«Αιώνιες εικόνες» στη λογοτεχνία. Δοκίμιο με θέμα «Αιώνιες εικόνες» στην παγκόσμια λογοτεχνία Αιώνιες εικόνες των μελετημένων έργων

"Αιώνιες εικόνες"- καλλιτεχνικές εικόνες έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, στις οποίες ο συγγραφέας, με βάση το ζωτικό υλικό της εποχής του, μπόρεσε να δημιουργήσει μια διαρκή γενίκευση εφαρμόσιμη στη ζωή των επόμενων γενεών. Αυτές οι εικόνες αποκτούν ονομαστική σημασία και διατηρούν την καλλιτεχνική σημασία μέχρι την εποχή μας.

Έτσι, ο Προμηθέας συνοψίζει τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου που είναι έτοιμος να δώσει τη ζωή του για το καλό των ανθρώπων. Ο Antea ενσαρκώνει την ανεξάντλητη δύναμη που δίνει σε έναν άνθρωπο μια άρρηκτη σύνδεση με την πατρίδα του, με τον λαό του. στο Faust - η αδάμαστη επιθυμία του ανθρώπου να κατανοήσει τον κόσμο. Αυτό καθορίζει το νόημα των εικόνων του Προμηθέα, του Ανταίου και του Φάουστ και την έκκληση σε αυτές από προχωρημένους εκπροσώπους της κοινωνικής σκέψης. Η εικόνα του Προμηθέα, για παράδειγμα, εκτιμήθηκε εξαιρετικά από τον Κ. Μαρξ.

Η εικόνα του Δον Κιχώτη, που δημιουργήθηκε από τον διάσημο Ισπανό συγγραφέα Μιγκέλ Θερβάντες (XVI - XVII αιώνες), προσωποποιεί έναν ευγενή, αλλά χωρίς ζωτικό έδαφος, που ονειρεύεται. Ο Άμλετ, ο ήρωας της τραγωδίας του Σαίξπηρ (XVI - αρχές XVII αιώνα), είναι μια κοινή εικόνα ενός διχασμένου ατόμου, που διχάζεται από αντιφάσεις. Οι Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan και παρόμοιες εικόνες ζουν για πολλά χρόνια στη συνείδηση ​​πολλών ανθρώπινων γενεών, αφού συνοψίζουν τις τυπικές ελλείψεις ενός ατόμου του παρελθόντος, σταθερά χαρακτηριστικά του ανθρώπινου χαρακτήρα, που ανατράφηκαν από φεουδάρχες και καπιταλιστές κοινωνία.

Οι «αιώνιες εικόνες» δημιουργούνται σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο και μόνο σε σχέση με αυτό μπορούν να γίνουν πλήρως κατανοητές. Είναι «αιώνιοι», δηλαδή εφαρμόζονται σε άλλες εποχές, στο βαθμό που τα χαρακτηριστικά του ανθρώπινου χαρακτήρα που γενικεύονται σε αυτές τις εικόνες είναι σταθερά. Στα έργα των κλασικών του μαρξισμού-λενινισμού, υπάρχουν συχνά αναφορές σε τέτοιες εικόνες για την εφαρμογή τους σε μια νέα ιστορική κατάσταση (για παράδειγμα, οι εικόνες του Προμηθέα, του Δον Κιχώτη κ.λπ.).

Οι αιώνιες εικόνες είναι λογοτεχνικοί και μυθολογικοί χαρακτήρες που έχουν παγκόσμια σημασία και έχουν βρει πολλές ενσαρκώσεις στη λογοτεχνία διαφορετικών χωρών και εποχών. Οι αιώνιες εικόνες αντικατοπτρίζουν οικουμενικές ανθρώπινες αξίες, εξίσου σημαντικές ανά πάσα στιγμή. Ως εκ τούτου, παύουν να είναι σχετικά μόνο για μια εποχή. Για παράδειγμα, ο Δον Κιχώτης έπαψε να είναι για εμάς απλώς ένας φτωχός ευγενής Λάμαν που φανταζόταν τον εαυτό του ως ιππότη λανθάνοντα - ενσαρκώνει την τραγική σύγκρουση μεταξύ της επιθυμίας για καλό και της αδυναμίας να το δημιουργήσουμε σε πραγματικές συνθήκες. Κλασικά παραδείγματα αιώνιων εικόνων είναι επίσης ο Προμηθέας, ο Άμλετ, ο Δον Ζουάν, ο Φάουστ, ο Μεφιστοφελής.

Δυνητικά, κάθε εικόνα, που γίνεται αντιληπτή ως σύγχρονη από τους αναγνώστες διαφορετικών εποχών, μπορεί να θεωρηθεί ως αιώνια. Ωστόσο, σύμφωνα με την παράδοση, οι αιώνιες εικόνες περιλαμβάνουν κυρίως εκείνες τις εικόνες που επιτρέπουν τις πολυάριθμες φιλοσοφικές ερμηνείες τους. Επομένως, οι εικόνες, ακόμη και αυτές που έχουν γίνει γνωστά ονόματα (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov), δεν είναι αιώνιες εικόνες. Επειδή αυτοί οι ήρωες ενσωματώνουν κάποιες συγκεκριμένες ελλείψεις (δόλος, υποκρισία κ.λπ.), και το περιεχόμενο εικόνων όπως ο Άμλετ ή ο Δον Κιχώτης είναι πολύ ευρύτερο, δεν καλύπτει μόνο μια πτυχή της ανθρώπινης φύσης, αλλά τα βασικά ζητήματα της ανθρώπινης φύσης.

Έχοντας αντικατοπτρίσει γενικά σημαντικές διεργασίες και αντιφάσεις στην ιστορική εξέλιξη της ανθρωπότητας, οι αιώνιες εικόνες οδηγούν σε νέες γενικεύσεις και γίνονται το έναυσμα για νέες επαναξιολογήσεις της πραγματικότητας σύμφωνα με τις ανάγκες των νέων αιώνων. Έχοντας ζήσει για πολλούς αιώνες, οι αιώνιες εικόνες, ωστόσο, δεν παραμένουν αναλλοίωτες στην αντίληψη των επόμενων γενεών. Διαφορετικοί άνθρωποι σε διαφορετικές εποχές βάζουν σε αυτές τις εικόνες όχι μόνο διαφορετικά, αλλά μερικές φορές ακόμη και έντονα αντίθετα περιεχόμενα. Ο Δον Κιχώτης, για παράδειγμα, έχει λάβει μια πλούσια και ποικίλη ερμηνεία στην παγκόσμια λογοτεχνία. Τόνισε την αποτυχία του ήρωα, την έλλειψη κατανόησης των πραγματικών συνθηκών, τη ματαιότητα και την κωμωδία των προσπαθειών του. Από αυτή την άποψη, ο δικιχωτισμός απορρίφθηκε ως δέσμευση για μη ρεαλιστικές ψευδαισθήσεις στραμμένες προς το παρελθόν. Όμως, από την άλλη, δίπλα στη φιγούρα του κωμικού Δον Κιχώτη άρχισε να αναδύεται όλο και πιο καθαρά η εικόνα του τραγικού Δον Κιχώτη. Για πολλούς συγγραφείς που επέκριναν τη σύγχρονη πραγματικότητα, η κωμική φιλοδοξία του Δον Κιχώτη για το παρελθόν υποχώρησε στο παρασκήνιο και τα χαρακτηριστικά ενός μοναχικού αλλά ατρόμητου μαχητή για τη δικαιοσύνη ήρθαν στο προσκήνιο (Byron, Heine, Turgenev, Dostoevsky).

συμπέρασμα. Οι αιώνιες εικόνες είναι λογοτεχνικοί και μυθολογικοί χαρακτήρες που έχουν παγκόσμια ανθρώπινη σημασία και ενσωματώνονται στη λογοτεχνία διαφόρων χωρών και εποχών: Προμηθέας, Άμλετ, Φάουστ κ.λπ. Οι εικόνες αυτού του είδους διαφέρουν από εικόνες όπως ο Μολτσαλίν ή ο Χλεστάκοφ, καθώς δεν έχουν η τάση για πολύπλευρη ερμηνεία και οι αιώνιες εικόνες παρέχουν την ευκαιρία για πολυάριθμες φιλοσοφικές ερμηνείες.

Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις που τα έργα ενός συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή όσο ζούσε, αλλά ο καιρός πέρασε και ξεχάστηκαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: ο συγγραφέας δεν αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του, αλλά η πραγματική αξία των έργων του ανακαλύφθηκε από τις επόμενες γενιές. Αλλά υπάρχουν πολύ λίγα έργα στη λογοτεχνία των οποίων η σημασία δεν μπορεί να υπερβληθεί, γιατί περιέχουν εικόνες που ενθουσιάζουν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που εμπνέουν τη δημιουργική αναζήτηση καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται "αιώνιες" επειδή είναι φορείς χαρακτηριστικών που είναι πάντα εγγενείς σε ένα άτομο. Ο Miguel Cervantes de Saavedra έζησε την ηλικία του στη φτώχεια και τη μοναξιά, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν γνωστός ως συγγραφέας του ταλαντούχου, ζωντανού μυθιστορήματος «Δον Κιχώτης». Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοί του γνώριζαν ότι θα περνούσαν αρκετοί αιώνες και οι ήρωές του όχι μόνο δεν θα ξεχνούνταν, αλλά θα γίνονταν οι πιο «δημοφιλείς Ισπανοί» και οι συμπατριώτες τους θα τους έστηναν μνημείο. Ότι θα αναδυθούν μέσα από το μυθιστόρημα και θα ζήσουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή στα έργα πεζογράφων και θεατρικών συγγραφέων, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι δύσκολο να απαριθμήσουμε πόσα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των εικόνων του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα: ο Γκόγια και ο Πικάσο, ο Μασνέ και ο Μίνκους στράφηκαν σε αυτά. Το αθάνατο βιβλίο γεννήθηκε από την ιδέα της συγγραφής μιας παρωδίας και της γελοιοποίησης των ιπποτικών ρομαντισμών που ήταν τόσο δημοφιλή στην Ευρώπη τον 16ο αιώνα, όταν ζούσε και εργαζόταν ο Θερβάντες. Αλλά το σχέδιο του συγγραφέα επεκτάθηκε και η σύγχρονη Ισπανία ζωντάνεψε στις σελίδες του βιβλίου και ο ίδιος ο ήρωας άλλαξε: από ιππότης παρωδίας εξελίσσεται σε μια αστεία και τραγική φιγούρα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος είναι ιστορικά συγκεκριμένη (αντανακλά τη σύγχρονη Ισπανία του συγγραφέα) και καθολική (επειδή υπάρχει σε οποιαδήποτε χώρα ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: η σύγκρουση ιδανικών κανόνων και ιδεών για την πραγματικότητα με την ίδια την πραγματικότητα - όχι ιδανική, «γήινη». Η εικόνα του Δον Κιχώτη έχει γίνει επίσης αιώνια λόγω της οικουμενικότητάς της: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές του καλού και της δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά δεν είναι σε θέση να αξιολογήσουν πραγματικά την πραγματικότητα. Ακόμα και η έννοια του «κιχωτισμού» προέκυψε. Συνδυάζει μια ανθρωπιστική προσπάθεια για το ιδανικό, τον ενθουσιασμό από τη μια και την αφέλεια και την εκκεντρικότητα από την άλλη. Η εσωτερική παιδεία του Δον Κιχώτη συνδυάζεται με την κωμωδία των εξωτερικών της εκδηλώσεων (είναι ικανός να ερωτευτεί μια απλή αγρότισσα, αλλά βλέπει μέσα της μόνο μια ευγενή Ωραία Κυρία). Η δεύτερη σημαντική αιώνια εικόνα του μυθιστορήματος είναι ο πνευματώδης και επίγειος Σάντσο Πάντσα. Είναι το εντελώς αντίθετο του Δον Κιχώτη, αλλά οι ήρωες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, μοιάζουν μεταξύ τους στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Θερβάντες δείχνει με τους ήρωές του ότι η πραγματικότητα χωρίς ιδανικά είναι αδύνατη, αλλά πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα. Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα εμφανίζεται μπροστά μας στην τραγωδία Άμλετ του Σαίξπηρ. Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Ο Άμλετ κατανοεί καλά την πραγματικότητα, αξιολογεί νηφάλια όλα όσα συμβαίνουν γύρω του και στέκεται σταθερά στο πλευρό του καλού ενάντια στο κακό. Αλλά η τραγωδία του είναι ότι δεν μπορεί να αναλάβει αποφασιστική δράση και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφασιστικότητα του δεν είναι σημάδι δειλίας, είναι ένα γενναίο, ειλικρινές άτομο. Ο δισταγμός του είναι συνέπεια βαθιών σκέψεων για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις τον απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Διστάζει γιατί αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως εκδήλωση του κακού: ο φόνος θα παραμένει πάντα φόνος, ακόμα και όταν σκοτώνεται ένας κακός. Η εικόνα του Άμλετ είναι η εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη του για την επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ καλού και κακού, που στέκεται στο πλευρό του καλού, αλλά οι εσωτερικοί του ηθικοί νόμοι δεν του επιτρέπουν να αναλάβει αποφασιστική δράση. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εικόνα απέκτησε ιδιαίτερη απήχηση τον 20ο αιώνα - μια εποχή κοινωνικής αναταραχής, όταν κάθε άτομο έλυνε για τον εαυτό του το αιώνιο «ερώτημα του Άμλετ». Μπορούν να δοθούν αρκετά ακόμη παραδείγματα «αιώνιων» εικόνων: Φάουστ, Μεφιστοφελής, Οθέλλος, Ρωμαίος και Ιουλιέτα - όλα αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Και κάθε αναγνώστης μαθαίνει από αυτά τα παράπονα να κατανοεί όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το παρόν.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ

ΑΙΩΝΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Οι αιώνιες εικόνες είναι καλλιτεχνικές εικόνες έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας στις οποίες ο συγγραφέας, βασισμένος στο ζωτικό υλικό της εποχής του, μπόρεσε να δημιουργήσει μια διαρκή γενίκευση που θα μπορούσε να εφαρμοστεί στη ζωή των επόμενων γενεών. Αυτές οι εικόνες αποκτούν ονομαστική σημασία και διατηρούν την καλλιτεχνική σημασία μέχρι την εποχή μας. Πρόκειται επίσης για μυθολογικούς, βιβλικούς, λαογραφικούς και λογοτεχνικούς χαρακτήρες που εξέφρασαν ξεκάθαρα ηθικό και ιδεολογικό περιεχόμενο που είναι σημαντικό για όλη την ανθρωπότητα και ενσωματώθηκαν επανειλημμένα στη λογοτεχνία διαφορετικών λαών και εποχών. Κάθε εποχή και κάθε συγγραφέας βάζει το δικό του νόημα στην ερμηνεία του κάθε χαρακτήρα, ανάλογα με το τι θέλει να μεταδώσει στον έξω κόσμο μέσα από αυτή την αιώνια εικόνα.

Ένα αρχέτυπο είναι μια πρωταρχική εικόνα, ένα πρωτότυπο. παγκόσμια ανθρώπινα σύμβολα που αποτελούν τη βάση των μύθων, της λαογραφίας και του ίδιου του πολιτισμού στο σύνολό του και μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά (ηλίθιος βασιλιάς, κακιά θετή μητέρα, πιστός υπηρέτης).

Σε αντίθεση με το αρχέτυπο, το οποίο αντικατοπτρίζει πρωτίστως τα «γενετικά», πρωτότυπα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ψυχής, οι αιώνιες εικόνες είναι πάντα προϊόν συνειδητής δραστηριότητας, έχουν τη δική τους «εθνικότητα», χρόνο εμφάνισης και, ως εκ τούτου, αντανακλούν όχι μόνο την καθολική ανθρώπινη αντίληψη για τον κόσμο, αλλά και μια ορισμένη ιστορική και πολιτιστική εμπειρία που ενσωματώνεται σε μια καλλιτεχνική εικόνα. Ο οικουμενικός χαρακτήρας των αιώνιων εικόνων δίνεται από «η συγγένεια και η κοινότητα των προβλημάτων που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα, η ενότητα των ψυχοφυσιολογικών ιδιοτήτων του ανθρώπου.

Ωστόσο, εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων σε διαφορετικούς χρόνους επένδυσαν το δικό τους, συχνά μοναδικό, περιεχόμενο σε «αιώνιες εικόνες», δηλαδή, οι αιώνιες εικόνες δεν είναι απολύτως σταθερές και αμετάβλητες. Κάθε αιώνια εικόνα έχει ένα ιδιαίτερο κεντρικό μοτίβο, που της δίνει το αντίστοιχο πολιτισμικό νόημα και χωρίς το οποίο χάνει τη σημασία της.

Δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς ότι είναι πολύ πιο ενδιαφέρον για τους ανθρώπους μιας συγκεκριμένης εποχής να συγκρίνουν μια εικόνα με τον εαυτό τους όταν οι ίδιοι βρίσκονται στις ίδιες καταστάσεις ζωής. Από την άλλη πλευρά, εάν μια αιώνια εικόνα χάνει τη σημασία της για την πλειοψηφία μιας κοινωνικής ομάδας, αυτό δεν σημαίνει ότι εξαφανίζεται για πάντα από αυτήν την κουλτούρα.

Κάθε αιώνια εικόνα μπορεί να βιώσει μόνο εξωτερικές αλλαγές, αφού το κεντρικό κίνητρο που συνδέεται με αυτήν είναι η ουσία που της αποδίδει για πάντα μια ιδιαίτερη ποιότητα, για παράδειγμα, ο Άμλετ έχει τη «μοίρα» να είναι φιλοσοφώντας εκδικητής, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα - αιώνια αγάπη, Προμηθέας - ανθρωπισμός. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι η στάση απέναντι στην ίδια την ουσία του ήρωα μπορεί να είναι διαφορετική σε κάθε πολιτισμό.

Ο Μεφιστοφελής είναι μια από τις «αιώνιες εικόνες» της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Είναι ο ήρωας της τραγωδίας «Faust» του J. V. Goethe.

Η λαογραφία και η μυθοπλασία από διαφορετικές χώρες και λαούς συχνά χρησιμοποιούσαν το κίνητρο της σύναψης συμμαχίας μεταξύ ενός δαίμονα - του πνεύματος του κακού και ενός ατόμου. Μερικές φορές οι ποιητές έλκονταν από την ιστορία της «πτώσης», της «απέλασης από τον παράδεισο» του βιβλικού Σατανά, μερικές φορές από την εξέγερσή του εναντίον του Θεού. Υπήρχαν επίσης φάρσες που ήταν κοντά σε λαογραφικές πηγές σε αυτές ο διάβολος είχε τη θέση ενός αταίριαστου, ενός εύθυμου απατεώνα που συχνά έμπαινε σε μπελάδες. Το όνομα «Μεφιστοφελής» έχει γίνει συνώνυμο με έναν καυστικό και κακό χλευαστή. Εδώ προέκυψαν οι εκφράσεις: «Μεφιστοφελικό γέλιο, χαμόγελο» - σαρκαστικό και κακό. «Μεφιστοφελική έκφραση προσώπου» - σαρκαστικό και χλευαστικό.

Ο Μεφιστοφελής είναι ένας έκπτωτος άγγελος που έχει μια αιώνια συζήτηση με τον Θεό για το καλό και το κακό. Πιστεύει ότι ένα άτομο είναι τόσο διεφθαρμένο που, υποκύπτοντας έστω και σε έναν μικρό πειρασμό, μπορεί εύκολα να του δώσει την ψυχή του. Είναι επίσης βέβαιος ότι η ανθρωπότητα δεν αξίζει να σωθεί. Σε όλο το έργο, ο Μεφιστοφελής δείχνει ότι δεν υπάρχει τίποτα το ανώτερο στον άνθρωπο. Πρέπει να αποδείξει, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Φάουστ, ότι ο άνθρωπος είναι κακός. Πολύ συχνά σε συνομιλίες με τον Φάουστ, ο Μεφιστοφελής συμπεριφέρεται σαν πραγματικός φιλόσοφος που παρακολουθεί με μεγάλο ενδιαφέρον την ανθρώπινη ζωή και την πρόοδό της. Όμως αυτή δεν είναι η μοναδική του εικόνα. Σε επικοινωνία με άλλους ήρωες του έργου, εμφανίζεται από μια εντελώς διαφορετική πλευρά. Δεν θα αφήσει ποτέ πίσω τον συνομιλητή του και θα μπορεί να συνομιλεί για οποιοδήποτε θέμα. Ο ίδιος ο Μεφιστοφελής λέει αρκετές φορές ότι δεν έχει απόλυτη εξουσία. Η κύρια απόφαση εξαρτάται πάντα από το άτομο και μπορεί να εκμεταλλευτεί μόνο τη λάθος επιλογή. Δεν ανάγκασε όμως τους ανθρώπους να πουλήσουν την ψυχή τους, να αμαρτήσουν, άφησε το δικαίωμα της επιλογής σε όλους. Κάθε άνθρωπος έχει τη δυνατότητα να επιλέξει τι ακριβώς του επιτρέπει η συνείδηση ​​και η αξιοπρέπειά του. αιώνια εικόνα καλλιτεχνικό αρχέτυπο

Μου φαίνεται ότι η εικόνα του Μεφιστοφελή θα είναι επίκαιρη ανά πάσα στιγμή, γιατί πάντα θα υπάρχει κάτι που θα δελεάζει την ανθρωπότητα.

Υπάρχουν πολλά περισσότερα παραδείγματα αιώνιων εικόνων στη λογοτεχνία. Αλλά έχουν ένα κοινό: όλοι αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες, προσπαθούν να λύσουν αιώνια προβλήματα που βασανίζουν ανθρώπους οποιασδήποτε γενιάς.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Αιώνιες εικόνες στην παγκόσμια λογοτεχνία. Ο Δον Ζουάν στη λογοτεχνία και την τέχνη διαφορετικών εθνών. Οι περιπέτειες ενός καρδιοκατακτητή και ενός μονομαχητή. Η εικόνα του Δον Ζουάν στην ισπανική λογοτεχνία. Συγγραφείς των μυθιστορημάτων είναι οι Tirso de Molina και Torrente Ballester. Η αληθινή ιστορία του Χουάν Τενόριο.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 02/09/2012


Η έννοια του όρου "καλλιτεχνική εικόνα", οι ιδιότητες και οι ποικιλίες της. Παραδείγματα καλλιτεχνικών εικόνων στα έργα των Ρώσων συγγραφέων. Τα καλλιτεχνικά τροπάρια στη τεχνοτροπία και τη ρητορική είναι στοιχεία παραστατικότητας του λόγου. Εικόνες-σύμβολα, είδη αλληγορίας.

περίληψη, προστέθηκε 09/07/2009


Η Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα είναι η μεγαλύτερη ποιήτρια της «Ασημένιας Εποχής», το θέμα της αγάπης στο έργο της ποιήτριας. Ανάλυση ερωτικών στίχων του 1920-1930: λεπτή χάρη και κρυφή τραγωδία εσωτερικών εμπειριών. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του ποιήματος «Ρέκβιεμ», η βιογραφική του φύση.

περίληψη, προστέθηκε 11/12/2014


Το νόημα και τα χαρακτηριστικά της προφορικής λαϊκής τέχνης. Ρωσική, σλαβική και λετονική λαογραφία, η προέλευση των χαρακτήρων της. Εικόνες κακών πνευμάτων: Baba Yaga, Λετονή μάγισσα, τα χαρακτηριστικά τους. Μελέτη της δημοτικότητας των ηρώων της εθνικής λαογραφίας.

περίληψη, προστέθηκε 01/10/2013


Ο ρόλος του μύθου και του συμβόλου στη λογοτεχνία στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Θέση στο έργο της Κ.Δ. Balmont κείμενα λαογραφικής σχηματοποίησης, μυθολογικές εικόνες στη συλλογή «Firebird» και στον ποιητικό κύκλο «Παραμύθια». Είδη καλλιτεχνικού μυθολογισμού και εγκάρσια μοτίβα.

διατριβή, προστέθηκε 27/10/2011


Ερμηνεία λαογραφικών εικόνων των ιδιοκτητών επίγειων πλούτων στα παραμύθια του Π.Π. Μπαζόβα. Μια σειρά από αποδοτικές λειτουργίες των παραμυθένιων εικόνων που παρουσιάζονται. Λειτουργίες μαγικών αντικειμένων. Μοτίβα πλοκής, φανταστικές εικόνες, λαϊκή γεύση των έργων του Μπαζόφ.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 04/04/2012


Γενική περιγραφή των κατηγοριών του χώρου και του χρόνου στους στίχους του I. Brodsky (1940-1996), καθώς και ανάλυση των έργων του μέσα από το πρίσμα της «χωρικότητας». Ο χώρος, το πράγμα και ο χρόνος ως φιλοσοφικές και καλλιτεχνικές εικόνες, η ιεραρχία τους στα έργα του Μπρόντσκι.

περίληψη, προστέθηκε 28/07/2010


Η εικόνα του Καυκάσου στα έργα του Πούσκιν A.S. και Τολστόι Λ.Ν. Το θέμα της καυκάσιας φύσης στα έργα και τους πίνακες του M.Yu. Λέρμοντοφ. Χαρακτηριστικά της απεικόνισης της ζωής των ορειβατών. Εικόνες των Kazbich, Azamat, Bella, Pechorin και Maxim Maksimych στο μυθιστόρημα. Το ιδιαίτερο ύφος του ποιητή.

έκθεση, προστέθηκε στις 24/04/2014


Μυθολογικές εικόνες που χρησιμοποιούνται στο χρονικό "The Tale of Igor's Campaign", το νόημα και ο ρόλος τους στο έργο. Ειδωλολατρικά και θεότητες και χριστιανικά μοτίβα των «Λέξεων...». Μυθολογική ερμηνεία της κραυγής της Γιαροσλάβνα. Η θέση της δημοτικής ποίησης και λαογραφίας στο χρονικό.

περίληψη, προστέθηκε 01/07/2009


Μελετώντας τη δημιουργικότητα της Ο.Ε. Mandelstam, που αντιπροσωπεύει ένα σπάνιο παράδειγμα της ενότητας της ποίησης και της μοίρας. Πολιτιστικές και ιστορικές εικόνες στην ποίηση του Ο. Μάντελσταμ, λογοτεχνική ανάλυση ποιημάτων από τη συλλογή «Πέτρα». Η καλλιτεχνική αισθητική στο έργο του ποιητή.

Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις που τα έργα ενός συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή όσο ζούσε, αλλά όσο περνούσε ο καιρός ξεχάστηκαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: ο συγγραφέας δεν αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του, αλλά η πραγματική αξία των έργων του ανακαλύφθηκε από τις επόμενες γενιές.

Αλλά υπάρχουν πολύ λίγα έργα στη λογοτεχνία, η σημασία των οποίων δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, γιατί δημιουργούν εικόνες που ενθουσιάζουν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που εμπνέουν τη δημιουργική αναζήτηση καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται "αιώνιες" επειδή είναι φορείς χαρακτηριστικών που είναι πάντα εγγενείς σε ένα άτομο.

Ο Miguel Cervantes de Saavedra έζησε τη ζωή του στη φτώχεια και τη μοναξιά, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν γνωστός ως συγγραφέας του ταλαντούχου, ζωντανού μυθιστορήματος «Δον Κιχώτης». Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοί του γνώριζαν ότι θα περνούσαν αρκετοί αιώνες και οι ήρωές του όχι μόνο δεν θα ξεχνούνταν, αλλά θα γίνονταν «οι πιο δημοφιλείς Ισπανοί» και οι συμπατριώτες τους θα τους έστηναν μνημείο. Ότι θα αναδυθούν μέσα από το μυθιστόρημα και θα ζήσουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή στα έργα πεζογράφων και θεατρικών συγγραφέων, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι ακόμη δύσκολο να απαριθμήσουμε πόσα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των εικόνων του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα: ο Γκόγια και ο Πικάσο, ο Μασνέ και ο Μίνκους στράφηκαν σε αυτά.

Το αθάνατο βιβλίο γεννήθηκε από την ιδέα της συγγραφής μιας παρωδίας και της γελοιοποίησης των ιπποτικών ρομαντισμών που ήταν τόσο δημοφιλή στην Ευρώπη τον 16ο αιώνα, όταν ζούσε και εργαζόταν ο Θερβάντες. Και το σχέδιο του συγγραφέα επεκτάθηκε και στις σελίδες του βιβλίου η σύγχρονη Ισπανία του ήρθε στη ζωή, ο ίδιος ο ήρωας άλλαξε: από ιππότης παρωδίας μεγαλώνει σε μια αστεία και τραγική φιγούρα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος είναι τόσο ιστορικά συγκεκριμένη (αντανακλά τη σύγχρονη Ισπανία του συγγραφέα) όσο και καθολική (γιατί υπάρχει σε οποιαδήποτε χώρα ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: η σύγκρουση ιδανικών κανόνων και ιδεών για την πραγματικότητα με την ίδια την πραγματικότητα - όχι ιδανική, «γήινη».

Η εικόνα του Δον Κιχώτη έχει γίνει επίσης αιώνια λόγω της οικουμενικότητάς της: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές του καλού και της δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά δεν είναι σε θέση να αξιολογήσουν πραγματικά την πραγματικότητα. Ακόμα και η έννοια του «κιχωτισμού» προέκυψε. Συνδυάζει μια ουμανιστική επιδίωξη για το ιδανικό, τον ενθουσιασμό, την έλλειψη εγωισμού, από τη μια, και την αφέλεια, την εκκεντρικότητα, την προσήλωση στα όνειρα και τις ψευδαισθήσεις, από την άλλη. Η εσωτερική αρχοντιά του Δον Κιχώτη συνδυάζεται με την κωμωδία των εξωτερικών της εκφάνσεων (είναι σε θέση να ερωτευτεί μια απλή αγρότισσα, αλλά βλέπει μέσα της μόνο μια Ωραία ευγενή κυρία).

Η δεύτερη σημαντική αιώνια εικόνα του μυθιστορήματος είναι ο πνευματώδης και γήινος Σάντσο Πάντσα. Είναι το εντελώς αντίθετο του Δον Κιχώτη, αλλά οι ήρωες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, μοιάζουν μεταξύ τους στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Θερβάντες δείχνει με τους ήρωές του ότι η πραγματικότητα χωρίς ιδανικά είναι αδύνατη, αλλά πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα.

Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα εμφανίζεται μπροστά μας στην τραγωδία Άμλετ του Σαίξπηρ. Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Ο Άμλετ κατανοεί καλά την πραγματικότητα, αξιολογεί νηφάλια όλα όσα συμβαίνουν γύρω του και στέκεται σταθερά στο πλευρό του καλού ενάντια στο κακό. Αλλά η τραγωδία του είναι ότι δεν μπορεί να αναλάβει αποφασιστική δράση και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφασιστικότητα του δεν είναι σημάδι δειλίας, είναι ένα γενναίο, ειλικρινές άτομο. Ο δισταγμός του είναι συνέπεια βαθιών σκέψεων για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις τον απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Διστάζει γιατί αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως εκδήλωση του κακού: ο φόνος θα παραμένει πάντα φόνος, ακόμα και όταν σκοτώνεται ένας κακός. Η εικόνα του Άμλετ είναι η εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη του για την επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ καλού και κακού, που στέκεται στο πλευρό του καλού, αλλά οι εσωτερικοί του ηθικοί νόμοι δεν του επιτρέπουν να αναλάβει αποφασιστική δράση. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εικόνα απέκτησε μια ιδιαίτερη απήχηση τον 20ο αιώνα - μια εποχή κοινωνικής αναταραχής, όταν κάθε άτομο έλυνε για τον εαυτό του το αιώνιο «ερώτημα του Άμλετ».

Μπορούν να δοθούν αρκετά ακόμη παραδείγματα «αιώνιων» εικόνων: Φάουστ, Μεφιστοφελής, Οθέλλος, Ρωμαίος και Ιουλιέτα - όλα αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Και κάθε αναγνώστης μαθαίνει από αυτές τις εικόνες να κατανοεί όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το σύγχρονο.