Λουλούδια Aivazovsky. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Aul Gunib στο Νταγκεστάν.
Θέα από ανατολικά.
1867. Λάδι σε μουσαμά.

Το 1868, ο Aivazovsky ανέλαβε ένα ταξίδι στον Καύκασο. Ζωγράφισε τους πρόποδες του Καυκάσου με μια μαργαριταρένια αλυσίδα από χιονισμένα βουνά στον ορίζοντα, πανοράματα οροσειρών που απλώνονται σε απόσταση σαν απολιθωμένα κύματα, το φαράγγι Daryal και το χωριό Gunib, χαμένο ανάμεσα στα βραχώδη βουνά - η τελευταία φωλιά του Shamil. Στην Αρμενία ζωγράφισε τη λίμνη Σεβάν και την κοιλάδα του Αραράτ. Δημιούργησε αρκετούς όμορφους πίνακες που απεικονίζουν τα βουνά του Καυκάσου από την ανατολική ακτή της Μαύρης Θάλασσας.

Ivan Aivazovsky και Ilya Repin. Πούσκιν δίπλα στη θάλασσα
(Ο αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη Μαύρη Θάλασσα).
1887. Λάδι σε μουσαμά.
Κεντρικός Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν, Ρωσία.

Από μια σειρά σπουδαίων δασκάλων του πινέλου, αναδύθηκε ένας δάσκαλος που αφιέρωσε πλήρως το ταλέντο του στο «ελεύθερο στοιχείο», όπως ονόμασε ο Πούσκιν τη θάλασσα, και έγινε ο αφοσιωμένος τραγουδιστής της. Αυτός ο δάσκαλος ήταν ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι.

Σε μια από τις ακαδημαϊκές εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη (1836), συναντήθηκαν δύο καλλιτέχνες - ένας καλλιτέχνης της πένας και ένας καλλιτέχνης του πινέλου. Η συνάντηση με τον Alexander Sergeevich Pushkin έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον νεαρό Aivazovsky. «Από τότε, ο ήδη αγαπημένος μου ποιητής έγινε το αντικείμενο των σκέψεών μου, της έμπνευσης και των μακρών συζητήσεων και ιστοριών για αυτόν», θυμάται ο καλλιτέχνης. Ο Πούσκιν μίλησε με μεγάλη έγκριση για τα έργα του ταλαντούχου μαθητή στην Ακαδημία Τεχνών.

Ο πίνακας Αντίο στη Μαύρη Θάλασσα του A.S. Ο Aivazovsky εργάστηκε σε αυτόν τον πίνακα σε συνεργασία με τον Ilya Efimovich Repin. Ο Ρέπιν ζωγράφισε τη φιγούρα του Πούσκιν σε αυτήν την εικόνα, ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε ένα φόντο τοπίου. Αυτός είναι ένας από τους καλύτερους πίνακες με θέμα Πούσκιν.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Την ίδια χρονιά, μια άλλη εικόνα του Πούσκιν ζωγραφίστηκε στις ακτές της Μαύρης Θάλασσας. Αργότερα, το 1899, ο Aivazovsky ζωγράφισε μια εικόνα του Πούσκιν στην Κριμαία κοντά στους βράχους Gurzuf.
1887. Λάδι σε μουσαμά.
Πούσκιν στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. Νικολάεφσκι
μουσείο τέχνης

Ο Αϊβαζόφσκι θαύμασε το ταλέντο του μεγαλύτερου Ρώσου ποιητή σε όλη του τη ζωή, αφιερώνοντάς του έναν ολόκληρο κύκλο ζωγραφικής αργότερα (γύρω στο 1880). Σε αυτά συνδύασε την ποίηση της θάλασσας με την εικόνα ενός ποιητή. Ο πίνακας Πούσκιν στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας δημιουργήθηκε το έτος της πεντηκοστής επετείου από το θάνατο του A.S. Την ίδια χρονιά, ένας από τους καλύτερους πίνακες ζωγραφικής με θέμα τον Πούσκιν - A.S. (Ο Ρέπιν ζωγράφισε τη φιγούρα του Πούσκιν σε αυτήν την εικόνα, ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε ένα φόντο τοπίου).

Αργότερα, το 1899, ο Aivazovsky ζωγράφισε μια εικόνα του Πούσκιν στην Κριμαία κοντά στους βράχους Gurzuf.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Πούσκιν στην Κριμαία κοντά στους βράχους Gurzuf.
1899. Λάδι σε μουσαμά.
Μουσείο Τέχνης της Οδησσού, Οδησσό, Ουκρανία.

Ο Aivazovsky είχε το δικό του καθιερωμένο σύστημα δημιουργικής εργασίας. «Ένας ζωγράφος που αντιγράφει μόνο τη φύση», είπε, «γίνεται σκλάβος της... Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες στο πινέλο: η ζωγραφική αστραπή, μια ριπή ανέμου, ένας παφλασμός ενός κύματος είναι αδιανόητη από τη ζωή... Ο καλλιτέχνης πρέπει να τους θυμάται... Η πλοκή των πινάκων διαμορφώνεται στη μνήμη μου, όπως με τον ποιητή, έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, αρχίζω να δουλεύω και δεν αφήνω τον καμβά μέχρι να εκφραστώ πάνω του. με ένα πινέλο...»

Η σύγκριση των μεθόδων εργασίας του καλλιτέχνη και του ποιητή εδώ δεν είναι τυχαία. Σχετικά με τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας του Aivazovsky μεγάλη επιρροήεπηρεάστηκε από την ποίηση του A.S. Pushkin, γι' αυτό οι στροφές του Πούσκιν εμφανίζονται συχνά στη μνήμη μας πριν από τους πίνακες του Aivazovsky. Η δημιουργική φαντασία του Aivazovsky δεν περιοριζόταν από τίποτα κατά τη διάρκεια της δουλειάς του. Όταν δημιουργούσε τα έργα του, βασίστηκε μόνο στα δικά του, πραγματικά εκπληκτικά, οπτική μνήμηκαι ποιητική φαντασία.

Σε όλη του τη ζωή, ο Αϊβαζόφσκι θαύμαζε το ταλέντο του μεγαλύτερου Ρώσου ποιητή, αφιερώνοντάς του έναν ολόκληρο κύκλο ζωγραφικής αργότερα (γύρω στο 1880). Ο πίνακας του Πούσκιν στην Κριμαία κοντά στους βράχους Γκουρζούφ ζωγραφίστηκε το 1899, και πριν από αυτό, το 1887, τη χρονιά της πεντηκοστής επετείου του θανάτου του Α.Σ. Πούσκιν, δύο υπέροχοι πίνακες ζωγραφικήςΟ Πούσκιν στις ακτές της Μαύρης Θάλασσας και ο αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη Μαύρη Θάλασσα.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Ουράνιο τόξο.
1873. Λάδι σε μουσαμά.

Το 1873, ο Aivazovsky δημιούργησε τον εξαιρετικό πίνακα Rainbow. Η πλοκή αυτής της εικόνας - μια καταιγίδα στη θάλασσα και ένα πλοίο που πεθαίνει σε μια βραχώδη ακτή - δεν είναι τίποτα ασυνήθιστο για το έργο του Aivazovsky. Αλλά η πολύχρωμη γκάμα και η ζωγραφική του εκτέλεση ήταν ένα εντελώς νέο φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική της δεκαετίας του εβδομήντα. Απεικονίζοντας αυτή την καταιγίδα, ο Αϊβαζόφσκι την έδειξε σαν να ήταν ο ίδιος ανάμεσα στα μανιασμένα κύματα. Άνεμος τυφώνααφαιρεί τη σκόνη νερού από τις κορυφές τους. Σαν μέσα από έναν ορμητικό ανεμοστρόβιλο, η σιλουέτα ενός πλοίου που βυθίζεται και τα ασαφή περιγράμματα μιας βραχώδους ακτής μόλις και μετά βίας διακρίνονται.

Τα σύννεφα στον ουρανό διαλύθηκαν σε ένα διαφανές, υγρό πέπλο. Ένα ρεύμα ηλιακού φωτός διέσπασε αυτό το χάος, απλώθηκε σαν ουράνιο τόξο στο νερό, δίνοντας στον πίνακα έναν πολύχρωμο χρωματισμό. Ολόκληρη η εικόνα είναι βαμμένη στις καλύτερες αποχρώσεις του μπλε, του πράσινου, του ροζ και του μωβ. Οι ίδιοι τόνοι, ελαφρώς ενισχυμένοι στο χρώμα, μεταφέρουν το ίδιο το ουράνιο τόξο. Τρεμοπαίει με ένα λεπτό αντικατοπτρισμό. Από αυτό, το ουράνιο τόξο απέκτησε εκείνη τη διαφάνεια, την απαλότητα και την καθαρότητα του χρώματος που πάντα μας χαροποιεί και μας μαγεύει στη φύση. Ο πίνακας «Ουράνιο τόξο» ήταν ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο στο έργο του Αϊβαζόφσκι.

Σχετικά με έναν από αυτούς τους πίνακες του Aivazovsky F.M. Ο Ντοστογιέφσκι έγραψε: «Η καταιγίδα... του κυρίου Αϊβαζόφσκι... είναι εκπληκτικά καλή, όπως όλες οι καταιγίδες του, και εδώ είναι κύριος - χωρίς αντιπάλους... Στην καταιγίδα του υπάρχει αρπαγή, υπάρχει αυτό αιώνια ομορφιά, που χτυπά τον θεατή σε μια ζωντανή, αληθινή καταιγίδα...»

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Ψαράδες στην ακτή.
1852. Λάδι σε μουσαμά.

«Η θάλασσα είναι η ζωή μου», είπε ο καλλιτέχνης. Είχε την ικανότητα να μεταφέρει την κίνηση και την ανάσα της θάλασσας.

Ο Αϊβαζόφσκι αγαπούσε τη θάλασσα από μικρός και κατάφερε να δημιουργήσει μια αληθινή και ποιητική εικόνα των απεριόριστων στοιχείων, στη ρομαντική αντίληψη της οποίας παρέμενε πάντα πιστός.

Ο πλοίαρχος διέκρινε την ασυνήθιστη εικονογραφική του σκέψη. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης δημιουργεί φωτεινούς συνδυασμούς που εκπλήσσουν με τον υπέροχο διακοσμητικό ήχο τους. Αντιλαμβάνεστε τέτοια έργα ως μια συμφωνία χρωμάτων, ως ένα τραγούδι για την ομορφιά. «Αν ζούσα άλλα τριακόσια χρόνια», είπε ο καλλιτέχνης, «θα έβρισκα πάντα κάτι καινούργιο στη θάλασσα».

Συχνά στους πίνακες του Aivazovsky μπορείτε να δείτε ανθρώπους να θαυμάζουν τη μαγευτική ομορφιά της φύσης. Ο καλλιτέχνης βλέπει στον άνθρωπο ένα αναπόσπαστο μέρος του σύμπαντος. Το «φανταστικό» του ρομαντικούς ήρωεςαυτοπροσωπογραφίες με τον δικό τους τρόπο.

Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τη μέθοδο απεικόνισης του από μνήμης, ακόμη και χωρίς σκίτσα, περιοριζόμενος μόνο σε πρόχειρα σκίτσα με μολύβι. Δικαιολογώντας αυτή τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης είπε: «Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες στο πινέλο: η ζωγραφική αστραπή, μια ριπή ανέμου, ένας παφλασμός ενός κύματος είναι αδιανόητη από τη ζωή».

Ως παιδί, έπαιζε στην όχθη της γενέτειράς του Feodosia και από την παιδική του ηλικία το σμαραγδένιο παιχνίδι του σερφ της Μαύρης Θάλασσας βυθίστηκε στην ψυχή του. Στη συνέχεια, όσες θάλασσες κι αν ζωγράφιζε, κατέληγε πάντα με καθαρό πράσινο νερό με λιλά κορδόνια από αφρό, χαρακτηριστικό του γενέθλιου Ευξινιακού Πόντου του. Οι πιο έντονες εντυπώσεις συνδέονταν με τη θάλασσα. Αυτός είναι μάλλον ο λόγος που αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην απεικόνιση της θάλασσας. Με την ίδια δύναμη μπορούσε να μεταφέρει τη λάμψη των ακτίνων του ήλιου που αστράφτουν στο νερό, τη διαφάνεια βάθος θάλασσαςκαι ο κατάλευκος αφρός των κυμάτων.

Τα έργα του Αϊβαζόφσκι ξεχώρισαν ανάμεσα στα έργα σύγχρονων ζωγράφων για τις χρωματιστικές τους ιδιότητες. Στη δεκαετία του 1840, κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης στο Βερολίνο, ένας κριτικός τοπικής εφημερίδας εξήγησε τον αυξημένο ήχο χρώματος στα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη από το γεγονός ότι ήταν κωφάλαλος και αυτή η έλλειψη αντισταθμίστηκε από την αυξημένη όραση.

Ο αυστηρός κριτικός Ι.Ν. Ο Kramskoy έγραψε στον P. M. Tretyakov: «Ο Aivazovsky έχει πιθανώς το μυστικό της σύνθεσης χρωμάτων, και ακόμη και τα ίδια τα χρώματα είναι μυστικά, δεν έχω δει ποτέ τόσο φωτεινούς και καθαρούς τόνους, ακόμη και στα ράφια των κουνουπιών».

Ο Aivazovsky επηρεάστηκε από τους Ολλανδούς ναυτικούς ζωγράφους του 17ου αιώνα και έφτασε στην τεχνική ζωγραφικής «ακουαρέλα», όταν το χρώμα εφαρμόζεται στον καμβά σε λεπτά επικαλυπτόμενα στρώματα. Αυτό κατέστησε δυνατή τη μεταφορά των παραμικρών τονικών διαβαθμίσεων χρώματος.

Ο Aivazovsky άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα, που απεικονίζει τον ουρανό, ή όπως τον αποκαλούσε, ακολουθώντας τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Τεχνών M. N. Vorobyov - αέρα. Ανεξάρτητα από το μέγεθος του καμβά, ο Aivazovsky ζωγράφισε τον «αέρα» σε μια συνεδρία, ακόμα κι αν διήρκεσε έως και 12 ώρες στη σειρά. Ήταν με μια τέτοια τιτάνια προσπάθεια που επιτεύχθηκε η μετάδοση της ευελιξίας και της ακεραιότητας του χρωματικού συνδυασμού του ουρανού. Η επιθυμία να ολοκληρωθεί η εικόνα όσο το δυνατόν γρηγορότερα υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να μην χαθεί η ενότητα της διάθεσης του κινήτρου, να μεταφερθεί στον θεατή μια παγωμένη στιγμή στη ζωή ενός κινούμενου θαλάσσιου στοιχείου. Το νερό στους πίνακές του είναι ένας απέραντος ωκεανός, όχι φουρτουνιασμένος, αλλά ταλαντευόμενος, σκληρός, ατελείωτος. Και ο ουρανός, αν γίνεται, είναι ακόμα πιο ατελείωτος.

«Η πλοκή της εικόνας», είπε ο καλλιτέχνης, «σχηματίζεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή, έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, αρχίζω να δουλεύω και δεν αφήνω τον καμβά μέχρι Εκφράζω τις σκέψεις μου για αυτό με το πινέλο μου».

Μιλώντας για τους πίνακές του, ο Aivazovsky σημείωσε: «Αυτοί οι πίνακες στους οποίους η κύρια δύναμη είναι το φως του ήλιου ... πρέπει να θεωρούνται οι καλύτεροι».
1843.

Azure Sea:

Λάδι σε καμβά.

Ψαράδες στην ακτή.

1852. Λάδι σε μουσαμά.Εθνική Πινακοθήκη

Αρμενία, Ερεβάν, Αρμενία.

1863. Λάδι σε μουσαμά.

Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας, Ερεβάν, Αρμενία.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Μάχη της Σινώπης. Το βράδυ μετά τη μάχη.
1853. Λάδι σε μουσαμά.
Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.

Ξεχωριστή θέση στην κληρονομιά του Aivazovsky καταλαμβάνουν έργα αφιερωμένα στα κατορθώματα του ρωσικού στόλου, τα οποία αποτέλεσαν το μοναδικό ιστορικό χρονικό του, ξεκινώντας από τις μάχες της εποχής του Πέτρου Α και τελειώνοντας με τα σύγχρονα γεγονότα του Κριμαϊκού Πολέμου του 1853-1856. και ο Ρωσοτουρκικός πόλεμος του 1877-1878 για την απελευθέρωση των Βαλκανίων. Από το 1844, ο Aivazovsky ήταν ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου.

Στις 18 Νοεμβρίου 1853, κατά τη διάρκεια του Κριμαϊκού Πολέμου του 1853-1856, έλαβε χώρα ναυμαχία μεταξύ της ρωσικής και της τουρκικής μοίρας στον κόλπο της Σινώπης. Η τουρκική μοίρα του Οσμάν Πασά έφυγε από την Κωνσταντινούπολη για επιχείρηση προσγείωσηςστην περιοχή Sukhum-Kale και έκανε μια στάση στον κόλπο Sinop. Ο ρωσικός στόλος της Μαύρης Θάλασσας είχε ως αποστολή να αποτρέψει ενεργές εχθρικές ενέργειες. Η μοίρα υπό τη διοίκηση του αντιναύαρχου P. S. Nakhimov (3 θωρηκτά) κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας κρουαζιέρας ανακάλυψε την τουρκική μοίρα και την απέκλεισε στον κόλπο. Ζητήθηκε βοήθεια από τη Σεβαστούπολη. Μέχρι τη στιγμή της μάχης, η ρωσική μοίρα περιελάμβανε 6 θωρηκτά και 2 φρεγάτες και η τουρκική μοίρα περιλάμβανε 7 φρεγάτες, 3 κορβέτες, 2 φρεγάτες ατμού, 2 μπρίγκες, 2 μεταγωγικά. Οι Ρώσοι είχαν 720 πυροβόλα και οι Τούρκοι - 510. Ως αποτέλεσμα της μάχης, που κράτησε 4 ώρες, καταστράφηκε ολόκληρος ο τουρκικός στόλος (με εξαίρεση το ατμόπλοιο Ταΐφ). Οι Τούρκοι έχασαν πάνω από 3 χιλιάδες νεκρούς και πνίγηκαν, περίπου 200 άτομα. αιχμαλωτίστηκαν (συμπεριλαμβανομένου του διοικητή του στόλου). Οι Ρώσοι έχασαν 37 άτομα. σκοτώθηκαν και 235 τραυματίστηκαν. Με τη νίκη στον κόλπο της Σινώπης, ο ρωσικός στόλος απέκτησε πλήρη κυριαρχία στη Μαύρη Θάλασσα και ματαίωσε τα σχέδια για τουρκική απόβαση στον Καύκασο.

Μόλις έφτασε η είδηση για τη μάχη της Σινώπης στον Αϊβαζόφσκι, πήγε αμέσως στη Σεβαστούπολη και ρώτησε τους συμμετέχοντες στη μάχη για όλες τις συνθήκες της υπόθεσης. Σύντομα, δύο πίνακες του Aivazovsky εκτέθηκαν στη Σεβαστούπολη, που απεικονίζουν τη μάχη της Σινώπης τη νύχτα και την ημέρα. Αυτοί ήταν οι πίνακες Η Ναυμαχία της Σινώπης στις 18 Νοεμβρίου 1853 και η Μάχη της Σινώπης. Το βράδυ μετά τη μάχη.

Την έκθεση επισκέφθηκε ο ναύαρχος Nakhimov. εκτιμώντας ιδιαίτερα το έργο του Aivazovsky, ιδιαίτερα τον πίνακα The Battle of Sinop. Το βράδυ μετά τη μάχη. Είπε: «Η εικόνα είναι εξαιρετικά καλοδουλεμένη».

Έχοντας επισκεφθεί την πολιορκημένη Σεβαστούπολη, ο Aivazovsky ζωγράφισε επίσης μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στην ηρωική άμυνα της πόλης.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Ήρεμη θάλασσα.
1863. Λάδι σε μουσαμά.
Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας, Ερεβάν, Αρμενία.

Η θάλασσα ήταν το στοιχείο του. Μόνο σε αυτόν άνοιξε η ψυχή του καλλιτέχνη. Κάθε φορά που στεκόταν στο καβαλέτο, ο Αϊβαζόφσκι έδινε ελεύθερα τη φαντασία του. Και ο καμβάς ενσάρκωνε ακριβώς αυτό που έβλεπε εκ των προτέρων με το εσωτερικό του βλέμμα.

Έτσι, ο Aivazovsky εισήλθε στη σύγχρονη τέχνη, καθοδηγούμενος από τους δικούς του νόμους της καλλιτεχνικής αντίληψης του κόσμου. Καλλιτεχνική σκέψηδιακοσμητικά τεχνίτες? αυτό οφείλεται στα παιδικά του χρόνια, στο αίμα του, στην καταγωγή του. Η διακοσμητικότητα δεν παρεμβαίνει καθόλου, αλλά συμβάλλει στον Αϊβαζόφσκι στα ακριβή συναισθηματικά του χαρακτηριστικά των απεικονιζόμενων. Η τελειότητα του αποτελέσματος επιτυγχάνεται με τη δεξιοτεχνία των πιο εξαιρετικών τονικών αποχρώσεων. Εδώ δεν έχει όμοιο, γι' αυτό και τον παρομοιάζουν με τον Παγκανίνι. Ο Αϊβαζόφσκι είναι μαέστρος του τόνου. Οι κανόνες της ευρωπαϊκής σχολής που απέκτησε υπερτίθενται στο φυσικό, καθαρά εθνικό διακοσμητικό του χάρισμα. Αυτή η ενότητα δύο αρχών επιτρέπει στον καλλιτέχνη να επιτύχει έναν τόσο πειστικό κορεσμό της ατμόσφαιρας φωτός-αέρα και μελωδικής χρωματικής αρμονίας. Ίσως ακριβώς στη μοναδικότητα μιας τέτοιας συγχώνευσης έγκειται η μαγική έλξη των έργων του.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Ανάμεσα στα κύματα.
1898. Λάδι σε μουσαμά.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ουκρανία.

Η μακρά και ένδοξη ζωή του πλοιάρχου πέρασε σε συνεχή επικοινωνία με τη θάλασσα - σύμβολο ελευθερίας και χώρου. Και η θάλασσα, άλλοτε ήρεμη, άλλοτε τραχιά ή φουρτουνιασμένη, του έδινε απλόχερα έναν ανεξάντλητο πλούτο εντυπώσεων. Ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε τον πίνακα Ανάμεσα στα Κύματα, που ήταν το αποκορύφωμα της δουλειάς του, όταν έγινε 80 ετών.

«Γκρίζα μανιασμένα κύματα ορμούν πάνω από την άβυσσο. Είναι απέραντοι, ορμούν προς τα πάνω με θυμό, αλλά μαύρα, μολυβένια σύννεφα, τα οποία παρασύρει ένας θυελλώδης άνεμος, κρέμονται πάνω από την άβυσσο, και εδώ, σαν σε ένα δυσοίωνο κολασμένο καζάνι, τα στοιχεία βασιλεύουν. Η θάλασσα φυσαλίδες, βράζει, αφρίζει. Οι κορυφές των αξόνων αστράφτουν. Κανένας ζωντανή ψυχή, έστω και ελεύθερο πουλί, δεν τολμά να γίνει μάρτυρας της μανίας της καταιγίδας... Έρημος...

Μόνο ένας μεγάλος καλλιτέχνης θα μπορούσε να δει και να θυμηθεί αυτή την πραγματικά πλανητική στιγμή, όταν πιστεύεις στην αρχέγονη ύπαρξη της Γης μας. Και μέσα από το βρυχηθμό και το βρυχηθμό της καταιγίδας, μια αχτίδα ήλιου ξεσπά με μια ήσυχη μελωδία χαράς, και κάπου μακριά μια στενή λωρίδα φωτός αστράφτει» (I.B. Dolgopolov).

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα μαινόμενο στοιχείο - έναν θυελλώδη ουρανό και μια φουρτουνιασμένη θάλασσα, καλυμμένη με κύματα, σαν να βράζει σε μια σύγκρουση μεταξύ τους. Εγκατέλειψε τις συνήθεις λεπτομέρειες στους πίνακές του με τη μορφή θραυσμάτων ιστών και σκαφών ετοιμοθάνατων, χαμένων στην απέραντη έκταση της θάλασσας. Ήξερε πολλούς τρόπους για να δραματοποιήσει τα θέματα των πινάκων του, αλλά δεν κατέφυγε σε κανέναν από αυτούς όσο εργαζόταν πάνω σε αυτό το έργο. Ανάμεσα στα κύματα, το περιεχόμενο του πίνακα της Μαύρης Θάλασσας φαίνεται να συνεχίζει να αποκαλύπτεται στο χρόνο: αν στη μια περίπτωση απεικονίζεται η ταραγμένη θάλασσα, στην άλλη μαίνεται ήδη, τη στιγμή της υψηλότερης τρομερής κατάστασης του θαλάσσιο στοιχείο. Η μαεστρία του πίνακα Ανάμεσα στα κύματα είναι ο καρπός μιας μακράς και σκληρή δουλειάσε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη. Η δουλειά του σε αυτό προχώρησε γρήγορα και εύκολα. Υπάκουο στο χέρι του καλλιτέχνη, το πινέλο σμίλεψε ακριβώς το σχήμα που ήθελε ο καλλιτέχνης και έβαλε μπογιά στον καμβά όπως του είπε να κάνει η εμπειρία του από την ικανότητα και το ένστικτό του. σπουδαίος καλλιτέχνης, ο οποίος δεν διόρθωσε το εγκεφαλικό επεισόδιο μια φορά που.

Προφανώς, ο ίδιος ο Aivazovsky γνώριζε ότι ο πίνακας Ανάμεσα στα Κύματα ήταν σημαντικά υψηλότερος όσον αφορά την εκτέλεση από όλα τα προηγούμενα έργα τα τελευταία χρόνια. Παρά το γεγονός ότι μετά τη δημιουργία του εργάστηκε για άλλα δύο χρόνια, οργανώνοντας εκθέσεις με τα έργα του στη Μόσχα, το Λονδίνο και την Αγία Πετρούπολη, δεν τον έβγαλε από τη Φεοδοσία, μαζί με άλλα έργα του γκαλερί τέχνης, στη γενέτειρά του τη Φεοδοσία.

Μέχρι τα βαθιά του γεράματα, μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ο Αϊβαζόφσκι ήταν γεμάτος νέες ιδέες που τον ενθουσίαζαν σαν να μην ήταν ένας ογδόνταχρονος πολύ έμπειρος δάσκαλος που ζωγράφιζε έξι χιλιάδες πίνακες, αλλά ένας νέος, αρχάριος καλλιτέχνης που είχε μόλις μπήκε στον δρόμο της τέχνης. Η ζωηρή, δραστήρια φύση του καλλιτέχνη και η διατηρημένη αμηχανία των συναισθημάτων του χαρακτηρίζονται από την απάντησή του στην ερώτηση ενός από τους φίλους του: ποιον από όλους τους ζωγραφισμένους πίνακες ο ίδιος ο πλοίαρχος θεωρεί ότι είναι καλύτερος; «Αυτός», απάντησε χωρίς δισταγμό ο Αϊβαζόφσκι, «που στέκεται στο καβαλέτο του στούντιο, το οποίο άρχισα να ζωγραφίζω σήμερα...»

Στην αλληλογραφία του τα τελευταία χρόνια υπάρχουν γραμμές που μιλούν για τον βαθύ ενθουσιασμό που συνόδευε το έργο του. Στο τέλος ενός μεγάλου επαγγελματική επιστολήτο 1894 υπάρχουν οι εξής λέξεις: «Συγχωρέστε με που γράφω σε κομμάτια (χαρτί). μεγάλη εικόνακαι φοβερά προβληματισμένος.» Σε άλλο γράμμα (1899): «Έχω γράψει πολλά φέτος. 82 χρόνια με κάνουν να βιάζομαι...» Ήταν σε εκείνη την ηλικία που κατάλαβε ξεκάθαρα ότι ο χρόνος του τελείωνε, αλλά συνέχιζε να δουλεύει με ολοένα και μεγαλύτερη ενέργεια.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Πλοίο που βυθίζεται.
1854. Πέλλετ από χαρτί, μολύβι γραφίτη, χρωματιστό μολύβι, ξύσιμο.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.

Μιλώντας για το έργο του Aivazovsky, δεν μπορεί παρά να σταθεί στη μεγάλη γραφική κληρονομιά που άφησε ο πλοίαρχος.

Ένα από τα καλύτερα γραφικά έργα του καλλιτέχνη είναι ο πίνακας The Sinking Ship.

Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, ο Aivazovsky έκανε πολλά ταξίδια: επισκέφτηκε αρκετές φορές την Ιταλία, το Παρίσι και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, εργάστηκε στον Καύκασο, έπλευσε στις ακτές της Μικράς Ασίας, ήταν στην Αίγυπτο και στο τέλος της ζωής του, 1898, έκανε ένα μακρύ ταξίδι στην Αμερική. Κατά τη διάρκεια των θαλάσσιων ταξιδιών του, εμπλούτιζε τις παρατηρήσεις του και τα σχέδια συσσωρεύτηκαν στους φακέλους του.

Ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφιζε πάντα πολύ και πρόθυμα. Τα σχέδιά του παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον τόσο για την καλλιτεχνική τους εκτέλεση όσο και για την κατανόηση της δημιουργικής μεθόδου του καλλιτέχνη. Μεταξύ των σχεδίων με μολύβι ξεχωρίζουν για την ώριμη μαεστρία τους έργα που χρονολογούνται από τη δεκαετία του σαράντα, από την εποχή του ακαδημαϊκού ταξιδιού του 1840-1844 και να πλέει στα ανοιχτά της Μικράς Ασίας και του Αρχιπελάγους το καλοκαίρι του 1845.

Στη δεκαετία του 1840, ο Aivazovsky εργάστηκε πολύ στη νότια Ρωσία, κυρίως στην Κριμαία. Εκεί δημιούργησε μια γραφική σειρά θαλάσσιων ειδών χρησιμοποιώντας την τεχνική της σέπιας. Ο καλλιτέχνης το έκανε ελαφρύ σκίτσοτοπίο μολύβι γραφίτηκαι μετά έγραφε σε σέπια, το καστανό χρώμα της οποίας ποικίλλει διακριτικά από πλούσιο έως ανοιχτό, εντελώς διάφανο. Για να μεταδώσει τη λάμψη της επιφάνειας του νερού ή του θαλάσσιου αφρού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε συχνά ασβέστη ή γρατσουνισμένο πάνω στρώμαειδικά ασταρωμένο χαρτί, το οποίο δημιούργησε ένα πρόσθετο εφέ φωτισμού. Ένα από αυτά τα έργα, Θέα στην πόλη του Νικολάεφ, βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Τα σχέδια αυτού του πόρου είναι αρμονικά στη συνθετική κατανομή των μαζών και διακρίνονται από την αυστηρή επεξεργασία των λεπτομερειών. Τα μεγάλα μεγέθη φύλλων και η γραφική πληρότητα υποδεικνύουν μεγάλη σημασία, που έδωσε ο Aivazovsky σε σχέδια φτιαγμένα από τη ζωή. Αυτές ήταν κυρίως εικόνες παραθαλάσσιων πόλεων. Χρησιμοποιώντας αιχμηρό, σκληρό γραφίτη, ο Aivazovsky ζωγράφισε κτίρια πόλεων που προσκολλώνται σε προεξοχές βουνών, που υποχωρούν σε απόσταση ή μεμονωμένα κτίρια που του άρεσαν, συνθέτοντάς τα σε τοπία. Το πιο απλό γραφικά μέσα- με μια γραμμή, σχεδόν χωρίς τη χρήση chiaroscuro, πέτυχε τα πιο λεπτά εφέ και την ακριβή απόδοση του όγκου και του χώρου. Πάντα τον βοηθούσαν τα σχέδια που έκανε στα ταξίδια του δημιουργική εργασία. Στα νιάτα του, χρησιμοποιούσε συχνά σχέδια για τη σύνθεση πινάκων χωρίς καμία αλλαγή. Αργότερα τα ξαναδούλεψε ελεύθερα και συχνά του χρησίμευαν μόνο ως η πρώτη ώθηση για να πραγματοποιήσει δημιουργικές ιδέες. Το δεύτερο μισό της ζωής του Aivazovsky περιλαμβάνει έναν μεγάλο αριθμό σχεδίων που έγιναν με ελεύθερο, ευρύ τρόπο. ΣΕ τελευταία περίοδοδημιουργικότητα, όταν ο Αϊβαζόφσκι έκανε γρήγορα ταξιδιωτικά σκίτσα, άρχισε να σχεδιάζει ελεύθερα, αναπαράγοντας με μια γραμμή όλες τις καμπύλες της φόρμας, συχνά ελάχιστα αγγίζοντας μαλακό μολύβιχαρτί Τα σχέδιά του, έχοντας χάσει την προηγούμενη γραφική τους αυστηρότητα και διαύγεια, απέκτησαν νέες ζωγραφικές ιδιότητες.

Καθώς η δημιουργική μέθοδος του Aivazovsky αποκρυσταλλώθηκε και η τεράστια δημιουργική του εμπειρία και δεξιοτεχνία συσσωρεύτηκε, σημειώθηκε μια αξιοσημείωτη αλλαγή στη διαδικασία της δουλειάς του καλλιτέχνη, η οποία επηρέασε τα προπαρασκευαστικά του σχέδια. Τώρα δημιουργεί ένα σκίτσο του μελλοντικού έργου από τη φαντασία του και όχι από ένα φυσικό σχέδιο, όπως έκανε στο πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα. Φυσικά, ο Aivazovsky δεν ήταν πάντα αμέσως ικανοποιημένος με τη λύση που βρέθηκε στο σκίτσο. Υπάρχουν τρεις εκδοχές του σκίτσου για τον τελευταίο του πίνακα, «The Explosion of the Ship». Προσπάθησε για την καλύτερη λύση στη σύνθεση ακόμη και στη μορφή σχεδίασης: δύο σχέδια έγιναν σε οριζόντιο ορθογώνιο και ένα σε κάθετο. Και τα τρία εκτελούνται με ένα γρήγορο χτύπημα που μεταφέρει το σχήμα της σύνθεσης. Τέτοια σχέδια φαίνεται να απεικονίζουν τα λόγια του Aivazovsky σχετικά με τη μέθοδο της δουλειάς του: «Έχοντας σκιαγραφήσει με ένα μολύβι σε ένα κομμάτι χαρτί το σχέδιο της εικόνας που έχω συλλάβει, πιάνω δουλειά και, ας πούμε, αφοσιώνομαι σε το με όλη μου την ψυχή». Τα γραφικά του Aivazovsky εμπλουτίζουν και διευρύνουν τη συνηθισμένη μας κατανόηση για το έργο του και τη μοναδική μέθοδο εργασίας του. Για γραφικά έργα, ο Aivazovsky χρησιμοποίησε μια ποικιλία υλικών και τεχνικών.

Μια σειρά από λεπτές νερομπογιές φτιαγμένες σε ένα χρώμα - σέπια - χρονολογούνται από τη δεκαετία του εξήντα. Χρησιμοποιώντας συνήθως ένα ελαφρύ γέμισμα του ουρανού με πολύ αραιωμένη μπογιά, που μόλις σκιαγραφούσε τα σύννεφα, μόλις ακουμπούσε το νερό, ο Aivazovsky έβαλε το προσκήνιο με έναν ευρύ, σκούρο τόνο, ζωγράφισε τα βουνά στο βάθος και ζωγράφισε μια βάρκα ή ένα πλοίο στο νερό σε βαθύ τόνο σέπια. Με τόσο απλά μέσα, μερικές φορές μετέφερε όλη τη γοητεία μιας φωτεινής ηλιόλουστης μέρας στη θάλασσα, το κύμα ενός διαφανούς κύματος στην ακτή, τη λάμψη ελαφρών νεφών πάνω από τη βαθιά θάλασσα. Όσον αφορά το ύψος της ικανότητας και τη λεπτότητα της μεταδιδόμενης κατάστασης της φύσης, τέτοια σέπια του Aivazovsky ξεπερνούν πολύ τη συνηθισμένη ιδέα των σκίτσων με ακουαρέλα.

Το 1860, ο Aivazovsky έγραψε ένα παρόμοιο είδος όμορφης σέπιας «Η θάλασσα μετά τη θύελλα». Ο Aivazovsky ήταν προφανώς ικανοποιημένος με αυτή την ακουαρέλα, αφού την έστειλε ως δώρο στον P.M. Τρετιακόφ. Ο Aivazovsky χρησιμοποίησε ευρέως επικαλυμμένο χαρτί, σχεδιάζοντας πάνω στο οποίο πέτυχε δεξιοτεχνία. Τέτοια σχέδια περιλαμβάνουν το "The Tempest", που δημιουργήθηκε το 1855. Το σχέδιο έγινε σε χαρτί φιμέ στο πάνω μέρος με ζεστό ροζ χρώμα και στο κάτω με ατσάλινο γκρι χρώμα. Χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές γρατσουνίσματος του χρωματισμένου στρώματος κιμωλίας, ο Aivazovsky μετέφερε καλά τον αφρό στις κορυφές των κυμάτων και τις αντανακλάσεις στο νερό. Ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφιζε επίσης αριστοτεχνικά με στυλό και μελάνι.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Χάος. Δημιουργία του κόσμου.
1841. Λάδι σε χαρτί.
Μουσείο της Αρμενικής Μεχιταριστικής Εκκλησίας.
Νησί του Αγίου Λαζάρου, Βενετία.

Έχοντας ολοκληρώσει το μάθημα με ένα χρυσό μετάλλιο πρώτης τάξεως, ο Aivazovsky έλαβε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος ακαδημίας. Και το 1840 έφυγε για την Ιταλία.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στην Ιταλία με μεγάλο ενθουσιασμό και δημιούργησε περίπου πενήντα μεγάλους πίνακες ζωγραφικής. Εκτέθηκαν στη Νάπολη και τη Ρώμη, προκάλεσαν πραγματικό σάλο και δόξασαν νεαρός ζωγράφος. Οι κριτικοί έγραψαν ότι κανείς δεν είχε ποτέ απεικονίσει το φως, τον αέρα και το νερό τόσο ζωντανά και αυθεντικά.

Εικόνα Χάος. Δημιουργία του κόσμου. Ο Αϊβαζόφσκι είχε την τιμή να συμπεριληφθεί στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου του Βατικανού. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI απένειμε στον καλλιτέχνη χρυσό μετάλλιο. Με αυτή την ευκαιρία, ο Γκόγκολ είπε αστειευόμενος στον καλλιτέχνη: «Το χάος σου δημιούργησε χάος στο Βατικανό».

Η Μάχη του Τσέσμα είναι μια από τις πιο ένδοξες και ηρωικές σελίδες στην ιστορία Ρωσικός στόλος. Ο Αϊβαζόφσκι δεν ήταν και δεν θα μπορούσε να είναι μάρτυρας του γεγονότος που έλαβε χώρα τη νύχτα της 26ης Ιουνίου 1770. Αλλά πόσο πειστικά και αξιόπιστα αναπαρήγαγε την εικόνα μιας ναυμαχίας στον καμβά του. Τα πλοία εκρήγνυνται και καίγονται, θραύσματα από ιστούς πετούν μέχρι τον ουρανό, φλόγες υψώνονται και κατακόκκινος καπνός ανακατεύεται με τα σύννεφα μέσα από τα οποία το φεγγάρι κοιτάζει τι συμβαίνει. Το κρύο και ήρεμο φως του τονίζει μόνο το κολασμένο μείγμα φωτιάς και νερού στη θάλασσα. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όταν δημιούργησε την εικόνα, βίωσε την αρπαγή της μάχης, όπου οι Ρώσοι ναυτικοί κέρδισαν μια λαμπρή νίκη.

1848. Λάδι σε μουσαμά.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ουκρανία.

Ως εκ τούτου, παρά τη σκληρότητα της μάχης, η εικόνα αφήνει μια σημαντική εντύπωση και μοιάζει με μεγαλειώδη επίδειξη πυροτεχνημάτων. Η πλοκή για αυτό το έργο ήταν το επεισόδιο Ρωσοτουρκικός πόλεμος 1768-1774. Για δεκαετίες, η Ρωσία διεξήγαγε πολέμους με την Τουρκία για την κατοχή της Μαύρης και της Μεσογείου. Δύο ρωσικές μοίρες που έφυγαν από την Κρονστάνδη, μετά από ένα μακρύ ταξίδι στη Βαλτική, πέρασαν τη Μάγχη, γύρισαν τις ακτές της Γαλλίας και της Πορτογαλίας, πέρασαν το Γιβραλτάρ και μπήκαν στη Μεσόγειο Θάλασσα. Εδώ συνάντησαν τον τουρκικό στόλο, που τότε θεωρούνταν ο ισχυρότερος στον κόσμο. Μετά από αρκετές στρατιωτικές αψιμαχίες, η τουρκική σχεδία κατέφυγε πανικόβλητη στον κόλπο Τσεσμέ. Ρωσικά πλοία απέκλεισαν την έξοδο από τον κόλπο και κατά τη διάρκεια της νυχτερινής μάχης έκαψαν σχεδόν ολοσχερώς και κατέστρεψαν τον τουρκικό στόλο. Από τη ρωσική πλευρά, 11 ναυτικοί πέθαναν, από την τουρκική πλευρά - 10.000 άτομα.

Αυτή ήταν μια πρωτόγνωρη νίκη στην ιστορία των ναυμαχιών. Ένα μετάλλιο χτυπήθηκε στη μνήμη της, ο κόμης Alexei Orlov, ο οποίος διοικούσε τις μοίρες, έλαβε τον τίτλο του Chesme και στο Tsarskoe Selo Catherine II διέταξε την ανέγερση ενός μνημείου σε αυτή τη μάχη - τη στήλη Chesme. Στέκεται ακόμα περήφανα στη μέση της Μεγάλης Λίμνης. Ο μαρμάρινος κορμός του συμπληρώνεται από ένα αλληγορικό γλυπτό - ένας δικέφαλος αετός που σπάει ένα μαρμάρινο μισοφέγγαρο.

Ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου (από το 1844), ο Aivazovsky έλαβε μέρος σε μια σειρά στρατιωτικών εκστρατειών (συμπεριλαμβανομένου του Κριμαϊκού Πολέμου του 1853-1856), δημιουργώντας πολλούς αξιολύπητους πίνακες μάχης. Σημειώνονται οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι της δεκαετίας του σαράντα και του πενήνταισχυρό αντίκτυπο ρομαντικές παραδόσεις του Κ.Π. Bryullov, που επηρέασε όχι μόνο τη ζωγραφική ικανότητα, αλλά και την ίδια την κατανόηση της τέχνης και την κοσμοθεωρία του Aivazovsky. Όπως ο Bryullov, προσπαθεί να δημιουργήσει μεγαλειώδεις πολύχρωμους καμβάδες που μπορούν να δοξάσουνΡωσική τέχνη . Ο Aivazovsky έχει κοινά με τον Bryullov τις λαμπρές ζωγραφικές του ικανότητες, την δεξιοτεχνική τεχνική, την ταχύτητα και το θάρρος της εκτέλεσης. Αυτό αντικατοπτρίστηκε πολύ καθαρά σε έναν από τους πρώιμους πίνακες μάχηςΤσέσμε αγώνα , που έγραψε ο ίδιος το 1848, αφιερωμένο στους εξέχοντεςθαλάσσια μάχη

Μετά τη μάχη του Τσέσμα το 1770, ο Ορλόφ, στην έκθεσή του προς το Ναυαρχείο, έγραψε: «...Τιμή στον Πανρωσικό Στόλο Από τις 25 έως τις 26 Ιουνίου, ο εχθρικός στόλος (εμείς) επιτέθηκε, συνέτριψε, έσπασαν, κάηκαν, στάλθηκαν στον παράδεισο, μετατράπηκαν σε στάχτες... και οι ίδιοι άρχισαν να κυριαρχούν σε ολόκληρο το αρχιπέλαγος...» Το πάθος αυτής της έκθεσης, περηφάνια για το εξαιρετικό κατόρθωμα των Ρώσων ναυτικών, η χαρά της νίκης που επιτεύχθηκε ήταν μεταφέρει τέλεια ο Αϊβαζόφσκι στην ταινία του. Με την πρώτη ματιά στην εικόνα, μας κυριεύει ένα αίσθημα χαρούμενου ενθουσιασμού, σαν από ένα εορταστικό θέαμα - λαμπρά πυροτεχνήματα. Και μόνο με μια λεπτομερή εξέταση της εικόνας γίνεται ξεκάθαρη η πλευρά της πλοκής. Η μάχη απεικονίζεται τη νύχτα. Στα βάθη του όρμου φαίνονται φλεγόμενα πλοία του τουρκικού στόλου, ένα από αυτά τη στιγμή της έκρηξης. Καλυμμένα από φωτιά και καπνό, τα συντρίμμια του πλοίου πετούν στον αέρα, μετατρέποντας σε μια τεράστια φλεγόμενη φωτιά. Και στο πλάι, στο πρώτο πλάνο, η ναυαρχίδα του ρωσικού στόλου υψώνεται σε μια σκοτεινή σιλουέτα, στην οποία, χαιρετώντας, πλησιάζει μια βάρκα με το πλήρωμα του υπολοχαγού Ilyin, που ανατίναξε το πυροσβεστικό του πλοίο μεταξύ του τουρκικού στόλου. Και αν πλησιάσουμε στην εικόνα, θα διακρίνουμε τα συντρίμμια τουρκικών πλοίων στο νερό με ομάδες ναυτικών να καλούν σε βοήθεια, και άλλες λεπτομέρειες.

Ο Αϊβαζόφσκι ήταν ο τελευταίος και πιο εξέχων εκπρόσωπος του ρομαντικού κινήματος στη ρωσική ζωγραφική, και αυτά τα χαρακτηριστικά της τέχνης του ήταν ιδιαίτερα εμφανή όταν ζωγράφισε ναυμαχίες γεμάτες ηρωικό πάθος. σε αυτά μπορούσε κανείς να ακούσει αυτή τη «μουσική της μάχης», χωρίς την οποία η εικόνα της μάχης στερείται συναισθηματικού αντίκτυπου.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Μαύρη Θάλασσα
(Μια καταιγίδα αρχίζει να ξεσπά στη Μαύρη Θάλασσα.)
1881. Λάδι σε μουσαμά.
Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε ακούραστα μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Ο Αϊβαζόφσκι διατήρησε την υπέροχη, ανυψωμένη συναισθηματική του αντίληψη για τη φύση μέχρι το τέλος της ζωής του. δημιουργική διαδρομή. Αλλά στη δεκαετία του 1870-1880, η εξωτερική εμφάνιση και η αυξημένη φωτεινότητα των χρωμάτων έδωσαν τη θέση τους σε πιο ήρεμες, πιο απαλές αναλογίες χρωμάτων. Οι καταιγίδες και οι καταιγίδες αντικαθίστανται από την εικόνα της θάλασσας στη συνηθισμένη της κατάσταση. Τα πιο επιτυχημένα τοπία αυτής της εποχής αποκτούν ψυχολογικό χρωματισμό και εσωτερική σημασία της εικόνας.

Ο Αϊβαζόφσκι ήταν κοντά σε πολλούς Πλανόδιους. Το ανθρωπιστικό περιεχόμενο της τέχνης του και η λαμπρή του δεξιοτεχνία εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους Kramskoy, Repin, Stasov και Tretyakov. Σε προβολές για δημόσιας σημασίαςΟ Aivazovsky και η τέχνη Peredvizhniki είχαν πολλά κοινά. Πολύ πριν οργανώσει ταξιδιωτικές εκθέσεις, ο Aivazovsky άρχισε να οργανώνει εκθέσεις των έργων του στην Αγία Πετρούπολη της Μόσχας, καθώς και σε πολλά άλλα μέρη. μεγάλες πόλειςΡωσία. Το 1880, ο Aivazovsky άνοιξε την πρώτη περιφερειακή γκαλερί τέχνης της Ρωσίας στη Feodosia.

Υπό την επίδραση της προηγμένης ρωσικής τέχνης των Peredvizhniki, το έργο του Aivazovsky εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη δύναμη. ρεαλιστικά χαρακτηριστικά, κάνοντας τα έργα του ακόμα πιο εκφραστικά και ουσιαστικά. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που έχει γίνει σύνηθες να θεωρούνται οι πίνακες του Aivazovsky της δεκαετίας του εβδομήντα ως το υψηλότερο επίτευγμα στο έργο του. Τώρα μας είναι απολύτως σαφής η διαδικασία της συνεχούς ανάπτυξης της δεξιότητάς του και της εμβάθυνσης του περιεχομένου των εικονογραφικών εικόνων των έργων του, που διαδραματίστηκαν σε όλη του τη ζωή.

Το 1881, ο Aivazovsky δημιούργησε ένα από τα πιο σημαντικά έργα του - τον πίνακα The Black Sea. Η συγκρατημένη ένταση και η επική δύναμη ενθουσίασαν τον καλλιτέχνη όταν δημιουργούσε τέτοια τοπία.

Ο πίνακας δείχνει τη θάλασσα μια συννεφιασμένη μέρα. τα κύματα, που εμφανίζονται στον ορίζοντα, κινούνται προς τον θεατή, δημιουργώντας με την εναλλαγή τους έναν μεγαλειώδη ρυθμό και την υπέροχη δομή της εικόνας. Είναι γραμμένο σε έναν εφεδρικό, συγκρατημένο χρωματικό συνδυασμό που τον βελτιώνει συναισθηματική επίδραση. Η εικόνα μαρτυρεί ότι ο Aivazovsky ήξερε πώς να βλέπει και να αισθάνεται την ομορφιά του θαλάσσιου στοιχείου κοντά του, όχι μόνο στα εξωτερικά εικονογραφικά εφέ, αλλά και στον λεπτό, αυστηρό ρυθμό της αναπνοής του, στην σαφώς αντιληπτή δυνητική του δύναμη. Και, φυσικά, σε αυτήν την εικόνα δείχνει το κύριο χάρισμά του: την ικανότητα να δείχνει το στοιχείο του νερού διαποτισμένο από φως, συνεχώς κινούμενο.

Ο I. Kramskoy είπε για τον πίνακα του Aivazovsky «Η Μαύρη Θάλασσα»: «Αυτός είναι ένας απέραντος ωκεανός, όχι φουρτουνιασμένος, αλλά ταλαντευόμενος, σκληρός, ατελείωτος αυτός είναι ένας από τους πιο μεγαλειώδεις πίνακες που ξέρω».

Κύμα και ουρανός - δύο στοιχεία γεμίζουν ολόκληρο τον χώρο της εικόνας, κάπου μακριά υπάρχει μια μικρή σιλουέτα ενός πλοίου. Ελάχιστα σκιαγραφημένο με πινέλο, εισάγει ήδη ένα ανθρώπινο στοιχείο στο τοπίο, καθορίζει την κλίμακα του έργου και μας κάνει τους θεατές συνεργούς της εικόνας, να συμπάσχουμε όχι μόνο με τα στοιχεία της φύσης, αλλά και με τον άνθρωπο μέσα σε αυτήν. . Επιπλέον, η ίδια η Μαύρη Θάλασσα δεν είναι ήρεμη. Ο Aivazovsky ονόμασε την εικόνα "Η Μαύρη Θάλασσα αρχίζει να ξεσπά στη Μαύρη Θάλασσα". Πίσω από αυτά τα λόγια, ορισμένοι θεατές είδαν στην εικόνα ένα αναδυόμενο επαναστατικό στοιχείο, ενώ άλλοι είδαν μια συναισθηματική εικόνα που μεταφέρει συναισθηματικές εμπειρίες, δείχνοντας την άρρηκτη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης: η θάλασσα είναι ταραγμένη, ο ρυθμός των κυμάτων της αποτυπώνεται τόσο σωστά από το καλλιτέχνης ότι ο θεατής αρχίζει να νιώθει άγχος, «το εύρος της αναπνοής» φύση.

Τα κύματα της θάλασσας, όπως οι πολύτιμοι λίθοι, απορροφούν πολλές αποχρώσεις του πράσινου και του μπλε, δεν μπορούν πλέον να περιγραφούν με λόγια. Η διαφανής ύλη γίνεται υαλώδης μπροστά στα μάτια μας, παγώνει για πάντα κάτω από τη βούρτσα του πλοιάρχου. Ομίχλη στα βάθη, λάμποντας από μέσα, κρύβει μαγικά το υποβρύχιο βασίλειο των γοργόνων και των τρίτωνων, των μυστηριωδών μαργαριταριών και των παράξενων φυτών.

«Η Μαύρη Θάλασσα» δεν είναι ο μεγαλύτερος καμβάς στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά είναι το αποτέλεσμα των εμπειριών του, η κατανόηση της αγαπημένης του εικόνας των στοιχείων και η κορυφή της μαεστρίας του Aivazovsky.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, μέρος 1 (1817 - 1900)

ΣΕ. Ο Kramskoy υποστήριξε ότι ο Aivazovsky «είναι ένα αστέρι πρώτου μεγέθους, σε κάθε περίπτωση, και όχι μόνο εδώ, αλλά στην ιστορία της τέχνης γενικότερα».
ΜΜ. Ο Τρετιακόφ, θέλοντας να αγοράσει έναν πίνακα για τη γκαλερί του, έγραψε στον καλλιτέχνη: «...Δώσε μου το μαγικό σου νερό, έτσι ώστε να μεταδίδει πλήρως το απαράμιλλο ταλέντο σου».
Στη ζωγραφική, ο Aivazovsky ήταν, πρώτα απ 'όλα, ποιητής. Ο καλλιτέχνης είπε για τον εαυτό του: «Η πλοκή του πίνακα διαμορφώνεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή, έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, αρχίζω να εργάζομαι και δεν αφήνω τον καμβά μέχρι να έχω εκφράσει τον εαυτό μου σε αυτό με το πινέλο μου».
Για το δικό μου μεγάλη διάρκεια ζωήςέγραψε έως και 6.000 έργα. Οι καλύτεροι από αυτούς έχουν μπει στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Οι πίνακές του βρίσκονται σε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Λάδι σε καμβά 72 x 54,2

Μόσχα

Ο Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου (30) 1817 στη Feodosia. Οι πρόγονοι του Aivazovsky μετακόμισαν από τη Δυτική (τουρκική) Αρμενία στη νότια Πολωνία τον 18ο αιώνα. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο έμπορος Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky μετακόμισε από την Πολωνία στη Feodosia. Μετά την επιδημία πανώλης που έπληξε τη Feodosia το 1812, η ζωή δεν ήταν εύκολη για την οικογένεια Gaivazovsky. Η σύζυγος του Κωνσταντίνου, Χριψίμε, επιδέξιη κεντήτρια, βοήθησε στη στήριξη της οικογένειας, που περιελάμβανε δύο κόρες και τρεις γιους.

Ο Aivazovsky έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση σε ένα αρμενικό ενοριακό σχολείο και στη συνέχεια αποφοίτησε από το γυμνάσιο της Συμφερούπολης, στο οποίο ο αρχιτέκτονας της πόλης Koch τον βοήθησε να τοποθετηθεί. Το 1833, με τη βοήθεια του Φεοντόσιου δημάρχου A. Kaznacheev, ο Aivazovsky πήγε στην Αγία Πετρούπολη και με βάση τα σχέδια των παιδιών που παρουσιάστηκαν, γράφτηκε στην Ακαδημία Τεχνών στην τάξη τοπίου του καθηγητή M. N. Vorobyov. Στη συνέχεια φοίτησε στην τάξη μάχης με τον A. Sauerweid και για λίγο με τον ναυτικό ζωγράφο F. Tanner, καλεσμένο από τη Γαλλία.

Ήδη το 1835, για το «Study of Air over the Sea» του απονεμήθηκε το αργυρό μετάλλιο δεύτερης αξιοπρέπειας. Το 1837, για τρεις όψεις στη θάλασσα και ειδικά για τον πίνακα «Ηρεμία» του απονεμήθηκε το Πρώτο Χρυσό Μετάλλιο και η ακαδημαϊκή του πορεία συντομεύτηκε κατά δύο χρόνια με την προϋπόθεση ότι σε αυτό το διάστημα ζωγράφισε τοπία από διάφορες πόλεις της Κριμαίας. Ως αποτέλεσμα του ταξιδιού στην Κριμαία, εμφανίστηκαν απόψεις της Γιάλτας, της Φεοδοσίας, της Σεβαστούπολης, του Κερτς και οι πίνακες "Moonlit Night in Gurzuf" (1839), "Storm", "Sea Shore" (1840).

Aivazovsky I.K. Φεγγαρόφωτη νύχτα στην Κριμαία. Γκουρζούφ.
1839
Μουσείο Τέχνης Sumy

"Παραλία"
1840
Λάδι σε καμβά. 42,8 x 61,5 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ανεμόμυλος στην ακρογιαλιά"
1837
Λάδι σε καμβά 67 x 96

Αγία Πετρούπολη

Ακτή τη νύχτα
1837
47 x 66 εκ
Λάδι σε καμβά
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Φεοδοσία. Πινακοθήκη Feodosia με το όνομά του. Ι.Κ.

Κερτς
1839

Το 1839, ο Aivazovsky συμμετείχε ως καλλιτέχνης σε μια ναυτική εκστρατεία στις ακτές του Καυκάσου. Στο πλοίο συναντά τους M.P. Lazarev, V.S. Nakhimov, V.N. Δημιουργεί τον πρώτο πίνακα μάχης - "Προσγείωση στο Subashi".

«Αποβίβαση N.N. Ο Ραέφσκι στο Σουμπάσι»
1839
Λάδι σε καμβά. 66 x 97 εκ
Μουσείο Τέχνης Σαμάρα
Εκεί συνάντησε και τους Decembrists M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, υποβιβασμένους στο βαθμό και το αρχείο, οι οποίοι συμμετείχαν στην υπόθεση υπό τον Subashi. Τα έργα της Κριμαίας εκτέθηκαν με επιτυχία σε έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών και ως κίνητρο, ο I.K Aivazovsky έλαβε ένα επαγγελματικό ταξίδι στην Ιταλία.

"Ναυμαχία του Ναβαρίνου (2 Οκτωβρίου 1827)"
1846
Λάδι σε καμβά 222 x 234

Αγία Πετρούπολη

"Ναυμαχία του Βίμποργκ, 29 Ιουνίου 1790"
1846
Λάδι σε καμβά. 222 x 335 εκ
Ανώτατη Σχολή Ναυτικών Μηχανικών με το όνομα. F.E.Dzerzhinsky

"Ναυμαχία του Ρεβάλ (9 Μαΐου 1790)"
1846
Λάδι σε καμβά 222 x 335
Ναυτική Σχολή με το όνομα. F. E. Dzerzhinsky
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

Το 1840, ο Aivazovsky πήγε στην Ιταλία. Εκεί συναντιέται εξέχουσες προσωπικότητεςΡωσική λογοτεχνία, τέχνη, επιστήμη - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Την ίδια εποχή, το 1841, ο καλλιτέχνης άλλαξε το επώνυμό του Gaivazovsky σε Aivazovsky.

Azure Grotto. Νεάπολη
1841
74 x 100 εκ
Λάδι σε καμβά
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Ντόνετσκ. Μουσείο Τέχνης του Ντόνετσκ,

Άποψη της ενετικής λιμνοθάλασσας
1841 76x118

Η δραστηριότητα του καλλιτέχνη στη Ρώμη ξεκινά με τη μελέτη και την αντιγραφή έργων περασμένων δασκάλων. Σε ένα από τα γράμματά του, ο Aivazovsky είπε: «Εγώ, σαν μέλισσα, συλλέγω μέλι από έναν κήπο με λουλούδια». Σε όλη του τη ζωή, επέστρεψε στα τοπία της Ιταλίας, η αρμονική συνύπαρξη ανθρώπου και θάλασσας σε αυτή τη χώρα αποτυπώθηκε στη μνήμη του ως παράδειγμα ομορφιάς. Ο Aivazovsky δημιούργησε περίπου πενήντα μεγάλους πίνακες στην Ιταλία. Την επιτυχία του καλλιτέχνη έφερε η ρομαντική θαλασσινά τοπία«Καταιγίδα», «Χάος», «Κόλπος της Νάπολης» φεγγαρόλουστη νύχτα» (1839) και άλλοι. Ο πίνακας του «Χάος» αποκτήθηκε από το Μουσείο του Βατικανού. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI απένειμε στον καλλιτέχνη χρυσό μετάλλιο. Το ταλέντο του καλλιτέχνη αναγνωρίζεται από γνώστες της τέχνης και συναδέλφους. Ο A. Ivanov σημειώνει τις ικανότητες του Aivazovsky στην απεικόνιση της θάλασσας, ο χαράκτης F. Jordan ισχυρίζεται ότι ο Aivazovsky είναι ο πρωτοπόρος του είδους θαλάσσια ζωγραφικήστη Ρώμη.

"Χάος. Δημιουργία του Κόσμου"
1841
Λάδι σε καμβά 106 x 75
Μουσείο της Αρμενικής Μεχιταριστικής Εκκλησίας
Βενετία. Νησί του Αγ. Λάζαρος

"Κόλπος της Νάπολης"
1841
Λάδι σε καμβά 73 x 108

Άποψη της Κωνσταντινούπολης στο βραδινό φως
1846 120x189,5

«Άποψη της Κωνσταντινούπολης στο φως του φεγγαριού»
1846
Λάδι σε καμβά 124 x 192
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

1850
Λάδι σε καμβά 121 x 190

Φεοδοσία

"Ο κόλπος της Νάπολης σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα"
1892
Λάδι σε καμβά 45 x 73
Συλλογή A. Shahinyan
Νέα Υόρκη

Το 1843, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε το ταξίδι του με μια έκθεση ζωγραφικής σε όλη την Ευρώπη. «Η Ρώμη, η Νάπολη, η Βενετία, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ μου έδωσαν τις πιο κολακευτικές ενθάρρυνση», θυμάται ο Aivazovsky. Ένα από αυτά είναι ο τίτλος του ακαδημαϊκού που απονέμεται από την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Άμστερνταμ. Ως μοναδικός εκπρόσωπος της ρωσικής τέχνης συμμετείχε στη διεθνή έκθεση που διοργανώθηκε στο Λούβρο. Δέκα χρόνια αργότερα, ήταν ο πρώτος ξένος καλλιτέχνης που έγινε Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής.

"Ναυάγιο"
1843
Λάδι σε καμβά 116 x 189
Πινακοθήκη Feodosia με το όνομά του. I.K Aivazovsky
Φεοδοσία
Ρωσία

Το 1844, δύο χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα, ο Aivazovsky επέστρεψε στη Ρωσία. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης του απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το Ναυτικό τον βράβευσε τιμητικός τίτλοςο καλλιτέχνης του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου με το δικαίωμα να φοράει στολή του ναυαρχείου και ανέθεσε μια «εκτεταμένη και περίπλοκη παραγγελία» - να ζωγραφίσει όλα τα ρωσικά στρατιωτικά λιμάνια στη Βαλτική Θάλασσα. Κατά τους χειμερινούς μήνες του 1844 - 1845. Ο Aivazovsky εκπλήρωσε την κυβερνητική εντολή και δημιούργησε μια σειρά από άλλες όμορφες μαρίνες.

"Ρωσική μοίρα στο δρόμο της Σεβαστούπολης"
1846
Λάδι σε καμβά. 121 x 191 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Το 1845, μαζί με την αποστολή του F.P Litke, ο Aivazovsky επισκέφτηκε τις ακτές της Τουρκίας και της Μικράς Ασίας. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, έφτιαξε ένα μεγάλο αριθμό σχεδίων με μολύβι, τα οποία του χρησίμευσαν για πολλά χρόνια ως υλικό για τη δημιουργία πινάκων, τους οποίους ζωγράφιζε πάντα στο στούντιο. Επιστρέφοντας από την αποστολή, ο Aivazovsky φεύγει για τη Feodosia. «Είναι συναίσθημα ή συνήθεια, είναι δεύτερη φύση για μένα. «Περνάω πρόθυμα το χειμώνα στην Αγία Πετρούπολη», έγραψε ο καλλιτέχνης, «αλλά μόλις φυσά την άνοιξη, μου επιτίθεται η νοσταλγία - με ελκύει η Κριμαία, η Μαύρη Θάλασσα».

Άποψη της Φεοδοσίας
1845
70 x 96 εκ
Λάδι σε καμβά
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Ερεβάν. Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας

Φεοδοσία. Ανατολή ηλίου
1852 60x90

Στη Φεοδοσία, ο καλλιτέχνης έχτισε ένα στούντιο σπίτι στην παραλία και τελικά εγκαταστάθηκε εδώ. Το χειμώνα, συνήθως επισκεπτόταν την Αγία Πετρούπολη και άλλες ρωσικές πόλεις με τις εκθέσεις του και μερικές φορές ταξίδευε στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, ο Aivazovsky έκανε πολλά ταξίδια: επισκέφτηκε αρκετές φορές την Ιταλία, το Παρίσι και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, εργάστηκε στον Καύκασο, έπλευσε στις ακτές της Μικράς Ασίας, ήταν στην Αίγυπτο και στο τέλος της ζωής του, 1898, ταξίδεψε στην Αμερική. Κατά τη διάρκεια των θαλάσσιων ταξιδιών του, εμπλούτιζε τις παρατηρήσεις του και τα σχέδια συσσωρεύτηκαν στους φακέλους του. Ο καλλιτέχνης μίλησε για τα δικά του δημιουργική μέθοδος: «Ένας άνθρωπος που δεν είναι προικισμένος με μια μνήμη που διατηρεί τις εντυπώσεις της ζωντανής φύσης μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός αντιγραφέας, μια ζωντανή φωτογραφική συσκευή, αλλά ποτέ ένας αληθινός καλλιτέχνης. Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες στο πινέλο: η ζωγραφική αστραπή, μια ριπή ανέμου, ένας παφλασμός ενός κύματος είναι αδιανόητη από τη ζωή. Η πλοκή της εικόνας σχηματίζεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή...»

Συνάντηση ψαράδων στις ακτές του κόλπου της Νάπολης 1842 58x85
«Συνάντηση Ψαράδων»
Λάδι σε καμβά. 58 x 85 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

"Gondelier στη θάλασσα τη νύχτα"
1843
Λάδι σε καμβά 73 x 112
Κρατικό Μουσείο καλές τέχνεςΔημοκρατία του Ταταρστάν
Καζάν
Ρωσία

«Βενετική λιμνοθάλασσα. Άποψη του νησιού San Giorgio"
1844
Ξύλο, λάδι. 22,5 x 34,5 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Μύλος στην ακρογιαλιά 1851 50x57

"Η ανατολή του ηλίου στη Φεοδοσία"
1855
Λάδι σε καμβά 82 x 117

Ερεβάν

«Μονή Αγίου Γεωργίου. Cape Fiolent"
1846
Λάδι σε καμβά 122,5 x 192,5
Πινακοθήκη Feodosia με το όνομά του. I.K Aivazovsky
Φεοδοσία

Άποψη της Οδησσού σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα
1846
122 x 190 εκ
Λάδι σε καμβά
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία

"Θέα της Οδησσού από τη θάλασσα"
1865
Λάδι σε καμβά 45 x 58
Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας
Ερεβάν

Ο πίνακας του Aivazovsky της δεκαετίας του '40 και του '50 χαρακτηρίστηκε από την ισχυρή επιρροή των ρομαντικών παραδόσεων του K. P. Bryullov, που επηρέασε τις ζωγραφικές δεξιότητες του καλλιτέχνη. Όπως ο Bryullov, προσπαθεί να δημιουργήσει μεγαλοπρεπείς πολύχρωμους καμβάδες. Αυτό αντικατοπτρίστηκε πολύ καθαρά στον πίνακα μάχης "Battle of Chesma", που έγραψε το 1848, αφιερωμένος στην εξαιρετική ναυμαχία. Η μάχη απεικονίζεται τη νύχτα. Στα βάθη του όρμου φαίνονται φλεγόμενα πλοία του τουρκικού στόλου, ένα από αυτά τη στιγμή της έκρηξης. Καλυμμένα από φωτιά και καπνό, τα συντρίμμια του πλοίου πετούν στον αέρα, μετατρέποντας σε μια φλεγόμενη φωτιά. Σε πρώτο πλάνο, σε σκοτεινή σιλουέτα, στέκεται η ναυαρχίδα του ρωσικού στόλου, προς την οποία, χαιρετώντας, πλησιάζει ένα σκάφος με το πλήρωμα του υπολοχαγού Ilyin, που ανατίναξε το πυροσβεστικό του πλοίο ανάμεσα στον τουρκικό στόλο. Στο νερό μπορείτε να διακρίνετε τα συντρίμμια τουρκικών πλοίων με ομάδες ναυτικών που καλούν σε βοήθεια και άλλες λεπτομέρειες.

"Μάχη του Τσέσμε 25-26 Ιουνίου 1770"
1848
Λάδι σε καμβά 220 x 188
Πινακοθήκη Feodosia με το όνομά του. I.K Aivazovsky
Φεοδοσία

Ανασκόπηση του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας το 1849
1886 131x249

«Επίθεση στο Brig Mercury από δύο τουρκικά πλοία»
1892
Λάδι σε καμβά

«Το μπρίκι Mercury, αφού νίκησε δύο τουρκικά πλοία, συναντά τη ρωσική μοίρα»
1848
Λάδι σε καμβά 123 x 190
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

"Καταιγίδα στη θάλασσα τη νύχτα"
1849
Λάδι σε καμβά 89 x 106
Ανάκτορα-μουσεία και πάρκα του Petrodvorets
Peterhof, περιοχή Λένινγκραντ

Η συμβολή του Αϊβαζόφσκι στη ζωγραφική μάχης είναι σημαντική. Κατέγραψε επεισόδια της άμυνας της Σεβαστούπολης και στράφηκε επανειλημμένα στα ηρωικά κατορθώματα του ρωσικού ναυτικού: «Κάθε νίκη των στρατευμάτων μας στη στεριά ή στη θάλασσα», έγραψε ο καλλιτέχνης, «με κάνει χαρούμενο, ως Ρώσο στην καρδιά, και δίνει Έχω μια ιδέα για το πώς ένας καλλιτέχνης μπορεί να το απεικονίσει σε καμβά...»

"Καταιγίδα"
1850
Λάδι σε καμβά 82 x 117
Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας
Ερεβάν

Ο Αϊβαζόφσκι ήταν ο τελευταίος και πιο επιφανής εκπρόσωπος του ρομαντικού κινήματος στη ρωσική ζωγραφική. Τα καλύτερα ρομαντικά του έργα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '40 και του '50 είναι: «Θύελλα στη Μαύρη Θάλασσα» (1845), «Το Μοναστήρι του Αγίου Γεωργίου» (1846), «Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης» (1851).

Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης 1852

Άποψη της Κωνσταντινούπολης στο φως του φεγγαριού
1846
124 x 192 εκ
Λάδι σε καμβά
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Αγία Πετρούπολη. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Άποψη του Πύργου Leander στην Κωνσταντινούπολη
1848
Λάδι σε καμβά
58 x 45,3
Γκαλερί Τρετιακόφ

Ο μεγαλύτερος θαλάσσιος ζωγράφος στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, ο I.K Aivazovsky, ταξίδεψε πολύ και συχνά περιλάμβανε εικόνες διάσημων αρχιτεκτονικών κατασκευών στα θαλασσινά του. Ο Πύργος Leandrova (Maiden) που απεικονίζεται στον πίνακα χτίστηκε τον 12ο αιώνα σε έναν μικρό βράχο στην είσοδο του στενού του λιμανιού της Κωνσταντινούπολης και χρησίμευε από καιρό ως φάρος και αγκυροβόλιο για πλοία. Χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα ως φάρος. Ο πύργος υψώνεται στο φόντο ενός χρυσού ουρανού, οι ακτίνες του ήλιου που δύει ζωγραφίζουν την επιφάνεια του θαλασσινού νερού σε μαργαριτάριους τόνους και σιλουέτες κτιρίων εμφανίζονται στο βάθος αρχαία πόλη. Το απαλό φως του ήλιου ρομαντικοποιεί το τοπίο που δημιουργεί ο καλλιτέχνης.

"Φεγγαρόλουστη νύχτα"
1849
Λάδι σε καμβά 123 x 192
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα
1856
121,5x188

«Νύχτα στην Κριμαία. Άποψη του Ayudag"
1859
Λάδι σε καμβά 63 x 83
Μουσείο Τέχνης της Οδησσού
Οδησσός

Καταιγίδα
1857
100x49

Η δεκαετία του '50 συνδέεται με τον Κριμαϊκό πόλεμο του 1853 - 1856. Μόλις έφτασε η είδηση για τη μάχη της Σινώπης στον Αϊβαζόφσκι, πήγε αμέσως στη Σεβαστούπολη και ρώτησε τους συμμετέχοντες στη μάχη για όλες τις συνθήκες της υπόθεσης. Σύντομα, δύο πίνακες του Aivazovsky εκτέθηκαν στη Σεβαστούπολη, που απεικονίζουν τη μάχη της Σινώπης τη νύχτα και την ημέρα. Ο ναύαρχος Nakhimov, εκτιμώντας ιδιαίτερα το έργο του Aivazovsky, ειδικά τη νυχτερινή μάχη, είπε: «Η εικόνα ήταν εξαιρετικά καλή».

“Σινώπη μάχη (έκδοση ημέρας)”
1853
Λάδι σε καμβά

«Μάχη της Σινώπης 18 Νοεμβρίου 1853 (το βράδυ μετά τη μάχη)»
1853
Λάδι σε καμβά. 220 x 331 εκ
Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο

Κατάληψη της τουρκικής στρατιωτικής μεταφοράς Μεσσήνης από το ατμόπλοιο "Ρωσία" στη Μαύρη Θάλασσα στις 13 Δεκεμβρίου 1877

Η μάχη του ατμόπλοιου Vesta με το τουρκικό θωρηκτό Fehti-Buland στη Μαύρη Θάλασσα στις 11 Ιουλίου 1877

Στο έργο του Aivazovsky μπορεί κανείς να βρει πίνακες με μεγάλη ποικιλία θεμάτων, για παράδειγμα, εικόνες της φύσης της Ουκρανίας. Λάτρευε τις απεριόριστες ουκρανικές στέπες και τις απεικόνισε εμπνευσμένα στα έργα του ("Chumatsky convoy" (1868), "Ukrainian landscape" (1868)), πλησιάζοντας το τοπίο των δασκάλων του ρωσικού ιδεολογικού ρεαλισμού. Η εγγύτητα του Αϊβαζόφσκι με τον Γκόγκολ, τον Σεφτσένκο και τον Στέρνμπεργκ έπαιξε ρόλο σε αυτή την προσκόλληση στην Ουκρανία.

Οι Τσουμάκ σε διακοπές
1885

Συνοδεία στη στέπα

"Ουκρανικό τοπίο με τους Τσουμάκ κάτω από το φεγγάρι"
1869
Λάδι σε καμβά. 60 x 82 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ανεμόμυλοι στην ουκρανική στέπα στο ηλιοβασίλεμα
1862 51x60

"Ένα κοπάδι προβάτων σε μια καταιγίδα"
1861
Λάδι σε καμβά 76 x 125
Συλλογή A. Shahinyan
Νέα Υόρκη

Γειτονιές της Γιάλτας τη νύχτα
1866

Γειτονιές της Γιάλτας
1863
20,2x28

Καταιγίδα στη Βόρεια Θάλασσα
1865 269x195

Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα
1866

Φεγγαρόλουστη νύχτα στο Βόσπορο
1894 49,7x75,8

Μετά την καταιγίδα. Ανατολή Σελήνης
1894 41x58

“Θέα στη θάλασσα από τα βουνά το ηλιοβασίλεμα”
1864
Λάδι σε καμβά 122 x 170
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

« Πλημμύρα»
1864
Λάδι σε καμβά 246,5 x 369
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

«Ο θάνατος της Πομπηίας»
1889
Λάδι σε καμβά 128 x 218
Ροστόφσκι περιφερειακό μουσείοκαλές τέχνες
Ροστόφ
συνεχίζεται...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (αρμενικά: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 Ιουλίου 1817, Feodosia - 19 Απριλίου 1900, ό.π.) - Ρώσος ναυτικός ζωγράφος, ζωγράφος μάχης, συλλέκτης, φιλάνθρωπος. Ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, ακαδημαϊκός και επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, επίτιμο μέλος των Ακαδημιών Τεχνών Άμστερνταμ, Ρώμης, Παρισιού, Φλωρεντίας και Στουτγάρδης.

Ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης Αρμενικής καταγωγής XIX αιώνα.
Αδελφός του Αρμένιου ιστορικού και Αρχιεπισκόπου Αρμενίας Αποστολική ΕκκλησίαΓαβριήλ Αϊβαζόφσκι.

Ο Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε το Αρμενική οικογένειαέμπορος Gevork (Konstantin) και Hripsime Ayvazyan. 17 (29) Ιουλίου 1817 ιερέας Αρμενική ΕκκλησίαΗ πόλη της Φεοδοσίας κατέγραψε ότι ο «Hovhannes, γιος του Gevork Ayvazyan» γεννήθηκε από τον Konstantin (Gevork) Aivazovsky και τη σύζυγό του Hripsime. Οι πρόγονοι του Aivazovsky ήταν Αρμένιοι που μετακόμισαν στη Γαλικία από τη Δυτική Αρμενία τον 18ο αιώνα. Το όνομα του παππού του καλλιτέχνη ήταν Grigor Ayvazyan, το όνομα της γιαγιάς του ήταν Ashkhen. Είναι γνωστό ότι οι συγγενείς του κατείχαν μεγάλες γαίες στην περιοχή Lvov, αλλά δεν έχουν διασωθεί έγγραφα που να περιγράφουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την καταγωγή του Aivazovsky. Ο πατέρας του Konstantin (Gevork) και αφού μετακόμισε στη Feodosia έγραψε το επώνυμό του με τον πολωνικό τρόπο: "Gayvazovsky" (το επώνυμο είναι μια πολωνοποιημένη μορφή του αρμενικού επωνύμου Ayvazyan). Ο ίδιος ο Aivazovsky στην αυτοβιογραφία του λέει για τον πατέρα του ότι, λόγω μιας διαμάχης με τα αδέρφια του στη νεολαία του, μετακόμισε από τη Γαλικία στα πριγκιπάτα του Δούναβη (Μολδαβία, Βλαχία), όπου ασχολήθηκε με το εμπόριο και από εκεί στη Feodosia.

Μερικές εκδόσεις ζωής αφιερωμένες στον Αϊβαζόφσκι μεταφέρουν από τα λόγια του έναν οικογενειακό μύθο ότι μεταξύ των προγόνων του υπήρχαν Τούρκοι. Σύμφωνα με αυτές τις δημοσιεύσεις, ο αείμνηστος πατέρας του καλλιτέχνη του είπε ότι ο προπάππους του καλλιτέχνη (σύμφωνα με την Bludova - στη γυναικεία πλευρά) ήταν γιος Τούρκου στρατιωτικού ηγέτη και, ως παιδί, κατά τη σύλληψη του Αζόφ από τα ρωσικά στρατεύματα ( 1696), σώθηκε από τον θάνατο από κάποιον Αρμένιο, ο οποίος βάφτισε και υιοθέτησε (επιλογή - στρατιώτη).
Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη (το 1901), ο βιογράφος του N.N Kuzmin είπε την ίδια ιστορία στο βιβλίο του, αλλά αυτή τη φορά για τον πατέρα του καλλιτέχνη, επικαλούμενος ένα ανώνυμο έγγραφο στο αρχείο του Aivazovsky. ωστόσο, δεν υπάρχουν στοιχεία για την αληθοφάνεια αυτού του μύθου.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841), αφού μετακόμισε στη Feodosia, παντρεύτηκε μια ντόπια Αρμένια, Hripsima (1784-1860) και από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν τρεις κόρες και δύο γιοι - Hovhannes (Ivan) και Sargis ( αργότερα στον μοναχισμό - Γαβριήλ) . Αρχικά, οι εμπορικές υποθέσεις του Aivazovsky ήταν επιτυχείς, αλλά κατά τη διάρκεια της επιδημίας πανώλης του 1812 χρεοκόπησε.

Από την παιδική ηλικία, ο Ivan Aivazovsky ανακάλυψε την καλλιτεχνική και μουσικές ικανότητες; συγκεκριμένα, έμαθε ο ίδιος να παίζει βιολί. Ο αρχιτέκτονας της Feodosia Yakov Khristianovich Koch, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έδωσε προσοχή στις καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού, του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα χειροτεχνίας. Ο Yakov Khristianovich βοήθησε επίσης τον νεαρό Aivazovsky με κάθε δυνατό τρόπο, δίνοντάς του περιοδικά μολύβια, χαρτί και χρώματα. Συνέστησε επίσης να δοθεί προσοχή στο νεαρό ταλέντο του δημάρχου της Feodosia, Αλεξάντερ Ιβάνοβιτς Ταμία. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο της περιοχής Feodosia, ο Aivazovsky γράφτηκε στο γυμνάσιο της Simferopol με τη βοήθεια του Kaznacheev, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ήδη θαυμαστής του ταλέντου του μελλοντικού καλλιτέχνη. Τότε ο Aivazovsky έγινε δεκτός με δημόσια δαπάνη στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη στις 28 Αυγούστου 1833. Αρχικά σπούδασε σε ένα μάθημα τοπίου με τον Maxim Vorobyov. Το 1835, για τα τοπία «Άποψη της θάλασσας στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης» και «Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα» έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο και διορίστηκε ως βοηθός του μοντέρνου Γάλλου ναυτογράφου Philippe Tanner. Μελετώντας με τον Tanner, ο Aivazovsky, παρά την απαγόρευση του τελευταίου να εργάζεται ανεξάρτητα, συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία και παρουσίασε πέντε πίνακες στη φθινοπωρινή έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών το 1836. Τα έργα του Aivazovsky έλαβαν ευνοϊκές κριτικές από τους κριτικούς. Ο Τάνερ παραπονέθηκε για τον Αϊβαζόφσκι στον Νικόλαο Α' και με εντολή του Τσάρου, όλοι οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι αφαιρέθηκαν από την έκθεση. Ο καλλιτέχνης συγχωρήθηκε μόλις έξι μήνες αργότερα και ανατέθηκε στην τάξη ζωγραφικής μάχης του καθηγητή Alexander Ivanovich Sauerweid για να σπουδάσει ναυτική στρατιωτική ζωγραφική. Έχοντας σπουδάσει στην τάξη του Sauerweid για λίγους μόνο μήνες, τον Σεπτέμβριο του 1837 ο Aivazovsky έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα "Calm". Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαίτερες επιτυχίες του Aivazovsky στις σπουδές του, ελήφθη μια ασυνήθιστη απόφαση για την ακαδημία - να απελευθερωθεί ο Aivazovsky από την ακαδημία δύο χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα και να τον στείλει στην Κριμαία για αυτά τα δύο χρόνια για ανεξάρτητη εργασία και στη συνέχεια σε επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό για έξι χρόνια.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Μαύρη Θάλασσα - Aivazovsky. 1881. Λάδι σε μουσαμά. 149x208 εκ

Δεν δίνεται σε κάθε καλλιτέχνη η ικανότητα να αναπαράγει φυσικά στοιχεία - αέρα, φωτιά, νερό. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ήταν αμέτρητα προικισμένος με την ικανότητα να απεικονίζει τη θάλασσα - ίσως κανένας από τους συγχρόνους του δεν μπορούσε να χειριστεί πίνακες μεγάλης κλίμακας με θαλάσσιο θέμα καλύτερα από αυτόν.

Με την πρώτη ματιά, ο καμβάς εντυπωσιάζει με τη θεαματική απεικόνιση της βίας των στοιχείων. Κοιτώντας το, ο λόγος που πήρε το όνομά του η Μαύρη Θάλασσα γίνεται αμέσως σαφής. Γαλήνια και απαλή, γαλαζοπράσινη και ήρεμη με καλό καιρό, μέσα σε μια καταιγίδα αυτή η θάλασσα μετατρέπεται σε αγριεμένο θηρίο που βρυχάται.

Πολλά πλοία κατά τη μακρά εποχή της ναυτιλίας σε αυτήν την περιοχή του κόσμου βρήκαν το τέλος τους στην άβυσσο της. Ένας υπαινιγμός αυτού είναι η μικροσκοπική εικόνα ενός πλοίου στον ορίζοντα, μόλις ορατή πίσω από τα θυελλώδη κύματα του νερού. Δεν μας είναι ξεκάθαρο αν το πλοίο βρίσκεται σε κίνδυνο, ή αν αντιμετωπίζει τα άγρια στοιχεία, αφού είναι πολύ μακριά μας, σχεδόν στα σύνορα ουρανού και γης. Αλλά, γνωρίζοντας τη σκληρή και απρόβλεπτη φύση της Μαύρης Θάλασσας, δεν μπορεί παρά να συμπάσχει κανείς με τους ναυτικούς που έχουν παγιδευτεί σε μια καταιγίδα πάνω της.

Ο διάσημος πίνακας δείχνει τη στιγμή που μόλις αρχίζει η καταιγίδα. Υπάρχει ακόμη πολύς δρόμος για να φτάσουν τα κύματα που ανεβαίνουν στο κρίσιμο ύψος τους, αλλά το νερό έχει ήδη γεμίσει με μια βαθιά μολυβένια απόχρωση και οι κορυφές των κυμάτων δείχνουν την αρχή μιας καταιγίδας. Ακόμη και ένα άτομο που κοιτάζει απλώς τον καμβά αρχίζει να αισθάνεται κυριολεκτικά σωματικά αυτό το κύλισμα, επειδή το σχέδιο των κυμάτων μεταφέρεται με δεξιοτεχνία που συνορεύει με τη μαγεία.

Το χρωματικό σχέδιο του πίνακα είναι σκοτεινό, σιωπηλό, αρκετά κορεσμένο και πλούσιο, αλλά χωρίς ούτε μία φωτεινή ή «ανοιχτή» απόχρωση. Ολόκληρη η σύνθεση είναι χτισμένη σε ημίτονο, που θα πρέπει να κάνουν τα κύματα να λαμπυρίζουν με τα ζωντανά χρώματα του νερού σε μια καταιγίδα. Ο ουρανός είναι βαμμένος σαν ατσαλένια κύματα. Είναι πλήρως καλυμμένο με βαριά, γεμάτα μόλυβδο σύννεφα, που απειλούν μια παρατεταμένη βροχόπτωση και μια επικίνδυνη καταιγίδα. Το να βρεθείς σε τέτοιο καιρό στη μέση της ανοιχτής θάλασσας είναι θανατηφόρο επικίνδυνο. Και μόνο στο βάθος, κοντά στον ορίζοντα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια ελαφριά λωρίδα, πάνω από την οποία στροβιλίζονται λευκά, ασφαλή σύννεφα. Ίσως εκεί, πέρα από τον ορίζοντα, σκεπασμένη με σύννεφα, βρίσκεται η πολυπόθητη σωτήρια γη, όπου ένα μικρό πλοίο, χαμένο στα τρομερά, τρομερά νερά της Μαύρης Θάλασσας, αγωνίζεται με όλη του τη δύναμη.

Η γενική εντύπωση του καμβά είναι η απίστευτη, συντριπτική δύναμη των στοιχείων, η οποία μέχρι στιγμής ελλοχεύει, δεν παίζεται σε πλήρης δύναμη. Αλλά σύντομα, σύντομα θα ξεσπάσει καταιγίδα...

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) γεννήθηκε στη Feodosia στις 29 Ιουλίου 1817. Ο πατέρας του, Konstantin Grigorievich Aivazovsky, Αρμένιος στην εθνικότητα, παντρεύτηκε μια συμπατριώτισσά του Αρμένια που ονομαζόταν Hripsime. Ο Ιβάν (ή Hovhannes - αυτό ήταν το όνομα που του δόθηκε κατά τη γέννησή του) είχε τρεις αδερφές και έναν αδελφό Γαβριήλ (κατά τη γέννηση - Sargis), ο οποίος αργότερα έγινε Αρμένιος ιστορικός και ιερέας. Ο Konstantin Aivazovsky ήταν έμπορος, αρχικά αρκετά επιτυχημένος, αλλά το 1812 χρεοκόπησε λόγω της επιδημίας πανώλης.

Ακόμη και ως παιδί, ο Ivan Aivazovsky έδειξε εξαιρετικές καλλιτεχνικές και μουσικές ικανότητες - για παράδειγμα, κατέκτησε το βιολί χωρίς εξωτερική βοήθεια. Ο Yakov Christianovich Koch, ένας αρχιτέκτονας από τη Feodosia, ήταν ο πρώτος που παρατήρησε τα καλλιτεχνικά ταλέντα νεαρός Ιβάν, και τον δίδαξε στοιχειώδη μαθήματαεπιδεξιότητα. Προμήθευσε τον Aivazovsky με μολύβια, χαρτί, χρώματα και τράβηξε επίσης την προσοχή του A.I Kaznacheev, δημάρχου της Feodosia, στα ταλέντα του αγοριού.

Ο Aivazovsky αποφοίτησε από το σχολείο της περιοχής Feodosia, στη συνέχεια έγινε δεκτός στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης με τη βοήθεια του δημάρχου, ο οποίος τότε είχε γίνει ήδη θαυμαστής του ταλέντου του νεαρού άνδρα. Κατόπιν αυτού, εγγράφηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (η εκπαίδευση στην οποία πραγματοποιήθηκε με δαπάνες του κράτους), χάρη στη σύσταση Γερμανός ζωγράφος Johann Ludwig Gross - ο πρώτος δάσκαλος σχεδίου του νεαρού Aivazovsky. Ο δεκαεξάχρονος Ιβάν Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1833.

Το 1835, τα τοπία του Aivazovsky "View of the Seaside in the Vinity of St. Petersburg" και "Study of Air over the Sea" βραβεύτηκαν με ασημένιο μετάλλιο και ο καλλιτέχνης διορίστηκε βοηθός του μοντέρνου Γάλλου τοπιογράφου Philippe Tanner. Ο τελευταίος απαγόρευσε στον Aivazovsky να ζωγραφίζει μόνος του, αλλά ο νεαρός καλλιτέχνης συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία και το φθινόπωρο του 1836, πέντε από τους πίνακές του παρουσιάστηκαν σε έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών, τα οποία έλαβαν ευνοϊκές κριτικές από κριτικούς.

Αλλά ο Φίλιπ Τάνερ υπέβαλε καταγγελία εναντίον του Αϊβαζόφσκι στον Τσάρο και με τις οδηγίες του Νικολάου Α', όλα τα έργα του καλλιτέχνη αφαιρέθηκαν από την έκθεση. Ο Αϊβαζόφσκι έλαβε χάρη έξι μήνες αργότερα. Μεταφέρθηκε στην τάξη της στρατιωτικής ναυτικής ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Alexander Ivanovich Sauerweid. Μετά από αρκετούς μήνες σπουδών με τον Sauerweid, ο Aivazovsky γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία - το φθινόπωρο του 1837 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα "Calm", κερδίζοντας έτσι το δικαίωμα να ταξιδέψει στην Κριμαία και την Ευρώπη.

Η περίοδος της δημιουργικότητας από το 1838 έως το 1844.

Την άνοιξη του 1838, ο καλλιτέχνης πήγε στην Κριμαία, όπου έζησε μέχρι το καλοκαίρι του 1839. Το κύριο θέμαΤο έργο του δεν περιελάμβανε μόνο θαλασσινά τοπία, αλλά και σκηνές μάχης. Μετά από πρόταση του στρατηγού Raevsky, ο Aivazovsky συμμετείχε σε στρατιωτικές επιχειρήσεις στις ακτές της Κιρκασίας στην κοιλάδα του ποταμού Shakhe. Εκεί έκανε σκίτσα για τον μελλοντικό πίνακα «Αποβίβαση αποσπάσματος στην κοιλάδα Σουμπάσι», τον οποίο ζωγράφισε αργότερα. τότε αυτός ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Νικόλαο Ι. Μέχρι το φθινόπωρο του 1839, ο ζωγράφος επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και στις 23 Σεπτεμβρίου του απονεμήθηκε πιστοποιητικό αποφοίτησης από την Ακαδημία Τεχνών, πρώτης βαθμίδας και προσωπικής ευγένειας.

Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ο Aivazovsky έγινε μέλος του κύκλου του καλλιτέχνη Karl Bryullov και του συνθέτη Mikhail Glinka. Το καλοκαίρι του 1840, ο καλλιτέχνης και ο φίλος του στην Ακαδημία Vasily Sternberg πήγαν στην Ιταλία. Ο τελικός προορισμός του ταξιδιού τους ήταν η Ρώμη στην πορεία που σταμάτησαν στη Φλωρεντία και τη Βενετία. Στη Βενετία, ο Aivazovsky γνώρισε τον N.V. Gogol και επισκέφτηκε επίσης το νησί St. Λάζαρος, όπου γνώρισε τον αδελφό του Γαβριήλ. Με έδρα τη νότια Ιταλία, στο Σορέντο, εργάστηκε με τον δικό του μοναδικό τρόπο - περνώντας μόνο λίγο χρόνο σε εξωτερικούς χώρους, και στο εργαστήριο αναδημιουργούσε το τοπίο, αυτοσχεδιάζοντας και αφήνοντας ελεύθερο στη φαντασία του. Ο πίνακας «Χάος» αγοράστηκε από τον Πάπα Γρηγόριο XVI, ο οποίος απένειμε στον ζωγράφο ένα χρυσό μετάλλιο για αυτό το έργο. Η «ιταλική» περίοδος του έργου του καλλιτέχνη θεωρείται πολύ επιτυχημένη τόσο από εμπορική όσο και από κριτική άποψη - για παράδειγμα, τα έργα του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς κέρδισαν υψηλούς επαίνους από τον Άγγλο ζωγράφο William Turner. Η Ακαδημία Τεχνών του Παρισιού βράβευσε τους πίνακες του Aivazovsky με χρυσό μετάλλιο.

Το 1842, ο Aivazovsky επισκέφτηκε την Ελβετία και τη Γερμανία, στη συνέχεια πήγε στην Ολλανδία, από εκεί στην Αγγλία και αργότερα επισκέφτηκε το Παρίσι, την Πορτογαλία και την Ισπανία. Υπήρξαν κάποια περιστατικά - στον Βισκαϊκό Κόλπο το πλοίο στο οποίο έπλεε ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς πιάστηκε σε καταιγίδα και σχεδόν βυθίστηκε και πληροφορίες για τον θάνατο του καλλιτέχνη εμφανίστηκαν στον παριζιάνικο Τύπο. Το φθινόπωρο του 1844, ο Aivazovsky επέστρεψε στην πατρίδα του μετά από ένα ταξίδι τεσσάρων ετών.

Περαιτέρω σταδιοδρομία, περίοδος από το 1844 έως το 1895.

Το 1844, στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς απονεμήθηκε ο τίτλος του ζωγράφου του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, το 1847 - καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Υπήρξε επίτιμο μέλος πέντε Ακαδημιών Τεχνών σε ευρωπαϊκές πόλεις - Παρίσι, Ρώμη, Φλωρεντία, Στουτγάρδη, Άμστερνταμ.

Η βάση της δημιουργικότητας Αϊβαζόφσκιήταν ένα θαλάσσιο θέμα, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα πόλεων στην ακτή της Κριμαίας. Μεταξύ των θαλάσσιων ζωγράφων, ο Aivazovsky δεν έχει ίσο - συνέλαβε τη θάλασσα ως ένα θυελλώδες στοιχείο με απειλητικά αφρισμένα κύματα και ταυτόχρονα ζωγράφισε πολλά τοπία εκπληκτικής ομορφιάς που απεικονίζουν ανατολές και ηλιοβασιλέματα στη θάλασσα. Αν και ανάμεσα στους πίνακες του Aivazovsky υπάρχουν και είδη σούσι (κυρίως ορεινά τοπία), καθώς και πορτραίτα - η θάλασσα είναι αναμφίβολα το πατρικό του στοιχείο.

Ήταν ένας από τους ιδρυτές της Κιμμέριας σχολής ζωγραφική τοπίου, μεταφέροντας στον καμβά την ομορφιά της ακτής της Μαύρης Θάλασσας της ανατολικής Κριμαίας.

Η καριέρα του μπορεί να ονομαστεί λαμπρή - είχε τον βαθμό του υποναυάρχου και του απονεμήθηκαν πολλές διαταγές. Ο συνολικός αριθμός των έργων του Aivazovsky ξεπερνά τις 6.000.

Δεν άρεσε στον Αϊβαζόφσκι μητροπολιτική ζωή, τον τράβηξε ακαταμάχητα η θάλασσα και το 1845 επέστρεψε στο πατρίδα- Φεοδοσία, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Έλαβε τον τίτλο του πρώτου επίτιμου δημότη Φεοδοσίας.

Δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και φιλάνθρωπος - με τα χρήματα που κέρδισε ίδρυσε μια σχολή τέχνης και μια γκαλερί τέχνης. Ο Aivazovsky κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια για τη βελτίωση της Feodosia: ξεκίνησε την κατασκευή σιδηροδρομικός, που συνέδεσε τη Feodosia και το Dzhankoy το 1892. χάρη σε αυτόν, εμφανίστηκε παροχή νερού στην πόλη. Ενδιαφερόταν επίσης για την αρχαιολογία, ασχολήθηκε με την προστασία των μνημείων της Κριμαίας και συμμετείχε σε αρχαιολογικές ανασκαφές (κάποια από τα αντικείμενα που βρέθηκαν μεταφέρθηκαν στο Ερμιτάζ). Επί ίδια κεφάλαιαΟ Aivazovsky έχτισε ένα νέο κτίριο για το Ιστορικό και Αρχαιολογικό Μουσείο Feodosia.

Ο Ivan Konstantinovich δώρισε το έργο του "Walking on the Waters" στην παλαιστινιακή κοινωνία, της οποίας επικεφαλής ήταν ο I.I. Tchaikovsky, ο αδερφός του διάσημου συνθέτη.

Ολοκλήρωση καριέρας και τελευταίες μέρες του ζωγράφου

Ο Aivazovsky πέθανε στις 2 Μαΐου 1900 στη Feodosia, έχοντας φτάσει σε μεγάλη ηλικία (έζησε 82 χρόνια).

Μέχρι την τελευταία του μέρα, ο Αϊβαζόφσκι έγραφε - ένα δικό του πιο πρόσφατους πίνακεςονομάζεται «Sea Bay» και ο πίνακας «Η έκρηξη ενός τουρκικού πλοίου» παρέμεινε ημιτελής λόγω ξαφνικός θάνατοςκαλλιτέχνης. Ο ημιτελής πίνακας παρέμεινε στο καβαλέτο στο ατελιέ του ζωγράφου.

Ιβάν Κωνσταντίνοβιτςθαμμένος στη Φεοδοσία, στον φράκτη ενός μεσαιωνικού αρμενικού ναού. Τρία χρόνια αργότερα, η χήρα του ζωγράφου τοποθέτησε στον τάφο του μια μαρμάρινη ταφόπλακα - μια σαρκοφάγο από λευκό μάρμαρο Ιταλός γλύπτης L. Biojoli.

Το 1930 ανεγέρθηκε μνημείο στον Αϊβαζόφσκι στη Φεοδοσία μπροστά στον ομώνυμο γκαλερί. Ο ζωγράφος παριστάνεται καθισμένος σε ένα βάθρο και κοιτάζει τη θάλασσα, στα χέρια του - μια παλέτα και ένα πινέλο.

Οικογένεια

Αϊβαζόφσκιπαντρεύτηκε δύο φορές. Παντρεύτηκε για πρώτη φορά το 1848 με μια Αγγλίδα Τζούλια Γκρεβς, κόρη γιατρού της Αγίας Πετρούπολης. Σε αυτόν τον γάμο, που κράτησε 12 χρόνια, γεννήθηκαν τέσσερις κόρες. Στην αρχή, η οικογενειακή ζωή ήταν ευημερούσα, στη συνέχεια εμφανίστηκε μια ρωγμή στη σχέση μεταξύ των συζύγων - η Γιούλια Γιακόβλεβνα ήθελε να ζήσει στην πρωτεύουσα και ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς προτιμούσε την πατρίδα του τη Φεοδοσία. Το τελικό διαζύγιο έγινε το 1877 και το 1882 ο Aivazovsky ξαναπαντρεύτηκε - η Άννα Νικίτιχνα Σαρκισόβα, μια νεαρή χήρα έμπορου, έγινε σύζυγός του. Παρά το γεγονός ότι ο σύζυγος ήταν σχεδόν 40 ετών μεγαλύτερη από την Άννα Sarkisova, ο δεύτερος γάμος του Aivazovsky ήταν επιτυχημένος.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι πολλά από τα εγγόνια του μεγάλου ζωγράφου ακολούθησαν τα βήματά του και έγιναν καλλιτέχνες.