Tsai Guoqiang και πίνακες με πυρίτιδα στο Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν

Ως αποτέλεσμα μιας διετούς συνεργασίας, γεννήθηκε η έκθεση «October十月», η οποία εγκαινιάστηκε στη Μόσχα στις 13 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 12 Νοεμβρίου. Για τον Cai Guoqiang αυτό είναι το πρώτο έργο στη Ρωσία και για το μουσείο είναι η πρώτη προσωπική έκθεση ενός σύγχρονου Κινέζου καλλιτέχνη μέσα στους τοίχους του.

Το «October十月» είναι ένα επαναστατικό έργο του Μουσείου Πούσκιν και του Κινέζου σύγχρονου καλλιτέχνη Cai Guoqiang. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Η έκθεση έγινε με πρωτοβουλία του μουσείου. Όπως σημείωσε η διευθύντρια του μουσείου, Marina Loshak, σε συνέντευξη Τύπου, το θέμα της Οκτωβριανής Επανάστασης «δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια ατελείωτη έκθεση έργων της ρωσικής πρωτοπορίας», η επιθυμία να «χρησιμοποιηθούν πιο περίπλοκα εργαλεία» έχει ωρίμασε και ο Cai Guoqiang φαινόταν η καταλληλότερη επιλογή.

Εγκατάσταση «Φθινόπωρο» μπροστά από την είσοδο του μουσείου. Πηγή: arts-museum.ru

Η έκθεση ξεκινά στην είσοδο του μουσείου με τη μεγαλειώδη εγκατάσταση «Φθινόπωρο», που είναι ένα βουνό από παιδικά καροτσάκια και κούνιες, μέσα από τις οποίες φυτρώνουν νεαρές σημύδες. Πάνω από τη μαρμάρινη σκάλα που οδηγεί στην κύρια έκθεση υπάρχει ένας λεπτός μεταξωτός καμβάς, στον οποίο είναι ανάγλυφες γραμμές από τη Διεθνή με μπαρούτι: «Κανείς δεν θα μας ελευθερώσει: ούτε θεός, ούτε βασιλιάς, ούτε ήρωας».

Εγκατάσταση «Earth» και πυρίτιδα «Ποτάμι». Πηγή: arts-museum.ru

Η κύρια έκθεση καταλαμβάνει μια λευκή αίθουσα με κολόνες, όπου παρουσιάζεται μια μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση στάχυ σιταριού «Γη» και δύο «πυριτογραφίες» - η τεχνογνωσία του Cai Guoqiang -. Και στις δύο πλευρές της κιονοστοιχίας εκτίθενται μελέτες των «πυριτογραφιών» και αντικείμενα από την προσωπική συλλογή του καλλιτέχνη, που μιλούν για την οικογένεια και τη δημιουργική του διαδρομή. Μία από τις ιδέες του έργου ήταν ένα «σόου πούδρας» που υποτίθεται ότι θα γινόταν στην Κόκκινη Πλατεία. Η παράσταση δεν επετράπη να πραγματοποιηθεί, αλλά το βίντεο κλιπ και τα σκίτσα που παρουσιάζονται στο τέλος της κιονοστοιχίας δίνουν μια ιδέα για την κλίμακα της αρχικής ιδέας του καλλιτέχνη.

Το «Σόου Πυρίτιδας» στην Κόκκινη Πλατεία έπρεπε να ακυρωθεί. Φωτογραφία: Όλγα Πάνοβα

Η ιδιαιτερότητα του έργου είναι ότι δημιουργήθηκε «εδώ και τώρα»: όλα τα έργα δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση αμέσως δύο εβδομάδες πριν από τα εγκαίνιά της. Οι προετοιμασίες πραγματοποιήθηκαν σε δύο χώρους - απευθείας στο μουσείο και σε ένα από τα περίπτερα VDNKh, όπου για τεχνικούς λόγους μεταφέρθηκε ολόκληρο το πυροτεχνικό μέρος του έργου. Ενώ το μουσείο κατασκεύαζε ένα βουνό από καρότσια και κούνιες που δωρίστηκαν ειδικά για το έργο από κατοίκους της Μόσχας, μια ολόκληρη ομάδα εθελοντών και οι βοηθοί του Cai Guoqiang εργάζονταν στο VDNKh.

Cai Guoqiang και εθελοντές. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Για τους Κινέζους σύγχρονους καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους προτιμούν έργα μεγάλης κλίμακας ή τεχνολογικά πολύπλοκα, η χρήση βοηθών και εθελοντών σε έργα είναι συνηθισμένη. Αρκεί να θυμηθούμε το στούντιο, όπου περίπου εκατό βοηθοί εργάζονται για να δημιουργήσουν γιγάντια γλυπτά και εγκαταστάσεις. ή το έργο του Ai Weiwei στο Tate, για το οποίο 1.600 κάτοικοι της πόλης ζωγράφισαν στο χέρι περίπου 100 εκατομμύρια ηλιόσπορους από πορσελάνη.

Μια ανοιχτή δημιουργική διαδικασία είναι η βάση της προσέγγισης του Cai Guoqiang. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Η προσέγγιση του Cai Guoqiang βασίζεται στην ιδέα μιας ανοιχτής δημιουργικής διαδικασίας που επιτρέπει σε οποιονδήποτε να συμμετέχει στη δημιουργία ενός έργου και να κάνει την τέχνη μέρος της ζωής του. Ο Cai Guoqiang έχει επανειλημμένα προσκαλέσει εθελοντές να δημιουργήσουν «πίνακες σε σκόνη»: παρόμοια έργα πραγματοποιήθηκαν στο Ντόνετσκ, το Λος Άντζελες, το Ρίο ντε Τζανέιρο, τη Σαγκάη και άλλες πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Περισσότεροι από 80 εθελοντές συμμετείχαν στην προετοιμασία της έκθεσης της Μόσχας στο VDNKh μόνο. Στο κάλεσμα της εθελοντικής υπηρεσίας του μουσείου ανταποκρίθηκαν φοιτητές και απόφοιτοι πανεπιστημίων τέχνης, σχεδιαστές και ελεύθεροι καλλιτέχνες, ιστορικοί τέχνης και πολιτιστικοί ειδικοί, σινολόγοι, φωτογράφοι, λάτρεις της ανατολίτικης τέχνης και πολλοί άλλοι.

Ο συγγραφέας του άρθρου είναι συνεργός στη δημιουργική διαδικασία του "Οκτώβρη". Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Στην πρώτη συνάντηση, το προσωπικό του μουσείου σύστησε τους εθελοντές στους βοηθούς του Cai Guoqiang και η επιμελήτρια έκθεσης Alexandra Danilova έδωσε οδηγίες για την τεχνική ασφάλεια. Το υπόλοιπο της εβδομάδας ήταν αφιερωμένο στην πραγματική προετοιμασία των τριών «πίνακες σε σκόνη».

Το έργο αποτελούνταν από πολλά μέρη και στάδια. Η δημιουργία καθενός από τους πίνακες ξεκίνησε με την προετοιμασία της επιφάνειας εργασίας και των στένσιλ - το κύριο εργαλείο εργασίας στη «βαφή σε σκόνη». Τα στένσιλ για τους πίνακες "Ποτάμι" και "Κήπος" προετοιμάστηκαν εν μέρει εκ των προτέρων. Για το The River, 100 παλιές ασπρόμαυρες φωτογραφίες επιλέχθηκαν, σαρώθηκαν και μετατράπηκαν με λέιζερ σε πρότυπα που μοιάζουν με φωτογραφικά αρνητικά. Τα στένσιλ για την επιγραφή από το «The Internationale» δημιουργήθηκαν επί τόπου: Η Alexandra Danilova βοήθησε τον Cai Guoqiang να σχεδιάσει τα ασυνήθιστα σχήματα των κυριλλικών γραμμάτων για αυτόν.

Θραύσμα του «Ποταμού» με την επίδραση κινέζικου μελανιού. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Αφού κολλήθηκαν όλοι οι καμβάδες με χαρτόνι, προστατεύοντάς τους από πιθανή φωτιά, στοιβάστηκαν μαζί στο πάτωμα σε έναν ενιαίο καμβά είκοσι μέτρων. Στένσιλ ήταν προσεκτικά απλωμένα στους καμβάδες και περίμεναν την άφιξη του καλλιτέχνη, ο οποίος συνήθως εμφανιζόταν το απόγευμα.

Όλες οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν υπό τη συνεχή καθοδήγηση των βοηθών του Cai Guoqiang. Σχεδόν όλοι έχουν επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση και ονειρεύονται μια καριέρα ως καλλιτέχνης. Ο κύριος εκπαιδευτής, ωστόσο, ήταν ο Cai Canhuang (γνωστός ως Xiao Cai), ο οποίος δεν σπούδασε για να γίνει καλλιτέχνης, αλλά πέρασε περίπου οκτώ χρόνια στην ομάδα του Cai Guoqiang, βοηθώντας τον σε διάφορα μέρη του κόσμου.

Το στένσιλ είναι το κύριο εργαλείο εργασίας της «πυρίτιδας». Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Χάρη στην εμπειρία και την υπευθυνότητα των βοηθών, η εργασία των εθελοντών ήταν συντονισμένη, ξεκάθαρη και αρκετά γρήγορη. Όλα υπάγονταν στο πρόγραμμα εργασίας, επομένως δεν αναμενόταν καμία δημιουργική δραστηριότητα από τους εθελοντές.

Προετοιμασία της εργασίας. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Όταν έφτασε ο καλλιτέχνης, άρχισε η δουλειά με το μπαρούτι. Στην αρχή, ο Τσάι έκανε αρκετές δοκιμαστικές εκρήξεις και στη συνέχεια άρχισε να εργάζεται στην κύρια επιφάνεια του πίνακα. Για το "The River", η μαύρη πούδρα χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει ένα εφέ ξεπλύματος που θυμίζει κινεζική ζωγραφική. Για το Garden, ο Tsai χρησιμοποίησε πυροτεχνικά μείγματα με χρωματιστές χρωστικές, αφήνοντας δραματικές πολύχρωμες υφές στον καμβά. Τα στένσιλ πασπαλίζονταν με μπαρούτι και σκεπάζονταν με ειδική προστατευτική στρώση από χαρτόνι.

Μια ταξιαρχία πυροσβεστών - σε περίπτωση πυρκαγιάς. Φωτογραφία: Victoria Andreeva

Όταν ολοκληρώθηκαν όλες οι προετοιμασίες, ξεκίνησε η κύρια δράση. Η «Εικόνα της Πυρίτιδας» δημιουργήθηκε μπροστά σε δημοσιογράφους, προσωπικό του μουσείου, θεατές και μια ειδικά προσκεκλημένη ομάδα πυροσβεστών. Οι εθελοντές πήραν θέσεις και άκουσαν προσεκτικά τις εντολές του καλλιτέχνη. Επιτέλους, η πολυαναμενόμενη σιωπή. Ο Τσάι έφερε έναν αναπτήρα στο φυτίλι και ο καμβάς τινάχτηκε από μια έκρηξη. Όλα έγιναν ακαριαία. Μέσα σε ένα δευτερόλεπτο, εθελοντές έκαναν το δρόμο τους μέσα από τα σύννεφα καπνού για να σβήσουν τις σπίθες που έπεφταν στον πίνακα και αφαιρούσαν τα λιθόστρωτα που πίεζαν το προστατευτικό στρώμα από χαρτόνι. Ένα δευτερόλεπτο αργότερα, τεράστιοι καμβάδες με μπαρούτι να πέφτει εμφανίστηκαν ο ένας μετά τον άλλο μπροστά στα μάτια των θεατών. Εκείνη τη στιγμή, η ίδια η ατμόσφαιρα στον ιστότοπο έμοιαζε με την ώρα της επανάστασης - καπνός, στάχτες, καμένα χαρτόνια, λιθόστρωτα, ο απόηχος των φωνών κάποιου, λάμψεις φωτός και πολύβουοι άνθρωποι.

Καπνός, στάχτη, ματαιοδοξία: μια επανάσταση σε εξέλιξη. Φωτογραφία: Victoria Andreeva

Η δημιουργία «πίνακες σε σκόνη» είναι, πρώτα απ' όλα, μια πλούσια συναισθηματική εμπειρία. Αυτή είναι τεταμένη προσμονή τη στιγμή που ο καλλιτέχνης είναι έτοιμος να ανάψει το φιτίλι, αυτό είναι σοκ και ανεξήγητη χαρά τη στιγμή της πυροτεχνικής δράσης και, τέλος, αυτό είναι ένα αίσθημα κάθαρσης, κοντά στην αναγέννηση, όταν εμφανίζονται πίνακες από τις «στάχτες».

Ο Cai Guoqiang μπροστά σε ένα κομμάτι του έργου του. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Στο δρόμο για το σπίτι, όταν το περίπτερο VDNKh με σύννεφα καπνού που δεν είχαν ακόμη καθίσει πίσω σου, φαινόταν ότι μόλις είχες βιώσει κάτι πολύ ασυνήθιστο και πολύ σημαντικό και ότι, μάλλον, η τέχνη είχε τελικά γίνει μέρος της ζωής σου , και εσείς - μέρος της τέχνης.

Χρόνια πολλά για τον Οκτώβριο Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Για την απεικόνιση του τίτλου, χρησιμοποιήθηκε μια φωτογραφία της Victoria Andreeva.

ΜΟΣΧΑ, 12 Σεπτεμβρίου – RIA Novosti.Οι κύριοι εκθεσιακοί χώροι του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν (Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν) μετατράπηκαν σε μια γιγαντιαία εγκατάσταση που αντικατοπτρίζει την εκατονταετηρίδα της επανάστασης στη Ρωσία, ως μέρος μιας έκθεσης του Κινέζου καλλιτέχνη Cai Guoqiang, η εκδήλωση της οποίας πραγματοποιήθηκε την Δευτέρα.

Ο Κινέζος καλλιτέχνης Cai Guoqiang έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ιαπωνία και τώρα εργάζεται στις ΗΠΑ. Τις περισσότερες φορές δημιουργεί χρησιμοποιώντας την τεχνική της πυρίτιδας και εκτελεί επίσης μεγάλης κλίμακας παραστάσεις πυρίτιδας. Ήρθε ειδικά στη Μόσχα πολύ πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης προκειμένου, μαζί με πολυάριθμους εθελοντές, να δημιουργήσει μοναδικούς πίνακες για την έκθεση «Οκτώβριος».

Ο Κινέζος καλλιτέχνης Cai Guoqiang κατά τη διάρκεια της προεπισκόπησης της έκθεσης "Cai Guoqiang. Οκτώβριος" στο Μουσείο Πούσκιν. Α. Πούσκιν, αφιερωμένο στην 100ή επέτειο της επανάστασης του 1917 στη Ρωσία. 11 Σεπτεμβρίου 2017

Συγκινητική έκθεση

Ο Cai Guoqiang παρουσιάζει τα έργα του στη Ρωσία για πρώτη φορά, οπότε, όπως πάντα, προσέγγισε το θέμα σε μεγάλη κλίμακα. Όχι μόνο οι κεντρικές πλατείες του Μουσείου Πούσκιν έγιναν χώρος για τα έργα του: μια μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση που ονομάζεται "Φθινόπωρο" στην αυλή έκρυψε εντελώς το κεντρικό κτίριο από τα μάτια των επισκεπτών.

Αυτή η τεράστια κατασκευή αποτελείται από εκατοντάδες παιδικές κούνιες και καρότσια, μέσα στα οποία φυτρώνουν αληθινές σημύδες σε μπανιέρες. Τώρα τα φύλλα τους έχουν κιτρινίσει ήδη. Με την επιφύλαξη της φύσης, θα συνεχίσουν να αλλάζουν, και αυτή είναι η πρόθεση του συγγραφέα.

«Το λίκνο είναι το μέρος όπου γεννιούνται τα πρώτα μας αφελή όνειρα Η εγκατάσταση «Φθινόπωρο» είναι ένα μνημείο στα όνειρα του ανθρώπου για μια καλύτερη ζωή και ένα μαυσωλείο κοινωνικών ουτοπιών», λένε στον Πούσκινσκι.

Στην ημέρα των εγκαινίων στην ιταλική αυλή του μουσείου, τους καλεσμένους υποδέχθηκαν ο ειδικός εκπρόσωπος του Ρώσου Προέδρου για τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία Mikhail Shvydkoy, η διευθύντρια του μουσείου Marina Loshak και ο ίδιος ο Tsai Guoqiang.

«Ονειρευόμασταν για δύο χρόνια για το τι θα μπορούσαμε να κάνουμε για το θέμα της επανάστασης Όταν σκεφτόμασταν τι θα μπορούσαμε να πούμε για το θέμα αυτής της σημαντικής ημερομηνίας, αποφασίσαμε ότι οι πιο σύγχρονοι εν ζωή καλλιτέχνες θα έπρεπε να μιλήσουν γι' αυτό. Έχοντας δει και μάθει τα πάντα «Αυτό που έκανε ο Τσάι, συνειδητοποιήσαμε ότι μαζί του έπρεπε να μπούμε σε αυτό το ποτάμι», είπε ο Λόσακ.

Σύμφωνα με την ίδια, η δουλειά που έγινε από όλους όσους συμμετείχαν στην έκθεση ήταν πολύ δύσκολη, αλλά απίστευτα ενδιαφέρουσα. «Κάναμε αυτό που θέλαμε Κάναμε μια πολύ συναισθηματική, πολύ αυστηρή έκθεση που θα σας κάνει όλους να νιώσετε κάτι, ελπίζω να σας καταπλήξουμε», τόνισε ο διευθυντής του μουσείου.

Ο Shvydkoy παραδέχτηκε ότι ζηλεύει όσους δεν έχουν δει ακόμη την έκθεση, αφού του έφερε μεγάλη χαρά, την οποία θα ήθελε να ζήσει ξανά.

«Αυτή η έκθεση είναι ένας τεράστιος φόρος τιμής στη μεγάλη τραγωδία που έφερε μεγάλη ομορφιά Αυτό είναι ένα υπέροχο μουσειακό έργο που δείχνει ότι οι Ρώσοι και οι Κινέζοι μπορούν να κατανοήσουν ο ένας τον άλλον σε ορισμένες θεμελιώδεις αξίες με τις οποίες ζούμε. Τόνισε ότι η έκθεση «Οκτώβριος» θα γίνει σημαντικό βήμα στις πολιτιστικές σχέσεις των δύο λαών.

Αφιέρωμα στη Ρωσία

Ο Cai Guoqiang συνδέεται ουσιαστικά με τη Ρωσία όχι μόνο με τη μακρά και πολύ γόνιμη δουλειά του στην έκθεση «Οκτώβριος». Παραδέχτηκε ότι από νεαρή ηλικία εμπνεύστηκε από το έργο των Ρώσων καλλιτεχνών, ιδίως του Ισαάκ Λεβιτάν και του Ιβάν Κράμσκοϊ.

«Μεγάλωσα σε μια μακρινή επαρχία, αλλά επηρεάστηκα από τη ρωσική τέχνη και τον πολιτισμό και αντέγραψα επιμελώς τον πίνακα «Άγνωστος» του Kramskoy και έδωσα το καλύτερο αντίγραφο στον αδερφό της γυναίκας μου... Θυμάμαι στα νιάτα μου. Ήθελε πραγματικά να μιμηθεί Ρώσους καλλιτέχνες, προσπάθησα να τους αναδημιουργήσει πίνακες», είπε ο Guoqiang. Παρεμπιπτόντως, στην ημέρα των εγκαινίων ήταν και η σύζυγός του. Με συγκινητικές αναμνήσεις από τα νιάτα της, δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα δάκρυά της.

Η έκθεση αποτελείται από εικοσάμετρους καμβάδες σε τρεις τεχνικές πυρίτιδας - έγχρωμη, ασπρόμαυρη και καλλιγραφία. Το κεντρικό μέρος της έκθεσης είναι μια εγκατάσταση τριών μερών με τον γενικό τίτλο «The People». Το κέντρο της σύνθεσης - "Γη", που συμβολίζει ένα εύφορο χωράφι - είναι ένα τεράστιο χωράφι με στάχυα, στο κέντρο του οποίου είναι σκαλισμένα τα σοβιετικά σύμβολα: ένα δρεπάνι, ένα σφυρί και αστέρια. Μπορείτε να τα δείτε ιδιαίτερα καλά στον καθρέφτη στο ταβάνι. Στις δύο πλευρές υπάρχουν πίνακες με πυρίτιδα: ασπρόμαυρο «Ποτάμι» και φωτεινό «Κήπος».

Το θέμα του προγράμματος «Museum Chambers» το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου είναι ο Κινέζος καλλιτέχνης Cai Guoqiang και η έκθεσή του στο Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν.

Καλεσμένη του προγράμματος είναι η επιμελήτρια της έκθεσης Alexandra Danilova, αναπληρώτρια επικεφαλής του τμήματος τέχνης ευρωπαϊκών και αμερικανικών χωρών του 19ου – 20ού αιώνα.

Πρόσοψη του Μουσείου Πούσκιν που πήρε το όνομά του. Ο Πούσκιν έχει πλέον μια κάπως ασυνήθιστη εμφάνιση. Πιο συγκεκριμένα, είναι σχεδόν καθόλου αόρατο πίσω από την εγκατάσταση του Cai Guoqiang, του οποίου η έκθεση πραγματοποιείται στο κεντρικό κτίριο του μουσείου.

Η εγκατάσταση αποτελείται από δέντρα και... κούνιες, καρότσια και κούνιες. Το καλοκαίρι συγκεντρώθηκαν ειδικά γύρω από τη Μόσχα για αυτή τη δουλειά.

Η θέα της μεγάλης αίθουσας με μια κιονοστοιχία δεν είναι λιγότερο ασυνήθιστη.

Στο κέντρο του βρίσκεται η εγκατάσταση «Earth» και αποτελείται πραγματικά από μίσχους φυτών.

Λοιπόν, για να δείτε καλύτερα το σχέδιο, θα πρέπει να σηκώσετε τα μάτια σας στο ταβάνι, το οποίο έχει γίνει προσωρινά καθρέφτης.

Αυτό, όμως, είναι κατανοητό για εμάς από τεχνολογική άποψη. Αλλά δύο μεγάλα πάνελ στις πλευρές της αίθουσας - τι είναι αυτά; Μοιάζει με ζωγραφική. Όμως η εξήγηση λέει: καμβάς – και όχι λάδι, ούτε ακρυλικό, ούτε τέμπερα, αλλά... μπαρούτι!

Πριν όμως προχωρήσουμε στο θέμα της τεχνολογίας, ας δούμε από πού ξεκίνησε ο συγγραφέας.

Ναι αυτό είναι. Αρκετά ακαδημαϊκή ζωγραφική, και όχι στο παραδοσιακό κινέζικο, αλλά στο ευρωπαϊκό στυλ (σχεδόν μίμηση του Levitan).

Λοιπόν, με την πάροδο του χρόνου, ο συγγραφέας ήρθε με την ιδέα να χρησιμοποιήσει πυροτεχνήματα για να δημιουργήσει τα έργα του. Αυτός είναι πίνακας ή παράσταση; Από τη μια πλευρά, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί στένσιλ για να δημιουργήσει τα έργα του. Από την άλλη, η επίδραση της καύσης της πυρίτιδας -δηλαδή της έκρηξης- δεν μπορεί ποτέ να προβλεφθεί πλήρως. Λοιπόν, η ίδια η διαδικασία είναι, φυσικά, θεαματική.

Και εδώ, παρεμπιπτόντως, είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.

Υποκλίση στον Μάλεβιτς - μαύρο τετράγωνο.

Και μια από τις μεγάλες συνθέσεις για την έκθεση της Μόσχας - "River" - εκτελέστηκε ακριβώς με αυτόν τον τρόπο. Οι εικόνες βασίζονται σε παλιές φωτογραφίες από σοβιετικές εφημερίδες.

Λοιπόν, εντάξει, όλα αυτά είναι ασπρόμαυρα έργα, θα πει ο θεατής. Αλλά τα χρωματιστά είναι πιθανώς απλά μια συνηθισμένη ζωγραφική;

Και εδώ είναι οι συνθέσεις για τη Μόσχα.

Χρονικό παραγωγής (η υπόθεση έλαβε χώρα στο VDNKh).

Η τεκμηρίωση βίντεο της διαδικασίας παρουσιάζεται επίσης στις αίθουσες του Μουσείου Πούσκιν.

Κείμενο: Tatyana Pelipeyko

Μερικές από τις εικόνες παρασχέθηκαν ευγενικά από την υπηρεσία Τύπου του Μουσείου Πούσκιν.

Αίθουσες εκθέσεων
(Denezhny Lane, 32/35, σταθμός μετρό "Smolenskaya")

Εκθεση
"Αξιοθεατο"
Ατομική έκθεση του Κινέζου καλλιτέχνη Shu Cong.

Ώρα έκθεσης:
από 22 Σεπτεμβρίου έως 28 Οκτωβρίου 2018

Ο Σου Τσουν έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην Αγία Πετρούπολη στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του από τον Ι.Ε. Repin (1999-2005). Δάσκαλοί του ήταν οι Επίτιμοι Καλλιτέχνες της Ρωσίας S.D. Kichko και V.V. Zagonek. Στο έργο του, ο καλλιτέχνης συνδύασε τη φαινομενικά ασυμβίβαστη τέχνη της Ανατολής και της Δύσης, τις αρχές της κινεζικής εθνικής σχολής με το κλασικό, ρεαλιστικό καλλιτεχνικό σύστημα της ρωσικής ζωγραφικής.

Σήμερα, ο Shu Cong διατηρεί προσεκτικά και μεταδίδει το σύστημα της ακαδημαϊκής γνώσης στη νέα γενιά, διδάσκοντας στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Κανονικού Πανεπιστημίου της Κεντρικής Κίνας (Wuhan). Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Αγίας Πετρούπολης.

Οι καλές τέχνες, όπως η μουσική ή η λογοτεχνία, έχουν τους δικούς τους νόμους, για να πετύχεις ορισμένα ύψη, πρέπει να τους κατανοήσεις και να εισαγάγεις τους δικούς σου, νέους. Ως εκ τούτου, ο Κινέζος καλλιτέχνης Shu Tsun ακολούθησε αυτό το μονοπάτι, λαμβάνοντας μια θεμελιώδη καλλιτεχνική εκπαίδευση μέσα στους τοίχους του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής που ονομάστηκε από τον I.E. Ρέπιν στην Αγία Πετρούπολη. Υπό την καθοδήγηση των Επίτιμων Καλλιτεχνών της Ρωσίας S.D. Kichko και V.V. Ο Zagonek κατέκτησε τα μυστικά της ζωγραφικής.

Με βάση τις γνώσεις που απέκτησε στο ινστιτούτο, ο Shu Tsun, επιστρέφοντας στην πατρίδα του, στράφηκε στις απαρχές του εθνικού του πολιτισμού. Στο έργο του συνδύαζε τη φαινομενικά ασυμβίβαστη τέχνη της Ανατολής και της Δύσης. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει αριστοτεχνικά τις αρχές της κινεζικής εθνικής σχολής με το κλασικό, ρεαλιστικό καλλιτεχνικό σύστημα της ρωσικής ζωγραφικής στους καμβάδες του.

Τα έργα του Κινέζου ζωγράφου Shu Cong που παρουσιάζονται στην έκθεση μας επιτρέπουν να φανταστούμε πόσο διαφορετικά μπορεί να είναι τα μονοπάτια της δημιουργικής αναζήτησης του καλλιτέχνη, ο οποίος από φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών Repin έγινε δάσκαλος ζωγραφικής στην Ακαδημία Καλών Arts του Central Normal University of China, που επέστρεψε στη Ρωσία μια δεκαετία αργότερα για να μυήσει τον θεατή της Μόσχας με την τέχνη του.

Το Μουσείο Πούσκιν ανοίγει ένα έργο του Κινέζου καλλιτέχνη Cai Guoqiang, διάσημο για τα πειράματά του με την πυρίτιδα, για τον οποίο το μουσείο μάζευε καρότσια όλο το καλοκαίρι. Η διευθύντρια Marina Loshak είπε στο Forbes Life για τις εκθέσεις του Cai Guoqiang και του Chaim Soutine, πώς είναι δομημένος ο προϋπολογισμός του μουσείου, πού το μουσείο λαμβάνει κεφάλαια για εκθέσεις εκατομμυρίων δολαρίων και γιατί ενδιαφέρεται τόσο για τον νόμο περί προστασίας.

Μια τεράστια εγκατάσταση μπροστά από την είσοδο του μουσείου, που δημιουργήθηκε από έναν από τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες, τον Cai Guoqiang, είναι το κύριο γεγονός της έκθεσης του Οκτωβρίου. Η γιγαντιαία κατασκευή είναι ένα βουνό από καρότσια μωρών και λίκνες από τις οποίες φυτρώνουν σημύδες. Αυτό το έργο είναι μια κατανόηση της επανάστασης του 1917 και προετοιμάζεται από κοινού με έναν πολύ σημαντικό εταίρο για εμάς - τη Sberbank, με την οποία έχει ήδη πραγματοποιηθεί η έκθεση "Seeing the Invisible".

Στα μέσα Οκτωβρίου θα δείξουμε γραφικά από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της αυστριακής τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα - τον Gustav Klimt και τον Egon Schiele.

Στη συνέχεια θα ανοίξει μια μεγάλης κλίμακας αναδρομική έκθεση του Chaim Soutine. Περισσότερα από 50 έργα του καλλιτέχνη θα παρουσιαστούν στο ιστορικό πλαίσιο έργων ζωγραφικής παλιών δασκάλων που επηρέασαν τη διαμόρφωσή του και σύγχρονων συγγραφέων που εμπνεύστηκαν από το έργο του ίδιου του Soutine. Έργα για την έκθεση θα παρασχεθούν από τα μεγαλύτερα μουσεία της Γαλλίας (το Κέντρο Πομπιντού, το Μουσείο Orangerie, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού) και ιδιώτες συλλέκτες από την Ευρώπη και τη Ρωσία.

Ένα άλλο από τα έργα ορόσημο του φθινοπώρου είναι μια έκθεση, την οποία ετοιμάζει η Irina Aleksandrovna Antonova, σχετική με την τέχνη των ιμπρεσιονιστών.

Ονειρευόμαστε να κάνουμε μια έκθεση μαζί με το Εθνικό Μουσείο της Δαμασκού, το οποίο έχει μια μοναδική συλλογή αρχαίας τέχνης, και οι υπάλληλοί μου πέταξαν στη Συρία για να μελετήσουν τα εκθέματα στο απόγειο των εχθροπραξιών.

- Ποιος είναι ο ετήσιος προϋπολογισμός του Μουσείου Πούσκιν και πώς διαμορφώνεται;

Πέρυσι, ο προϋπολογισμός του μουσείου μας ανήλθε σε περίπου 1 δισεκατομμύριο ρούβλια. Επιπλέον, μπορώ με περηφάνια να πω ότι έχουμε εισέλθει σε μια εκπληκτική φάση ύπαρξης, όταν μόνο το ήμισυ του προϋπολογισμού είναι κρατικές επιχορηγήσεις και το υπόλοιπο είναι κεφάλαια που κερδίζουμε ή προσελκύουμε εμείς οι ίδιοι.

Τα κεφάλαια χορηγιών και οι δωρεές δεν υπερβαίνουν το 15% το μουσείο κερδίζει χρήματα μόνο του: από εισιτήρια εισόδου, ένα κατάστημα, διαλέξεις, εκπαιδευτικά προγράμματα κ.λπ.

Αλλά έχουμε κάτι να προσπαθήσουμε. Για παράδειγμα, στις ΗΠΑ σχεδόν όλα τα μουσεία χρηματοδοτούνται από ιδιώτες ή εταιρείες. Τα κύρια έσοδα του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης, περίπου το 60-70% του προϋπολογισμού, προέρχονται από το ταμείο δωρεών (ένα από τα μεγαλύτερα στις Ηνωμένες Πολιτείες, 2,7 δισεκατομμύρια δολάρια) και με τη μορφή δωρεών. Τα υπόλοιπα κεφάλαια προέρχονται από τις πωλήσεις εισιτηρίων και το κατάστημα του μουσείου. Παρεμπιπτόντως, το σύστημα κηδεμονίας τους είναι πολύ καλά μελετημένο. Έτσι, αν δωρίζετε 60 $ το χρόνο, θα έχετε έκπτωση 10% στο κατάστημα του μουσείου, είναι ένα από τα καλύτερα στον κόσμο, με 550 $ - το δικαίωμα να παρακολουθείτε χορευτικά πάρτι στη γκαλερί δωρεάν, με 4000 $ το χρόνο - δωρεάν πρωινό πριν την επίσκεψη στο μουσείο, για 8 χιλιάδες δολάρια ετησίως - παρακολούθηση συναυλιών, για 20.000 δολάρια - πρόσβαση σε δεξιώσεις από τον πρόεδρο του μουσείου. Και τέτοιες συναυλίες και δεξιώσεις αποφέρουν στο μουσείο περίπου 20-30 εκατομμύρια δολάρια Φυσικά, στο μουσείο δεν δίνονται μόνο χρήματα, αλλά και πίνακες. Το μεγαλύτερο δώρο είναι από τον δισεκατομμυριούχο και έναν από τους κληρονόμους της αυτοκρατορίας Estée Lauder, Leonard Lauder. Έδωσε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης 78 πίνακες, συμπεριλαμβανομένων έργων των Πάμπλο Πικάσο, Ζορζ Μπρακ και Φερνάν Λεζέ, αξίας άνω του 1 δισεκατομμυρίου δολαρίων.

Πέρυσι, το MoMA, ένα άλλο μεγάλο μουσείο της Νέας Υόρκης, είχε έσοδα 70 εκατομμυρίων δολαρίων από τα ταμεία του, συμπεριλαμβανομένης της δωρεάς του, 30 εκατομμύρια δολάρια από επισκέψεις και 50 εκατομμύρια δολάρια από καταστήματα και εστιατόρια.

Εκθέσεις τέτοιου επιπέδου όπως η πρόσφατη «Βενετία της Αναγέννησης» με πίνακες των Τιτσιάνο, Τιντορέτο και Βερονέζε ή η επερχόμενη έκθεση Soutine πλησιάζει το κόστος του 1 εκατομμυρίου ευρώ, από πού αντλεί το μουσείο τέτοια κεφάλαια;

Κατά κανόνα, διοργανώνουμε εκθέσεις ανταλλαγής, γεγονός που μειώνει σημαντικά το κόστος της όλης διαδικασίας. Όμως, παρόλα αυτά, οι μεγάλες εκθέσεις κοστίζουν πραγματικά όχι λιγότερο από 1 εκατομμύριο ευρώ και χρηματοδοτούνται από θαμώνες.

Οι Pre-Raphaelites και Turner χρηματοδοτήθηκαν από το Ίδρυμα Τέχνης, Επιστήμης και Αθλητισμού του Alisher Usmanov και οι θεατές είδαν τους μοναδικούς πίνακες των Cranachs χάρη στην οικονομική υποστήριξη της VTB, της τράπεζας που είναι ο γενικός χορηγός του μουσείου. Το Piranesi και κάποιες άλλες παραδοσιακές ιταλικές εκθέσεις υποστηρίζονται από την UniCreditBank. Μια τέτοια θεματική συνεργασία είναι μια αρκετά συνηθισμένη ιστορία. Η συλλογή ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών, για παράδειγμα, υποστηρίζεται από τη Rosbank, ως επίσημος συνεργάτης της Πινακοθήκης Τέχνης.

Δεν με εκπλήσσει που δίνουν πρόθυμα χρήματα σε εκθέσεις. Ένα άλλο πράγμα είναι εντυπωσιακό: οι θαμώνες μας σταδιακά μετατρέπονται σε φιλάνθρωπους. Παρέχουν πόρους για εκπαιδευτικά προγράμματα και κοινωνικά έργα, και ενώ το κάνουν αυτό, επιμένουν στην ανωνυμία. Αυτοί οι άνθρωποι δεν υποκινούνται από νόμους, φορολογικές περικοπές ή φήμη. Γενικά, τίποτα εκτός από εσωτερική, προσωπική ευθύνη απέναντι στην κοινωνία, και αυτή είναι η απόλυτη τάση του σήμερα.

Ποιες πηγές έχει το Μουσείο Πούσκιν για την αναπλήρωση της συλλογής του; Για παράδειγμα, ουσιαστικά δεν υπάρχει δυτική σύγχρονη τέχνη στο μουσείο.

Ελπίζουμε ότι η σύγχρονη τέχνη θα γίνει σημαντικό μέρος του μουσείου μας και ότι το κτίριο του νέου μουσείου θα εμφανίζεται όχι στη συνοικία του μουσείου, αλλά κάπου στην πόλη. Σχεδιάζουμε να συγκεντρώσουμε ένα συμβούλιο εμπειρογνωμόνων, το οποίο θα περιλαμβάνει εκπροσώπους διεθνών μουσείων, το οποίο θα αναπτύξει μια ιδέα για τη συλλογή σύγχρονης τέχνης στο Μουσείο Πούσκιν και μόνο τότε θα αναζητήσουμε πόρους. Λαμβάνοντας υπόψη τις τιμές για τη σύγχρονη τέχνη, βασιζόμαστε μόνο σε εξωτερικά χρήματα. Θα ήθελα να δείξω πολλούς: Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Sidney Sherman, Marina Abramovich, Christian Boltanski.

Η παγκόσμια πρακτική της δημιουργίας μουσειακών συλλογών είναι ποικίλη, το καθένα έχει τη δική του διαδρομή. Επιπλέον, πιστεύω στην τύχη και ελπίζω ότι δουλεύοντας για τη φήμη μας στον τομέα της σύγχρονης τέχνης θα οδηγήσει τους ανθρώπους να αρχίσουν να μας κάνουν δώρα. Είναι δύσκολο να βασιστούμε μόνο στη γενναιοδωρία των συμπολιτών μας, αλλά θα κάνουμε ό,τι είναι δυνατόν για να διασφαλίσουμε ότι θέλουν να δώσουν στο Μουσείο Πούσκιν.

Επιπλέον, όταν ολοκληρωθεί η κατασκευή και η ανακατασκευή μεγάλης κλίμακας έως το 2024, θα εμφανιστεί μια συνοικία μουσείου και θα υπάρχει επίσης χώρος για μοντέρνα γλυπτική. Το μουσειακό μας τοπίο θα περιλαμβάνει έργα των Alexander Calder, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle και άλλων σημαντικών γλυπτών. Θα νοικιάσουμε αυτά τα έργα για μια περίοδο πέντε έως επτά ετών και στη συνέχεια θα τα αντικαταστήσουμε.

Επιπλέον, το μουσείο σχεδιάζει να παρέχει χώρο για προσωρινή αποθήκευση ιδιωτικών συλλογών. Επιπλέον, πιστεύω ότι σύντομα θα υπάρξει νόμος για την προστασία των τεχνών, που θα ελαφρύνει σημαντικά την κατάσταση των μουσείων.

Για παράδειγμα, ολόκληρο το αμερικανικό σύστημα μουσείων είναι χτισμένο σε δώρα από συλλέκτες. Αλλά έχουν ένα εντελώς διαφορετικό φορολογικό σύστημα και οι δωρητές έχουν κίνητρα.