Όλοι οι πίνακες του Μποτιτσέλι με τίτλους. Sandro Botticelli – βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη στο είδος της Πρώιμης Αναγέννησης – Art Challenge

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης έζησε και μεγάλωσε σε μια πατριαρχική, βαθιά θρησκευόμενη οικογένεια,
που άφησε αποτύπωμα σε όλη τη μετέπειτα ζωή του.

Βωμός του Αγ. Βαρνάβας

Η Μαντόνα με ένα βιβλίο

Madonna and Child (of the Magnificat) 1480-1481, τέμπερα σε πάνελ γκαλερί
Ουφίτσι, Φλωρεντία, Ιταλία

Οι πρώτες Madonnas εκπέμπουν μια φωτισμένη πραότητα που δημιουργείται από την αρμονία των συναισθημάτων.

Madonna with Romegrana (Madonna della Melagrana) 1487g, τέμπερα σε πάνελ,
Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία, Ιταλία

Madonna and Child and 8 Angels 1478, τέμπερα στο πάνελ,
Κρατικό Μουσείο Πρωτεύουσας, Βερολίνο, Γερμανία

Madonna under the canopy (del Padiglione) 1493g, τέμπερα σε πάνελ,
Pinacoteca Ambrosiano, Μιλάνο, Ιταλία

Madonna and Child and Angel 1465-67, τέμπερα σε πάνελ,
Πινακοθήκη του Ορφανοτροφείου (dello Spedale degli Innocenti), Φλωρεντία, Ιταλία

Madonna and Child and Angel 1468,
τέμπερα σε πάνελ, Μουσείο Norton Simon, Πασαντίνα, Καλιφόρνια, ΗΠΑ

Madonna by the Sea 1470-75, τέμπερα σε πάνελ,
Γκαλερί της Ακαδημίας (dell "Accademia), Φλωρεντία, Ιταλία

Η Madonna in the Rose Garden (Madonna Rosengarden) 1469-1470,
τέμπερα σε ξύλο, γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία, Ιταλία

Madonna and Child and Angel Madonna of the Communion (Eucharist or Chigi Madonna)1470,
τέμπερα σε πάνελ, Μουσείο Isabella Stewart Gardner, Βοστώνη, Η.Π.Α

Η Madonna and Child, δύο άγγελοι και ο νεαρός Ιωάννης ο Βαπτιστής 1465-1470,
τέμπερα σε πάνελ, Galleria dell'Accademia, Φλωρεντία, Ιταλία

Madonna and Child and two angels 1469-70, tempera on panel,
Μουσείο Capodimonte, Νάπολη, Ιταλία

Η Madonna and Child with John the Baptist 1470-1475, τέμπερα σε πάνελ,
Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία "Madonna and Child and John the Baptist"
αναφέρεται στην ακμή της δημιουργικότητας, την εποχή που ο καλλιτέχνης εργαζόταν στην αυλή της ισχυρής οικογένειας των Μεδίκων.
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μεταξύ 70-75 του 15ου αιώνα.
Σε αυτό το έργο, τα πάντα εκπέμπουν μια φωτισμένη πραότητα, που δημιουργείται από την αρμονία του συναισθήματος και του σχεδιασμού.

Η Μαντόνα και το παιδί που περιβάλλεται από πέντε αγγέλους 1470, τέμπερα στο πάνελ, Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία
Αυτός ο πρώιμος πίνακας δείχνει την ισχυρή επιρροή του Filippo Lippi (1406-1469),
με τον οποίο σπούδασε ο Μποτιτσέλι

Madonna with a Book (Madonna Libro) 1483, τέμπερα σε πάνελ, Μουσείο Poldi Pezzoli, Μιλάνο, Ιταλία

Η Madonna and Child with John the Baptist περ. 1490-1495, τέμπερα σε καμβά Palatina Gallery (Pitti Palace), Φλωρεντία, Ιταλία

Adoration of the Child 1480-1490, τέμπερα σε πάνελ, Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον, Η.Π.Α.

Η Μαντόνα της Θάλασσας
Ακαδημαϊκή Πινακοθήκη. Φλωρεντία.

Στις εικόνες των μεταγενέστερων Madonnas, που δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των ασκητικών κηρυγμάτων του Savonarola, ο λυπημένος και απογοητευμένος καλλιτέχνης απομακρύνεται από την επιθυμία να βρει την ενσάρκωση της αιώνιας ομορφιάς. Το πρόσωπο της Μαντόνα στους πίνακές του γίνεται αναίμακτο και χλωμό, με τα μάτια της γεμάτα δάκρυα. Αυτά τα πρόσωπα μπορούν ακόμα να συγκριθούν με μεσαιωνικές εικόνες της Μητέρας του Θεού, αλλά δεν έχουν το επίσημο μεγαλείο της Βασίλισσας του Ουρανού. Μάλλον πρόκειται για γυναίκες της σύγχρονης εποχής που έχουν βιώσει και βιώσει πολλά.

Ο Sandro Botticelli (1445-1510) είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες της Φλωρεντίας που εργάστηκαν κατά την Πρώιμη Αναγέννηση. Το ψευδώνυμο Botticelli, που μεταφράζεται στα ρωσικά σημαίνει βαρέλι, ανήκε αρχικά στον μεγαλύτερο αδερφό του καλλιτέχνη Giovanni, ο οποίος είχε μεγάλη σωματική διάπλαση. Το πραγματικό όνομα του ζωγράφου είναι Αλεσάντρο Φιλιπέπι.

Παιδική ηλικία, εφηβεία και μαθησιακές δεξιότητες

Ο Μποτιτσέλι γεννήθηκε σε οικογένεια βυρσοδέψης. Η πρώτη αναφορά του ανακαλύφθηκε 13 χρόνια μετά τη γέννηση του αγοριού, το 1458. Ο νεαρός Μποτιτσέλι ήταν ένα εξαιρετικά άρρωστο παιδί, αλλά έκανε κάθε δυνατή προσπάθεια για να μάθει να διαβάζει. Περίπου την ίδια περίοδο, ο Σάντρο άρχισε να εργάζεται με μερική απασχόληση στο εργαστήριο του άλλου αδελφού του Αντόνιο.

Ο Μποτιτσέλι δεν προοριζόταν να ασχοληθεί με τη τέχνη και το συνειδητοποίησε μετά από κάποιο χρονικό διάστημα ως μαθητευόμενος. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 του 15ου αιώνα, ο Sandro άρχισε να σπουδάζει με έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, τον Fra Filippo Lippi. Το στυλ του πλοιάρχου επηρέασε τον νεαρό Μποτιτσέλι, το οποίο αργότερα εκδηλώθηκε στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη.

Ήδη το 1467, ο νεαρός καλλιτέχνης από τη Φλωρεντία άνοιξε ένα εργαστήριο και μεταξύ των πρώτων του έργων ήταν η «Μαντόνα με παιδιά και δύο αγγέλους», η «Μαντόνα της Θείας Ευχαριστίας» και μερικοί άλλοι πίνακες.

Η αρχή μιας ανεξάρτητης δημιουργικής διαδρομής

Ο Σάντρο ολοκλήρωσε το πρώτο του έργο ήδη το 1470 και το έργο του προοριζόταν για την αίθουσα του δικαστηρίου. Τα πράγματα πήγαν πολύ καλά για τον Μποτιτσέλι και σύντομα έγινε περιζήτητος δάσκαλος, του οποίου η φήμη άρχισε σταδιακά να φτάνει στο βασιλικό παλάτι.

Ο Μποτιτσέλι δημιούργησε το πρώτο του αριστούργημα το 1475. Ήταν ένας πίνακας που λεγόταν «Η λατρεία των μάγων». Ο πελάτης ήταν ένας αρκετά πλούσιος και ισχυρός τραπεζίτης με διασυνδέσεις με τους τότε άρχοντες της πόλης, με τους οποίους παρουσίασε τον ταλαντούχο τύπο. Από τότε, ο δημιουργός ήταν κοντά στην κυρίαρχη οικογένεια των Μεδίκων και εκτελούσε εντολές ειδικά για αυτούς. Τα κύρια έργα αυτής της περιόδου μπορούν να ονομαστούν οι πίνακες "Άνοιξη" και "Γέννηση της Αφροδίτης".

Πρόσκληση στη Ρώμη και κορυφή της δόξας

Οι φήμες για τον νεαρό αλλά πολύ ταλαντούχο καλλιτέχνη εξαπλώθηκαν γρήγορα μέχρι τη Ρώμη, όπου τον κάλεσε ο Πάπας Σίξτος Δ' στις αρχές της δεκαετίας του '80. Ο Μποτιτσέλι ανατέθηκε, σε συνεργασία με άλλες διάσημες προσωπικότητες της εποχής του, να σχεδιάσει τη πρόσφατα ανεγερθείσα δομή, γνωστή μέχρι σήμερα - την Καπέλα Σιξτίνα. Ο Sandro συμμετείχε στη δημιουργία πολλών διάσημων τοιχογραφιών, συμπεριλαμβανομένων των "The Youth of Moses" και "The Temptation of Christ".

Την επόμενη κιόλας χρονιά, ο Μποτιτσέλι επέστρεψε στη γενέτειρά του Φλωρεντία, ο πιθανός λόγος για τον οποίο ήταν ο θάνατος του πατέρα του. Αν και την ίδια στιγμή ήταν κυριολεκτικά υπερφορτωμένος με παραγγελίες στη γενέτειρά του.

Στα μέσα της δεκαετίας του '80 του 15ου αιώνα, ο Μποτιτσέλι ήταν στην κορυφή της φήμης του: υπήρχαν τόσες πολλές παραγγελίες που ο καλλιτέχνης απλά δεν είχε χρόνο να ζωγραφίσει όλους τους πίνακες μόνος του. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς πραγματοποιήθηκε από τους μαθητές του εξαιρετικού δημιουργού και ο ίδιος ο Botticelli ασχολήθηκε μόνο με τη δημιουργία των πιο περίπλοκων στοιχείων των συνθέσεων. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του καλλιτέχνη, που δημιούργησε τη δεκαετία του '80, είναι τα «The Annunciation», «Venus and Mars» και «Magnificat Madonna».

Αργότερα δημιουργικότητα

Σοβαρές δοκιμασίες στη ζωή συνέβησαν στον δημιουργό τη δεκαετία του '90, όταν έχασε τον αγαπημένο του αδελφό, από τον οποίο έλαβε ένα τόσο αστείο παρατσούκλι. Λίγο αργότερα, ο καλλιτέχνης άρχισε να αμφιβάλλει εάν όλες οι δραστηριότητές του ήταν δικαιολογημένες.

Όλα αυτά συνέπεσαν με εξαιρετικά σημαντικά γεγονότα που οδήγησαν στην ανατροπή της δυναστείας των Μεδίκων. Ο Σαβοναρόλα ήρθε στην εξουσία, επικρίνοντας σφοδρά τη σπατάλη και τη διαφθορά των προηγούμενων κυβερνώντων. Ήταν επίσης δυσαρεστημένος με τον παπισμό. Η εξουσία αυτού του ηγεμόνα εξασφαλιζόταν από τη λαϊκή υποστήριξη, ο Μποτιτσέλι πήγε επίσης στο πλευρό του, αλλά η κυριαρχία του Σαβοναρόλα δεν κράτησε πολύ: μετά από λίγα μόλις χρόνια ανατράπηκε από τον θρόνο και κάηκε ζωντανός στην πυρά.

Τα θλιβερά γεγονότα πλήγωσαν βαθιά τον ζωγράφο. Πολλοί εκείνη την εποχή είπαν ότι ο Μποτιτσέλι ήταν ένας από τους «προσηλυτισμένους», όπως θα μπορούσε να κριθεί από τα τελευταία έργα του δημιουργού. Ήταν αυτή η δεκαετία που έγινε καθοριστική στη ζωή του καλλιτέχνη.

Τελευταία χρόνια ζωής και θανάτου

Τα τελευταία 10-12 χρόνια της ζωής του, η φήμη του μεγάλου ζωγράφου άρχισε σταδιακά να σβήνει και ο Μποτιτσέλι μπορούσε να θυμηθεί μόνο την προηγούμενη δημοτικότητά του. Οι σύγχρονοι που τον είδαν τα τελευταία χρόνια της ζωής του έγραψαν για αυτόν ότι ήταν εντελώς φτωχός, περπατούσε με πατερίτσες και κανείς δεν νοιαζόταν το παραμικρό για αυτόν. Τα τελευταία έργα του Μποτιτσέλι, που περιελάμβαναν τη Μυστική Γέννηση του 1500, δεν ήταν δημοφιλή και κανείς δεν τον πλησίασε για να του παραγγείλει νέους πίνακες. Μια άλλη ενδεικτική περίπτωση ήταν όταν η τότε βασίλισσα, όταν επέλεγε καλλιτέχνες για να εκπληρώσει την παραγγελία της, απέρριψε με κάθε δυνατό τρόπο τις προτάσεις του Μποτιτσέλι.

Ο άλλοτε διάσημος ζωγράφος πέθανε το 1510, εντελώς μόνος και φτωχός. Τάφηκε σε ένα νεκροταφείο κοντά σε μια από τις εκκλησίες της Φλωρεντίας. Μαζί με τον ίδιο τον δημιουργό, πέθανε εντελώς η φήμη του, η οποία αναβίωσε μόλις τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα.

Υπάρχουν αρκετοί πίνακες που οι άνθρωποι συνδέουν με την Αναγέννηση. Αυτοί οι πίνακες είναι παγκοσμίως διάσημοι και έχουν γίνει πραγματικά σύμβολα εκείνης της εποχής. Για να ζωγραφίσουν τους περισσότερους πίνακες, οι καλλιτέχνες προσκάλεσαν ανθρώπους των οποίων τα ονόματα δεν έχουν φτάσει σε εμάς ως καθήμενους. Έμοιαζαν απλώς με τους χαρακτήρες που χρειαζόταν ο καλλιτέχνης και αυτό είναι όλο. Και επομένως, όσο κι αν μας ενδιαφέρει η μοίρα τους, τώρα πρακτικά τίποτα δεν είναι γνωστό για αυτούς.

Ο Σάντρο Μποτιτσέλι και η «Αφροδίτη» του, η Σιμονέτα Βεσπούτσι

Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο διάσημος πίνακας του Μιχαήλ Άγγελου που κοσμεί την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, «Η Δημιουργία του Αδάμ», ή δημιουργία του ίδιου συγγραφέα, το άγαλμα του Δαβίδ. Τώρα δεν είναι πλέον γνωστό ποιος χρησίμευσε ως πρότυπο για τη δημιουργία αυτών των έργων.

Το ίδιο συμβαίνει και με τον διάσημο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα». Υπάρχουν πλέον πολλές φήμες ότι το θέμα του πίνακα ήταν η Lisa Gherardini, αλλά υπάρχει περισσότερη αμφιβολία παρά βεβαιότητα για αυτή την εκδοχή. Και το ίδιο το μυστήριο της εικόνας συνδέεται πιθανότερα με την προσωπικότητα του Leonard da Vinci παρά με το μοντέλο του.

Ωστόσο, στο πλαίσιο όλης αυτής της αβεβαιότητας, η ιστορία της δημιουργίας του διάσημου πίνακα του Sandro Botticelli «The Birth of Venus» και του μοντέλου που χρησίμευσε ως πρωτότυπο της Αφροδίτης είναι αρκετά σαφής. Ήταν η Simonetta Vespucci, μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη ομορφιά εκείνης της εποχής. Δυστυχώς, ο πίνακας δεν ήταν ζωγραφισμένος από τη ζωή, γιατί εκείνη τη στιγμή η μούσα του Μποτιτσέλι ήταν ήδη νεκρή.

Ο Μποτιτσέλι γεννήθηκε στη Φλωρεντία και σε όλη του τη ζωή ήταν προστάτης της οικογένειας με τη μεγαλύτερη επιρροή στην πόλη εκείνη την εποχή - των Μεδίκων. Στην ίδια πόλη ζούσε και η Simonetta, το πατρικό της όνομα ήταν Cattaneo, ήταν κόρη ενός Γενοβέζου ευγενή. Η Σιμονέτα, στα δεκαέξι της, παντρεύτηκε τον Μάρκο Βεσπούτσι, ο οποίος την ερωτεύτηκε παράφορα και έγινε δεκτός από τους γονείς της.

Όλοι οι άντρες της πόλης ξετρελάθηκαν με την ομορφιά και τον ευγενικό χαρακτήρα της Simonetta, ακόμη και τα αδέρφια Giuliano και Lorenzo de' Medici έπεσαν κάτω από τη γοητεία της. Η Simonetta προτάθηκε ως μοντέλο για τον καλλιτέχνη Sandro Botticelli από την ίδια την οικογένεια Vespucci. Για τον Μποτιτσέλι αυτό έγινε μια μοιραία συνάντηση, ερωτεύτηκε το μοντέλο του με την πρώτη ματιά, εκείνη έγινε η μούσα του. Την ίδια εποχή, στο ιπποτικό τουρνουά που πραγματοποιήθηκε το 1475, ο Τζουλιάνο ντε Μεδίκι έπαιξε με μια σημαία στην οποία το χέρι του Μποτιτσέλι απεικόνιζε επίσης ένα πορτρέτο της Σιμονέτα με μια επιγραφή στα γαλλικά που σημαίνει «Ασύγκριτος». Μετά τη νίκη του σε αυτό το τουρνουά, η Simonetta ανακηρύχθηκε «Βασίλισσα της Ομορφιάς», και η φήμη της ως η πιο όμορφη γυναίκα στη Φλωρεντία εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.

Και όπως προαναφέρθηκε, δυστυχώς η Simonetta πέθανε αμέσως μετά, το 1476 σε ηλικία μόλις 23 ετών, πιθανώς από φυματίωση. Ο Μποτιτσέλι δεν μπόρεσε ποτέ να την ξεχάσει και έζησε μόνος του όλη του τη ζωή, πέθανε το 1510.

Χωρίς αμφιβολία, ο καλλιτέχνης σεβάστηκε τον γάμο της Simonetta και δεν έδειξε την αγάπη του με κανέναν τρόπο, παρά μόνο ζωγραφίζοντας πολλούς πίνακες με την εικόνα της. Έτσι, στον διάσημο καμβά «Αφροδίτη και Άρης», απεικόνισε ήρωες των οποίων η ομοιότητα με τη Σιμονέτα και τον ίδιο τον συγγραφέα στον ρόλο του Άρη δεν αμφισβητείται από κανέναν.

Και το 1485, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε τον διάσημο πίνακα "Η Γέννηση της Αφροδίτης", τον οποίο αφιέρωσε στη μνήμη της αγαπημένης του, εννέα χρόνια μετά τον θάνατό της. Η αγάπη του Μποτιτσέλι ήταν τόσο μεγάλη που ζήτησε να τον ταφούν στον τάφο όπου ήταν θαμμένη η Σιμονέτα Βεσπούτσι, «στα πόδια» της ταφής της.

Είναι γνωστό ότι ο Μποτιτσέλι έγραψε περισσότερα από 150 έργα, αλλά τα περισσότερα από αυτά καταστράφηκαν από εκπροσώπους της Καθολικής Εκκλησίας, οι οποίοι κατηγόρησαν τα έργα για παγανισμό και κοσμικότητα. Η Γέννηση της Αφροδίτης σώθηκε από θαύμα, φημολογείται ότι προστατεύτηκε από τον Λορέντζο ντε Μεδίκι στη μνήμη του αδελφού του και της αγάπης για τη Σιμονέτα.

Ο Sandro Botticelli είναι ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της φλωρεντινής ζωγραφικής της εποχής Quattrocento. Μετά το θάνατό του, ο αφέντης πήγε στη λήθη. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, όταν το κοινό ξανακέρδισε το ενδιαφέρον για το έργο και τη βιογραφία του. Το όνομα Sandro Botticelli είναι ένα από τα πρώτα που έρχεται στο μυαλό τόσο για τους απλούς ανθρώπους όσο και για τους ειδικούς όταν πρόκειται για την τέχνη της πρώιμης Αναγέννησης.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ένα ενδιαφέρον γεγονός που δεν γνωρίζουν όλοι: ο Botticelli δεν είναι το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη. Ως παιδί, το όνομά του ήταν Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Την 1η Μαρτίου 1445, ο μικρότερος γιος, ο Σάντρο, γεννήθηκε στην οικογένεια του Φλωρεντίνου βυρσοδέψη Μαριάνο. Εκτός από αυτόν, οι γονείς του είχαν τρεις μεγαλύτερους γιους: τον Τζιοβάνι και τον Σιμόν, που αφοσιώθηκαν στο εμπόριο και τον Αντόνιο, ο οποίος επέλεξε την τέχνη του κοσμήματος.

Δεν υπάρχει συναίνεση για την προέλευση του επωνύμου του ζωγράφου. Η πρώτη θεωρία συνδέει το παρατσούκλι του Μποτιτσέλι με τις εμπορικές δραστηριότητες των δύο μεγαλύτερων αδελφών του καλλιτέχνη (το «botticelle» μεταφράζεται ως βαρέλι). Οι υποστηρικτές μιας άλλης θεωρίας πιστεύουν επίσης ότι ο Σάντρο πήρε το παρατσούκλι από τον αδερφό του Τζιοβάνι, αλλά για διαφορετικό λόγο: ήταν χοντρός. Άλλοι ερευνητές ισχυρίζονται ότι το νέο επώνυμο πέρασε στον Μποτιτσέλι από έναν άλλο αδερφό, τον Αντόνιο ("battigello" - "ασημουργός").

Στα νιάτα του, ο Σάντρο ήταν μαθητευόμενος κοσμηματοπώλης για 2 χρόνια. Αλλά το 1462 (ή το 1464 - οι απόψεις των ερευνητών διίστανται) μπήκε στο εργαστήριο τέχνης του Fra Filippo Lippi. Όταν ο τελευταίος έφυγε από τη Φλωρεντία το 1467, ο Andrea Verrocchio έγινε ο μέντορας της μελλοντικής ιδιοφυΐας. Παρεμπιπτόντως, σπούδασε στο εργαστήριο του Verrocchio ταυτόχρονα με τον Botticelli. Δύο χρόνια αργότερα, το 1469, ο Σάντρο άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα.

Ζωγραφική

Οι ακριβείς ημερομηνίες ζωγραφικής των περισσότερων πινάκων του καλλιτέχνη δεν είναι γνωστές. Οι ειδικοί έχουν καθορίσει κατά προσέγγιση ημερομηνίες βάσει στυλιστικής ανάλυσης. Το έργο που έμεινε στην ιστορία ως το πρώτο και εξ ολοκλήρου του Μποτιτσέλι είναι η «Αλληγορία της εξουσίας». Γράφτηκε το 1470, προοριζόταν για την αίθουσα του Εμπορικού Δικαστηρίου της Φλωρεντίας. Τώρα είναι ένα έκθεμα της Πινακοθήκης Ουφίτσι.

Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν επίσης πολλές εικόνες. Η πιο διάσημη είναι η Παναγία της Θείας Ευχαριστίας, ζωγραφισμένη γύρω στο 1470. Την ίδια περίοδο, ο Μποτιτσέλι άνοιξε το δικό του εργαστήριο. Ο γιος του πρώην μέντορά του, Φιλιππίνο Λίπι, γίνεται μαθητής του Σάντρο.

Μετά το 1470, τα χαρακτηριστικά του στυλ του πλοιάρχου έγιναν όλο και πιο εμφανή: μια φωτεινή παλέτα, απόδοση των αποχρώσεων του δέρματος χρησιμοποιώντας πλούσιες σκιές ώχρας. Το επίτευγμα του Μποτιτσέλι ως ζωγράφου είναι η ικανότητα να αποκαλύπτει ζωντανά και συνοπτικά το δράμα μιας πλοκής, προικίζοντας τις εικόνες με έκφραση, συναισθήματα και κίνηση. Αυτό φάνηκε ξεκάθαρα ήδη στο πρώιμο (1470-1472) δίπτυχο σχετικά με το κατόρθωμα της Παλαιάς Διαθήκης που αποκεφάλισε τον Ασσύριο εισβολέα Ολοφέρνη.

Η πρώτη απεικόνιση ενός γυμνού σώματος από τον Μποτιτσέλι είναι ο πίνακας «Saint Sebastian». Την ημέρα του αγίου μάρτυρα, 20 Ιανουαρίου 1474, παρουσιάστηκε πανηγυρικά στους κατοίκους της πόλης. Ο κάθετος καμβάς ήταν κρεμασμένος σε μια στήλη της εκκλησίας της Santa Maria Maggiore.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1470, ο Σάντρο στράφηκε στο είδος πορτρέτου των καλών τεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκε το «Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με μετάλλιο Cosimo de’ Medici». Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος ήταν ο νεαρός άνδρας που απεικονίζεται στον πίνακα του 1474-1475. Υπάρχει η υπόθεση ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι το μοντέλο του καλλιτέχνη ήταν ο αδερφός του Antonio, άλλοι πιστεύουν ότι ο πίνακας απεικονίζει τον ίδιο τον συγγραφέα του μεταλλίου ή έναν εκπρόσωπο της οικογένειας των Μεδίκων.

Ο ζωγράφος ήρθε κοντά σε αυτή την ισχυρή οικογένεια της Φλωρεντίας και τη συνοδεία της τη δεκαετία του '70. Στις 28 Ιανουαρίου 1475, ο Τζουλιάνο Μέντιτσι, αδερφός του αρχηγού της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, συμμετείχε σε ένα τουρνουά με στάνταρ, τη ζωγραφική του οποίου φιλοτέχνησε ο Μποτιτσέλι. Γύρω στο 1478, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο του ίδιου του Τζουλιάνο.

Στον διάσημο καμβά «The Adoration of the Magi» η οικογένεια των Μεδίκων απεικονίζεται σχεδόν σε πλήρη ισχύ μαζί με τη συνοδεία τους. Μέρος του ήταν και ο Μποτιτσέλι, του οποίου η φιγούρα φαίνεται στη δεξιά γωνία.

Στις 26 Απριλίου 1478, ως αποτέλεσμα μιας αποτυχημένης συνωμοσίας κατά των Μεδίκων, ο Τζουλιάνο σκοτώθηκε. Με εντολή του επιζώντος Lorenzo, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια τοιχογραφία πάνω από την πύλη που οδηγεί στο Palazzo Vecchio. Η απεικόνιση των απαγχονισμένων συνωμοτών από τον Μποτιτσέλι δεν κράτησε ούτε 20 χρόνια. Μετά την εκδίωξη του λιγότερο τυχερού ηγεμόνα Piero de' Medici από τη Φλωρεντία, καταστράφηκε.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1470, ο ζωγράφος έγινε δημοφιλής εκτός της Τοσκάνης. Ο Πάπας Σίξτος Δ΄ θέλησε να δει τον Σάντρο υπεύθυνο για τη ζωγραφική των τοίχων του νεόκτιστου παρεκκλησίου. Το 1481, ο Μποτιτσέλι έφτασε στη Ρώμη και, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, άρχισε να εργάζεται στις τοιχογραφίες. Ζωγράφισε τρία, συμπεριλαμβανομένου του «Πειρασμού του Χριστού», καθώς και 11 πορτρέτα παπών. Σε 30 χρόνια θα βαφτεί η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα και θα γίνει διάσημη σε όλο τον κόσμο.

Μετά την επιστροφή του από το Βατικανό, στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1480, ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματά του. Εμπνέονται από τον αρχαίο πολιτισμό και τη φιλοσοφία των ουμανιστών, οπαδών του νεοπλατωνισμού, με τους οποίους ο καλλιτέχνης ήρθε κοντά εκείνη την περίοδο. Η «Άνοιξη», που γράφτηκε το 1482, είναι το πιο μυστηριώδες έργο του συγγραφέα, το οποίο δεν έχει ακόμη σαφή ερμηνεία. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακα εμπνευσμένος από το ποίημα "On the Nature of Things" του Lucretius, δηλαδή το απόσπασμα:

«Έρχεται η Άνοιξη, και η Αφροδίτη έρχεται, και η Αφροδίτη είναι φτερωτή

Ο αγγελιοφόρος έρχεται μπροστά και, μετά τον Ζέφυρο, μπροστά τους

Η μητέρα Φλώρα περπατά και σκορπίζει λουλούδια στο μονοπάτι,

Γεμίζει τα πάντα χρώματα και γλυκιά μυρωδιά...

Οι άνεμοι, θεά, τρέχουν μπροστά σου. με την προσέγγισή σας

Τα σύννεφα φεύγουν από τους ουρανούς, η γη είναι ένας πλούσιος κύριος

Ένα χαλί λουλουδιών απλώνεται, τα κύματα της θάλασσας χαμογελούν,

Και ο γαλάζιος ουρανός λάμπει με χυμένο φως»

Αυτός ο πίνακας, όπως και δύο άλλα μαργαριτάρια αυτής της περιόδου - οι καμβάδες "Παλλάς και ο Κένταυρος" και "Η Γέννηση της Αφροδίτης", ανήκε στον Λορέντζο ντι Πιερφραντσέσκο Μέντιτσι, τον δεύτερο ξάδερφο του Δούκα της Φλωρεντίας. Χαρακτηρίζοντας αυτά τα τρία έργα, οι ερευνητές σημειώνουν τη μελωδικότητα και την πλαστικότητα των γραμμών, τη μουσικότητα του χρώματος, την αίσθηση του ρυθμού και της αρμονίας, που εκφράζονται σε λεπτές αποχρώσεις.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1470 και στις αρχές της δεκαετίας του 1480, ο Μποτιτσέλι εργάστηκε σε εικονογραφήσεις για τη Θεία Κωμωδία. Ελάχιστα από τη σειρά σχεδίων με στυλό σε περγαμηνή έχουν διασωθεί, ανάμεσά τους και το «The Abyss of Hell». Μεταξύ των έργων με θρησκευτικό θέμα αυτής της περιόδου, η Madonna and Child Enthroned (1484), ο Annunciation of Cestello (1484-1490), η Madonna Magnificat tondo (1481-1485) και η Madonna with a Pomegranate (περ. 1487) διακρίνονται.

Στα έτη 1490-1500, ο Μποτιτσέλι επηρεάστηκε από τις διδασκαλίες του Δομινικανού μοναχού Girolamo Savonarola, ο οποίος επέκρινε τα εκκλησιαστικά τάγματα της εποχής και τις υπερβολές της κοσμικής ζωής. Διαποτισμένος με εκκλήσεις για ασκητισμό και μετάνοια, ο Σάντρο άρχισε να χρησιμοποιεί πιο σκούρες και συγκρατημένες αποχρώσεις.

Τοπία και εσωτερικά στοιχεία εξαφανίστηκαν από το φόντο των πορτρέτων, όπως φαίνεται στο «Πορτρέτο του Δάντη» (περ. 1495). Ζωγραφισμένα γύρω στο 1490, το «Judith Leaving the Ten of Holofernes» και το «Lamentation of Christ» είναι χαρακτηριστικά έργα του ζωγράφου για την εποχή εκείνη.

Η κατηγορία του Savonarola για αίρεση και εκτέλεση το 1498, και ακόμη νωρίτερα, ο θάνατος του Lorenzo de' Medici και η επακόλουθη πολιτική αναταραχή στην Τοσκάνη, συγκλόνισαν τον Botticelli. Ο μυστικισμός και η ζοφερότητα έχουν αυξηθεί στη δημιουργικότητα. Η «Μυστική Γέννηση» του 1500 είναι το κύριο μνημείο αυτής της περιόδου και το τελευταίο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη.

Προσωπική ζωή

Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Μποτιτσέλι. Ο καλλιτέχνης δεν είχε γυναίκα ή παιδιά. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Sandro ήταν ερωτευμένος με τη Simonetta Vespucci, την πρώτη ομορφιά της Φλωρεντίας και την κυρία της καρδιάς του Giuliano Medici.

Υπηρέτησε ως μοντέλο για πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη. Η Simonetta πέθανε το 1476 σε ηλικία 23 ετών.

Θάνατος

Τα τελευταία 4,5 χρόνια της ζωής του, ο Μποτιτσέλι δεν έγραφε και ζούσε στη φτώχεια. Ο μεγάλος δάσκαλος της εποχής Quattrocento θάφτηκε στο νεκροταφείο της φλωρεντινής εκκλησίας Ognisanti στις 17 Μαΐου 1510.

Εργα

• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1470 - "Αλληγορία της εξουσίας"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1470 - "Λατρεία των Μάγων"
• περ. 1470 - «Μαντόνα της Ευχαριστίας»
• 1474 - "Saint Sebastian"
• 1474-1475 - «Πορτρέτο ενός αγνώστου με μετάλλιο του Cosimo de’ Medici»
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1475 - «Πορτρέτο του Τζουλιάνο ντε Μεδίκι»
• 1481-1485 - "Madonna Magnificat"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1482 - "Άνοιξη"
• 1482-1483 - «Παλλάς και Κένταυρος»
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1485 - "Αφροδίτη και Άρης"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1485 - "Γέννηση της Αφροδίτης"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1487 - «Η Μαντόνα του Ροδιού»
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1490 - "Θρήνος του Χριστού"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1495 - "Συκοφαντία"
• ΕΝΤΑΞΕΙ. 1495 - «Πορτρέτο του Δάντη»
• 1495-1500 - «Η Τζούντιθ φεύγει από τη σκηνή του Ολοφέρνη»
• 1500 - "Μυστικά Χριστούγεννα"

Μποτιτσέλι Σάντρο [στην πραγματικότητα Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Φλωρεντία - 17 Μαΐου 1510, Φλωρεντία), Ιταλός ζωγράφος της Πρώιμης Αναγέννησης, εκπρόσωπος της φλωρεντινής σχολής. Ο Sandro Botticelli είναι ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης. Δημιούργησε αλληγορικές εικόνες που ήταν σαγηνευτικές στην υπεροχή τους και έδωσαν στον κόσμο το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Γεννήθηκε στην οικογένεια του βυρσοδέψης δέρματος Mariano di Vanni Filipepi. Το ψευδώνυμο "Botticello" - "βαρέλι" - κληρονομήθηκε από τον μεγαλύτερο αδερφό του Giovanni. Μεταξύ των πρώτων πληροφοριών για τον καλλιτέχνη είναι μια εγγραφή στο κτηματολόγιο του 1458, που έκανε ένας πατέρας για την κακή υγεία του μικρότερου γιου του. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, ο Μποτιτσέλι έγινε μαθητευόμενος στο εργαστήριο κοσμημάτων του αδελφού του Αντόνιο, αλλά δεν έμεινε εκεί για πολύ και γύρω στο 1464 έγινε μαθητευόμενος στον μοναχό Fra Filippo Lippi από το μοναστήρι Carmine, έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του εκείνη τη φορά.

Το στυλ του Filippo Lippi είχε τεράστια επιρροή στον Μποτιτσέλι, που εκδηλώθηκε κυρίως σε ορισμένους τύπους προσώπων (σε μια στροφή τριών τετάρτων), διακοσμητικά και διακοσμητικά μοτίβα από κουρτίνες, χέρια, τάση για λεπτομέρεια και απαλό, ανοιχτό χρώμα. «κερί» λάμψη. Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για την περίοδο των σπουδών του Botticelli με τον Filippo Lippi και για τις προσωπικές τους σχέσεις, αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι τα πήγαιναν καλά μεταξύ τους, αφού λίγα χρόνια αργότερα ο γιος του Lippi έγινε μαθητής του Botticelli. Η συνεργασία τους συνεχίστηκε μέχρι το 1467, όταν ο Φίλιππο μετακόμισε στο Σπολέτο και ο Μποτιτσέλι άνοιξε το εργαστήριό του στη Φλωρεντία. Στα έργα του τέλους της δεκαετίας του 1460, η εύθραυστη, επίπεδη γραμμικότητα και χάρη που υιοθετήθηκαν από τον Filippo Lippi αντικαθίστανται από μια πιο ογκώδη ερμηνεία των μορφών. Περίπου την ίδια εποχή, ο Μποτιτσέλι άρχισε να χρησιμοποιεί σκιές ώχρας για να μεταφέρει το χρώμα της σάρκας, μια τεχνική που έγινε ένα εξέχον χαρακτηριστικό του στυλ του. Τα πρώτα έργα του Sandro Botticelli χαρακτηρίζονται από μια σαφή κατασκευή του χώρου, σαφή μοντελοποίηση και ενδιαφέρον για τις καθημερινές λεπτομέρειες (“Adoration of the Magi”, περίπου 1474–1475, Uffizi).

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1470, μετά την προσέγγιση του Μποτιτσέλι με την αυλή των ηγεμόνων των Μεδίκων της Φλωρεντίας και τον κύκλο των Φλωρεντινών ουμανιστών, τα χαρακτηριστικά της αριστοκρατίας και της πολυπλοκότητας εντάθηκαν στο έργο του, εμφανίστηκαν πίνακες με αρχαία και αλληγορικά θέματα, στις οποίες αισθησιακές ειδωλολατρικές εικόνες είναι εμποτισμένα με την εξαιρετική και συνάμα ποιητική, λυρική πνευματικότητα («Άνοιξη», περίπου 1477–1478, «Γέννηση της Αφροδίτης», περίπου 1482–1483, και τα δύο στο Ουφίτσι). Η ζωντάνια του τοπίου, η εύθραυστη ομορφιά των φιγούρων, η μουσικότητα του φωτός, οι τρέμουλες γραμμές, η διαφάνεια των εξαίσιων χρωμάτων, σαν να υφαίνονται από αντανακλαστικά, δημιουργούν μέσα τους μια ατμόσφαιρα ονειροπόλησης και ελαφριάς θλίψης.

Τα καβαλέτο πορτρέτα του καλλιτέχνη (πορτρέτο ενός άνδρα με μετάλλιο, 1474, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία, πορτρέτο του Τζουλιάνο Μεδίκι, δεκαετία του 1470, Μπέργκαμο και άλλα) χαρακτηρίζονται από έναν συνδυασμό λεπτών αποχρώσεων της εσωτερικής κατάστασης της ανθρώπινης ψυχής και σαφείς λεπτομέρεια των χαρακτήρων αυτών που απεικονίζονται. Χάρη στους Μεδίκους, ο Μποτιτσέλι γνώρισε στενά τις ιδέες των ουμανιστών (ένας σημαντικός αριθμός από αυτούς ήταν μέρος του κύκλου των Μεδίκων, ένα είδος ελίτ πνευματικού κέντρου της Αναγεννησιακής Φλωρεντίας), πολλά από τα οποία αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του. Για παράδειγμα, οι μυθολογικοί πίνακες («Παλλάς Αθηνά και ο Κένταυρος», 1482· «Αφροδίτη και Άρης», 1483 και άλλοι) ζωγραφίστηκαν, φυσικά, από τον καλλιτέχνη Μποτιτσέλι κατόπιν αιτήματος της πολιτιστικής ελίτ και προορίζονταν να διακοσμήσουν το παλάτι ή βίλες ευγενών πελατών της Φλωρεντίας. Πριν από την εποχή του έργου του Sandro Botticelli, μυθολογικά θέματα στη ζωγραφική βρέθηκαν σε διακοσμητικά στολίδια για κασόνια γάμου και αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης, μόνο περιστασιακά έγιναν αντικείμενο ζωγραφικής.

Το 1481, ο Σάντρο Μποτιτσέλι έλαβε τιμητική προμήθεια από τον Πάπα Σίξτο Δ'. Ο Ποντίφικας είχε μόλις ολοκληρώσει την κατασκευή της Καπέλα Σιξτίνα του Παλατιού του Βατικανού και ήθελε οι καλύτεροι καλλιτέχνες να τη διακοσμήσουν με τις νωπογραφίες τους. Μαζί με τους πιο διάσημους δασκάλους της μνημειακής ζωγραφικής εκείνης της εποχής - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino και Signorelli - ο Botticelli προσκλήθηκε επίσης υπό την καθοδήγηση του πάπα. Στις τοιχογραφίες που εκτέλεσε ο Σάντρο Μποτιτσέλι το 1481–1482 στην Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό («Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή», «Η τιμωρία του Κοραή, του Ντάθαν και του Αβιρώνα», «Η θεραπεία του λεπρού και ο πειρασμός του Χριστού ”), η μαγευτική αρμονία του τοπίου και της αρχαίας αρχιτεκτονικής συνδυάζεται με την εσωτερική ένταση της πλοκής, την ευκρίνεια των χαρακτηριστικών πορτρέτου. Και στις τρεις τοιχογραφίες, ο καλλιτέχνης έλυσε με μαεστρία το πρόβλημα της παρουσίασης ενός περίπλοκου θεολογικού προγράμματος σε καθαρές, ανάλαφρες και ζωηρές δραματικές σκηνές. Αυτό κάνει πλήρη χρήση των συνθετικών εφέ.

Ο Μποτιτσέλι επέστρεψε στη Φλωρεντία το καλοκαίρι του 1482, ίσως λόγω του θανάτου του πατέρα του, αλλά πιθανότατα για δουλειές στο δικό του πολυάσχολο εργαστήριο. Την περίοδο μεταξύ 1480 και 1490, η φήμη του έφτασε στο απόγειό της και άρχισε να λαμβάνει τόσο τεράστιο αριθμό παραγγελιών που ήταν σχεδόν αδύνατο να τις αντιμετωπίσει ο ίδιος, έτσι οι περισσότεροι από τους πίνακες της Μαντόνα και του Παιδιού ολοκληρώθηκαν από τους μαθητές του. επιμελώς, αλλά όχι πάντα έξοχα που αντέγραψαν το στυλ του κυρίου τους. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Sandro Botticelli ζωγράφισε για τους Medici αρκετές τοιχογραφίες στη Villa Spedaletto στη Volterra (1483–84), έναν πίνακα για την κόγχη του βωμού στο παρεκκλήσι Bardi στην εκκλησία του Santo Spirito (1485) και αρκετές αλληγορικές τοιχογραφίες στη βίλα Lemmi. Η μαγική χάρη, η ομορφιά, ο πλούτος της φαντασίας και η λαμπρή εκτέλεση που ενυπάρχουν σε πίνακες με μυθολογικά θέματα είναι επίσης παρούσες σε πολλά από τα διάσημα βωμότυπα του Μποτιτσέλι που ζωγράφισαν τη δεκαετία του 1480. Μεταξύ των καλύτερων είναι ο βωμός του Μπάρντι με την εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού με τους Αγίους Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Ευαγγελιστή Ιωάννη (1485) και τον «Ευαγγελισμό του Σεστέλο» (1489–1490, Ουφίτσι).

Στη δεκαετία του 1490, κατά την εποχή της κοινωνικής αναταραχής και των μυστικιστικών-ασκητικών κηρυγμάτων του μοναχού Savonarola που συγκλόνισαν τη Φλωρεντία, εμφανίστηκαν νότες δράματος, ηθικής και θρησκευτικής εξύψωσης στην τέχνη του Botticelli («Θρήνος του Χριστού», μετά το 1490, Μουσείο Poldi Pezzoli, Μιλάνο «Συκοφαντία», μετά το 1495, Ουφίτσι). Οι έντονες αντιθέσεις των φωτεινών χρωματικών κηλίδων, η εσωτερική ένταση του σχεδίου, η δυναμική και η έκφραση των εικόνων υποδηλώνουν μια εξαιρετική αλλαγή στην κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη - προς μεγαλύτερη θρησκευτικότητα και ακόμη και ένα είδος μυστικισμού. Ωστόσο, τα σχέδιά του για τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη (1492–1497, Γραφείο Χαρακτικής, Βερολίνο και Βιβλιοθήκη του Βατικανού), με οξεία συναισθηματική εκφραστικότητα, διατηρούν την ελαφρότητα της γραμμής και την αναγεννησιακή σαφήνεια των εικόνων.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη, η φήμη του μειώνονταν: ερχόταν η εποχή της νέας τέχνης και, κατά συνέπεια, νέα μόδα και νέες γεύσεις. Το 1505, έγινε μέλος της επιτροπής της πόλης, η οποία υποτίθεται ότι θα καθορίσει τον τόπο εγκατάστασης του αγάλματος του Μιχαήλ Άγγελου - του «Δαβίδ», αλλά εκτός από αυτό το γεγονός, άλλες πληροφορίες για τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μποτιτσέλι είναι άγνωστες. . Είναι αξιοσημείωτο ότι όταν το 1502 η Isabella d'Este έψαχνε για έναν καλλιτέχνη από τη Φλωρεντία για τον εαυτό της και ο Botticelli συμφώνησε με το έργο, εκείνη απέρριψε τις υπηρεσίες του. Ο Vasari στις «Βιογραφίες...» του ζωγράφισε μια καταθλιπτική εικόνα των τελευταίων ετών της ζωής του καλλιτέχνη, περιγράφοντάς τον ως έναν φτωχό άνθρωπο, «γέρο και άχρηστο», που δεν μπορούσε να σταθεί στα πόδια του χωρίς τη βοήθεια πατερίτσες. Πιθανότατα, η εικόνα ενός εντελώς ξεχασμένου και φτωχού καλλιτέχνη είναι η δημιουργία του Vasari, ο οποίος ήταν επιρρεπής σε ακρότητες στις βιογραφίες των καλλιτεχνών.

Ο Σάντρο Μποτιτσέλι πέθανε το 1510. Έτσι τελείωσε το Quattrocento - αυτή η πιο ευτυχισμένη εποχή στη φλωρεντινή τέχνη. Ο Μποτιτσέλι πέθανε σε ηλικία 65 ετών και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της Φλωρεντινής εκκλησίας του Ognissanti. Μέχρι τον 19ο αιώνα, όταν το έργο του ανακαλύφθηκε εκ νέου από τον προ-ραφαηλίτη καλλιτέχνη Dante Gabriel Rossetti και τους κριτικούς τέχνης Walter Pater και John Ruskin, το όνομά του είχε σχεδόν ξεχαστεί στην ιστορία της τέχνης. Στον Μποτιτσέλι είδαν κάτι παρόμοιο με τις προτιμήσεις της εποχής τους - πνευματική χάρη και μελαγχολία, «συμπάθεια για την ανθρωπότητα στις ασταθείς καταστάσεις της», χαρακτηριστικά νοσηρότητας και παρακμής. Η επόμενη γενιά ερευνητών της ζωγραφικής του Μποτιτσέλι, για παράδειγμα ο Χέρμπερτ Χορν, που έγραψε τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, διέκρινε κάτι διαφορετικό σε αυτήν - την ικανότητα να μεταδίδει την πλαστικότητα και τις αναλογίες μιας φιγούρας - δηλαδή σημάδια μιας ενεργητικής γλώσσα χαρακτηριστική της τέχνης της πρώιμης Αναγέννησης. Έχουμε πολύ διαφορετικές εκτιμήσεις. Τι ορίζει την τέχνη του Μποτιτσέλι; Ο 20ός αιώνας έχει κάνει πολλά για να μας φέρει πιο κοντά στην κατανόηση του. Οι πίνακες του δασκάλου συμπεριλήφθηκαν οργανικά στο πλαίσιο της εποχής του, συνδέοντάς τους με την καλλιτεχνική ζωή, τη λογοτεχνία και τις ουμανιστικές ιδέες της Φλωρεντίας. Η ζωγραφική του Μποτιτσέλι, ελκυστική και μυστηριώδης, εναρμονίζεται με την κοσμοθεωρία όχι μόνο της πρώιμης Αναγέννησης, αλλά και της εποχής μας.