρωπος, και ταυτόχρονα ένας ψυχωμένος, με έντονη αίσθηση ποίησης. Ομοίως, ένας άλλος δάσκαλος, ο Evgeny Sitanov, είναι ένας ισχυρός άνδρας που ξέρει πώς να ζει μια έντονη πνευματική ζωή σε αυτό το εργαστήριο. Ερωτεύτηκε μια «περπατούσα» κοπέλα που «τον μόλυνε με μια επαίσχυντη αρρώστια, αλλά δεν τη δέρνει γι’ αυτό, όπως τον συμβουλεύουν οι σύντροφοί του, αλλά της προσέλαβε ένα δωμάτιο, περιποιείται το κορίτσι και μιλάει πάντα για αυτήν σε ένα ιδιαίτερα τρυφερό, αμήχανο τρόπο». Ή ο γύψος Grigory Shishlin, ένας όμορφος γαλανομάτης, ένας ονειροπόλος και ένας καλόβολος άντρας. Ή ο σαγματοποιός, ο υπέροχος τραγουδιστής Kleshchov...

Πόσοι από αυτούς, προικισμένοι από τη φύση, ταλαντούχοι στην ψυχή, υπέροχοι άνθρωποι, σπαταλήθηκαν, δεν κατάφεραν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους, μεθύσανε, ένιωσαν περιττοί, χάθηκαν, σκοτώθηκαν από το ανούσιο της ύπαρξης. Η μία μετά την άλλη, γυναίκες εμφανίζονται μπροστά στον Alyosha, περιτριγυρισμένες από τη λάμψη των παιδικών του χρόνων και μετά τη νεανική του αγάπη. Η κοπέλα Λιουντμίλα, η κόφτης «πορσελάνης», η όμορφη βασίλισσα Μαργκότ, η εύθυμη, φιλόζωη πλύστρα Ναταλία Κοζλόφσκαγια... Άλλοι του έδωσαν ζεστασιά και όνειρα γλυκά, άλλοι τον ενέπνευσαν να διαβάσει, του πήραν βιβλία, του έμαθαν να αγαπά την ποίηση. .

Όμως η χυδαιότητα, το βρώμικο κουτσομπολιό, το bullying με κάποια ακατανόητη κακία έπεσε και πρόλαβε αυτές τις γυναίκες.

Με όλη τη δύναμη του μεγάλου ανθρωπιστικού του ταλέντου, ο Γκόρκι επαναστατεί ενάντια στη βρωμιά, την αγένεια και την κακία στις ανθρώπινες σχέσεις. Δεν λυπάται ούτε τους εργαζόμενους, καταγγέλλοντας την έλλειψη πνευματικότητάς τους, καθετί πονηρό, σατανικό, ταπεινωμένο...

Με ανεξήγητη σκληρότητα, οι θείοι κοροϊδεύουν τον ημιτυφλό δάσκαλο Γκριγκόρι μπροστά στον Αλιόσα, γλιστρώντας του μια καυτή δακτυλήθρα. Ο πατριός κλωτσάει τη μητέρα του Alyosha. Ο υπέροχος χωρικός Ιζότ σκοτώνεται αθώα με τσεκούρι. Ο καλύτερος μασόνος Ardalyon πίνει μέχρι θανάτου και με άδικο θυμό χτυπά την άλλοτε χαρούμενη πλύστρα Natalya. Ένας μικρός κοκκινομάλλης Κοζάκος, που τραγουδά τόσο όμορφα τραγούδια για τον Δον και τον Δούναβη, που ο Αλιόσα νομίζει ότι είναι καλύτερος και ψηλότερος από όλους τους ανθρώπους, αυτός ο Κοζάκος, πάλι χωρίς λόγο, χτυπά βάναυσα μια γυναίκα, την ερωμένη του, της σκίζει το φόρεμα, και την κυλά γυμνή στη λάσπη. Υπάρχουν πολλές παρόμοιες σκηνές σε κάθε μια από τις ιστορίες της τριλογίας.

Γιατί ήταν απαραίτητο να το γυρίσουμε μπροστά στον αναγνώστη; μυθιστόρημαόλα αυτά τα βρώμικα κόλπα της ζωής, για να απεικονίσεις τόσο αηδιαστικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων σου, τόσο τρομακτικούς χαρακτήρες, πράξεις, όλη αυτή τη σκληρότητα, την κακία, τον φανατισμό; Ο ίδιος ο Γκόρκι θέτει πολλές φορές το ερώτημα: χρειάζεται ένας συγγραφέας να τα ζωγραφίσει αυτά μολύβδινες αηδίεςΡωσική ζωή;

«Και, με ανανεωμένη αυτοπεποίθηση, απαντώ στον εαυτό μου – αξίζει τον κόπο. γιατί αυτή είναι μια επίμονη, ποταπή αλήθεια, δεν έχει σβήσει μέχρι σήμερα. Αυτή είναι η αλήθεια που πρέπει να γίνει γνωστή στις ρίζες, για να την ξεριζώσουμε από τη μνήμη, από την ανθρώπινη ψυχή, από ολόκληρη τη ζωή μας, δύσκολη και επαίσχυντη... Όχι μόνο είναι καταπληκτική η ζωή μας γιατί περιέχει τόσο γόνιμη και λίπος κάθε κτηνώδους σκουπιδιού, αλλά επειδή μέσα από αυτό το στρώμα το λαμπερό, υγιές και δημιουργικό μεγαλώνει ακόμα νικηφόρα, το καλό – ο άνθρωπος – μεγαλώνει, ξυπνώντας μια άφθαρτη ελπίδα για την αναγέννησή μας σε μια φωτεινή, ανθρώπινη ζωή». 1
Οι ιστορίες «Childhood», «In People» και «My Universities» συνθέτουν την αυτοβιογραφική τριλογία του Γκόρκι, στην οποία ο συγγραφέας μιλά για την παιδική του ηλικία και νεολαία(1871–1888). Ο ίδιος ο Γκόρκι εξέτασε αυτές τις ιστορίες, γραμμένες σε διαφορετικά χρόνιαως μέρη μιας ενιαίας αφήγησης. Το 1929, έγραψε σε έναν από τους ανταποκριτές του: «Από τη Μόσχα θα σου στείλουν τα «Παιδικά χρόνια», «In People» και «My Universitys». Αυτά τα βιβλία απεικονίζουν τη ζωή μου».
Για το σύνολο του έργου του Γκόρκι, η προσωπική του εμπειρία ήταν εξαιρετικής σημασίας. Το 1930, απαντώντας στην ερώτηση του ερωτηματολογίου ενός συγγραφέα: «Τι υλικό χρησιμοποιείτε κυρίως;» - κατέθεσε: «Χρησιμοποιούσα κυρίως αυτοβιογραφικό υλικό...»
Οι πρώτες απόπειρες αυτοβιογραφικής αφήγησης χρονολογούνται από την αρχή δημιουργική διαδρομήσυγγραφέας. Το 1893, εμφανίστηκε η «Δήλωση Γεγονότων και Σκέψεων, από την αλληλεπίδραση της οποίας τα καλύτερα κομμάτια της καρδιάς μου μαράθηκαν». Δύο χρόνια αργότερα, ο Γκόρκι δημοσίευσε μια αυτοβιογραφική ιστορία, «Η γιαγιά Ακουλίνα». Ορισμένα επεισόδια αυτών των θραυσμάτων αντικατοπτρίστηκαν στις ιστορίες «Childhood» και «In People», αλλά η ερμηνεία και η υφολογική τους ανάπτυξη στα πρώτα προσχέδια ήταν εντελώς διαφορετικά.
Προς τη δημιουργία μιας ολιστικής καλλιτεχνική αυτοβιογραφίαΟ Γκόρκι στρέφεται ήδη στο ώριμα χρόνια. Ο Γκόρκι έγραψε την «Παιδική ηλικία» ενώ ζούσε στο Κάπρι το 1912-1913. Παράλληλα, γράφτηκαν αυτοβιογραφικές ιστορίες: «Ένα περιστατικό από τη ζωή του Μάκαρ», «Ο Δάσκαλος», «Η γέννηση ενός ανθρώπου», «Διακοπή πάγου», «Πάθος-Πρόσωπα» και άλλα.
Η ιστορία «In People», που γράφτηκε το 1914, μετά την επιστροφή από την Ιταλία στη Ρωσία, οριστικοποιήθηκε αργότερα από τον Γκόρκι για δημοσίευση στο περιοδικό «Chronicle» που οργάνωσε ο ίδιος.
Το τρίτο μέρος της τριλογίας, «Τα πανεπιστήμιά μου», εκδόθηκε μαζί με τις αυτοβιογραφικές ιστορίες «Ο φύλακας», «Ο καιρός του Κορολένκο», «Β. Γ. Κορολένκο», «Περί των κινδύνων της φιλοσοφίας», «Για την πρώτη αγάπη».
Τα κείμενα τυπώνονται σύμφωνα με την έκδοση: M. Gorky. Γεμάτος συλλογή όπ. Έργα μυθοπλασίας σε 25 τόμους. Μ., «Επιστήμη», τόμ. 15, 16.
Οι σημειώσεις βασίζονται σε έναν επιστημονικό σχολιασμό για τα Πλήρη Ακαδημαϊκά Έργα του Μ. Γκόρκι.

Ντανιήλ Γκράνιν

UDC 821.161-321.6

A. F. Tsirulev

Για την ιδιαιτερότητα του είδους των τριλογιών του Λ. Τολστόι και του Μ. Γκόρκι

Ο συγγραφέας διερευνά το πρόβλημα του είδους της τριλογίας και αποκαλύπτει την καλλιτεχνική καινοτομία της τριλογίας του Μ. Γκόρκι «Childhood», «In People», «My Universities» και της τριλογίας του L. Tolstoy «Childhood», «Adolescence», «Youth» από το άποψη των ιδιαιτεροτήτων του είδους τους.

Στο άρθρο εξετάζεται το πρόβλημα του είδους στις τριλογίες του M. Gorky «Childhood», «In folk», «My Universities» και τριλογίες L. Tolstoy «Childhood», «Adolescence», «Youth». Ο Συγγραφέας αποκαλύπτει καλλιτεχνική καινοτομία δύο τριλογίες με οπτική τις ιδιαιτερότητες του είδους τους.

Λέξεις κλειδιά: Λ. Τολστόι, «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία», «Νεολαία», είδος, Μ. Γκόρκι, «Παιδική ηλικία», «Στους ανθρώπους», «Τα πανεπιστήμια μου», καινοτομία, αυτοβιογραφία.

Λέξεις κλειδιά: Λ. Τολστόι, «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία», «Νεολαία», είδος, Μ. Γκόρκι, «Παιδική ηλικία», «Στο λαϊκό», «Τα πανεπιστήμια μου», καινοτομία, αυτοβιογραφία.

Η τριλογία «Παιδική ηλικία», «In People», «My Universities» εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή περισσότερο από μισό αιώνα μετά τη δημοσίευση της «Παιδικής ηλικίας» του Τολστόι στο Sovremennik. Πριν προλάβει η «εξομολόγηση» του Μ. Γκόρκι να γίνει διαθέσιμη στο ευρύ κοινό, οι κριτικοί σχεδόν άρχισαν να λένε από κοινού ότι διέφερε έντονα, σχεδόν σε αντίθεση, από τη βιογραφία του Τολστόι.

Οι προεπαναστατικοί αναθεωρητές διαφοροποίησαν ενεργά τη θέση ότι ο Λ. Τολστόι δίνει μια ποιητική, ευτυχισμένη εικόνα της ζωής, και ο Μ. Γκόρκι, αντίθετα, ζαλίζει τον αναγνώστη με μια σειρά από τρομερές και σκληρές σκηνές που μάρτυρες ο νεαρός αυτοήρωάς του. «Κάποτε», διαβάζουμε σε ένα από τα έργα εκείνης της εποχής, «το θέμα για τα σχολικά δοκίμια θα τεθεί στα γυμναστήρια: μια συγκριτική ανάλυση και των δύο «Παιδικών Ηλικιών» και οι μαθητές του γυμνασίου θα αποδείξουν νικηφόρα ότι το κτήμα είναι καλύτερο από το βρώμικο, αυτό του Τολστόι είναι πιο ωφέλιμο από του Γκόρκι». Ένας άλλος συγγραφέας προσθέτει τόνο σε αυτή τη δήλωση: «Διαβάζεις και εκνευρίζεσαι. Θυμάσαι άθελά σου τα μυρωδάτα παιδικά χρόνια του Λέοντα Τολστόι. Σε αντίθεση. Αυτή είναι μια τόσο κακή και αγενής παιδική ηλικία. Πολεμούν, δέρνουν, μαστιγώνουν σε κάθε φιγιέ». Ο αρθρογράφος των Northern Notes A. Gvozdev μιλάει με περίπου το ίδιο πνεύμα: «Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο έντονη αντίθεση με την παιδική ηλικία του Λέοντος Τολστόι από αυτό που έδειξε ο Μ. Γκόρκι στα δοκίμιά του για τα παιδικά του χρόνια».

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι πολλοί προεπαναστατικοί κριτικοί όχι μόνο αντιτάχθηκαν «ουσιαστικά» στην τριλογία, αλλά και στην πιο αποφασιστική

Με διαφορετικό τρόπο, δύο αυτοβιογραφίες τοποθετούνται στις αντίθετες πλευρές των «αισθητικών οδοφραγμάτων». Έτσι, για παράδειγμα, ο Vl. Ο Kranichfeld αντιλαμβάνεται τα «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία», «Νεολαία» ως παράδειγμα κλασικής «ιστορίας για τον εαυτό του», αλλά αρνείται στην «Παιδική ηλικία» του Γκόρκι το δικαίωμα να ονομαστεί έργο του αυτοβιογραφικού είδους. Στον Μ. Γκόρκι, κατά τη γνώμη του, βλέπουμε ένα εντελώς ιδιαίτερο είδος βιογραφίας, δηλαδή, αυτοβιογραφία... χωρίς αυτοβιογραφικό ήρωα. «Στη Nikolenka Irtenyev», επιμένει ο συγγραφέας του «Morning of Life», «μπορεί κανείς όχι μόνο να μαντέψει, αλλά και να δει μελλοντικός ΛέωνΤολστόι. Αλλά στον Μ. Γκόρκι, «ο αναγνώστης αποκτά μια ζωντανή ιδέα για το περιβάλλον στο οποίο πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο μικρός Alyosha Peshkov. Αλλά ανάμεσα στα πολυάριθμα πορτρέτα ανθρώπων. η προσωπικότητα του ίδιου του αφηγητή φαίνεται να συσκοτίζεται σκόπιμα».

Στη σοβιετική κριτική, η παράδοση της «σκληρής» αντίθεσης μεταξύ των δύο τριλογιών συνεχίζει να υπάρχει για αρκετό καιρό. Διατριβή Βλ. Kranichfeld για την «απουσία ενός αγοριού», δηλ. αυτοήρωας - λαμβάνει υποστήριξη και ανάπτυξη στην έρευνα συγγραφέων όπως οι I. M. Nusinov, V. A. Desnitsky, F. Levin, N. A. Belkina, B. A. Byalik, B. V. Mikhailovsky, E. B. Tager et al.

Σημειώστε ότι μιλάμε συγκεκριμένα για το είδος των έργων αυτών. Οι προαναφερθέντες κριτικοί ερμηνεύουν την «ιστορία για τον εαυτό μου» του Τολστόι ως παράδειγμα του αυτοβιογραφικού είδους. Η «εξομολόγηση» του Γκόρκι περιορίζεται από ορισμένους Σοβιετικούς συγγραφείς (Α. Λέζνιεφ, Φ. Λέβιν) σε «απομνημονεύματα του συγγραφέα», στα οποία κύριος ρόλοςπαίζει το δοκίμιο αρχή. Άλλοι (B.A. Bialik και αργότερα S.V. Kastorsky) επιδιώκουν να αποδείξουν ότι τα «Παιδική ηλικία», «In People», «My Universities» πρέπει να εκληφθούν ως «ένα βιβλίο που κυριαρχείται από μια γκαλερί πορτρέτων». Άλλοι πάλι (V.A. Desnitsky, G.A. Brovman, I.M. Nu-sinov, N.A. Belkina έχουν την ιδέα ότι ο M. Gorky δημιούργησε ένα νέο, μοναδικό είδος - κάτι σαν μια «επική αυτοβιογραφία». Βλέπουν στην τριλογία ένα βιβλίο στο οποίο δεν είναι η «ιστορία του ατόμου» που αναδημιουργείται, αλλά η μοίρα των ανθρώπων, ληφθείσα στο σύνολό της, εν μέσω μιας μεγάλης ιστορικό γεγονός. «Το περιεχόμενο του αυτοβιογραφικού κύκλου», λέει ένας από τους υποστηρικτές αυτής της έννοιας, «δεν είναι ιδιωτικό, αλλά Γενική ιστορία, όχι η μοίρα ενός μεμονωμένου ατόμου, των συγγενών του, των τυχαίων συντρόφων της ζωής του, αλλά η μοίρα των ανθρώπων σε αυτό ιστορικό στάδιο". E. B. Tager καλλιτεχνική κυρίαρχηΗ βιογραφία του Γκόρκι το ορίζει ως εξής: «Η τριλογία έχει το δικό της σύνταγμα... η επιλογή και η διάταξη των εικόνων δεν καθορίζονται από τις απαιτήσεις της ρομαντικής ίντριγκας, αλλά από τα καθήκοντα ενός διαφορετικού, επικού σχεδίου: το καθένα νέος χαρακτήρας", που αναδύεται κάτω από την πένα του Γκόρκι, αντιπροσωπεύει την όψη ενός συγκεκριμένου μεγάλου συνόλου - την επική εικόνα της Ρωσίας, τη ρωσική λαϊκή ζωή."

Ωστόσο συγκριτική ανάλυσηΔύο διάσημες αυτοβιογραφίες δείχνουν ότι, από καλλιτεχνική και ποιητική άποψη, αυτά τα έργα δεν είναι τόσο μακριά το ένα από το άλλο όσο μπορεί να φαίνεται. Από την άποψή μας, ο Γκόρκι είναι αυτοβιογραφούμενος στην κατανόηση του προσωπική εμπειρίαακολουθεί το μονοπάτι που άνοιξε ο μεγάλος προκάτοχός του. Εάν το κύριο μέσο του Λ. Τολστόι για την απεικόνιση του χαρακτήρα και της προσωπικότητας του ήρωά του είναι να δείξει τη «διαλεκτική της ψυχής», τότε ο Μ. Γκόρκι επίσης «δεν περιορίζεται στην απεικόνιση των αποτελεσμάτων της νοητικής διαδικασίας: ενδιαφέρεται για το η ίδια η διαδικασία και τα λεπτά φαινόμενα αυτής της εσωτερικής ζωής...» . Και στις δύο τριλογίες έχουμε να κάνουμε ποιητική δομή, βάση του οποίου είναι η αναπαραγωγή της εσωτερικής πνευματικής ιστορίας της προσωπικότητας του αυτοήρωα. Με άλλα λόγια, η βάση της πλοκής και των δύο αυτοβιογραφιών διαμορφώνεται από την ιστορία της ανάπτυξης της ανθρώπινης συνείδησης. Μαζί με την απεικόνιση του περιβάλλοντος και των εικόνων της ρωσικής ζωής, και οι δύο καλλιτέχνες αναδημιουργούν έξοχα τι και πώς νιώθουν οι ήρωές τους, πώς αναπτύσσεται η γνωστική τους σκέψη και πώς αυτή η διαδικασία επηρεάζει την ηθική και τον πνευματικό τους αυτοπροσδιορισμό.

Παράλληλα, δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για την καλλιτεχνική ταυτότητα των δύο τριλογιών. Και οι δύο συγγραφείς στρέφονται στο να δείξουν την εσωτερική, πνευματική εξέλιξη των ηρώων τους. Ωστόσο, η «διαλεκτική της συνείδησης» του Τολστόι δεν είναι καθόλου ταυτόσημη με τη «διαλεκτική της συνείδησης» του Γκόρκι, γιατί οι συγγραφείς θέτουν διαφορετικά αισθητικά καθήκοντα.

Η βάση της βιογραφίας του Τολστόι είναι η «ποιητοποίηση της ζωής», η οποία συνδέεται στενά με την ακούραστη επιθυμία του καλλιτέχνη να μολύνει τον αναγνώστη του με μια πραγματικά ηθική στάση απέναντι στη ζωή. Ολόκληρη η αυτοβιογραφία του Τολστόι είναι εμποτισμένη με το πνεύμα του θαυμασμού για τη ζωή, για τις διάφορες μορφές και εκδηλώσεις της. Η αγάπη για τη ζωή, ο θαυμασμός για αυτήν, η στάση απέναντι της ως η υψηλότερη και ασύγκριτη αξία της ανθρώπινης ύπαρξης διαποτίζει και τα τρία βιβλία της τριλογίας. Με την αποκοπή επεισοδίων και θραυσμάτων που συνδέονται με την εικονική υλοποίηση της ιδέας της ποιητικής ζωής, η τριλογία ως ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο θα αποσυντεθεί και θα μετατραπεί σε ένα είδος φιλοσοφικής και ηθικής πραγματείας.

Σύμφωνα με αυτή τη στάση, ο Λ. Τολστόι κυριαρχεί σε μια εντελώς μοναδική μορφή της «καλλιτεχνικής του ομολογίας». Δημιουργεί μια ιδιαίτερη «ποιητική» αυτοβιογραφία, η οποία δίνει έμφαση στα ηθικά προβλήματα της ύπαρξης. Ο μοναδικός συνδυασμός δύο επιπέδων - «ποιητικού» και ηθικού (δηλαδή ηθικού), που εκφράζεται μέσα από τη διαλεκτική της συνείδησης, σχηματίζει το αρχικό πνεύμα, τη «μοναδική φυσιογνωμία του είδους» της τριλογίας του.

Σε αντίθεση με τον Λ. Τολστόι, ο δημιουργός των «Παιδικών Ηλικιών», «In People», «My Universities» δεν βασίζεται τόσο στο εσωτερικό πνεύμα ενός ανθρώπου, αλλά σε μια ριζική ανανέωση της ρωσικής ζωής στο σύνολό της. Ωστε να

Για να αποκαλύψει την ασυνέπεια της κοινωνικής παγκόσμιας τάξης, ο Μ. Γκόρκι διαποτίζει ενεργά την ομολογία του με «επικά στοιχεία». Εισάγει ευρείες εικόνες της ρωσικής ζωής στον αφηγηματικό ιστό, σκιαγραφεί τη δραματική μοίρα πολλών από τους «συντρόφους ζωής» της Alyosha και δημιουργεί έναν πανοραμικό καμβά Ρωσική ζωήπαραμονές αναπόφευκτων, κατά τον συγγραφέα, κοινωνικών αλλαγών.

Ως αποτέλεσμα αυτού, η βιογραφία του Γκόρκι παίρνει την κλίμακα μιας «αυτοβιογραφίας-γενίκευσης». Ο συγγραφέας των «Childhood», «In People», «My Universities» βγαίνει με την έννοια του «Rus», δηλ. δίνει μια ερμηνεία ολόκληρης της ρωσικής κοινωνικής ζωής της απεικονιζόμενης περιόδου. Δεν υπάρχει τέτοια κοινωνική κλίμακα, τέτοιο επίπεδο καλλιτεχνικής γενικότητας στην τριλογία του Τολστόι, όπως στην πραγματικότητα σε ολόκληρη την αυτοβιογραφική παράδοση πριν από τον Γκόρκι. Όλα αυτά συνηγορούν υπέρ του γεγονότος ότι ο Μ. Γκόρκι δημιουργεί ένα ιδιαίτερο είδος καλλιτεχνικής αυτοβιογραφίας, όπου μια «ιστορία για τον εαυτό του» συνδυάζεται με την έκφραση ορισμένων κοινωνικές ιδέες, διαμορφώνοντας την έννοια της «σωτηρίας», της ανανέωσης της Ρωσίας. Στην «εξομολόγησή» του, η κριτική για τον «παλιό, άρρωστο κόσμο» είναι ισορροπημένη, εναρμονισμένη με την απεικόνιση της ανάπτυξης αυτής της δύναμης που αργά ή γρήγορα θα εκραγεί την «ατελείωτη αλυσίδα εχθρότητας και σκληρότητας» - μια δύναμη που ονομάζεται «επαναστατική». λόγος." Με τη γέννηση μιας νέας συνείδησης, γεννιέται ένας νέος ήρωας του Γκόρκι.

Έτσι, η «διαλεκτική της συνείδησης», που δείχνει τη ζωή μέσω της ανάλυσης της εσωτερικής αντίληψης, μελετώντας τον ίδιο τον μηχανισμό της δημιουργίας συναισθημάτων και σκέψεων ενός μικρού ανθρώπου - αυτό είναι που ενώνει, συγκεντρώνει τα υπό εξέταση έργα και τα ξεχωρίζει σε η ρωσική αυτοβιογραφική παράδοση. Παράλληλα, συνεχίζοντας την καλλιτεχνική παράδοση των έντονων αναζητήσεων στο πεδίο του ανθρώπινου νου, ο Μ. Γκόρκι, βασισμένος στην προβολή της διαλεκτικής ψυχής και σκέψης, δημιουργεί μια αυτοβιογραφία, η οποία γίνεται ανακάλυψη τόσο από άποψη κοσμοθεωρίας όσο και από άποψη καλλιτεχνική μορφή.

Σε αντίθεση με την «ηθική αυτοβιογραφία» του Λ. Τολστόι, στην οποία η σύνθεση των «ποιητικών» και ηθικών αρχών χρησιμεύει στον προσδιορισμό των εσωτερικών δυνατοτήτων του ατόμου, ο Μ. Γκόρκι δημιουργεί μια αυτοβιογραφία ηρωικού-επαναστατικού τύπου, στην οποία η σκέψη δοξάζεται και η οποία έχει σχεδιαστεί για να πείσει τον αναγνώστη για την ανάγκη μιας ριζικής ανανέωσης του ρωσικού κόσμου .

Βιβλιογραφία

1. Belkina N. A. Πρόβλημα θετικός ήρωαςστην αυτοβιογραφική τριλογία του Γκόρκι // Gorky Readings. 1947-1948. - Μ.: Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1949. - Σ. 88-143.

2. Brovman G. A. Συγγραφέας και ζωή. (Σημειώσεις για την αυτοβιογραφική τριλογία του Μ. Γκόρκι) // Znamya. - 1936. - Νο. 11. - σελ. 268-280.

3. Bialik B. A. Ανάπτυξη των παραδόσεων της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας στα έργα του Μ. Γκόρκι // Δημιουργικότητα του Μ. Γκόρκι και ερωτήσεις σοσιαλιστικό ρεαλισμό. - Μ.: Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1958. - Σ. 5-99.

4. Gvozdev A. “Childhood” του M. Gorky // Northern Notes. - 1916. - Αρ. 2. -Σ. 149-154.

5. Desnitsky V. A. Αυτοβιογραφικές ιστορίες του Γκόρκι. 1. «Παιδική ηλικία». 2. "In People" // Desnitsky V. A. M. Gorky. - Λ.: Καλλιτέχνης. λιτ., 1935. - Σελ.174-222.

6. Kastorsky S.V. - καλλιτέχνης // Δοκίμια. - M.-L.: Goslitizdat [Λένινγκρ. τμήμα], 1963.

7. Kranichfeld Vl. Πρωί της ζωής // Σύγχρονος κόσμος. - 1914. - Αρ. 12. -Τμήμα. 2. - σσ. 116-133.

8. Levin F. Gorky’s childhood // Λογοτεχνικός κριτικός. - 1938. - Αρ. 7. - S. 161173.

9. Lezhnev A. (Gorelin A.V.). Τελευταία έργαΜ. Γκόρκι // Searchlight. - 1924. - Αρ. 12. - Σ. 4-26.

10. Mikhailovsky B.V., Tager E.B Creativity of M. Gorky. - Μ.: Εκπαίδευση, 1969.

11. Nusinov I.M. Η αλήθεια για τη ζωή (Αυτοβιογραφικές ιστορίες του Μ. Γκόρκι) // Λογοτεχνικές μελέτες. - 1937. - Αρ. 6. - Σ.48-64.

12. Sologub F. Σημειώσεις // Diaries of Writers. - 1914. - Αρ. 1. - Σ. 12-18.

13. Το έργο του Tager E. B. Gorky Σοβιετική εποχή. - Μ.: Nauka, 1964.

14. Chernyshevsky N. G. Παιδική ηλικία και εφηβεία. Έργα του κόμη L.N. Τολστόι. Πολεμικές ιστορίες του κόμη L. N. Tolstoy // Chernyshevsky N. G. Συγκεντρωμένα έργα σε πέντε τόμους. - Μ.: Pravda, 1974. - Τ. 3. - Σ. 332-346.

Στα χρόνια της αντίδρασης Πικρόςάρχισε να γράφει Αυτοβιογραφική τριλογία. Πρώτο μέρος - Η ιστορία "Παιδική ηλικία"- εμφανίστηκε το 1913-1914.

Δεύτερο μέρος- "Στους ανθρώπους"- εκδόθηκε το 1916 και το τρίτο - «Τα πανεπιστήμιά μου»- μετά την επανάσταση, το 1923.

Αυτοβιογραφική τριλογία του Γκόρκι- ένα από τα καλύτερα, πιο ενδιαφέροντα έργα του συγγραφέα. Το πρώτο μέρος του είναι αφιερωμένο σε μια περιγραφή της ζωής του Alyosha Peshkov στην οικογένεια του παππού του μέχρι τη στιγμή που το αγόρι στάλθηκε σε υπηρεσία σε ένα κατάστημα υποδημάτων. Το δεύτερο μέρος μιλά για τη ζωή του ήρωα της τριλογίας "σε ανθρώπους" - από το 1878 έως το 1884. Το τρίτο μέρος είναι αφιερωμένο στην περίοδο του Καζάν - από το 1884 έως το 1888.

Αυτοβιογραφικό είδος στα ρωσικά XIX λογοτεχνίααιώνα αντιπροσωπεύτηκε από εξαιρετικά έργα όπως τα «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία», «Νεολαία» του Λ. Ν. Τολστόι, «Το παρελθόν και οι σκέψεις» του Χέρτσεν, «Οικογενειακό χρονικό» και «Παιδική ηλικία του Μπαγρόφ του εγγονού» του Ακσάκοφ, «Δοκίμια για the Bursa» Pomyalovsky, «Poshekhon Antiquity» του Saltykov-Shchedrin. Η δημιουργική εμπειρία των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας κληρονόμησε ο Γκόρκι.

Η τριλογία του Γκόρκι έχει μεγάλη αξία για τη μελέτη της πορείας της ζωής του, για την κατανόηση της διαδικασίας του πνευματική διαμόρφωση. Ο Γκόρκι μιλάει για τα παιδικά του χρόνια στην οικογένεια Kashirin, για όλες τις ταπεινώσεις και τις λύπες που βίωσε, για τη δύσκολη και χωρίς χαρά ζωή «ανάμεσα στους ανθρώπους», για τις δοκιμασίες και τις έντονες ιδεολογικές αναζητήσεις του.

Αλλά η τριλογία του Γκόρκι δεν απεικονίζει μόνο σκοτεινά και σκληρά ήθη. Ο συγγραφέας τραγούδησε την αξιοσημείωτη ηθική δύναμη του ρωσικού λαού, την παθιασμένη επιθυμία του για δικαιοσύνη, τους πνευματική ομορφιάκαι την ανθεκτικότητα.

ΣΕ Η ιστορία "Παιδική ηλικία"έγραψε: «Η ζωή μας είναι καταπληκτική όχι μόνο επειδή το στρώμα όλων των ειδών των κτηνωδών σκουπιδιών είναι τόσο γόνιμο και παχύ μέσα σε αυτό, αλλά επειδή μέσα από αυτό το στρώμα ο λαμπερός, υγιής και δημιουργικός μεγαλώνει ακόμα νικηφόρα, ο καλός, ο άνθρωπος, ξυπνώντας μια άφθαρτη ελπίδα για την αναγέννησή μας σε μια φωτεινή, ανθρώπινη ζωή».

Μια γκαλερί απλών και καλών Ρώσων περνάει μπροστά στον αναγνώστη. Ανάμεσά τους: το υιοθετημένο παιδί στο σπίτι των Kashirins - Τσιγγάνος, ένας γενναίος, εύθυμος άνθρωπος με μεγάλο και καλόκαρδος; Ο κύριος Γρηγόριος με τη ζεστασιά και την αγάπη του για τη δουλειά του. ένας άνθρωπος που του έδωσαν το παράξενο παρατσούκλι "Καλή Πράξη"? ο μάγειρας του ατμόπλοιου Smury, ο οποίος ενθάρρυνε τον Alyosha να διαβάσει. Ο Ρώμας και ο Ντερένκοφ, που τον έφεραν πιο κοντά στην επαναστατική διανόηση και πολλούς άλλους.

Ένας ειδικός ρόλος ανατίθεται στην τριλογία στην Akulina Ivanovna Kashirina, τη γιαγιά του Γκόρκι. Αρχικά Η ιστορία "Παιδική ηλικία" Γκόρκι, σκόπευε μάλιστα να το ονομάσει «Γιαγιά». Η Akulina Ivanovna είναι ένα άτομο με μεγάλη ευφυΐα, λαμπρό καλλιτεχνικό ταλέντο και ευαίσθητη εγκάρδια ανταπόκριση.

Ο κύριος χαρακτήρας του βιβλίου είναι Alyosha Peshkov. Πικρόςμε εξαιρετικό βάθος αποκαλύπτει τη διαδικασία της ηθικής του ωρίμανσης, την ανάπτυξη μέσα του μιας αποφασιστικής διαμαρτυρίας ενάντια στη χυδαία, ανούσια και σκληρή ζωή του φιλιστινισμού, τη δίψα για μια ζωή διαφορετική, λογική, όμορφη και δίκαιη.

Διαμαρτυρία ενάντια στα άγρια έθιμα περιβάλλονΟ ήρωας της τριλογίας εξελίσσεται σταδιακά σε μια συνειδητή πάλη ενάντια στα θεμέλια της αυταρχικής εξουσίας, ενάντια στο εκμεταλλευτικό σύστημα συνολικά. Εντυπώσεις σκληρής πραγματικότητας, βιβλία, επαναστάτες, «η μουσική της εργασιακής ζωής», που δοξάστηκε από τον συγγραφέα στο Ιστορίες «Τα πανεπιστήμιά μου», φέρνουν τον Alyosha Peshkov κοντά σε επαναστατικά συμπεράσματα. ΤριλογίαΜε αυτή την έννοια, γίνεται μια ιστορία για έναν ταλαντούχο Ρώσο από τις κατώτερες τάξεις που ξεπερνά όλα τα εμπόδια στο δρόμο του προς τα ύψη της κουλτούρας, εντάσσοντας τον επαναστατικό αγώνα για το σοσιαλισμό.

Ετσι, Πικρόςκαι στην προεπαναστατική δεκαετία πολέμησε δυναμικά και με πάθος για τη νίκη της επανάστασης, θεμελιώνοντας τις παραδόσεις και τις ιδέες της προηγμένης λογοτεχνίας.

Κατεβάστε το κριτικό άρθρο “The Autobiographical Trilogy of M. Gorky”

Εάν η εργασία σας αφορά το θέμα: » Αυτοβιογραφική τριλογία του Μ. ΓκόρκιΕάν το βρείτε χρήσιμο, θα είμαστε ευγνώμονες αν δημοσιεύσετε έναν σύνδεσμο προς αυτό το μήνυμα στη σελίδα σας στο κοινωνικό σας δίκτυο.

Τελευταία νέα

Κατηγορίες

Νέα

Δοκίμια για το θέμα

Τα παιδικά χρόνια του Γκόρκι

Soyuzdetfilm. 1938

Σε ανθρώπους

Soyuzdetfilm. 1938

Τα πανεπιστήμιά μου

Soyuzdetfilm. 1939

Αν διαβάσετε όλα όσα έγραψαν εγχώριοι και ξένοι συγγραφείς για αυτό το έργο, έχετε την εντύπωση ότι μιλάμε γιαεντελώς διαφορετικές ταινίες. Στην πατρίδα της, η τριλογία του Γκόρκι αξιολογήθηκε ως ένα αξιοσέβαστο παράδειγμα προσεκτικής αντιμετώπισης των κλασικών κινηματογραφικών έργων και, ως εκ τούτου, ως κλασική ταινία για παιδιά. Το μόνο μειονέκτημα ήταν μια ορισμένη χαοτική φύση της αφήγησης, η οποία, ωστόσο, είναι αρκετά συγγνώμη, που εξηγείται από τη φυσική επιθυμία των συγγραφέων να χωρέσουν στην ταινία όσο το δυνατόν περισσότερο. περισσότερους ήρωεςΚαι ιστορίεςτο ίδιο το βιβλίο.

Το ίδιο συμβαίνει και με την παραδοσιακή φύση της γλώσσας - πιστεύτηκε ότι ήταν απολύτως κατάλληλη, αφού μιλάμε για την κινηματογραφική μεταφορά ενός έργου που ανήκει στην εθνική πολιτιστική παράδοση.

Για τους ξένους συγγραφείς, η τριλογία για τον Γκόρκι είναι μια μεγαλειώδης κινηματογραφική προφητεία και μια προφητεία που έγινε πραγματικότητα. Τρεις ταινίες, που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '30, περίμεναν, πιστεύουν, τα κύρια γεγονότα του παγκόσμιου κινηματογράφου στις επόμενες δεκαετίες μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '60.

Στην πραγματικότητα, κανένας από τους σοβιετικούς σκηνοθέτες (με εξαίρεση τους Eisenstein, Dovzhenko και Pudovkin) δεν είχε τόσο σημαντική επιρροή στην παγκόσμια κινηματογραφική διαδικασία όσο ο Mark Donskoy.

Οι Ιταλοί νεορεαλιστές τον θεωρούσαν άμεσο προκάτοχό τους, παραθέτοντας σχεδόν απευθείας τον Donskoy στις ταινίες τους. Ο πατέρας του ινδικού «παράλληλου κινηματογράφου», ο Satyajit Ray, υποστήριξε ότι η ίδια η μορφή της τριλογίας του, η οποία ένωσε τις ταινίες «The Song of the Trolley», «The World of Any» και «The Unbowed», που κυκλοφορούσαν σχεδόν όλα τα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου στα τέλη της δεκαετίας του '50, επιλέχθηκε υπό την εντύπωση του έργου του Donskoy. Και νεαροί θυμωμένοι Γάλλοι κριτικοί κινηματογράφου από το περιοδικό Positif στα τέλη της δεκαετίας του '50, σε αναζήτηση μιας εναλλακτικής στον παλιομοδίτικο γαλλικό κινηματογράφο, δημιούργησαν μια κυριολεκτική λατρεία του Donskoy.

Η ανακάλυψη του κινηματογράφου του Donskoy για τον παγκόσμιο κινηματογράφο ήταν η ανακάλυψη μιας νέας άποψης του κόσμου, ή ακριβέστερα, ενός εντελώς νέου κόσμου: δεν είναι τυχαίο ότι η μελέτη ενός από τους Γάλλους κριτικούς ονομάστηκε «Το Σύμπαν του Mark Donskoy. ” Η συνάντηση με αυτόν τον κινηματογράφο ήταν η ίδια με τη συνάντηση του Donskoy με το έργο του Gorky - ένα σοκ που καθόρισε τη μελλοντική του μοίρα. Και δεν μιλάμε για στιλιστικά, αλλά για το μοντέλο του κόσμου, τη θέση του ανθρώπου σε αυτόν.

Ο λόγος του Γκόρκι αποδείχθηκε ότι ήταν το κλειδί για το δικό του κινηματογραφικό όραμα για τον σκηνοθέτη και έγινε η φιλοσοφία του. Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες ταινίες του Donskoy περιέχουν αποφθέγματα του Γκόρκι: είτε ως επίγραφο είτε ως πιστώσεις τέλους. Επίσης, δεν είναι τυχαίο ότι με αυτήν την κινηματογραφική μεταφορά ο καλλιτέχνης, που εργαζόταν στον κινηματογράφο για περισσότερα από δέκα χρόνια, δήλωσε τον εαυτό του ως ένα δημιουργικό άτομο άνευ όρων, που σημαίνει: έχτισε τον δικό του κόσμο.

Και αν ακολουθήσουμε το παράδειγμα του Donskoy, τότε το επίγραμμα του άρθρου για το έργο του θα μπορούσε να είναι το απόσπασμα που ανέφερε στο "Gorky's Childhood": "Μια παχιά, ετερόκλητη, ανέκφραστα παράξενη ζωή ξεκίνησε και κυλούσε με τρομερή ταχύτητα".

Το πιο εκπληκτικό εδώ είναι ότι το καθένα είναι χωρίς υπερβολές! - η λέξη χαρακτηρίζει τον κινηματογράφο του Donskoy. Και το χαρακτηρίζει κυριολεκτικά. Γιατί όλα εδώ μεταφράζονται σε μια εικαστική σειρά - με αυτή την εξαιρετική σαφήνεια και ακρίβεια που είναι εγγενής μόνο στην αντίληψη των παιδιών. Δεν είναι μια λεκτική ακολουθία, ούτε καν μια ακολουθία γεγονότων, που κυριολεκτικά αναπαράγεται. Αλλά η ίδια η εικόνα του κόσμου που εμφανίζεται στην αφήγηση. Και το βιβλίο όπου κύριος χαρακτήρας- παιδί, αποδείχθηκε ότι ήταν σε αυτή την περίπτωση ιδανική επιλογήγια τον σκηνοθέτη.

Τρία επεισόδια της ταινίας ("Gorky's Childhood", "In People", "My Universities") γυρίστηκαν το ένα μετά το άλλο και κυκλοφόρησαν το 1938, το 1939 και το 1940. Στην κατάμεστη ταινία του Donskoy υπάρχουν δύο κεντρικός ήρωας: αγόρι και ποτάμι. Το ποτάμι στο σύμπαν του Mark Donskoy είναι ζωή. Όχι ένα σύμβολο, όχι μια μεταφορά για τη ζωή, αλλά ακριβώς η ίδια η ζωή: ρέει. Η αρχέγονη αντίληψη των παιδιών επιστρέφει τη μεταφορά στην πηγή της, αποκαλύπτει ένα μυστικό - ή μυστήριο; - η γέννησή της. Η ζωή της ανθρώπινης κοινότητας, σύμφωνα με τους ιστορικούς, προέκυψε κυρίως στις όχθες μεγάλων ποταμών και συγκεντρώθηκε εκεί. Το ποτάμι έδινε, κουβαλούσε τη ζωή μαζί του, ήταν η κύρια προϋπόθεση για τη ζωή του ανθρώπου. Και για ένα παιδί που μεγάλωσε στις όχθες ενός μεγάλου ποταμού, αυτή η ταύτιση είναι κάτι παραπάνω από φυσική.

Επομένως, ο Βόλγας στην τριλογία του Mark Donskoy δεν είναι απλώς μια σειρά από τοπία, που γυρίστηκαν υπέροχα από τον κάμεραμαν Pyotr Ermolov, για τον οποίο αυτές οι ταινίες ήταν μακράν οι μεγαλύτερες δημιουργική δημιουργία. Αυτή μεσα με μια ορισμένη έννοιαένα έμψυχο πλάσμα που κουβαλά μέσα του, στα νερά του, κάποιο νόημα ανέκφραστο με λέξεις. Και αυτό το νόημα συνδέεται με ανθρώπινη ύπαρξη, είναι τοποθετημένο πάνω του, όπως σε λήψη διπλής έκθεσης.

Η πολυπλοκότητα, η μεταβλητότητα, η ασάφεια του κόσμου - αυτό προσπαθεί να συλλάβει ο Donskoy. Αυτή είναι η πηγή της ποίησης της ζωής. Ή τι θα ήταν πιο ακριβές σε σχέση με αυτό το έργο - η μαγεία του.

Όπως ο Γκόρκι, ο Ντόνσκοϊ είναι ένας παιδικά εμπνευσμένος στοχαστής, ένας ειδωλολατρικός στοχαστής, όπως κάθε παιδί, που κοιτάζει τη μεταβλητότητα και την ποικιλομορφία του κόσμου με ένα ταυτόχρονο αίσθημα απόλαυσης και φόβου - «επιφυλακτική περιέργεια», όπως είπε ο Γκόρκι. Δεν είναι από εδώ το έντονο ενδιαφέρον του Donskoy για όλα τα είδη μαγείας; Στις ταινίες του, οι σαμάνοι εκτελούν τελετουργίες, οι τσιγγάνοι θεραπευτές κάνουν ξόρκια και η γιαγιά Akulina Ivanovna στην παιδική ηλικία του Γκόρκι, κάθε φορά πριν πάει σε ένα νέο μέρος, δελεάζει σοβαρά και εμπνευσμένα το μπράουνι.

Πάνω από μία ή δύο φορές, μια ανθρώπινη μυρμηγκοφωλιά θα βράσει κοντά στο Donskoy, στις όχθες του Βόλγα - σε σκηνές γεμάτες με εσωτερική δράση, πλούσιες σε σχέδια, που κάνουν κάποιον να θυμάται τον Bruegel. Στην πραγματικότητα, μια ντουζίνα γεγονότα συμβαίνουν ταυτόχρονα στο κάδρο: μεθυσμένοι περνούν, κρατούμενοι διώχνονται, μαϊντανοί δίνουν παράσταση, ένα αγόρι κλέβει ένα καρβέλι ψωμί από έναν μικροπωλητή, φορτωτές σέρνουν αποσκευές - και πάνω όλα αυτά υπάρχει ένας απέραντα ανοιχτός ουρανός, και πίσω από όλα αυτά είναι το μεγάλο ποτάμι που ρέει για πάντα στην απόσταση..

Με αυτόν τον ανοιχτό χώρο, το θέμα της ελευθερίας μπαίνει στον κινηματογράφο του Donskoy. Η σύνδεση μεταξύ της ελευθερίας και της φυσικής, στοιχειώδους αρχής ήταν εξαιρετικά σημαντική για τον Γκόρκι, και ειδικά για τον νεαρό Γκόρκι. και αποδείχθηκε ότι δεν ήταν λιγότερο σημαντικό για τον σοβιετικό κινηματογράφο στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30. Αρκεί να θυμηθούμε τη μετατόπιση του πάγου στη «Μητέρα» του Πουντόβκιν ή την τελευταία καταιγίδα πάνω από την Ασία στον «Απόγονο του Τζένγκις Χαν». Αλλά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30 - την εποχή που κυκλοφόρησε η τριλογία στην οθόνη - αυτό το θέμα παύει να υπάρχει στον κινηματογράφο μας εντελώς: φεύγει μαζί με το θέμα της φύσης, το οποίο είναι πλέον εξ ολοκλήρου υποταγμένο στον άνθρωπο.

Η σύγκρουση μεταξύ κλειστών και ανοιχτών χώρων ως ορατή, καθαρά κινηματογραφική ενσάρκωση της ελευθερίας και της ανελευθερίας δεν ανακαλύφθηκε από τον Donskoy. Αλλά ήταν ο Donskoy που έγινε το εγκάρσιο μοτίβο για όλο τον κινηματογράφο, και έγινε ακριβώς τη στιγμή που έχασε τη σημασία του για τον σοβιετικό κινηματογράφο στο σύνολό του.

Στην απεραντοσύνη των ρωσικών χώρων μέσα από τους οποίους ρέει το μεγάλο ποτάμι, ο Donskoy ανακαλύπτει την προέλευση ενός συγκεκριμένου συνωνύμου αυτής της έννοιας στη γλώσσα μας: «θα». Αυτή είναι ακριβώς η φυσική ελευθερία, και δεν είναι τυχαίο ότι τα τοπία του Βόλγα στην τριλογία υπερτίθενται σε ένα λαϊκό τραγούδι, το οποίο απορροφά την επιθυμία για ελευθερία που είναι, λες, αιώνια σε αυτό το σύμπαν. Στο ίδιο μήκος του υπάρχει μια ηχώ χώρων που σώζουν ένα άτομο από το να συμπιεστεί, να φθαρεί και να συνωστιστεί στο αιώνιο ρωσικό πλήθος.

Σε έναν κλειστό χώρο αυτό το πλήθος είναι αφόρητο. Το σπίτι του Kashirin στην παιδική ηλικία του Γκόρκι έχει χαμηλά ταβάνια, στριμωγμένο από την αφθονία των πραγμάτων και των ανθρώπων που συγκρούονται μεταξύ τους, που προσκρούουν συνεχώς μεταξύ τους. Το ίδιο εργαστήριο αγιογράφων («In People»), το καταφύγιο και το αρτοποιείο του Semenov («Τα πανεπιστήμια μου»). Υπάρχει ένα αίσθημα επώδυνης στενότητας, συνωστισμού - οι άνθρωποι παρεμβαίνουν μεταξύ τους από την ίδια τους την ύπαρξη.

Στην τριλογία δεν υπάρχουν σχεδόν ήρωες που να είναι ικανοποιημένοι με την τύχη τους. Όλοι βασανίζονται, αν όχι άμεσα από τη λαχτάρα για μια άλλη ζωή, τουλάχιστον από την αίσθηση ότι η δική τους ζωή δεν λειτουργεί σε αυτόν τον κολασμένο στενό χώρο. Ένα τρανταχτό "Ε, εσύ!" ο παππούς Kashirin, ο οποίος έπεσε στη φτώχεια, ή το όχι λιγότερο οδυνηρό «Αν ο Yakov ήταν σκύλος», που επιδεινώθηκε από τις πολλές αμαρτίες του θείου Yakov. Και ως η γενική ενσάρκωση αυτής της φιλοδοξίας, αυτής της λαχτάρας για μια διαφορετική ζωή - η μικρή ανάπηρη Lenka, χωρίς πόδια, μεταφέρθηκε στην ταινία από την ιστορία "Passion-face", ονειρευόμενη στο υπόγειο τρύπα του ένα "ανοιχτό πεδίο".

Ο Donskoy αναδεικνύει το παιδικό σε κάθε χαρακτήρα του. Γι' αυτό, για τους περισσότερους, η συμμετοχή στην τριλογία έγινε " η καλύτερη ώραΚαι για την καταπληκτική γιαγιά της Akulina - Varvara Massalitinova - την πρώτη του θεάτρου Maly, που λάτρευε τον Meyerhold (τι χρειάστηκε ο σκηνοθέτης για να πείσει τις κινηματογραφικές αρχές να της δώσουν αυτόν τον "θετικό" ρόλο μετά την "αρνητική" Kabanikha από το " Η καταιγίδα»). για να παίξει την Άννα Καρένινα στο έργο του Πουντόβκιν την ίδια χρονιά Και φυσικά για τον Ντανιίλ Σαγκάλ - Τσιγγάνος: η δημιουργική του συνεργασία με τον Ντονσκόι συνεχίστηκε μέχρι το τελευταίο έργο του σκηνοθέτη, «Η γυναίκα του Ορλόφ» (και πάλι, μια κινηματογραφική μεταφορά του πρώιμου Γκόρκι, που έγινε το 1978. ).

Ωστόσο, αυτή η παιδικότητα έχει και ένα αρνητικό: την ανωριμότητα. Μια βαρετή ζωή δεν δίνει στους ανθρώπους την ευκαιρία να ωριμάσουν, να γίνουν δηλαδή ο εαυτός τους, να εκπληρωθούν. Με όλη την αφθονία των ατόμων στον κόσμο της τριλογίας, δεν υπάρχουν προσωπικότητες (εξαιρέσεις είναι, ίσως, η γιαγιά και η βασίλισσα Margot - οι γυναίκες-μητέρες έχουν μια πολύ ιδιαίτερη θέση στον κόσμο του Donskoy). Όχι - και δεν μπορεί να είναι, όσο αυτοί οι χαρακτήρες είναι μέσα στη ροή της ζωής, εντελώς υποταγμένοι σε αυτήν, και, κατά συνέπεια, σε όλες τις αντιξοότητες της μοίρας. Μέχρι τα βαθιά γεράματα, οι χαρακτήρες συνεχίζουν να παραμένουν παιδιά, όπως ο παππούς Kashirin, και ακόμη και οι αρνητικοί χαρακτήρες κάνουν κακό με μια εντελώς παιδική πονηριά, όπως οι θείοι στο "Gorky's Childhood" ή ο ποταπός σερβιτόρος Seryozhka ("In People") ή ο ιδιοκτήτης του αρτοποιείου Semyonov, τον οποίο έπαιξε εξαιρετικά ο Stepan Kayukov ("My Universities")

Εδώ η σοφή εντολή της πλύστρας Natalya (Irina Zarubina) δεν άντεξε και έπεσε σε μονομαχία με τη ζωή: «Μην χώνεις τη μύτη σου εδώ μέσα - θα χαθείς». Η ουσία του είναι η ανάγκη να κρατάς μια απόσταση μεταξύ του εαυτού σου και του κόσμου. Αυτή η απόσταση, ο ρόλος ενός στοχαστή, δίνει την ευκαιρία να κατανοήσουμε το νόημα της ζωής - να κατανοήσουμε το μονοπάτι του ποταμού.

Αλλά αυτή η θέση μετατρέπει τον Alyosha Peshkov σε έναν κατεξοχήν λυρικό ήρωα. Η νεαρή Alyosha Lyarsky με ένα καθαρό, ανοιχτό πρόσωπο προκάλεσε συγκρατημένες επικρίσεις από τους κριτικούς ότι ήταν κάπως περιορισμένος, έλλειψη ατομικότητας και αναποτελεσματικότητα. Εν τω μεταξύ, εκτός από την αξέχαστη εμφάνισή του - ένα ανοιχτό μέτωπο και ένα φαρδύ ανοικτά μάτια, - ένας τέτοιος ήρωας δεν χρειάζεται τίποτα άλλο. Γιατί, στην ουσία, αυτό που έχουμε μπροστά μας δεν είναι ήρωας - σημάδι ήρωα. Ο πραγματικός ήρωας είναι παρών πρωτίστως ως η αρχή του οράματος του συγγραφέα. Η πραγματική Alyosha Peshkov της ταινίας είναι ο κόσμος της τριλογίας στο σύνολό της.

Προφανώς, η αποτυχία που σημειώθηκε στο τρίτο μέρος -στο «Τα πανεπιστήμια μου»- συνδέεται ακριβώς με το γεγονός ότι ο ώριμος ήρωας αρχίζει να παρεμβαίνει, να «ανακατεύεται» στη ζωή. Κατά συνέπεια, η ίδια η φύση της αφήγησης αναγκάζεται να αλλάξει και να δραματοποιηθεί. Ο σκηνοθέτης, πιστός στις αρχές του, επιλέγει αυτή τη φορά τον ερμηνευτή ( η μόνη φορά N. Walbert, που πρωταγωνίστησε στην ταινία) αποκλειστικά με βάση την αρχή της αντιστοίχισης τύπου - και η πλοκή αρχίζει να καταρρέει. Γιατί η δράση από μόνη της δεν αντενδείκνυται για τον λυρικό ήρωα, αλλά αυτή η δράση είναι πολύ ιδιαίτερου είδους: μια πράξη καθαρά, ανοιχτά συμβολική. Αλλά με ενεργητική προσπάθεια, ο σκηνοθέτης εξακολουθεί να διατηρεί την ενότητα του σύμπαντος του ως χώρου πνευματικός κόσμοςο ήρωας, έχει μια ολιστική, καθαρά κινηματογραφική, εικονογραφική πλοκήτριλογία.

Μπορεί να διατυπωθεί ως μια κίνηση από περιορισμένους χώρους σε ένα «ανοιχτό πεδίο», που οδηγεί τώρα τον ήρωα στο ποτάμι, ρίχνοντάς τον τώρα πίσω στις αρχικές του θέσεις, έτσι ώστε τελικά να φτάσει στη θάλασσα στην οποία κυλούν τα ποτάμια. Αυτή είναι η κατανόηση του μυστηρίου της ζωής, που δίνεται μέσα από πολυάριθμες συναντήσεις με ανθρώπους στην πορεία. Αυτή η κατανόηση μετατρέπει τον ήρωα από παιδί σε άντρα και του δίνει την ικανότητα να εμπλέκει τους άλλους στην κυριαρχία της ζωής. Και φυσικά, άψογα, ο Donskoy ολοκληρώνει την τριλογία με μια πλοκή από την ιστορία "The Birth of Man": στην ακτή, ο Alexey Peshkov γεννά μια εκτοπισμένη γυναίκα. Η ζωή, εμφανώς αναδυόμενη στην ακτή ενός μεγάλου νερού, κυλά για πάντα τα κύματα της. Εάν στα φινάλε των προηγούμενων επεισοδίων ο ήρωας βγήκε στον ανοιχτό χώρο των "καθαρών πεδίων" ("Gorky's Childhood") και των ποταμών ("In People") - τώρα εισάγει ένα άλλο σε αυτό το χώρο: ένα νεογέννητο.

Τι ανακάλυψε ο Donskoy για τον παγκόσμιο κινηματογράφο στην τριλογία του; Μια νέα αρχή κατασκευής οικοπέδου, που ήταν ταυτόχρονα και η βάση της ρωσικής παράδοσης κλασική κουλτούρα. Αν, κατά την παράδοση του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος, η συνάντηση του ήρωα με τους ανθρώπους μονοπάτι ζωήςκινεί την πλοκή, περιπετειώδη ακριβώς για αυτόν τον λόγο, αφού η κίνηση εδώ μπορεί να συγκριθεί με την κίνηση των μπάλων του μπιλιάρδου που συγκρούονται μεταξύ τους, τότε στη ρωσική παράδοση μια φευγαλέα, τυχαία συνάντηση αλλάζει τους ανθρώπους: το καθένα φέρει ήδη το αποτύπωμα του άλλου, το αποτύπωμα της εμπειρίας ζωής κάποιου άλλου, που γίνεται πλέον μέρος της δικής του. Αυτή η αρχή, που αναπτύχθηκε διεξοδικά από τον Τσέχοφ, τον Μπούνιν και τον Γκόρκι, γίνεται η βάση όλου του έργου του.

Από πού προέρχεται, λοιπόν, το ψαλίδι στην αντίληψη της τριλογίας του Γκόρκι στο εσωτερικό και στο εξωτερικό; Ίσως η πιο ακριβής απάντηση βρίσκεται στον Yuri Tynyanov, ο οποίος σημείωσε το 1924 ότι ο Γκόρκι είναι «ένας από εκείνους τους συγγραφείς του οποίου η προσωπικότητα από μόνη της είναι ένα λογοτεχνικό φαινόμενο ο θρύλος που περιβάλλει την προσωπικότητά του είναι η ίδια λογοτεχνία, αλλά μόνο η άγραφη λαογραφία του Γκόρκι. Με τα απομνημονεύματά του, ο Γκόρκι, όπως λες, συνειδητοποιεί αυτή τη λαογραφία».

Η τριλογία του Mark Donskoy σε αυτή την περίπτωση είναι μια άλλη, μαζί με τα απομνημονεύματα του Gorky, εκδοχή της λαογραφίας για την οποία μιλά ο Tynyanov - λαογραφία, εκείνα τα χρόνια σχεδόν νομιμοποιημένη από το κράτος. Ο σκηνοθέτης λειτουργεί εδώ ως αφηγητής, αναπαράγοντας το λαϊκό λαογραφικό κείμενο, αγνοώντας εντελώς το βαθιά ατομικό που φέρνει σε αυτό με την απόδοσή του. Με τον ίδιο τρόπο, το εγχώριο κοινό, για το οποίο το αναπαραγόμενο κείμενο δεν είναι λιγότερο οικείο, δεν το παρατηρεί αυτό αρχικά, ενώ το ξένο κοινό βλέπει την ατομικότητα του σκηνοθέτη. Και οι δύο αντιλήψεις είναι μονόπλευρες γιατί δεν υπέθεταν ο ένας την παρουσία του άλλου και δεν ένιωθαν την ανάγκη για αυτήν. Αυτή η αναγκαιότητα που γέννησε το φαινόμενο Donskoy, το οποίο εκφράστηκε για πρώτη φορά με πλήρη ισχύ στην τριλογία για τον Γκόρκι.

Γι' αυτό, μάλλον, κανείς δεν παρατήρησε πώς στις πρώτες κιόλας σκηνές της σοβιετικής ταινίας του 1938, εν μέσω του παγανιστικού βίαιου βρασμού της ζωής, εμφανίστηκε ένας χαρακτήρας, έτοιμος να αναλάβει (και να δεχτεί) τον πόνο κάποιου άλλου. ένας σταυρός που θα τον συνέθλιβε, εγκαταλειμμένο προδοτικά, με το αβάσταχτο βάρος του. Και μετά από αυτό το Σώμα θα αρχίσει να καταρρέει: υπάρχει αίμα στους κατοίκους του.

Σε αυτή την εικόνα το όνομα του ήρωα είναι Ivan Tsyganok. ΣΕ επόμενες εργασίεςαλλιώς θα λέγεται ο σκηνοθέτης των ηρώων που αποδέχονται το ακάνθινο στεφάνι ή φέρνουν στον κόσμο ένα παιδί σωτήρα. Αλλά πριν τελευταία ταινίαθα περπατήσουν και θα περπατήσουν μέσα από το «σύμπαν του Mark Donskoy».