Τι έκανε τη Γκλίνκα διάσημη; Συνθέτης Γκλίνκα

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804. Λένε ότι στη γέννηση του Μιχαήλ, τα αηδόνια τραγουδούσαν κοντά στο σπίτι του όλο το πρωί.

Δεν υπήρχαν εξαιρετικοί πρόγονοι δημιουργικές προσωπικότητες, ίσως γι' αυτό κανείς, στην αρχή, δεν έδωσε μεγάλη σημασία σε αυτό το ζώδιο.

Ο πατέρας του είναι ένας απόστρατος λοχαγός του ρωσικού στρατού, ο Ιβάν Νικολάεβιτς. Τα πρώτα χρόνια της ζωής του αγοριού ασχολήθηκε με την ανατροφή του η γιαγιά του από τον πατέρα του, η οποία δεν άφησε τη μητέρα του κοντά του.

Η γιαγιά ήταν πολύ ευγενική με τον εγγονό της. Το παιδί μεγάλωσε σαν μια πραγματική «μιμόζα». Το δωμάτιο στο οποίο βρισκόταν ήταν πολύ θερμαινόμενο και του επέτρεπαν να κάνει βόλτες μόνο με ζεστό καιρό.

Ήδη σε νεαρή ηλικία, ο μικρός Misha αντέδρασε με ευαισθησία λαϊκή διασκέδασηκαι τραγούδια. Λαογραφίαέκανε μεγάλη εντύπωση στο αγόρι, το οποίο αγαπούσε σε όλη του τη ζωή. Αυτές οι εντυπώσεις και εμπειρίες θα αντανακλώνται στη συνέχεια στο έργο των μεγάλων.

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα μεγάλωσε ως πιστό αγόρι. Ημέρες εκκλησιαστικές αργίεςτου έκανε έντονη εντύπωση. Του άρεσε ιδιαίτερα το χτύπημα των καμπάνων, που αιχμαλώτισαν την καρδιά της μικρής ιδιοφυΐας.

Μια μέρα, ο Misha άκουσε τον ήχο μιας συνηθισμένης χάλκινης λεκάνης στο δωμάτιο. Δεν χάθηκε και, πλησιάζοντας τον, άρχισε να χτυπάει ήχους στη λεκάνη που έμοιαζαν με το χτύπημα μιας καμπάνας.

Η γιαγιά διέταξε να φέρει μια άλλη λεκάνη, το αγόρι έδωσε μια πραγματική συναυλία. Σύντομα ο ιερέας της τοπικής ενορίας έφερε στον Misha μικρές καμπάνες από το καμπαναριό. Η χαρά του αγοριού δεν είχε όρια.

Όταν ήταν έξι ετών, πέθανε η γιαγιά του. Η μητέρα του αρχίζει να μεγαλώνει τον γιο της. Σε τέσσερα χρόνια, η Γκλίνκα θα αρχίσει να μαθαίνει να παίζει βιολί και πιάνο.

Το 1817 μετακόμισε στην πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους. Στην Αγία Πετρούπολη μπαίνει στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Στην πρωτεύουσα, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς παίρνει ιδιαίτερα μαθήματα από τους πιο δυνατούς μουσικούς της εποχής του.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο συμμαθητής του Μιχαήλ ήταν ο μικρότερος αδελφός του, Λεβ. μεγάλος ποιητήςεπισκεπτόταν συχνά τον αδελφό του, έτσι ο Γκλίνκα γνώρισε τον Πούσκιν.

Το 1822, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αποφοίτησε από το οικοτροφείο. Από εκείνη τη στιγμή, ασχολείται ενεργά με τη μουσική, δοκιμάζει τον εαυτό του ως συνθέτης, αναζητά τη δημιουργική του θέση, εργάζεται σε διαφορετικά είδη. Την περίοδο αυτή έγραψε αρκετά ειδύλλια και τραγούδια που είναι γνωστά μέχρι και σήμερα.

Η Γκλίνκα ήταν ένα δημιουργικό άτομο, που φυσικά είχε ανάγκη από επικοινωνία ενδιαφέροντες άνθρωποι. Σύντομα γνωρίζει τον Ζουκόφσκι και άλλες διάσημες προσωπικότητες.

Την άνοιξη του 1830, ο συνθέτης πήγε στη Γερμανία. Το ταξίδι κράτησε όλο το καλοκαίρι. Το φθινόπωρο επισκέφτηκε την Ιταλία, η Μίλαν του έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Τρία χρόνια αργότερα, ο Μιχαήλ πηγαίνει ξανά στη Γερμανία, επισκεπτόμενος στη διαδρομή τη Βιέννη.

Το 1834, ο Γκλίνκα επέστρεψε στην πατρίδα του, με πολλές σκέψεις στο κεφάλι του. Ονειρεύεται να δημιουργήσει μια ρωσική εθνική όπερα και αναζητά μια πλοκή για αυτήν. Ως πλοκή, με τη συμβουλή του Zhukovsky, η ιστορία για.

Το 1836 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για την όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο». Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου. Κοινωνία για πολύ καιρόεντυπωσιάστηκε από την όπερα, η πρεμιέρα έφυγε με θόρυβο.

Μετά την όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο», ο συνθέτης έγραψε τα εξής λαμπρά έργα, όπως τα "Ruslan and Lyudmila", "Kamarinskaya", "Night in Madrid", "Waltz - Fantasy".

Η Γκλίνκα ταξίδεψε πολύ ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, ανακάλυψε νέους ορίζοντες και χώρους για το πέταγμα της σκέψης και της δημιουργικότητας. Ήταν ένας πραγματικά λαμπρός άνθρωπος, στα έργα του οποίου μεγάλωσαν περισσότερες από μία γενιά Ρώσων συνθετών.

Στο τέλος της ζωής του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να συνθέτει και να διασκευάζει εκκλησιαστικές μελωδίες. Θα έπρεπε να είχε βγει κάτι αξιόλογο από το εγχείρημά του, το οποίο αργότερα θα ήταν γενικά γνωστό. Όμως η αρρώστια έκοψε τη ζωή του ταλαντούχου Ρώσου συνθέτη. Τον Φεβρουάριο του 1857 πέθανε. Ο Μιχαήλ Γκλίνκα θάφτηκε στο Βερολίνο, αλλά σύντομα, με την επιμονή της τέφρας του, μεταφέρθηκαν στην πρωτεύουσα της Ρωσίας.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ήταν ένας υπέροχος συνθέτης, του οποίου το έργο έχει προωθηθεί από τον ρωσικό λαό για δεκαετίες. Ο Γκλίνκα δεν ήταν μόνο ταλαντούχος συνθέτης, αλλά και αληθινός πατριώτης. Εξάλλου, μόνο ένας αληθινός πατριώτης θα μπορούσε να γράψει μια όμορφη όπερα - "Μια ζωή για τον Τσάρο".

Ανησυχούσε πολύ για όλα τα γεγονότα που συνέβησαν στη χώρα όσο ζούσε. έκανε έντονη εντύπωση στη Γκλίνκα. Δεν συμπάσχει τόσο με τις ιδέες των ανθρώπων που το οργάνωσαν, όσο με τα μετέπειτα βάσανά τους.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804-1857) έπαιξε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού:

στο έργο του η διαδικασία συγκρότησης μιας εθνικής σχολή συνθετών;

στο πρόσωπό του, η ρωσική μουσική παρουσίασε για πρώτη φορά έναν συνθέτη παγκόσμιας κλάσης, χάρη στον οποίο συμπεριλήφθηκε στο πλαίσιο των κορυφαίων επιτευγμάτων της τέχνηςXIX;

Ήταν ο Γκλίνκα που έδωσε παγκόσμια σημαντικό περιεχόμενο στην ιδέα της ρωσικής εθνικής αυτοέκφρασης.

Ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης, σύγχρονος του Πούσκιν , η Γκλίνκα ήταν εκπρόσωπος μιας ταραγμένης, κρίσιμης εποχής, γεμάτη δραματικά γεγονότα. Τα σημαντικότερα από αυτά είναι Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και η εξέγερση των Δεκεμβριστών (1825). Καθόρισαν την κύρια κατεύθυνση του έργου του συνθέτη ("Ας αφιερώσουμε τις ψυχές μας στην Πατρίδα με όμορφες παρορμήσεις").

Βασικά στοιχεία δημιουργικής βιογραφίας, περιοδικοποίηση

Η πιο αξιόπιστη πηγή πληροφοριών για τον συνθέτη είναι οι «Σημειώσεις» του, οι οποίες είναιυπέροχο παράδειγμα απομνημονευτική λογοτεχνία(1854-55). Σε αυτά, ο Γκλίνκα, με τη χαρακτηριστική του κλίση στην ακρίβεια και τη σαφήνεια, σκιαγράφησε ξεκάθαρα τα κύρια στάδια της ζωής του.

Πρώτο στάδιο - παιδική ηλικία και νεότητα (μέχρι το 1830). Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804 στο χωριό Novospasskoye της επαρχίας Σμολένσκ. Το περισσότερο έντονες εντυπώσειςπαιδική ηλικία: ρωσικό αγροτικό τραγούδι, ορχήστρα του θείου, τραγούδι εκκλησιαστική χορωδία, το χτύπημα των καμπάνων της αγροτικής εκκλησίας.

Η παραμονή του στο Οικοτροφείο Ευγενών της Αγίας Πετρούπολης (1817-22), όπου δάσκαλός του ήταν ο V. Kuchelbecker, ο μελλοντικός Decembrist, είχε ευεργετική επιρροή στον Glinka.

Κύριος δημιουργικά επιτεύγματαΗ νεαρή Γκλίνκα συνδέεται με το ρομαντικό είδος.

Δεύτερη φάση - περίοδος επαγγελματική ανάπτυξη(1830 - 1835). Εκείνη την εποχή, τα ταξίδια έδωσαν στον συνθέτη πολλές φωτεινές καλλιτεχνικές παρορμήσεις: ένα ταξίδι στον Καύκασο (1823), μια διαμονή στην Ιταλία, την Αυστρία, τη Γερμανία (1830-34). Στην Ιταλία γνώρισε τους G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, ενδιαφέρθηκε για ιταλική όπερα, σπούδασε τέχνη στην πράξη bel canto. Στο Βερολίνο μελέτησε σοβαρά την αρμονία και την αντίστιξη υπό την καθοδήγηση του διάσημου θεωρητικού Z. Dehn.

Αρχήκεντρική περίοδο (1836 - 1844) σημαδεύτηκε από τη δημιουργία της όπερας «Μια ζωή για τον Τσάρο» . Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Πούσκιν, φωνητικός κύκλος«Αντίο στην Πετρούπολη», πρώτη έκδοση του «Waltz-Fantasy», μουσική για την τραγωδία του N. Kukolnik «Prince Kholmsky». Για περίπου 6 χρόνια, ο Glinka εργάστηκε στη δεύτερη όπερά του - "Ruslan and Lyudmila" (βασισμένο στο ποίημα του Πούσκιν, που ανέβηκε το 1842). Αυτά τα χρόνια συνέπεσαν με ενεργό παιδαγωγική δραστηριότηταΓκλίνκα. Εξαιρετικός δάσκαλος φωνητικής, δίδαξε πολλούς ταλαντούχους τραγουδιστές, μεταξύ των οποίων ο Σ.Σ. Gulak-Artemovsky, συγγραφέας της κλασικής ουκρανικής όπερας «Κοζάκος πέρα ​​από τον Δούναβη».

Ύστερη περίοδος δημιουργικότητα (1845-1857).Ο Γκλίνκα πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Ρωσία (Novospasskoye, Αγία Πετρούπολη, Σμολένσκ), ταξιδεύοντας συχνά στο εξωτερικό (Γαλλία, Ισπανία).Οι ισπανικές του εντυπώσεις τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει δύο συμφωνικά κομμάτια: «The Aragonese Hunt» και «Memories of καλοκαιρινή νύχταστη Μαδρίτη». Δίπλα τους είναι το λαμπρό "ρωσικό σκέρτσο, "Kamarinskaya", που δημιουργήθηκε στη Βαρσοβία.

Στη δεκαετία του '50, άρχισαν οι συνδέσεις της Glinka με τη νεότερη γενιά Ρώσων μουσικών - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (στον οποίο υπαγόρευσε τις «Σημειώσεις για τα όργανα» του).Ανάμεσα στα ημιτελή σχέδια αυτών των ετών - πρόγραμμα συμφωνική«Taras Bulba» και την όπερα-δράμα «The Bigamist» (βασισμένη στον A. Shakhovsky).

Σε μια προσπάθεια να «δέσει τον κόμπο του νόμιμου γάμου» με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι και τη φούγκα, την άνοιξη του 1856 ο Γκλίνκα πήγε για το τελευταίο του ταξίδι στο εξωτερικό στο Βερολίνο. Εδώ πέθανε στις 3 Φεβρουαρίου 1857 και ετάφη στο νεκροταφείο της Λαύρας Alexander Nevsky στην Αγία Πετρούπολη.

Το στυλ του Glinka, όπως και το στυλ των συγχρόνων του Pushkin και Bryullov, είναι συνθετικής φύσης. Έπλεκε σε μια αδιάσπαστη ενότητα τον κλασικιστικό ορθολογισμό, τη ρομαντική θέρμη και τον νεαρό ρωσικό ρεαλισμό, η άνθηση του οποίου επρόκειτο ακόμη να έρθει.

Οι παραλληλισμοί μεταξύ Γκλίνκα και Πούσκιν έχουν γίνει εγχειρίδιο. Ο Γκλίνκα στη ρωσική μουσική είναι το ίδιο «όλα μας» με τον Πούσκιν στην ποίηση. Η μούσα του Πούσκιν ενέπνευσε τον Γκλίνκα να δημιουργήσει μια σειρά από ρομάντζα και την όπερα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". Και συνθέτης και ποιητήςσυγκρίνονται με τον Μότσαρτ, μιλώντας για τη «μοτσαρτική τελειότητα» των ταλέντων τους. Η Γκλίνκα έχει κοινό με τον Πούσκιν μια αρμονική αντίληψη του κόσμου, την επιθυμία για τον θρίαμβο της λογικής, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης, καταπληκτική ικανότηταποιήσουν την πραγματικότητα, δες την ομορφιά στην καθημερινότητα (σημάδια της αισθητικής του κλασικισμού).

Όπως η ποίηση του Πούσκιν, έτσι και η μουσική του Γκλίνκα είναι ένα βαθιά εθνικό φαινόμενο.Τρεφόταν από την προέλευση της ρωσικής λαϊκής τέχνης, αφομοίωσε τις παραδόσεις του αρχαίου ρωσικού χορωδιακού πολιτισμού και εφαρμόστηκε με καινοτόμο τρόπο σημαντικότερα επιτεύγματαεθνική συνθετική σχολή της προηγούμενης περιόδου.Η επιθυμία για εθνικό χαρακτήρα έγινε ένας σημαντικός σύνδεσμος μεταξύ της τέχνης του Γκλίνκα και της αισθητικής του μουσικού ρομαντισμού.

Είχε τεράστια επιρροή τόσο στον Πούσκιν όσο και στον Γκλίνκα παραδοσιακή τέχνη. Διάσημα λόγιαΗ μουσική του συνθέτη «δημιουργείται από τον κόσμο, και εμείς, οι καλλιτέχνες, την κανονίζουμε μόνο» (ηχογραφήθηκε από τον A.N. Serov) εκφράζει πολύ συγκεκριμένα το δημιουργικό του πιστεύω.

Είναι φυσικό ότι η Γκλίνκα προσελκύθηκε ιδιαίτερα από την ποίηση του Πούσκιν, όπου οι συναισθηματικές και λογικές αρχές συγχωνεύονται σε μια μοναδική ενότητα. Ο συνθέτης και ο ποιητής είναι πιο κοντά ο ένας στον άλλο με την κλασική έννοιαομορφιά έργο τέχνης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Asafiev λέει ότι ο Glinka ήταν «κλασικός σε όλες του τις σκέψεις, μόνο παρασυρμένος και ευχαριστημένος από την καλλιτεχνική κουλτούρα του συναισθήματος - τον ρομαντισμό...».

Μεγαλώνοντας σε ρωσικό έδαφος, η τέχνη της Γκλίνκα -Αυτό δεν είναι απλώς ένα εθνικό φαινόμενο. Συνθέτηςήταν ασυνήθιστα ευαίσθητος στη λαογραφία διαφορετικά έθνη. Αυτό το χαρακτηριστικό πιθανότατα σχηματίστηκε στην παιδική ηλικία: λαϊκό πολιτισμόΗ περιοχή του Σμολένσκ, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια, απορρόφησε στοιχεία της ουκρανικής, της λευκορωσικής και της πολωνικής λαογραφίας. Ταξιδεύοντας πολύ, η Γκλίνκα απορρόφησε με ανυπομονησία τις εντυπώσεις από τη φύση, από συναντήσεις με ανθρώπους και από την τέχνη. Ήταν ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που επισκέφτηκε τον Καύκασο . Ο Καύκασος ​​και, ευρύτερα, το θέμα της Ανατολής από την εποχή του Γκλίνκα έχουν γίνειαναπόσπαστο μέρος της ρωσικής μουσική κουλτούρα.

Ο Γκλίνκα ήταν ένας καλά μορφωμένος άνθρωπος και γνώριζε ευρωπαϊκές γλώσσες.Έφτασε στα υψηλότερα επιτεύγματά του μελετώντας την εμπειρία των μεγάλων δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Η γνωριμία με δυτικοευρωπαίους ρομαντικούς συνθέτες διεύρυνε τους ορίζοντές του.

Δημιουργία αίσθησης εμπειρίας σύγχρονη ιστορίαδιαθλάται έντονα μέσα το πιο σημαντικό θέμαΗ δημιουργικότητα του Glinka - το θέμα του άθλου θυσίας στο όνομα της Αγίας Ρωσίας, του Τσάρου, της πίστης, της οικογένειας. Στην πρώτη όπερα του συνθέτη, Μια ζωή για τον Τσάρο, αυτό το ηρωικό θέμαπου προσωποποιείται στη συγκεκριμένη ιστορική εικόνα του χωρικού Ιβάν Σουσάνιν. Η καινοτομία αυτού του έργου εκτιμήθηκε από τα πιο εξελιγμένα μυαλά της εποχής. Ζουκόφσκι:

Τραγουδήστε με απόλαυση Ρωσική χορωδία,

Ένα νέο προϊόν κυκλοφόρησε.

Καλή διασκέδαση Ρωσ! Η Γκλίνκα μας -

Όχι πηλός, αλλά πορσελάνη.

Χαρακτηριστικά του στυλ

ιδανική αίσθηση φόρμας, κλασική αρμονία αναλογιών, στοχαστικότητα των μικρότερων λεπτομερειών ολόκληρης της σύνθεσης.

συνεχής επιθυμία να σκεφτόμαστε στα ρωσικά, εγγύτητα στα ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι. Ο Γκλίνκα χρησιμοποιεί σπάνια αποσπάσματα από αυθεντικές λαογραφικές μελωδίες, αλλά δικά του μουσικά θέματαακούγεται σαν λαϊκό.

μελωδικό πλούτο. φάΗ λειτουργία της μελωδίας είναι η κορυφαία στη μουσική του Glinka. Τραγουδώντας μελωδία,ψαλμωδία συνδέει τη μουσική του Glinka με τη ρωσική λαϊκή τραγουδοποιία. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικές είναι οι φωνές του έκτου και του εξάχορδου, το τραγούδι σε πέμπτο τόνο και η φθίνουσα κίνηση V-I.

Στη μουσική του Glinka, η ελευθερία και η ομαλότητα της απόδοσης της φωνής, βασίζονται σεπαραδόσεις υποφωνητικής πολυφωνίας.

κυριαρχία του τραγουδιού και της παραλλαγής ανάπτυξης. Η παραλλαγή ως μέθοδος ανάπτυξης κληρονομείται από τους συνθέτες» Πανίσχυρο μάτσο», Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ.

μαεστρία του ορχηστρικού χρώματος. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο διαφοροποιημένης ενορχήστρωσης. Στο "Notes on Instrumentation" ο Glinka ορίζει τις λειτουργίες κάθε ορχηστρικής ομάδας. Χορδές - «τους κύριος χαρακτήρας- κίνηση». Τα ξύλινα πνευστά είναι εκφραστές του εθνικού χρώματος. ορείχαλκος - « σκοτεινά σημείαστην φωτογραφία." Ιδιαίτερες χρωματικές αποχρώσεις δημιουργούνται με τη χρήση πρόσθετων οργάνων (άρπα, πιάνο, καμπάνες, celesta) και μια πλούσια ομάδα κρουστών.

πολλά χαρακτηριστικά της αρμονίας του Glinka συνδέονται με τις εθνικές ιδιαιτερότητες της ρωσικής μουσικής: λογοκρισία, μεταβλητότητα τρόπου, ευρεία χρήση πλευρικών βημάτων της λειτουργίας, μεταβλητή λειτουργία, τρόποι λειτουργίας παραδοσιακή μουσική. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τα μέσα της σύγχρονης ρομαντικής αρμονίας: αυξημένη τριάδα, κυρίαρχη μη συγχορδία, μείζονα-ελάσσονα μέσα, κλίμακα ολοκλήρωσης.

Η δημιουργική κληρονομιά της Glinka καλύπτει όλα τα σημαντικά μουσικά είδη: όπερα, μουσική για δράμα, συμφωνικά έργα, κομμάτια πιάνου, ρομάντζα, σύνολα δωματίου. Αλλά η κύρια αξία του Γκλίνκα είναι η δημιουργία της ρωσικής κλασικής όπερας.Το οπερατικό έργο του Γκλίνκα έγινε το κύριο για τη ρωσική όπερα, καθορίζοντας τις δύο κύριες κατευθύνσεις της - το λαϊκό μουσικό δράμα και το παραμυθένιο έπος.Σύμφωνα με τον Odoevsky, «με την όπερα του Glinka υπάρχει κάτι που αναζητείται εδώ και καιρό και δεν βρέθηκε στην Ευρώπη - ένα νέο στοιχείο στην τέχνη και ξεκινά στην ιστορία της νέα περίοδος: περίοδος ρωσικής μουσικής.

Και οι δύο όπερες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής συμφωνίας. Ο Γκλίνκα για πρώτη φορά εγκατέλειψε την προηγούμενη διάκριση μεταξύ της ενόργανης παρουσίασης σε «ζώνες» συνοδευόμενης ρετσιτάτιου και μέσω συμφωνικής παρουσίασης.

Ο Glinka μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ο δημιουργός των ρωσικών μουσικών κλασικών. Η καλλιτεχνική τελειότητα και η επαγγελματική δεξιοτεχνία των έργων του έφεραν τη ρωσική μουσική σε παγκόσμιο επίπεδο. Έλυσε το πρόβλημα της εθνικότητας στη μουσική με έναν νέο τρόπο. Ο συνθέτης δημιούργησε παραδείγματα από τους καλύτερους εθνικούς ρωσικούς στίχους και το ρωσικό ηρωικό πνεύμα εκφράζεται στη μουσική.

Στο έργο του Γκλίνκα, η όπερα απέκτησε τον χαρακτήρα της συνεχούς εξέλιξης. Έγραψε δύο όπερες:

1. Το "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") είναι το πρώτο λαϊκό μουσικό δράμα, ο πρώτος Ρώσος δραματική όπερα. Ο ίδιος ο Γκλίνκα όρισε το είδος αυτής της όπερας ως «εγχώρια ηρωική-τραγική όπερα».

2. Το «Ruslan and Lyudmila» είναι η πρώτη παραμυθένια-επική όπερα. Είναι εντελώς διαφορετικό από την όπερα «Ivan Susanin». Ο Γκλίνκα την ονόμασε «μεγάλη μαγική όπερα».

Η Γκλίνκα έγραψε περισσότερα από 70 ειδύλλια. Αυτό το είδος ανέβηκε από τον συνθέτη σε ένα νέο υψηλό επίπεδο. Ο Glinka είναι τραγουδιστής και επομένως, όταν έγραφε ρομάντζα, έλαβε υπόψη όλα τα χαρακτηριστικά ανθρώπινη φωνή, που έκανε τις μελωδίες φυσικές και εύκολες στο τραγούδι. Δείχνουν μια σύνδεση εθνικά χαρακτηριστικάκαι ιταλικό bel canto.

Πιστεύεται ότι ο Γκλίνκα δημιούργησε τον συμφωνικό ρωσικό είδος. Έγραψε τέτοιου είδους πρωτοβουλίες λαϊκά θέματα:

- "Kamarinskaya",

- "Νύχτα στη Μαδρίτη"

- «Αραγονέζικη τζότα».

Ο Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής του λυρικού συμφωνισμού. Σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, από συμφωνική μουσικήΓκλίνκα, εμφανίστηκε ολόκληρο το συμφωνικό ρωσικό σχολείο.

Η Γκλίνκα και ο Πούσκιν ήταν σύγχρονοι και έγιναν κλασικοί. Έχουν πολλά κοινά:

Ακεραιότητα,

Αντικειμενικότητα,

λεπτότητα,

Διαύγεια άποψης του κόσμου,

Αρμονική ισορροπία μεταξύ καλού και κακού,

Φωτεινή αντίληψη του κόσμου,

Ισορροπία μορφών.

Η Γκλίνκα διείσδυσε στην ουσία παραδοσιακό τραγούδι, αφιέρωσε πολύ χρόνο στη μελέτη του.

Η Γκλίνκα ήταν πολύ μορφωμένος άνθρωποςτης εποχής του. Μιλούσε έξι γλώσσες, έτσι μπορούσε να επικοινωνήσει με πολλούς μουσικούς σε όλο τον κόσμο και να αφομοιώσει όλα τα επιτεύγματα της παγκόσμιας μουσικής.

Από την παιδική του ηλικία, ο Γκλίνκα μελέτησε την ορχήστρα του θείου του. Επιπλέον, σπούδασε ορχηστρική μουσική με τον Siegfried Dehn, ο οποίος συνέταξε εγχειρίδια για την πολυφωνία και την αρμονία ειδικά για τον Glinka.

Η Γκλίνκα έγραψε επίσης πολλά σύνολα δωματίου, έργα για πιάνο, σονάτες βιόλας, μουσική για παραστάσεις. Έγραψε και ο συνθέτης μουσική συνοδείαστην τραγωδία «Prince Kholmsky».

Προέλευση

Μιχαήλ Γκλίνκαγεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1804) στο χωριό Novospasskoye της επαρχίας Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου Ιβάν Νικολάεβιτς Γκλίνκα. Ο προπάππους του συνθέτη ήταν ευγενής από την οικογένεια Γκλίνκαοικόσημο της Trzaska - Victorin Władysław Γκλίνκα(Πολωνικά: Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Μετά την απώλεια του Σμολένσκ από την Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία το 1654, ο V.V. Γκλίνκααποδέχτηκε τη ρωσική υπηκοότητα και προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία. Βασιλική δύναμηδιατήρησε κτήματα και ευγενή προνόμια για τους ευγενείς του Σμολένσκ, συμπεριλαμβανομένων των πρώην οικόσημων.

Παιδική και εφηβεία

Έως έξι χρόνια Μιχαήλανατράφηκε από την πατρική του γιαγιά Φιόκλα Αλεξάντροβνα, η οποία απομάκρυνε εντελώς τη μητέρα του από την ανατροφή του γιου της. Μεγάλωσε ως νευρικό, καχύποπτο και άρρωστο παιδί - μια «μιμόζα», σύμφωνα με δικά τους χαρακτηριστικά Γκλίνκα. Μετά το θάνατο της Φιόκλα Αλεξάντροβνα, Μιχαήλπέρασε και πάλι υπό τον πλήρη έλεγχο της μητέρας του, η οποία κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια να σβήσει τα ίχνη της προηγούμενης ανατροφής της. Από δέκα χρονών Μιχαήλάρχισε να μαθαίνει πιάνο και βιολί. Πρώτος δάσκαλος Γκλίνκαήταν μια γκουβερνάντα, η Βαρβάρα Φεντόροβνα Κλάμερ, καλεσμένη από την Αγία Πετρούπολη.

Το 1817 οι γονείς φέρνουν Μιχαήλστην Αγία Πετρούπολη και τοποθετήθηκε στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο (το 1819 μετονομάστηκε σε οικοτροφείο Noble στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης), όπου δάσκαλός του ήταν ο ποιητής, Decembrist V. K. Kuchelbecker. Η αδερφή του Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, Justina (1784-1871), παντρεύτηκε τον Grigory Andreevich Γκλίνκα(1776-1818), ο οποίος ήταν ξάδερφος του πατέρα του συνθέτη. Στην Πετρούπολη Γκλίνκαπαίρνει μαθήματα από εξέχοντες καθηγητές μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των Karl Zeiner και John Field

Το 1822 Μιχαήλ Ιβάνοβιτςεπιτυχώς (ως δεύτερος μαθητής) ολοκλήρωσε ένα κύκλο σπουδών στο οικοτροφείο Noble του Imperial St. Petersburg University. Στην πανσιόν Γκλίνκασυνάντησε τον A.S. Pushkin, ο οποίος ήρθε εκεί για να επισκεφτεί τον μικρότερο αδερφό του, Lev Μιχαήλ. Οι συναντήσεις τους ξανάρχισαν το καλοκαίρι του 1828 και συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του ποιητή.

Περιοδοποίηση της ζωής και της δημιουργικότητας

1822-1835

Γκλίνκααγαπούσε τη μουσική. Αφού τελείωσε το οικοτροφείο, σπούδασε εντατικά: σπούδασε δυτικοευρωπαϊκά μουσικά κλασικά, συμμετείχε στην οικιακή μουσική παίζοντας σε ευγενή σαλόνια και μερικές φορές ηγήθηκε της ορχήστρας του θείου του. Την ίδια στιγμή Γκλίνκαδοκιμάζει τον εαυτό του ως συνθέτης, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από μια όπερα Αυστριακός συνθέτης«Η Ελβετική Οικογένεια» του Joseph Weigl Από τώρα και στο εξής Γκλίνκαδίνει ολοένα και μεγαλύτερη σημασία στη σύνθεση και σύντομα αρχίζει να συνθέτει ένα τεράστιο ποσό, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε γνωστά ειδύλλια και τραγούδια σήμερα: «Μην με πειράζεις άσκοπα» στα λόγια του E. A. Baratynsky, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» στα λόγια του A. S. Pushkin, « Φθινοπωρινή νύχτα, αγαπητέ» στα λόγια του A. Ya Rimsky-Korsakov και άλλων. Ωστόσο, παραμένει δυσαρεστημένος με τη δουλειά του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Γκλίνκααναζητά επίμονα τρόπους να ξεπεράσει τις μορφές και τα είδη της καθημερινής μουσικής. Το 1823 εργάστηκε σε ένα σεπτέτο εγχόρδων, ένα adagio και ένα rondo για ορχήστρα και δύο ορχηστρικές οβερτούρες. Τα ίδια αυτά χρόνια ο κύκλος των γνωριμιών διευρύνθηκε Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Γνωρίζει τον Βασίλι Ζουκόφσκι, τον Αλεξάντερ Γκριμποέντοφ, τον Άνταμ Μίτσκεβιτς, τον Άντον Ντέλβιγκ, τον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι, ο οποίος αργότερα έγινε φίλος του.

Καλοκαίρι του 1823 Γκλίνκαέκανε ένα ταξίδι στον Καύκασο, επισκεπτόμενος το Πιατιγκόρσκ και το Κισλοβόντσκ. Από το 1824 έως το 1828 Μιχαήλεργάστηκε ως βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων. Το 1829 Μ. Γκλίνκακαι ο N. Pavlishchev εξέδωσε το «Λυρικό Λεύκωμα», όπου ανάμεσα στα έργα διαφόρων συγγραφέων υπήρχαν θεατρικά έργα Γκλίνκα.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, σταματώντας καθ' οδόν στη Δρέσδη και κάνοντας ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, που εκτείνεται σε όλη τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών. Φτάνοντας στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου, Γκλίνκαεγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν σημαντικό κέντρο του μουσικού πολιτισμού. Στην Ιταλία συναντιέται εξαιρετικοί συνθέτεςΟ V. Bellini και ο G. Donizetti, μελετά το φωνητικό ύφος του bel canto (ιταλικά: bel canto) και ο ίδιος συνθέτει πολλά στο «ιταλικό πνεύμα». Στα έργα του, σημαντικό μέρος των οποίων είναι έργα με θέματα δημοφιλών όπερων, δεν μένει τίποτα μαθητικό, όλες οι συνθέσεις εκτελούνται αριστοτεχνικά. Ιδιαίτερη προσοχήΓκλίνκααφιερώνει μουσικά σύνολα, γράφοντας δύο πρωτότυπα έργα: Sextet για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο και Pathétique Trio για πιάνο, κλαρίνο και φαγκότο. Σε αυτά τα έργα ήταν ιδιαίτερα εμφανή τα χαρακτηριστικά του ύφους του συνθέτη. Γκλίνκα.

Τον Ιούλιο του 1833 Γκλίνκαπήγε στο Βερολίνο, σταματώντας στη διαδρομή για αρκετή ώρα στη Βιέννη. Στο Βερολίνο Γκλίνκα, υπό την ηγεσία του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn, εργάζεται στους τομείς της σύνθεσης, της πολυφωνίας και της ενορχήστρωσης. Έχοντας λάβει είδηση ​​για το θάνατο του πατέρα του το 1834, Γκλίνκααποφάσισε να επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

Γκλίνκαεπέστρεψε με εκτεταμένα σχέδια για τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Μετά από μακρά αναζήτηση πλοκής για την όπερα Γκλίνκα, κατόπιν συμβουλής του Β. Ζουκόφσκι, συμβιβάστηκε με τον θρύλο για τον Ιβάν Σουσάνιν. Στα τέλη Απριλίου 1835 Γκλίνκαπαντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova, τη μακρινή συγγενή του. Αμέσως μετά, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου Γκλίνκαμε μεγάλο ζήλο ασχολήθηκε με τη συγγραφή της όπερας.

1836-1844

Το 1836, ωστόσο, ολοκληρώθηκε η όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο». Μιχαήλ ΓκλίνκαΜε μεγάλη δυσκολία καταφέραμε να το δεχθούμε για παραγωγή στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Ο σκηνοθέτης το απέτρεψε με μεγάλη επιμονή. αυτοκρατορικά θέατρα A. M. Gedeonov, ο οποίος το έδωσε για δίκη στον «μουσικό διευθυντή», μαέστρο Κατερίνο Κάβο. Ο Κάβος έδωσε το έργο Γκλίνκαη πιο κολακευτική κριτική. Η όπερα έγινε αποδεκτή.

Η πρεμιέρα του "A Life for the Tsar" έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια, η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από την κοινωνία. Την επόμενη μέρα Γκλίνκαέγραψε στη μητέρα του:

«Χθες το απόγευμα επιτέλους εκπληρώθηκαν οι επιθυμίες μου και η πολύχρονη δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερά μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί ξετρελάθηκαν με ζήλο... ο Αυτοκράτορας... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολλή ώρα...»

Στις 13 Δεκεμβρίου, ο A.V. Vsevolzhsky φιλοξένησε μια γιορτή Μ. Ι. Γκλίνκα, στο οποίο οι Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky και Alexander Pushkin συνέθεσαν τον καλωσόρισμα «Κανόνα προς τιμήν του Μ. Ι. Γκλίνκα" Η μουσική ανήκε στον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι.

«Τραγουδήστε με χαρά, ρωσική χορωδία
Ένα νέο προϊόν κυκλοφόρησε.
Καλή διασκέδαση Ρωσ! Η Γκλίνκα μας -
Δεν είναι πηλός, αλλά πορσελάνη!»

Λίγο μετά την παραγωγή του A Life for the Tsar Γκλίνκαδιορίστηκε μαέστρος της Αυλικής Χορωδίας, της οποίας ηγήθηκε για δύο χρόνια. Άνοιξη και καλοκαίρι 1838 Γκλίνκαπέρασε στην Ουκρανία. Εκεί επέλεξε τραγουδιστές για το παρεκκλήσι. Μεταξύ των νεοφερμένων ήταν ο Semyon Gulak-Artemovsky, ο οποίος αργότερα έγινε όχι μόνο διάσημος τραγουδιστής, αλλά και συνθέτης.

Το 1837 Μιχαήλ Γκλίνκα, χωρίς να έχει ακόμη έτοιμο λιμπρέτο, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Η ιδέα της όπερας ήρθε στον συνθέτη όσο ζούσε ο ποιητής. Ήλπιζε να καταρτίσει ένα σχέδιο σύμφωνα με τις οδηγίες του, αλλά ο θάνατος του Πούσκιν αναγκάστηκε Γκλίνκααπευθυνθείτε σε ανήλικους ποιητές και ερασιτέχνες από φίλους και γνωστούς. Η πρώτη παράσταση του "Ruslan and Lyudmila" πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1842, ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του "Ivan Susanin". Σε σύγκριση με το «Ivan Susanin», μια νέα όπερα Μ. Γκλίνκαάσκησε ισχυρότερη κριτική. Ο πιο σφοδρός κριτικός του συνθέτη ήταν ο F. Bulgarin, τότε ακόμα ένας δημοσιογράφος με μεγάλη επιρροή.

Τα ίδια χρόνια είδαν ταραχώδεις σχέσεις Γκλίνκαμε την Katenka Kern, κόρη της μούσας του Πούσκιν. Το 1840 γνωρίστηκαν, που γρήγορα εξελίχθηκε σε έρωτα. Από επιστολή του συνθέτη:

«...το βλέμμα μου σταμάτησε άθελά της πάνω της: η καθαρή της εκφραστικά μάτια, μια ασυνήθιστα λεπτή φιγούρα (...) και ένα ιδιαίτερο είδος γοητείας και αξιοπρέπειας, που διαχέεται σε ολόκληρο το πρόσωπό της, με τράβηξε όλο και περισσότερο. (...) Βρήκα τον τρόπο να μιλήσω με αυτό το γλυκό κορίτσι. (...) Εξέφρασε τα συναισθήματά μου εκείνη την ώρα εξαιρετικά έξυπνα. (...) Σύντομα τα συναισθήματά μου συμμερίστηκαν πλήρως η αγαπημένη Ε.Κ., και οι συναντήσεις μαζί της έγιναν πιο ευχάριστες. Όλα στη ζωή είναι αντίστιξη, δηλαδή το αντίθετο (...) Ένιωθα αηδία στο σπίτι, αλλά υπήρχε τόση ζωή και ευχαρίστηση από την άλλη πλευρά: φλογερά ποιητικά συναισθήματα για την Ε.Κ., τα οποία καταλάβαινε πλήρως και τα μοιράστηκε... "

Έχοντας γίνει η μούσα του συνθέτη εκείνη την περίοδο της ζωής του, η Katenka Kern ήταν πηγή έμπνευσης για Γκλίνκα. Σειρά μικρά έργα, που συνέθεσε ο ίδιος το 1839, αφιερώθηκαν στην Catherine Kern, ιδιαίτερα το ειδύλλιο «If I Meet You», τα λόγια του οποίου «...E. Ο Κ. διάλεξε από τα έργα του Κολτσόφ και μου το έγραψε ξανά. (...) Της έγραψα το Waltz-Fantasy».

Μετά το τέλος του 1839 Μ. Ι. Γκλίνκαάφησε τη σύζυγό του M.P. Ivanova, οι σχέσεις με τον E. Kern συνέχισαν να αναπτύσσονται γρήγορα. Σύντομα όμως η Ε. Κερν αρρώστησε βαριά και μετακόμισε στη μητέρα της. Την άνοιξη του 1840, ο συνθέτης επισκεπτόταν συνεχώς την Αικατερίνη και ήταν τότε που έγραψε το ειδύλλιο «Θυμάμαι υπέροχη στιγμήστα ποιήματα του Πούσκιν, αφιερώνοντάς το στην κόρη εκείνου στον οποίο ο ποιητής απηύθυνε αυτά τα ποιήματα.

Το 1841 η Ε. Κερν έμεινε έγκυος. Ξεκίνησε λίγο πριν διαδικασία διαζυγίου Γκλίνκαμε τη σύζυγό του, που πιάστηκε σε μυστικό γάμο με τον κορνέ Νικολάι Βασιλτσίκοφ (1816-1847), ανιψιό ενός σημαντικού αξιωματούχου, έδωσαν στην Αικατερίνη την ελπίδα να γίνει σύζυγος του συνθέτη. Μιχαήλ ΙβάνοβιτςΉταν επίσης βέβαιος ότι το θέμα θα επιλυόταν γρήγορα και ότι σύντομα θα μπορούσε να παντρευτεί την Κάθριν. Αλλά δίκηπήρε μια απροσδόκητη τροπή. Και παρόλο που ΓκλίνκαΔεν έχασα ούτε μια ακρόαση στο δικαστήριο, η υπόθεση άργησε. Η Κατερίνα έκλαιγε συνεχώς και απαιτούσε Μιχαήλ Ιβάνοβιτςαποφασιστική δράση. Γκλίνκααποφάσισε και της έδωσε ένα σημαντικό ποσό για «απελευθέρωση» από το νόθο παιδί, αν και ανησυχούσε πολύ για αυτό που είχε συμβεί. Για να κρατήσει τα πάντα μυστικά και να αποφύγει ένα σκάνδαλο στην κοινωνία, η μητέρα πήγε την κόρη της στο Λούμπνι στην Ουκρανία «για την κλιματική αλλαγή».

Το 1842 ο Ε. Κερν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Γκλίνκα, που δεν είχε πάρει ακόμη διαζύγιο από την πρώην σύζυγό του, την έβλεπε συχνά, αλλά όπως παραδέχεται στις σημειώσεις του: «... δεν υπήρχε πια η ίδια ποίηση και το ίδιο πάθος». Καλοκαίρι του 1844 Γκλίνκα, φεύγοντας από την Αγία Πετρούπολη, σταμάτησε ο Ε. Κερν και την αποχαιρέτησε. Μετά από αυτό, η σχέση τους ουσιαστικά σταμάτησε. Το πολυπόθητο διαζύγιο Γκλίνκαέλαβε μόλις το 1846, αλλά φοβόταν να δέσει τον κόμπο και έζησε το υπόλοιπο της ζωής του ως εργένης.

Παρά τη συνεχή πειθώ των συγγενών της, η Ε. Κερν αρνιόταν τον γάμο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο το 1854, έχοντας χάσει την ελπίδα να επιστρέψει σε αυτήν Γκλίνκα, ο E. Kern παντρεύτηκε τον δικηγόρο Mikhail Osipovich Shokalsky. Το 1856 γέννησε έναν γιο, τη Γιούλια, και 10 χρόνια αργότερα έμεινε χήρα, έμεινε με ένα μικρό παιδί χωρίς σχεδόν κανένα μέσο επιβίωσης. Η επιθυμία να δώσει στο γιο της μια καλή εκπαίδευση, που θα του εξασφάλιζε την καριέρα, την ανάγκασε να υπηρετήσει ως γκουβερνάντα σε πλούσια σπίτια. Στο σπίτι, η ίδια προετοίμασε το αγόρι για εισαγωγή στο Σώμα Πεζοναυτών.

Ένας οικογενειακός φίλος - ο γιος του A. S. Pushkin, Grigory Alexandrovich - βοήθησε την Ekaterina Ermolaevna να μεγαλώσει τον γιο της Yuli (αργότερα πρόεδρος του Σοβιετικού Γεωγραφική Εταιρεία). Η Ekaterina Ermolaevna πέρασε το υπόλοιπο της ζωής της με την οικογένεια του γιου της στο διαμέρισμά του στην English Avenue στην Αγία Πετρούπολη. Κάθε καλοκαίρι πήγαινε στο κτήμα της στην επαρχία Σμολένσκ, όπου το αγαπημένο της χόμπι ήταν να διαβάζει παραμύθια και ποιήματα του Πούσκιν σε παιδιά από τα γύρω χωριά, που είχαν συγκεντρωθεί ειδικά για αυτήν την περίσταση. Το “Corvee” ολοκληρώθηκε με τη διανομή χάλκινων νικελίων στους μικρούς ακροατές. Η αγάπη σου για ΓκλίνκαΗ Ekaterina Ermolaevna διατήρησε για το υπόλοιπο της ζωής της, ακόμη και όταν πέθαινε το 1904, με βαθύ συναίσθημαθυμήθηκε ο συνθέτης.

1844-1857

Δυσκολεύομαι να αντιμετωπίσω την κριτική νέα όπερα, Μιχαήλ Ιβάνοβιτςστα μέσα του 1844 έκανε ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά φεύγει για τη Γαλλία και μετά για την Ισπανία. Στο Παρίσι Γκλίνκασυνάντησε Γάλλος συνθέτηςΟ Έκτορας Μπερλιόζ, που έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Την άνοιξη του 1845, ο Μπερλιόζ ερμήνευσε έργα στη συναυλία του Γκλίνκα: Η Lezginka από το «Ruslan and Lyudmila» και η άρια της Antonida από το «Ivan Susanin». Η επιτυχία αυτών των έργων έφερε Γκλίνκαστην ιδέα να δώσεις στο Παρίσι μια φιλανθρωπική συναυλίααπό τα γραπτά του. Στις 10 Απριλίου 1845 πραγματοποιήθηκε με επιτυχία μια μεγάλη συναυλία του Ρώσου συνθέτη Μέγαρο Μουσικής Hertz στην οδό Victory στο Παρίσι.

13 Μαΐου 1845 Γκλίνκαπήγε στην Ισπανία. Εκεί Μιχαήλ Ιβάνοβιτςμελετά τον πολιτισμό, τα έθιμα και τη γλώσσα του ισπανικού λαού, καταγράφει ισπανικές λαϊκές μελωδίες, παρατηρεί λαϊκά φεστιβάλ και παραδόσεις. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν δύο συμφωνικές οβερτούρες γραμμένες σε ισπανικά λαϊκά θέματα. Το φθινόπωρο του 1845 δημιούργησε την ουβερτούρα «Aragonese Jota» και το 1848, επιστρέφοντας στη Ρωσία, «Night in Madrid».

Καλοκαίρι 1847 Γκλίνκαξεκίνησε για το ταξίδι της επιστροφής στο πατρογονικό του χωριό Novospasskoye. Τόπος κατοικίας Γκλίνκαστα γενέθλιά του ήταν βραχύβια. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςπήγε πάλι στην Αγία Πετρούπολη, αλλά άλλαξε γνώμη και αποφάσισε να περάσει το χειμώνα στο Σμολένσκ. Ωστόσο, οι προσκλήσεις σε χορούς και βραδιές, που στοίχειωναν σχεδόν καθημερινά τον συνθέτη, τον οδήγησαν στην απόγνωση και στην απόφαση να εγκαταλείψει ξανά τη Ρωσία, κάνοντας ταξιδιώτη. Αλλά σε ξένο διαβατήριο ΓκλίνκαΑρνήθηκαν, επομένως, έχοντας φτάσει στη Βαρσοβία το 1848, σταμάτησε σε αυτή την πόλη. Εδώ ο συνθέτης έγραψε μια συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών: το γαμήλιο στίχο "Because of the Mountains, High Mountains" και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι. Σε αυτή τη δουλειά Γκλίνκαενέκρινε ένα νέο είδος συμφωνικής μουσικής και έθεσε τις βάσεις για αυτό περαιτέρω ανάπτυξη, δημιουργώντας επιδέξια έναν ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών ρυθμών, χαρακτήρων και διαθέσεων. Ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ανταποκρίθηκε στο έργο Μιχαήλ Γκλίνκα: «Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως μια ολόκληρη βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya».

Το 1851 Γκλίνκαεπιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη. Κάνει νέους φίλους, κυρίως νέους. Μιχαήλ Ιβάνοβιτςέδινε μαθήματα τραγουδιού, μαγείρεψε μέρη όπεραςκαι ρεπερτόριο δωματίου με τραγουδιστές όπως οι N.K.Ivanov, A.Ya. Υπό άμεση επιρροή ΓκλίνκαΤο ρωσικό έπαιρνε σάρκα και οστά φωνητική σχολή. επισκέφθηκε Μ. Ι. Γκλίνκακαι ο A. N. Serov, ο οποίος το 1852 ηχογράφησε τις “Notes on Instrumentation” του (εκδόθηκε 4 χρόνια αργότερα). Ο A. S. Dargomyzhsky ερχόταν συχνά.

Το 1852 Γκλίνκαπήγε ξανά ταξίδι. Σχεδίαζε να φτάσει στην Ισπανία, αλλά βαρέθηκε να ταξιδεύει με πούλμαν και ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου έζησε λίγο παραπάνω από δύο χρόνια. Στο Παρίσι Γκλίνκαάρχισε να δουλεύει για τη συμφωνία «Taras Bulba», η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Αρχή Ο πόλεμος της Κριμαίας, στο οποίο η Γαλλία αντιτάχθηκε στη Ρωσία, ήταν το γεγονός που αποφάσισε τελικά το θέμα της αποχώρησης Γκλίνκαστην πατρίδα μου. Στο δρόμο για τη Ρωσία Γκλίνκαπέρασε δύο εβδομάδες στο Βερολίνο.

Τον Μάιο του 1854 Γκλίνκαέφτασε στη Ρωσία. Πέρασε το καλοκαίρι στο Tsarskoe Selo στη ντάκα και τον Αύγουστο μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Επίσης το 1854 Μιχαήλ Ιβάνοβιτςάρχισε να γράφει απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε «Σημειώσεις» (δημοσιεύτηκε το 1870).

Το 1856 Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαφεύγει για το Βερολίνο. Εκεί άρχισε να μελετά αρχαία ρωσικά εκκλησιαστικά άσματα, έργα παλιών δασκάλων και χορωδιακά έργα του Ιταλού Palestrina και του Johann Sebastian Bach. Γκλίνκαο πρώτος από τους κοσμικούς συνθέτες άρχισε να συνθέτει και να οργανώνει εκκλησιαστικές μελωδίες σε ρωσικό στυλ. Μια απροσδόκητη ασθένεια διέκοψε αυτές τις δραστηριότητες.

Ο τάφος της Γκλίνκα

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαπέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και ετάφη στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, μετά από επιμονή μικρότερη αδερφή Μ. Ι. ΓκλίνκαΗ Λιουντμίλα (η οποία, μετά τον θάνατο της μητέρας τους και των δύο παιδιών της από τις αρχές της δεκαετίας του 1850, αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη φροντίδα του αδελφού της και μετά τον θάνατό του έκανε τα πάντα για να δημοσιεύσει τα έργα του), οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. και ξαναθάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin.

Κατά τη μεταφορά της στάχτης Γκλίνκααπό το Βερολίνο στη Ρωσία, στο φέρετρό του ήταν γραμμένο το «PORCELAIN». Αυτό είναι πολύ συμβολικό, αν θυμάστε τον κανόνα που συνέθεσαν φίλοι Γκλίνκαμετά την πρεμιέρα του «Ivan Susanin». Στον τάφο ΓκλίνκαΑνεγέρθηκε ένα μνημείο, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σκίτσο του I. I. Gornostaev.

Στο Βερολίνο, στο ρωσικό ορθόδοξο νεκροταφείο, υπάρχει ένα μνημείο που περιλαμβάνει μια ταφόπλακα από τον αρχικό χώρο ταφής Γκλίνκαστο νεκροταφείο Λουθηρανικής Τριάδας, καθώς και ένα μνημείο σε μορφή στήλης με προτομή του συνθέτη, που χτίστηκε το 1947 από το Στρατιωτικό Διοικητήριο του σοβιετικού τομέα του Βερολίνου.

Μνήμη Γκλίνκα

Πρώτο μνημείο Γκλίνκαπαραδόθηκε το 1885-87. στον κήπο Smolensk Blonier με χρήματα που συγκεντρώθηκαν με συνδρομή. Προεπαναστατικό μνημείο Γκλίνκαδιατηρείται επίσης στο Κίεβο. Από το 1884 έως το 1917 V Ρωσική ΑυτοκρατορίαΑπονεμήθηκαν τα βραβεία Glinkin. Στο τέλος της διακυβέρνησης του Στάλιν, δύο βιογραφικές ταινίες γυρίστηκαν στο Mosfilm - " Γκλίνκα"(1946) και "Συνθέτης Γκλίνκα"(1952). Στην 150η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη, το όνομά του δόθηκε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι. Στα τέλη Μαΐου 1982 σε οικίαΆνοιξε το Σπίτι-Μουσείο του συνθέτη Novospasskoye Μ. Ι. Γκλίνκα.

Σημαντικά έργα

Όπερες

• «Ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουσάνιν») (1836)
• "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" (1837-1842)

Συμφωνικά έργα

• Συμφωνία σε δύο ρωσικά θέματα (1834, συμπλήρωση και ενορχήστρωση από τον Vissarion Shebalin)
• Μουσική για την τραγωδία του Nestor Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 1 «Λαμπρό Καπρίτσιο με θέμα την Αραγωνική Τζότα» (1845)
• "Kamarinskaya", φαντασία σε δύο ρωσικά θέματα (1848)
• Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 2 "Memories of a Summer Night in Madrid" (1851)
• "Waltz-Fantasy" (1839 - για πιάνο, 1856 - εκτεταμένη έκδοση για συμφωνική ορχήστρα)

Ορχηστρικές συνθέσεις δωματίου

• Σονάτα για βιόλα και πιάνο (ημιτελής, 1828, αναθεωρημένη από τον Vadim Borisovsky το 1932)
• Εξαιρετική διαφοροποίηση σε θέματα από την όπερα του Vincenzo Bellini La Sonnambula για κουιντέτο πιάνου και κοντραμπάσο
• Ένα λαμπρό rondo με θέμα από την όπερα του Vincenzo Bellini "Capulets and Montagues" (1831)
• Grand Sextet in Es major για πιάνο και κουιντέτο εγχόρδων (1832)
• “Trio Pathétique” σε d-moll για κλαρίνο, φαγκότο και πιάνο (1832)

Ρομαντικά και τραγούδια

• «Βενετική νύχτα» (1832)
• Πατριωτικό τραγούδι (ήταν ο επίσημος ύμνος Ρωσική Ομοσπονδίααπό το 1991 έως το 2000)
• «Εδώ είμαι, Ινέσιλα» (1834)
• «Νυχτερινή θέα» (1836)
• "Αμφιβολία" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα» (1839)
• γαμήλιο τραγούδι "The Wonderful Tower Stands" (1839)
• φωνητικός κύκλος «Farewell to St. Petersburg» (1840)
• "A Passing Song" (1840)
• "Εξομολόγηση" (1840)
• "Do I Hear Thy Voice" (1848)
• «The Healthy Cup» (1848)
• «Το τραγούδι της Μαργαρίτας» από την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ» (1848)
• "Μαίρη" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Κόλπος της Φινλανδίας" (1850)
• «Προσευχή» («Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής») (1855)
• "Μην πεις ότι πονάει η καρδιά σου" (1856)
• «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» (σε ένα ποίημα του Πούσκιν)
• "Κορυδαλλός"

Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου) 1804 στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του.

Σημαντικό γεγονός σύντομο βιογραφικόΗ Γκλίνκα είναι το γεγονός ότι η γιαγιά του συμμετείχε στην ανατροφή του αγοριού και γενέτειραεπιτράπηκε να δει τον γιο της μόνο μετά το θάνατο της γιαγιάς της.

Η Μ. Γκλίνκα άρχισε να παίζει πιάνο και βιολί σε ηλικία δέκα ετών. Το 1817 άρχισε να σπουδάζει στο οικοτροφείο Noble στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στη μουσική. Ταυτόχρονα δημιουργήθηκαν τα πρώτα έργα του συνθέτη Glinka. Ως αληθινός δημιουργός, ο Γκλίνκα δεν του αρέσουν πλήρως τα έργα του καθημερινό είδοςΜΟΥΣΙΚΗ.

Η δημιουργικότητα ανθεί

Το 1822-1823, ο Γκλίνκα έγραψε ευρέως διάσημα ειδύλλιακαι τραγούδια: «Μην με πειράζεις άσκοπα» στα λόγια του E. A. Baratynsky, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» στα λόγια του A. S. Pushkin και άλλων. Τα ίδια αυτά χρόνια γνώρισε τον διάσημο Βασίλι Ζουκόφσκι, τον Αλεξάντερ Γκριμποέντοφ και άλλους.

Αφού ταξίδεψε στον Καύκασο, πηγαίνει στην Ιταλία και τη Γερμανία. Επηρεασμένος Ιταλοί συνθέτες Bellini, Donizeti Glinka αλλάζει το δικό του μουσικό στυλ. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με την πολυφωνία, τη σύνθεση και την ενορχήστρωση.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Glinka εργάστηκε επιμελώς στην εθνική όπερα Ivan Susanin. Η πρεμιέρα του το 1836 στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης εξελίχθηκε σε τεράστια επιτυχία. Η πρεμιέρα της επόμενης όπερας "Ruslan and Lyudmila" το 1842 δεν ήταν πλέον τόσο δυνατή. Η έντονη κριτική ώθησε τον συνθέτη να φύγει από τη Ρωσία, πηγαίνοντας στη Γαλλία, την Ισπανία και μόνο το 1847 επέστρεψε στην πατρίδα του.

Πολλά έργα στη βιογραφία του Μιχαήλ Γκλίνκα γράφτηκαν κατά τη διάρκεια ταξιδιών στο εξωτερικό. Από το 1851, στην Αγία Πετρούπολη, δίδαξε τραγούδι και ετοίμασε όπερες. Υπό την επιρροή του διαμορφώθηκε η ρωσική κλασική μουσική.

Θάνατος και κληρονομιά

Ο Γκλίνκα έφυγε για το Βερολίνο το 1856, όπου πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857. Ο συνθέτης κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της Λουθηρανικής Τριάδας. Η τέφρα του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκε εκ νέου εκεί.

Υπάρχουν περίπου 20 τραγούδια και ειδύλλια από τον Γκλίνκα. Έγραψε επίσης 6 συμφωνίες, αρκετά ορχηστρικά έργα δωματίου και δύο όπερες.

Η κληρονομιά της Glinka για παιδιά περιλαμβάνει ειδύλλια, τραγούδια, συμφωνικές φαντασιώσεις, καθώς και την όπερα "Ruslan and Lyudmila", η οποία έγινε ακόμα πιο υπέροχη μετά τη μετάφραση του μεγάλου συνθέτη σε μουσική.

Ο μουσικός κριτικός V. Stasov σημείωσε εν συντομία ότι η Glinka έγινε για τη ρωσική μουσική ό,τι ο Alexander Pushkin για τη ρωσική γλώσσα: και οι δύο δημιούργησαν μια νέα ρωσική γλώσσα, αλλά ο καθένας στη δική του σφαίρα τέχνης.