Armando's Rhumba - Η άνοδος του Chick Corea. Chick Corea Creative ντουέτα και σόλο άλμπουμ

12 Ιουνίουγιορτάζει την 75η επέτειο Τσικ Κορέα- ένας από τους πιο σημαντικούς και σεβαστούς μουσικούς της τζαζ στον κόσμο, νικητής περισσότερων από δώδεκα βραβείων Γκράμι(ακριβέστερα, αυτή τη στιγμή - 22) και περισσότερες από 40 υποψηφιότητες για αυτό το πιο διάσημο βραβείο στον τομέα της ηχογράφησης, καθώς και για πολλά άλλα διεθνή βραβεία.

Το 2012, το διάσημο βραβείο του International Association of Jazz Journalists Jazz Award-2012 στην κατηγορία «Καλύτερη φωτογραφία της χρονιάς» έλαβε ο τακτικός συγγραφέας του «Jazz.Ru», ο οποίος δημοσιεύει μαζί μας από το 1998 - το master της ρωσικής τζαζ φωτογραφίας, Pavel Korbut. Το βραβείο απονεμήθηκε στο έργο του 2011 «Pianist Chick Corea», το οποίο χρησίμευσε ως βάση για το εξώφυλλο του περιοδικού Jazz.Ru No. 2-2011.

Η απονομή του βραβείου πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο του 2012 στη σκηνή του φεστιβάλ της Μόσχας "Jazz in the Hermitage Garden".

Αντόνιο Αρμάντο Κορέα(Ο Chick - "Chicken" - το μουσικό του ψευδώνυμο) γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1941 στο Chelsea της Μασαχουσέτης (προάστιο της Βοστώνης). Μέχρι το 1958, ζούσε με τους γονείς του στο σπίτι με αριθμό 149 στην οδό Chestnut, το οποίο το 2001 μετονομάστηκε προς τιμή της διάσημης ιθαγενούς του. Οδός Chick Corea. Το 1956, όταν ο Κορέα ήταν στην ένατη τάξη, εξελέγη «πρόεδρος» της τάξης του και, σύμφωνα με την έκθεση του σχολείου, αποδείχθηκε «ο πιο οδηγημένος στην επιτυχία, ο πιο συνεργάσιμος και ο πιο μουσικός». Σύμφωνα με την ίδια περιγραφή, τότε, σε ηλικία 15 ετών, ήθελε «να γίνει μουσικός της τζαζ και να γράψει τραγούδια». Οι πρώην συμμαθητές του θυμούνται ότι ήταν πολύ σεμνός, ότι ο πατέρας του ηγήθηκε ενός ερασιτεχνικού συγκροτήματος που έπαιζε σε όλες τις σχολικές εκδηλώσεις (αυτό ήταν ασυνήθιστο για εκείνα τα μέρη - όλα τα γύρω σχολεία απλώς έπαιζαν δίσκους), και ο ίδιος ο Chick έπαιζε τρομπέτα στη σχολική ορχήστρα και συνόδευσε τη χορωδία του σχολείου στο πιάνο.

Η μεγάλη τζαζ καριέρα του Chick Corea ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960. ως μέρος των τζαζ ομάδων με επικεφαλής Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie MannΚαι Stan Getz. Τότε ήταν που έκανε τις πρώτες του σόλο ηχογραφήσεις.

Το πιο σημαντικό στάδιο στη ζωή του μουσικού ήταν η πρόσκληση στο σύνολο του μεγάλου επαναστάτη της τζαζ - τρομπετίστα Μάιλς Ντέιβις, σε συνεργασία με τον οποίο ο Μάιλς ηχογράφησε σημαντικά άλμπουμ στα τέλη της δεκαετίας του '60: Filles de Kilimanjaro», « Με έναν σιωπηλό τρόπο», « Σκύλες Brew».

ΒΙΝΤΕΟ: 29 Αυγούστου 1970, ο Μάιλς Ντέιβις παίζει έναν αυτοσχεδιασμό 38 λεπτών που αργότερα ονομάστηκε "Call It Anything" στο Isle of Wight Rock Festival (Ηνωμένο Βασίλειο).
Μέλη: Chick Corea και Keith Jarrett - πλήκτρα, Gary Bartz - σαξόφωνα, Dave Holland - μπάσο, Airto Moreira - κρουστά, Jack DeJohnette - ντραμς.

Από τότε, ο Chick Corea έχει στραφεί επανειλημμένα σε μια ποικιλία στυλ - από την avant-garde ακουστική τζαζ μέχρι τη fusion και το post-bop. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 και του '90, ο Chick Corea άρχισε να ενδιαφέρεται για μεγάλες συναυλίες, δημιούργησε ένα κοντσέρτο για πιάνο με μια συμφωνική ορχήστρα (ηχογραφημένο με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου), καθώς και τζαζ εκδοχές συναυλιών του W.A. Mozart και άλλων μεγάλων μορφών στο τρόπος crossover(στη διασταύρωση τζαζ και ακαδημαϊκής μουσικής).

Με τα χρόνια, ο Chick Corea δούλεψε με μια ποικιλία από δικές του συνθέσεις - Κύκλος, Return To Forever, Electric Band, New Trioκαι τα λοιπά.

ΒΙΝΤΕΟ: Ο Chick Corea με το συγκρότημα του Return To Forever, 1973

Ο Chick Corea έχει εμφανιστεί σε όλες τις μεγαλύτερες και πιο γνωστές σκηνές συναυλιών στην Αμερική, την Ευρώπη και την Ασία, έχει συμμετάσχει στα σημαντικότερα φεστιβάλ και έχει συνεργαστεί με διάσημους μουσικούς ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleckκαι τα λοιπά). Ο Chick Corea έχει κυκλοφορήσει πάνω από 100 άλμπουμ.

Ξεχωριστό ρόλο στη ζωή του Chick Corea έπαιξε η συνεργασία με τον vibraphonist Γκάρι Μπάρτον. Πίσω στο 1972, σε μια ελάχιστα γνωστή ευρωπαϊκή ετικέτα Εκδόσεις για Σύγχρονη Μουσική(«Εκδοτικός Οίκος Σύγχρονης Μουσικής»), γνωστό πλέον σε όλους απλώς ως ECM, ένα άλμπουμ ηχογραφήθηκε από το δίδυμο των Chick Corea και Gary Burton, με τίτλο "Crystal Silence", " Κρυστάλλινη Σιωπή" Η ιδέα της σιωπής γενικά απασχόλησε τον μόνιμο επικεφαλής και παραγωγό ECM Manfred Eicher, δεν είναι καθόλου τυχαίο που το δημιουργικό μότο της δισκογραφικής εταιρείας του μεταφράζεται στα ρωσικά ως "Ο πιο όμορφος ήχος, μετά τη σιωπή". Ο Chick και ο Gary γνωρίστηκαν τυχαία το 1971 στο Μόναχο, όπου βρίσκονται τα κεντρικά γραφεία της εταιρείας, σε ένα φεστιβάλ τζαζ και ξαφνικά ανακάλυψαν ότι μόνο οι δυο τους ήρθαν στο jam session του φεστιβάλ μετά τη συναυλία. Προσπάθησαν να παίξουν μαζί και, όπως λένε, «κλικ». Έτσι ξεκίνησε αυτό το ντουέτο. Είναι ενδιαφέρον ότι δύο χρόνια νωρίτερα, όταν ο Chick έπαιζε ακόμα για τον Miles Davis, και ο Gary είχε ήδη το δικό του κουαρτέτο jazz-rock, είχαν ήδη προσπαθήσει να παίξουν μαζί, αλλά ως κουαρτέτο, και μετά δεν έκανε «κλικ»: η ενότητα ενεργού ρυθμού αποδείχθηκε περιττή για να παίξουν μαζί.

Όταν ο Corea άρχισε να κάνει ντουέτο με τον Burton, είχε μόλις δημιουργήσει το δικό του fusion project, Επιστροφή στο Forever, που έμελλε να γίνουν ένα από τα πιο διάσημα κλασικά τζαζ-ροκ γκρουπ των 70s. Αλλά δεν υπήρχε free jazz στο πρώτο κοινό άλμπουμ με τον Burton (όπως στο προηγούμενο έργο του Corea Κύκλος), ούτε τζαζ ροκ. Υπήρχε πραγματικά κρυστάλλινη, ελαφριά μουσική με απίστευτα κοφτερή ρυθμική φύση καθώς και οι δύο μουσικοί χρησιμοποιούσαν τα όργανά τους, το πιάνο και το βιμπράφωνο αντίστοιχα, δίνοντας έμφαση στην έντονη κρουστική ικανότητα του ήχου τους. Όλα αυτά όμως είναι ως συνήθως στην ηχητική αισθητική της εταιρείας ECM, ακουγόταν πολύ συγκρατημένο και ρομαντικό.

ΒΙΝΤΕΟ: Συναυλία των Chick Corea και Gary Burton στο Τόκιο, 1981

Το άλμπουμ σημείωσε επιτυχία και το ντουέτο έκανε περιοδείες σχεδόν κάθε χρόνο όταν ο Chick έστελνε το τζαζ-ροκ συγκρότημα του για διακοπές. Τον καυτό Ιούλιο του 1982, ο Chick Corea και ο Gary Burton ήρθαν στη Μόσχα για πρώτη φορά, αλλά ήταν μια από τις πιο τεταμένες στιγμές του Ψυχρού Πολέμου, οι σχέσεις μεταξύ Σοβιετικής Ένωσης και Ηνωμένων Πολιτειών ήταν τόσο εχθρικές όσο ποτέ. καμία δημόσια συναυλία. Κάποιοι κατάφεραν να φτάσουν στην κλειστή τους παράσταση στο Spaso House, την κατοικία του Αμερικανού πρέσβη, και την επόμενη μέρα έγινε ένα τζαμί στην αίθουσα της Ένωσης Συνθετών - όπου οι Σοβιετικοί τζαζμέν, όπως λένε πολλοί μάρτυρες, κάπως το παράκαναν. , προσπαθώντας να εντυπωσιάσει τους υπερπόντιους "σούπερ σταρ" "

Ο Corea και ο Burton ακούνε ένα τζαμί στη Μόσχα, 1982 (μεταξύ του κοινού είναι οι A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag κ.λπ.) Φωτογραφία του Alexander Zabrin από το βιβλίο “Soviet Jazz”, 1987

Στη συνέχεια, τόσο ο Chick όσο και ο Gary ήρθαν επανειλημμένα στη μετασοβιετική Ρωσία, ο καθένας με τα δικά του σόλο έργα.

Έτσι, ο Chick Corea έπαιξε Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχαςστο πλαίσιο του φεστιβάλ αφιερωμένο στα 100 χρόνια του διάσημου συναυλιακού χώρου, τον Απρίλιο του 2001. Το σύνολο με το οποίο ήρθε τότε - The Chick Corea New Trio, δηλαδή ο ίδιος, ο κοντραμπασίστας Avishai Cohenαπό το Ισραήλ και ντράμερ Τζεφ Μπάλαρντ, ήταν στην πραγματικότητα το rhythm section του τότε μεγάλου συνόλου του Corea, Η προέλευση. Παράλληλα, στο BZK παίχτηκε το συμφωνικό έργο του Κορέα, «Κοντσέρτο Νο. 1», που ερμήνευσε ο μαέστρος μαζί με ένα τρίο και με τη συμφωνική ορχήστρα της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου (βασικά φοιτητική ορχήστρα). Διηύθυνε ο διευθυντής της ορχήστρας Γιούρι Μπότναρ.

ΒΙΝΤΕΟ: Ο Chick Corea και το "New Trio" του στον αέρα του προγράμματος "Anthropology" στο NTV, με παρουσιαστή τον Dmitry Dibrov (2001).
Συνέντευξη και μοναδική ζωντανή ηχογράφηση της τριάδας με τους Avishai Cohen και Jeff Ballard σε στούντιο συναυλιών.

Το ντουέτο με τον Burton επανεμφανίστηκε στη σκηνή της Μόσχας μόνο το 2006, όταν γιόρτασαν την 35η επέτειο του πρώτου κοινού τους άλμπουμ με μια παγκόσμια περιοδεία. Δύο χρόνια μετά ESMτο άλμπουμ τους" Η Νέα Κρυστάλλινη Σιωπή», απένειμε για άλλη μια φορά βραβείο Grammy.

Και τον Απρίλιο του 2011, κατά τη διάρκεια της νέας παγκόσμιας περιοδείας του ντουέτου Chick Corea - Gary Burton, οι δύο διάσημοι μουσικοί εμφανίστηκαν στη Ρωσία για τρίτη φορά.

ΒΙΝΤΕΟ: Chick Corea & Gary Burton "La Fiesta"
Παράσταση στο φεστιβάλ Jazzwoche Burghausen, 2011

Το "Jazz.Ru" έγραψε πολλά για το έργο και τις ερμηνείες του Chick Corea - τουλάχιστον για όλες τις επισκέψεις του, ξεκινώντας με συναυλίες στο BZK το 2001 και τελειώνοντας με μια παράσταση σε ντουέτο με τον τραγουδιστή Bobby McFerrin το 2012. την ημέρα της 75ης επετείου του από τον διάσημο πιανίστα, αποφασίσαμε να αναπαράγουμε τα κείμενα δύο από τις συνεντεύξεις του: την πρώτη την πήρε από τον ανταποκριτή μας στο Ερεβάν Αρμέν Μανουκιάνπίσω από τις σκηνές του Φεστιβάλ Τζαζ του Ερεβάν το 2000, και το δεύτερο του πήρε τηλεφωνικά πριν από τις παραστάσεις στη Μόσχα το 2001 από έναν μουσικό δημοσιογράφο Αντρέι Σολοβίοφ, αργότερα υπήρξε επί μακρόν συν-συγγραφέας του jazz podcast μας «Listen here».

Chick Corea: "Ο σκοπός μου είναι να διασκεδάζω τους ανθρώπους" (2000)

Το κείμενο μιας αποκλειστικής συνέντευξης που έδωσε ο μεγάλος πιανίστας στον δημοσιογράφο του Ερεβάν Armen Manukyan στα παρασκήνια του Φεστιβάλ Τζαζ του Ερεβάν (δεν έδωσε ούτε μια συνέντευξη σε όλη την επίσκεψή του στην Αρμενία στις αρχές Ιουνίου 2000).

Τώρα πολλοί προσπαθούν να προβλέψουν τη μελλοντική πορεία της ανάπτυξης της τζαζ. Μερικοί το βλέπουν σε συμμαχία με τα ηλεκτρονικά, άλλοι - σε συμβίωση με φολκλόρ ή κλασικά. Ποιά είναι η γνώμη σου;

Με ρωτούν συχνά για το μέλλον της τζαζ, και αυτή είναι μια πολύ καλή και απαραίτητη ερώτηση, πρέπει πραγματικά να αναρωτηθούμε τώρα. Επομένως, για μένα δεν είναι τόσο σημαντικό αν η τζαζ θα μοιάζει περισσότερο στην εμφάνιση με τη συμφωνική μουσική ή τη λαϊκή μουσική ή αν θα δοθεί περισσότερη ή λιγότερη προσοχή στον αυτοσχεδιασμό. Για μένα το πιο σημαντικό είναι η κατάσταση στην οποία γεννιέται και εκτελείται η μουσική. Η πραγματική μουσική μπορεί να υπάρξει μόνο σε μια ήρεμη, γαλήνια ατμόσφαιρα. Εάν η κατάσταση στη χώρα είναι τεταμένη, οι άνθρωποι εκφοβίζονται, τότε η τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, υποφέρει πρώτα από όλα. Γιατί η μουσική είναι πρώτα απ' όλα μουσικοί και οι μουσικοί είναι άνθρωποι που ζουν στη χώρα. Έτσι, αν θέλουμε να ανθίσει η μουσική μας, πρέπει να δημιουργήσουμε ένα ήρεμο περιβάλλον, να δώσουμε στους μουσικούς δημιουργική ελευθερία, με μια λέξη, μια ευτυχισμένη ζωή. Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο έργο, αλλά πρέπει να κάνουμε ό,τι περνά από το χέρι μας για να το πετύχουμε. Αλλά σε ποια μορφή εκφράζεται η δημιουργικότητα ενός μουσικού δεν είναι πλέον τόσο σημαντική.

Υπάρχει η άποψη ότι η τζαζ έχασε πρόσφατα τον αρχικό της σκοπό - να ψυχαγωγήσει και να διασκεδάσει τους ανθρώπους. Έχοντας γίνει μουσική επαγγελματιών, η τζαζ εγκατέλειψε τα κλαμπ και τα μπαρ, μετακομίζοντας σε φιλαρμονικές αίθουσες. Η τζαζ έχει γίνει πολύ περίπλοκη, μια ελιτίστικη τέχνη.

Κάθε μουσική που γίνεται πολύ σοβαρή χάνει την ψυχή της, τη συναισθηματικότητά της και τελικά χάνει τους ακροατές της. Και δεν είναι μόνο η τζαζ. Ένα παρόμοιο πρόβλημα είναι εγγενές σε οποιαδήποτε άλλη μορφή τέχνης. Κάθε είδος έχει τους επαγγελματίες και τους ερασιτέχνες του και η τζαζ με αυτή την έννοια δεν αποτελεί εξαίρεση. Η τζαζ μπορεί να θεωρηθεί πραγματική τζαζ μόνο όταν είναι καλής ποιότητας, όταν ο κόσμος την καταλαβαίνει, όταν τη νιώθει και την απολαμβάνει. Σήμερα στη συναυλία στο Ερεβάν μπορέσαμε να ευχαριστήσουμε τους ακροατές, αν και η μουσική μας δεν είναι τόσο απλή. Δεν νομίζω ότι είναι θέμα πολυπλοκότητας ή απλότητας της μουσικής. Γεγονός είναι ότι για να επιτευχθεί επιτυχία, πρέπει να δημιουργηθεί μια πνευματική επαφή μεταξύ του ερμηνευτή και του ακροατή. Και ο κύριος εκτελεστής αυτού του καθήκοντος είναι ο μουσικός, όχι το κοινό. Πρέπει να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα αμοιβαίας κατανόησης και εμπιστοσύνης, μόνο έτσι μπορεί να γίνει κατανοητός από τους ανθρώπους.

Παίζεις και ηχογραφείς πολλά. Τι να περιμένουν οι θαυμαστές σου στο εγγύς μέλλον;

Έχω πολλές διαφορετικές ιδέες. Αυτή τη στιγμή είμαι παθιασμένος με ένα έργο με το sextet μου Προέλευση- Κάνουμε πολλές εμφανίσεις σε διάφορες χώρες του κόσμου. Επίσης, εμφανίζω αρκετά συχνά με σόλο έργα μου και μόλις κυκλοφόρησα δύο άλμπουμ που ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια των σόλο εμφανίσεων μου στην Ιαπωνία και την Ευρώπη. Συνεργάζομαι με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου ερμηνεύοντας τα κοντσέρτα μου για πιάνο. Και, φυσικά, πειραματίζομαι πολύ και δουλεύω με ηλεκτρονικά στο στούντιο μου. Είναι απίθανο να προκύψει κάτι αξιόλογο από αυτό, αλλά ως αποτέλεσμα τέτοιων πειραμάτων μπορεί να γεννηθούν νέες ιδέες.

Αλλάζεις συχνά τις προτιμήσεις σου - έπαιζες ηλεκτρονική μουσική, ακουστική και κλασική. Ποιες περιόδους της δουλειάς σας αγαπάτε περισσότερο;

Δεν έχει να κάνει με το στυλ της μουσικής που ερμηνεύω. Είμαι μουσικός και σκοπός μου είναι να διασκεδάζω τον κόσμο και φυσικά δεν θέλω να επαναλαμβάνομαι ατελείωτα. Αν ήμουν ηθοποιός, τότε κάθε σεζόν θα άλλαζα τον ρόλο μου - τραγικός, κωμικός. Θα έκανα κάτι πρωτοποριακό για έναν στενό κύκλο τηλεθεατών, διασκεδαστικό για το ευρύ κοινό. Κάνω το ίδιο πράγμα ως μουσικός. Προσπαθώ πάντα να δημιουργώ κάτι νέο για να φέρνω στους ανθρώπους χαρά και ευχαρίστηση.

Γνωρίζουμε πολύ καλά τον Corea τον μουσικό και ταυτόχρονα δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα για τη ζωή του εκτός μουσικής.

Εχω δύο παιδιά. Αν και δεν είναι πια παιδιά. Ο γιος μου, ο Fabius, παίζει κρουστά και γράφει μουσική. Έχει το δικό του συγκρότημα και πιο πρόσφατα εμφανίστηκαν στο Λας Βέγκας σε μια παράσταση που ονομάζεται Ομάδα Μπλε Ανδρών. Είναι παντρεμένος με μια όμορφη κοπέλα που ονομάζεται Tracy. Είναι χορεύτρια και χορογράφος και παίζει συχνά σε μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ. Η κόρη μου η Λιάνα, εξαιρετική πιανίστα, αγαπάει πολύ το όργανό της και κάνει συχνά συναυλίες με τις φίλες της, παίζοντας τζαζ. Λατρεύει και προτιμά την παλιά τζαζ από τις δεκαετίες του '40 και του '50. Ο πατέρας μου πέθανε πριν από 12 χρόνια και σε αυτόν αφιέρωσα τη δουλειά μου». Η Ρούμπα του Αρμάντο"και πιο πρόσφατα -" Armando's Tango" Ήταν και μουσικός, είχε δικό του γκρουπ, μαζεύονταν συχνά στο σπίτι μας και έπαιζαν, οπότε μεγάλωσα σε μουσικό περιβάλλον. Ο πατέρας μου είχε μια τεράστια συλλογή από παλιούς δίσκους 78 στροφών και τους άκουγα συχνά. Η πρώτη μου γνωριμία με την τζαζ έγινε μέσα από αυτούς τους δίσκους. Ήταν η μουσική των Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από μουσικούς και τζαζ μουσική.

ΒΙΝΤΕΟ: σόλο παράσταση του Chick Corea στο φεστιβάλ Jazz à Vienne, Γαλλία, 2012

Chick Corea: "Δεν ντρέπομαι να σπουδάσω" (2001)

Την παραμονή της άφιξης του Chick Corea στη Ρωσία το 2001, ο δημοσιογράφος Andrei Solovyov επικοινώνησε τηλεφωνικά μαζί του και του έκανε αρκετές ερωτήσεις. Πρώτα απ 'όλα, φυσικά, ζήτησα από τον πιανίστα να σχολιάσει το ίδιο το γεγονός της παράστασής του στην ακρόπολη της ρωσικής ακαδημαϊκής μουσικής - τη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.
Σας ενδιαφέρει πραγματικά περισσότερο η κλασική μουσική τώρα παρά η τζαζ;

Όταν εμφανίζω ή ηχογραφώ με ένα σύνολο ή ορχήστρα, προσπαθώ να μην σκέφτομαι πολύ το στυλ και τα όριά του. Είναι πολύ πιο σημαντικό για μένα να καταλαβαίνω τους μουσικούς με τους οποίους συνεργάζομαι. Το αποτέλεσμα εξαρτάται από το πώς αναπτύσσεται η σχέση μεταξύ των ερμηνευτών. Εδώ δεν είναι όλα για το στυλ ή τη σκηνοθεσία, αλλά για το πώς καταφέρνεις να βρεις έναν συγκεκριμένο ήχο. Σκέφτομαι λιγότερο από όλα τις κατηγορίες - είναι κλασική μουσική, τζαζ ή κάποιο άλλο είδος, ξεκινώ κυρίως από τον ήχο. Από αυτή την άποψη, η ακαδημαϊκή μουσική -είτε είναι ορχήστρα δωματίου είτε συμφωνική- θα διακρίνεται από τα ιδιαίτερα ηχοχρώματα και τις δυνατότητές της. Έχω ορίσει ένα πεδίο δραστηριότητας για τον εαυτό μου και μπορώ να πω: ό,τι έχω κάνει τον τελευταίο καιρό είναι εσωτερικά συνδεδεμένο, όλες οι δουλειές μου έχουν πολλά κοινά. Απλώς χρησιμοποιώ διαφορετικά μέσα για να πραγματοποιήσω τις ιδέες μου.

Τα τελευταία 30 χρόνια, έχετε επανειλημμένα επιστρέψει στην ιδέα της σύνθεσης της τζαζ με την ακαδημαϊκή μουσική - συνδέεται αυτό με κάποιο είδος ρυθμού ζωής, μια εσωτερική αίσθηση της ροής του χρόνου;

Μη νομίζεις. Όταν σκέφτομαι τη μουσική ή διαβάζω κάτι γι' αυτήν, συχνά μου φαίνεται ότι οι δομές και τα μοτίβα που σχετίζονται με τον χρόνο, με τη διαδικασία της ιστορίας, περιέχουν πάρα πολλές πιθανότητες λάθους. Μου φαίνεται ότι η κατάσταση είναι πιο απλή. Δουλεύω με κλασικές συνθέσεις όταν με ενδιαφέρει και όταν υπάρχει ευνοϊκή ευκαιρία.

Μια από τις διάσημες ηχογραφήσεις σας (" Τρελός Καπελάς") είναι ένας ήχος παράλληλος με την ιστορία της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων. Υπάρχει κάποια λογοτεχνική βάση για τα άλλα έργα;

Νομίζω ότι " Τρελός Καπελάς"είναι μάλλον μια εξαίρεση στον κανόνα και δεν προσπάθησα να ακολουθήσω κυριολεκτικά τις γραμμές πλοκής που δανείστηκαν από τον Lewis Carroll. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το άλμπουμ " Η ισπανική μου καρδιά”, στο οποίο συχνά προσπαθούν να βρουν τη μία ή την άλλη ιδέα προγράμματος. Δεν υπάρχουν κυριολεκτικά παραλληλισμοί με τα λογοτεχνικά έργα, αλλά πάντα με ενδιέφερε η ισπανική κουλτούρα - ποίηση, ζωγραφική - και όλα αυτά θα μπορούσαν να επηρεάσουν τη δουλειά μου.

Όλοι σας γνωρίζουν ως έναν από τους πρωτοπόρους στον χώρο της σύνθεσης τζαζ και ροκ. Πώς νιώθετε για αυτό που συμβαίνει στη ροκ, την ποπ και τη χορευτική μουσική σήμερα;

Συνεχίζω να παρακολουθώ με ενδιαφέρον τα όσα συμβαίνουν σε αυτόν τον τομέα. Εδώ, όπως πάντα, υπάρχουν πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι που συνεχώς εφευρίσκουν κάτι ασυνήθιστο. Δεν ντρέπομαι να μάθω από αυτούς, προσπαθώ πάντα να καταλάβω τι έχουν να πουν και είμαι ευγνώμων για τις φρέσκες ιδέες όσων ηχογραφούν ηλεκτρονική χορευτική μουσική σήμερα. Δυστυχώς, οι τζαζμέν συμπεριφέρονται συχνά αλαζονικά και θεωρούν την ποπ τέχνη δεύτερης κατηγορίας. Βλάπτει μόνο τον εαυτό τους. Το να μοιράζεστε ιδέες και να δίνετε μεγάλη προσοχή σε αυτό που κάνουν οι γείτονές σας δεν φέρνει τίποτα άλλο παρά οφέλη στους μουσικούς.

Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '80, είχατε ήδη εμφανιστεί στη Ρωσία σε ένα ντουέτο με τον βιμπραφωνίστα Gary Burton. Τι εντυπώσεις σου άφησε αυτό το ταξίδι Ποιον από τους μουσικούς μας θυμάσαι τότε;

Ναι, φυσικά, θυμάμαι αυτές τις περιοδείες, υπήρχαν πολλές διαφορετικές εντυπώσεις. Από τους Ρώσους μουσικούς μου άρεσε ιδιαίτερα ο πιανίστας εκείνη την εποχή Νικολάι Λεβινόφσκι, έπαιξα μαζί του σε ένα jam session και γνώρισα την οικογένειά του. Στην Αγία Πετρούπολη συναντήθηκα και με Ιγκόρ Μπάτμανκαι με αρκετούς άλλους υπέροχους μουσικούς - δυστυχώς, δεν θυμάμαι τα ονόματά τους. Αλλά γενικά, είμαι πιο εξοικειωμένος με εκείνους τους Ρώσους που μένουν μόνιμα στη Νέα Υόρκη ή έρχονται συχνά στην Αμερική. Και στην ίδια τη Ρωσία εντυπωσιάστηκα περισσότερο όχι από τους μουσικούς, αλλά από τους ακροατές, γιατί το ενδιαφέρον για τις εμφανίσεις μου ήταν πολύ μεγάλο. Οι Ρώσοι, μου φάνηκε, αγαπούν πραγματικά την τζαζ.

Όλοι σε γνωρίζουν ως έναν από τους πιο τεχνικούς βιρτουόζους της σύγχρονης τζαζ. Πώς νιώθετε για εκείνους τους μουσικούς που είναι λιγότερο τεχνικά προετοιμασμένοι, αλλά εξακολουθούν να προσπαθούν να ανοίξουν το δρόμο τους στην τέχνη;

Δεν ξέρω αν είναι δυστυχώς ή ευτυχώς, αλλά με ενδιαφέρουν πολλά πράγματα. Επιπλέον, συνειδητοποίησα ότι οι μουσικοί δεν είναι συχνά σε θέση να κάνουν την απαραίτητη σημαντική ανακάλυψη για να γίνει η μουσική πραγματικά ελεύθερη. Και αυτό δεν εξαρτάται από την τεχνολογία ή την εκπαίδευση. Το να παρακολουθείς ένα τέτοιο γεγονός είναι πάντα ενδιαφέρον και συναρπαστικό. Όμως, δυστυχώς, δεν υπάρχει αρκετός χρόνος για την αναζήτηση τους.

Καταφέρνεις να βρεις χρόνο για να υλοποιήσεις νέα έργα και σχέδια;

Δυστυχώς δεν είναι μόνο θέμα χρόνου. Πολλά εξαρτώνται από τα χρήματα. Οι μουσικοί πρέπει να πληρώνονται μεγάλα έξοδα που σχετίζονται με περιοδείες και προσκλήσεις καλλιτεχνών από διάφορες χώρες. Δεν είμαι ελεύθερος να λύσω αυτά τα προβλήματα - δεν γράφω μουσική για ταινίες (πολλοί άνθρωποι βγάζουν καλά χρήματα από αυτό), δεν προωθώ εμπορικά έργα. Επομένως, οποιοδήποτε σχέδιο, ειδικά αν η εφαρμογή του περιλαμβάνει τη συμμετοχή μεγάλου αριθμού ατόμων, απαιτεί οικονομική υποστήριξη και εγώ ο ίδιος δεν έχω επαρκή κεφάλαια. Όσο μεγαλύτερο είναι το σύνολο, τόσο πιο ακριβή είναι η ευχαρίστηση να δουλεύεις μαζί του.

Τι σας ελκύει περισσότερο στη μουσική αρχικά - η ευκαιρία να μιλήσετε για σοβαρά πράγματα, να αντικατοπτρίσετε τις υπέροχες πτυχές της ζωής ή το αντίστροφο - εξυπνάδα και ειρωνεία;

Μου φαίνεται ότι δεν πρέπει να επικεντρωθούμε στην επιλογή μεταξύ αυτών των κρατών. Η ειρωνεία, όπως και μια σοβαρή στάση ζωής, είναι μάλλον συνέπεια πολλής δουλειάς, αποτέλεσμα. Κάθε συναισθηματική κατάσταση (και η μουσική μπορεί να εκφράσει ένα πολύ ευρύ φάσμα ανθρώπινων εμπειριών) εξαρτάται από το πόσο ειλικρινά επικοινωνούν οι μουσικοί. Η επαφή με το κοινό είναι επίσης πολύ σημαντική, και μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να εδραιωθεί. Εάν το πνεύμα της επικοινωνίας κυριαρχεί σε μια συναυλία, η μουσική μπορεί να επηρεάσει βαθιά τόσο τους ακροατές όσο και τους ίδιους τους ερμηνευτές.

Τι είναι πιο πολύτιμο για εσάς σήμερα - δημιουργική ελευθερία ή πειθαρχία, τάξη;

Δεν νομίζω ότι η «ελευθερία» και η «τάξη» πρέπει να θεωρούνται καθόλου ως ένα ζευγάρι αντιθέτων. Η απουσία «ελευθερίας» σημαίνει, μάλλον, «σκλαβιά» και η «τάξη», με τη σειρά της, αντιτίθεται στο «χάος». Η ελευθερία και η πειθαρχία δεν παρεμβαίνουν ποτέ μεταξύ τους. Το να είσαι ελεύθερος σημαίνει να έχεις την ικανότητα να παίρνεις αποφάσεις και να επιλέγεις ανεξάρτητα και υπεύθυνα. Για να το πετύχεις αυτό, συχνά πρέπει να πιέσεις τον εαυτό σου και να κάνεις κάτι παρά τη θέλησή σου.

Ήσουν ένας από αυτούς που εισήγαγαν για πρώτη φορά τα συνθεσάιζερ και άλλα ηλεκτρονικά είδη στη χρήση της τζαζ. Ωστόσο, τον τελευταίο καιρό εμφανίζεστε πιο συχνά με ακουστικά προγράμματα, αν και η τεχνική έχει γίνει πολύ πιο εξελιγμένη από ό,τι στις μέρες μας Επιστροφή στο για πάντα. Αυτό σημαίνει ότι έχετε απογοητευτεί από τα ηλεκτρονικά και τα θεωρείτε ακατάλληλα για τζαζ μουσική;

Όχι, δεν έχω τίποτα εναντίον των ηλεκτρονικών, απλά πιστεύω ότι όλη αυτή η τεχνολογία είναι πολύ πιο χρήσιμη στο σπίτι παρά στη σκηνή. Χρησιμοποιώ πολλές συσκευές και όργανα - με διευκολύνουν να δουλέψω με την παρτιτούρα, αλλά στη σκηνή παίρνω μόνο ένα πιάνο Fender. Όχι επειδή δεν με ενδιαφέρει - απλώς συνεπάγεται πάρα πολλές πρόσθετες τεχνικές δυσκολίες, κυρίως με την προσαρμογή του ήχου και τον συντονισμό των ερμηνευτών.

ΒΙΝΤΕΟ: Ο Chick Corea με τη νέα σύνθεση του Return to Forever στο φεστιβάλ στο Montreux, Ελβετία, 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - ηλεκτρονικά πλήκτρα, Al DiMeola - κιθάρα, Stanley Clarke - μπάσο, Lenny White - ντραμς

Το πραγματικό όνομα του εξαιρετικού συνθέτη και ερμηνευτή είναι Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Γεννήθηκε στο Τσέλσι (Μασαχουσέτη) το καλοκαίρι του 1941 σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών που ζούσαν σε μια παραδοσιακή πόλη εκείνης της εποχής, γειτονικές μετανάστες από τη Ρωσία και την Ανατολική Ευρώπη. Ο πατέρας του «Chick» είναι τσαγκάρης που του αρέσει η τζαζ στον ελεύθερο χρόνο του. Ήταν αυτός που άρχισε να διδάσκει μουσική στον γιο του όταν ήταν μόλις 4 ετών. Παρεμπιπτόντως, και τα 13 παιδιά αυτής της οικογένειας είχαν αυτί στη μουσική και ήξεραν πώς να παίζουν το ένα ή το άλλο όργανο. Ο ίδιος ο Armondo Anthony κατέκτησε την τέχνη του πιάνου, των ντραμς, των κρουστών και της τρομπέτας.

Ο «Chick» απέκτησε πιο εμπεριστατωμένη μουσική εμπειρία παίζοντας στις ορχήστρες των Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), με τους Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann και Stan Getz. Ως αρχηγός του δικού του συγκροτήματος το 1966, ηχογράφησε το άλμπουμ «Tones for Joan's Bones» Και μερικά χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Now He Sings, Now He Sobs», ηχογραφημένο σε τρίο με τον Miroslav Vitus. και Roy Hens σήμερα αυτές οι συνθέσεις ανήκουν στα κλασικά έργα της παγκόσμιας τζαζ. Τέτοια διάσημα έργα όπως τα "Filles de Kilimanjaro", "In s" δημιουργήθηκαν, "Bitches Brew".

Αμέσως μετά την αποχώρησή του από τον Davis, ο ταλαντούχος μουσικός άλλαξε τις προτιμήσεις του και άρχισε να ερμηνεύει avant-garde ακουστική τζαζ ως μέλος του συγκροτήματος Circle, όπου προσκλήθηκε από τους Anthony Braxton, Dave Holland και Beri Eltluch. Αλλά στα τέλη του 1971, ο Chick άλλαξε ξανά κατεύθυνση: πρώτα συνεργάστηκε για λίγο με τον Stan Getz και στη συνέχεια δημιούργησε το δικό του γκρουπ, Return to Forever. Το συγκρότημα περιλάμβανε τους Stanley Clarke, Joe Farrell, Flora Purim, που έκανε το ντεμπούτο της στην παράδοση της βραζιλιάνικης τζαζ. Τον επόμενο χρόνο, ο Corea και οι μουσικοί του προσπάθησαν να εκτελέσουν αποκλειστικά υψηλής ενέργειας fusion. Πρέπει να πούμε ότι εκείνη την εποχή (1974), οι ροκ και οι ηλεκτρονικοί ήχοι βασίλευαν στον κόσμο, αλλά ακόμη και από κάτω τους διακρίνονταν εύκολα οι τζαζ αυτοσχεδιασμοί.

Για αυτές και άλλες δημιουργικές αμφιταλαντεύσεις και ασυνέπειες, οι μουσικοί κριτικοί δεν ευνόησαν τον Κορέα. Σύμφωνα με αυτούς, πιο συχνά από άλλους άλλαζε στυλ, κατευθύνσεις, όργανα, προσπαθώντας να συνδυάσει ασύμβατα πράγματα, εμφανίζοντας το ίδιο βράδυ με παράλληλα προγράμματα. Μέχρι σήμερα, ο συνθέτης έχει περισσότερα από 70 διαφορετικά άλμπουμ, ηχογραφημένα σε συνεργασία με μουσικούς όπως οι Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck και άλλοι. Από το 1992, ο «Chick» είναι ιδιοκτήτης της δισκογραφικής εταιρείας Stretch Records και του στούντιο Mad Hatter στο Λος Άντζελες, τα οποία παράγουν καλά έσοδα. Αλλά μια ήρεμη, «καλοταϊσμένη» ζωή δεν του στέρησε την αγάπη του για την περιπέτεια και τη δίψα να δημιουργήσει κάτι νέο, την επιθυμία να εκπλήξει ακροατές και κριτικούς. Έχει εγκυκλοπαιδικές γνώσεις και ξέρει πώς να εφαρμόζει τα πολλά του ταλέντα σε διάφορους τομείς. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του (στοιχεία για το 2015), ο μουσικός ήταν υποψήφιος για Grammy τριάντα τρεις φορές και αυτό το πιο διάσημο αμερικανικό βραβείο 22 φορές, ενώ κέρδισε επίσης δύο φορές τα Latin Grammy.

Ο Κορέα επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ τη δεκαετία του '80 και οι επισκέψεις του υπαγορεύτηκαν όχι μόνο από την επιθυμία να δώσει συναυλίες, αλλά να γνωρίσει από κοντά την πραγματική ζωή στη Σοβιετική Ένωση. Το 2001 επέστρεψε ξανά για να εμφανιστεί στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου, συγκεντρώνοντας χρήματα για την ανακαίνιση αυτής της αίθουσας με μοναδική ακουστική. Το 2007, η συναυλία του πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι, όπου έπαιξε με την Bella Fleco (banjo) και τέσσερα χρόνια αργότερα ο «Chick» έπαιξε με τον Χάρι Μπάρτον (βιμπράφωνο) στην αίθουσα Svetlanov του Διεθνούς Σώματος Μουσικής.

______________________________________________________

Chick Korea 75 ετών // Δοκίμιο του Mikhail Alperin

Ο Chick ενέπνευσε γενιές μουσικών να βρουν τη δική τους φωνή σε αυτόν τον κόσμο των μιμήσεων. Ήμουν από αυτούς που ερωτεύτηκα αμέσως τη «φωνή» του.

Εξακολουθώ να θεωρώ ότι το σόλο πιάνο άλμπουμ «Παιδικό τραγούδι» είναι ένα μοναδικό παράδειγμα της συγχώνευσης της αυτοσχεδιαστικής μουσικής και της σκέψης του συνθέτη.

Έγραψα μάλιστα μια φορά, πριν από πολλά χρόνια, μια παρωδία του Νικολάι Λεβινόφσκι, που λέγεται «Μύδες Λατινικής Αμερικής ή ένα γράμμα στη μητέρα γκόμενα Κορέα»

Ναι, ήμουν μαχητής για τη δική μου πρωτότυπη φωνή στη Μόσχα, όπου όλα τα εγχώρια εκείνα τα χρόνια ήταν εξωτικά και η ψευδοαμερικανική τζαζ του Κοζλόφ και του Λεβινόφσκι θεωρούνταν «παρέα», όπως τα τζιν και η Coca Cola.

Εκείνη την εποχή, ο δικός μου δρόμος μόλις άρχιζε, αλλά η εσωτερική μου φωνή διαμαρτυρόταν για τις απομιμήσεις σε οποιονδήποτε τομέα της ζωής μου.

Ο Chick Korea με εξέπληξε με το ταλέντο του στην αρχή και έχασα το ενδιαφέρον για αυτόν αρκετά γρήγορα λόγω του ότι δεν εξελίχθηκε ως μουσικός με τα χρόνια, αλλά αντίθετα

υπέκυψε στην αμερικάνικη νοοτροπία του διασκεδαστικού, και τίποτα περισσότερο Είναι παράδειγμα για όλους μας για το πώς η μουσική αγορά απορροφά ταλέντο και το δολάριο γίνεται θρησκεία.

Λίγοι άνθρωποι μπορούν να διαφωνήσουν με την κοινωνία.

Είμαι από τη μειοψηφία.

Το κοινό και η ιστορία της μουσικής θυμούνται πάντα όχι την επιτυχία των μουσικών, αλλά το μήνυμα που κάθε καλλιτέχνης πρέπει να μεταφέρει μέσα από ήχους με τον δικό του τρόπο, με ήχους ή λέξεις.

Η μουσική δεν είναι ψυχαγωγία, αλλά θεραπευτικό εργαλείο για την πνευματική αγωγή ενός ανθρώπου.

Ένα άτομο χρειάζεται θεραπεία και διαλογιστική βύθιση στον ήχο για μια συνεχή εμπειρία επικοινωνίας με τους λεπτούς κόσμους.

Όταν ένας μουσικός, όπως ο μεγάλος Chick Korea, επικεντρώνεται στη διασκέδαση και τον χορό ως το μόνο μέσο χαλάρωσης μετά τη σκληρή δουλειά του «κοινού ανθρώπου», θέλω να ρωτήσω τον Chick, είσαι πραγματικά σίγουρος ότι όλοι είναι τόσο κουρασμένοι μετά τη δουλειά ότι είναι έτοιμοι να χορέψουν μόνο στους ήχους της λάτιν μουσικής;

Σαφώς δεν υποτιμάς το κοινό, όπως και εσύ, νομίζω.

Ο Chick είναι σίγουρος ότι εμείς, οι μουσικοί, σε αυτόν τον «σκληρό κόσμο» καλούμαστε να αποσπάσουμε την προσοχή των ανθρώπων από θλιβερές σκέψεις.

Βλέπεις πόσο πρωτόγονα σκέφτεται ο κύριος;

Αυτή η παλιά σχολική διαίρεση μεταξύ σοβαρής και επιπόλαιας τέχνης πρέπει σύντομα να εξαφανιστεί.

Χωρίς την επίγνωση αυτών των διαδικασιών από κάθε άτομο ξεχωριστά, δεν θα είναι εύκολο να γίνει αυτό.

Δισκογραφία Chick Corea (από το 2016)

Ως ηγέτης ή συναρχηγός:

Tones for Joan's Bones (1966)
Ευδαιμονία! (1968), κυκλοφόρησε για πρώτη φορά ως Τουρκικές γυναίκες στο λουτρό (1967) με το όνομα του Pete La Roca
Now He Sings, Now He Sobs (1968)
Is (1969)
Sundance (1969)
The Song of Singing (1970)
Circulus (1970)
ΤΟΞΟ. (1971)
Συναυλία στο Παρίσι (1971)
Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
Return to Forever (1972, ECM)
Inner Space (1972)
Crystal Silence (1973, με τον Gary Burton)
Chick Corea (1975)
The Leprechaun (1976)
My Spanish Heart (1976)
The Mad Hatter (1978)
Μια βραδιά με τον Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
Secret Agent (1978)
Friends (1978)
Δελφοί Ι (1979)
Corea Hancock (1979)
Ντουέτο (1979, με τον Γκάρι Μπάρτον)
Chick Corea & Lionel Hampton σε συναυλία (1980, με τον Lionel Hampton)
In Concert, Zürich, 28 Οκτωβρίου 1979 (1980, με τον Gary Burton)
Delphi II & III (1980)
Πατήστε Βήμα (1980)
Μεγαλύτερες επιτυχίες του 1790 (1980, με τη Φιλαρμονία Βιρτουόζη της Νέας Υόρκης, υπό τη διεύθυνση του Ρίτσαρντ Καπ. Επιλεγμένος σολίστ πιάνου στον Μότσαρτ: "Elvira Madigan" και Μπετόβεν: "Für Elise")
Live in Montreux (1981)
Τρία Κουαρτέτα (1981)
Trio Music (1981)
Touchstone (1982)
Lyric Suite for Sextet (1982, με τον Gary Burton)
Again and Again (1983)
On Two Pianos (1983, με τον Νικόλα Οικονόμου)
The Meeting (1983, με τον Friedrich Gulda)
Παιδικά Τραγούδια (1984)
Fantasy for Two Pianas with Friedrich Gulda (1984)
Ταξίδι - με τον Steve Kujala (1984)
Septet (1985)
The Chick Corea Electric Band (1986)
Light Years (1987, με Electric Band)
Trio Music Live in Europe (1987)
Summer Night - ζωντανά (1987, με την Akoustic Band)
Chick Corea Featuring Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988, με Electric Band)
Chick Corea Akoustic Band (1989)
Happy Anniversary, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, με την Electric Band)
Beneath the Mask (1991, με την Electric Band)
Alive (1991, με την Akoustic Band)
Play (1992, με τον Bobby McFerrin)
Electric Band II: Paint the World (1993)
Seabreeze (1993)
Expressions (1993)
Time Warp (1995)
The Mozart Sessions (1996, με τον Bobby McFerrin)
Ζωντανά από το Elario's (First Gig) (1996, με την Electric Band)
Ζωντανά από το Blue Note Tokyo (1996)
Ζωντανά από το Country Club (1996)
Από το τίποτα (1996)
Αναμνήσεις τον Μπαντ Πάουελ (1997)
Native Sense - The New Duets (1997, με τον Gary Burton)
Live at the Blue Note (1998, με Origin)
A Week at the Blue Note (1998, με Origin)
Like Minds (1998, με τους Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Αλλαγή (1999, με Προέλευση)
Κοντσέρτο Corea – Ισπανία για Sextet & Ορχήστρα – Κοντσέρτο για πιάνο Αρ. 1 (1999, με καταγωγή)
Κοντσέρτο Corea (1999)
Solo Piano - Originals (2000)
Solo Piano - Standards (2000)
New Trio: Past, Present & Futures (2001)
Ραντεβού στη Νέα Υόρκη (2003)
To the Stars (2004, με την Electric Band)
Rhumba Flamenco (2005)
The Ultimate Adventure (2006)
Super Trio (2006, με τους Steve Gadd και Christian McBride)
The Enchantment (2007, με τον Bela Fleck)
5τριος - 1. Δρ. Joe (2007, με τους Antonio Sanchez, John Patitucci)
5trios - 2. From Miles (2007, με τους Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin» στο Chelan (2007, με τους Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007, με τον Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn, Paris to Clearwater (2007, με τους Hadrien Feraud, Richie Barshay)
The New Crystal Silence (2008, με τον Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009, με τον John McLaughlin)
Ντουέτο (2009, με τον Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) με τον Stefano Bollani
Για πάντα (2011)
Further Explorations (2012) με τους Eddie Gomez και Paul Motian
Hot House (2012) με τον Gary Burton
The Vigil (2013) με τους Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland και Charles Altura
Trilogy (2013) (Universal, 3CD ζωντανά)
Solo Piano - Portraits (2014)
Two (με τον Bela Fleck) (2015)

Circling In (1970)
Circulus (1970)
Circle 1: Live in Germany Concert (1970)
Συναυλία στο Παρίσι (1971)
Circle 2: Gathering (1971)

Με το Return to Forever

Return to Forever (1972)
Light as a Feather (1972)
Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
Πού σε έχω γνωρίσει πριν (1974)
No Mystery (1975)
Romantic Warrior (1976)
Musicmagic (1977)
Ζωντανά (1977)
Return to Forever - Returns (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
The Mothership Returns (2012) με τον Jean-Luc Ponty

Με τον Άντονι Μπράξτον

The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Με την Marion Brown

Απόγευμα ενός Γεωργίου Φάουν (ECM, 1970)

Με τον Ντόναλντ Μπερντ

The Creeper (Μπλε Σημείωση, 1967)

Με τον Στάνλεϊ Κλαρκ

Children of Forever (Polydor, 1973)
Ταξίδι στην αγάπη (Nemperor Records, 1975)
Βράχοι, βότσαλα και άμμος (Epic, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

Με τον Μάιλς Ντέιβις

Water Babies (Columbia 1976, ηχογράφηση 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Κολομβία, 1969)
In a Silent Way (Κολομβία, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy κυκλοφόρησε το 2013)
Bitches Brew (Κολομβία, 1970)
A Tribute to Jack Johnson (Κολομβία, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, ηχογράφηση 1970)
Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East (Κολομβία, 1970)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy κυκλοφόρησε το 2014)
Circle in the Round (Κολομβία, 1979, ηχογραφήθηκε 1955-70)
Live-Evil (Κολομβία, 1971)
On the Corner (Κολομβία, 1972)
Big Fun (Κολομβία, 1974)

Με τον Ρίτσαρντ Ντέιβις

The Philosophy of the Spiritual (Καλοστρωμός, 1971)

Με τον Τζο Φάρελ

Κουαρτέτο Τζο Φάρελ (1970)
Outback (CTI, 1971)
Skate Board Park (1979)

Sweet Rain (Verve, 1969)
Captain Marvel (Verve, 1972)

Με τον Χέρμπι Χάνκοκ

Gershwin's World (Verve, 1998)

Με τον Τζο Χέντερσον

Relaxin» στο Camarillo (Σύγχρονο, 1979)
Mirror Mirror (Pausa, 1980)
Big Band (Verve, 1996)

Με τον Έλβιν Τζόουνς

Merry-Go-Round (1971)

Echoes of an Era (1982)

Το να ακούς είναι να βλέπεις! (Prestige, 1969)
Συνείδηση! (Prestige, 1970)

Going to the Rainbow (1971)

Με τον Πιτ Λα Ρόκα

Τουρκικές γυναίκες στο λουτρό (1967), επανεκδόθηκε με το όνομα Corea ως Bliss (1973)

Με τους νόμους Hubert

The Laws of Jazz (Ατλαντικός, 1964)
Κανονισμοί Φλάουτου (Atlantic, 1966)
Laws" Cause (Atlantic, 1968)
Wild Flower (Ατλαντικός, 1972)

Με τον Χέρμπι Μαν

Ο Herbie Mann παίζει The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Ατλαντικός, 1965)
Δευτέρα Νύχτα στο Village Gate (Ατλαντικός, 1965)
Latin Mann (Κολομβία, 1965)
Standing Ovation στο Newport (Ατλαντικός, 1965)

Με τον Μπλου Μίτσελ

The Thing to Do (1964)
Κάτω με αυτό! (Μπλε Σημείωση, 1965)
Boss Horn (Μπλε Σημείωση, 1966)

Με τον Tete Montoliu

Γεύμα στο L.A. (Σύγχρονη, 1980)

Με τον Αίρτο Μορέιρα

Δωρεάν (CTI, 1972)

Manhattan Latin (Decca, 1964)

Με τον Γουέιν Σόρτερ

Moto Grosso Feio (Μπλε Σημείωση, 1970)

Με τον Sonny Stitt

Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Με τον Τζον Σούρμαν

Conflagration (Αυγή, 1971)

Με τον Gábor Szabó

Femme Fatale (Pepita, 1979)

Soul Burst (Verve, 1966)

Με τον Μίροσλαβ Βίτους

Universal Syncopations (ECM, 2003)

Με τον Sadao Watanabe

Ταξίδι μετ' επιστροφής (1974)

1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
1993: Best of Chick Corea (Μπλε νότα)
2002: Επιλεγμένες ηχογραφήσεις (ECM)
2002: The Complete "Is" Sessions (Μπλε Σημείωση)
2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Ο Chick Corea με το πρόγραμμα «Solo Piano» στη Φιλαρμονική της Μόσχας

Κατά τη διάρκεια της πάνω από πενήνταχρονης καριέρας του, αυτός ο μουσικός έχει κυκλοφορήσει αμέτρητους δίσκους, αλλάζοντας πολλές φορές το στυλ του. Συμμετείχε σε ένα σωρό έργα, ηχογραφήθηκε με ιδιώτες καθώς και με διάφορα σύνολα και ορχήστρες, και άφησε πίσω του μια πλούσια κληρονομιά. Ο Αρμάντο Άντονι Κορέα γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1941 στο Τσέλσι της Μασαχουσέτης. Άρχισε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών και προτίμησε να ακούει καλλιτέχνες όπως οι Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell και Lester Young. Επηρεάστηκε επίσης πολύ από τα έργα του Μπετόβεν και του Μότσαρτ, τα οποία ξύπνησαν τα συνθετικά ένστικτα του Τσικ. Ο Corea ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα στα σύνολα των Mongo Santamaria και Willie Bobo, και στη συνέχεια εργάστηκε στην εταιρεία του τρομπετίστα Blue Mitchell και βοήθησε να ηχογραφήσει δίσκους για τον Herbie Mann και τον Stan Getz. Το 1966, έκανε το ντεμπούτο του στο στούντιο ως αρχηγός συγκροτήματος, αλλά και πάλι ο Corea δεν ήταν αντίθετος να εργαστεί για άλλους καλλιτέχνες.

Ο Chick συνόδευε τη Sarah Vaughan για περίπου ένα χρόνο, μετά τον οποίο εντάχθηκε στο σύνολο του Miles Davis, όπου έπαιζε ηλεκτρικό πιάνο. Το επόμενο βήμα στην καριέρα του μουσικού ήταν η δημιουργία του πρωτοποριακού συγκροτήματος αυτοσχεδιασμού "Circle". Το έργο διήρκεσε τρία χρόνια έως ότου ο Κορέα άλλαξε την εστίασή του. Το νέο του συγκρότημα ονομαζόταν "Return To Forever" και έπαιζε πιο απαλή μουσική με αξιοσημείωτη λατινοαμερικάνικη επιρροή.

Αφού έκανε δύο άλμπουμ σε αυτό το πνεύμα, ο Chick Corea ακολούθησε μια ηλεκτρονική fusion προσέγγιση παρόμοια με την ορχήστρα Mahavishnu, ενισχύοντας τον ήχο του συγκροτήματος με τη βοήθεια του ντράμερ Lenny White και του κιθαρίστα Bill Connors. Αναπτύσσοντας το μοναδικό του στυλ στο συνθεσάιζερ Moog, ο Chick και το RTF κυκλοφόρησαν πρωτοποριακά άλμπουμ όπως τα "Where Have I Known You Before", "No Mystery" και "Romantic Warrior". Μετά τη διάλυση του Return To Forever, ο Corea άρχισε να κλίνει προς την ακουστική μουσική, δουλεύοντας συχνά σε ντουέτα, τρίο ή κουαρτέτα και μερικές φορές περνώντας από την τζαζ στην κλασική. Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Chick τράβηξε ξανά την ηλεκτρονική σύντηξη, ως αποτέλεσμα του οποίου γεννήθηκε το έργο "The Chick Corea Elektric Band". Το γκρουπ υπήρχε για πολύ καιρό, αλλά μέχρι το τέλος της δεκαετίας ο Corea δημιούργησε το "Akoustic Band" (το οποίο ήταν ουσιαστικά μια απογυμνωμένη σύνθεση του "EB") για να διατηρήσει την ισορροπία. Το 1992, ο Chick εκπλήρωσε το μακροχρόνιο όνειρό του ιδρύοντας τη δική του δισκογραφική, Stretch Records. Ωστόσο, εξακολουθούσε να έχει υποχρεώσεις προς την πρώην εταιρεία του, την GRP Records, και το 1996 το συμβόλαιο αυτό ολοκληρώθηκε με την κυκλοφορία του box set 5 δίσκων Music Forever & Beyond, που συντάχθηκε από ηχογραφήσεις της περιόδου 1964-1996.

Τώρα ο Corea μπορούσε να κυκλοφορήσει δίσκους στη δική του δισκογραφική και η πρώτη του κυκλοφορία στο Stretch ήταν ένα άλμπουμ αφιερωμένο στον πιανίστα Bud Powell. Την ίδια χρονιά, ο Chick ηχογράφησε με την ορχήστρα δωματίου του St. Paul υπό τη διεύθυνση του Bobby McFerrin. Ακολούθησε ένα δεύτερο άλμπουμ ντουέτο με τον Gary Burton (το πρώτο κυκλοφόρησε το 1977), το οποίο έφερε στον μουσικό το ένατο βραβείο Grammy.

Στα τέλη του 1997, ο Corea συγκέντρωσε μια νέα ομάδα, στην οποία επέστρεψε στο ακουστικό πιάνο. Το ζωντανά ηχογραφημένο ντεμπούτο "Origin" είχε τέτοια επιτυχία που σύντομα κυκλοφόρησε ένα box set με έξι δίσκους, "A Week At The Blue Note", βασισμένο στις τρεις συναυλίες του συγκροτήματος στο κλαμπ Blue Note. Έχοντας αυτοσχεδιάσει πολύ με το «Origin», ο Chick στράφηκε για άλλη μια φορά στην κλασική μουσική. Το 1999 ηχογράφησε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε δύο σόλο δίσκους: ο ένας με δικές του συνθέσεις και ο άλλος με κλασικά πρότυπα. Ο Corea πέρασε τη δεκαετία του 2000 με το έργο "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures") και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα αναβίωσε ξανά το "Electric Band" ("To The Stars"). Το 2005, ο Chick απέτισε φόρο τιμής στη λάτιν μουσική στο πρόγραμμα "Rhumba Flamenco", μετά το οποίο διοργάνωσε ένα μουσικό αφιέρωμα στο μη μουσικό χόμπι του τη Σαηεντολογία ("The Ultimate Adventure").

Το 2007 αποδείχτηκε μια γόνιμη χρονιά για κυκλοφορίες: μετά από ένα ντουέτο άλμπουμ με τον μπαντζοίστα Bela Flek, ο Corea κυκλοφόρησε μια σειρά από πέντε δίσκους, που ηχογραφήθηκαν ως μέρος διαφόρων τριών. Την επόμενη χρονιά, συνεργάστηκε με τον John McLaughlin για πρώτη φορά μετά το Miles' Bitches Brew, και δημιούργησε επίσης μια νέα έκδοση του "Return To Forever" για περιοδεία. Την υπόλοιπη δεκαετία του 2000 και τις αρχές της δεκαετίας του 10 απασχόλησαν κυρίως συνεργασίες με άλλους μουσικούς και το 2013 ο ακούραστος Chick Corea σύστησε στο κοινό τη νέα του ομάδα «The Vigil».

Τελευταία ενημέρωση 25/07/13

Ο Chick Corea δεν είχε μουσική παιδεία, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να γίνει παγκοσμίου φήμης πιανίστας της τζαζ.

Σήμερα θα μιλήσουμε για μια από τις πιο εμβληματικές φιγούρες μεταξύ των πιανιστών της τζαζ των τελευταίων δεκαετιών - τον Armando Anthony "Chick" Corea. Ο Αμερικανός μουσικός (πιάνο, πλήκτρα, ντραμς) και συνθέτης ονομάζεται ιδρυτής της τζαζ ροκ, του οποίου τα μουσικά πειράματα δεν έχουν όρια.

Ο Armando Anthony "Chick" Corea γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1941 στο Chelsea της Μασαχουσέτης, σε οικογένεια ιταλικής καταγωγής. Ο πατέρας του ήταν μουσικός της τζαζ και έμαθε στον γιο του να παίζει πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών και κρουστά από τα οκτώ του. Παρά το γεγονός ότι ο Chick Corea δεν έλαβε ειδική μουσική εκπαίδευση, συνέχισε να σπουδάζει μουσική και έκανε το ντεμπούτο του στο συγκρότημα του πατέρα του, στη συνέχεια έπαιξε στις ορχήστρες των Billy May και Warren Covington.

Το 1962, σε ηλικία 22 ετών, ο Chick Corea μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα στην ορχήστρα Mongo Santamaria, ερμηνεύοντας μουσική σε λατινοαμερικάνικο στυλ. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Corea γνώρισε τον τρομπετίστα Blue Mitchell, τον φλαουτίστα Herbie Mann και τον σαξοφωνίστα Stan Getz και συνεργάστηκε μαζί τους μέχρι το 1968. Μαζί τους έκανε τις πρώτες του επαγγελματικές ηχογραφήσεις. Ο δίσκος φέρνει στον Κορέα την πρώτη του επιτυχία Tones For Joan's Bones, ηχογραφήθηκε σε στυλ hard bop το 1966. Ακόμη πιο διάσημο το 1968 ήταν το άλμπουμ «Now He Sings, Now He Sobs», που ηχογραφήθηκε ως τρίο με τους Miroslav Vitus και Roy Haynes. Σήμερα θεωρείται από τους μουσικοκριτικούς ως ένα κλασικό κλασικό κομμάτι της τζαζ.

Στα τέλη του 1968, ο Corea εντάχθηκε στο συγκρότημα Miles Davis, με το οποίο ηχογράφησαν δίσκους Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Corea χρησιμοποίησε το ηλεκτρονικό πιάνο, το οποίο άνοιξε έναν φρέσκο ήχο και μια νέα κατεύθυνση στην τζαζ γεννήθηκε. Το 1970, ο Corea έγινε ο αρχηγός ενός γκρουπ που εμφανίστηκε μπροστά σε ένα κοινό 600.000 σε ένα μουσικό φεστιβάλ στην Αγγλία.

Κύκλος

Αναζητώντας έναν νέο ήχο, οι Chick Corea, Dave Holland και Barry Altschul δημιούργησαν το free jazz trio Circle.

Λίγο μετά από μια επιτυχημένη εμφάνιση στο φεστιβάλ, ο Corea, μαζί με τον μπασίστα Dave Holland, εγκατέλειψαν το συγκρότημα του Davis αναζητώντας τον δικό τους avant-garde ήχο. Με τον ντράμερ Barry Altschul σχημάτισαν ένα τρίο free jazz Κύκλος, με τον οποίο αργότερα προσχώρησε ο σαξοφωνίστας Anthony Braxton. Το νέο γκρουπ άρχισε να παίζει avant-garde ακουστική τζαζ και περιόδευσε εκτενώς σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Παρόλο που η ομάδα Κύκλοςδεν κράτησε πολύ, οι μουσικοί κυκλοφόρησαν τρεις δίσκους, ο καλύτερος από τους οποίους ονομάζεται Συναυλία στο Παρίσι(1971). Σύντομα ο Chick Corea άλλαξε κατεύθυνση προς τους σόλο αυτοσχεδιασμούς για πιάνο και ήδη τον Απρίλιο του 1971 ηχογράφησε αρκετές συνθέσεις στην ετικέτα ECM, προβλέποντας έτσι τη δημοτικότητα της σύγχρονης μουσικής για πιάνο.

Επιστροφή στο Forever

Στα τέλη του 1971, ο Corea δημιούργησε το συγκρότημα Return to Forever, το οποίο περιλάμβανε τον μπασίστα Stanley Clarke, τον σαξοφωνίστα και φλαουτίστα Joe Farrell, τον ντράμερ και κρουστά Airto Moreira και την τραγουδίστρια Flora Purim. Με αυτή τη σύνθεση, τον Φεβρουάριο του 1972, ηχογράφησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ για την εταιρεία ECM, το οποίο περιελάμβανε την πολύ διάσημη σύνθεση του Corea "La Fiesta". Ήδη τον Μάρτιο, ηχογραφήθηκαν οι επόμενες επιτυχίες - "500 Miles High", "Captain Marvel". Η έμπνευση δεν έφυγε ποτέ από την ομάδα. Αυτή η λαμπρή ομάδα δημιούργησε κλασικές και ελαφριές μελωδίες τζαζ με βραζιλιάνικους ρυθμούς. Έγιναν οι καλύτεροι στη δεκαετία του 1970 στο στυλ fusion.

Στις αρχές του 1973, το γκρουπ πρόσθεσε τον ηλεκτρικό κιθαρίστα Bill Connors και τον ντράμερ Lenny White, με τους οποίους το γκρουπ βρήκε έναν νέο ηλεκτρονικό ήχο. Ένα νέο μουσικό κύμα γεννήθηκε όταν ο ροκ και ο τζαζ αυτοσχεδιασμός ενώθηκαν σε έναν ενιαίο ήχο. Ήταν αυτή τη χρονιά που ο Corea ονομάστηκε «νούμερο ένα συνθέτης» στο περιοδικό Down Beat και από το 1975 είναι ο κορυφαίος ερμηνευτής ηλεκτρικού πιάνου.

Το 1974, ο κιθαρίστας Connors αντικαταστάθηκε από τον 19χρονο άγριο και γρήγορο Al DiMeola. Ανέπνευσε έναν ήχο που ήταν ενεργητικός, βραχώδης και τολμηρός. Μαζί του, το γκρουπ κατέκτησε ένα νέο κοινό και κέρδισε πλήθη θαυμαστών της ροκ. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η Κορέα αποτίει φόρο τιμής στη μόδα. Προχωρά όμως παραπέρα, συμπληρώνοντας το γκρουπ με έγχορδα και πνευστά, καθώς και με τεχνικές κλασικής μουσικής.

Από το 1972, οι Corea και Return to Forever ηχογραφούν ένα άλμπουμ το χρόνο - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Όχι Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Από το 1976-1977 η ομάδα βρίσκεται στο απόγειο της επιτυχίας και κέρδισε τρία βραβεία Γκράμι.

Δημιουργικά ντουέτα και σόλο άλμπουμ

Το 1978, ο Chick Corea βρήκε έμπνευση σε ένα ντουέτο με τον Herbie Hancock, ενώ συνέχισε να συνεργάζεται με το Return to Forever (RTF). Ο Chick και ο Herbie παίζουν αποκλειστικά ακουστικό πιάνο και έχουν επιτύχει λαμπρά αποτελέσματα μαζί: οι ηχογραφήσεις έγιναν το 1978 Corea / Hancock, 1980's An Evening with Herbie Hancock και Chick Corea.

Ο Corea συνεργάζεται επίσης με τους Michael Brecker και Keith Jarrett. Την άνοιξη του 1981, ο Κορέα επισκέφτηκε τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη με τον Γκάρι Μπάρτον. Αυτή δεν ήταν μια περιοδεία με τη συνήθη έννοια της λέξης, ήρθε στη Σοβιετική Ένωση, οδηγούμενος από την περιέργεια για τη σοβιετική ζωή, και έδωσε πολλές παραστάσεις σε έναν στενό κύκλο μυημένων.

Εκτός από τις δημιουργικές ενώσεις, η Corea ηχογραφεί σόλο και κλασικά άλμπουμ. Έτσι, το 1984, κυκλοφόρησε το «Κοντσέρτο για δύο κλαβιέρους» του Μότσαρτ.

Ηλεκτρική μπάντα

Το νέο συγκρότημα περιλάμβανε τον μπασίστα John Patitucci, τον κιθαρίστα Frank Gambale, τον σαξοφωνίστα Eric Marienthal και τον ντράμερ Dave Wickle.

Το 1985, ο Chick Corea άνοιξε ένα νέο έργο - "Electric Band", σε στυλ fusion. Το νέο συγκρότημα περιελάμβανε τον μπασίστα John Patitucci, τον κιθαρίστα Frank Gambale, τον σαξοφωνίστα Eric Marienthal και τον ντράμερ Dave Wickle. Μαζί ηχογράφησαν πέντε άλμπουμ: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) και Beneath the Mask (1991).

Λίγα χρόνια αργότερα σχημάτισε το Acoustic Trio με τους Wickle και Patitucci. Το 1993, ο Corea ηχογράφησε πολλούς αυτοσχεδιασμούς για πιάνο τζαζ και έκανε εκτεταμένες περιοδείες τα επόμενα χρόνια.

Η μουσική του Chick Corea είναι βιρτουόζικη και απρόβλεπτη, γεμάτη ζωηρά συναισθήματα και πάθος. Ο Corea είναι ένας πολύπλευρος πιανίστας που διαπρέπει σε οποιοδήποτε είδος. Η αξία του είναι ότι δεν σταμάτησε μόνο στην τζαζ - ξεφεύγει συνεχώς από τα όρια και ανακαλύπτει νέα πράγματα. Στέκεται στις απαρχές του κινήματος της τζαζ-ροκ.

Ο Corea αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη μουσική, εργάζεται σκληρά και γόνιμα, δουλεύοντας συχνά σε πολλά έργα ταυτόχρονα. Σήμερα είναι γνωστός ως βιρτουόζος πιανίστας και συνθέτης του οποίου τα πρότυπα της τζαζ έχουν γίνει κλασικά και του οποίου το στυλ είναι πάντα αναγνωρίσιμο.