Ποιον θεώρησε ο George Balanchine ως τον πιο εφευρετικό χορευτή; Ο Τζορτζ Μπαλαντσίν και τα εριστικά μπαλέτα του

, δασκάλα μπαλέτου

George Balanchine (πραγματικό όνομα Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - Αμερικανός χορογράφος και χορογράφος. Γιος του Γεωργιανού συνθέτη Meliton Antonovich Balanchivadze. Το 1921-1924 στο Ακαδημαϊκό Θέατροόπερας και μπαλέτου στην Πετρούπολη. Από το 1924 στο εξωτερικό. Διοργανωτής και διευθυντής του School of American Ballet (1934) και, βάσει αυτού, του θιάσου American Ballet (από το 1948 New York City Ballet). Ο δημιουργός μιας νέας κατεύθυνσης στο κλασικό μπαλέτο 20ος αιώνας, που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του αμερικανικού χορογραφικού θεάτρου.

Στην εποχή μου, υπήρχε ένα αστείο στην Αγία Πετρούπολη: ένας μαθητής ρωτήθηκε πόσες συμφωνίες έγραψε ο Τσαϊκόφσκι. ο μαθητής απαντά: «Τρία - Τέταρτο, πέμπτο και έκτο».

Balanchine George

Οικογένεια, σπουδές και πρώτες παραγωγές του D. Balanchine

Ο George Balanchine γεννήθηκε στις 9 Ιανουαρίου (22 Ιανουαρίου) 1904 στην Αγία Πετρούπολη. Μελλοντικός χορογράφοςκαι ο χορογράφος εμφανίστηκε σε μια οικογένεια μουσικών: ο πατέρας του, Meliton Antonovich Balanchivadze (1862/63-1937) ήταν Γεωργιανός συνθέτης, Λαϊκός καλλιτέχνηςΓεωργία (1933). Ένας από τους ιδρυτές της γεωργιανής επαγγελματικής μουσικής. Όπερα "Tamara the Insidious" (1897; 3η έκδοση με τίτλο "Darejan the Insidious", 1936), τα πρώτα γεωργιανά ειδύλλια κ.λπ. Αδελφός: Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992) - συνθέτης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1968), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986).

Το 1914-1921, ο George Balanchine σπούδασε στο Petrograd σχολή θεάτρου, το 1920-1923 επίσης στο Ωδείο. Το έβαλε ήδη στο σχολείο χορευτικά νούμερακαι συνέθεσε μουσική. Μετά την αποφοίτησή του, έγινε δεκτός στο σώμα μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου της Πετρούπολης. Το 1922-1924 χορογράφησε χορούς για καλλιτέχνες ενωμένους στο πειραματικό συγκρότημα «Young Ballet» («Valse Triste», μουσική Jean Sibelius, «Orientalia» του Caesar Αντόνοβιτς Κούι, χορεύοντας σε μια σκηνική ερμηνεία του ποιήματος του Alexander Alexandrovich Blok «The Twelve» με τη συμμετοχή φοιτητών του Ινστιτούτου του Ζωντανού Λόγου). Το 1923 χορογράφησε χορούς στην όπερα «The Golden Cockerel» του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov στο Μάλι. όπερακαι στα έργα «Ο Ευγένιος ο Άτυχος» του Ερνστ Τόλερ και «Καίσαρας και Κλεοπάτρα» του Μπέρναρντ Σω.

Οι ηλίθιοι λατρεύουν να γελούν, που στην όπερα τραγουδούν: «τρέχουμε, τρέχουμε», αλλά κανείς δεν τρέχει μακριά από τη σκηνή. Αν κάποιος θέλει να τους δει να τρέχουν, να πάει στο γήπεδο, όχι στην όπερα.

Balanchine George

Στο θίασο του S. P. Diaghilev

Το 1924, ο D. Balanchine περιόδευσε στη Γερμανία ως μέρος μιας ομάδας καλλιτεχνών που την ίδια χρονιά έγιναν δεκτοί στον θίασο του Ρωσικού Μπαλέτου του Sergei Pavlovich Diaghilev. Εδώ ο Balanchine συνέθεσε δέκα μπαλέτα και χορούς σε πολλές όπερες του θεάτρου του Μόντε Κάρλο το 1925-1929. Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι παραστάσεις διαφορετικών ειδών: η ωμή φάρσα «Barabau» (μουσική του V. Rieti, 1925), μια παράσταση στυλιζαρισμένη ως η αγγλική παντομίμα «The Triumph of Neptune» [μουσική του Λόρδου Berners (J. H. Turwith- Wilson), 1926], το εποικοδομητικό μπαλέτο «Cat» του Γάλλου συνθέτη Henri Sauguet (1927) κ.λπ. Στο μπαλέτο «Prodigal Son» του Sergei Sergeevich Prokofiev (1929), ανέβασε την επιρροή του Vsevolod Emilievich Meyerhold, χορογράφου και σκηνοθέτης N. M. Foregger, Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky. Για πρώτη φορά, τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού "Balanchine style" εμφανίστηκαν στο μπαλέτο "Apollo Musagete", στο οποίο ο χορογράφος στράφηκε στον ακαδημαϊκό κλασικό χορό, ενημερώνοντάς τον και εμπλουτίζοντάς τον για να αποκαλύψει επαρκώς τη νεοκλασική παρτιτούρα του Igor Fedorovich Stravinsky.

Ένας άντρας στο μπαλέτο είναι συνοδεία γυναικείων χορών.

Balanchine George

Η ζωή του Balanchine στην Αμερική

Μετά τον θάνατο του Diaghilev (1929) ο D.M. Ο Balanchine εργάστηκε για επιθεωρητικά προγράμματα, στο Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας και στο Ρωσικό Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο, που ιδρύθηκε το 1932. Το 1933, ηγήθηκε του θιάσου Balle 1933, του οποίου οι παραγωγές περιελάμβαναν «The Seven Deadly Sins» (κείμενο του Bertolt Brecht, μουσική του K. Weill) και «The Wanderer» (μουσική Αυστριακός συνθέτηςΦραντς Σούμπερτ). Την ίδια χρονιά, μετά από πρόσκληση του Αμερικανού φιλότεχνου και φιλάνθρωπου L. Kerstein, μετακόμισε στην Αμερική.

Το 1934, ο George Balanchine, μαζί με τον Kerstein, οργάνωσαν τη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου στη Νέα Υόρκη και, στη βάση της, τον θίασο του Αμερικανικού Μπαλέτου, για τον οποίο δημιούργησε το Serenade (μουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky; αναθεωρήθηκε το 1940 - ένα από τα πιο διάσημα μπαλέταχορογράφος), "The Fairy's Kiss" και "The Game of Cards" του Stravinsky (και τα δύο 1937), καθώς και δύο από τα πιο διάσημα μπαλέτα από το ρεπερτόριό του - "Concerto Baroque" σε μουσική του Johann Sebastian Bach (1940) και "Balle Imperiale" σε μουσική του Τσαϊκόφσκι (1941). Ο θίασος, ο οποίος μετά από μια σειρά μετονομασιών έλαβε το όνομα «New York City Balle» (από το 1948), ηγήθηκε από τον Balanchine μέχρι το τέλος των ημερών του και με τα χρόνια παρουσίασε περίπου 150 έργα του. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, έγινε φανερό ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες, χάρη στον Balanchine, είχαν τη δική τους εθνική κλασική θίασος μπαλέτουκαι ένα ρεπερτόριο γνωστό σε όλο τον κόσμο, και ένα εθνικό στυλ παράστασης διαμορφώθηκε στη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου.

Να κάνω καλό μπαλέτο, πρέπει να αγαπάς τις όμορφες γυναίκες. Μπαλέτο είναι γυναικείος κόσμος, στο οποίο ο άντρας είναι μόνο ο επίτιμος καλεσμένος.

Balanchine George

Καινοτομία από τον George Balanchine

Το ρεπερτόριο του Balanchine ως χορογράφου περιλαμβάνει παραγωγές διαφόρων ειδών. Δημιούργησε το δίπρακτο μπαλέτο «Dream in καλοκαιρινή νύχτα"(μουσική Felix Mendelssohn, 1962) και ο τρίπρακτος Δον Κιχώτης του N. D. Nabokov (1965), νέες εκδόσεις παλαιών μπαλέτων ή μεμονωμένων συνόλων από αυτά: μονόπρακτη έκδοση " Λίμνη των κύκνων«(1951) και «Ο Καρυοθραύστης» (1954) του Τσαϊκόφσκι, παραλλαγές από τη «Ραϊμόντα» του Ρώσου συνθέτη Alexander Konstantinovich Glazunov (1961), «Coppelia» του Leo Delibes (1974). Ωστόσο μεγαλύτερη ανάπτυξηστο έργο του υπήρχαν μπαλέτα χωρίς πλοκή που χρησιμοποιούσαν μουσική που συχνά δεν προοριζόταν για χορό: σουίτες, κοντσέρτα, μουσικά σύνολα, λιγότερο συχνά συμφωνίες. Το περιεχόμενο του νέου τύπου μπαλέτου που δημιούργησε ο Balanchine δεν είναι μια παρουσίαση γεγονότων, ούτε οι εμπειρίες των χαρακτήρων, ούτε ένα σκηνικό θέαμα (τα σκηνικά και τα κοστούμια παίζουν ρόλο υποδεέστερο της χορογραφίας), αλλά μια εικόνα χορού, στυλιστικά. που αντιστοιχεί στη μουσική, που αυξάνει από μουσική εικόνακαι αλληλεπιδρώντας μαζί του. Βασιζόμενος συνεχώς σε κλασικό σχολείο, ο D. Balanchine ανακάλυψε νέες δυνατότητες που περιείχε αυτό το σύστημα, το ανέπτυξε και το εμπλούτισε.

Περίπου 30 παραγωγές πραγματοποιήθηκαν από τον George Balanchine σε μουσική του Stravinsky, με τον οποίο είχε στενή φιλία από τη δεκαετία του 1920 σε όλη του τη ζωή (Orpheus, 1948; Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio », που περιλαμβάνεται με τον τίτλο «Rubies στο μπαλέτο «Κοσμήματα», 1967 «Κοντσέρτο για βιολί», 1972, κ.λπ.). Στράφηκε επανειλημμένα στο έργο του Τσαϊκόφσκι, στη μουσική του οποίου ανέβηκαν τα μπαλέτα «Τρίτη Σουίτα» (1970), «Έκτη Συμφωνία» (1981) κ.λπ. Ταυτόχρονα, ήταν επίσης κοντά στη μουσική των σύγχρονων συνθετών , για το οποίο ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε ένα νέο στυλ χορού: "Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες" (μουσική Γερμανός συνθέτης Paul Hindemith, 1946), «Ivesiana» (μουσική Charles Ives, 1954), «Episodes» (μουσική του Αυστριακού συνθέτη και μαέστρου Anton von Webern, 1959). Ο Balanchine διατήρησε τη μορφή ενός μπαλέτου χωρίς πλοκή βασισμένο στον κλασικό χορό ακόμη και όταν αναζητούσε εθνικό ή καθημερινό χαρακτήρα στο μπαλέτο, δημιουργώντας, για παράδειγμα, την εικόνα των καουμπόηδων στη «Συμφωνία του Φαρ Ουέστ» (μουσική H. Kay , 1954) ή μια μεγάλη αμερικανική πόλη στο μπαλέτο "Ποιος νοιάζεται;" (μουσική George Gershwin, 1970). Εδώ ο κλασικός χορός εμπλουτίστηκε από καθημερινό, τζαζ, αθλητικό λεξιλόγιο και ρυθμικά μοτίβα.

Ο George Balanchine έμεινε στην ιστορία ως ο ιδρυτής του αμερικανικού μπαλέτου - αν και γεννήθηκε το 1904 σε άλλη χώρα. Η πατρίδα του ήταν Ρωσική αυτοκρατορίακαι πατέρας του ήταν ο συνθέτης Meliton Balanchivadze, ο οποίος ονομαζόταν «Γεώργιος M. I. Glinka». Αργότερα, ο μικρότερος αδελφός του Georgy Balanchivadze έγινε επίσης συνθέτης - έτσι ονομάστηκε ο μελλοντικός χορογράφος στην παιδική του ηλικία.

Ο Georgy άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο σε ηλικία εννέα ετών - σε ένα σχολείο στο θέατρο Mariinsky, στη συνέχεια στη Θεατρική Σχολή της Petrograd. Το πρώτο του μέρος μπαλέτουέγινε ο ρόλος του Έρωτα στο μπαλέτο "Η Ωραία Κοιμωμένη", που παρουσιάστηκε το 1914. Ο χορογράφος ήταν πάντα περήφανος για το «αυτοκρατορικό στυλ» που έμαθε στην Αγία Πετρούπολη - και το αντιπαραβάλλει με τη σχολή της Μόσχας, όπου κυριαρχούσαν τα «ακροβατικά».

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο το 1921, ο G. Balanchivadze έγινε καλλιτέχνης του πρώην Θέατρο Μαριίνσκι, που ονομαζόταν πλέον Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Ταυτόχρονα, σπουδάζει στο ωδείο και οργανώνει την πειραματική ομάδα "Young Ballet" - έτσι πρωτοεμφανίστηκε ως χορογράφος.

Ήταν μια δύσκολη περίοδος για όλη τη χώρα και ακόμη περισσότερο για τους καλλιτέχνες. Αλλά το 1924, αρκετοί νεαροί χορευτές, συμπεριλαμβανομένου του G. Balanchavadze, ήταν τυχεροί - έλαβαν άδεια να ξένες περιοδείες. Ο Georgy το εκμεταλλεύτηκε ως ευκαιρία να φύγει από τη χώρα για να μην επιστρέψει...

Στο Λονδίνο, ο S. Diaghilev τράβηξε την προσοχή πάνω του - και έγινε ο χορογράφος των Ρωσικών Μπαλέτων. Κατόπιν συμβουλής του S. Diaghilev, άλλαξε το όνομα και το επίθετό του σε ευρωπαϊκό στυλ - και από εκεί και πέρα ​​δεν τον αποκαλούσαν τίποτα λιγότερο από George Balanchine.

Κατά τη διάρκεια μιας από τις παραστάσεις, ο J. Balanchine τραυματίστηκε στο γόνατό του - και τώρα η χορογραφία γίνεται το κύριο πεδίο δραστηριότητάς του. «Δείτε τη μουσική, ακούστε τον χορό» - έτσι διατύπωσε ο ίδιος τη δημιουργική του πίστη.

Δουλεύοντας στα Ρωσικά Μπαλέτα, ο χορογράφος δημιούργησε 10 μπαλέτα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το αληθινό αριστούργημα του νεοκλασικού στυλ, ο Απόλλων Μουσαγέτε, σε μουσική I. F. Stravinsky. Αυτή ήταν μια από τις πρώτες, αλλά όχι η τελευταία, συνεργασία συνθέτη και χορογράφου.

Μετά τον θάνατο του S. Diaghilev, ο J. Balanchine εγκαταλείπει τα Ρωσικά Μπαλέτα, εργάζεται στην Αγγλία και τη Δανία, αλλά τελικά έρχεται στην ιδέα να δημιουργήσει το δικό του θίασο. Ονομάστηκε «Les Ballets 1933» ο χορογράφος ανέβασε με επιτυχία πολλά μπαλέτα με τη μουσική των C. Weill, D. Milhaud και A. Sauguet. Είναι αλήθεια ότι η ζωή του θιάσου ήταν βραχύβια - μόνο λίγους μήνες.

Η αυγή της δημιουργικότητάς του συνδέεται με την αμερικανική περίοδο της ζωής του J. Balanchine. Με την οικονομική υποστήριξη του L. Kirstein, στις αρχές του 1934 δημιούργησε τη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου. Με τη βοήθεια των μαθητών της ανέβασε το μπαλέτο «Serenade» σε μουσική του P. I. Tchaikovsky. Ακολούθησε η δημιουργία ενός επαγγελματικού θιάσου με το όνομα American Ballet. Ο χορογράφος δεν ήταν πάντα τυχερός - για παράδειγμα, το μπαλέτο "Murder on Tenth Avenue" έλαβε καταστροφικές κριτικές - αλλά οι αποτυχίες δεν μπορούσαν να τον σταματήσουν. Και ως αποτέλεσμα σκληρής και ακούραστης δουλειάς δημιουργικές αναζητήσειςΟ J. Balanchine γίνεται αναγνωρισμένος ηγέτης τόσο του αμερικανικού μπαλέτου όσο και του νεοκλασικού κινήματος.

Το 1940 αποδέχτηκε την αμερικανική υπηκοότητα και το 1941 ανέβασε δύο μπαλέτα που έγιναν ιδιαίτερα διάσημα στο έργο του - Concerto Baroque σε μουσική και Balle Imperial σε μουσική P. I. Tchaikovsky, και τα δύο μπαλέτα δημιουργήθηκαν για τον αμερικανικό θίασο Balle Caravan "

Το 1946, ο J. Balanchine, με τη συνδρομή του ίδιου L. Kirstein, δημιούργησε τον θίασο του Ballet Society, που από το 1948 υπήρχε με το όνομα New York City Ballet.

Η κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητας του J. Balanchine γίνεται «καθαρός χορός», αντίθετος μπαλέτα ιστορίας. Η βάση της δουλειάς του ήταν πάντα η μουσική, την οποία έπρεπε να «δει». Αν στη διαδικασία της ανάγνωσης του κλαβιέ από το φύλλο δεν τα κατάφερνε, καταλάβαινε ότι δεν ήταν δουλειά του. Αλλά αν ένας χορογράφος ήταν σε θέση «να δει τη μουσική και να ακούσει τον χορό» σε οποιοδήποτε έργο, τότε η έννοια του μπαλέτου αναπτύχθηκε με απίστευτη απλότητα.

Το φάσμα της μουσικής με το οποίο δούλεψε ο J. Balanchine ήταν αρκετά ευρύ: P. I. Tchaikovsky, P. Hindemith, I. F. Stravinsky, J. Bizet, W. A. ​​Mozart, ... Οι σύγχρονοι τον έβαλαν στο ίδιο επίπεδο με τέτοιες ιδιοφυΐες εποχές, όπως ο I. F. Stravinsky και Π. Πικάσο. Ο J. Balanchine έχει επίσης ένα ακόμη μοναδικό πλεονέκτημα: το 1954 ανέβασε την εκδοχή του «The Nutcracker» - και με ελαφρύ χέριχορογράφος, αυτό το μπαλέτο έχει γίνει χριστουγεννιάτικη παράδοση στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο J. Balanchine πέθανε το 1983 στη Νέα Υόρκη.

Η σημασία του στην ιστορία της τέχνης του μπαλέτου ορίστηκε με μεγαλύτερη ακρίβεια από τον M. Bejart: «J. Ο Balanchine έφερε στην εποχή των διαπλανητικών ταξιδιών το άρωμα των αυλικών χορών που στόλιζαν τις αυλές με τις γιρλάντες τους Λουδοβίκος ΙΔ'και ο Νικόλαος Β'».

Μουσικές Εποχές

Ανάμεσα στις ιστορίες για Ρώσους μετανάστες, ο Σεργκέι Ντοβλάτοφ έχει επίσης ένα ανέκδοτο για το πώς ο Μπαλαντσίν δεν ήθελε να γράψει μια διαθήκη και όταν την έγραψε, άφησε μερικά χρυσά ρολόγια στον αδελφό του στη Γεωργία και έδωσε όλα τα μπαλέτα του. σε δεκαοκτώ αγαπημένες γυναίκες. Όλα τα μπαλέτα είναι 425 έργα.

Ο Georgy Balanchivadze γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 9 Ιανουαρίου 1904 στην οικογένεια του διάσημου Γεωργιανού συνθέτη, ιδρυτή της γεωργιανής όπερας και ρομαντισμού, Meliton Balanchivadze (1862–1937), ο οποίος τότε ονομαζόταν «Γεωργιανή Γκλίνκα». Ο αδερφός του Andrei Balanchivadze είναι επίσης ταλαντούχος συνθέτης.

Το 1914, ο Georgy Balanchivadze μπήκε στη Θεατρική Σχολή της Πετρούπολης. Πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή στην «Ωραία Κοιμωμένη» και έπαιξε το ρόλο του μικρού έρωτα. Αργότερα θυμήθηκε για το σχολείο:

«Είχαμε μια πραγματική κλασική τεχνική, ΚΑΘΑΡΗ. Στη Μόσχα δεν δίδασκαν έτσι... Στη Μόσχα έτρεχαν όλο και περισσότερο στη σκηνή γυμνοί, σαν καραμέλα, δείχνοντας τους μυς τους. Στη Μόσχα έγιναν περισσότερα ακροβατικά. Αυτό δεν είναι καθόλου το αυτοκρατορικό στυλ». Στη συνέχεια, στο σχολείο, γνώρισε τη μουσική του Τσαϊκόφσκι και την ερωτεύτηκε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ήταν επιμελής μαθητής και, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, το 1921 έγινε δεκτός στον θίασο της Πετρούπολης Κρατικό Θέατροόπερας και μπαλέτου (πρώην Mariinsky). Έχοντας γίνει ένας από τους διοργανωτές της ομάδας Young Ballet στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Balanchivadze ανέβασε τους αριθμούς του εκεί, τους οποίους έπαιξε μαζί με άλλους νέους καλλιτέχνες. Η ζωή δεν ήταν εύκολη για αυτούς - έπρεπε να λιμοκτονήσουν.

Το 1924, με τη βοήθεια του τραγουδιστή V.P. Η ομάδα χορευτών του Ντμίτριεφ έλαβε άδεια να πάει σε ευρωπαϊκή περιοδεία. Ο Balanchivadze αποφάσισε σταθερά ότι δεν θα επέστρεφε πίσω. Ήταν τέσσερις από αυτούς - η Tamara Dzhiva, η Alexandra Danilova, ο Georgy Balanchine και ο Nikolai Efimov, ήθελαν απεγνωσμένα να δουν τον κόσμο, οδήγησαν σε όλη την Ευρώπη. Ο Ντιαγκίλεφ τους είδε στο Λονδίνο.

Ο Georgy Balanchivadze ήταν τυχερός: ο ίδιος ο Diaghilev, ο διάσημος επιχειρηματίας της avant-garde, του έδωσε προσοχή. Ο νεαρός καλλιτέχνης έγινε ο επόμενος χορογράφος, μετά την Bronislava Nijinska, του θιάσου του ρωσικού μπαλέτου Sergei Diaghilev. Ο Diaghilev άλλαξε το όνομά του σε ευρωπαϊκό στυλ - έτσι εμφανίστηκε ο χορογράφος Balanchine.

Ανέβασε δέκα μπαλέτα για τον Ντιάγκιλεφ, συμπεριλαμβανομένου του Απόλλωνα Μουσαγέτε σε μουσική του Ιγκόρ Στραβίνσκι (1928), που, μαζί με τον Άσωτο Υιό σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, θεωρείται ακόμη αριστούργημα της νεοκλασικής χορογραφίας. Ταυτόχρονα, ξεκίνησε η μακροχρόνια συνεργασία μεταξύ Balanchine και Stravinsky και εκφράστηκε η δημιουργική πίστη του Balanchine: «Δείτε τη μουσική, ακούστε το χορό».

Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, ο Balanchine τραυματίστηκε στο γόνατό του. Αυτή η συγκυρία περιόρισε τις δυνατότητές του ως χορευτής, αλλά του έδωσε ελεύθερος χρόνοςγια μαθήματα χορογραφίας. Ανέπτυξε μια γεύση για τη διδασκαλία και συνειδητοποίησε ότι αυτή ήταν η αληθινή του κλήση. Επιστρέφοντας στο Παρίσι το 1933, ίδρυσε τη δική του εταιρεία. Καλλιτεχνικοί Διευθυντέςαυτής της εταιρείας ήταν ο Bertolt Brecht και ο Kurt Weill. Σε συνεργασία μαζί τους, ο Balanchine δημιούργησε το μπαλέτο του εικοστού αιώνα.

Μόλις ο Balanchine το 1935 βρέθηκε στο Βιβλιοθήκη του Παρισιούτη διπλωματική συμφωνία του νεαρού Ζορζ Μπιζέ και, ενδιάμεσα, για να καλύψει τον αναγκαστικό χρόνο διακοπής, ανέβασε ένα απλό, ανεπιτήδευτο μπαλέτο «Symphony C», το οποίο, όπως αποδείχθηκε αργότερα, έγινε ένα από τα αριστουργήματά του. Όταν ο Balanchine προσκλήθηκε στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού το 1947, επέλεξε αυτό το κομμάτι για το ντεμπούτο του με τίτλο « Κρυστάλλινο παλάτι" Η επιτυχία ήταν τεράστια. Μετά από αυτό, το 1948, ο Balanchine μετέφερε την παραγωγή στη Νέα Υόρκη και από τότε δεν έχει εγκαταλείψει τη σκηνή του New York City Ballet.

Μετά τον θάνατο του Ντιαγκίλεφ το 1929, το Ρωσικό Μπαλέτο άρχισε να διαλύεται και ο Μπαλανσίν το εγκατέλειψε. Εργάστηκε αρχικά στο Λονδίνο, μετά στην Κοπεγχάγη, όπου ήταν φιλοξενούμενος χορογράφος. Έχοντας επιστρέψει για κάποιο διάστημα στο Νέο Ρωσικό Μπαλέτο, το οποίο εγκαταστάθηκε στο Μόντε Κάρλο, και χορογράφησε αρκετούς αριθμούς για την Tamara Tumanova, ο Balanchine σύντομα το άφησε ξανά, αποφασίζοντας να οργανώσει τον δικό του θίασο, Les Ballets 1933. Ο θίασος υπήρχε μόνο για λίγους μήνες, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πραγματοποιήθηκαν αρκετές επιτυχημένες παραγωγές σε μουσική των Darius Milhaud, Kurt Weill και Henri Sauguet. Βλέποντάς τους, ο διάσημος Αμερικανός φιλάνθρωπος Lincoln Kirstein πρότεινε στον Balanchine να μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες για να δημιουργήσει τη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου και τον θίασο Αμερικανικού Μπαλέτου. Ο χορογράφος συμφώνησε.

Η πολυεκατομμυριούχος της Βοστώνης Kirstein είχε εμμονή με το μπαλέτο. Είχε ένα όνειρο - να δημιουργήσει μια αμερικανική σχολή μπαλέτου, και στη βάση της - μια αμερικανική εταιρεία μπαλέτου. Στο πρόσωπο του νεαρού, ψαγμένου, ταλαντούχου, φιλόδοξου Balanchine, η Kirstein είδε έναν άνθρωπο ικανό να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα.

Το 1933, ο Balanchine μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εδώ ξεκίνησε η μεγαλύτερη και πιο λαμπρή περίοδος της δραστηριότητάς του. Ο χορογράφος ξεκίνησε κυριολεκτικά κενο διαστημα. Το πρώτο έργο του George Balanchine στη νέα τοποθεσία ήταν τα εγκαίνια σχολή μπαλέτου. Με οικονομική υποστήριξη από τους Kirstein και Edward Warberg, η Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου δέχθηκε τους πρώτους μαθητές της στις 2 Ιανουαρίου 1934. Το πρώτο μπαλέτο που ανέβασε ο Balanchine με μαθητές ήταν η «Σερενάτα» σε μουσική του Τσαϊκόφσκι.

Στη συνέχεια δημιουργήθηκε ένας μικρός επαγγελματικός θίασος, το American Ballet. Πρώτα χόρεψε στη Metropolitan Opera από το 1935 έως το 1938 και στη συνέχεια περιόδευσε ως ανεξάρτητη ομάδα. Το 1936, ο Balanchine ανέβασε το μπαλέτο Murder on Tenth Avenue. Οι πρώτες κριτικές ήταν καυστικές. Ο Balanchine παρέμεινε ατάραχος. πίστευε ακράδαντα στην επιτυχία. Η επιτυχία ήρθε μετά από δεκαετίες σκληρής δουλειάς: συνεχείς έπαινοι από τον Τύπο, επιχορήγηση πολλών εκατομμυρίων δολαρίων από το Ίδρυμα Ford και ένα πορτρέτο του Balanchine στο εξώφυλλο του περιοδικού Time. Και το πιο σημαντικό - γεμάτες αίθουσες στις παραστάσεις του μπαλέτου του. Ο George Balanchine έγινε ο αναγνωρισμένος επικεφαλής του αμερικανικού μπαλέτου, ένας γευσιγνώστης και ένας από τους ηγέτες του νεοκλασικισμού στην τέχνη.

Το 1940, ο Balanchine έγινε πολίτης των ΗΠΑ.

Το 1941, δημιούργησε δύο από τις πιο διάσημες παραστάσεις του για τη λατινοαμερικανική περιοδεία του αμερικανικού θιάσου "American Balle Caravan" - "Balle Imperial" σε μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι και «Concerto Baroque» σε μουσική του I.S. Μπαχ. Το 1944 και το 1946, ο Balanchine συνεργάστηκε με το Ρωσικό Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο.

Το 1946, ο Balanchine και η Kirstein ίδρυσαν την Ballet Society. Το 1948, ο Balanchine προσφέρθηκε να ηγηθεί αυτού του θιάσου ως μέρος του Κέντρου Μουσικής και Δράματος της Νέας Υόρκης. Το Ballet Society έγινε το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης.

Φαίνεται ότι ο Balanchine, μεγαλωμένος στο ρεπερτόριο του κλασικού μπαλέτου, έλαβε ένα κλασικό μουσική παιδεία, ο Τσαϊκόφσκι πρέπει να είναι πιο κοντά από, ας πούμε, ο Πολ Χίντεμιτ. Όμως ο κύκλος των αγαπημένων του συνθετών ήταν ευρύς. Συμπεριέλαβε τον Τσαϊκόφσκι και τον Προκόφιεφ, τον Στραβίνσκι και τον Μπαχ, τον Μότσαρτ και τον Γκλουκ, τον Ραβέλ και τον Μπιζέ, τον Μπερνστάιν και τον Γκόλντ, τον Γκέρσουιν και τον ίδιο Χίντεμιθ, στους οποίους ανέθεσε τη μουσική «The Four Temperaments» για τα εγκαίνια της «Κοινωνίας Μπαλέτου».

Η μουσική ήταν κάτι περισσότερο από ένα απλό πλαίσιο για τη χορογραφία. Η μουσική έδωσε ώθηση. Μέχρι να «είδε» τη μουσική, δεν άρχισε να δουλεύει. Δεν δέχτηκε καμία προπαραγγελία: η μουσική αποφάσιζε τα πάντα. Ο Balanchine διάβασε το clavier από το φύλλο και αμέσως είδε αν ήταν η μουσική του. Η μουσική του εκπαίδευση του επέτρεψε να βρει επαφή με συνθέτες και να κάνει τις δικές του προσαρμογές στις ενορχηστρώσεις. Η ταχύτητα με την οποία σκηνοθέτησε τα μπαλέτα του εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητά του να διαβάζει γρήγορα το clavier.

Τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ο Balanchine ανέβασε μια σειρά από επιτυχημένες παραγωγές, συμπεριλαμβανομένου του "The Nutcracker" του Tchaikovsky, η παράσταση του οποίου έγινε χριστουγεννιάτικη παράδοση στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Όπως το έθεσε εύστοχα ο Maurice Bejart, ο Balanchine «κουβαλούσε στην εποχή των διαπλανητικών ταξιδιών το άρωμα των αυλικών χορών που διακοσμούσαν τις αυλές του Λουδοβίκου XIV και του Νικολάου Β΄ με τις γιρλάντες τους». Έφερε πίσω τον καθαρό χορό στη σκηνή του μπαλέτου, που είχε περάσει σε δεύτερο πλάνο από τα μπαλέτα πλοκής.

Ο Balanchine πέθανε στη Νέα Υόρκη στις 30 Απριλίου 1983 και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο του Όκλαντ στη Νέα Υόρκη. Πέντε μήνες μετά τον θάνατό του, ιδρύθηκε το Ίδρυμα George Balanchine στη Νέα Υόρκη. Οι κορυφαίες αμερικανικές εφημερίδες, οι οποίες σπάνια συμφωνούν μεταξύ τους σε οτιδήποτε, κατέταξαν ομόφωνα τον Balanchine στις τρεις μεγαλύτερες δημιουργικές ιδιοφυΐες του εικοστού αιώνα. οι άλλοι δύο είναι ο Πικάσο και ο Στραβίνσκι...

D. Truskinovskaya

Αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Πετρούπολης το 1921 (μαθητής των P. Gerdt, S. Andrianov, L. Leontyev). Καλλιτέχνης του θεάτρου Mariinsky το 1921-24: συμμετείχε στην πρεμιέρα της Συμφωνικής χορού του F. Lopukhov. Μεταξύ των ρόλων του: Jean («Javotta» του C. Saint-Saëns), χορός buffon («Ο Καρυοθραύστης») κ.λπ. Παράλληλα σπούδασε πιάνο στο ωδείο. Οι πρώτες του εμπειρίες ως χορογράφος χρονολογούνται από τα φοιτητικά του χρόνια αργότερα συνέθεσε νούμερα συναυλιών και χορούς για δραματικές παραστάσεις («Caesar and Cleopatra» του B. Shaw, «Eugene the Unfortunate» του E. Toller) και παραστάσεις όπερας (Maly Theatre) .

Το 1923, μαζί με τους V. Dmitriev, P. Gusev και Yu Slonimsky, οργάνωσε μια ομάδα ενθουσιωδών «Young Ballet», το πρόγραμμα των παραστάσεων της οποίας αποτελούνταν κυρίως από αριθμούς σε χορογραφία Balanchine. Στις συναυλίες συμμετείχαν οι A. Danilova, L. Ivanova, O. Mungalova, V. Vainonen, P. Gusev, L. Lavrovsky και άλλοι ήταν μια παθιασμένη επιθυμία να αναθεωρηθεί κριτικά η κληρονομιά του μπαλέτου, μια δίψα για αλλαγή στη χορογραφία.

Το 1924 ο Balanchine πήγε στο εξωτερικό. το 1925-29, χορογράφος στο ρωσικό θίασο μπαλέτου του S. Diaghilev. Στο διάστημα αυτό ανέβασε 10 παραγωγές: «The Song of the Nightingale» του I. Stravinsky, «Barabau» του V. Rieti, «Pastoral» του J. Auric, «The Cat» του A. Core, «Apollo Musagete» του I. Stravinsky, " Άσωτος γιος"Σ. Προκόφιεφ και άλλοι. Αργότερα - χορογράφος του Ρωσικού Μπαλέτου στο Μόντε Κάρλο (1932), Μπαλέτο 1933 κ.λπ.

Το 1934 οργάνωσε σχολή μπαλέτου και θίασο στις ΗΠΑ, που από το 1948 ονομάστηκε «New York City Ballet». Ο Balanchine είναι ένας από τους λίγους ξένους χορογράφους που δημιούργησαν μόνιμος θίασοςμε το δικό σας ρεπερτόριο. Ο αριθμός των παραγωγών του είναι τεράστιος (περίπου 100). Ανάμεσά τους είναι τα μπαλέτα του I. Stravinsky - "A Game of Cards" (1937), "Orpheus" (1948), "Agon" (1957) κ.λπ., μπαλέτα σε μουσική του Tchaikovsky - "Serenade" (1935), «Theme with Variations» (1947); στη μουσική του M. Ravel - "Waltz" (1951), M. Glinka - "Glinkiana" (1967), J. S. Bach - "Concerto Baroque" (1941), W. A. ​​Mozart - " Συναυλία Συμφωνική"(1948), F. Mendelssohn - "Scottish Symphony" (1952); J. Bizet - "Symphony, or the Crystal Palace" (1948); P. Hindemith - "The Four Temperaments" (1946), "Metamorphoses" (1952); A. Webern - «Episodes» (1959) κ.λπ. Τα περισσότερα έργα του είναι μονόπρακτα, αλλά ο Balanchine ανέβασε και πολύπρακτα μπαλέτα - «The Nutcracker» του P. Tchaikovsky (1954), «Don Quixote» του N. Nabokov (1965). Το 1962 και το 1972, ο θίασος μπαλέτου της Νέας Υόρκης έκανε περιοδεία στην ΕΣΣΔ.

George Balanchine (γενν. George Balanchine· γεννημένος Georgy Melitonovich Balanchivadze, 10 Ιανουαρίου 1904, Αγία Πετρούπολη - 30 Απριλίου 1983, Νέα Υόρκη) - χορογράφος Γεωργιανής καταγωγής, που έθεσε τα θεμέλια για το αμερικανικό μπαλέτο και γενικότερα τη σύγχρονη νεοκλασική τέχνη του μπαλέτου.

Ο Georgy Balanchivadze γεννήθηκε στην οικογένεια του Γεωργιανού συνθέτη Meliton Balanchivadze (1862-1937), ενός από τους ιδρυτές της σύγχρονης γεωργιανής μουσικής. μουσική κουλτούρα. Η μητέρα του Georgy Balanchivadze είναι Ρωσίδα. Αργότερα έγινε και ο μικρότερος αδερφός του Γιώργου, Άντρια διάσημος συνθέτης. Η μητέρα του Γιώργου του εμφύσησε την αγάπη για την τέχνη και, ειδικότερα, το μπαλέτο.

Το 1913, ο Balanchivadze γράφτηκε στη σχολή μπαλέτου στο θέατρο Mariinsky, όπου σπούδασε με τον Pavel Gerdt και τον Samuil Andrianov. Μετά Οκτωβριανή επανάστασητο σχολείο διαλύθηκε και έπρεπε να βγάλει τα προς το ζην ως πιανίστας. Σύντομα το σχολείο άνοιξε ξανά και ο Georgy επέστρεψε στα μαθήματα μπαλέτου. Έχοντας αποφοιτήσει το 1921 μεταξύ οκτώ αγοριών και τεσσάρων κοριτσιών, έγινε δεκτός στο σώμα μπαλέτου του Κρατικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Παράλληλα, μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης, όπου σπούδασε πιάνο, θεωρητικά μουσικής, αντίστιξη, αρμονία και σύνθεση (αποφοίτησε το 1923).

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο χορογράφος άρχισε να δείχνει σημάδια της νόσου Creutzfeldt-Jakob. Πέθανε το 1983 και κηδεύεται στο νεκροταφείο του Όκλαντ στη Νέα Υόρκη. Ο Balanchine άφησε μια τεράστια κληρονομιά μπαλέτου - 425 έργα που παίζονται σε σκηνές σε όλο τον κόσμο.

Δημιουργική δραστηριότητα και συμβολή στην ανάπτυξη της χορογραφίας

Το 1922 παντρεύτηκε τη δεκαπεντάχρονη χορεύτρια Tamara Zheverzheeva (Zheva), κόρη του διάσημου θεατρική φιγούρα Levkia Zheverzheeva. Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του 1920, έγινε ένας από τους διοργανωτές της πειραματικής ομάδας «Young Ballet», όπου άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του ως χορογράφος.

Ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στη Γερμανία το 1924, ο Balanchivadze, μαζί με αρκετούς άλλους Σοβιετικούς χορευτές, αποφάσισε να μείνει στην Ευρώπη και σύντομα βρέθηκε στο Παρίσι, όπου έλαβε πρόσκληση από τον Sergei Diaghilev να γίνει χορογράφος στο Ρωσικό Μπαλέτο. Με τη συμβουλή του Diaghilev, ο χορευτής προσάρμοσε το όνομά του σε δυτικό στυλ - George Balanchine.

Ο Balanchine έγινε σύντομα χορογράφος του Ρωσικού Μπαλέτου και κατά τη διάρκεια του 1924-1929 ανέβασε εννέα μεγάλα μπαλέτα και μια σειρά από μικρά μεμονωμένα κομμάτια. Ένας σοβαρός τραυματισμός στο γόνατο τον εμπόδισε να συνεχίσει την καριέρα του ως χορευτής και μεταπήδησε εντελώς στη σκηνική χορογραφία.

Μετά τον θάνατο του Ντιάγκιλεφ, το Ρωσικό Μπαλέτο άρχισε να διαλύεται και ο Μπαλαντσίν το άφησε. Εργάστηκε αρχικά στο Λονδίνο, μετά στην Κοπεγχάγη, όπου ήταν φιλοξενούμενος χορογράφος. Έχοντας επιστρέψει για κάποιο χρονικό διάστημα στο Νέο Ρωσικό Μπαλέτο, το οποίο εγκαταστάθηκε στο Μόντε Κάρλο, και χορογράφησε αρκετούς αριθμούς για την Tamara Tumanova, ο Balanchine σύντομα το άφησε ξανά, αποφασίζοντας να οργανώσει τον δικό του θίασο - "Ballet 1933" (Les Ballets 1933). Ο θίασος υπήρχε μόνο για λίγους μήνες, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πραγματοποίησε ένα φεστιβάλ στο Παρίσι με το ίδιο όνομα και πραγματοποίησε αρκετές επιτυχημένες παραγωγές σε μουσική των Darius Milhaud, Kurt Weill («The Seven Deadly Sins of the Tradesman» σε ένα λιμπρέτο του B. Brecht), και Henri Sauguet. Μετά από μια από αυτές τις παραστάσεις, ο διάσημος Αμερικανός φιλάνθρωπος Λίνκολν Κίρσταϊνκάλεσε τον Balanchine να μετακομίσει στις ΗΠΑ και βρήκε έναν θίασο μπαλέτου εκεί. Ο χορογράφος συμφώνησε και τον Οκτώβριο του 1933 μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες (έλαβε την αμερικανική υπηκοότητα το 1939). Το πρώτο έργο του Balanchine στη νέα τοποθεσία ήταν το άνοιγμα μιας σχολής μπαλέτου. Στις 2 Ιανουαρίου 1934 η Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου δέχτηκε τους πρώτους μαθητές της. Ένα χρόνο αργότερα, ο Balanchine ίδρυσε έναν επαγγελματικό θίασο, το American Ballet, το οποίο εμφανίστηκε αρχικά στη Metropolitan Opera, στη συνέχεια περιόδευσε ως ανεξάρτητο συγκρότημα και διαλύθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1940.

Το 1936, ο Balanchine έκανε το ντεμπούτο του στο Broadway στο The Ziegfeld Follies: ως χορογράφος, συμμετείχε στην παραγωγή του μιούζικαλ των Lorenz Hart και Richard Rodgers. στα χέρια σας"(σουίτα χορού από αυτό το μιούζικαλ, " Δολοφονία στη Δέκατη Λεωφόρο«τότε μπήκε στο ρεπερτόριο του New York City Ballet»).

Ο νέος θίασος του Balanchine, το Ballet Society, επανιδρύθηκε με τη γενναιόδωρη υποστήριξη της Kirstein. Το 1948, ο Balanchine έλαβε πρόσκληση να ηγηθεί αυτού του θιάσου ως μέρος του Κέντρου Μουσικής και Δράματος της Νέας Υόρκης. Το Ballet Society γίνεται το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης.

Τις δεκαετίες 1950 - 1960, ο Balanchine ανέβασε μια σειρά από επιτυχημένες παραγωγές, συμπεριλαμβανομένου του Καρυοθραύστη του Τσαϊκόφσκι, η παράσταση του οποίου έγινε χριστουγεννιάτικη παράδοση στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ένα νέο στυλ

«Ο Balanchine προσπάθησε για την κλασική πληρότητα της φόρμας, την καθαρότητα του στυλ, περιορισμένη μόνο στα πιο απαραίτητα». Σε πολλά από τα έργα του πρακτικά δεν υπάρχει πλοκή, «η κύρια εκφραστικά μέσαέγινε αποκάλυψη συμφωνική μουσική, δεν προορίζεται για χορό. Το περιεχόμενο αποκαλύφθηκε στην ανάπτυξη μουσικών και χορογραφικών εικόνων».

Ο ίδιος ο χορογράφος πίστευε ότι η πλοκή στο μπαλέτο είναι εντελώς ασήμαντη, το κύριο πράγμα είναι μόνο η μουσική και η ίδια η κίνηση: «Πρέπει να απορρίψετε την πλοκή, να κάνετε χωρίς σκηνικά και πλούσια κοστούμια. Το σώμα του χορευτή είναι το κύριο όργανό του, πρέπει να φαίνεται. Αντί για σκηνικό, υπάρχει αλλαγή φωτός... Δηλαδή, ο χορός εκφράζει τα πάντα με τη βοήθεια και μόνο της μουσικής».

«Το περιεχόμενο του νέου τύπου μπαλέτου που δημιούργησε ο Balanchine δεν είναι μια παρουσίαση γεγονότων, ούτε οι εμπειρίες των χαρακτήρων, ούτε ένα σκηνικό θέαμα (τα σκηνικά και τα κοστούμια παίζουν ρόλο υποδεέστερο της χορογραφίας), αλλά μια εικόνα χορού που υφολογικά αντιστοιχεί στη μουσική, βγαίνει από τη μουσική εικόνα και αλληλεπιδρά μαζί της. Βασιζόμενος συνεχώς στην κλασική σχολή, ο Balanchine ανακάλυψε νέες δυνατότητες που περιείχε αυτό το σύστημα, το ανέπτυξε και το εμπλούτισε».

Ο Balanchine χρειαζόταν εξαιρετικά μουσικούς, ρυθμικά ευαίσθητους και εξαιρετικά τεχνικούς χορευτές. «Η τεχνολογία και η τέχνη είναι ένα και το αυτό. «Η τεχνική είναι μια δεξιότητα και μόνο τότε μπορείς να εκφράσεις την ατομικότητα, την ομορφιά και τη φόρμα σου», είπε.

Αναγνώριση και βραβεία

Πέντε μήνες μετά τον θάνατό του, ιδρύθηκε το Ίδρυμα George Balanchine στη Νέα Υόρκη. Οι κορυφαίες αμερικανικές εφημερίδες, οι οποίες σπάνια συμφωνούν μεταξύ τους σε οτιδήποτε, κατέταξαν ομόφωνα τον Balanchine στις τρεις μεγαλύτερες δημιουργικές ιδιοφυΐες του εικοστού αιώνα. οι άλλοι δύο είναι ο Πικάσο και ο Στραβίνσκι...

Ο George Balanchine τιμήθηκε με το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας, ένα από τα δύο υψηλότερα βραβείαΗΠΑ για άμαχος πληθυσμός, που απονεμήθηκε με απόφαση του Προέδρου των Η.Π.Α. Το Μετάλλιο Ελευθερίας τιμά ανθρώπους που «συνέβαλαν σημαντικά στην ασφάλεια και την ασφάλεια του εθνικά συμφέρονταΗΠΑ, στη διατήρηση της παγκόσμιας ειρήνης, καθώς και δημόσια και πολιτιστική ζωήΗΠΑ και ο κόσμος».

Παραγωγές, φοιτητές και ανταλλακτικά

Μπαλέτα που χορογραφήθηκαν για το New York City Ballet:

1982 Ελεγεία / Élégie
1981 Mozartiana (P. Tchaikovsky) / Mozartiana
1981 Hungarian Gypsy Airs
1981 Γιρλάντα Χορός από την Ωραία Κοιμωμένη (Π. Τσαϊκόφσκι)
1980 Μπαλέτο Walpurgisnacht
1980 Dances of the Davidsbündlertänze (R. Schumann) / Robert Schumann's Davidsbündlertänze
1980 Μπαλάντα
1979 Ο έμπορος του βδορανισμού / Le Bourgeois Gentilhomme
1978 Kammermusik Αρ. 2
1978 Ballo della Regina
1977 Βιεννέζικα βαλς/ Βαλς της Βιέννης
1977 Etude για πιάνο
1976 Union Jack
1976 Chaconne
1975 Τσιγγάνοι (Ραβέλ) / Tzigane
1975 Ακλόνητος τσίγκινο στρατιώτη(Μπιζέ) / The Steadfast Tin Soldier
1975 Sonatine (Ραβέλ)
1975 Pavane (Ραβέλ)
1975 Le tombeau de Couperin (Ραβέλ)
1974 Variations Pour une Porte et un Soupir
1974 Coppélia
1973 Cortege Hongrois
1972 Symphony in Three Movements (I. Stravinsky)
1972 Κοντσέρτο για βιολί Στραβίνσκι (Ι. Στραβίνσκι)
1972 Scherzo à la Russe (Ι. Στραβίνσκι)
1972 Pulcinella (I. Stravinsky) / Pulcinella
1972 Duo Concertant (I. Stravinsky)
1972 Divertimento από το “Le Baiser De La Fée” (Ι. Στραβίνσκι)
1970 Ποιος νοιάζεται; (J. Gershwin) / Ποιος νοιάζεται;
1970 Tschaikovsky Suite No. 3
1968 Σφαγή στη Δέκατη Λεωφόρο
1968 La Source
1967 Valse-Fantaisie
1967 Κοσμήματα: Ρουμπίνια, Σμαράγδια, Διαμάντια
1967 Divertimento Brillante
1966 Κουαρτέτο Brahms-Schoenberg
1965 Αρλεκινάδα
1965 Δον Κιχώτης
1964 Ταραντέλα
1964 Clarinade
1963 Κινήσεις για πιάνο και ορχήστρα
1963 Bugaku 1963 Διαλογισμός
1962 Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας
1961 Παραλλαγές Raymonda
1960 Tschaikovsky Pas de Deux
1960 Monumentum pro Gesualdo
1960 Liebeslieder Walzer
1960 Παραλλαγές Donizetti
1959 επεισόδια
1958 Stars and Stripes
1958 Συμφωνία Gounod
1957 Τετράγωνος Χορός
1957 Agon
1956 Divertimento Αρ. 15
1956 Allegro Brillante
1955 Pas de Trois (Γκλίνκα)
1955 Pas de Dix
1954 Symphony of the Far West (H. Kay) / Western Symphony
1954 Ο Καρυοθραύστης (Π. Τσαϊκόφσκι) / The Nutcracker
1954 Ιβεσιάνα
1952 Σκωτσέζικη Συμφωνία
1952 Μεταμορφώσεις
1952 Harlequinade Pas de Deux
1952 Concertino
1951 Λίμνη των Κύκνων (Π. Τσαϊκόφσκι) / Λίμνη των κύκνωνπράξη II
1951 La Valse
1951 A La Françaix
1950 Sylvia Pas de Deux
1949 The Firebird (I. Stravinsky) / The Firebird
1949 Bourrée fantasque
1948 Pas de Trois (Minkus)
1948 Ορφέας
1947 Theme and Variations (P. Tchaikovsky) / Theme and Variations
1947 Συμφωνία στο C
1947 Symphonie Concertante
1947 Haieff Divertimento
1946 4 ιδιοσυγκρασίες (P. Hindemith) / The Four Temperaments
1946 La Sonnambula
1941 Κοντσέρτο Μπαρόκο
1941 Ballet Imperial
1937 Jeu de cartes
1935 Serenade (P. Tchaikovsky) / Serenade
1929 Άσωτος Υιός
1929 Le Bal
1928 Απόλλων

Για το Ρωσικό Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο

1946 The Night Shadow
1946 Raymonda / Raymonda
1946 Νυχτερινή σκιά/La Sonnambula
1945 Pas de deux ()
1944 Τραγούδι της Νορβηγίας
1944 Le Bourgeois gentilhomme
1944 και 1972 Danses concertantes
1941 κιγκλίδωμα
1932 Cotillon
1932 Συμφωνία

Για το ρωσικό μπαλέτο Diaghilev, Παρίσι

1929 The Prodigal Son (S. Prokofiev) / Le Fils prodigue
1929 Ball (V. Rietti) / Le Bal
1928 Beggar Gods (Handel) / Les Dieux mendiants
1928 Apollon Musagete (I. Stravinsky) / Apollon musagète
1927 The Triumph of Neptune (Lord Bernes) / Le Triomphe de Neptune
1927 Koshcheka (A.Soge) / La Chatte
1926 Pastorale (J. Auric) / Pastorale
1926 Jack in the Box (E. Satie)
1926 Barabau (V. Rietti) / Barabau
1925 Song of the Nightingale (I. Stravinsky)/ Le Chant du rossignol

Balanchine ( Balanchine) George (πραγματικό όνομα και επώνυμο Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-83), Αμερικανός χορογράφος. Γιος του M. A. Balanchivadze. Το 1921-24 στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Πετρούπολης. Από το 1924 στο εξωτερικό. Διοργανωτής και διευθυντής του School of American Ballet (1934) και, βάσει αυτού, του θιάσου American Ballet (από το 1948 New York City Ballet).

Balanchine George(πραγματικό όνομα Georgy Melitonovich Balanchivadze), Αμερικανός χορογράφος, δημιουργός μιας νέας κατεύθυνσης στο κλασικό μπαλέτο του 20ου αιώνα, που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του αμερικανικού χορογραφικού θεάτρου.

Οικογένεια, σπουδές, πρώτες παραγωγές

Από οικογένεια μουσικών, γιος του M. A. Balanchivadze, αδελφός του A. M. Balanchivadze. Το 1914-21 φοίτησε στη Θεατρική Σχολή της Πετρούπολης, το 1920-23 επίσης στο Ωδείο. Ήδη στο σχολείο χορογραφούσε χορευτικά νούμερα και συνέθετε μουσική. Μετά την αποφοίτησή του, έγινε δεκτός στο σώμα μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου της Πετρούπολης. Το 1922-24 χορογράφησε χορούς για καλλιτέχνες ενωμένους στο πειραματικό συγκρότημα «Young Ballet» («Valse Triste», μουσική J. Sibelius, «Orientalia» του C. A. Cui, χοροί σε σκηνική ερμηνεία του ποιήματος του A. A. Blok «The Twelve» με τη συμμετοχή φοιτητών του Ινστιτούτου του Ζωντανού Λόγου). Το 1923 ανέβασε χορούς στην όπερα «The Golden Cockerel» του N. A. Rimsky-Korsakov στο Maly Opera Theatre και στα έργα «Eugene the Unfatunate» του E. Toller και «Caesar and Cleopatra» του B. Shaw.

Στο θίασο του S. P. Diaghilev

Το 1924, ο Balanchine περιόδευσε στη Γερμανία ως μέρος μιας ομάδας καλλιτεχνών που την ίδια χρονιά έγιναν δεκτοί στο θίασο του Ρωσικού Μπαλέτου του S. P. Diaghilev. Ο Balanchine συνέθεσε εδώ το 1925-29. δέκα μπαλέτα και χοροί σε πολλές όπερες του Teatro Monte Carlo. Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι παραστάσεις διαφορετικών ειδών: η ωμή φάρσα «Barabau» (μουσική του V. Rieti, 1925), μια παράσταση στυλιζαρισμένη ως η αγγλική παντομίμα «The Triumph of Neptune» [μουσική του Λόρδου Berners (J. H. Turwith- Wilson), 1926], εποικοδομητικό μπαλέτο «Cat» του A. Soge (1927), κ.λπ. Στο μπαλέτο «Prodigal Son» του S. S. Prokofiev (1929), ανέβασε την επιρροή του V. E. Meyerhold, χορογράφου και σκηνοθέτη N. M. Foregger, K. Ya Goleizovsky. Για πρώτη φορά, τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού "Balanchine style" αναδείχθηκαν στο μπαλέτο "Apollo Musagete", στο οποίο ο χορογράφος στράφηκε στον ακαδημαϊκό κλασικό χορό, ενημερώνοντάς τον και εμπλουτίζοντάς τον για να αποκαλύψει επαρκώς τη νεοκλασική παρτιτούρα του I. F. Stravinsky.

Στην Αμερική

Μετά τον θάνατο του Ντιαγκίλεφ (1929), ο Μπαλανσίν εργάστηκε για επιθεωρητικά προγράμματα στο Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας και στον θίασο του Ρωσικού Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο που ιδρύθηκε το 1932. Το 1933 ηγήθηκε του θιάσου Balle 1933, συμπεριλαμβανομένων των παραγωγών των «The Seven Deadly Sins» (κείμενο του B. Brecht, μουσική του K. Weill) και του «The Wanderer» (μουσική F. Schubert). Την ίδια χρονιά, μετά από πρόσκληση του Αμερικανού φιλότεχνου και φιλάνθρωπου L. Kerstein, μετακόμισε στην Αμερική.

Το 1934, ο Balanchine, μαζί με τον Kerstein, οργάνωσαν τη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου στη Νέα Υόρκη και, στη βάση της, τον θίασο του Αμερικανικού Μπαλέτου, για τον οποίο δημιούργησε τη Serenade (μουσική του P. I. Tchaikovsky· στην έκδοση του 1940 - μια από τις πιο διάσημες χορογράφος μπαλέτων), "The Fairy's Kiss" και "The Game of Cards" του Στραβίνσκι (και τα δύο 1937), καθώς και δύο από τα πιο διάσημα μπαλέτα από το ρεπερτόριό του - "Concerto Baroque" σε μουσική του J. S. Bach (1940) και "Balle Imperiale" σε μουσική Τσαϊκόφσκι (1941). Ο θίασος, ο οποίος μετά από μια σειρά μετονομασιών έλαβε το όνομα «New York City Balle» (από το 1948), ηγήθηκε από τον Balanchine μέχρι το τέλος των ημερών του και με τα χρόνια παρουσίασε περίπου 150 έργα του. Μέχρι τη δεκαετία του 1960 Έγινε προφανές ότι, χάρη στον Balanchine, οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν το δικό τους εθνικό θίασο κλασικού μπαλέτου και ρεπερτόριο γνωστά σε όλο τον κόσμο, και ένα εθνικό στυλ παράστασης διαμορφώθηκε στη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου.

Η καινοτομία του Balanchine

Το ρεπερτόριο του Balanchine ως χορογράφου περιλαμβάνει παραγωγές διαφόρων ειδών. Δημιούργησε το δίπρακτο μπαλέτο «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» (μουσική F. Mendelssohn, 1962) και το τρίπρακτο «Don Quixote» του N. D. Nabokov (1965), νέες εκδόσεις παλαιών μπαλέτων ή μεμονωμένων συνόλων από αυτά: α. μονόπρακτη «Λίμνη των Κύκνων» (1951) και «Ο Καρυοθραύστης» (1954) του Τσαϊκόφσκι, παραλλαγές από το «Raymonda» του A.K Glazunov (1961), το «Coppelia» του L. Delibes (1974). Ωστόσο, η μεγαλύτερη ανάπτυξη στη δουλειά του δόθηκε στα μπαλέτα χωρίς πλοκή, τα οποία χρησιμοποιούσαν μουσική που συχνά δεν προοριζόταν για χορό: σουίτες, συναυλίες, μουσικά σύνολα και λιγότερο συχνά συμφωνικές. Το περιεχόμενο του νέου τύπου μπαλέτου που δημιούργησε ο Balanchine δεν είναι μια παρουσίαση γεγονότων, ούτε οι εμπειρίες των χαρακτήρων, ούτε ένα σκηνικό θέαμα (τα σκηνικά και τα κοστούμια παίζουν ρόλο υποδεέστερο της χορογραφίας), αλλά μια εικόνα χορού που στυλιστικά αντιστοιχεί στη μουσική, βγαίνει από τη μουσική εικόνα και αλληλεπιδρά μαζί της. Βασιζόμενος συνεχώς στην κλασική σχολή, ο Balanchine ανακάλυψε νέες δυνατότητες που περιείχε αυτό το σύστημα, το ανέπτυξε και το εμπλούτισε.

Περίπου 30 παραγωγές πραγματοποιήθηκαν από τον Balanchine σε μουσική του Stravinsky, με τον οποίο διατηρούσε στενή φιλία από τη δεκαετία του 1920. σε όλη του τη ζωή («Ορφέας», 1948; «Firebird», 1949; «Agon», 1957; «Καπρίτσιο», που περιλαμβάνεται με τον τίτλο «Rubies» στο μπαλέτο «Jwels», 1967; «Κοντσέρτο για βιολί», 1972, και και τα λοιπά.). Επανειλημμένα στράφηκε στο έργο του Τσαϊκόφσκι, του οποίου η μουσική χρησιμοποιήθηκε για τα μπαλέτα «Τρίτη Σουίτα» (1970), «Έκτη Συμφωνία» (1981) κ.λπ. Ταυτόχρονα ήταν επίσης κοντά στη μουσική των σύγχρονων συνθετών για το οποίο ήταν απαραίτητο να αναζητηθεί ένα νέο στυλ χορού: «The Four Temperaments» (μουσική P. Hindemith, 1946), «Ivesiana» (μουσική C. Ives, 1954), «Episodes» (μουσική A. Webern, 1959). Ο Balanchine διατήρησε τη μορφή ενός μπαλέτου χωρίς πλοκή βασισμένο στον κλασικό χορό ακόμη και όταν αναζητούσε εθνικό ή καθημερινό χαρακτήρα στο μπαλέτο, δημιουργώντας, για παράδειγμα, την εικόνα των καουμπόηδων στη «Συμφωνία του Φαρ Ουέστ» (μουσική H. Kay , 1954) ή μια μεγάλη αμερικανική πόλη στο μπαλέτο "Ποιος νοιάζεται;" (μουσική J. Gershwin, 1970). Εδώ ο κλασικός χορός εμπλουτίστηκε από καθημερινό, τζαζ, αθλητικό λεξιλόγιο και ρυθμικά μοτίβα.

Μαζί με τα μπαλέτα, ο Balanchine χορογράφησε πολλούς χορούς σε μιούζικαλ και ταινίες, ειδικά τη δεκαετία του 1930-1950. (μιούζικαλ «On Pointe!», 1936, κ.λπ.), παραστάσεις όπερας: «Eugene Onegin» του Tchaikovsky και «Ruslan and Lyudmila» του M. I. Glinka, 1962 και 1969).

Τα μπαλέτα του Balanchine παίζονται σε όλες τις χώρες του κόσμου. Είχε καθοριστική επιρροή στην ανάπτυξη της χορογραφίας του 20ου αιώνα, όχι αθετώντας τις παραδόσεις, αλλά επικαιροποιώντας τες με τόλμη. Η επιρροή του έργου του στο ρωσικό μπαλέτο εντάθηκε μετά τις περιοδείες του θιάσου του στην ΕΣΣΔ το 1962 και το 1972.