Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες στη ζωή της αρχαίας κοινωνίας. Περίληψη: Μάθημα με θέμα «Τα κοσμήματα στη ζωή των αρχαίων κοινωνιών
Ανάπτυξη ανοιχτού μαθήματος καλών τεχνών στην Ε΄ τάξη
Θέμα: Ο ρόλος της διακοσμητικής τέχνης στη ζωή της αρχαίας κοινωνίας.
Στόχοι:
Να εισαγάγει τους μαθητές στην έννοια της τέχνης του κοσμήματος και στη γλώσσα της αρχαίας διακοσμητικής τέχνης.
Χαρακτηριστικά της τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου.
Να αναπτύξει την ικανότητα να διακρίνει τη διακοσμητική τέχνη από διαφορετικές εποχές σύμφωνα με στιλιστικά χαρακτηριστικά.
Εξοπλισμός: Διαφάνειες, αναπαραγωγές, περιοδικό “Young Artist” Αρ.
Σήμερα θα πάμε στο μακρινό παρελθόν 5 χιλιάδες χρόνια πριν. Από εκείνες τις εποχές ξεκίνησε ένας από τους πιο αρχαίους και μυστηριώδεις πολιτισμούς, η Αίγυπτος.
Το κράτος βρισκόταν στην κοιλάδα του ποταμού Νείλου. Η Αίγυπτος ονομάστηκε «η χώρα του ήλιου που δεν δύει ποτέ». Για 3 χιλιάδες χρόνια, ο πολιτισμός της Αρχαίας Αιγύπτου παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητος και η βάση του ήταν οι θρησκευτικές πεποιθήσεις των Αιγυπτίων και ιδιαίτερα η ταφική λατρεία.
Μυθολογία
Το πάνθεον των Αιγυπτίων θεών είναι πολύ μεγάλο (περίπου 2 χιλιάδες). Η λατρεία τους χρονολογείται από τους πρωτόγονους χρόνους, όταν λάτρευαν το τοτέμ - το θηρίο, τον προστάτη άγιο της φυλής.
Οι θεότητες των Αιγυπτίων είναι χαρακτήρες ζώων: ο προστάτης του νεκρού Anubis με το κεφάλι ενός τσακαλιού, ο μπαμπουίνος Thoth - ο θεός της σοφίας και της γραφής. Λεοντόκεφαλη θεά του πολέμου Σοχμέτ. Τα ζώα θεωρούνταν ιερά, φυλάσσονταν σε ναούς, τους έδιναν τιμή και μετά θάνατον τα ταρίχευαν και τα έθαβαν σε σαρκοφάγους: έχουν διατηρηθεί νεκροταφεία ιερών ταύρων, κριών, γατών, ακόμη και κουνελιών.
Η υψηλότερη λατρεία ήταν η λατρεία της ηλιακής θεότητας, τρομερής, ζωογόνος και αποτέφρωσης. Σε μια περιοχή ήταν ένας φτερωτός δίσκος που πετούσε στον ουρανό, σε μια άλλη ένα τεράστιο σκαθάρι που κυλούσε έναν ηλιακό δίσκο στον ουρανό, μερικές φορές με τη μορφή γερακιού ή ανθρώπου με κεφάλι γερακιού. Τα ονόματά τους ήταν διαφορετικά: Ra, Atum, Aten, Khepri, Horus.
Κέπρι -Πρωινός ήλιος
Ra -την ημέρα
Atum -απόγευμα
Ξεχώρισε ιδιαίτερα ο θεός του ήλιου Ρα, ενσωματωμένος στην εικόνα ενός γερακιού, στεφανωμένος με ηλιακό δίσκο. Θεωρήθηκε ο δημιουργός του κόσμου και των ανθρώπων που προέκυψαν από τα δάκρυά του, ο πατέρας των θεών, ο πατέρας της θάλασσας.
Όχι λιγότερο σπουδαίος ήταν ο ηλιακός θεός Amon. Απεικονίστηκε με το κεφάλι ενός κριαριού να φορά ένα στέμμα με δύο ψηλά φτερά και έναν ηλιακό δίσκο.
Οι ύμνοι που ήταν αφιερωμένοι στον Αμών έλεγαν:
Ο κόσμος βγήκε από τα μάτια του. Οι θεοί ξεκίνησαν από το στόμα του.
Μόνο εσύ έχεις πολλά χέρια,
Τα επεκτείνετε σε αυτούς που σας αγαπούν,
Κύριε του κόσμου, εσύ κατέχεις όλη τη γη...
Ο ηλιακός συμβολισμός είναι ποικίλος: ο Ήλιος απεικονιζόταν με τη μορφή μιας φτερωτής μπάλας, με τη μορφή μιας μπάλας με πολλά απλωμένα χέρια-ακτίνες, με τη μορφή μόσχου.
Ο κύκλος - μια ομοιότητα του δίσκου του ήλιου - βρίσκεται συνεχώς στα αιγυπτιακά στολίδια.
Η υπόσταση της ηλιακής θεότητας, που κατακτούσε τις δυνάμεις του σκότους, ήταν ο θεός Ώρος, το ελαφρύ γεράκι - ο γιος του Όσιρι. Ο μύθος του Όσιρι και του Ώρου είναι ιδιαίτερα σημαντικός για την κατανόηση της αιγυπτιακής τέχνης.
Σύμφωνα με τον μύθο, ο θεός της γονιμότητας Όσιρις ήταν κάποτε ο βασιλιάς της Αιγύπτου και δίδαξε τους Αιγύπτιους να καλλιεργούν τη γη και να φυτεύουν κήπους. Σκοτώθηκε από τον αδελφό του Σετ, την προσωποποίηση της αρχής του σκότους και του κακού. Ο γιος του Όσιρι, ο Ώρος προκάλεσε τον Σεθ σε μονομαχία και τον νίκησε. Μετά από αυτό, ο Ώρος ανέστησε τον Όσιρι επιτρέποντάς του να καταπιεί το μάτι του. Ο αναστημένος Όσιρις δεν επέστρεψε πλέον στη γη, έγινε ο κύριος του κάτω κόσμου - ο βασιλιάς των νεκρών. Ο Ώρος έγινε ο κληρονόμος του στη γη - ο βασιλιάς των ζωντανών.
Η πιο αρχαία ιδέα για την αιώνια αυτοανανέωση της φύσης, για τις πλημμύρες του Νείλου και την αλλαγή των εποχών, για το θάνατο και την αναβίωση των σιτηρών που πετιούνται στο έδαφος.
Η πίστη στην αιώνια ζωή - η μετά θάνατον ζωή - είναι η πηγή της ανάπτυξης της αιγυπτιακής τέχνης.
Οι Φαραώ θεωρούνταν θεοί ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής τους, και ως εκ τούτου η μετάβασή τους σε έναν άλλο κόσμο κανονίστηκε με ιδιαίτερη μεγαλοπρέπεια.
Μόλις ο Φαραώ ανέλαβε τον θρόνο, το πρώτο του καθήκον ήταν να φροντίσει την αιωνιότητα - να χτίσει για τον εαυτό του ένα αιώνιο σπίτι στο οποίο θα έμενε μετά θάνατον. Αυτό το σπίτι πρέπει να έχει όλα όσα χρειάζεται ένας άνθρωπος: έπιπλα, σκεύη, διακοσμητικά, ρούχα, τρόφιμα, αλλά οι φιγούρες των ζώων και των υπηρετών ήταν φτιαγμένες από ξύλο. Στο εσωτερικό, ο τάφος ήταν διακοσμημένος με ανάγλυφα και πίνακες που απεικόνιζαν τη ζωή των Αιγυπτίων, σκηνές από τη ζωή των θεών και των Φαραώ, γιορτές, πόλεμο και την εργασία των σκλάβων. Ο τάφος περιείχε πολλά αγάλματα με προσωπογραφίες του Φαραώ.
Το σώμα μουμιοποιήθηκε και τοποθετήθηκε σε μια χρυσή σαρκοφάγο. Το 1922, οι επιστήμονες άνοιξαν τον τάφο του Φαραώ Τουταγχαμών και έδειξαν σε όλο τον κόσμο τα αμέτρητα πλούτη των Φαραώ.
Χρυσά και επιχρυσωμένα αγάλματα, χρυσή σαρκοφάγος, χρυσή μάσκα φαραώ, πλούσια διακοσμημένα όπλα, αλαβάστρινα αγγεία. Ξύλινος θρόνος του Φαραώ, ένθετος με χρυσό και πέτρες. Το βάρος των χρυσών αντικειμένων που βρέθηκαν στον τάφο ξεπέρασε τον έναν τόνο.
Τέχνη κοσμήματος.
Τα κοσμήματα περιλαμβάνουν είδη σπιτιού, θρησκευτικά είδη, προσωπικά στολίδια από πολύτιμα μέταλλα σε συνδυασμό με πολύτιμους και διακοσμητικούς λίθους.
Ευγενείς, ιερείς και Φαραώ περικυκλώθηκαν με υπέροχα έργα τέχνης. Τα προσωπικά κοσμήματα ήταν επίσης αντικείμενο λατρείας. Αυτά είναι φυλαχτά, φυλαχτά, κατασκευασμένα με τη μορφή συμβόλων και συνθέσεων από αυτά.
Λωτός- προσωποποιημένη ομορφιά, αθανασία, αιώνια ζωή.
Σκαραβαίοςήταν ο θεός του πρωινού ήλιου.
Γεράκι- ήλιος την ημέρα.
Κορώνη- σύμβολο του ουρανού.
Μάτι– wadjet – προστατεύεται από κακό και συμβόλιζε την ανάσταση μετά θάνατον (δεξιά – ο ήλιος, αριστερά – η σελήνη).
Μπάλα- ηλιακός δίσκος. Αυτά τα σύμβολα χρησιμοποιήθηκαν σε κοσμήματα στήθους, βραχιόλια και σκουλαρίκια που κοσμούσαν όχι μόνο ευγενείς Αιγύπτιες γυναίκες, αλλά και άνδρες.
Ενδυμασία
Μεταχειρισμένα καλλυντικά? άσπρισαν τα πρόσωπά τους και έβαλαν τα μάτια τους. Φορούσαν περούκες, γιακάδες - περιδέραια σε σχήμα ήλιου και στα πόδια τους σανδάλια από φύλλα παπύρου.
Η ανδρική φορεσιά ήταν μια ποδιά, πάνω από την οποία φορούσαν διάφανες, λεπτές ρόμπες και μια πλούσια διακοσμημένη ζώνη. Ιερείςφορούσε δέρμα λεοπάρδαλης.
φαραώ– μαντίλι με ρίγες στο κεφάλι – σχισμή– υφαντό στο πίσω μέρος σε μορφή πλεξούδας.
Διπλό στέμμα - τιάρασυμβόλιζε την εξουσία στην Άνω και Κάτω Αίγυπτο.
Κομμώσεις διακοσμημένες με εικόνες ουρία(προστατευτικά κόμπρας) και γρύπας.
Δύο σκήπτρο- ένα κυρτό ραβδί και ένα μαστίγιο με τρεις ουρές, καθώς και μια τεχνητή γενειάδα ήταν σημάδια βασιλικής αξιοπρέπειας και δύναμης.
γυναίκεςφορούσε ένα στενό φόρεμα με τιράντες - καλασίρης.Τα φορέματα της βασίλισσας και της σκλάβας διέφεραν όχι μόνο ως προς την ποιότητα του υλικού, αλλά και στην επένδυση και τη διακόσμηση. Οι γυναίκες των ανώτερων τάξεων φορούσαν μια γεμάτη περούκα με αμέτρητες πλεξούδες, η οποία ήταν διακοσμημένη με κεφαλόδεσμο ή τσέρκι. Τα χέρια καλύπτονται με βραχιόλια.
Οι Αιγύπτιοι περικυκλώθηκαν με αντικείμενα τέχνης που τους εξυπηρετούσαν στην καθημερινή ζωή. Κουτάλια καλλυντικών, ιβουάρ κουτιά, χρυσά βάζα, μπολ, πιάτα, αγγεία.
Τα αγγεία από αλάβαστρο έγιναν χαρακτηριστικό της αιγυπτιακής διακοσμητικής τέχνης. Ήταν λαξευμένα από ημιδιαφανή πέτρα, κυρίως σε σχήμα λουλουδιού λωτού, και διακοσμημένα με διάτρητες εικόνες ανθρώπινων μορφών, μίσχων και λουλουδιών.
Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες στην Αρχαία Αίγυπτο δημιουργήθηκαν για τη δόξα των βασιλιάδων. Η διακόσμηση ήταν ένα μέσο έκφρασης της ιδέας της δύναμης, της δύναμης, της αθανασίας του βασιλιά και των ιδεών των Αιγυπτίων για την αιώνια ζωή.
Ασκηση:
Φτιάξτε ένα σκίτσο κοσμημάτων στο στυλ της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης: Ηλιακό κολιέ, μενταγιόν, διακοσμητικά στήθους - θωρακικά, βραχιόλια, πινακίδες, σύμβολα.
Εφαρμογή
Κανόνες - αγγεία με καπάκια με τη μορφή κεφαλών προστατευτικών θεών
Ντυαμουτέφ με κεφάλι τσακαλιού - φύλαγε το στομάχι του νεκρού
Το συκώτι τοποθετήθηκε στο δοχείο του θεού Imset (σε ανθρώπινη μορφή)
Οι πνεύμονες ήταν στο αγγείο του θεού Χάπι με το κεφάλι ενός μπαμπουίνου.
Ο γερακοκέφαλος θεός Kebehsenuef είναι ο προστάτης των εντέρων.
Περισσότερα από 100 χρυσά αντικείμενα είναι διακοσμημένα. (χρυσά δάχτυλα)
Matryoshka - μούμια
Οι φιγούρες είναι κολοσσοί με ύψος άνω των 20 μέτρων.
Schenti - ανδρικό κεφαλόδεσμο
Καλασίρης - γυναικείο πουκάμισο
Θεοί
Anubis - κεφάλι λύκου
Ώρος - θεός του φωτός
Θωθ - θεός του φεγγαριού
κεφάλι πουλιού με χαίτη
Ίσις - θεά της σοφίας, της γονιμότητας
Uskkh – γιακά-κολιέ
Διαφάνεια 2
Κοσμήματα της Αρχαίας Αιγύπτου
Τα κοσμήματα στην Αρχαία Αίγυπτο φορούσαν όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Αυτά ήταν δαχτυλίδια, σκουλαρίκια, βραχιόλια. Ένας αριθμός διαφορετικών διακοσμήσεων συνδέθηκε με τις θρησκευτικές ιδέες των Αιγυπτίων. Διάφορα φυλαχτά έπρεπε να διώχνουν τα κακά πνεύματα και να προστατεύουν από κινδύνους. Τα φυλαχτά είχαν σχήμα ματιού, καρδιάς, κεφαλιού φιδιού και σκαραβαίων. Τα καλύμματα κεφαλής ήταν διακοσμημένα με εικόνες πουλιών, λιβελλούλες και βατράχους, σε χρυσό, ασήμι και πλατίνα. Στην εξέλιξη αυτή συνέβαλαν αρκετοί παράγοντες. Πρώτα απ 'όλα, στην Αίγυπτο υπήρχαν πολλά μεγάλα κοιτάσματα χρυσού, τα οποία έκαναν αυτό το υλικό άμεσα διαθέσιμο.
Διαφάνεια 3
Είδη διακοσμήσεων
Το πιο δημοφιλές αξεσουάρ ήταν τα περιδέραια, που φορούσαν γυναίκες και άνδρες. Κατασκευάζονταν από χρυσές πλάκες, χάντρες ή μενταγιόν διαφόρων σχημάτων. Η παραδοσιακή διακόσμηση της Αρχαίας Αιγύπτου ήταν το uskh, το λεγόμενο κολιέ του ήλιου, το οποίο ήταν στερεωμένο σε μια δερμάτινη επένδυση και έμοιαζε με γιακά. Το uskh του Φαραώ μπορούσε να ζυγίζει αρκετά κιλά αυτό το αντικείμενο χρησιμοποιήθηκε συχνά ως ανταμοιβή για διακεκριμένους διοικητές και αξιωματούχους. Κολιέ
Διαφάνεια 4
Κολιέ με εικόνες γυπαετού και κόμπρας Κολιέ με άκρα σε μορφή κεφαλιού γερακιού
Διαφάνεια 5
Λεπτομέρεια κολιέ (αντίβαρο κούμπωμα) Λεπτομέρεια κολιέ (θωρακικό)
Διαφάνεια 6
Κολιέ με την εικόνα του θεϊκού πουλιού - γεράκι Κολιέ με την εικόνα των ιερών σκαραβαίων
Διαφάνεια 7
Θώρακα με την εικόνα του θεϊκού πουλιού - ένα γεράκι - μια διακόσμηση στήθους που φοριέται σε αλυσίδα ή ως καρφίτσα και απεικονίζει διάφορες θεότητες και σκηνές από μύθους
Διαφάνεια 8
Τα βραχιόλια ήταν απίστευτα δημοφιλή τόσο στις γυναίκες όσο και στους άνδρες. Φορούσαν βραχιόλια στους πήχεις, τους καρπούς και τα πόδια τους. Τα ποδαράκια των γυναικών ήταν μερικές φορές διακοσμημένα με καμπάνες, που χτυπούσαν μελωδικά καθώς περπατούσαν, προκαλώντας τις γυναίκες να κινούνται ομαλά και απαλά. Συχνά, τα βραχιόλια - ανδρικά και γυναικεία - ήταν διακοσμημένα με το μάτι του Ώρου, το οποίο χρησίμευε ως φυλακτό και προστάτευε τον ιδιοκτήτη από τα κακά πνεύματα και τις κακοτυχίες. Βραχιόλια
Διαφάνεια 9
Βραχιόλι με κούμπωμα από σκαραβαίο
Διαφάνεια 10
Τα σκουλαρίκια ήταν επίσης κοινά, ειδικά σε μορφή δαχτυλιδιών και κύκλων - σύμβολα του ήλιου. Σε αυτά κολλούσαν μενταγιόν διαφόρων σχημάτων, καθώς και αλυσίδες. Ως αποτέλεσμα, το βάρος των σκουλαρικιών θα μπορούσε να είναι τόσο εντυπωσιακό που παραμόρφωσε τον λοβό του αυτιού αυτού που τα φορούσε, ωστόσο αυτό δεν ενόχλησε καθόλου τους Αιγύπτιους. Σκουλαρίκια
Διαφάνεια 11
Δαχτυλίδια φορούσαν και τα δύο φύλα στην Αρχαία Αίγυπτο. Η μόνη διαφορά θα μπορούσε να είναι ότι οι άνδρες αξιωματούχοι χρησιμοποιούσαν συχνά δαχτυλίδια σφραγίδων με αρχικά και σύμβολα. Δαχτυλίδια
Διαφάνεια 12
Η κόμμωση της βασίλισσας Οι ευγενείς χρησιμοποιούσαν χτένες και καρφίτσες από ακριβό σίδερο, ενώ οι λιγότερο πλούσιοι χρησιμοποιούσαν χτένες από κόκαλο, που μπορούσαν να διακοσμηθούν με πέτρες ή γυαλί. Χρυσά κοσμήματα και αλυσίδες θα μπορούσαν να υφανθούν σε φυσικά μαλλιά και περούκες. Διακοσμήθηκαν επίσης με κρίκους από διάφορα υλικά. Κόμμωση
Διαφάνεια 13
Σε πίνακες, οι σύζυγοι των Φαραώ απεικονίζονται συχνά φορώντας κόμμωση με τη μορφή γερακιού απλωμένο, φτιαγμένο από χρυσό, πολύτιμους λίθους και σμάλτα. Υπήρχαν και άλλες μορφές κόμμωσης, για παράδειγμα, η βασίλισσα Νεφερτίτη - κυλινδρική. Οι κυρίες της ανώτερης τάξης φορούσαν στεφάνια, λουλούδια, τιάρες, κορδέλες, χρυσές αλυσίδες με μενταγιόν για ναούς από γυαλί, ρητίνες και πολύτιμους λίθους.
Διαφάνεια 14
Νεκρική μάσκα του Αιγύπτιου Φαραώ Τουταγχαμών Ο φαραώ είχε τις πιο αρχαίες κεφαλές, οι οποίες πρακτικά δεν άλλαζαν ανά πάσα στιγμή, ένα στέμμα από δύο μέρη (σύμβολα του Κάτω και του Άνω βασιλείου) - atev, διακοσμημένο με μια εικόνα χαρταετού και. ένα φίδι - ένας ουρέας - σύμβολο δύναμης. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Φαραώ είχε πάρα πολλά στέφανα (αν κρίνουμε από τις τοιχογραφίες που έφτασαν σε εμάς, πάνω από 20), για διάφορες θρησκευτικές τελετουργίες, κυνήγι και πολεμικές επιχειρήσεις. Άλλα βασιλικά βασιλικά ήταν ένα μαστίγιο με τρεις ουρές και ένα σκήπτρο (σε μορφή γάντζου). Πρέπει να σημειωθεί ότι ένα από τα σύμβολα της δύναμης του φαραώ ήταν μια γενειάδα, η οποία ήταν τεχνητή, ήταν κολλημένη πίσω από τα αυτιά με γραβάτες
Μάθημα Καλών Τεχνών στην Ε' τάξη
Θέμα μαθήματος:«Ο ρόλος της διακοσμητικής τέχνης στη ζωή της αρχαίας κοινωνίας. Αρχαία ελληνική αγγειογραφία"
Στόχοι μαθήματος:
Εμβάθυνση των γνώσεων των μαθητών για την τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας. Εισαγωγή των μαθητών στην ελληνική αγγειογραφία με τις τεχνοτροπίες (μελανόμορφες και ερυθρόμορφες) και τα θέματα της αρχαίας ελληνικής κεραμικής ζωγραφικής.
Να αναπτύξουν την ικανότητα κατανόησης των νόμων και των φαινομένων της φύσης μέσω μυθολογικών εικόνων.
Διευρύνετε τους ορίζοντες των μαθητών, προωθήστε την ανάπτυξη της φαντασίας και της αισθητικής γεύσης κατά την απεικόνιση μιας πλοκής σε ένα σκίτσο ενός αγγείου.
Να αναπτύξει συνειρμική-παραστατική σκέψη, δημιουργική δραστηριότητα, να εισαγάγει και να καλλιεργήσει το σεβασμό για τις αξίες του παγκόσμιου πολιτισμού.
Διαμορφώστε τη συναισθηματική σφαίρα της προσωπικότητας του παιδιού.
Στόχοι μαθήματος:
Να συμβάλει στη διαμόρφωση των γνώσεων των μαθητών για τα στυλ και τα θέματα της αρχαίας ελληνικής κεραμικής ζωγραφικής.
να προωθήσει την ανάπτυξη δεξιοτήτων για τη μετάδοση της ενότητας μορφής και διακόσμησης, να χτίσει διακοσμητικές και διακοσμητικές συνθέσεις στην παράδοση της αρχαίας ελληνικής τέχνης με βάση τη ρυθμική επανάληψη φυτικών ή γεωμετρικών στοιχείων.
συμβάλλουν στην ενθάρρυνση του ενδιαφέροντος για τον πολιτισμό των λαών της Αρχαίας Ελλάδας και στην καλλιέργεια της ακρίβειας κατά την εκτέλεση δημιουργικής εργασίας.
Εξοπλισμός:
Υπολογιστή;
Προβολέας πολυμέσων.
Χάρτης "Η Ελλάδα τον 4ο αιώνα π.Χ."
Πίνακας «Τύποι ελληνικών αγγείων»
Πίνακας "Τύποι στολιδιών"
Σχέδια αγγείων (μελανόμορφη, ερυθρόμορφη).
Εικονογραφήσεις (φωτογραφίες) αγγείων
Υλικά για το μάθημα:
Φυλλάδια (κάρτες που απεικονίζουν σκηνές και είδη διακοσμητικών για ζωγραφική αγγείου), κενά σιλουέτας αρχαιοελληνικών αγγείων και θραύσματά τους από χαρτόνι και χαρτί.
Υλικά τέχνης (χρωματιστό χαρτί, χαρτόνι, ψαλίδι, κόλλα, πινέλα, γκουάς, χαρτί Α4, μολύβια).
Τεχνολογικές κάρτες με τη σειρά κατασκευής του αγγείου.
Οπτική περιοχή:
παρουσίαση «Στην πόλη της θεάς Αθηνάς».
βίντεο για ελληνικά βάζα.
Αναπαραγωγές μελανόμορφων και ερυθρόμορφων αγγείων.
στοιχεία φυτικών και γεωμετρικών μοτίβων για τη ζωγραφική ελληνικών αγγείων.
φυλλάδιο για κάθε γραφείο με μια εικόνα ενός ελληνικού αγγείου.
Μουσική σειρά:Μελωδία του ελληνικού χορού «Σιρτάκι», μουσική του Έλληνα συνθέτη Chris Spheeris.
Ι. Οργάνωση της τάξης για εργασία.
II. Μήνυμα του θέματος και του σκοπού του μαθήματος:
(Ακούγεται mμελωδία του ελληνικού χορού "Συρτάκι")
Το θέμα του σημερινού μας μαθήματος: «Ελληνική αγγειογραφία» (γραμμένο σε τετράδιο εργασιών). Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, θα θυμηθούμε το υλικό που μελετήσατε για την ιστορία του Αρχαίου Κόσμου και για τον ελληνικό πολιτισμό. Ας γνωρίσουμε την ελληνική αγγειογραφία, τα χαρακτηριστικά της εκτέλεσής της και ας κάνουμε ένα σκίτσο ενός αγγείου.
III. Ας θυμηθούμε τώρα τα μαθήματα της αρχαίας ιστορίας(Εργασία στον χάρτη «Η Ελλάδα στον 4ο αιώνα π.Χ.»)
Ερώτηση: Σε ποια χερσόνησο βρίσκεται η Αρχαία Ελλάδα;
Απάντηση:Η αρχαία Ελλάδα βρίσκεται στη Βαλκανική Χερσόνησο.
Ερώτηση:Σε ποιο μέρος της Ελλάδας βρίσκεται η πόλη της Αθήνας;
Απάντηση:Αττική
Ερώτηση:Για τι φημίζεται η πόλη της Αθήνας;
Απάντηση:Η Αθήνα είναι μια από τις πιο όμορφες πόλεις της Αρχαίας Ελλάδας, διάσημη για την αρχιτεκτονική της (Παρθενώνας, Ναός Αθηνάς Νίκης, έργα γλυπτικής (χάλκινο άγαλμα της Αθηνάς και άγαλμα του Δία του Φειδία) (Παρουσίαση).
Σήμερα μας ενδιαφέρει μια από τις συνοικίες της πόλης - το Keramik.
Λέει ένας μαθητής:Το Κεραμίκ είναι μια περιοχή όπου ζούσαν αγγειοπλάστες και όπου βρίσκονταν εργαστήρια κεραμικής. Τα στενά, πλακόστρωτα δρομάκια των Κεραμικών ελίσσονται ανάμεσα στους λευκούς τοίχους των σπιτιών με τις κλειδωμένες πύλες. Δεν υπήρχαν πεζοδρόμια. Οι κάτοικοι της πόλης ξεχύθηκαν πλαγιές και πέταξαν απορρίμματα κατευθείαν στο δρόμο. Το βράδυ, λόγω της λάσπης και των βρωμισμένων λακκούβων, ήταν αδύνατο να περπατήσετε κατά μήκος του Κεραμίκ χωρίς να φωτίσετε το δρόμο με πυρσούς από ρητίνη. Ωστόσο, το Keramik ήταν γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της Ελλάδας: σε μονότονα πλακόστρωτα σπίτια ζούσαν επιδέξιοι αγγειοπλάστες και καλλιτέχνες που δημιουργούσαν υπέροχα ζωγραφισμένα αγγεία.
Ερώτηση: Τι σημαίνει η λέξη "κεραμικά";
Απάντηση: Προϊόντα που σμιλεύτηκαν από πηλό και στη συνέχεια ψήθηκαν.
Η κεραμική ήταν σύντροφος σε όλη τη ζωή του αρχαίου ανθρώπου. Στάθηκε στην κούνια του, ήπιαν την πρώτη του γουλιά. Στόλισε ακόμα και την πιο φτωχή καλύβα. Σε αυτό αποθηκεύονταν οικογενειακές προμήθειες. Ήταν μια ανταμοιβή για τον νικητή στους αγώνες. Οι Έλληνες αγγειοπλάστες (οι άνθρωποι έφτιαχναν αγγεία από πηλό), που καταλάμβαναν ολόκληρες γειτονιές και πόλεις, κατασκεύαζαν αγγεία από πηλό μεγάλης ποικιλίας σχημάτων, μεγεθών και χρήσεων.
Σήμερα θα γνωρίσουμε μόνο μερικές βασικές μορφές ελληνικών αγγείων, αλλά στην πραγματικότητα είναι πάνω από εκατό. Ο σκοπός του αγγείου υπαγόρευε το σχήμα του, το οποίο με τη σειρά του καθόρισε τη μέθοδο διαμόρφωσης. Σχεδόν όλα τα αττικά αγγεία χωρίστηκαν ώστε να περιέχουν τρία διαφορετικά υγρά, τα πιο σημαντικά στην ελληνική ζωή: κρασί, νερό και ελαιόλαδο. Τα δοχεία που χρειάζονταν πιο συχνά ήταν για την αποθήκευση κρασιού. Ας δούμε τα σχέδια των ελληνικών αγγείων.
(Πίνακας «Τύποι ελληνικών αγγείων»)
Το πιο συνηθισμένο ελληνικό αγγείο είναι ο αμφορέας.
Αμφορέας- ένα βάζο με δύο δυνατές κατακόρυφες λαβές μπήκαν μέσα σε αυτά και μεταφέρθηκαν από δύο άτομα. Οι αμφορείς χρησιμοποιούνταν για να χύνουν κρασί και νερό, χρησιμοποιούνταν για την αποθήκευση και τη μεταφορά σιτηρών και μπορούσαν να έχουν μεγάλη ποικιλία μεγεθών.
Κανφάρ (Εικ. 1.) – μπολ για κρασί.
Οινοχόγια (Εικ. 2) – κανάτα για νερό ή κρασί.
Κρατήρας (Εικ. 3) - με φαρδύ λαιμό για ανάμειξη κρασιού με νερό.
Υδρία (Εικ. 4) - μια κανάτα για τη μεταφορά νερού με τρεις λαβές για την ανύψωση του πάνω στο κεφάλι και μια τρίτη κάθετη λαβή για την αφαίρεσή του από το κεφάλι.
Λήκυθος (Εικ. 5) - ένα ψηλό κυλινδρικό αγγείο με στενό λαιμό, στόμιο σε σχήμα κυπέλλου και μία λαβή, που χρησιμοποιείται συνήθως για το ελαιόλαδο. Ο στενός λαιμός επέτρεπε να χύνεται το λάδι σε ένα λεπτό ρεύμα. το στόμιο είχε μια αιχμηρή άκρη στο εσωτερικό για να μην στάζει το λάδι όταν χύνεται.
Σκήθος (Εικ. 6) – ένα μεγάλο μπολ για κρασί. Οι Έλληνες έπιναν κρασί, το να το αραιώνουν με νερό θεωρούνταν κακή μορφή και ονομαζόταν «πόσιμο με τον σκυθικό τρόπο».
Κιάφ (Εικ. 7) – κουτάλα για αραιωμένο κρασί.
Κιλικίου (Εικ. 8) – ποτήρια, επίπεδα, με στέλεχος και δύο λαβές (τα πιο συνηθισμένα)
Πελίκα (Εικ. 9) – δοχείο αποθήκευσης.
Οι λέξεις «αγγεία» και «πιάτα» στα λατινικά είναι βάζα. Εσύ και εγώ γνωρίζουμε ότι στην Αρχαία Ελλάδα τα αγγεία κατασκευάζονταν από ψημένο πηλό. (Γράψτε στο βιβλίο εργασίας σας).
Ερώτηση:Παιδιά, τι πιστεύετε ότι είναι η ζωγραφική σε βάζο (μαθησιακές απαντήσεις)
Απάντηση:Η αγγειογραφία είναι η ζωγραφική κεραμικών (από το ελληνικό «κέραμος» - πήλινα) αγγεία. (Γράψτε στο βιβλίο εργασίας)
Στα αρχαία ελληνικά αγγεία μπορεί κανείς να διακρίνει ένα στολίδι και μια εικόνα - μια ζωγραφική πλοκής. (Πίνακας «Τύποι στολιδιών»)
Ερώτηση:Ας θυμηθούμε τι λέγεται στολίδι;
Απάντηση:Ένα στολίδι είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο.
Τα ελληνικά αγγεία καλύπτονται με στολίδια. Τα λιγότερο σημαντικά μέρη του αγγείου – το πόδι και ο λαιμός – ήταν διακοσμημένα με στολίδια.
ήταν πολύ συνηθισμένο ελίσσομαι – σε μορφή σπασμένης ή κυρτής γραμμής με μπούκλες. Υπάρχει ένας θρύλος ότι πριν από πολύ καιρό στην Ελλάδα οι άνθρωποι είδαν μια κοίτη ποταμού από έναν ψηλό λόφο. Στριφογύριζε και έμοιαζε με θηλιά. Έτσι προέκυψε το περίφημο ελληνικό στολίδι.
Οι Έλληνες αγαπούσαν να απεικονίζουν κύμα – αυτό είναι το στοιχείο του νερού, η κάθαρση.
Στολίδι - παλμέτα Ήταν ένα σχέδιο από φύλλα που θύμιζε φύλλα φοίνικα.
Μπουμπούκι Lotus - σύμβολο της ζωής.
Το κύριο μέρος του αγγείου, το σώμα του, καταλαμβάνεται από έναν πίνακα - μια ζωγραφική πλοκής, που απεικονίζει το είδος και τις μυθολογικές σκηνές. Από αυτούς μπορούμε να πάρουμε μια ιδέα για το πώς έμοιαζαν οι αρχαίοι Έλληνες, τα ρούχα τους, τα έθιμά τους - άλλωστε οι πίνακες στα αγγεία απεικόνιζαν μυθολογικούς ήρωες, καθημερινές και αθλητικές σκηνές. Οι πίνακες δόξαζαν ακριβώς αυτό που εκτιμήθηκε περισσότερο και λατρευόταν. Και λάτρευαν την τελειότητα και την ομορφιά του ανθρώπου. (Εργασία με το σχολικό βιβλίο)
Ερώτηση: Κοιτάξτε (Εικονογραφήσεις (φωτογραφίες) αγγείων) Τα ελληνικά βάζα είναι παρόμοια σε σχήμα, αλλά σε τι διαφέρουν μεταξύ τους;
Ας δούμε τα στυλ των αγγείων ζωγραφικής. Συνηθίζεται να διακρίνουμε δύο στυλ ζωγραφικής αγγείων (Γράψιμο σε βιβλίο εργασίας).
μελανόμορφο -(επίδειξη) το φόντο παρέμεινε κόκκινο, οι φιγούρες ήταν καλυμμένες με μαύρο βερνίκι και οι ελαφριές πτυχές των ρούχων και τα χαρακτηριστικά του προσώπου είχαν γρατσουνιστεί στη μαύρη εικόνα.
ερυθρόμορφο -(επίδειξη) το φόντο γέμισε με μαύρο βερνίκι και οι φιγούρες παρέμειναν κόκκινες και μαύρες γραμμές, πτυχές ρούχων και άλλες λεπτομέρειες εφαρμόστηκαν σε αυτές.
Το πιο αγαπημένο θέμα για τους Έλληνες ζωγράφους ήταν η υπέροχη μυθολογία των Ελλήνων, γεμάτη θεούς, ήρωες και φανταστικά πλάσματα
Η Μέδουσα Γοργόνα είναι μια γυναίκα με φίδια στο κεφάλι αντί για μαλλιά, μια χίμαιρα με σώμα λιονταριού, κατσίκας και δράκου και μια ύδρα με εννέα κεφάλια.
Τα πιο γνωστά αγγεία είναι «Ο Αχιλλέας και ο Αίας παίζουν ζάρια», ο Ηρακλής που πολεμά τη Λερναία Ύδρα», «Ο Ηρακλής στη μάχη με ένα λιοντάρι» κ.λπ.
Τα όμορφα ζωγραφισμένα βάζα αγαπήθηκαν από τους Έλληνες και είναι γνωστά πολύ πέρα από τα σύνορα της Ελλάδας. Δυστυχώς, ο χρόνος δεν ήταν ευγενικός με τα αντίκες βάζα - πολλά από αυτά έσπασαν. Αλλά χάρη στην επίπονη δουλειά των αρχαιολόγων, μερικά βάζα κολλήθηκαν μεταξύ τους και μέχρι σήμερα μας ενθουσιάζουν με τα τέλεια σχήματά τους και τη λάμψη του μαύρου βερνικιού. Η μεγαλύτερη συλλογή αρχαίων ελληνικών αγγείων βρίσκεται στο Ερμιτάζ. (Σωματικό λεπτό)
IV. Πρακτική εκτέλεση εργασιών.
Ασκηση. – Παιδιά, σήμερα έχετε την ευκαιρία να παίξετε τον ρόλο των «Ελλήνων αγγειοπλαστών και ζωγράφων». Μόνο που δεν θα φτιάξεις τα βάζα σου από πηλό, αλλά θα τα κόψεις από χαρτί και θα τα βάψεις.
Οι μαθητές πρέπει να κόψουν το σχήμα ενός αγγείου από κόκκινο ή μαύρο χαρτί. (προαιρετικός), κολλήστε το σε ένα φύλλο χρωματιστό χαρτόνι και βάψτε το με νερομπογιές ή γκουάς σε στυλ ελληνικής ζωγραφικής.
Δίνονται στους μαθητές κάρτες τεχνολογίας με τη σειρά συμπλήρωσης του αγγείου. Κατά την εργασία με ψαλίδι παρέχονται οδηγίες ασφαλείας. Υπενθυμίζει στα παιδιά πώς να κόβουν το σχήμα του βάζου συμμετρικά.
Δίνονται στους μαθητές εικονογραφήσεις διαφορετικών σχημάτων αγγείων.
(Κατά τη διάρκεια του έργου ακούγεται μουσική του Έλληνα συνθέτη Chris Spheeris).
V. Ενοποίηση νέου υλικού (Reflection).
Πραγματοποιείται με τη μορφή παιχνιδιού «Γέμισε το αγγείο με γνώση»: ένα ζωγραφισμένο αρχαιοελληνικό αγγείο είναι κρεμασμένο στον πίνακα, οι μαθητές με τη σειρά έρχονται στον πίνακα και γεμίζουν το βάζο με τις σωστές απαντήσεις.
Παιδιά, ποιο είδος διακοσμητικής τέχνης μάθατε σήμερα στην τάξη; (Ελληνική αγγειογραφία)
Ένα μοτίβο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλαγή των συστατικών του στοιχείων ονομάζεται ... (Στολίδι)
Ένας θρύλος, ένας θρύλος για θεούς, ήρωες λέγεται … (Μύθος)
Τα αγγεία στα οποία αποθηκεύονταν το κρασί και το λάδι ονομάζονται ... (αμφορείς)
Ένα μεγάλο αγγείο στο οποίο ανακατεύονταν κρασί και νερό ονομάζεται ... (Κρατήρας)
Τι σημαίνει στυλ μελανόμορφης ζωγραφικής; ? (Το φόντο παρέμεινε κόκκινο, οι φιγούρες καλύφθηκαν με μαύρο βερνίκι).
Τι σημαίνει στυλ ερυθρόμορφης ζωγραφικής; ? (Το φόντο ήταν γεμάτο με μαύρο βερνίκι και οι φιγούρες παρέμειναν κόκκινες).
VI. Συνοψίζοντας το μάθημα.
Εμφάνιση εργασίας των μαθητών, σχολιασμός των βαθμών του μαθήματος.
VII. Εργασία για το σπίτι.
Βρείτε εικονογραφήσεις που απεικονίζουν αρχαία ελληνικά αγγεία και τακτοποιήστε τα σε ένα άλμπουμ.
Ο ρόλος της διακοσμητικής τέχνης στη ζωή της αρχαίας κοινωνίας
Στόχοι:
Εισάγετε τους μαθητές στο ρόλο της διακοσμητικής τέχνης στη ζωή των αρχαίων κοινωνιών, χρησιμοποιώντας ως παράδειγμα την εποχή της Αρχαίας Αιγύπτου.
Δημιουργήστε μια ιδέα για τον συμβολισμό των κοσμημάτων και των ρούχων αυτής της περιόδου.
Να καλλιεργήσει μια ηθική και αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο, την τέχνη και την πολιτιστική ιστορία.
Αναπτύξτε συνειρμική-παραστατική σκέψη και δημιουργική φαντασία.
Πλάνο μαθήματος
Συζήτηση για την ιστορία και τον πολιτισμό της Αρχαίας Αιγύπτου (θυμηθείτε μαθήματα ιστορίας):
χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αιγυπτιακού πολιτισμού.
ρούχα, χτενίσματα και κοσμήματα των Αιγυπτίων, ανάγλυφα και πίνακες της Αρχαίας Αιγύπτου που μας έχουν φτάσει.
Ρύθμιση μιας καλλιτεχνικής εργασίας (φτιάχνοντας μια αιγυπτιακή φορεσιά χρησιμοποιώντας μια κούκλα πρότυπο).
Πρακτική υλοποίηση της εργασίας.
Συνοψίζοντας.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Σήμερα ξεκινάμε μαζί σας ένα συναρπαστικό ταξίδι σε μια μεγάλη, υπέροχη, μυστηριώδη χώρα.
Μαντέψτε ω για ποια χωρα μιλαμε?
Στη σόμπα, στη σαρκοφάγο, σε χαρτί παπύρου και σε όλα όσα βλέπει το μάτι, τα ιερογλυφικά είναι πολύχρωμα. Ψάρι, των ζώων, πουλιά, σημεία, στριγκλίσματα, κύκλους... Σχεδόν όλα είναι γνωστά δοκιμάστε και διαβάστε το! (Αρχαία Αίγυπτος.)
Σωστά. Αυτή η χώρα είναι η γενέτειρα ενός από τους αρχαιότερους πολιτισμούς. Πηγαίνουμε στη χώρα των σφίγγων και των πυραμίδων - στην Αρχαία Αίγυπτο.
Τι γνωρίζετε για την Αρχαία Αίγυπτο;
Η ίδια η λέξη Αίγυπτος είναι ελληνικής προέλευσης και μεταφράζεται σημαίνει «αίνιγμα, μυστήριο». Η Αρχαία Αίγυπτος ήταν ένα κράτος που υπήρχε στην κοιλάδα του Νείλου περίπου από το 3000 έως το 30 π.Χ., το οποίο διοικούνταν από Φαραώ.Ο ΦΑΡΑΩ είναι ο κυρίαρχος ηγεμόνας της Αιγύπτου, ο οποίος είναι ο γιος του Θεού, ο αντιπρόεδρός του στη γη. Τα σημάδια της βασιλικής αξιοπρέπειας του φαραώ ήταν μια χρυσά δεμένη γενειάδα, ένα στέμμα και ένα ραβδί.Το βασιλικό μεγαλείο του φαραώ τονίστηκε με ιερά σύμβολα: KLAFT - ένα ριγέ μαντίλι που πέφτει στα πλάγια με αυστηρές ρίγες και υφαίνεται στην πλάτη σαν πλεξούδα, ένα ψηλό TIARA - ένα διπλό στέμμα, το οποίο ήταν διακοσμημένο με GRIPHON και ΟΥΡΙΑ - μια προστατευτική κόμπρα, δύο ΣΚΗΠΤΡΑ - ένα κυρτό ραβδί και μια μάστιγα με τρεις ουρές, μια τεχνητή γενειάδα ήταν σημάδια βασιλικής δύναμης.
Ο φαραώ και η συνοδεία του, εκτός από όλα τα χαρακτηριστικά της εξουσίας, φορούσαν μεγάλες περούκες. Όλοι οι Αιγύπτιοι ξύριζαν προσεκτικά τα μαλλιά τους και κάλυπταν τα κεφάλια τους με μια περούκα από φυτικές ίνες ή μαλλί προβάτου για να τους προστατεύουν από τις καυτές ακτίνες του ήλιου. Παρεμπιπτόντως, το δικαίωμα να φοράτε παπούτσια - απλά σανδάλια από φύλλα φοίνικα, πάπυρο και στη συνέχεια δέρμα - ανήκε μόνο στον φαραώ και λιγότερο συχνά στο περιβάλλον του.
Οι τάφοι του Φαραώ - οι πυραμίδες έγιναν σύμβολο της Αρχαίας Αιγύπτου. Εξέφρασαν επίσης την επιθυμία των Φαραώ να ισοφαρίσουν τους θεούς στην αθανασία, να νικήσουν τον χρόνο, να πετύχουν την αιωνιότητα. Οι πυραμίδες έγιναν το μεγαλύτερο επίτευγμα του αιγυπτιακού πολιτισμού. Μέχρι τώρα κρατούν πολλά μυστικά και μυστήρια και αποτελούν σύμβολο ολόκληρης της Ανατολής. Το πιο διάσημο από αυτά - η πυραμίδα του Khufu - θεωρείται ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου. 
Τα μνημεία τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου που έχουν φτάσει σε εμάς δίνουν μια ξεκάθαρη ιδέα για το πώς φαινόταν και ντύθηκε εκπρόσωποι διαφόρων τάξεων. Ψηλές, λεπτές φιγούρες με λεπτή μέση και φαρδιούς ώμους, μάτια σε σχήμα αμυγδάλου, λεπτά χαρακτηριστικά προσώπου, ίσια μύτη και σαρκώδη χείλη θεωρούνταν ιδανικές τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες. Οι γυναίκες αναμενόταν να είναι ανοιχτόχρωμες, να έχουν μικρό στήθος, φαρδιούς (αλλά όχι καμπυλωτούς) γοφούς και μακριά πόδια.
Τα αιγυπτιακά ρούχα παρέμειναν αναλλοίωτα για πολλούς αιώνες. Κατ 'αρχήν, μιλάμε μόνο για δύο είδη ρούχων: ανδρικά και γυναικεία. Μόνο η διακόσμησή του σημαίνει τη διαφορά μεταξύ των επιμέρους κοινωνικών τάξεων. Αλλά και εδώ ισχύουν ακριβείς νόμοι. Οι άνδρες κατά τη διάρκεια του Αρχαίου και του Μεσαίου Βασιλείου φορούσαν ένα απλό εσώρουχο, σκέντι και ο κορμός ήταν απαλλαγμένος από ρούχα.
Το σεντί του Φαραώ ήταν φτιαγμένο από λεπτό, καλά λευκασμένο λινό ή βαμβάκι. Οι γοφοί του τεχνίτη ήταν καλυμμένοι με έναν τραχύ και μάλλον χοντρό καμβά φυσικού χρώματος.
Και από αυτόν τον απλό επίδεσμο, που χρησίμευε ως «ποδιά» (ήταν και ρούχα εργασίας), άρχισαν να σχηματίζονται τα ρούχα που «προορίζονταν» για τις δυνάμεις – βασιλιάδες, θεοί και η ακολουθία τους. Το κάλυμμα των γοφών τους είναι απαλά διπλωμένο, διακοσμημένο με χρωματιστές ζώνες και το μπροστινό μέρος του επεκτείνεται προς τα κάτω με τη μορφή τριγώνου διακοσμημένου με γεωμετρικά σχέδια. Στη ζωγραφική και τη γλυπτική υπάρχει μια όμορφη αντίθεση μεταξύ του λευκού εσώρουχου και του καφέ-κόκκινου χρώματος του ανδρικού σώματος. Το χρώμα του δέρματος για την απεικόνιση των ανδρικών μορφών καθιερώθηκε με ακρίβεια.
Σε αντίθεση με τους άνδρες, οι γυναίκες και οι σκλάβοι είχαν δέρμα διαφορετικού συγκεκριμένου χρώματος - κίτρινο.
Η γυναικεία φορεσιά διακρινόταν για την εξαιρετική της απλότητα: ένα ίσιο πουκάμισο καλασίρι μέχρι τον αστράγαλο, «προσαρμοσμένο στα μέτρα», με ένα ή δύο λουριά, αφήνοντας το στήθος ανοιχτό. Μερικές φορές έραβαν ένα ολόσωμο πουκάμισο με βαθιά λαιμόκοψη στο στήθος.
Οι Αιγύπτιες γυναίκες δεν φορούσαν ρούχα στο σπίτι, αλλά διακοσμήθηκαν με περιδέραια και βραχιόλια. Οι γοφοί ήταν διακοσμημένοι με τις πιο λεπτές αλυσίδες.
Όλοι οι Αιγύπτιοι ξύριζαν προσεκτικά τα μαλλιά τους και κάλυπταν τα κεφάλια τους με μια περούκα από φυτικές ίνες ή μαλλί προβάτου για να τους προστατεύουν από τις καυτές ακτίνες του ήλιου. Παρεμπιπτόντως, το δικαίωμα να φοράτε παπούτσια - απλά σανδάλια από φύλλα φοίνικα, πάπυρο και στη συνέχεια δέρμα - ανήκε μόνο στον φαραώ και λιγότερο συχνά στο περιβάλλον του. Τα σημάδια της βασιλικής αξιοπρέπειας του φαραώ ήταν μια χρυσά δεμένη γενειάδα, ένα στέμμα και ένα ραβδί.
Οι Αιγύπτιες γυναίκες χρησιμοποιούσαν ενεργά καλλυντικά: έβαφαν τα φρύδια και τις βλεφαρίδες τους με μαύρη μπογιά, έβαφαν μεγάλους πράσινους κύκλους κάτω από τα μάτια τους και έβαφαν τα χέρια και τα πόδια τους με πορτοκαλί χρώμα. Η παραδοσιακή διακόσμηση ήταν uskh - ένα γιακά-κολιέ από χρυσά πιάτα, πολύτιμους λίθους και μαργαριτάρια.
Τα χαριτωμένα αιγυπτιακά ρούχα συμπληρώνονται από κοσμήματα. Οι Αιγύπτιοι γνώριζαν νομίσματα και χαρακτική, ήξεραν πώς να χειρίζονται πολύτιμους λίθους και τα υποκατάστατά τους. Στην Αίγυπτο εμφανίστηκαν όλα τα είδη κοσμημάτων από πολύτιμους λίθους (δαχτυλίδια, καρφίτσες, σκουλαρίκια, βραχιόλια, τιάρες).
Τα ρούχα των Φαραώ στην Αρχαία Αίγυπτο αποτελούνταν από ένα κυματοειδές σεντί με φαρδιά ζώνη, που ήταν διακοσμημένο στο πίσω μέρος με κάτι σαν ουρά και στο μπροστινό μέρος με ένα κομμάτι ύφασμα ή ένα πιάτο από πολύτιμο μέταλλο σε σχήμα τραπεζοειδές.
Θέτοντας μια καλλιτεχνική εργασία.
Τώρα παιδιά, φτιάξτε μόνοι σας μια παραδοσιακή αιγυπτιακή φορεσιά. Όλο το ενδεικτικό υλικό, ακόμη και τα σχολικά βιβλία ιστορίας θα σας βοηθήσουν στη δουλειά σας.
