Το Thunderstorm είναι ένα νησιώτικο είδος δουλειάς. Δοκίμιο «The Thunderstorm Genre» του Ostrovsky

Το θέμα των ειδών ήταν ανέκαθεν αρκετά ηχηρό μεταξύ των μελετητών της λογοτεχνίας και των κριτικών. Οι διαφωνίες για το ποιο είδος να ταξινομηθεί αυτό ή εκείνο το έργο προκάλεσαν πολλές απόψεις, μερικές φορές εντελώς απροσδόκητες. Τις περισσότερες φορές προκύπτουν διαφωνίες μεταξύ του συγγραφέα και του επιστημονικού προσδιορισμού του είδους. Για παράδειγμα, το ποίημα του N.V. Gogol «Dead Souls» με επιστημονικό σημείοαπό την άποψη θα έπρεπε να λέγεται μυθιστόρημα. Και στην περίπτωση της δραματουργίας δεν είναι όλα τόσο απλά. Και εδώ δεν μιλάμε για τη συμβολιστική κατανόηση του δράματος ή για φουτουριστικά πειράματα, αλλά για το δράμα μέσα στα πλαίσια της ρεαλιστικής μεθόδου. Μιλώντας συγκεκριμένα για το είδος του «Thunderstorms» του Ostrovsky.

Ο Οστρόφσκι έγραψε αυτό το έργο το 1859, σε μια εποχή που η μεταρρύθμιση του θεάτρου ήταν απαραίτητη. Ο ίδιος ο Ostrovsky πίστευε ότι η απόδοση των ηθοποιών είναι πολύ πιο σημαντική για το κοινό και μπορείτε να διαβάσετε το κείμενο του έργου στο σπίτι. Ο θεατρικός συγγραφέας είχε ήδη αρχίσει να προετοιμάζει το κοινό για το γεγονός ότι τα έργα για παράσταση και τα έργα για ανάγνωση θα έπρεπε να είναι διαφορετικά. Αλλά οι παλιές παραδόσεις ήταν ακόμα ισχυρές. Ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε το είδος του έργου "The Thunderstorm" ως δράμα. Πρώτα πρέπει να κατανοήσετε την ορολογία. Το δράμα χαρακτηρίζεται από σοβαρό, κατεξοχήν καθημερινή ιστορία, το στυλ είναι κοντά πραγματική ζωή. Με την πρώτη ματιά, το The Thunderstorm έχει πολλά δραματικά στοιχεία. Αυτή είναι φυσικά η καθημερινότητα. Τα ήθη και ο τρόπος ζωής της πόλης Καλίνοφ περιγράφονται απίστευτα καθαρά. Αποκτά κανείς την πλήρη εντύπωση όχι μόνο για μια πόλη, αλλά και για όλες τις επαρχιακές πόλεις. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας επισημαίνει τη συμβατικότητα του σκηνικού: είναι απαραίτητο να δείξουμε ότι η ύπαρξη των κατοίκων είναι χαρακτηριστική. Τα κοινωνικά χαρακτηριστικά διακρίνονται επίσης από τη σαφήνειά τους: οι πράξεις και ο χαρακτήρας κάθε ήρωα καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από την κοινωνική του θέση.

Η τραγική αρχή συνδέεται με την εικόνα της Κατερίνας και εν μέρει την Καμπανίκα. Μια τραγωδία απαιτεί μια ισχυρή ιδεολογική σύγκρουση, έναν αγώνα που μπορεί να καταλήξει στο θάνατο του κεντρικού ήρωα ή πολλών χαρακτήρων. Η εικόνα της Κατερίνας δείχνει μια ισχυρή, αγνή και έντιμη προσωπικότητα που αγωνίζεται για ελευθερία και δικαιοσύνη. Παντρεύτηκε νωρίς παρά τη θέλησή της, αλλά μπόρεσε να ερωτευτεί τον άσπονδο σύζυγό της σε κάποιο βαθμό. Η Κάτια συχνά πιστεύει ότι μπορούσε να πετάξει. Θέλει πάλι να νιώσει αυτή την εσωτερική ελαφρότητα που ήταν πριν από το γάμο. Το κορίτσι αισθάνεται στριμωγμένο και μπουκωμένο σε μια ατμόσφαιρα συνεχών σκανδάλων και καυγάδων. Δεν μπορεί ούτε να πει ψέματα, παρόλο που η Βαρβάρα λέει ότι ολόκληρη η οικογένεια Kabanov στηρίζεται στα ψέματα, ούτε να αποσιωπήσει την αλήθεια. Η Κάτια ερωτεύεται τον Μπόρις, γιατί αρχικά τόσο εκείνη όσο και οι αναγνώστες πιστεύουν ότι είναι ίδιο με εκείνη. Το κορίτσι είχε τελευταία ελπίδαγια να σωθεί από την απογοήτευση στη ζωή και στους ανθρώπους - απόδραση με τον Μπόρις, αλλά ο νεαρός άνδρας αρνήθηκε την Κάτια, ενεργώντας όπως άλλοι κάτοικοι ενός κόσμου ξένου για την Κατερίνα.

Ο θάνατος της Κατερίνας συγκλονίζει όχι μόνο αναγνώστες και θεατές, αλλά και άλλους χαρακτήρες του έργου. Ο Tikhon λέει ότι για όλα φταίνε η αυταρχική μητέρα του, που σκότωσε το κορίτσι. Ο ίδιος ο Tikhon ήταν έτοιμος να συγχωρήσει την προδοσία της συζύγου του, αλλά ο Kabanikha ήταν αντίθετος.

Ο μόνος χαρακτήρας που μπορεί να συγκριθεί με την Κατερίνα ως προς τη δύναμη του χαρακτήρα είναι η Marfa Ignatievna. Η επιθυμία της να υποτάξει τα πάντα και τους πάντες κάνει μια γυναίκα πραγματικό δικτάτορα. Ο δύσκολος χαρακτήρας της τελικά οδήγησε την κόρη της να φύγει από το σπίτι, η νύφη της να αυτοκτονήσει και ο γιος της να την κατηγορήσει για τις αποτυχίες της. Η Kabanikha, σε κάποιο βαθμό, μπορεί να ονομαστεί η ανταγωνιστή της Κατερίνας.

Η σύγκρουση του έργου μπορεί επίσης να παρατηρηθεί από δύο πλευρές. Από τη σκοπιά της τραγωδίας, η σύγκρουση αποκαλύπτεται στη σύγκρουση δύο διαφορετικών κοσμοθεωριών: παλιάς και νέας. Και από τη σκοπιά του δράματος, οι αντιθέσεις πραγματικότητας και χαρακτήρων συγκρούονται στο έργο.

Το είδος του έργου του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» δεν μπορεί να προσδιοριστεί με ακρίβεια. Μερικοί τείνουν προς την εκδοχή του συγγραφέα - κοινωνικό δράμα, άλλοι προτείνουν προβληματισμό χαρακτηριστικά στοιχείατόσο τραγωδία όσο και δράμα, ορίζοντας το είδος των «Καταιγίδων» ως μια καθημερινή τραγωδία. Αλλά ένα πράγμα δεν μπορεί να αμφισβητηθεί με βεβαιότητα: αυτό το έργο περιέχει τόσο χαρακτηριστικά τραγωδίας όσο και δράματα.

Δοκιμή εργασίας

Το σημερινό μας μάθημα είναι αφιερωμένο στο έργο του Ν.Α. Οστρόφσκι. Θα αναλογιστούμε το είδος της παράστασης «Η Καταιγίδα». Τι είναι αυτό - δράμα ή τραγωδία; Για να το κάνουμε αυτό, θα στραφούμε στην ιστορία του είδους της τραγωδίας, θα βρούμε τα σημάδια του στο έργο και θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε χαρακτηριστικό του είδουςέργα.

Ανέβηκε αμέσως στο Maly της Μόσχας δραματικό θέατροκαι κάλεσε σοβαρούς πόρουςκαι διαφωνίες. Δεν μπορούσαν όλοι να δουν το μεγάλης κλίμακας νόημα αυτού του έργου. Κάποιοι το πήραν απλά ως οικογενειακό δράμαγια το πώς μια σκοτεινή, καταπιεσμένη, εκφοβισμένη γυναίκα απάτησε τον αξιοθρήνητο σύζυγό της. Τέτοιες σκέψεις δεν εκφράστηκαν μόνο από συντηρητικούς, αλλά ακόμη και από έναν τόσο επαναστατικό και ριζοσπαστικό προσανατολισμό κριτικός λογοτεχνίαςόπως ο D. Pisarev (Εικ. 2).

Ρύζι. 2. Δ.Ι. Pisarev ()

Στο άρθρο του «Motives of Russian Drama», επέπληξε την Κατερίνα που δεν εγκατέλειψε τον σύζυγό της και γενικά πίστευε ότι η συμπεριφορά της ήταν γελοία και ανόητη και δεν έπρεπε να είχε τεθεί στο επίκεντρο του έργου. Αλλά ήδη το 1860, το άρθρο του Dobrolyubov δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Sovremennik (Εικ. 3).

Ρύζι. 3. Ν.Α. Dobrolyubov ()

Πρέπει να πούμε ότι τώρα επανεξετάζουμε το έργο του Dobrolyubov και δεν μπορούμε να συμφωνήσουμε μαζί του σε όλα τα σημεία. Αλλά πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι ο ίδιος ο Ostrovsky άρεσε εξαιρετικά το άρθρο του Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom". Είπε επανειλημμένα ότι ο Dobrolyubov κατάλαβε απόλυτα σωστά την έννοια του έργου του.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ δράματος και τραγωδίας; Πρώτα απ 'όλα, το μέγεθος του προβλήματος. Η τραγωδία θίγει οικουμενικά ερωτήματα για τη ζωή και τον θάνατο, για τον κόσμο και τη μοίρα του ανθρώπου σε αυτόν. Το δράμα εξετάζει τα θέματα με περισσότερες λεπτομέρειες, αλλά ίσως και πιο αναλυτικά: ο άνθρωπος και η κοινωνία, ο άνθρωπος και το κοινωνικό του περιβάλλον, ο άνθρωπος και τα διάφορα του δημόσιες σχέσειςδεσμούς που αναπτύσσει ένα άτομο με τους ανθρώπους γύρω του. Ο Dobrolyubov αποκαλούσε επίμονα το έργο του Ostrovsky τραγωδία:

Το «Thunderstorm» είναι, χωρίς αμφιβολία, το πιο αποφασιστική εργασίαΟστρόφσκι; οι αμοιβαίες σχέσεις της τυραννίας και της αφωνίας φέρονται σε αυτό στο πολύ τραγικές συνέπειες; και για όλα αυτά τα περισσότερα απόΌσοι έχουν διαβάσει και δει αυτό το έργο συμφωνούν ότι δημιουργεί μια λιγότερο σοβαρή και θλιβερή εντύπωση από τα άλλα έργα του Οστρόφσκι...»

«Υπάρχει ακόμη και κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό στο The Thunderstorm. Αυτό το «κάτι» είναι, κατά τη γνώμη μας, το υπόβαθρο του έργου, που υποδεικνύεται από εμάς και αποκαλύπτει την επισφάλεια και το κοντινό τέλος της τυραννίας. Τότε μας φυσά και ο ίδιος ο χαρακτήρας της Κατερίνας, σχεδιασμένος σε αυτό το φόντο νέα ζωή, που μας αποκαλύπτεται στον ίδιο της τον θάνατό...»

«Ο χαρακτήρας της Κατερίνας είναι ένα βήμα μπροστά όχι μόνο στη δραματική δραστηριότητα του Οστρόφσκι, αλλά και σε όλη τη λογοτεχνία μας. Αντιστοιχεί σε μια νέα φάση μας λαϊκή ζωή…»

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Dobrolyubov μιλά για μια νέα φάση της ζωής των ανθρώπων. Τι συνέβη στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του '50; Αυτή είναι μια δύσκολη και κρίσιμη περίοδος. Μόλις πέθανε Ο πόλεμος της Κριμαίας(Εικ. 4),

Ρύζι. 4. Κριμαϊκός πόλεμος ()

που αποδείχτηκε πλήρης ντροπή για τη Ρωσία, ο Νικόλαος Α' πέθανε (Εικ. 5),

Ρύζι. 5. Αυτοκράτορας Νικόλαος Α΄ ()

και η συζήτηση στράφηκε σε μεταρρυθμίσεις, το αναπόφευκτο των οποίων αντιλήφθηκε η ηγεσία της χώρας. Ήδη το 1857 ανακοινώθηκε η απελευθέρωση των αγροτών (Εικ. 6).

Ρύζι. 6. Ανάγνωση του μανιφέστου για την απελευθέρωση των αγροτών ()

Αρχαϊκό, απάνθρωπο, τελείως οπισθοδρομικό κοινωνική τάξηστη Ρωσία έπρεπε να σπάσει εντελώς. Εδώ όμως προέκυψε ένα ερώτημα μεγάλης κλίμακας ενώπιον της κοινωνίας: είναι οι άνθρωποι έτοιμοι για αυτές τις αλλαγές, θα μπορέσουν να γίνουν υποκείμενο της ιστορίας, να προχωρήσουν προς υψηλούς στόχους κ.λπ.; Εξάλλου, αρκετοί αιώνες καταπίεσης και σκλαβιάς θα μπορούσαν να σκοτώσουν τη θέλησή του για ανεξαρτησία και ελευθερία. Αυτές οι ερωτήσεις απαντήθηκαν με διαφορετικούς τρόπους, υπήρξαν έντονες συζητήσεις στην κοινωνία και ήταν αυτή τη στιγμή που εμφανίστηκε το έργο «Η καταιγίδα», το οποίο έχει σκοπό να απαντήσει σε αυτό το ερώτημα όπως το καταλαβαίνει ο Ostrovsky.

Έτσι, ο Οστρόφσκι προσπαθεί να βρει στο έργο του μια συνειδητή ή τουλάχιστον αυθόρμητη ηρωική αρχή στο πάχος της ζωής των ανθρώπων.

Τραγωδία- ένα έργο που απεικονίζει εξαιρετικά οξείες, συχνά άλυτες αντιφάσεις στη ζωή. Η πλοκή βασίζεται στην ασυμβίβαστη σύγκρουση του ήρωα, ισχυρή προσωπικότητα, με υπερπροσωπικές δυνάμεις (μοίρα, πολιτεία, στοιχεία κ.λπ.) ή με τον εαυτό του. Σε αυτόν τον αγώνα, ο ήρωας, κατά κανόνα, πεθαίνει, αλλά κερδίζει ηθική νίκη. Ο σκοπός της τραγωδίας είναι να προκαλέσει σοκ στον θεατή με αυτό που βλέπει, το οποίο, με τη σειρά του, γεννά θλίψη και συμπόνια στην καρδιά του. Αυτό Κατάσταση μυαλούοδηγεί στην κάθαρση.

Δράμα - λογοτεχνικό έργογραμμένο σε μορφή διαλόγου χαρακτήρες. Επικεντρώθηκε στη θεαματική εκφραστικότητα. Οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και οι συγκρούσεις που προκύπτουν μεταξύ τους αποκαλύπτονται μέσα από τις πράξεις των ηρώων και ενσαρκώνονται σε μια μονολογική-διαλογική μορφή. Σε αντίθεση με την τραγωδία, το δράμα δεν τελειώνει σε κάθαρση.

Ας στραφούμε τώρα στην ιστορία του ίδιου του είδους της τραγωδίας. Η τραγωδία ως είδος εμφανίζεται συχνά στη λογοτεχνία ακριβώς στο σημεία καμπήςιστορίες. Βοηθά στην κατανόηση των παγκόσμιων προβλημάτων που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα. Η τραγωδία γεννήθηκε το Αρχαία ΕλλάδαΚαι ήταν ακριβώς εκείνη τη στιγμή που ο άνθρωπος της Αρχαιότητας άρχισε για πρώτη φορά να αναγνωρίζει τον εαυτό του όχι απλώς ως μέλος μιας συλλογικότητας, φυλής, κράτους, αλλά ως ξεχωριστό κυρίαρχο πρόσωπο. Πώς πρέπει να συμπεριφέρεται ένα άτομο, για παράδειγμα, σε μια μόνο μάχη με την εξουσία, αν αυτή η δύναμη είναι παντοδύναμη και άδικη; Εδώ είναι το πρόβλημα διάσημη τραγωδίαΑισχύλος (Εικ. 7)

«Προμηθέας αλυσοδεμένος» (Εικ. 8).

Ρύζι. 8. «Prometheus Chained» (P. Rubens, 1612) ()

Πώς θα συμπεριφερθεί ένας άνθρωπος όταν βρεθεί αντιμέτωπος με την αδυσώπητη μοίρα; Αυτή είναι η προβληματική του έργου «Οιδίπους ο βασιλιάς» του Σοφοκλή (Εικ. 9, 10).

Ρύζι. 9. Η Αντιγόνη οδηγεί τον τυφλό Οιδίποδα από τη Θήβα (C. Jalabert, 19ος αιώνας) ()

Μπορεί κάποιος να αντισταθεί στο χάος των συναισθημάτων που μαίνεται στην ψυχή του; Αυτή είναι η προβληματική τέτοιων διάσημων τραγωδιών του Ευριπίδη (Εικ. 11),

όπως ο «Ιππόλυτος» ή η «Μήδεια» (Εικ. 12).

Ρύζι. 12. «Μήδεια» (A. Feuerbach, 1870) ()

Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ (Εικ. 13) εμφανίστηκαν επίσης σε ένα σημείο καμπής, όταν ο σκληρός πατριαρχικός κόσμος του Μεσαίωνα γινόταν παρελθόν, αλλά ο κόσμος που τον αντικατέστησε δεν ήταν ευχάριστος, αποκαλύπτοντας τη διχόνοια των ανθρώπων, τον εγωισμό, την απληστία. , και πονηρά πάθη.

Μεγάλο ενδιαφέρον για την τραγωδία έδειξαν οι κλασικιστές στη Γαλλία του 17ου αιώνα, οι οποίοι έθεσαν τη λατρεία της λογικής και του κράτους στο προσκήνιο, προσπαθώντας να ομαλοποιήσουν τα πάντα. Ταυτόχρονα γράφονται πολλά επιστημονικές εργασίεςγια τη λογοτεχνία, για τον τρόπο γραφής, ιδιαίτερα για την τραγωδία. Η τραγωδία θεωρήθηκε ως ένα είδος υψηλού, στάνταρ, και γι' αυτό έπρεπε να τηρηθεί ένα συγκεκριμένο σύνολο κανόνων. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της κλασικής τραγωδίας είναι ο Κορνέιγ και ο Ρασίν. Στους κλασικιστές φαινόταν ότι αυτές οι απαιτήσεις απορρέουν απευθείας από την αρχαία ελληνική ποιητική και ότι έτσι ακριβώς ανέβαιναν τα έργα στην αρχαία Ελλάδα. Δεν είναι όμως έτσι. Στα αρχαία ελληνικά έργα δεν τηρούνταν πάντα ο νόμος της ενότητας χρόνου και τόπου. Για παράδειγμα, στην περίφημη «Ορέστεια» (Εικ. 14) του Αισχύλου, η διάρκεια δράσης είναι περίπου δέκα χρόνια.

Ρύζι. 14. «Η Κλυταιμνήστρα διστάζει πριν σκοτώσει τον κοιμώμενο Αγαμέμνονα» (P.-N. Guerin, 1817) ()

Αλλά, όπως και να έχει, αυτοί οι νόμοι ήταν δημοφιλείς τόσο στην ευρωπαϊκή όσο και στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Για παράδειγμα, στο έργο του Griboyedov (Εικ. 15)

Ρύζι. 15. Α.Σ. Griboyedov ()

Οι δράσεις «Woe from Wit» ξεκινούν νωρίς το πρωί και τελειώνουν ακριβώς το επόμενο πρωί.

Τι είναι η ενότητα δράσης; Εδώ όλα είναι πιο περίπλοκα. Πρώτον, η δράση πρέπει να περιορίζεται σε μικρό αριθμό χαρακτήρων, 7-8. Δεύτερον, δεν πρέπει να υπάρχουν συσκευές πλευρικής πλοκής. Και τρίτον, δεν πρέπει να υπάρχουν χαρακτήρες που να μην εμπλέκονται στο κύριο πιάτο του έργου. Αυτοί οι κανόνες θεωρήθηκαν υποχρεωτικοί. Επιπλέον, ένα ακόμη πράγμα προστέθηκε σε αυτά: ο κύριος χαρακτήρας μιας τραγωδίας - ένα υψηλό είδος - μπορεί να είναι μόνο υψηλός, σημαντικός ιστορικό πρόσωπο. Αυτοί θα μπορούσαν να είναι θεοί, ήρωες, στρατηγοί, βασιλιάδες, αλλά όχι εκπρόσωποι της τρίτης κληρονομιάς. Όπως βλέπουμε, ο Ostrovsky δεν πληροί όλες αυτές τις απαιτήσεις. Γι' αυτό, μάλλον, αποφάσισε, προς αποφυγή παρεξηγήσεων, να βάλει τον υπότιτλο στο έργο του «δράμα», αν και, στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Αν εξετάσουμε την «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι από την άποψη των κανονιστικών νόμων του κλασικισμού, τότε δεν πρόκειται για τραγωδία. Η δράση διαρκεί περίπου δέκα μέρες, αλλάζει και η τοποθεσία, ενώ υπάρχουν και ήρωες που δεν έχουν σχέση με τη μοίρα κύριος χαρακτήρας- Κατερίνα (Εικ. 16).

Ρύζι. 16. Κατερίνα ()

Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Feklusha, ο περιπλανώμενος (Εικ. 17).

Η περιγραφή του περιβάλλοντος κατέχει επίσης μια ασυνήθιστη θέση». σκοτεινό βασίλειο" Η ίδια η Κατερίνα είναι εκπρόσωπος του «σκοτεινού βασιλείου»: σύζυγος εμπόρου, κόρη εμπόρου, άρα είναι πρόσωπο τρίτης περιουσίας. Αλλά το γεγονός είναι ότι οι νόμοι που αναπτύχθηκαν από τους κλασικιστές είναι αρκετά τυπικοί και δεν καθορίζουν την ουσία του είδους. Άλλωστε, ο Σαίξπηρ δεν υπάκουσε σε αυτούς τους νόμους, αλλά οι τραγωδίες «Άμλετ», «Μάκβεθ» (Εικ. 18), «Οθέλλος», «Βασιλιάς Ληρ» δεν παύουν να είναι τραγωδίες.

Ρύζι. 18. «Lady Macbeth» (M. Gabriel, 1885) ()

Μια τραγωδία έχει τρία υποχρεωτικά χαρακτηριστικά, και αν υπάρχουν στο έργο, τότε το είδος μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί τραγωδία και αν απουσιάζουν, τότε είναι προφανώς ένα δράμα.

Πρώτα. Στην τραγωδία πρέπει να υπάρχει τραγικός ήρωας, δηλαδή ήρωας, με τον δικό του τρόπο ηθικές ιδιότητεςβρίσκεται πολύ ψηλότερα από τους γύρω του.

Δεύτερος. Σε μια τραγωδία πρέπει να υπάρχει μια τραγική σύγκρουση, δηλαδή μια παγκόσμια σύγκρουση που δεν μπορεί να επιλυθεί με συνηθισμένα ειρηνικά μέσα. Αυτή η σύγκρουση συνήθως τελειώνει με το θάνατο του κύριου χαρακτήρα.

Τρίτος. Η τραγωδία χρειάζεται κάθαρση, δηλαδή κάθαρση. Πρώτα απ' όλα, αυτό αφορά τους ήρωες που επιζούν. Γίνονται ψηλότεροι, καλύτεροι, πιο καθαροί και κερδίζουν για τον εαυτό τους ένα συγκεκριμένο ΜΑΘΗΜΑ ζωης. Το ίδιο ισχύει και για το κοινό.

Μπορούμε να βρούμε όλες αυτές τις στιγμές στο έργο του Οστρόφσκι. Υπάρχει κάποιος τραγικός ήρωας εκεί; Ναι, αυτή είναι η Κατερίνα. Ό,τι κι αν λένε οι αγενείς κριτικοί, η Κατερίνα είναι σαφώς ανώτερη από τους γύρω της. Μπορεί να μας φέρουν αντιρρήσεις: είναι δεισιδαίμονα, δεν είναι αρκετά μορφωμένη, διαπράττει αμαρτωλές πράξεις, όπως προδοσία και αυτοκτονία, και αυτές, από τη σκοπιά του Χριστιανισμού, είναι τρομερές αμαρτίες. Αλλά τουλάχιστον σε ένα σημείο είναι σίγουρα ανώτερη από όλους γύρω της. Μισεί τα ψέματα και θεωρεί αδύνατο για τον εαυτό της να πει ψέματα. Το ψέμα είναι αυτό που ενώνει όλους τους κατοίκους της πόλης Καλίνοφ.

Ο Ντίκοϋ λέει ψέματα (Εικ. 19).

Εκτός από ηλίθιο και σκληρό, οι πράξεις του είναι επίσης γεμάτες υποκρισία. Για παράδειγμα, γνωρίζει ότι το να μαλώνεις τους εργάτες σε μια αργία είναι βαρύ αμάρτημα, ωστόσο, τους επιπλήττει, δεν τους πληρώνει και μετά ζητά ταπεινά τη συγχώρεση τους. Παρεμπιπτόντως, είναι και δειλός: μόλις του αποκρούει η Καμπάνοβα, αμέσως ηρεμεί.

Όλη η συμπεριφορά της Kabanova είναι διαποτισμένη από υποκρισία (Εικ. 20): μπροστά στην πόλη είναι ενάρετη, αλλά με την οικογένειά της είναι διψασμένη για εξουσία και κακία.

Ρύζι. 20. Marfa Kabanova ()

Επιπλέον, είναι λάτρης της φόρμας, και ως εκ τούτου περιφρονεί το περιεχόμενο. Της φαίνεται ότι πρέπει να ζήσει σύμφωνα με τον Domostroy. Αλλά την ενδιαφέρει το εξωτερικό μοτίβο συμπεριφοράς: το κύριο πράγμα είναι να διατηρήσει τη φόρμα. Αυτή είναι η κακή υποκρισία.

Η κόρη της Βαρβάρα (Εικ. 21), που η ίδια έχει μάθει να λέει ψέματα με πάθος, υποτάσσεται εύκολα στα ψέματα κάποιου άλλου.

Η Βαρβάρα έχει και μια ακόμη ιδιότητα που δεν τη διακοσμεί: βαριέται να αμαρτάνει μόνη της, γιατί είναι αυτή που εμπλέκει την Κατερίνα στην αμαρτία, δίνοντάς της το κλειδί της πύλης για να δει τον Μπόρις.

Kudryash - με την πρώτη ματιά, χαρούμενος, χαρούμενος, σαφώς αντίθετος στο "σκοτεινό βασίλειο" (Εικ. 22).

Όμως από τη λεκτική αψιμαχία με τους Wild καταλαβαίνουμε ότι δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ τους και σε λίγα χρόνια ο Curly θα γίνει άλλος Wild.

Τέλος, το πιο καταπιεσμένο άτομο σε αυτό το «βασίλειο» είναι ο Tikhon, που ψεύδεται από συνήθεια, πάντα και παντού (Εικ. 23).

Ρύζι. 23. Tikhon Kabanov ()

Αυτός είναι ένας άνθρωπος εντελώς συντετριμμένος από την κατάσταση.

Ο Μπόρις δεν είναι απλώς προϊόν του «σκοτεινού βασιλείου» παρά την εκπαίδευση και την ικανότητά του να αγαπά, συμπεριφέρεται παράλογα (Εικ. 24).

Θα του δοθεί κληρονομιά μόνο με έναν όρο: αν σέβεται τον θείο του Wild. Είναι γνωστό ότι ο θείος δεν θα αποχωριστεί τα χρήματα σε καμία περίπτωση, οπότε δεν υπάρχει τίποτα για το οποίο να τον σεβόμαστε. Αλλά ο Μπόρις κάνει ό,τι καλύτερο μπορεί, κυριολεκτικά υποκύπτει όταν επικοινωνεί με τον Ντίκι.

Τέλος, ο Kuligin είναι ένας παλιός εφευρέτης, στον λόγο του οποίου βλέπουμε συχνά μια αντανάκλαση των σκέψεων του ίδιου του Ostrovsky (Εικ. 25).

Δεν λέει ψέματα, αλλά έχει συμφιλιωθεί, δεν έχει ούτε ηθικό ούτε ηθικό σωματική δύναμηαντισταθείτε στο κακό, τα ψέματα και τη βία που βασιλεύει στην πόλη. Για παράδειγμα, ο Dikoy τον κατηγορεί ότι είναι ληστής επειδή το θέλει. Και ο Kuligin πιέζει σιωπηλά το κεφάλι του στους ώμους του και τρέχει μακριά. Δεν είναι μαχητής.

Έτσι, όλοι σε αυτό το «σκοτεινό βασίλειο» είτε λένε ψέματα και είναι οι ίδιοι υποκριτές, είτε έχουν συμβιβαστεί με τα ψέματα και την υποκρισία των άλλων. Σε αυτό το φόντο, η Κατερίνα παρουσιάζει μια έντονη αντίθεση με τους άλλους χαρακτήρες. Από την αρχή βλέπουμε ότι δεν θέλει και δεν μπορεί να συνεννοηθεί. Ακόμα και με το ανεπιτυχές μου οικογενειακή ζωήμπορεί να συμβιβαστεί μόνο εφόσον νιώθει τουλάχιστον κάποια ανθρώπινη ζεστασιά και στοργή για τον Τίχον. Μόλις εξαφανιστούν όλα αυτά, δεν θα μείνει στο οικογενειακό κλουβί, γιατί έλκεται ακαταμάχητα προς την ελευθερία, που για εκείνη είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αλήθεια. Η ειλικρίνεια και η αγνότητα της ψυχής της Κατερίνας τονίζεται από το ίδιο το όνομά της, που μεταφράζεται από τα ελληνικά σημαίνει «αγνή».

Τώρα ας περάσουμε στο δεύτερο σημείο του συλλογισμού μας: υπάρχει τραγική σύγκρουση στο έργο του Οστρόφσκι; Εδώ πρέπει να πούμε ότι ο Ostrovsky έκανε μια κολοσσιαία καινοτομία σε σύγκριση με αρχαίο ελληνικό δράμα. Συνήθως, μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων, η σύγκρουση ήταν είτε εξωτερική - ένα πρόσωπο και το σύνολο ο κόσμος- είτε εσωτερικά, όταν αντιμετωπίζουν έναν ανυπέρβλητο αγώνα διαφορετικά στοιχεία V ανθρώπινη ψυχή. Ο Οστρόφσκι χρησιμοποιεί και τις δύο συγκρούσεις στο έργο.

Η εξωτερική σύγκρουση είναι προφανής: η αγνή, αληθοφανής, ειλικρινής Κατερίνα δεν μπορεί να τα πάει καλά στον τρομερό κόσμο της πόλης του Καλίνοφ, που είναι γεμάτος σκληρότητα, ψέματα και υποκρισία.

Εσωτερική σύγκρουση: Η Κατερίνα είναι μια ειλικρινά πιστή γυναίκα στην οποία εμφανίζονται άγγελοι στο φως της ημέρας στη μέση του ναού. Οι Άγιοι βίωσαν τέτοια οράματα. Πιστεύει τόσο στην αμαρτία όσο και στην πύρινη Γέεννα, είναι απολύτως σίγουρη ότι είναι η προδοσία του συζύγου της τρομερή αμαρτία, που είναι αδύνατο να προσευχηθεί μακριά. Αλλά από την άλλη, δεν μπορεί να μείνει πιστή στον άντρα της, γιατί δεν την αγαπά και δεν τη σέβεται. Είναι αληθινά άξιος μόνο περιφρόνησης. Ήδη στην αρχή του έργου, την προδίδει: όταν του ζητά βοήθεια, εκείνος σηκώνει κοροϊδευτικά τους ώμους, αρνείται και την αφήνει μόνη με τις δυσκολίες και τα βάσανά της. Είναι αδύνατο να αγαπάς και να σεβόμαστε ένα τέτοιο άτομο, και επομένως είναι αδύνατο να είσαι υποκριτής διατηρώντας αυτόν τον μισητό γάμο. Και έτσι η Κατερίνα παλεύει σε αυτήν την ηθικά άλυτη για εκείνη κατάσταση: αφενός, η απάτη του συζύγου της είναι τρομερή αμαρτία, την οποία αντιλαμβάνεται ως ηθική αδυναμία, και αφετέρου είναι αδύνατο να παραμείνει ειλικρινής. παντρεμένη γυναίκακαι να συνεχίσει αυτή την αποκρουστική υποκριτική ζωή. Δεν μπορεί να εγκαταλείψει την αγάπη της για τον Μπόρις, γιατί σε αυτήν την αγάπη για αυτήν δεν υπάρχει μόνο αισθησιακό πάθος, αλλά επιθυμία για αλήθεια, ελευθερία, ζωή. Και μόνο ο θάνατος μπορεί να επιλύσει αυτή την τραγική σύγκρουση.

Τώρα η τρίτη στιγμή: κάθαρση, κάθαρση. Βιώνει κανείς στο έργο την κάθαρση μετά τον θάνατο της Κατερίνας; Ναι σίγουρα. Πρώτον, ο Τίχων, που ήταν πάντα ήσυχος και υποταγμένος στη μητέρα του, τελικά βρίσκει τη φωνή του και φωνάζει, κατηγορώντας ανεξέλεγκτα τη μητέρα του για τον θάνατο της Κατερίνας: «Την κατέστρεψες! Εσείς! Εσείς!" Έτσι, ανέκτησε την όρασή του, ίσως όχι για πολύ, αλλά και πάλι υψώθηκε πάνω από τη χορταριασμένη και απάνθρωπη κατάστασή του.

Ο Kuligin βρίσκει επίσης τη φωνή του, μεταφέροντας το σώμα της Κατερίνας και λέγοντας στους βασανιστές της: «Εδώ είναι η Κατερίνα σας. Κάνε ότι θέλεις μαζί της! Το σώμα της είναι εδώ, πάρε το. αλλά η ψυχή τώρα δεν είναι δική σου: τώρα βρίσκεται ενώπιον ενός δικαστή που είναι πιο ελεήμων από σένα!». Δηλαδή, κατηγορεί την πόλη Καλίνοφ για το γεγονός ότι μπορεί και γνωρίζει πρωτόγονη, σκληρή δικαιοσύνη, αλλά το έλεος είναι απρόσιτο σε αυτήν. Έτσι, η φωνή του Kuligin συγχωνεύεται σε αυτήν την περίπτωσημε τη φωνή του ίδιου του Οστρόφσκι.

Κάποιοι εξακολουθούν να κατηγορούν την Κατερίνα: πώς γίνεται αυτό, είναι αυτοκτονία, αμαρτωλή, και σύμφωνα με τους χριστιανικούς κανόνες αυτό είναι ασυγχώρητο αμάρτημα. Αλλά εδώ μπορούμε να πούμε το εξής: δεν είναι τυχαίο που μας δόθηκε η Αγία Διαθήκη, η Αγία Γραφή, σε δύο βιβλία: το πρώτο είναι Παλαιά Διαθήκη(Εικ. 26),

Ρύζι. 26. Παλαιά Διαθήκη (εξώφυλλο, σύγχρονη έκδοση) ()

η ίδια η Βίβλος, που μας διδάσκει τη δικαιοσύνη, και η δεύτερη είναι η Καινή Διαθήκη (Εικ. 27),

Ρύζι. 27. Καινή Διαθήκη (εξώφυλλο, σύγχρονη έκδοση) ()

Το ευαγγέλιο που μας διδάσκει το έλεος. Δεν είναι περίεργο που ο Χριστός είπε: «Ελάτε σε μένα, όλοι οι κοπιάστε και είστε φορτωμένοι» (Εικ. 28).

Ρύζι. 28. Εικόνα που απεικονίζει τον Ιησού Χριστό ()

Δεν είπε να έρθουν μόνο αυτοί που είναι αγνοί, είπε να έρθουν όλοι. Και πιστεύουμε, μαζί με τον Kuligin, ότι υπάρχει ένας δικαστής που είναι πιο φιλεύσπλαχνος από την πόλη του Kalinov.

Έτσι, τόσο ως προς την κλίμακα του προβλήματος όσο και ως προς το βάθος της σύγκρουσης, το έργο του Ostrovsky "The Thunderstorm" μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί τραγωδία. Όμως μια δυσκολία παραμένει: το έργο απεικονίζει το περιβάλλον με μεγάλη λεπτομέρεια, οπότε το τελικό συμπέρασμα πρέπει να γίνει ως εξής: Το έργο του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» είναι μια τραγωδία με στοιχεία δράματος.

Βιβλιογραφία

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό και προχωρημένο επίπεδο) 10. - Μ.: Ρωσική Λέξη.
2. Arkhangelsky A.N. και άλλα ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (προχωρημένο επίπεδο) 10. - M.: Bustard.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / εκδ. Lanina B.A. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό και προχωρημένο επίπεδο) 10. - Μ.: VENTANA-GRAF.

1. Ρωσική γλώσσα ().
2. Διαδικτυακή πύλη Otherreferats.allbest.ru ().
3. Διαδικτυακή πύλη Referatwork.ru ().

Εργασία για το σπίτι

1. Καταγράψτε τους ορισμούς του «δράματος» και της «τραγωδίας» από πέντε πηγές.
2. Συνθέτω συγκριτικά χαρακτηριστικάδραματικά και τραγικά στοιχεία στο έργο «Η καταιγίδα».
3. *Γράψτε ένα δοκίμιο-στοχασμό με θέμα: «Η τραγωδία των ηρώων της παράστασης «Η καταιγίδα».

Το έργο «Η καταιγίδα» του διάσημου Ρώσου συγγραφέας XIXαιώνα από τον Alexander Ostrovsky, γράφτηκε το 1859 στο κύμα της κοινωνικής έξαρσης την παραμονή των κοινωνικών μεταρρυθμίσεων. Έγινε μία από καλύτερα έργασυγγραφέας, ανοίγοντας τα μάτια όλου του κόσμου στα ήθη και ηθικές αξίεςτης τάξης των εμπόρων της εποχής εκείνης. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό «Library for Reading» το 1860 και, λόγω της καινοτομίας του θέματός του (περιγραφές της πάλης νέων προοδευτικών ιδεών και φιλοδοξιών με παλιά, συντηρητικά θεμέλια), αμέσως μετά τη δημοσίευσή του προκάλεσε ευρύ κοινό απάντηση. Έγινε θέμα γραφής μεγάλη ποσότητακριτικά άρθρα εκείνης της εποχής («A Ray of Light in the Dark Kingdom» του Dobrolyubov, «Motives of Russian Drama» του Pisarev, κριτικός Apollon Grigoriev).

Ιστορία της γραφής

Εμπνευσμένος από την ομορφιά της περιοχής του Βόλγα και τις ατελείωτες εκτάσεις της κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με την οικογένειά του στην Κόστρομα το 1848, ο Οστρόφσκι άρχισε να γράφει το έργο τον Ιούλιο του 1859, τρεις μήνες αργότερα το τελείωσε και το έστειλε στον λογοκριτή της Αγίας Πετρούπολης.

Έχοντας εργαστεί για αρκετά χρόνια στο γραφείο του Δικαστηρίου Συνείδησης της Μόσχας, ήξερε καλά πώς ήταν οι έμποροι στο Zamoskvorechye (ιστορική συνοικία της πρωτεύουσας, στη δεξιά όχθη του ποταμού Μόσχας), έχοντας συναντήσει περισσότερες από μία φορές στη γραμμή του καθήκον τι συνέβαινε στα παρασκήνια. ψηλούς φράχτεςεμπορική χορωδία, δηλαδή με σκληρότητα, τυραννία, άγνοια και διάφορες δεισιδαιμονίες, παράνομες συναλλαγές και απάτες, δάκρυα και βάσανα των άλλων. Η βάση για την πλοκή του έργου ήταν τραγική μοίρανύφες στην πλούσια εμπορική οικογένεια των Klykovs, που συνέβη στην πραγματικότητα: μια νεαρή γυναίκα όρμησε στο Βόλγα και πνίγηκε, ανίκανη να αντέξει την καταπίεση από την δεσποτική πεθερά της, κουρασμένη από την ακαμψία και το κρυφό πάθος του συζύγου της για ταχυδρομικό υπάλληλο. Πολλοί πίστευαν ότι ήταν οι ιστορίες από τη ζωή των εμπόρων της Κοστρόμα που έγιναν το πρωτότυπο για την πλοκή του έργου που έγραψε ο Οστρόφσκι.

Τον Νοέμβριο του 1859, το έργο παίχτηκε στη σκηνή του Maly ακαδημαϊκό θέατροστη Μόσχα, τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους στο Δραματικό Θέατρο Αλεξανδρίνσκι της Αγίας Πετρούπολης.

Ανάλυση της εργασίας

Πλοκή

Στο επίκεντρο των γεγονότων που περιγράφονται στο έργο βρίσκεται η πλούσια εμπορική οικογένεια των Kabanovs, που ζει στη φανταστική πόλη του Βόλγα του Kalinov, ένα είδος περίεργου και κλειστού μικρού κόσμου, που συμβολίζει τη γενική δομή ολόκληρου του πατριαρχικού ρωσικού κράτους. Η οικογένεια Kabanov αποτελείται από μια ισχυρή και σκληρή γυναίκα τύραννο, και ουσιαστικά τον αρχηγό της οικογένειας, μια πλούσια έμπορο και χήρα Marfa Ignatievna, τον γιο της, Tikhon Ivanovich, αδύναμο και άσπονδο με φόντο τη δύσκολη διάθεση της μητέρας του. η κόρη Βαρβάρα, που έμαθε με δόλο και πονηριά να αντιστέκεται στον δεσποτισμό της μητέρας της, καθώς και η νύφη της Κατερίνας. Μια νεαρή γυναίκα, που μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου την αγαπούσαν και τη λυπόταν, υποφέρει στο σπίτι του ανέραστου συζύγου της από την έλλειψη θέλησης και τις διεκδικήσεις της πεθεράς της, έχοντας χάσει ουσιαστικά τη θέλησή της και έγινε θύμα της σκληρότητας και της τυραννίας της Kabanikha, που αφέθηκε στο έλεος της μοίρας από τον κουρελή σύζυγό της.

Από απελπισία και απελπισία, η Κατερίνα αναζητά παρηγοριά στον έρωτά της για τον Boris Dikiy, ο οποίος επίσης την αγαπά, αλλά φοβάται να παρακούσει τον θείο του, τον πλούσιο έμπορο Savel Prokofich Dikiy, επειδή εξαρτάται από αυτόν. οικονομική κατάστασηαυτόν και τις αδερφές του. Συναντιέται κρυφά με την Κατερίνα, αλλά την τελευταία στιγμή την προδίδει και φεύγει τρέχοντας και μετά, με οδηγίες του θείου του, φεύγει για τη Σιβηρία.

Η Κατερίνα, έχοντας μεγαλώσει με υπακοή και υποταγή στον άντρα της, βασανισμένη από τη δική της αμαρτία, εξομολογείται τα πάντα στον άντρα της παρουσία της μητέρας του. Κάνει τη ζωή της νύφης της εντελώς αφόρητη και η Κατερίνα, υποφέροντας από δυστυχισμένο έρωτα, τύψεις και σκληρή δίωξη του τυράννου και δεσπότη Kabanikha, αποφασίζει να τερματίσει το μαρτύριο της. ο μόνος τρόπος, στο οποίο βλέπει τη σωτηρία, είναι η αυτοκτονία. Πετάγεται από έναν γκρεμό στον Βόλγα και πεθαίνει τραγικά.

Κύριοι χαρακτήρες

Όλοι οι χαρακτήρες του έργου χωρίζονται σε δύο αντίπαλα στρατόπεδα, άλλοι (η Kabanikha, ο γιος και η κόρη της, ο έμπορος Dikoy και ο ανιψιός του Boris, οι υπηρέτριες Feklusha και Glasha) είναι εκπρόσωποι του παλιού, πατριαρχικού τρόπου ζωής, άλλοι (Κατερίνα , αυτοδίδακτος μηχανικός Kuligin) είναι εκπρόσωποι του νέου, προοδευτικού.

Μια νεαρή γυναίκα, η Κατερίνα, σύζυγος του Tikhon Kabanov, είναι ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου. Ανατράφηκε σε αυστηρούς πατριαρχικούς κανόνες, σύμφωνα με τους νόμους του αρχαίου ρωσικού Domostroy: μια σύζυγος πρέπει να υποτάσσεται στον σύζυγό της σε όλα, να τον σέβεται και να εκπληρώνει όλες τις απαιτήσεις του. Στην αρχή, η Κατερίνα προσπάθησε με όλες της τις δυνάμεις να αγαπήσει τον άντρα της, να γίνει υποταγμένη και καλή σύζυγος γι' αυτόν, αλλά λόγω της παντελούς ακαρνίας και αδυναμίας χαρακτήρα του, δεν μπορεί παρά να τον λυπηθεί.

Εξωτερικά, φαίνεται αδύναμη και σιωπηλή, αλλά στα βάθη της ψυχής της υπάρχει αρκετή θέληση και επιμονή για να αντισταθεί στην τυραννία της πεθεράς της, η οποία φοβάται ότι η νύφη της μπορεί να αλλάξει τον γιο της Tikhon και εκείνος θα σταματήσει να υποτάσσεται στη διαθήκη της μητέρας του. Η Κατερίνα είναι στριμωγμένη και πνιγμένη στο σκοτεινό βασίλειο της ζωής στο Καλίνοφ, κυριολεκτικά ασφυκτιά εκεί και στα όνειρά της πετάει σαν πουλί μακριά από αυτό το τρομερό μέρος για εκείνη.

Μπόρις

Έχοντας ερωτευτεί έναν νεοφερμένο νέος άνδραςΟ Μπόρις, ανιψιός ενός πλούσιου εμπόρου και επιχειρηματία, δημιουργεί στο κεφάλι της την εικόνα ενός ιδανικού εραστή και ενός πραγματικού άντρα, κάτι που δεν είναι καθόλου αληθινό, ραγίζει την καρδιά της και οδηγεί σε τραγικό τέλος.

Στο έργο ο χαρακτήρας της Κατερίνας κοντράρει όχι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, την πεθερά της, αλλά ολόκληρη την πατριαρχική δομή που υπήρχε εκείνη την εποχή.

Kabanikha

Η Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), όπως ο τύραννος έμπορος Dikoy, που βασανίζει και προσβάλλει τους συγγενείς του, δεν πληρώνει μισθούς και εξαπατά τους εργάτες του. επιφανείς εκπρόσωποιπαλιός, αστικός τρόπος ζωής. Τους διακρίνει η βλακεία και η άγνοια, η αδικαιολόγητη σκληρότητα, η αγένεια και η αγένεια, η πλήρης απόρριψη κάθε προοδευτικής αλλαγής στον αποστεωμένο πατριαρχικό τρόπο ζωής.

Tikhon

(Tikhon, στην εικονογράφηση κοντά στην Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Ο Tikhon Kabanov χαρακτηρίζεται σε όλο το έργο ως ένας ήσυχος και αδύναμος άνθρωπος, υπό την πλήρη επιρροή της καταπιεστικής μητέρας του. Διακρίνεται για τον ευγενικό του χαρακτήρα, δεν κάνει καμία προσπάθεια να προστατεύσει τη γυναίκα του από τις επιθέσεις της μητέρας της.

Στο τέλος του έργου, τελικά καταρρέει και ο συγγραφέας δείχνει την εξέγερσή του ενάντια στην τυραννία και τον δεσποτισμό, είναι η φράση του στο τέλος του έργου που οδηγεί τους αναγνώστες σε ένα συγκεκριμένο συμπέρασμα για το βάθος και την τραγικότητα της σημερινής κατάστασης.

Χαρακτηριστικά σύνθεσης κατασκευής

(Απόσπασμα από δραματική παραγωγή)

Το έργο ξεκινά με μια περιγραφή της πόλης στο Βόλγα Καλίνοφ, η εικόνα της οποίας είναι συλλογικάόλες οι ρωσικές πόλεις εκείνης της εποχής. Το τοπίο των εκτάσεων του Βόλγα που απεικονίζεται στο έργο έρχεται σε αντίθεση με τη μουχλιασμένη, βαρετή και ζοφερή ατμόσφαιρα της ζωής σε αυτήν την πόλη, η οποία τονίζεται από τη νεκρή απομόνωση της ζωής των κατοίκων της, την υπανάπτυξή τους, τη θαμπή και την άγρια ​​έλλειψη παιδείας. Ο συγγραφέας περιέγραψε τη γενική κατάσταση της ζωής στην πόλη σαν πριν από μια καταιγίδα, όταν ο παλιός, ερειπωμένος τρόπος ζωής θα κλονιστεί και οι νέες και προοδευτικές τάσεις, σαν μια ριπή μανιασμένου ανέμου καταιγίδας, θα σαρώσουν τους ξεπερασμένους κανόνες και προκαταλήψεις που εμποδίζει τους ανθρώπους να ζουν κανονικά. Η περίοδος ζωής των κατοίκων της πόλης Καλίνοφ που περιγράφεται στο έργο είναι ακριβώς σε μια κατάσταση όπου εξωτερικά όλα φαίνονται ήρεμα, αλλά αυτή είναι μόνο η ηρεμία πριν από την επερχόμενη καταιγίδα.

Το είδος του έργου μπορεί να ερμηνευτεί ως κοινωνικό δράμα, αλλά και ως τραγωδία. Το πρώτο χαρακτηρίζεται από τη χρήση μιας λεπτομερούς περιγραφής των συνθηκών διαβίωσης, τη μέγιστη μεταφορά της «πυκνότητάς» του, καθώς και την ευθυγράμμιση των χαρακτήρων. Η προσοχή των αναγνωστών θα πρέπει να κατανεμηθεί σε όλους τους συμμετέχοντες στην παραγωγή. Η ερμηνεία του έργου ως τραγωδίας προϋποθέτει περισσότερα βαθύ νόημακαι πληρότητα. Αν δείτε τον θάνατο της Κατερίνας ως συνέπεια της σύγκρουσής της με την πεθερά της, τότε μοιάζει με θύμα οικογενειακής σύγκρουσης και ολόκληρη η εκτυλισσόμενη δράση στο έργο φαίνεται ασήμαντη και ασήμαντη για μια πραγματική τραγωδία. Αλλά αν θεωρήσουμε τον θάνατο του κύριου χαρακτήρα ως μια σύγκρουση μεταξύ ενός νέου, προοδευτικού χρόνου και ενός ξεθωριάσματος, παλιά εποχή, τότε η πράξη της ερμηνεύεται καλύτερα με έναν ηρωικό τρόπο, χαρακτηριστικό μιας τραγικής αφήγησης.

Ο ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας Alexander Ostrovsky, από ένα κοινωνικό και καθημερινό δράμα για τη ζωή της τάξης των εμπόρων, δημιουργεί σταδιακά μια πραγματική τραγωδία, στην οποία, με τη βοήθεια μιας σύγκρουσης αγάπης-οικογενειακής, έδειξε την έναρξη μιας εποχής καμπής. στη συνείδηση ​​των ανθρώπων. Οι απλοί άνθρωποι γνωρίζουν το συναίσθημα της αφύπνισης αυτοεκτίμηση, αρχίζουν να έχουν μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο γύρω τους, θέλουν να αποφασίζουν οι ίδιοι τις τύχες τους και να εκφράζουν άφοβα τη θέλησή τους. Αυτή η εκκολαπτόμενη επιθυμία έρχεται σε ασυμβίβαστη αντίφαση με τον πραγματικό πατριαρχικό τρόπο ζωής. Η μοίρα της Κατερίνας αποκτά κοινωνικό ιστορικό νόημα, εκφράζοντας την κατάσταση της συνείδησης του λαού στο σημείο καμπής μεταξύ δύο εποχών.

Ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι, ο οποίος παρατήρησε εγκαίρως την καταστροφή των πατριαρχικών θεμελίων που σήκωσαν, έγραψε το έργο «Η καταιγίδα» και άνοιξε τα μάτια ολόκληρου του ρωσικού κοινού σε αυτό που συνέβαινε. Απεικόνισε την καταστροφή ενός οικείου, ξεπερασμένου τρόπου ζωής, με τη βοήθεια της διφορούμενης και εικονικής έννοιας της καταιγίδας, η οποία, μεγαλώνοντας σταδιακά, θα παρασύρει τα πάντα από το πέρασμά της και θα ανοίξει το δρόμο για μια νέα, καλύτερη ζωή.

Το έργο του A. N. Ostrovsky «The Thunderstorm», που γράφτηκε το 1859, θεωρείται στη ρωσική λογοτεχνία ως κοινωνικό δράμα και ως τραγωδία. Ορισμένοι κριτικοί εισήγαγαν ακόμη και μια έννοια που ενώνει αυτά τα δύο είδη - την εγχώρια τραγωδία.
Αλλά για να ορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια το είδος του "Thunderstorms", πρέπει να κατανοήσουμε την ουσία του δραματικού και του τραγικού.
Το δράμα στη λογοτεχνία, σε έργο τέχνηςδημιουργείται από τις αντιφάσεις στην πραγματική ζωή των ανθρώπων. Συνήθως δημιουργείται υπό την επίδραση εξωτερικών δυνάμεων ή περιστάσεων. Σε δραματικές καταστάσεις, η ζωή των ανθρώπων βρίσκεται συχνά υπό την απειλή του θανάτου, η οποία προκαλείται από εξωτερικές δυνάμεις που είναι ανεξάρτητες από τους ανθρώπους. Ο ορισμός του είδους εξαρτάται επίσης από την αξιολόγηση της κύριας σύγκρουσης στο έργο. Το άρθρο του N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" δείχνει ότι η κύρια σύγκρουση του "The Thunderstorm" είναι η σύγκρουση μεταξύ Kabanikha και Katerina. Στην εικόνα της Κατερίνας βλέπουμε μια αντανάκλαση αυθόρμητης διαμαρτυρίας νεότερη γενιάενάντια στις περιοριστικές συνθήκες του «σκοτεινού βασιλείου». Ο θάνατος της πρωταγωνίστριας είναι αποτέλεσμα σύγκρουσης με την τύραννο πεθερά της. Από αυτή την άποψη, αυτή η δουλειάμπορεί να ονομαστεί κοινωνικό και καθημερινό δράμα. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε το έργο του δράμα.
Αλλά το έργο του Ostrovsky μπορεί επίσης να εκληφθεί ως τραγωδία. Τι είναι η τραγωδία; Το τραγικό είδος χαρακτηρίζεται από μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξιών του ήρωα και των νόμων της ζωής. Αυτή η σύγκρουση εμφανίζεται στο μυαλό του κύριου ήρωα, στην ψυχή του. Ο ήρωας μιας τραγωδίας παλεύει συχνά με τον εαυτό του, βιώνοντας βαθιά βάσανα. Βλέποντας την κύρια σύγκρουση στην ψυχή της ίδιας της ηρωίδας, τον θάνατό της ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης δύο ιστορικές εποχές(σημειώστε ότι έτσι ακριβώς έγινε αντιληπτή αυτή η εικόνα από τους σύγχρονους του Ostrovsky), το είδος "Thunderstorm" μπορεί να οριστεί ως τραγωδία. Το έργο του Οστρόφσκι διακρίνεται από κλασικές τραγωδίεςτο γεγονός ότι ο ήρωάς του δεν είναι ένας μυθολογικός ή ιστορικός χαρακτήρας, ούτε μια θρυλική φιγούρα, αλλά η σύζυγος ενός απλού εμπόρου. Ο Οστρόφσκι τοποθετεί μια οικογένεια εμπόρων στο επίκεντρο της αφήγησης και οικογενειακά προβλήματα. Σε αντίθεση με τις κλασικές τραγωδίες, στο "The Thunderstorm" ιδιωτική ζωή απλοί άνθρωποιείναι το θέμα μιας τραγωδίας.
Τα γεγονότα στο έργο διαδραματίζονται στη μικρή πόλη Καλίνοφ του Βόλγα, όπου η ζωή είναι ακόμη σε μεγάλο βαθμό πατριαρχική. Το δράμα διαδραματίζεται πριν από τη μεταρρύθμιση του 1861, η οποία είχε σε μεγάλο βαθμό επαναστατικό αντίκτυπο στη ζωή της ρωσικής επαρχίας. Οι κάτοικοι του χωριού Καλίνοβα, που δεν απέχει πολύ από το χωριό, εξακολουθούν να ζουν σύμφωνα με τους «Δομόστρους». Όμως ο Οστρόφσκι δείχνει ότι η πατριαρχική δομή αρχίζει να καταρρέει μπροστά στα μάτια των κατοίκων. Η νεολαία της πόλης δεν θέλει να ζει σύμφωνα με το «Domostroy» και δεν έχει τηρήσει τις πατριαρχικές εντολές για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Kabanikha, η τελευταία φύλακας αυτού του ετοιμοθάνατου τρόπου ζωής, διαισθάνεται η ίδια το επικείμενο τέλος του: «Είναι καλό που όσοι έχουν γέροντες στο σπίτι, κρατούν το σπίτι μαζί όσο είναι ζωντανοί. Τι θα γίνει, πώς θα πεθάνουν οι γέροι, πώς θα μείνει το φως, δεν ξέρω».
Κοιτάζοντας τη σχέση μεταξύ του γιου και της νύφης της, η Kabanikha καταλαβαίνει ότι όλα αλλάζουν: «Δεν σέβονται πραγματικά τους μεγαλύτερους αυτές τις μέρες... Έχω δει εδώ και πολύ καιρό: θέλεις ελευθερία. Λοιπόν, περίμενε, μπορείς να ζήσεις ελεύθερα όταν φύγω εγώ...»
Η Kabanikha δεν έχει αμφιβολίες για την ορθότητα των πατριαρχικών εντολών, αλλά δεν έχει επίσης καμία εμπιστοσύνη στο απαραβίαστο τους. Επομένως, όσο πιο έντονα αισθάνεται ότι οι άνθρωποι δεν ζουν σύμφωνα με τον Domostroev, τόσο πιο σκληρά προσπαθεί να διατηρήσει τη μορφή πατριαρχικές σχέσεις. Η Kabanikha αντιπροσωπεύει μόνο το τελετουργικό, προσπαθεί να διατηρήσει μόνο τη μορφή και όχι το περιεχόμενο του πατριαρχικού κόσμου. Αν ο Kabanikha είναι ο φύλακας της πατριαρχικής μορφής ζωής, τότε η Κατερίνα είναι το πνεύμα αυτού του κόσμου, η φωτεινή του πλευρά.
Από τις ιστορίες της Κατερίνας για την προηγούμενη ζωή της, βλέπουμε ότι προέρχεται από τον ιδανικό πατριαρχικό κόσμο ντομοστρογέφσκι. Κύριο νόημαο πρώην κόσμος της - η αγάπη όλων για όλους, η χαρά, ο θαυμασμός για τη ζωή. Και πριν η Κατερίνα γίνει μέρος ενός τέτοιου κόσμου, δεν χρειαζόταν να αντιταχθεί σε αυτόν: Είναι αληθινά θρησκευόμενη, συνδεδεμένη με τη φύση, με λαϊκές πεποιθήσεις. Αντλεί γνώσεις για το περιβάλλον της από συνομιλίες με περιπλανώμενους. «Έζησα, δεν ανησυχούσα για τίποτα, όπως ένα πουλί στην άγρια ​​φύση», θυμάται. Αλλά στο τέλος, η Κατερίνα αποδεικνύεται ακόμα σκλάβα αυτού του πατριαρχικού κόσμου, των εθίμων, των παραδόσεων και των ιδεών του. Η επιλογή έχει ήδη γίνει για την Κατερίνα - παντρεύτηκαν τον αδύναμο, αναγάπητο Tikhon. Ο κόσμος του Καλινόφσκι, ο ετοιμοθάνατος πατριαρχικός τρόπος ζωής του, διέλυσε την αρμονία στην ψυχή της ηρωίδας. «Όλα φαίνονται να προέρχονται από την αιχμαλωσία», μεταφέρει την αντίληψή της για τον κόσμο. Η Κατερίνα μπαίνει στην οικογένεια Kabanov, έτοιμη να αγαπήσει και να τιμήσει την πεθερά της, περιμένοντας από τον σύζυγό της να είναι το στήριγμά της. Αλλά η Kabanikha δεν χρειάζεται καθόλου την αγάπη της νύφης της, χρειάζεται μόνο μια εξωτερική ^ έκφραση ταπεινοφροσύνης: «Δεν θα φοβάται εσένα, και ακόμη λιγότερο εμένα. Τι είδους παραγγελία θα υπάρχει στο σπίτι; ”
Η Κατερίνα καταλαβαίνει ότι ο Τίχων δεν συναντά τον ιδανικό της σύζυγο. Η σχέση μεταξύ αυτής και του συζύγου της δεν είναι πλέον Domostroevsky, επειδή ο Tikhon χαρακτηρίζεται από την ιδέα του ελέους και της συγχώρεσης. Και για την Κατερίνα, αυτό το χαρακτηριστικό, σύμφωνα με τους νόμους του Domostroevsky, είναι ένα μειονέκτημα (ο Tikhon δεν είναι σύζυγος, ούτε αρχηγός της οικογένειας, ούτε ιδιοκτήτης του σπιτιού). Αυτό καταστρέφει τον σεβασμό της για τον σύζυγό της και την ελπίδα της να βρει υποστήριξη και προστασία σε αυτόν.
Σταδιακά, αναδύεται στην ψυχή της Κατερίνας ένα νέο συναίσθημα, το οποίο εκφράζεται με την επιθυμία για αγάπη. Αλλά ταυτόχρονα αυτό το συναίσθημα εκλαμβάνεται από την Κατερίνα ως ανεξίτηλο αμάρτημα: «Πώς, κορίτσι, να μην φοβάσαι!.. Δεν φοβάμαι να πεθάνω, αλλά πώς να σκεφτώ ότι ξαφνικά θα εμφανιστώ ενώπιον του Θεού όπως Είμαι εδώ μαζί σου... Τι αμαρτία- Αυτό! Είναι τρομακτικό να το λες!» Η Κατερίνα αντιλαμβάνεται την αγάπη της για τον Μπόρις ως παραβίαση των κανόνων του «Domostroy», παραβίαση των ηθικών νόμων με τους οποίους ανατράφηκε. Η Κατερίνα αντιλαμβάνεται την απάτη του συζύγου της ως αμαρτία που πρέπει να μετανοήσει «μέχρι τον τάφο». Χωρίς να συγχωρεί τον εαυτό της, η Κατερίνα δεν είναι σε θέση να συγχωρήσει σε άλλον τη συγκατάβαση απέναντί ​​της. «Το χάδι του είναι χειρότερο για μένα από τους ξυλοδαρμούς», λέει για τον Τίχον, ο οποίος την έχει συγχωρέσει και είναι έτοιμος να ξεχάσει τα πάντα. Τραγική σύγκρουσηΗ σχέση της Κατερίνας με τον εαυτό της είναι άλυτη. Για εκείνη θρησκευτική συνείδησηη σκέψη του τέλεια αμαρτία. Νιώθοντας τη διάσπαση εσωτερικός κόσμος, η ηρωίδα ήδη στην πρώτη πράξη λέει: "Από μελαγχολία, κάτι θα κάνω στον εαυτό μου!" Ο Feklusha με ιστορίες ότι «άνθρωποι με κεφάλια σκύλου» έλαβαν την εμφάνισή τους ως τιμωρία για απιστία και η ηλικιωμένη κυρία που προβλέπει μια «πισίνα» για τη νεολαία και την ομορφιά, βροντές από τον ουρανό και μια εικόνα της πύρινης κόλασης για την Κατερίνα σημαίνουν σχεδόν τρομερό " τελευταίες φορές», «τέλος του κόσμου», «κρίση του Θεού». Η ψυχή της γυναίκας είναι κομμάτια: «Όλη η καρδιά έγινε κομμάτια! Δεν αντέχω άλλο!» Η κορύφωση τόσο του έργου όσο και ψυχική αγωνίαηρωίδες. Μαζί με την εξωτερική, αναπτύσσεται και η εσωτερική δράση - ο αγώνας στην ψυχή της Κατερίνας φουντώνει όλο και περισσότερο. Με τη δημόσια μετάνοια, η Κατερίνα φροντίζει για τον καθαρισμό της ψυχής της. Όμως ο φόβος της Γέεννας συνεχίζει να την κυριεύει.
Έχοντας μετανιώσει και ανακούφισε την ψυχή της, η Κατερίνα εξακολουθεί να πεθαίνει οικειοθελώς. Δεν μπορεί να ζήσει παραβιάζοντας τους ηθικούς νόμους που της είχαν ενσταλάξει από την παιδική ηλικία. Η δυνατή και περήφανη φύση της δεν μπορεί να ζήσει με τη συνείδηση ​​της αμαρτίας, έχοντας χάσει την εσωτερική της καθαρότητα. Δεν θέλει να δικαιολογείται με τίποτα. Κρίνει τον εαυτό της. Δεν χρειάζεται καν τον Μπόρις τόσο πολύ, η άρνησή του να την πάρει μαζί του δεν θα αλλάξει τίποτα για την Κατερίνα: έχει ήδη καταστρέψει την ψυχή της. Και οι Καλινοβίτες είναι ανελέητοι στην Κατερίνα: «Αν σε εκτελέσεις, τότε η αμαρτία σου θα αφαιρεθεί, αλλά εσύ ζεις και υποφέρεις από την αμαρτία σου». Η ηρωίδα του Οστρόφσκι, βλέποντας ότι κανείς δεν την εκτελεί, αυτοεκτελείται τελικά - πετάει τον εαυτό της από έναν γκρεμό στον Βόλγα. Της φαίνεται ότι ξεπληρώνει τον εαυτό της για τις αμαρτίες της, αλλά μόνο ο Θεός μπορεί να ξεπληρώσει τις αμαρτίες της, αλλά η ίδια αρνείται τον Θεό: «Το Φως του Θεού δεν είναι αγαπητό για μένα!»
Έτσι, αν αναλογιστούμε κεντρική σύγκρουσηπαίζει ως σύγκρουση στην ψυχή της ηρωίδας, τότε το "The Thunderstorm" είναι μια τραγωδία συνείδησης. Με το θάνατο, η Κατερίνα ξεφορτώνεται τους πόνους της συνείδησης και την καταπίεση μιας αφόρητης ζωής. Ο πατριαρχικός κόσμος πεθαίνει και μαζί του πεθαίνει και η ψυχή του (από αυτή την άποψη η εικόνα της Κατερίνας είναι συμβολική). Ακόμη και ο Kabanikha καταλαβαίνει ότι τίποτα δεν μπορεί να σώσει τον πατριαρχικό κόσμο, ότι είναι καταδικασμένος. Στη δημόσια μετάνοια της νύφης προστέθηκε η ανοιχτή εξέγερση του γιου: «Την κατέστρεψες! Εσείς! Εσείς!"
Η ηθική σύγκρουση που εμφανίζεται στην ψυχή της Κατερίνας ξεπερνά σε βάθος τις κοινωνικές, καθημερινές και κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις (η Κατερίνα είναι η πεθερά, η Κατερίνα είναι « σκοτεινό βασίλειο"). Ως αποτέλεσμα, η Κατερίνα δεν τσακώνεται με την Καμπανίκα, τσακώνεται με τον εαυτό της. Και δεν είναι η τύραννος πεθερά της που καταστρέφει την Κατερίνα, αλλά μια καμπή που γεννά μια διαμαρτυρία ενάντια στις παλιές παραδόσεις και συνήθειες και την επιθυμία να ζήσει με έναν νέο τρόπο. Όντας η ψυχή του πατριαρχικού κόσμου, η Κατερίνα πρέπει να πεθάνει μαζί του. Η πάλη της ηρωίδας με τον εαυτό της, η αδυναμία επίλυσης της σύγκρουσής της, είναι σημάδια τραγωδίας. Πρωτοτυπία του είδουςΤο έργο του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» είναι ότι το κοινωνικό και καθημερινό δράμα, που γράφτηκε από τον συγγραφέα και χαρακτηρίζεται από τον Ντομπρολιούμποφ, είναι επίσης μια τραγωδία στη φύση της κύριας σύγκρουσης.

Τραγωδία ή δράμα; Είδος της παράστασης "Καταιγίδα"

Είδος του έργου του A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" - επίμαχο θέμαστη ρωσική λογοτεχνία. Αυτό το έργο συνδυάζει τα χαρακτηριστικά τόσο της τραγωδίας όσο και του δράματος (δηλ. εγχώρια τραγωδία”).

Η τραγική αρχή συνδέεται με την εικόνα της Κατερίνας, η οποία παρουσιάζεται από τον συγγραφέα ως ένα εξαιρετικό, λαμπερό και ασυμβίβαστο άτομο. Αντιπαραβάλλεται με όλους τους άλλους χαρακτήρες του έργου. Σε σύγκριση με άλλους νεαρούς ήρωες, ξεχωρίζει για τον ηθικό της μαξιμαλισμό - άλλωστε όλοι εκτός από αυτήν είναι έτοιμοι να συνεννοηθούν με τη συνείδησή τους και να προσαρμοστούν στις περιστάσεις. Η Βαρβάρα είναι πεπεισμένη ότι μπορείς να κάνεις ό,τι θέλει η καρδιά σου, αρκεί όλα να είναι «ραμμένα και καλυμμένα». Η Κατερίνα, από την άλλη, δεν αφήνει τις τύψεις να κρύψουν τον έρωτά της για τον Μπόρις και τα εξομολογείται δημόσια στον άντρα της. Και ακόμη και ο Μπόρις, τον οποίο η Κατερίνα ερωτεύτηκε ακριβώς επειδή νόμιζε ότι δεν ήταν σαν τους άλλους, αναγνωρίζει τους νόμους του «σκοτεινού βασιλείου» πάνω του και δεν προσπαθεί να του αντισταθεί. Υπομένει με πραότητα τον εκφοβισμό του Wild για χάρη της κληρονομιάς, αν και καταλαβαίνει απόλυτα ότι στην αρχή «θα κακομεταχειριστεί με κάθε δυνατό τρόπο, όπως θέλει η καρδιά του, αλλά θα καταλήξει να μην δίνει τίποτα ή λίγο πράγμα."

Εκτός από την εξωτερική σύγκρουση, υπάρχει και μια εσωτερική σύγκρουση, μια σύγκρουση μεταξύ πάθους και καθήκοντος. Φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στη σκηνή με το κλειδί, όταν η Κατερίνα παραδίδει τον μονόλογό της. Είναι διχασμένη ανάμεσα στην ανάγκη να πετάξει το κλειδί και στην έντονη επιθυμία να μην το κάνει. Ο δεύτερος κερδίζει: «Ό,τι μπορεί, θα δω τον Μπόρις». . Σχεδόν από την αρχή του έργου γίνεται σαφές ότι η ηρωίδα είναι καταδικασμένη σε θάνατο. Το μοτίβο του θανάτου ακούγεται σε όλη τη δράση. Η Κατερίνα λέει στη Βαρβάρα: «Θα πεθάνω σύντομα».

Η Κάθαρση (το καθαριστικό αποτέλεσμα της τραγωδίας στο κοινό, ο ενθουσιασμός των ευγενών, υψηλών φιλοδοξιών) συνδέεται επίσης με την εικόνα της Κατερίνας και ο θάνατός της συγκλονίζει όχι μόνο τον θεατή, αλλά αναγκάζει τους ήρωες που είχαν προηγουμένως αποφύγει τις συγκρούσεις μαζί της να μιλήσουν διαφορετικά. ισχυροί του κόσμουΑυτό. Στην τελευταία σκηνή, ο Tikhon βγάζει μια κραυγή που απευθύνεται στη μητέρα του: «Την κατέστρεψες! Εσείς! Εσείς!"

Όσον αφορά τη δύναμη και την κλίμακα της προσωπικότητας, μόνο η Kabanikha μπορεί να συγκριθεί με την Κατερίνα. Αυτή - κύριος ανταγωνιστήςηρωίδες. Η Kabanikha βάζει όλη της τη δύναμη για να υπερασπιστεί τον παλιό τρόπο ζωής. Εξωτερική σύγκρουσηυπερβαίνει την καθημερινότητα και παίρνει τη μορφή κοινωνική σύγκρουση. Η μοίρα της Κατερίνας καθορίστηκε από τη σύγκρουση δύο εποχών - την εποχή μιας σταθερής πατριαρχικής δομής και νέα εποχή. Έτσι εμφανίζεται η σύγκρουση με την τραγική της όψη.

Όμως το έργο έχει χαρακτηριστικά και δράμα. Ακρίβεια κοινωνικά χαρακτηριστικά: κοινωνική θέσηκάθε ήρωας ορίζεται με ακρίβεια, εξηγεί σε μεγάλο βαθμό τον χαρακτήρα και τη συμπεριφορά του ήρωα μέσα διαφορετικές καταστάσεις. Μπορεί κανείς, ακολουθώντας τον Dobrolyubov, να χωρίσει τους χαρακτήρες του έργου σε τύραννους και στα θύματά τους. Για παράδειγμα, ο Dikoy είναι έμπορος, οικογενειάρχης και ο Boris, που ζει ως εξαρτώμενος του, είναι τύραννος και θύμα του. Κάθε άτομο στο έργο λαμβάνει ένα μερίδιο σημασίας και συμμετοχής σε εκδηλώσεις, ακόμα κι αν δεν συνδέεται άμεσα με το κεντρικό ερωτική σχέση(Feklusha, μισοτρελή κυρία). Η καθημερινή ζωή μιας μικρής πόλης του Βόλγα περιγράφεται λεπτομερώς. «Στο πρώτο πλάνο έχω πάντα το περιβάλλον της ζωής», είπε ο Ostrovsky.