Ορισμός του δράματος. Δείτε τι είναι το «Δράμα (γένος λογοτεχνίας)» σε άλλα λεξικά

Το δράμα (παλαιοελληνικό δράμα - δράση) είναι ένα είδος λογοτεχνίας που αντικατοπτρίζει τη ζωή σε δράσεις που λαμβάνουν χώρα στο παρόν.

Τα δραματικά έργα προορίζονται για παραγωγή στη σκηνή, αυτό καθορίζει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του δράματος:

1) έλλειψη αφηγηματικής-περιγραφικής εικόνας.

3) το κύριο κείμενο ενός δραματικού έργου παρουσιάζεται με τη μορφή αντιγράφων των χαρακτήρων (μονόλογος και διάλογος).

4) το δράμα ως είδος λογοτεχνίας δεν έχει τέτοια ποικιλία καλλιτεχνικών και εικαστικών μέσων όπως το έπος: ο λόγος και η δράση είναι τα κύρια μέσα δημιουργίας της εικόνας ενός ήρωα.

5) ο όγκος του κειμένου και ο χρόνος δράσης περιορίζονται στη σκηνή.

6) οι απαιτήσεις της σκηνικής τέχνης υπαγορεύουν ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του δράματος όπως μια ορισμένη υπερβολή (υπερβολισμός): "υπερβολή των γεγονότων, υπερβολή των συναισθημάτων και υπερβολή των εκφράσεων" (L.N. Tolstoy) - με άλλα λόγια, θεατρική προβολή, αυξημένη εκφραστικότητα. ο θεατής του έργου αισθάνεται τη συμβατικότητα αυτού που συμβαίνει, που πολύ καλά είπε ο Α.Σ. Πούσκιν: «Η ίδια η ουσία της δραματικής τέχνης αποκλείει την αληθοφάνεια... όταν διαβάζουμε ένα ποίημα, ένα μυθιστόρημα, μπορούμε συχνά να ξεχνάμε τον εαυτό μας και να πιστεύουμε ότι το περιστατικό που περιγράφεται δεν είναι φαντασία, αλλά αλήθεια. Σε μια ωδή, σε μια ελεγεία, μπορούμε να σκεφτούμε ότι ο ποιητής απεικόνισε τα πραγματικά του συναισθήματα, σε πραγματικές συνθήκες. Αλλά πού είναι η αξιοπιστία σε ένα κτίριο χωρισμένο σε δύο μέρη, το ένα από τα οποία είναι γεμάτο με θεατές που συμφώνησαν κ.λπ.

Το δράμα (αρχαία ελληνικά δρᾶμα - πράξη, δράση) είναι ένα από τρία είδηΗ λογοτεχνία, μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, ανήκει ταυτόχρονα σε δύο είδη τέχνης: τη λογοτεχνία και το θέατρο. Προορισμένο για παιχνίδι στη σκηνή, το δράμα διαφέρει τυπικά από την επική και τη λυρική ποίηση στο ότι το κείμενο σε αυτό παρουσιάζεται με τη μορφή παρατηρήσεων χαρακτήρων και παρατηρήσεων συγγραφέα και, κατά κανόνα, χωρίζεται σε πράξεις και φαινόμενα. Το δράμα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο περιλαμβάνει κάθε λογοτεχνικό έργο κατασκευασμένο σε διαλογική μορφή, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας, της τραγωδίας, του δράματος (ως είδος), της φάρσας, του βοντβίλ κ.λπ.

Από την αρχαιότητα υπήρχε σε λαογραφική ή λογοτεχνική μορφή ανάμεσα σε διάφορους λαούς. Οι αρχαίοι Έλληνες, οι αρχαίοι Ινδιάνοι, οι Κινέζοι, οι Ιάπωνες και οι Ινδιάνοι της Αμερικής δημιούργησαν τις δικές τους δραματικές παραδόσεις ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον.

Κυριολεκτικά μεταφρασμένο από τα αρχαία ελληνικά, το δράμα σημαίνει «δράση».

Είδη Δράματοςδράμα τραγωδίας (είδος) δράμα για ανάγνωση (παιχνίδι για ανάγνωση)

Μελόδραμα ιερόδραμα μυστηρίου κωμωδία βοντβίλ φάρσα zaju

Ιστορία του δράματοςΟι απαρχές του δράματος είναι στην πρωτόγονη ποίηση, στην οποία τα μεταγενέστερα στοιχεία του λυρισμού, του έπους και του δράματος συγχωνεύτηκαν σε σχέση με τη μουσική και τις κινήσεις του προσώπου. Νωρίτερα απ' ό,τι μεταξύ άλλων λαών, το δράμα ως ειδικό είδος ποίησης διαμορφώθηκε μεταξύ των Ινδουιστών και των Ελλήνων.

Διονυσιακούς χορούς

Ελληνικό δράμα, αναπτύσσοντας σοβαρές θρησκευτικές-μυθολογικές πλοκές (τραγωδία) και αστείες, αντλημένες από μοντέρνα ζωή(κωμωδία), αγγίζει την υψηλή τελειότητα και τον 16ο αιώνα αποτελεί πρότυπο για το ευρωπαϊκό δράμα, που μέχρι εκείνη την εποχή χειριζόταν άτεχνα θρησκευτικές και κοσμικές αφηγήσεις (μυστήρια, σχολικά δράματα και παραστάσεις, fastnachtspiels, sottises).

Οι Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς, μιμούμενοι τους Έλληνες, τήρησαν αυστηρά ορισμένες διατάξεις που θεωρήθηκαν αμετάβλητες για την αισθητική αξιοπρέπεια του δράματος, όπως: ενότητα χρόνου και τόπου. η διάρκεια του επεισοδίου που απεικονίζεται στη σκηνή δεν πρέπει να υπερβαίνει τη μία ημέρα. η δράση πρέπει να λάβει χώρα στον ίδιο χώρο· το δράμα πρέπει να εξελίσσεται σωστά σε 3-5 πράξεις, από την αρχή (διευκρίνιση της αρχικής θέσης και των χαρακτήρων των χαρακτήρων) μέχρι τις μεσαίες αντιξοότητες (αλλαγές θέσεων και σχέσεων) μέχρι το τέλος (συνήθως μια καταστροφή). ο αριθμός των χαρακτήρων είναι πολύ περιορισμένος (συνήθως από 3 έως 5). Πρόκειται αποκλειστικά για τους ανώτατους εκπροσώπους της κοινωνίας (βασιλείς, βασίλισσες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες) και τους στενότερους υπηρέτες-έμπιστές τους, οι οποίοι παρουσιάζονται στη σκηνή για την ευκολία της διεξαγωγής διαλόγου και της εκφοράς παρατηρήσεων. Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των Γάλλων κλασικό δράμα(Cornel, Racine).

Αυστηρότητα απαιτήσεων κλασικό στυλείχε ήδη λιγότερο παρατηρηθεί στις κωμωδίες (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), οι οποίες σταδιακά πέρασαν από τη συμβατική στην απεικόνιση συνηθισμένη ζωή(είδος). Χωρίς κλασικές συμβάσεις, το έργο του Σαίξπηρ άνοιξε νέους δρόμους για το δράμα. Το τέλος του 18ου και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση ρομαντικών και εθνικών δραμάτων: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός κυριαρχεί στο ευρωπαϊκό δράμα (Dumas fils, Ogier, Sardou, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Στο τέλος τέταρτο του XIXαιώνα, υπό την επίδραση του Ίψεν και του Μάτερλινκ, ο συμβολισμός αρχίζει να καταλαμβάνει την ευρωπαϊκή σκηνή (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D’Annunzio, Hofmannsthal).

Σχεδιασμός δραματικού έργουΣε αντίθεση με άλλα πεζά και ποιητικά έργα, τα δραματικά έργα έχουν μια αυστηρά καθορισμένη δομή. Ένα δραματικό έργο αποτελείται από εναλλασσόμενα τμήματα κειμένου, το καθένα με το δικό του σκοπό, και επισημαίνονται με τυπογραφία, ώστε να διακρίνονται ευκολότερα μεταξύ τους. Το δραματικό κείμενο μπορεί να περιλαμβάνει τα ακόλουθα μπλοκ:

Η λίστα των χαρακτήρων βρίσκεται συνήθως πριν από το κύριο κείμενο του έργου. Εάν είναι απαραίτητο, παρέχει μια σύντομη περιγραφή του ήρωα (ηλικία, εμφάνιση κ.λπ.)

Εξωτερικές παρατηρήσεις - περιγραφή της δράσης, της κατάστασης, της εμφάνισης και της αναχώρησης των χαρακτήρων. Συχνά πληκτρολογείται είτε σε μειωμένο μέγεθος, είτε με την ίδια γραμματοσειρά με τα αντίγραφα, αλλά σε μεγαλύτερη μορφή. Οι εξωτερικές παρατηρήσεις μπορεί να περιλαμβάνουν τα ονόματα των ηρώων και εάν ο ήρωας εμφανίζεται για πρώτη φορά, το όνομά του επισημαίνεται επιπλέον. Παράδειγμα:

Ένα δωμάτιο που λέγεται ακόμα νηπιαγωγείο. Μια από τις πόρτες οδηγεί στο δωμάτιο της Anya. Αυγή, ο ήλιος θα ανατείλει σύντομα. Είναι ήδη Μάιος, οι κερασιές ανθίζουν, αλλά κάνει κρύο στον κήπο, είναι πρωί. Τα παράθυρα στο δωμάτιο είναι κλειστά.

Ο Dunyasha μπαίνει με ένα κερί και ο Lopakhin με ένα βιβλίο στο χέρι.

Ρεπλίκες είναι οι λέξεις που λέγονται από τους χαρακτήρες. Οι απαντήσεις πρέπει να προηγούνται από το όνομα του χαρακτήρα και μπορεί να περιλαμβάνουν εσωτερικές παρατηρήσεις. Παράδειγμα:

Dunyasha. Νόμιζα ότι έφυγες. (Ακούει.) Φαίνεται ότι είναι ήδη στο δρόμο τους.

Lopakhin (ακούει). Όχι... Πάρε τις αποσκευές σου, αυτό κι εκείνο...

Οι εσωτερικές παρατηρήσεις, σε αντίθεση με τις εξωτερικές, περιγράφουν εν συντομία τις ενέργειες που συμβαίνουν κατά την εκφορά μιας γραμμής από τον ήρωα ή τα χαρακτηριστικά της εκφοράς. Εάν συμβεί κάποια σύνθετη ενέργεια κατά την εκφώνηση ενός σύνθημα, θα πρέπει να την περιγράψετε χρησιμοποιώντας ένα εξωτερικό σύνθημα, ενώ υποδεικνύετε είτε στην ίδια την παρατήρηση είτε στην παρατήρηση χρησιμοποιώντας μια εσωτερική παρατήρηση ότι ο ηθοποιός συνεχίζει να μιλάει κατά τη διάρκεια της δράσης. Μια εσωτερική παρατήρηση αναφέρεται μόνο σε ένα συγκεκριμένο αντίγραφο ενός συγκεκριμένου ηθοποιού. Διαχωρίζεται από το αντίγραφο με αγκύλες και μπορεί να πληκτρολογηθεί με πλάγιους χαρακτήρες.

Οι δύο πιο συνηθισμένοι τρόποι σχεδιασμού δραματικών έργων είναι το βιβλίο και ο κινηματογραφικός. Εάν σε μορφή βιβλίου, διαφορετικά στυλ γραμματοσειράς, διαφορετικά μεγέθη κ.λπ. μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να διαχωριστούν μέρη ενός δραματικού έργου, τότε στα κινηματογραφικά σενάρια είναι σύνηθες να χρησιμοποιείται μόνο μια γραμματοσειρά γραφομηχανής σε μονοδιάστημα και για να διαχωρίζονται μέρη ενός έργου, να χρησιμοποιείται διαστήματα, στοιχειοθέτηση για διαφορετικές μορφές, στοιχειοθεσία για όλα τα κεφαλαία, κενό κ.λπ. - δηλαδή μόνο εκείνες τις ευκολίες που είναι διαθέσιμες σε μια γραφομηχανή. Αυτό επέτρεψε να γίνουν πολλές φορές αλλαγές σεναρίου κατά τη διάρκεια της παραγωγής, διατηρώντας παράλληλα την αναγνωσιμότητα .

Δράμα στη Ρωσία

Το δράμα στη Ρωσία μεταφέρθηκε από τη Δύση στα τέλη του 17ου αιώνα. Η ανεξάρτητη δραματική λογοτεχνία εμφανίστηκε μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα. Μέχρι το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, η κλασική σκηνοθεσία κυριαρχούσε στο δράμα, τόσο στην τραγωδία όσο και στην κωμωδία και την κωμική όπερα. καλύτεροι συγγραφείς: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; Η προσπάθεια του Ι. Λούκιν να επιστήσει την προσοχή των θεατρικών συγγραφέων στην απεικόνιση της ρωσικής ζωής και των ηθών παρέμεινε μάταιη: όλα τα έργα τους είναι άψυχα, στοιβαγμένα και ξένα στη ρωσική πραγματικότητα, εκτός από τα περίφημα «Minor» και «Brigadier» του Fonvizin, «Sneak» του Kapnist και μερικές κωμωδίες του I. A. Krylov .

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι Shakhovskaya, Khmelnitsky, Zagoskin έγιναν μιμητές του ελαφρού γαλλικού δράματος και κωμωδίας και εκπρόσωπος του στιλβωμένου πατριωτικού δράματος ήταν ο Puppeteer. Η κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα», αργότερα «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής», ο «Γάμος» του Γκόγκολ, γίνονται η βάση του ρωσικού καθημερινού δράματος. Μετά τον Γκόγκολ, ακόμα και στα βαρίδια (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) υπάρχει αισθητή η επιθυμία να έρθουμε πιο κοντά στη ζωή.

Ο Οστρόφσκι έδωσε μια σειρά από υπέροχα ιστορικά χρονικά και καθημερινές κωμωδίες. Μετά από αυτόν, το ρωσικό δράμα στάθηκε σε στέρεο έδαφος. οι πιο εξέχοντες θεατρικοί συγγραφείς: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Yaev, gr. Α. Τολστόι, γρ. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev κ.ά.

Τι είναι η δραματουργία; Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση θα εξαρτηθεί από το πλαίσιο στο οποίο χρησιμοποιήθηκε η λέξη. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για ένα είδος λογοτεχνίας που προορίζεται για σκηνικές παραγωγές, υπονοώντας την αλληλεπίδραση των χαρακτήρων με τον έξω κόσμο, η οποία συνοδεύεται από μια εξήγηση από τον συγγραφέα.

Η δραματουργία αντιπροσωπεύει επίσης έργα που χτίζονται σύμφωνα με μια ενιαία αρχή και νόμους.

Χαρακτηριστικά της δραματουργίας

• Η δράση πρέπει να λαμβάνει χώρα στον παρόντα χρόνο και να αναπτύσσεται γρήγορα στον ίδιο χώρο. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας και πρέπει να βρίσκεται σε αγωνία και να συμπάσχει με αυτό που συμβαίνει.
• Η παραγωγή μπορεί να καλύψει χρονικό διάστημα αρκετών ωρών ή και ετών. Ωστόσο, η δράση δεν πρέπει να διαρκέσει πάνω από μια μέρα στη σκηνή, καθώς περιορίζεται από τις δυνατότητες τηλεθέασης του κοινού.
• Ανάλογα με τη χρονολογία του έργου, ένα δράμα μπορεί να αποτελείται από μία ή περισσότερες πράξεις. Έτσι, η λογοτεχνία του γαλλικού κλασικισμού αντιπροσωπεύεται συνήθως με 5 πράξεις και το ισπανικό δράμα χαρακτηρίζεται από 2 πράξεις.
• Όλοι οι χαρακτήρες του δράματος χωρίζονται σε δύο ομάδες - ανταγωνιστές και πρωταγωνιστές (μπορεί να υπάρχουν και χαρακτήρες εκτός σκηνής), και κάθε πράξη είναι μια μονομαχία. Αλλά ο συγγραφέας δεν πρέπει να υποστηρίζει την πλευρά κανενός - ο θεατής μπορεί μόνο να μαντέψει από υποδείξεις από το πλαίσιο του έργου.

Δράμα Κατασκευή

Ένα δράμα έχει πλοκή, πλοκή, θέμα και ίντριγκα.

• Η πλοκή είναι μια σύγκρουση, η σχέση των χαρακτήρων με τα γεγονότα, τα οποία, με τη σειρά τους, περιλαμβάνουν διάφορα στοιχεία: έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, παρακμή δράσης, αποκορύφωμα και φινάλε.
• Η πλοκή είναι μια σειρά από αλληλένδετα πραγματικά ή φανταστικά γεγονότα σε μια χρονική ακολουθία. Τόσο η πλοκή όσο και η πλοκή είναι μια αφήγηση για γεγονότα, αλλά η πλοκή αντιπροσωπεύει μόνο το γεγονός του τι συνέβη και η πλοκή είναι μια σχέση αιτίου-αποτελέσματος.
• Το θέμα είναι μια σειρά γεγονότων που αποτελούν τη βάση ενός δραματικού έργου, τα οποία ενώνονται από ένα πρόβλημα, δηλαδή αυτό που ήθελε ο συγγραφέας να σκεφτεί ο θεατής ή ο αναγνώστης.
• Το δραματικό σασπένς είναι η αλληλεπίδραση χαρακτήρων που επηρεάζει την αναμενόμενη πορεία των γεγονότων σε μια ιστορία.

Στοιχεία Δράμας

• Έκθεση - μια δήλωση της τρέχουσας κατάστασης, η οποία προκαλεί τη σύγκρουση.
• Η αρχή είναι η έναρξη μιας σύγκρουσης ή οι προϋποθέσεις για την εξέλιξή της.
• Η κορύφωση είναι το υψηλότερο σημείο σύγκρουσης.
• Η κατάργηση είναι το πραξικόπημα ή η πτώση του κύριου χαρακτήρα.
• Το φινάλε είναι μια επίλυση της σύγκρουσης, η οποία μπορεί να τελειώσει με τρεις τρόπους: η σύγκρουση επιλύεται και έχει αίσιο τέλος, η σύγκρουση δεν επιλύεται ή η σύγκρουση επιλύεται τραγικά - ο θάνατος του κύριου ήρωα ή οποιοδήποτε άλλο συμπέρασμα ο ήρωας από το έργο στο φινάλε.

Το ερώτημα «τι είναι δραματουργία» μπορεί τώρα να απαντηθεί με έναν άλλο ορισμό - αυτή είναι η θεωρία και η τέχνη της κατασκευής ενός δραματικού έργου. Πρέπει να βασίζεται στους κανόνες της πλοκής, να έχει σχέδιο και κύρια ιδέα. Αλλά στην πορεία της ιστορικής εξέλιξης, η δραματουργία, τα είδη (τραγωδία, κωμωδία, δράμα), άλλαξαν τα στοιχεία και τα εκφραστικά της μέσα, γεγονός που χώρισε την ιστορία της δραματουργίας σε πολλούς κύκλους.

Η Γέννηση της Δράμας

Για πρώτη φορά, οι επιγραφές και οι πάπυροι μαρτυρούν την προέλευση του δράματος στην εποχή Αρχαία Αίγυπτος, στο οποίο υπήρχε και αρχή, κορύφωση και κατάργηση. Οι ιερείς, που είχαν γνώση για τις θεότητες, επηρέασαν τη συνείδηση ​​του αιγυπτιακού λαού ακριβώς χάρη στους μύθους.

Ο μύθος της Ίσιδας, του Όσιρι και του Ώρου αντιπροσώπευε ένα είδος Βίβλου για τους Αιγύπτιους. Η δραματουργία αναπτύχθηκε περαιτέρω σε Αρχαία Ελλάδατον 5ο-6ο αιώνα π.Χ. μι. Το είδος της τραγωδίας προέρχεται από το αρχαίο ελληνικό δράμα. Η πλοκή της τραγωδίας εκφράστηκε στην αντίθεση ενός καλού και δίκαιου ήρωα στο κακό. Ο τελικός τελείωνε τραγικός θάνατοςο κεντρικός χαρακτήρας και υποτίθεται ότι προκαλεί έντονα συναισθήματα στον θεατή για τον βαθύ καθαρισμό της ψυχής του. Αυτό το φαινόμενο έχει έναν ορισμό - κάθαρση.

Στους μύθους κυριαρχούσαν στρατιωτικά και πολιτικά θέματα, αφού οι ίδιοι οι τραγικοί εκείνης της εποχής συμμετείχαν σε πολέμους περισσότερες από μία φορές. Η δραματουργία της Αρχαίας Ελλάδας αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα διάσημους συγγραφείς: Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης. Εκτός από την τραγωδία, αναβίωσε και το είδος της κωμωδίας, στο οποίο ο Αριστοφάνης έκανε το κύριο θέμα της ειρήνης. Ο κόσμος έχει κουραστεί από τους πολέμους και την ανομία των αρχών, επομένως απαιτούν μια ειρηνική και ήρεμη ζωή. Η κωμωδία προήλθε από κωμικά τραγούδια, τα οποία μερικές φορές ήταν ακόμη και επιπόλαια. Ο ανθρωπισμός και η δημοκρατία ήταν οι κύριες ιδέες στο έργο των κωμικών. Οι πιο διάσημες τραγωδίες εκείνης της εποχής περιλαμβάνουν τα έργα «Οι Πέρσες» και «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου, «Οιδίπους ο Βασιλιάς» του Σοφοκλή και «Μήδεια» του Ευριπίδη.

Για την εξέλιξη του δράματος τον 2ο-3ο αιώνα π.Χ. μι. επηρεασμένοι από τους αρχαίους Ρωμαίους θεατρικούς συγγραφείς: Πλαύτο, Τέρενς και Σενέκα. Ο Πλαύτος συμπάσχει με τα κατώτερα στρώματα της δουλοκτητικής κοινωνίας, χλεύαζε τους άπληστους τοκογλύφους και τους εμπόρους, επομένως, παίρνοντας ως βάση τις αρχαίες ελληνικές ιστορίες, τις συμπλήρωσε με ιστορίες για τη δύσκολη ζωή των απλών πολιτών. Τα έργα του περιείχαν πολλά τραγούδια και αστεία, ο συγγραφέας ήταν δημοφιλής στους συγχρόνους του και στη συνέχεια επηρέασε την ευρωπαϊκή δραματουργία. Έτσι, ο Μολιέρος έλαβε ως βάση τη διάσημη κωμωδία του «Θησαυρός» όταν έγραφε το έργο του «Ο τσιγκούνης».

Ο Τέρενς είναι εκπρόσωπος μιας μεταγενέστερης γενιάς. Δεν εστιάζει στα εκφραστικά μέσα, αλλά εμβαθύνει στην περιγραφή της ψυχολογικής συνιστώσας του χαρακτήρα των χαρακτήρων και τα θέματα για τις κωμωδίες είναι οι καθημερινές και οι οικογενειακές συγκρούσεις μεταξύ πατέρων και παιδιών. Το διάσημο έργο του «Brothers» αντικατοπτρίζει αυτό το πρόβλημα πιο ξεκάθαρα.

Ένας άλλος θεατρικός συγγραφέας που συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του δράματος είναι ο Σενέκας. Ήταν δάσκαλος του Νέρωνα, αυτοκράτορα της Ρώμης, και κατέλαβε υψηλή θέση μαζί του. Οι τραγωδίες του θεατρικού συγγραφέα εξελίσσονταν πάντα γύρω από την εκδίκηση του πρωταγωνιστή, που τον ώθησε να τρομερά εγκλήματα. Οι ιστορικοί το εξηγούν με τις αιματηρές εξοργίσεις που σημειώθηκαν εκείνη την εποχή στο αυτοκρατορικό παλάτι. Το έργο του Σενέκα «Μήδεια» επηρέασε αργότερα το δυτικοευρωπαϊκό θέατρο, αλλά, σε αντίθεση με τη «Μήδεια» του Ευριπίδη, η βασίλισσα παρουσιάζεται ως αρνητικός χαρακτήρας, που διψά για εκδίκηση και δεν βιώνει καθόλου συναισθήματα.

Στην αυτοκρατορική εποχή, οι τραγωδίες αντικαθίστανται από ένα άλλο είδος - την παντομίμα. Αυτός είναι ένας χορός που συνοδεύεται από μουσική και τραγούδι, που συνήθως εκτελείται από έναν ηθοποιό με το στόμα του κολλημένο με ταινία. Αλλά ακόμη πιο δημοφιλείς ήταν οι παραστάσεις τσίρκου σε αμφιθέατρα - αγώνες μονομάχων και αγώνες αρμάτων, που οδήγησαν στην παρακμή των ηθών και στην κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Για πρώτη φορά, οι θεατρικοί συγγραφείς παρουσίασαν στο κοινό όσο το δυνατόν πιο στενά τι είναι η δραματουργία, αλλά το θέατρο καταστράφηκε και το δράμα αναβίωσε ξανά μόνο μετά από ένα διάλειμμα μισής χιλιετίας στην ανάπτυξη.

Λειτουργικό δράμα

Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, το δράμα αναβίωσε ξανά μόλις τον 9ο αιώνα σε εκκλησιαστικές τελετουργίες και προσευχές. Εκκλησία, για να προσελκύσει όσο το δυνατόν περισσότερο κόσμο στη λατρεία και τον έλεγχο μάζεςμέσω της λατρείας του Θεού, εισάγει μικρές θεαματικές παραστάσεις, όπως η ανάσταση του Ιησού Χριστού ή άλλες βιβλικές ιστορίες. Έτσι αναπτύχθηκε το λειτουργικό δράμα.

Ωστόσο, ο κόσμος μαζεύτηκε για τις παραστάσεις και αποσπάστηκε από την ίδια τη λειτουργία, με αποτέλεσμα να προκύψει ένα ημι-λειτουργικό δράμα - οι παραστάσεις μεταφέρθηκαν στη βεράντα και άρχισαν να λαμβάνονται ως βάση καθημερινές ιστορίες, βασισμένες σε βιβλικές ιστορίες που ήταν πιο κατανοητές στο κοινό.

Αναβίωση του δράματος στην Ευρώπη

Η δραματουργία αναπτύχθηκε περαιτέρω κατά την Αναγέννηση τον 14ο-16ο αιώνα, επιστρέφοντας στις αξίες του αρχαίου πολιτισμού. Ιστορίες από αρχαίους ελληνικούς και ρωμαϊκούς μύθους εμπνέουν τους συγγραφείς της Αναγέννησης

Στην Ιταλία άρχισε να αναβιώνει το θέατρο, εμφανίστηκε μια επαγγελματική προσέγγιση στις σκηνικές παραγωγές, διαμορφώθηκε ένα μουσικό είδος έργου όπως η όπερα, η κωμωδία, η τραγωδία και η ποιμενική αναβίωσαν - ένα είδος δράματος με κύριο θέμα αγροτική ζωή. Η κωμωδία στην ανάπτυξή της έδωσε δύο κατευθύνσεις:

• μια επιστημονική κωμωδία που προορίζεται για έναν κύκλο μορφωμένων ανθρώπων.
• κωμωδία δρόμου - θέατρο μάσκας αυτοσχεδιασμού.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ιταλικής δραματουργίας είναι ο Angelo Beolco ("Coquette", "Comedy without a title"), ο Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") και ο Lodovico Ariosto ("Comedy of the Chest", "Orlando Furious").

Το αγγλικό δράμα ενισχύει τη θέση του θεάτρου του ρεαλισμού. Οι μύθοι και τα μυστήρια αντικαθίστανται από μια κοινωνικο-φιλοσοφική κατανόηση της ζωής. Ο ιδρυτής του δράματος της Αναγέννησης θεωρείται ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Κρίστοφερ Μάρλοου ("Tamerlane", " Τραγική ιστορίαΓιατρός Φάουστος»). Το θέατρο του ρεαλισμού αναπτύχθηκε υπό τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ο οποίος επίσης υποστήριξε ανθρωπιστικές ιδέεςστα έργα του - "Romeo and Juliet", "King Lear", "Othello", "Amlet". Οι συγγραφείς αυτής της εποχής άκουσαν τις επιθυμίες των απλών ανθρώπων και οι αγαπημένοι ήρωες των έργων ήταν απλοί, τοκογλύφοι, πολεμιστές και εταίρες, καθώς και σεμνές ηρωίδες που έκαναν αυτοθυσία. Οι χαρακτήρες προσαρμόζονται στην πλοκή, η οποία μεταφέρει τις πραγματικότητες εκείνης της εποχής.

Η περίοδος του 17ου-18ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από τη δραματουργία της εποχής του μπαρόκ και της κλασικής εποχής. Ο ανθρωπισμός ως κατεύθυνση σβήνει στο βάθος και ο ήρωας αισθάνεται χαμένος. Οι ιδέες του μπαρόκ χωρίζουν Θεό και άνθρωπο, δηλαδή πλέον ο ίδιος ο άνθρωπος αφήνεται να επηρεάσει τη μοίρα του. Η κύρια κατεύθυνση της μπαρόκ δραματουργίας είναι ο μανιερισμός (η μονιμότητα του κόσμου και η επισφαλής θέση του ανθρώπου), που ενυπάρχει στα δράματα «Fuente Ovejuna» και «The Star of Seville» του Lope de Vega και στα έργα του Tirso de Molina. - «Η σαγηνεύτρια της Σεβίλλης», «Η ευσεβής Μάρθα».

Ο κλασικισμός είναι το αντίθετο του μπαρόκ κυρίως στο ότι βασίζεται στον ρεαλισμό. Το κύριο είδος είναι η τραγωδία. Ένα αγαπημένο θέμα στα έργα των Pierre Corneille, Jean Racine και Jean-Baptiste Moliere είναι η σύγκρουση προσωπικών και αστικών συμφερόντων, συναισθημάτων και καθήκοντος. Η εξυπηρέτηση του κράτους είναι ο υψηλότερος ευγενής στόχος για έναν άνθρωπο. Η τραγωδία «The Cid» έφερε τεράστια επιτυχία στον Pierre Corneille, και δύο έργα του Jean Racine «Alexander the Great» και «Thebaid, or the Enemy Brothers» γράφτηκαν και ανέβηκαν κατόπιν συμβουλής του Μολιέρου.

Ο Μολιέρος ήταν ο πιο δημοφιλής θεατρικός συγγραφέας της εποχής και βρισκόταν υπό την αιγίδα του βασιλέως και άφησε πίσω του 32 έργα που γράφτηκαν στα περισσότερα διαφορετικά είδη. Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι τα «Τρελός», «Ερωτευμένος γιατρός» και «Φανταστικός ασθενής».

Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού αναπτύχθηκαν τρία κινήματα: ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός και το ροκοκό, που επηρέασαν το δράμα της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Γερμανίας και της Ιταλίας του 18ου αιώνα. Η αδικία του κόσμου απέναντι στους απλούς ανθρώπους έχει γίνει κύριο θέμα για τους θεατρικούς συγγραφείς. Οι ανώτερες τάξεις μοιράζονται θέσεις με απλούς ανθρώπους. Το «θέατρο του Διαφωτισμού» απελευθερώνει τους ανθρώπους από παγιωμένες προκαταλήψεις και γίνεται όχι μόνο ψυχαγωγία, αλλά και σχολείο ηθικής για αυτούς. Το αστικό δράμα κερδίζει δημοτικότητα (George Lylo «The Merchant of London» και Edward Moore «The Gambler»), που αναδεικνύει τα προβλήματα της αστικής τάξης, θεωρώντας τα εξίσου σημαντικά με τα προβλήματα των βασιλικών.

Η γοτθική δραματουργία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον John Gom στις τραγωδίες «Douglas» και «Fatal Discovery», των οποίων τα θέματα ήταν οικογενειακής και καθημερινής φύσης. Αντιπροσώπευσε τη γαλλική δραματουργία στο σε μεγαλύτερο βαθμόποιητής, ιστορικός και δημοσιογράφος Φρανσουά Βολταίρος («Οιδίπους», «Ο θάνατος του Καίσαρα», « Άσωτος γιος"). Ο Τζον Γκέι (Η Όπερα του Ζητιάνου) και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ (Η Όπερα των Τριών Πενών) άνοιξαν νέες κατευθύνσεις για την κωμωδία - ηθικολογικές και ρεαλιστικές. Και ο Henry Fielding επέκρινε σχεδόν πάντα το αγγλικό πολιτικό σύστημα μέσω σατιρικών κωμωδιών (Love in Various Masks, The Coffee House Politician), θεατρικές παρωδίες (Pasquin), φάρσες και όπερες μπαλάντας (The Lottery, The Scheming Maid), μετά από τις οποίες ο νόμος για εισήχθη η θεατρική λογοκρισία.

Δεδομένου ότι η Γερμανία είναι ο θεμελιωτής του ρομαντισμού, το γερμανικό δράμα γνώρισε τη μεγαλύτερη ανάπτυξή του τον 18ο και τον 19ο αιώνα. Ο κύριος χαρακτήρας των έργων είναι μια εξιδανικευμένη δημιουργικά προικισμένη προσωπικότητα, σε αντίθεση με τον πραγματικό κόσμο. Ο F. Schelling είχε μεγάλη επιρροή στην κοσμοθεωρία των ρομαντικών. Αργότερα, ο Γκότταλντ Λέσινγκ δημοσίευσε το έργο του «Δράμα του Αμβούργου», όπου ασκεί κριτική στον κλασικισμό και προωθεί τις ιδέες του εκπαιδευτικού ρεαλισμού του Σαίξπηρ. Ο Johann Goethe και ο Friedrich Schiller δημιουργούν το Θέατρο της Βαϊμάρης και βελτιώνουν τη σχολή της υποκριτικής. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της γερμανικής δραματουργίας είναι ο Heinrich von Kleist («Οικογένεια Schroffenstein», «Prince Friedrich of Homburg») και ο Johann Ludwig Tieck («Puss in Boots», «The World Inside Out»).

Η άνοδος του δράματος στη Ρωσία

Το ρωσικό δράμα άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά τον 18ο αιώνα υπό τον εκπρόσωπο του κλασικισμού - A. P. Sumarokov, που ονομάζεται «πατέρας ρωσικό θέατρο», του οποίου οι τραγωδίες («Monsters», «Narcissus», «The Guardian», «Cuckold by Imagination») επικεντρώθηκαν στο έργο του Μολιέρου. Αλλά ήταν τον 19ο αιώνα που αυτό το κίνημα έπαιξε έναν εξαιρετικό ρόλο στην ιστορία του πολιτισμού.

Πολλά είδη αναπτύχθηκαν στα ρωσικά δράματα. Πρόκειται για τις τραγωδίες του V. A. Ozerov («Yaropolk and Oleg», «Oedipus in Athens», «Dimitri Donskoy»), οι οποίες αντανακλούσαν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα σχετικά με την περίοδο. Ναπολεόντειοι πόλεμοι, σατιρικές κωμωδίες του I. Krylov (“Mad Family”, “Coffee Shop”) και εκπαιδευτικά δράματα των A. Griboedov (“Woe from Wit”), N. Gogol (“The General Inspector”) και A. Pushkin (“Boris Γκοντούνοφ», «Γιορτή του χρόνου της πανώλης»).

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός εδραίωσε σταθερά τη θέση του στα ρωσικά δράματα και ο Α. Οστρόφσκι έγινε ο πιο εξέχων θεατρικός συγγραφέας αυτής της τάσης. Το έργο του αποτελούνταν από ιστορικά έργα («Ο Κυβερνήτης»), δράματα («Η καταιγίδα»), σατιρικές κωμωδίες («Λύκοι και πρόβατα») και παραμύθια. Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ένας πολυμήχανος τυχοδιώκτης, έμπορος και επαρχιώτης ηθοποιός.

Χαρακτηριστικά της νέας κατεύθυνσης

Η περίοδος από τον 19ο έως τον 20ο αιώνα μας εισάγει σε ένα νέο δράμα, που είναι η νατουραλιστική δραματουργία. Οι συγγραφείς αυτής της εποχής προσπάθησαν να μεταφέρουν την «πραγματική» ζωή, δείχνοντας τις πιο αντιαισθητικές πτυχές της ζωής των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Οι πράξεις ενός ατόμου καθορίζονταν όχι μόνο από τις εσωτερικές του πεποιθήσεις, αλλά και από τις περιβάλλουσες συνθήκες που τις επηρέασαν, επομένως ο κύριος χαρακτήρας ενός έργου θα μπορούσε να είναι όχι μόνο ένα άτομο, αλλά ακόμη και μια ολόκληρη οικογένεια ή ένα ξεχωριστό πρόβλημα ή γεγονός.

Το νέο δράμα αντιπροσωπεύει πολλά λογοτεχνικά κινήματα. Τους ενώνει όλους η προσοχή των θεατρικών συγγραφέων στην κατάσταση του νου του χαρακτήρα, μια εύλογη απόδοση της πραγματικότητας και μια εξήγηση όλων των ανθρώπινων πράξεων από τη σκοπιά της φυσικής επιστήμης. Ο Henrik Ibsen ήταν ο ιδρυτής του νέου δράματος και η επιρροή του νατουραλισμού φάνηκε πιο ξεκάθαρα στο έργο του «Ghosts».

Στη θεατρική κουλτούρα του 20ου αιώνα, άρχισαν να αναπτύσσονται 4 κύριες κατευθύνσεις - συμβολισμός, εξπρεσιονισμός, Νταντά και σουρεαλισμός. Όλοι οι ιδρυτές αυτών των κατευθύνσεων στο δράμα ένωσαν την άρνηση παραδοσιακός πολιτισμόςκαι η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων. Οι Maeterlinck («The Blind», «Joan of Arc») και Hofmannsthal («The Fool and Death»), ως εκπρόσωποι του συμβολισμού, χρησιμοποιούν τον θάνατο και τον ρόλο του ανθρώπου στην κοινωνία ως κύριο θέμα στα έργα τους και ο Hugo Ball, εκπρόσωπος του ντανταϊστικού δράματος, τόνισε την ανούσια ανθρώπινη ύπαρξηκαι πλήρη άρνηση όλων των πεποιθήσεων. Ο σουρεαλισμός συνδέεται με το όνομα του Αντρέ Μπρετόν («Παρακαλώ»), του οποίου οι ήρωες χαρακτηρίζονται από ασυνάρτητους διαλόγους και αυτοκαταστροφή. Η εξπρεσιονιστική δραματουργία κληρονομεί τον ρομαντισμό, όπου κύριος χαρακτήραςεναντίον όλου του κόσμου. Εκπρόσωποι αυτής της σκηνοθεσίας στο δράμα ήταν ο Gun Jost ("Young Man", "The Hermit"), ο Arnolt Bronnen ("Revolt Against God") και ο Frank Wedekind ("Pandora's Box").

Σύγχρονο δράμα

Στο γύρισμα του 20ου-21ου αιώνα, η σύγχρονη δραματουργία έχασε τις θέσεις που είχε πετύχει και πέρασε σε μια κατάσταση αναζήτησης νέων ειδών και εκφραστικών μέσων. Η κατεύθυνση του υπαρξισμού διαμορφώθηκε στη Ρωσία και στη συνέχεια αναπτύχθηκε στη Γερμανία και τη Γαλλία.

Ο Ζαν-Πολ Σαρτρ στα δράματά του («Πίσω από κλειστές πόρτες», «Μύγες») και άλλοι θεατρικοί συγγραφείς επιλέγουν ως ήρωα των έργων τους ένα άτομο που βρίσκεται συνεχώς σε σκέψεις για αλόγιστη ζωή. Αυτός ο φόβος τον κάνει να σκεφτεί τις ατέλειες του κόσμου γύρω του και να τον αλλάξει.

Υπό την επίδραση του Φραντς Κάφκα, αναδύεται το θέατρο του παραλόγου, που αρνείται τους ρεαλιστικούς χαρακτήρες και τα έργα των θεατρικών συγγραφέων γράφονται με τη μορφή επαναλαμβανόμενων διαλόγων, ασυνέπειας πράξεων και απουσίας σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος. Το ρωσικό δράμα επιλέγει ως κύριο θέμα του ανθρώπινες αξίες. Υπερασπίζεται τα ανθρώπινα ιδανικά και αγωνίζεται για την ομορφιά.

Η εξέλιξη του δράματος στη λογοτεχνία σχετίζεται άμεσα με την πορεία των ιστορικών γεγονότων στον κόσμο. Θεατρικοί συγγραφείς από διάφορες χώρες, συνεχώς υπό την εντύπωση κοινωνικοπολιτικών προβλημάτων, συχνά οι ίδιοι ηγήθηκαν των τάσεων στην τέχνη και έτσι επηρέασαν τις μάζες. Η ακμή του δράματος επέστρεψε στην εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, της Αρχαίας Αιγύπτου και της Ελλάδας, κατά την ανάπτυξη των οποίων οι μορφές και τα στοιχεία του δράματος άλλαξαν και το θέμα για τα έργα είτε εισήγαγε νέα προβλήματα στην πλοκή είτε επέστρεψε στην παλιά προβλήματα από την αρχαιότητα. Και αν οι θεατρικοί συγγραφείς των πρώτων χιλιετιών έδωσαν προσοχή στην εκφραστικότητα του λόγου και στον χαρακτήρα του ήρωα, ο οποίος εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στο έργο του θεατρικού συγγραφέα εκείνης της εποχής - Σαίξπηρ, τότε οι εκπρόσωποι σύγχρονη κατεύθυνσηενίσχυσαν το ρόλο της ατμόσφαιρας και του υποκειμένου στα έργα τους. Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να δώσουμε μια τρίτη απάντηση στο ερώτημα: τι είναι δραματουργία; Πρόκειται για δραματικά έργα που ενώνονται από μια εποχή, χώρα ή συγγραφέα.

Η δραματική λογοτεχνία έχει τρία κύρια είδη: τραγωδία, κωμωδία και δράμα. με τη στενή έννοιααυτή η λέξη, αλλά περιέχει επίσης είδη όπως βοντβίλ, μελόδραμα και τραγική κωμωδία.

Τραγωδία (Ελληνικά)

Τραγωδία, λιτ. - κατσικίσιο τραγούδι) - «ένα δραματικό είδος που βασίζεται σε μια τραγική σύγκρουση ηρωικούς χαρακτήρες, η τραγική έκβασή του και γεμάτη πάθος...»266.

Η τραγωδία απεικονίζει την πραγματικότητα ως ένα θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά τεταμένη μορφή. Πρόκειται για ένα δραματικό έργο, το οποίο βασίζεται σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση στη ζωή, που οδηγεί στα βάσανα και τον θάνατο του ήρωα. Έτσι, σε μια σύγκρουση με τον κόσμο των εγκλημάτων, του ψεύδους και της υποκρισίας, ο φορέας των προηγμένων ανθρωπιστικών ιδεωδών πεθαίνει τραγικά Δανός πρίγκιπαςΆμλετ, ήρωας ομώνυμη τραγωδία W. Shakespeare.

Στον αγώνα που δίνουν οι τραγικοί ήρωες, αποκαλύπτονται με μεγάλη πληρότητα τα ηρωικά γνωρίσματα του ανθρώπινου χαρακτήρα.

Το είδος της τραγωδίας έχει μακρά ιστορία. Προέκυψε από θρησκευτικές λατρευτικές τελετουργίες και ήταν μια σκηνική παράσταση ενός μύθου. Με την εμφάνιση του θεάτρου, η τραγωδία αναδείχθηκε ως ανεξάρτητο είδος δραματικής τέχνης. Οι δημιουργοί των τραγωδιών ήταν αρχαίοι Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο Σοφοκλής, ο Ευριπίδης, ο Αισχύλος, που άφησαν τέλεια παραδείγματα. Αντικατόπτριζαν την τραγική σύγκρουση των παραδόσεων φυλετικό σύστημαμε μια νέα κοινωνική τάξη. Αυτές οι συγκρούσεις έγιναν αντιληπτές και απεικονίστηκαν από τους θεατρικούς συγγραφείς χρησιμοποιώντας κυρίως μυθολογικό υλικό. Ο ήρωας μιας αρχαίας τραγωδίας βρέθηκε παρασυρμένος σε μια άλυτη σύγκρουση είτε από τη θέληση ενός επιβλητικού βράχου (της μοίρας) είτε από τη θέληση των θεών. Έτσι, ο ήρωας της τραγωδίας του Αισχύλου «Προμηθέας Δεσμώτης» υποφέρει επειδή παραβίασε τη θέληση του Δία όταν έδωσε φωτιά στους ανθρώπους και τους δίδαξε χειροτεχνίες. Στην τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους ο βασιλιάς» ο ήρωας είναι καταδικασμένος να γίνει πατροκτόνος και να παντρευτεί τη μητέρα του. Η αρχαία τραγωδία συνήθως περιλάμβανε πέντε πράξεις και ήταν δομημένη σύμφωνα με τις «τρεις ενότητες» - τόπος, χρόνος, δράση. Οι τραγωδίες ήταν γραμμένες σε στίχους και διακρίνονταν από υψηλό λόγο.

Ιδρυτής σύγχρονη τραγωδίαΟ Ουίλιαμ Σαίξπηρ θεωρείται δικαίως ο μεγάλος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας. Οι τραγωδίες του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Άμλετ», «Οθέλλος», «Βασιλιάς Ληρ», «Μάκβεθ» βασίζονται σε οξείες συγκρούσεις. Οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ δεν είναι πλέον ήρωες μύθων, αλλά αληθινοί άνθρωποι, παλεύοντας με πραγματικές, όχι μυθικές δυνάμεις και περιστάσεις. Επιδιώκοντας τη μέγιστη ειλικρίνεια και πληρότητα στην αναπαραγωγή της ζωής, ο Σαίξπηρ ανέπτυξε όλες τις καλύτερες πτυχές της αρχαίας τραγωδίας, απελευθερώνοντας ταυτόχρονα αυτό το είδος από εκείνες τις συμβάσεις που στην εποχή του είχαν χάσει το νόημά τους (μυθολογική πλοκή, τήρηση του κανόνα του " τρεις ενότητες»). Οι χαρακτήρες στις τραγωδίες του Σαίξπηρ εκπλήσσουν με την πειστική τους ζωή. Τυπικά, η σαιξπηρική τραγωδία απέχει πολύ από την αρχαιότητα. Η τραγωδία του Σαίξπηρ καλύπτει όλες τις πτυχές της πραγματικότητας. Η προσωπικότητα του ήρωα των τραγωδιών του είναι ανοιχτή, όχι πλήρως καθορισμένη και ικανή να αλλάξει.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του είδους της τραγωδίας συνδέεται με το έργο των Γάλλων θεατρικών συγγραφέων P. Corneille (Μήδεια, Οράτιος, Ο θάνατος του Πομπήιου, Οιδίποδας κ.λπ.) και J. Racine (Ανδρομάχη, Ιφιγένεια, Fed - ra». κ.λπ.)* Δημιούργησαν λαμπρά παραδείγματα τραγωδίας κλασικισμού - την τραγωδία του «υψηλού στυλ» με την υποχρεωτική τήρηση του κανόνα των «τριών ενοτήτων».

Στο γύρισμα του XVIII-XIX αιώνα. Ο F. Schiller ανανέωσε το «κλασικό» στυλ της τραγωδίας, δημιουργώντας τις τραγωδίες «Don Carlos», «Mary Stuart», «The Maid of Orleans».

Στην εποχή του ρομαντισμού, το περιεχόμενο της τραγωδίας γίνεται η ζωή ενός ανθρώπου με την πνευματική του αναζήτηση. Τραγικά δράματα δημιούργησαν οι V. Hugo («Ernani», «Lucretia Borgia», «Ruy Blaz», «The King Amuses» κ.λπ.), J. Byron («Two Faskari»), M. Lermontov («Μασκαράδα»). ”).

Στη Ρωσία, οι πρώτες τραγωδίες στο πλαίσιο της ποιητικής του κλασικισμού δημιουργήθηκαν τον 18ο αιώνα. A. Sumarokov (“Khorev”), M. Kheraskov (“Plamena”), V. Ozerov (“Polyxena”), Y. Knyazhnin (“Dido”).

Τον 19ο αιώνα Ο ρωσικός ρεαλισμός έδωσε επίσης πειστικά παραδείγματα τραγωδίας. Δημιουργός ενός νέου τύπου τραγωδίας ήταν ο Α.

Σ. Πούσκιν. Ο κύριος χαρακτήρας της τραγωδίας του «Μπορίς Γκοντούνοφ», στην οποία παραβιάστηκαν όλες οι απαιτήσεις του κλασικισμού, ήταν οι άνθρωποι που παρουσιάστηκαν ως κινητήρια δύναμηιστορίες. Την κατανόηση των τραγικών συγκρούσεων της πραγματικότητας συνέχισε ο Α.Ν. Οστρόφσκι («Ένοχος χωρίς ενοχές», κ.λπ.) και ο Λ.Ν. Τολστόι («Η δύναμη του σκότους»).

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. η τραγωδία αναβιώνει "με υψηλό στυλ": στη Ρωσία - στα έργα του L. Andreev ("The Life of a Man", "Tsar Famine"), Vyach. Ivanov ("Προμηθέας"), στη Δύση - στα έργα του T.-S. Elliot («Murder in the Cathedral»), P. Claudel («The Annunciation»), G. Hauptmann («Rats»). Αργότερα, τον 20ο αιώνα, στα έργα του J.-P. Sartre («Μύγες»), J. Anouilh («Αντιγόνη»).

Τραγικές συγκρούσεις στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. αντανακλάται στη δραματουργία του M. Bulgakov («Days of the Turbins», «Running»). Στη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, απέκτησαν μια μοναδική ερμηνεία, αφού η κυρίαρχη σε αυτά ήταν μια σύγκρουση βασισμένη σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση ταξικών εχθρών και ο κύριος χαρακτήρας πέθανε στο όνομα μιας ιδέας (“Optimistic Tragedy” του Vs. Vishnevsky, «Storm» του V.

N. Bill-Belotserkovsky, “Invasion” του L. Leonov, “Carrying an Eagle on the Shoulder” του I. Selvinsky κ.λπ.). Στο παρόν στάδιο ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, το είδος της τραγωδίας έχει σχεδόν ξεχαστεί, αλλά τραγικές συγκρούσειςερμηνεύονται σε πολλά θεατρικά έργα.

Η κωμωδία (Λατινικά sotoesIa, ελληνικά kotosIa, από το kotoe - χαρούμενη πομπή και 6с1ё - τραγούδι) είναι ένα είδος δράματος στο οποίο χαρακτήρες, καταστάσεις και δράσεις παρουσιάζονται με αστείες μορφές ή εμποτίζονται με το κόμικ1.

Η κωμωδία, όπως και η τραγωδία, προέρχονται από την Αρχαία Ελλάδα. Ο «πατέρας» της κωμωδίας θεωρείται ο αρχαίος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας Αριστοφάνης (V-IV αι. π.Χ.). Στα έργα του χλεύαζε την απληστία, την αιμοσταγία και την ανηθικότητα της αθηναϊκής αριστοκρατίας και υποστήριζε μια ειρηνική πατριαρχική ζωή («Ιππείς», «Σύννεφα», «Λυσιστράτη», «Βάτραχοι»).

ΣΕ ευρωπαϊκή λογοτεχνίαΗ σύγχρονη κωμωδία συνέχισε τις παραδόσεις της αρχαίας λογοτεχνίας, εμπλουτίζοντάς τις. Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία διακρίνονται σταθεροί τύποι κωμωδιών. Για παράδειγμα, η κωμωδία των μάσκες, η commedia dell'arte (1e1Gar1e), η οποία εμφανίστηκε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Moliere, C. Goldoni, C. Gozzi.

Στην Ισπανία, η κωμωδία "μανδύας και σπαθί" ήταν δημοφιλής στα έργα των Lope de Vega ("The Sheep Spring"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("Δεν αστειεύονται με την αγάπη" ).

Οι θεωρητικοί της τέχνης έχουν αντιμετωπίσει το ζήτημα του κοινωνικού σκοπού της κωμωδίας με διαφορετικούς τρόπους. Κατά την Αναγέννηση, ο ρόλος του περιοριζόταν στη διόρθωση των ηθών. Τον 19ο αιώνα Ο Β. Μπελίνσκι σημείωσε ότι η κωμωδία όχι μόνο αρνείται, αλλά και επιβεβαιώνει: «Η αληθινή αγανάκτηση για τις αντιφάσεις και τη χυδαιότητα της κοινωνίας είναι μια ασθένεια μιας βαθιάς και ευγενούς ψυχής, που στέκεται πάνω από την κοινωνία της και φέρει μέσα της το ιδανικό ενός διαφορετικού, καλύτερου. κοινωνία." Πρώτα απ' όλα, η κωμωδία έπρεπε να έχει στόχο τη γελοιοποίηση του άσχημου. Αλλά, μαζί με το γέλιο, το αόρατο «τίμιο πρόσωπο» της κωμωδίας (σύμφωνα με τον N.V. Gogol, το μόνο ειλικρινές πρόσωπο της κωμωδίας του «Ο Γενικός Επιθεωρητής» ήταν το γέλιο), θα μπορούσε να περιέχει «ευγενή κωμικό», συμβολίζοντας τη θετική αρχή που αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, στην εικόνα του Chatsky του Griboyedov, του Figaro του Beaumarchais, του Falstaff του Shakespeare.

Η τέχνη της κωμωδίας σημείωσε σημαντική επιτυχία στα έργα του W. Shakespeare («Δωδέκατη νύχτα», «The Taming of the Shrew» κ.λπ.). Ο θεατρικός συγγραφέας εξέφρασε σε αυτά την αναγεννησιακή ιδέα της ακαταμάχητης δύναμης της φύσης πάνω στην ανθρώπινη καρδιά. Η ασχήμια στις κωμωδίες του ήταν αστεία, υπήρχε χαρά σε αυτές, υπήρχαν ολόκληρους χαρακτήρεςδυνατοί άνθρωποι που ξέρουν να αγαπούν. Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ βρίσκονται ακόμα στις σκηνές των θεάτρων σε όλο τον κόσμο.

Ο Γάλλος κωμικός του 17ου αιώνα σημείωσε λαμπρή επιτυχία. Ο Μολιέρος είναι ο συγγραφέας των παγκοσμίου φήμης «Ταρτούφ», «Οι αστοί στην ευγενή», «Ο τσιγκούνης». Ο Μπομαρσέ έγινε διάσημος κωμικός (" Κουρέας της Σεβίλλης», «Ο γάμος του Φίγκαρο»).

Στη Ρωσία, η λαϊκή κωμωδία υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Ένας εξαιρετικός κωμικός του Ρωσικού Διαφωτισμού ήταν ο D.N. Fonvizin. Η κωμωδία του "The Minor" χλεύαζε αλύπητα την "άγρια ​​άρχοντα" που βασιλεύει στην οικογένεια Prostakov. Έγραψε κωμωδίες I.A. Krylov ("Μάθημα για κόρες", "Μαγαζί μόδας"), γελοιοποιώντας τον θαυμασμό για τους ξένους.

Τον 19ο αιώνα δείγματα σατιρικής, σοσιαλρεαλιστικής κωμωδίας δημιουργούνται από τον Α.Σ. Griboyedov («Αλίμονο από εξυπνάδα»), N.V. Gogol («Ο Γενικός Επιθεωρητής»), A.N. Ostrovsky ("Κερδοφόρος τόπος", "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι" κ.λπ.). Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του N. Gogol, ο A. Sukhovo-Kobylin στην τριλογία του ("The Wedding of Krechinsky", "The Affair", "The Death of Tarelkin") έδειξε πώς η γραφειοκρατία "χαλάρωνε" ολόκληρη τη Ρωσία, φέρνοντάς την προβλήματα συγκρίσιμα με τις ζημιές που προκάλεσαν οι Τάταροι και η εισβολή του Ναπολέοντα. Διάσημες κωμωδίες του Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin ("The Death of Pazukhin") και A.N. Τολστόι («Οι καρποί του Διαφωτισμού»), που κατά κάποιο τρόπο προσέγγιζε την τραγωδία (περιέχουν στοιχεία τραγικωμωδίας).

Η κωμωδία έχει δημιουργήσει διαφορετικές ποικιλίες ειδών. Υπάρχουν κωμωδία καταστάσεων, κωμωδία ίντριγκας, κωμωδία χαρακτήρων, κωμωδία τρόπων ( εγχώρια κωμωδία), μια κωμωδία slapstick. Δεν υπάρχει ξεκάθαρο όριο μεταξύ αυτών των ειδών. Οι περισσότερες κωμωδίες συνδυάζουν στοιχεία διαφορετικών ειδών, γεγονός που εμβαθύνει τους κωμικούς χαρακτήρες, διαφοροποιεί και διευρύνει την ίδια την παλέτα της κωμικής εικόνας. Αυτό καταδεικνύεται ξεκάθαρα από τον Γκόγκολ στον Γενικό Επιθεωρητή. Αφενός, δημιούργησε μια «κωμωδία καταστάσεων» βασισμένη σε μια αλυσίδα αστείων παρεξηγήσεων, με κυριότερη το παράλογο λάθος έξι αξιωματούχων της περιφέρειας που μπέρδεψαν τον «ελιστράτισκα», τον «καρκινάκι» Χλεστάκοφ για έναν ισχυρό ελεγκτή, που χρησίμευε ως η πηγή πολλών κωμικών καταστάσεων. Στην άλλη πλευρά, κωμικό εφέ, ενθουσιασμένος από διάφορες παράλογες καταστάσεις στη ζωή, κάθε άλλο παρά εξαντλεί το περιεχόμενο του Γενικού Επιθεωρητή. Τελικά, ο λόγος για τα λάθη των αξιωματούχων της περιφέρειας βρίσκεται στις προσωπικές τους ιδιότητες -στη δειλία, στην πνευματική αγένεια, στους ψυχικούς περιορισμούς τους- και στην ουσία του χαρακτήρα του Χλεστάκοφ, ο οποίος, ενώ ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, υιοθέτησε το; συμπεριφορά των υπαλλήλων. Μπροστά μας είναι μια φωτεινή «κωμωδία χαρακτήρων», ή μάλλον, μια κωμωδία ρεαλιστικών χαρακτήρων. κοινωνικούς τύπους, παρουσιάζεται σε τυπικές συνθήκες.

Ως προς το είδος, υπάρχουν επίσης σατιρικές κωμωδίες (“The Minor” του Fonvizin, “The General Inspector” του Gogol) και υψηλές κωμωδίες, κοντά στο δράμα. Η δράση αυτών των κωμωδιών δεν περιέχει αστείες καταστάσεις. Στη ρωσική δραματουργία, αυτό είναι κυρίως το «Woe from Wit» του A. Griboedov. ΣΕ αγάπη χωρίς ανταπόκρισηΔεν υπάρχει τίποτα κωμικό στη στάση του Τσάτσκι απέναντι στη Σοφία, αλλά η κατάσταση στην οποία έχει τεθεί ο ρομαντικός νεαρός είναι κωμική. Δραματική είναι η θέση του μορφωμένου και προοδευτικού Τσάτσκι στην κοινωνία των Famusov και των Silences. Υπάρχουν επίσης λυρικές κωμωδίες, ένα παράδειγμα των οποίων είναι « Ο Βυσσινόκηπος» Α.Π. Τσέχοφ.

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Εμφανίζονται κωμωδίες, που χαρακτηρίζονται από αυξημένο ψυχολογισμό και έμφαση στην απεικόνιση πολύπλοκων χαρακτήρων. Αυτές περιλαμβάνουν «κωμωδίες ιδεών» του B. Shaw («Πυγμαλίων», «Εκατομμυριούχος» κ.λπ.), «κωμωδίες διαθέσεων» του A.P. Chekhov («The Cherry Orchard»), τραγικωμωδίες του L. Pirandello («Six Characters in Search of an Author” "), J. Anouya ("Savage").

Τον 20ο αιώνα Η ρωσική πρωτοπορία γίνεται γνωστή, μεταξύ άλλων στον τομέα του δράματος, οι ρίζες του οποίου, αναμφίβολα, ανάγονται στη λαογραφία. Ωστόσο, η λαογραφική αρχή βρίσκεται ήδη στα έργα των V. Kapnist, D. Fonvizin, στη σάτιρα των I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, οι παραδόσεις των οποίων τον 20ό αιώνα. συνέχεια από τους M. Bulgakov («Crimson Island», «Zoyka’s Apartment», «Adam and Eve»), N. Erdman («Suicide», «Mandate»), A. Platonov («Hurdy Organ»).

Στη ρωσική πρωτοπορία του 20ου αιώνα. Συμβατικά, διακρίνονται τρεις σκηνές: φουτουριστική («Zangezi» του V. Khlebnikov, «Victory Over the Sun» του A. Kruchenykh, «Mystery-bouffe» του V. Mayakovsky), μετα-φουτουριστική (το θέατρο του παραλόγου του Oberiuts: «Elizabeth to You» του D. Kharms, «The Ivanovs' Christmas Tree» του A. Vvedensky) και η δραματουργία της σύγχρονης πρωτοπορίας (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina, κ.λπ.).

Οι πρωτοποριακές τάσεις στο σύγχρονο δράμα αποτελούν αντικείμενο λογοτεχνικών μελετών. Για παράδειγμα, ο M.I. Γκρόμοβα, βλέπει τις απαρχές αυτού του φαινομένου στο γεγονός ότι στη δεκαετία του 20 του 20ου αι. καταπνίγηκαν οι προσπάθειες δημιουργίας μιας «εναλλακτικής» τέχνης (θέατρο Oberiut), η οποία πέρασε στην παρανομία για πολλά χρόνια, προκαλώντας «samizdat» και «disidence» και στη δεκαετία του '70 (χρόνια στασιμότητας) διαμορφώθηκε στις σκηνές πολλών « underground» στούντιο, που έλαβαν το δικαίωμα να εργάζονται νόμιμα τη δεκαετία του '90 (τα χρόνια της περεστρόικα), όταν προέκυψε η ευκαιρία να εξοικειωθούν με το δυτικοευρωπαϊκό πρωτοποριακό δράμα όλων των ειδών: «θέατρο του παραλόγου», «θέατρο της σκληρότητας », «θέατρο του παραδόξου», «χάπενινγκ» κ.λπ. Στη σκηνή του στούντιο το «Εργαστήριο» ανέβασε το έργο του Β. Ντενίσοφ «Έξι φαντάσματα στο πιάνο» (το περιεχόμενό του ήταν εμπνευσμένο από πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί). Οι επικριτές χτυπήθηκαν από το βάναυσο παράλογη πραγματικότηταέργα των A. Galin (“Stars in the Morning Sky”, “Sorry”, “Title”), A. Dudarev (“Dumping Ground”), E. Radzinsky (“Sports Games of 1981”, “Our Decameron”, “ Στέκομαι στο εστιατόριο»), N. Sadur («Λύκοι της Σελήνης»),

A. Kazantsev (“Dreams of Evgenia”), A. Zheleztsov (“Askold’s Grave”, “Nail”), A. Buravsky (“Russian Teacher”). Θεατρικά έργα αυτού του είδους ώθησαν τον κριτικό Ε. Σοκολιάνσκι να συμπεράνει: «Φαίνεται ότι το μόνο πράγμα που μπορεί να μεταφέρει ένας δραματικός συγγραφέας στις σημερινές συνθήκες είναι μια κάποια τρέλα της στιγμής. Δηλαδή την αίσθηση μιας καμπής στην ιστορία με τον θρίαμβο του χάους»267. Όλα αυτά τα έργα περιέχουν στοιχεία τραγικωμωδίας. Η τραγικωμωδία είναι ένα είδος δραματικού έργου (το δράμα ως είδος), που έχει χαρακτηριστικά τόσο της τραγωδίας όσο και της κωμωδίας, που διακρίνει την τραγωδία από τις ενδιάμεσες μορφές μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας, δηλαδή από το δράμα ως είδος.

Η τραγική κωμωδία εγκαταλείπει το ηθικό απόλυτο της κωμωδίας και της τραγωδίας. Η στάση που τη διέπει συνδέεται με την αίσθηση της σχετικότητας των υπαρχόντων κριτηρίων ζωής. Η υπερεκτίμηση των ηθικών αρχών οδηγεί σε αβεβαιότητα και ακόμη και εγκατάλειψή τους. οι υποκειμενικές και αντικειμενικές αρχές είναι ασαφείς. μια ασαφής κατανόηση της πραγματικότητας μπορεί να προκαλέσει ενδιαφέρον για αυτήν ή πλήρη αδιαφορία και ακόμη και αναγνώριση της παραλογικότητας του κόσμου. Σε αυτά κυριαρχεί η τραγικοκωμική κοσμοθεωρία σημεία καμπήςιστορία, αν και το τραγικοκωμικό στοιχείο υπήρχε ήδη στη δραματουργία του Ευριπίδη («Άλκηστη», «Ίων»).

Το «καθαρό» είδος της τραγικωμωδίας έγινε χαρακτηριστικό του μπαρόκ και του μανιεριστικού δράματος (F. Beaumont, J. Fletcher). Τα χαρακτηριστικά του είναι ένας συνδυασμός αστείων και σοβαρών επεισοδίων, ένα μείγμα υψηλών και κωμικών χαρακτήρων, η παρουσία ποιμαντικών κινήτρων, η εξιδανίκευση της φιλίας και της αγάπης, η περίπλοκη δράση με απροσδόκητες καταστάσεις, ο κυρίαρχος ρόλος της τύχης στη μοίρα των χαρακτήρων. οι ήρωες δεν είναι προικισμένοι με σταθερότητα χαρακτήρα, αλλά οι εικόνες τους συχνά τονίζονται ένα χαρακτηριστικό που μετατρέπει έναν χαρακτήρα σε τύπο.

Στη δραματουργία του τέλους του 19ου αιώνα. στα έργα των G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello, στον 20ο αιώνα. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Ionesco, S. Beckett, ενισχύεται το τραγικοκωμικό στοιχείο, όπως στο ρωσικό δράμα πρωτοπορίας του 20ού αιώνα.

Η σύγχρονη τραγική κωμωδία δεν έχει ξεκάθαρα χαρακτηριστικά του είδους και χαρακτηρίζεται από ένα «τραγικωμικό αποτέλεσμα», το οποίο δημιουργείται δείχνοντας την πραγματικότητα ταυτόχρονα με τραγικό και κωμικό φως, την ασυμφωνία μεταξύ του ήρωα και της κατάστασης (μια τραγική κατάσταση - κωμικός ήρωας, ή το αντίστροφο, όπως στο Η κωμωδία του Griboyedov"Αλίμονο από το πνεύμα"); αναποφασιστικότητα εσωτερική σύγκρουση(η πλοκή προϋποθέτει τη συνέχιση της δράσης· ο συγγραφέας απέχει από την τελική εκτίμηση), αίσθηση του παραλογισμού της ύπαρξης.

Ένας ειδικός τύπος διασκεδαστικής κωμωδίας είναι το βοντβίλ (γαλλικό βοντβίλ από το Vau de Vire - το όνομα της κοιλάδας στη Νορμανδία, όπου αυτό το είδος εμφανίστηκε στις αρχές του 15ου αιώνα θεατρικές τέχνες) είναι ένα παιχνίδι καθημερινού περιεχομένου με διασκεδαστική ανάπτυξη δράσης, στο οποίο ο πνευματώδης διάλογος εναλλάσσεται με χορούς και τραγούδια δίστιχα.

Στη Γαλλία, το βοντβίλ γράφτηκε από τους E. Labiche και O. Scribe. Το Vaudeville εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα. Κληρονόμησε από την κωμική όπερα του 18ου αιώνα. ενδιαφέρον για εθνικά θέματα. Ο Vaudevilles έγραψε στον A.S. Griboedov («Προσποιητή απιστία»), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub ("The Coachman, or the Prank of a Hussar Officer"), P.A. Karatygin («Δανεισμένες σύζυγοι», «Dead Eccentric»), N.A. Nekrasov ("Moneylender της Πετρούπολης"), A.P. Τσέχοφ («Αρκούδα», «Η πρόταση», «Γάμος», «Σχετικά με τη ζημιά του καπνού»). Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Το Vaudeville αντικαταστάθηκε από την οπερέτα. Το ενδιαφέρον για αυτό επανήλθε στα τέλη του 20ού αιώνα.

Στη θεατρική τέχνη του 19ου - 20ου αιώνα. Οι κωμωδίες ελαφρού περιεχομένου με εξωτερικές κωμικές τεχνικές άρχισαν να ονομάζονται φάρσες (γαλλική φάρσα, από το λατινικό farcio - Αρχίζω: ο Μεσαίωνας. Τα μυστήρια «άρχισαν» με κωμικά ένθετα) - τύπος. λαϊκό θέατροκαι λογοτεχνία των χωρών της Δυτικής Ευρώπης του XIV-XVI αιώνα, ιδιαίτερα της Γαλλίας. Διακρίθηκε από έναν κωμικό, συχνά σατιρικό προσανατολισμό, τη ρεαλιστική ακρίβεια και την ελεύθερη σκέψη. γεμάτη βλακείες. Οι ήρωές του ήταν οι κάτοικοι της πόλης. Οι εικόνες μάσκας της φάρσας στερούνταν ατομικής αρχής (η φάρσα είναι κοντά στην κωμωδία των μασκών), αν και ήταν η πρώτη προσπάθεια δημιουργίας κοινωνικών τύπων268.

Τα μέσα δημιουργίας ενός κωμικού (σατιρικού) εφέ είναι η κωμωδία λόγου - αλογισμός, ασυμφωνία καταστάσεων, παρωδία, παιχνίδι με παράδοξα, ειρωνεία, στη νεότερη κωμωδία - χιούμορ, ειρωνεία, σαρκασμός, γκροτέσκο, εξυπνάδα, εξυπνάδα, λογοπαίγνιο.

Το πνεύμα βασίζεται στην αίσθηση του χιούμορ (στην πραγματικότητα, είναι ένα και το αυτό πράγμα) - μια ειδική συνειρμική ικανότητα, η ικανότητα κριτικής προσέγγισης ενός θέματος, παρατήρησης του παραλογισμού και γρήγορης απόκρισης σε αυτό269. Το παράδοξο «εκφράζει μια ιδέα που είναι παράλογη με την πρώτη ματιά, αλλά, όπως αποδεικνύεται αργότερα, ως ένα βαθμό δίκαιη»1. Για παράδειγμα, στον «Γάμο» του Γκόγκολ, μετά την επαίσχυντη φυγή του Ποντκολέσιν, η Αρίνα Παντελεϊμόνοβνα επιπλήττει τον Κοτσκάρεφ: Ναι, ζω εξήντα χρόνια, αλλά ποτέ δεν έκανα τέτοια περιουσία. Ναι, πατέρα, θα σε φτύσω στα μούτρα αν είσαι τίμιος άνθρωπος. Ναι, μετά από αυτό είσαι κάθαρμα, αν είσαι έντιμος άνθρωπος. Ντροπή ένα κορίτσι μπροστά σε όλο τον κόσμο!

Τα χαρακτηριστικά του γκροτέσκου στυλ είναι χαρακτηριστικά πολλών κωμωδιών που δημιουργήθηκαν στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. («Αυτοκτονία» του N. Erdman, «Zoyka’s Apartment» του M. Bulgakov, «The House that Swift Built» του G. Gorin). Ο E. Schwartz («Dragon», «Shadow») χρησιμοποίησε κωμικές αλληγορίες και σατιρικά σύμβολα στα παραμυθένια έργα του.

Το δράμα ως είδος εμφανίστηκε αργότερα από την τραγωδία και την κωμωδία. Όπως η τραγωδία, τείνει να αναδημιουργεί έντονες αντιφάσεις. Ως είδος δράματος, έγινε ευρέως διαδεδομένο στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού και στη συνέχεια θεωρήθηκε ως είδος. Το δράμα έγινε ανεξάρτητο είδος στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. μεταξύ των διαφωτιστών (το φιλιστανό δράμα εμφανίστηκε στη Γαλλία και τη Γερμανία). Έδειχνε ενδιαφέρον για τον κοινωνικό τρόπο ζωής, για τα ηθικά ιδανικά ενός δημοκρατικού περιβάλλοντος, για την ψυχολογία του «μέσου ανθρώπου».

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τραγική σκέψη βιώνει μια κρίση και αντικαθίσταται από μια διαφορετική θεώρηση του κόσμου, η οποία επιβεβαιώνει την κοινωνική δραστηριότητα του ατόμου. Καθώς το δράμα αναπτύσσεται, το εσωτερικό του δράμα πυκνώνει, μια επιτυχημένη έκβαση γίνεται όλο και λιγότερο συχνή, ο ήρωας βρίσκεται σε αντίθεση με την κοινωνία και με τον εαυτό του (για παράδειγμα, τα έργα των G. Ibsen, B. Shaw, M. Gorky, A. Τσέχοφ).

Το δράμα είναι ένα έργο με οξεία σύγκρουση, που, σε αντίθεση με το τραγικό, δεν είναι τόσο μεγαλειώδες, πιο κοσμικό, συνηθισμένο και με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επιλύσιμο. Η ιδιαιτερότητα του δράματος έγκειται, πρώτον, στο γεγονός ότι βασίζεται σε σύγχρονο, και όχι σε αρχαίο υλικό, και δεύτερον, το δράμα επιβεβαιώνει έναν νέο ήρωα που έχει επαναστατήσει ενάντια στη μοίρα και τις περιστάσεις του. Η διαφορά μεταξύ δράματος και τραγωδίας βρίσκεται στην ουσία της σύγκρουσης: οι τραγικές συγκρούσεις είναι άλυτες, γιατί η επίλυσή τους δεν εξαρτάται από την προσωπική βούληση ενός ατόμου. Ο τραγικός ήρωας βρίσκεται σε μια τραγική κατάσταση ακούσια, και όχι από ένα λάθος που έκανε. Οι δραματικές συγκρούσεις, σε αντίθεση με τις τραγικές, δεν είναι ανυπέρβλητες. Βασίζονται στη σύγκρουση χαρακτήρων με δυνάμεις, αρχές, παραδόσεις που τους αντιτίθενται απ’ έξω. Εάν ο ήρωας ενός δράματος πεθάνει, τότε ο θάνατός του είναι σε μεγάλο βαθμό μια πράξη εκούσιας απόφασης και όχι το αποτέλεσμα μιας τραγικά απελπιστικής κατάστασης. Έτσι, η Κατερίνα στο «The Thunderstorm» του A. Ostrovsky, ανησύχησε έντονα ότι είχε παραβιάσει θρησκευτικά και ηθικά πρότυπα, μη μπορώντας να ζήσει στο καταπιεστικό περιβάλλον του σπιτιού των Kabanovs, ορμάει στον Βόλγα. Μια τέτοια κατάργηση δεν ήταν υποχρεωτική. Τα εμπόδια στην προσέγγιση μεταξύ της Κατερίνας και του Μπόρις δεν μπορούν να θεωρηθούν ανυπέρβλητα: η εξέγερση της ηρωίδας θα μπορούσε να είχε τελειώσει διαφορετικά.

Η ακμή του δράματος ξεκινά στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Στην εποχή του ρομαντισμού, η τραγωδία βασίλευε στο δράμα. Η γέννηση του δράματος συνδέεται με την έλξη των συγγραφέων στα σύγχρονα κοινωνικά θέματα. Η τραγωδία, κατά κανόνα, δημιουργήθηκε σε ιστορικό υλικό. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν μια σημαντική ιστορική προσωπικότητα, που αγωνιζόταν σε εξαιρετικά δυσμενείς συνθήκες. Η εμφάνιση του δραματικού είδους χαρακτηρίστηκε από αυξημένο ενδιαφέρον για την κατανόηση της σύγχρονης δημόσιας ζωής και τη δραματική μοίρα ενός «ιδιωτικού» προσώπου.

Το φάσμα του δράματος είναι ασυνήθιστα ευρύ. Ο θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει την καθημερινή ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, τις σχέσεις τους, τις συγκρούσεις που προκαλούνται από περιουσίες, περιουσίες και ταξικές διαφορές. Σε ρεαλιστικό δράμα του 19ου αιώνα. αναπτύχθηκε κυρίως ψυχολογικό δράμα (δράματα A.N. Ostrovsky, G. Ibsen, κ.λπ.). Στο γύρισμα του αιώνα, το δράμα άλλαξε στο έργο του A.P. Τσέχοφ («Ιβάνοφ», «Τρεις αδερφές») με τον πένθιμο και ειρωνικό λυρισμό του, χρησιμοποιώντας υποκείμενο. Παρόμοιες τάσεις παρατηρούνται στο έργο του M. Maeterlinck με την κρυμμένη «τραγωδία της καθημερινής ζωής» του («The Blind», «Monna Vitta»).

Στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Οι ορίζοντες του δράματος έχουν διευρυνθεί σημαντικά και οι συγκρούσεις του έχουν γίνει πιο περίπλοκες. Στο δράμα του Μ. Γκόρκι («Αστοί», «Εχθροί», «Παιδιά του Ήλιου», «Βάρβαροι») τίθεται το πρόβλημα της ευθύνης της διανόησης για τη μοίρα του λαού, αλλά εξετάζεται κυρίως στις οικογενειακό και καθημερινό υλικό.

Στη Δύση δημιουργήθηκαν δράματα από τους R. Rolland, J. Priestley, Y.O Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

Το «στοιχείο» του δράματος είναι η νεωτερικότητα, οι ιδιωτικές ζωές των ανθρώπων, καταστάσεις που βασίζονται σε επιλύσιμες συγκρούσεις που αφορούν τη μοίρα μεμονωμένων ανθρώπων που δεν επηρεάζουν προβλήματα δημόσιας σημασίας.

Τέτοιες ποικιλίες δράματος εμφανίστηκαν όπως το λυρικό δράμα των M. Maeterlinck και A. Blok («Showcase», «Rose and Cross»), το πνευματικό δράμα του J.-P. Sartre, J. Anouilh, δράμα του παραλόγου των E. Ionesco (“The Bald Singer”, “Chairs”), S. Beckett (“Waiting for Godot”, “End of the Game”), ρητορική, θέατρο ράλι – πολιτικό θέατρο του Μπ. Μπρεχτ με τα «επικά» έργα του («Τι είναι αυτός ο στρατιώτης, τι είναι αυτός»).

Στην ιστορία του σοβιετικού θεάτρου, σημαντική θέση κατέλαβε το πολιτικό θέατρο, τις παραδόσεις του οποίου έθεσαν οι V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, που διακρίθηκαν από μια σαφώς εκφρασμένη θέση συγγραφέα. . Στη δεκαετία του '60 - '90 του XX αιώνα. εμφανίστηκαν δημοσιογραφικά δράματα («Ένας άνθρωπος από το εξωτερικό» του I. Dvoretsky, «Minutes of One Meeting» του A. Gelman, «Συνέντευξη στο Μπουένος Άιρες» του G. Borovik, «Περαιτέρω... περαιτέρω... περαιτέρω» του M. Shatrov) και δράματα ντοκιμαντέρ («Ηγέτες» του G. Sokolovsky, «Joseph and Nadezhda» του O. Kuchkina, «The Black Man, or Me, Poor Soso Dzhugashvili» του V. Korkiya, «The Sixth of July» και «Blue Horses on Red Grass» του M. Shatrov, «Anna Ivanovna» του V. Shalamov, «Republic of Labor» του A. Solzhenitsyn, κ.λπ.). Στο είδος του δράματος, εμφανίστηκαν ποικιλίες όπως τα θεατρικά έργα συζήτησης, τα έργα διαλόγων, τα χρονικά, τα παραβολικά έργα, τα παραμυθένια έργα και το «νέο δράμα».

Ορισμένα είδη δράματος συγχωνεύονται με σχετικά είδη, χρησιμοποιώντας τα εκφραστικά τους μέσα: τραγικοκωμωδία, φάρσα, θέατρο με μάσκες.

Υπάρχει επίσης ένα τέτοιο είδος όπως το μελόδραμα. Μελόδραμα (από το ελληνικό m?los - τραγούδι, μελωδία και δράμα - δράση, δράμα) - 1) ένα είδος δράματος, ένα έργο με οξεία ίντριγκα, υπερβολική συναισθηματικότητα, μια έντονη αντίθεση μεταξύ του καλού και του κακού, μια ηθική και εκπαιδευτική τάση. 2) ένα μουσικοδραματικό έργο στο οποίο οι μονόλογοι και οι διάλογοι των χαρακτήρων συνοδεύονται από μουσική. J.J. Ο Rousseau ανέπτυξε τις αρχές αυτού του είδους και δημιούργησε το παράδειγμά του - "Pygmalion". ένα παράδειγμα ρωσικού μελοδράματος είναι ο «Ορφέας» του E. Fomin.

Το μελόδραμα ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. στη Γαλλία (θεατρικά έργα των J.-M. Monvel και G. de Pixerécourt), άκμασε τις δεκαετίες του '30 και του '40 του 19ου αιώνα και αργότερα άρχισε να κυριαρχεί σε αυτήν η εξωτερική ψυχαγωγία. Στη Ρωσία, το μελόδραμα εμφανίστηκε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. (θεατρικά έργα των N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy κ.λπ.), το ενδιαφέρον για αυτό αναπτερώθηκε στη δεκαετία του 20 του 20ού αιώνα. Υπάρχουν στοιχεία μελοδράματος στα έργα του A. Arbuzov («Παλαιομοδίτικη κωμωδία», «Tales of the Old Arbat»)270. Τα δραματικά είδη αποδείχθηκαν πολύ ευέλικτα.

Συνοψίζοντας όσα έχουν ειπωθεί για τα γένη, τα είδη και τα είδη της λογοτεχνίας, πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν ενδογενικές και μη γενικές μορφές. Σύμφωνα με τον Β.Ο. Corman, μπορούμε να διακρίνουμε έργα που συνδυάζουν τις ιδιότητες δύο γενικών μορφών - «διγενετικών σχηματισμών»271.

Για παράδειγμα, σύμφωνα με την παρατήρηση του V. Khalizev, υπάρχει μια επική αρχή στα έργα του A.N. Ο Ostrovsky και ο B. Brecht, ο M. Maeterlinck και ο A. Blok δημιούργησαν «λυρικά δράματα» η λυρική-επική αρχή στα ποιήματα έγινε γνωστό. Οι μη γενικές μορφές στη λογοτεχνική κριτική περιλαμβάνουν δοκίμια, λογοτεχνία «ρεύμα συνείδησης», δοκίμια, για παράδειγμα, «Δοκίμια» του M. Montaigne, «Fallen Leaves» και «Solitary» του V. Rozanov (τείνει προς τον συγκρητισμό: οι αρχές του πραγματικού καλλιτεχνικού σε αυτό συνδυάζονται με δημοσιογραφικά και φιλοσοφικά, όπως στα έργα των AM Remizov «Posolon» και M. Prishvin «Eyes of the Earth»).

Έτσι, ο V.E. το συνοψίζει με τις σκέψεις του. Khalizev, «...οι πραγματικές γενικές μορφές είναι διακριτές, παραδοσιακές και αδιαίρετα κυρίαρχες σε λογοτεχνική δημιουργικότηταγια πολλούς αιώνες, και οι μορφές είναι «μη γενικές», μη παραδοσιακές, με ρίζες στη «μετα-ρομαντική» τέχνη. Οι πρώτοι αλληλεπιδρούν με τους δεύτερους πολύ ενεργά, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον. Στις μέρες μας, η πλατωνική-αριστοτελική-εγελιανή τριάδα (έπος, λυρική, δράμα), όπως φαίνεται, έχει κλονιστεί σημαντικά και χρήζει προσαρμογής. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει λόγος να κηρυχθούν ξεπερασμένα τα συνήθως διακεκριμένα είδη λογοτεχνίας, όπως μερικές φορές γίνεται με το ελαφρύ χέρι του Ιταλού φιλοσόφου και θεωρητικού της τέχνης B. Croce. Μεταξύ των Ρώσων μελετητών της λογοτεχνίας, ο A.I. Μπελέτσκι: «Για την αρχαία λογοτεχνία, οι όροι έπος, λυρισμός, δράμα δεν ήταν ακόμη αφηρημένοι. Προσδιόρισαν ειδικούς, εξωτερικούς τρόπους μετάδοσης ενός έργου σε ακροατήριο. Έχοντας μετατραπεί σε βιβλίο, η ποίηση εγκατέλειψε αυτές τις μεθόδους μετάδοσης και σταδιακά<...>τύποι (εννοεί είδη λογοτεχνίας. - Β.Χ.) γίνονταν όλο και περισσότερο μυθοπλασία. Είναι απαραίτητο να παραταθεί περαιτέρω η επιστημονική ύπαρξη αυτών των μυθοπλασιών;»1 Χωρίς να συμφωνούμε με αυτό, σημειώνουμε: τα λογοτεχνικά έργα όλων των εποχών (συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων) έχουν μια ορισμένη γενική ιδιαιτερότητα (επική, δραματική, λυρική μορφή ή δοκιμιακές μορφές. , που δεν ήταν ασυνήθιστες στον 20ο αιώνα, «ρεύμα συνείδησης», δοκίμιο). Η συσχέτιση με το φύλο (ή, αντίθετα, η εμπλοκή σε μια από τις «μη γενικές» μορφές) καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την οργάνωση της εργασίας, την επίσημη, δομικά χαρακτηριστικά. Ως εκ τούτου, η έννοια του «γένους της λογοτεχνίας» ως μέρος του θεωρητική ποιητικήαναπαλλοτρίωτο και ζωτικό». ? Ερωτήσεις και εργασίες τεστ I 1.

Τι χρησίμευσε ως βάση για τον προσδιορισμό τριών τύπων λογοτεχνίας. Ποια είναι τα σημάδια του επικού, λυρικού, δραματικού τρόπου αναπαραγωγής της πραγματικότητας; 2.

Ονομάστε τα είδη καλλιτεχνικής λογοτεχνίας και δώστε τα χαρακτηριστικά τους. Μιλήστε μας για τη σύνδεση μεταξύ των γενών, των τύπων και των ειδών των λογοτεχνικών έργων. 3.

Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε ένα μυθιστόρημα και ένα διήγημα; Δώσε παραδείγματα. 4.

Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της νουβέλας; Δώσε παραδείγματα. 1 Beletsky A.I. Επιλεγμένα έργα για τη θεωρία της λογοτεχνίας. Ζ. 342,2

Khalizev V.E. Θεωρία της λογοτεχνίας. σελ. 318 - 319.

Ερωτήσεις και εργασίες τεστ 5.

Γιατί, κατά τη γνώμη σας, το μυθιστόρημα και η ιστορία έχουν γίνει τα κορυφαία είδη της ρεαλιστικής λογοτεχνίας; Οι διαφορές τους. 6.

Σημειώστε το άρθρο του Μ.Μ. Bakhtin «Έπος και μυθιστόρημα: Για τη μεθοδολογία της μελέτης του μυθιστορήματος» (Παράρτημα 1, σελ. 667). Ολοκληρώστε τις εργασίες και απαντήστε στις ερωτήσεις που δίνονται μετά το άρθρο. 7.

Ο Γκόγκολ αρχικά ονομαζόταν " Νεκρές ψυχές""ένα μυθιστόρημα", μετά - ένα "μικρό έπος". Γιατί επέλεξε να ορίσει το είδος του έργου του ως «ποίημα»; 8.

Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά ενός επικού μυθιστορήματος στα έργα «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι και « Ήσυχο Ντον» Μ. Σολοχόβα. 9.

Δώστε έναν ορισμό είδους στο έργο του N. Shmelev «Το καλοκαίρι του Κυρίου» και αιτιολογήστε το (μυθιστόρημα παραμυθιού, μυθιστόρημα μύθου, μυθιστόρημα θρύλου, μύθος, μύθος-μνήμη, ελεύθερο έπος, πνευματικό μυθιστόρημα). 10.

Διαβάστε το άρθρο του O. Mandelstam «The End of the Novel». S Mandelstam O. Works: In 2 vols M., 1990. P. 201-205). Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του μυθιστορήματος του B. Pasternak «Doctor Zhivago», εξηγήστε τι είναι καινοτόμο στην προσέγγιση των συγγραφέων του 20ού αιώνα. στο πρόβλημα σύγχρονο μυθιστόρημα. Είναι δυνατόν να πούμε ότι «...το συνθετικό μέτρο ενός μυθιστορήματος είναι μια ανθρώπινη βιογραφία»; I. Πώς ορίζετε το είδος του έργου του Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», στο οποίο συνδυάζονται ελεύθερα η ιστορία και το φειγιέ, ο λυρισμός και ο μύθος, η καθημερινή ζωή και η φαντασία (μυθιστόρημα, κωμικό έπος, σατιρική ουτοπία);

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του στίχου ως είδος λογοτεχνίας; 2.

Σημειώστε το άρθρο του V.E. Khalizeva «Στίχοι» (Παράρτημα 1, σελ. 682). Προετοιμάστε απαντήσεις στις ερωτήσεις που παρέχονται. 3.

Με βάση το άρθρο του L.Ya. Ginzburg “On Lyrics” (Παράρτημα 1, σελ. 693) ετοιμάστε ένα μήνυμα “Style features of lyrics”. Ονομάστε τα κύρια λυρικά και λυρικά επικά είδη, αναφέρετε τις διαφορές τους. Ποια είναι η ταξινόμηση των στίχων με βάση τη θεματική αρχή; 4.

Εξηγήστε τι σημαίνουν οι όροι «υποδηλωτικοί στίχοι» και «στοχαστικοί στίχοι». Δώσε παραδείγματα. 5.

Διαβάστε το άρθρο του Α.Ν. Pashkurov "Ποιητική της προρομαντικής ελεγείας: "Time" του M.N. Muravyov» (Παράρτημα 1, σελ. 704). Προετοιμάστε το μήνυμα «Ποιο δρόμο ακολούθησε η ρωσική ελεγεία στην ανάπτυξή της από τον προ-ρομαντισμό στον ρομαντισμό;» 6.

Μιλήστε μας για την ιστορία της ανάπτυξης του είδους σονέτο. 7.

Διαβάστε το άρθρο του Γ.Ν. Esipenko «Μελέτη του σονέτου ως είδος» (Literature at school. 2005. No. 8. P. 29-33) και ολοκληρώστε τις εργασίες που προτείνονται σε αυτό που σχετίζονται με την ανάλυση των σονέτων των N. Gumilyov, I. Severyanin, I Bunin (προαιρετικό), και επίσης γράψτε ένα ποίημα με τη μορφή σονέτου (επιτρέπεται σε μίμηση οποιουδήποτε ποιητή). 8.

Ποιες μεθόδους απεικόνισης της ζωής χρησιμοποιεί ο Α. Πούσκιν στο ποίημα «Τσιγγάνοι»; 9.

Ποια έργα ονομάζονται λυροεπικά; Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός από τα ποιήματα των V. Mayakovsky ("Man", "Good!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") ή A. Tvardovsky ("By Right of Memory"), αναλύστε πόσο λυρικό και επικό στοιχεία συνδυάζονται σε αυτά. 10.

Ποια είναι η εικόνα της λυρικής ηρωίδας του "κύκλου Denisyev" F.I. Ο Τιούτσεφ; 13.

Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της λυρικής ηρωίδας στην ποίηση των Μ. Τσβετάεβα και Α. Αχμάτοβα. 14.

Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για την ιδιόμορφη «παθητικότητα» του λυρικού ήρωα του B. Pasternak, όπως πίστευε ο R. Yakobson; 15.

Πώς σχετίζεται η βιογραφία του A. Blok με το έργο του; Ποια εξέλιξη έχει υποστεί η εικόνα του λυρικού ήρωα; 16.

Γιατί η σύγχρονη ποίηση έχει χάσει τα περισσότερα από τα παραδοσιακά της είδη;

Περιγράψτε τη διαίρεση σε είδη στο δραματικό είδος. 2.

Σημειώστε το άρθρο του V.E. Khalizeva «Drama» (Παράρτημα 1, σελ. 713). Προετοιμάστε απαντήσεις στις ερωτήσεις που παρέχονται. 3.

Μιλήστε μας για τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη του είδους της τραγωδίας. 4.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ δράματος και τραγωδίας; 5.

Ονομάστε τα είδη της κωμωδίας. Δώσε παραδείγματα. 6.

Περιγράψτε το "μικρό" δραματικά είδη. Δώσε παραδείγματα. 7.

Πώς αντιλαμβάνεστε τον ορισμό του είδους των έργων του Α. Οστρόφσκι; Μπορούν τα δράματα «Η καταιγίδα» και «Προίκα» να ονομαστούν κλασικές τραγωδίες; 8.

Προσδιορίστε το είδος του «The Cherry Orchard» του A.P. Τσέχοφ (κωμωδία, τραγωδία, φάρσα, μελόδραμα). 9.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός από τα έργα, αναλύστε τις νέες προσεγγίσεις του Τσέχοφ στην οργάνωση της δραματικής δράσης (αποκέντρωση των γραμμών της πλοκής, άρνηση διαχωρισμού των χαρακτήρων σε κύριους και δευτερεύοντες) και μεθόδους δημιουργίας μεμονωμένους χαρακτήρες(αυτοχαρακτηριστικά, μονόλογοι-αντίγραφα, κατασκευή του λόγου μέρους της εικόνας με βάση αλλαγή στιλιστικής τονικότητας· «τυχαίες» παρατηρήσεις σε διαλόγους, τονίζοντας την αστάθεια της ψυχολογικής κατάστασης των χαρακτήρων κ.λπ.). 10.

Διαβάστε και αναλύστε ένα από τα έργα ενός σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα (προαιρετικά). έντεκα.

Ορίστε την έννοια του «υποκειμένου» (βλ. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδειαόρους και έννοιες. Μ., 2001. Σ. 755; Λογοτεχνικός εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1987. Σ. 284). Δώστε παραδείγματα λυρικών και ψυχολογικών υποκειμένων στα έργα του Α.Π. Τσέχοφ (προαιρετικά), στα μυθιστορήματα του Ε. Χέμινγουεϊ, στα ποιήματα των Μ. Τσβετάεβα («Λαχτάς για την πατρίδα! Πολύ καιρό πριν...») και Ο. Μάντελσταμ («Ωδή σχιστόλιθου»).

Ένα λογοτεχνικό είδος είναι μια ομάδα λογοτεχνικών έργων που έχουν κοινές ιστορικές τάσεις εξέλιξης και ενώνονται από ένα σύνολο ιδιοτήτων στο περιεχόμενο και τη μορφή τους. Μερικές φορές αυτός ο όρος συγχέεται με τις έννοιες «τύπος» και «μορφή». Σήμερα δεν υπάρχει ενιαία σαφής ταξινόμηση των ειδών. Τα λογοτεχνικά έργα χωρίζονται σε συγκεκριμένο αριθμό ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.

Ιστορία της διαμόρφωσης του είδους

Την πρώτη συστηματοποίηση των λογοτεχνικών ειδών παρουσίασε ο Αριστοτέλης στα Ποιητικά του. Χάρη σε αυτό το έργο άρχισε να δημιουργείται η εντύπωση ότι το λογοτεχνικό είδος είναι ένα φυσικό, σταθερό σύστημα που απαιτεί από τον συγγραφέα να συμμορφώνεται πλήρως με τις αρχές και τους κανόνες ένα συγκεκριμένο είδος. Με την πάροδο του χρόνου, αυτό οδήγησε στο σχηματισμό μιας σειράς ποιητικών που προέβλεπαν αυστηρά στους συγγραφείς πώς ακριβώς έπρεπε να γράψουν μια τραγωδία, ωδή ή κωμωδία. Για πολλά χρόνια αυτές οι απαιτήσεις παρέμειναν ακλόνητες.

Αποφασιστικές αλλαγές στο σύστημα των λογοτεχνικών ειδών ξεκίνησαν μόλις προς τα τέλη του 18ου αιώνα.

Ταυτόχρονα λογοτεχνικά έργα που στοχεύουν καλλιτεχνική αναζήτηση , στην προσπάθειά τους να αποστασιοποιηθούν όσο το δυνατόν περισσότερο από τους διαχωρισμούς των ειδών, έφτασαν σταδιακά στην εμφάνιση νέων φαινομένων μοναδικών στη λογοτεχνία.

Ποια λογοτεχνικά είδη υπάρχουν

Για να κατανοήσετε πώς να προσδιορίσετε το είδος ενός έργου, πρέπει να εξοικειωθείτε υπάρχουσες ταξινομήσειςκαι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα καθενός από αυτά.

Ακολουθεί ένας κατά προσέγγιση πίνακας για τον προσδιορισμό του τύπου των υπαρχόντων λογοτεχνικών ειδών

Διαίρεση των ειδών κατά περιεχόμενο

Ταξινόμηση λογοτεχνικές τάσειςμε βάση το περιεχόμενο περιλαμβάνει κωμωδία, τραγωδία και δράμα.

Η κωμωδία είναι ένα είδος λογοτεχνίας, το οποίο παρέχει μια χιουμοριστική προσέγγιση. Οι ποικιλίες της κωμικής σκηνοθεσίας είναι:

Υπάρχουν επίσης κωμωδίες χαρακτήρων και sitcom. Στην πρώτη περίπτωση, η πηγή του χιουμοριστικού περιεχομένου είναι τα εσωτερικά γνωρίσματα των χαρακτήρων, οι κακίες ή οι ελλείψεις τους. Στη δεύτερη περίπτωση, η κωμωδία εκδηλώνεται στις τρέχουσες συνθήκες και καταστάσεις.

Τραγωδία - δραματικό είδοςμε υποχρεωτική καταστροφική έκβαση, το αντίθετο του είδους της κωμωδίας. Συνήθως, η τραγωδία αντανακλά τις βαθύτερες συγκρούσεις και αντιφάσεις. Η πλοκή είναι όσο πιο τεταμένη γίνεται. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι τραγωδίες γράφονται σε ποιητική μορφή.

Δράμα - ιδιαίτερο είδοςμυθιστόρημα, όπου τα γεγονότα που διαδραματίζονται μεταφέρονται όχι μέσω της άμεσης περιγραφής τους, αλλά μέσω μονολόγων ή διαλόγων των χαρακτήρων. Το δράμα ως λογοτεχνικό φαινόμενο υπήρχε σε πολλούς λαούς, ακόμη και σε επίπεδο λαογραφικών έργων. Αρχικά στα ελληνικά, αυτός ο όρος σήμαινε ένα θλιβερό γεγονός που επηρεάζει ένα συγκεκριμένο άτομο. Στη συνέχεια, το δράμα άρχισε να αντιπροσωπεύει ένα ευρύτερο φάσμα έργων.

Τα πιο διάσημα είδη πεζογραφίας

Η κατηγορία των πεζών ειδών περιλαμβάνει λογοτεχνικά έργα ποικίλης έκτασης, γραμμένα σε πεζογραφία.

Μυθιστόρημα

Ένα μυθιστόρημα είναι ένα πεζό λογοτεχνικό είδος που περιλαμβάνει μια λεπτομερή αφήγηση για τη μοίρα των ηρώων και ορισμένων κρίσιμες περιόδουςοι ζωές τους. Το όνομα αυτού του είδους χρονολογείται από τον 12ο αιώνα, όταν Οι ιπποτικές ιστορίες προέκυψαν «στη λαϊκή ρομαντική γλώσσα»ως το αντίθετο της λατινικής ιστοριογραφίας. Το διήγημα άρχισε να θεωρείται μια ποικιλία πλοκής του μυθιστορήματος. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, έννοιες όπως αστυνομικό μυθιστόρημα, γυναικείο μυθιστόρημα και μυθιστόρημα φαντασίας εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία.

Novella

Novella - μια ποικιλία πεζογραφικό είδος. Η γέννησή της προκλήθηκε από το διάσημο συλλογή "Decameron" Τζιοβάνι Μποκάτσιο . Στη συνέχεια, δημοσιεύθηκαν αρκετές συλλογές βασισμένες στο μοντέλο του Decameron.

Η εποχή του ρομαντισμού εισήγαγε στοιχεία μυστικισμού και φαντασμαγορισμού στο είδος διηγήματος - παραδείγματα περιλαμβάνουν τα έργα του Χόφμαν και του Έντγκαρ Άλαν Πόε. Από την άλλη, τα έργα του Prosper Merimee έφεραν τα χαρακτηριστικά των ρεαλιστικών ιστοριών.

Novella ως διήγημαμε αιχμηρή πλοκήέχει γίνει χαρακτηριστικό είδος για την αμερικανική λογοτεχνία.

Χαρακτηριστικάοι νουβέλες είναι:

1. Μέγιστη συντομία παρουσίασης.
2. Η καυστική και μάλιστα παράδοξη φύση της πλοκής.
3. Ουδετερότητα του στυλ.
4. Έλλειψη περιγραφικότητας και ψυχολογισμού στην παρουσίαση.
5. Ένα απροσδόκητο τέλος, που περιέχει πάντα μια εξαιρετική τροπή των γεγονότων.

Ιστορία

Μια ιστορία είναι πεζογραφία σχετικά μικρού όγκου. Η πλοκή της ιστορίας, κατά κανόνα, έχει τη φύση της αναπαραγωγής φυσικών γεγονότων της ζωής. Συνήθως η ιστορία αποκαλύπτει τη μοίρα και την προσωπικότητα του ήρωαμε φόντο τα τρέχοντα γεγονότα. Κλασικό παράδειγμα είναι το «Tales of the late Ivan Petrovich Belkin» του A.S. Πούσκιν.

Ιστορία

Το διήγημα είναι μια μικρή μορφή πεζογραφίας που προέρχεται από λαογραφικά είδη- παραβολές και παραμύθια. Μερικοί ειδικοί της λογοτεχνίας ως είδος είδους αναθεώρηση δοκιμίων, δοκιμίων και διηγημάτων. Συνήθως η ιστορία χαρακτηρίζεται από μικρό όγκο, μία γραμμή πλοκής και μικρό αριθμό χαρακτήρων. Οι ιστορίες είναι χαρακτηριστικές των λογοτεχνικών έργων του 20ού αιώνα.

Παίζω

Το έργο είναι ένα δραματικό έργο που δημιουργείται με σκοπό τη μετέπειτα θεατρική παραγωγή.

Η δομή του έργου περιλαμβάνει συνήθως φράσεις από τους χαρακτήρες και τις παρατηρήσεις του συγγραφέα που περιγράφουν περιβάλλονή τις πράξεις των ηρώων. Στην αρχή του έργου υπάρχει πάντα μια λίστα χαρακτήρωνΜε σύντομη περιγραφήεμφάνιση, ηλικία, χαρακτήρας κ.λπ.

Όλο το έργο χωρίζεται σε μεγάλα μέρη - πράξεις ή δράσεις. Κάθε δράση, με τη σειρά της, χωρίζεται σε περισσότερες μικρά στοιχεία– σκηνές, επεισόδια, πίνακες ζωγραφικής.

Τα έργα του J.B. έχουν κερδίσει μεγάλη φήμη στην παγκόσμια τέχνη. Μολιέρος (“Tartuffe”, “The Imaginary Invalid”) B. Shaw (“Wait and see”), B. Brecht (“The Good Man from Szechwan”, “The Threepenny Opera”).

Περιγραφή και παραδείγματα επιμέρους ειδών

Ας δούμε τα πιο κοινά και σημαντικά παραδείγματα λογοτεχνικών ειδών για τον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ποίημα

Ένα ποίημα είναι ένα μεγάλο ποιητικό έργο που έχει λυρική πλοκή ή περιγράφει μια σειρά γεγονότων. Ιστορικά, το ποίημα «γεννήθηκε» από το έπος

Με τη σειρά του, ένα ποίημα μπορεί να έχει πολλές ποικιλίες ειδών:

1. Διδακτικός.
2. Ηρωϊκός.
3. Γελοιοποιώ,
4. Σατυρικό.
5. Ειρωνικός.
6. Ρομαντικός.
7. Λυρικό-δραματικό.

Αρχικά, τα κύρια θέματα για τη δημιουργία ποιημάτων ήταν κοσμοϊστορικά ή σημαντικά θρησκευτικά γεγονότα και θέματα. Ένα παράδειγμα τέτοιου ποιήματος θα ήταν η Αινειάδα του Βιργίλιου., «Η θεία κωμωδία» του Δάντη, «Η Ιερουσαλήμ απελευθερώθηκε» του Τ. Τάσο, « Χαμένος παράδεισος«J. Milton, Voltaire's Henriad κ.λπ.

Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκε ένα ρομαντικό ποίημα - "Ο Ιππότης στο δέρμα της λεοπάρδαλης" της Shota Rustaveli, " Έξαλλος Ρόλαντ» Λ. Αριόστο. Αυτό το είδος ποιήματος απηχεί ως ένα βαθμό την παράδοση των μεσαιωνικών ιπποτικών ρομαντισμών.

Με τον καιρό, ηθικά, φιλοσοφικά και κοινωνικά θέματα άρχισαν να μπαίνουν στο επίκεντρο (“Childe Harold’s Pilgrimage” του J. Byron, “The Demon” του M. Yu. Lermontov).

ΣΕ XIX-XX αιώνεςτο ποίημα αρχίζει όλο και περισσότερο γίνετε ρεαλιστές("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus" του N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" του A.T. Tvardovsky).

Επος

Ένα έπος νοείται συνήθως ως ένα σύνολο έργων που ενώνονται από μια κοινή εποχή, εθνικότητα και θέμα.

Η ανάδυση κάθε έπους εξαρτάται από ορισμένες ιστορικές συγκυρίες. Κατά κανόνα, ένα έπος ισχυρίζεται ότι είναι μια αντικειμενική και αυθεντική περιγραφή των γεγονότων.

Οράματα

Αυτό το μοναδικό αφηγηματικό είδος, όταν η ιστορία αφηγείται από τη σκοπιά ενός ατόμουφαινομενικά βιώνοντας ένα όνειρο, λήθαργο ή παραισθήσεις.

1. Ήδη από την εποχή της αρχαιότητας, με το πρόσχημα των πραγματικών οραμάτων, πλασματικά γεγονότα άρχισαν να περιγράφονται με τη μορφή οραμάτων. Οι συγγραφείς των πρώτων οραμάτων ήταν ο Κικέρων, ο Πλούταρχος, ο Πλάτωνας.
2. Στο Μεσαίωνα, το είδος άρχισε να κερδίζει δυναμική σε δημοτικότητα, φτάνοντας στο αποκορύφωμά του με τον Δάντη στο " Θεία Κωμωδία», το οποίο στη μορφή του αντιπροσωπεύει ένα λεπτομερές όραμα.
3. Για κάποιο διάστημα, τα οράματα αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της εκκλησιαστικής λογοτεχνίας στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες. Οι συντάκτες τέτοιων οραμάτων ήταν πάντα εκπρόσωποι του κλήρου, αποκτώντας έτσι την ευκαιρία να εκφράσουν τις προσωπικές τους απόψεις, υποτίθεται για λογαριασμό ανώτερων δυνάμεων.
4. Με την πάροδο του χρόνου, νέο οξύ κοινωνικό σατιρικό περιεχόμενο τέθηκε σε μορφή οραμάτων (“Visions of Peter the Plwman” του Langland).

Στην πιο σύγχρονη λογοτεχνία, το είδος των οραμάτων έχει αρχίσει να χρησιμοποιείται για να εισάγει στοιχεία φαντασίας.

Δράμα(Αρχαία ελληνικά δρμα - πράξη, πράξη) - ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας, μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, ανήκει ταυτόχρονα σε δύο είδη τέχνης: τη λογοτεχνία και το θέατρο. Προορισμένο για παιχνίδι στη σκηνή, το δράμα διαφέρει τυπικά από την επική και τη λυρική ποίηση στο ότι το κείμενο σε αυτό παρουσιάζεται με τη μορφή παρατηρήσεων χαρακτήρων και παρατηρήσεων συγγραφέα και, κατά κανόνα, χωρίζεται σε πράξεις και φαινόμενα. Οτιδήποτε σχετίζεται με το δράμα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο λογοτεχνικό έργο, χτισμένο σε διαλογική μορφή, που περιλαμβάνει κωμωδία, τραγωδία, δράμα (ως είδος), φάρσα, βοντβίλ κ.λπ.

Από τα αρχαία χρόνια υπήρχε σε λαογραφική ή λογοτεχνική μορφή μεταξύ διάφορους λαούς; Οι αρχαίοι Έλληνες, οι αρχαίοι Ινδιάνοι, οι Κινέζοι, οι Ιάπωνες και οι Ινδιάνοι της Αμερικής δημιούργησαν τις δικές τους δραματικές παραδόσεις ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον.

Κυριολεκτικά μεταφρασμένο από τα αρχαία ελληνικά, το δράμα σημαίνει «δράση».

Η ιδιαιτερότητα του δράματος ως λογοτεχνικού είδους έγκειται στην ιδιαίτερη οργάνωσή του καλλιτεχνικός λόγος: σε αντίθεση με το έπος, δεν υπάρχει αφήγηση στο δράμα και ο ευθύς λόγος των ηρώων, οι διάλογοι και οι μονόλογοί τους είναι πρωταρχικής σημασίας.

Τα δραματικά έργα προορίζονται να σκηνοθετηθούν και αυτό καθορίζει ειδικά χαρακτηριστικάδράματα:

1. έλλειψη αφηγηματικής-περιγραφικής εικόνας.
2. "βοηθητικό" της ομιλίας του συγγραφέα (παρατηρήσεις).
3. το κύριο κείμενο ενός δραματικού έργου παρουσιάζεται με τη μορφή αντιγράφων των χαρακτήρων (μονόλογος και διάλογος).
4. Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας δεν έχει τέτοια ποικιλία καλλιτεχνικών και εικαστικών μέσων όπως το έπος: ο λόγος και η δράση είναι τα κύρια μέσα δημιουργίας της εικόνας ενός ήρωα.
5. ο όγκος του κειμένου και ο χρόνος δράσης περιορίζονται από τη σκηνή.
6. Οι απαιτήσεις της σκηνικής τέχνης υπαγορεύουν επίσης ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του δράματος όπως μια ορισμένη υπερβολή (υπερβολισμός): "υπερβολή των γεγονότων, υπερβολή των συναισθημάτων και υπερβολή των εκφράσεων" (L.N. Tolstoy) - με άλλα λόγια, θεατρική προβολή, αυξημένη εκφραστικότητα. ο θεατής του έργου νιώθει τη συμβατικότητα αυτού που συμβαίνει, που πολύ καλά είπε ο Α.Σ. Πούσκιν: «Η ίδια η ουσία της δραματικής τέχνης αποκλείει την αληθοφάνεια... όταν διαβάζουμε ένα ποίημα, ένα μυθιστόρημα, μπορούμε συχνά να ξεχνάμε τον εαυτό μας και να πιστεύουμε ότι το περιστατικό που περιγράφεται δεν είναι φαντασία, αλλά αλήθεια. Σε μια ωδή, σε μια ελεγεία, μπορούμε να σκεφτούμε ότι ο ποιητής απεικόνισε τα πραγματικά του συναισθήματα, σε πραγματικές συνθήκες. Αλλά πού είναι η αξιοπιστία σε ένα κτίριο χωρισμένο σε δύο μέρη, το ένα από τα οποία είναι γεμάτο με θεατές που συμφώνησαν κ.λπ.

Το παραδοσιακό περίγραμμα της πλοκής για κάθε δραματικό έργο είναι:

ΕΚΘΕΣΗ - παρουσίαση ηρώων

Γραβάτα - σύγκρουση

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΔΡΑΣΗΣ - ένα σύνολο σκηνών, ανάπτυξη μιας ιδέας

ΚΛΙΜΑΞ - το απόγειο της σύγκρουσης

ΔΙΑΚΛΕΙΣΙΜΟ

Ιστορία του δράματος

Οι απαρχές του δράματος είναι στην πρωτόγονη ποίηση, στην οποία τα μεταγενέστερα στοιχεία του λυρισμού, του έπους και του δράματος συγχωνεύτηκαν σε σχέση με τη μουσική και τις κινήσεις του προσώπου. Νωρίτερα απ' ό,τι μεταξύ άλλων λαών, το δράμα ως ειδικό είδος ποίησης διαμορφώθηκε μεταξύ των Ινδουιστών και των Ελλήνων.

Το ελληνικό δράμα, αναπτύσσοντας σοβαρές θρησκευτικές-μυθολογικές πλοκές (τραγωδία) και αστείες αντλημένες από τη σύγχρονη ζωή (κωμωδία), φτάνει σε υψηλή τελειότητα και τον 16ο αιώνα αποτελεί πρότυπο για το ευρωπαϊκό δράμα, που μέχρι τότε αντιμετώπιζε άτεχνα θρησκευτικές και κοσμικές αφηγηματικές πλοκές. (μυστήρια, σχολικά δράματα και παραστάσεις, fastnachtspiel, sottises).

Οι Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς, μιμούμενοι τους Έλληνες, τήρησαν αυστηρά ορισμένες διατάξεις που θεωρήθηκαν αμετάβλητες για την αισθητική αξιοπρέπεια του δράματος, όπως: ενότητα χρόνου και τόπου. η διάρκεια του επεισοδίου που απεικονίζεται στη σκηνή δεν πρέπει να υπερβαίνει τη μία ημέρα. η δράση πρέπει να λάβει χώρα στον ίδιο χώρο· το δράμα πρέπει να εξελίσσεται σωστά σε 3-5 πράξεις, από την αρχή (διευκρίνιση της αρχικής θέσης και των χαρακτήρων των χαρακτήρων) μέχρι τις μεσαίες αντιξοότητες (αλλαγές θέσεων και σχέσεων) μέχρι το τέλος (συνήθως μια καταστροφή). ο αριθμός των χαρακτήρων είναι πολύ περιορισμένος (συνήθως από 3 έως 5). Πρόκειται αποκλειστικά για τους ανώτατους εκπροσώπους της κοινωνίας (βασιλείς, βασίλισσες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες) και τους στενότερους υπηρέτες-έμπιστές τους, οι οποίοι παρουσιάζονται στη σκηνή για την ευκολία της διεξαγωγής διαλόγου και της εκφοράς παρατηρήσεων. Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του γαλλικού κλασικού δράματος (Κορνέλ, Ρασίν).

Η αυστηρότητα των απαιτήσεων του κλασικού ύφους δεν παρατηρούνταν πλέον στις κωμωδίες (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), οι οποίες σταδιακά πέρασαν από τη συμβατική στην απεικόνιση της συνηθισμένης ζωής (είδος). Χωρίς κλασικές συμβάσεις, το έργο του Σαίξπηρ άνοιξε νέους δρόμους για το δράμα. Τέλη XVIIIκαι το πρώτο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση ρομαντικών και εθνικών δραμάτων: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός κυριαρχεί στο ευρωπαϊκό δράμα (Dumas the son, Ogier, Sardou, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, υπό την επίδραση του Ίψεν και του Μάτερλινκ, ο συμβολισμός άρχισε να καταλαμβάνει την ευρωπαϊκή σκηνή (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Είδη Δράματος

• Η τραγωδία είναι ένα είδος μυθοπλασίας που προορίζεται να σκηνοθετηθεί στο οποίο η πλοκή οδηγεί τους χαρακτήρες σε ένα καταστροφικό αποτέλεσμα. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από αυστηρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα με τον πιο μυτερό τρόπο, ως ένα θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά έντονη και πλούσια μορφή που παίρνει νόημα καλλιτεχνικό σύμβολο. Οι περισσότερες τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους. Τα έργα είναι συχνά γεμάτα με πάθος. Το αντίθετο είδος είναι η κωμωδία.
• Το δράμα (ψυχολογικό, εγκληματικό, υπαρξιακό) είναι λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένο στη λογοτεχνία του 18ου-21ου αιώνα, εκτοπίζοντας σταδιακά ένα άλλο είδος δράματος - την τραγωδία, αντιπαραβάλλοντάς το με μια κατεξοχήν καθημερινή πλοκή και ένα ύφος πιο κοντά στην καθημερινή πραγματικότητα. Με την εμφάνιση του κινηματογράφου πέρασε και σε αυτή τη μορφή τέχνης, αποτελώντας ένα από τα πιο διαδεδομένα είδη του (βλ. αντίστοιχη κατηγορία).
• Τα δράματα απεικονίζουν συγκεκριμένα, κατά κανόνα, την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου και τη δική του κοινωνικές συγκρούσεις. Ταυτόχρονα, συχνά δίνεται έμφαση στις καθολικές ανθρώπινες αντιφάσεις, που ενσωματώνονται στη συμπεριφορά και τις πράξεις συγκεκριμένων χαρακτήρων.

  Η έννοια του «δράματος ως είδος» (διαφορετική από την έννοια του «δράματος ως είδος λογοτεχνίας») είναι γνωστή στη ρωσική λογοτεχνική κριτική. Έτσι, ο B.V. Tomashevsky γράφει:
  

  Τον 18ο αιώνα ποσότητα<драматических>τα είδη αυξάνονται. Μαζί με τα αυστηρά θεατρικά είδη, προβάλλονται κατώτερα, «δίκαια» είδη: ιταλική κωμωδία σλάπστικ, βοντβίλ, παρωδία κ.λπ. Αυτά τα είδη είναι οι πηγές της σύγχρονης φάρσας, του γκροτέσκου, της οπερέτας, της μινιατούρας. Η κωμωδία διασπάται, διακρίνοντας τον εαυτό της ως «δράμα», δηλαδή ένα έργο με σύγχρονα καθημερινά θέματα, αλλά χωρίς το συγκεκριμένο «κόμικ» της κατάστασης («αστική τραγωδία» ή « δακρύβρεχτη κωμωδία»). <...>Το δράμα εκτοπίζει αποφασιστικά άλλα είδη του 19ου αιώνα, σε αρμονία με την εξέλιξη του ψυχολογικού και καθημερινού μυθιστορήματος.

  Από την άλλη πλευρά, το δράμα ως είδος στην ιστορία της λογοτεχνίας χωρίζεται σε πολλές ξεχωριστές τροποποιήσεις:

  Έτσι, ο 18ος αιώνας ήταν η εποχή του αστικού δράματος (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, πρώιμος F. Schiller).
  Τον 19ο αιώνα άρχισε να αναπτύσσεται το ρεαλιστικό και νατουραλιστικό δράμα (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
  Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, αναπτύχθηκε το συμβολικό δράμα (M. Maeterlinck).
  Στον 20ο αιώνα - σουρεαλιστικό δράμα, εξπρεσιονιστικό δράμα (F. Werfel, W. Hasenclever), παράλογο δράμα (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) κ.λπ.
  

  Πολλοί θεατρικοί συγγραφείς του 19ου και του 20ου αιώνα χρησιμοποίησαν τη λέξη «δράμα» για να προσδιορίσουν το είδος των σκηνικών τους έργων.

• Το δράμα σε στίχο είναι το ίδιο πράγμα, μόνο σε ποιητική μορφή.
• Το μελόδραμα είναι ένα είδος μυθοπλασίας, θεατρικής τέχνης και κινηματογράφου, τα έργα του οποίου αποκαλύπτουν τον πνευματικό και αισθητηριακό κόσμο των ηρώων σε ιδιαίτερα έντονες συναισθηματικές συνθήκες που βασίζονται σε αντιθέσεις: καλό και κακό, αγάπη και μίσος κ.λπ.
• Ιερόδραμα - στην Παλαιά Τάξη Γαλλίας (β' μισό 18ου αιώνα) τίτλος φωνητικές συνθέσειςγια δύο ή περισσότερες φωνές ανά βιβλικές ιστορίες.
  Σε αντίθεση με το ορατόριο και τα έργα μυστηρίου, τα ιεροδράματα δεν χρησιμοποιούσαν λέξεις λατινικών ψαλμών, αλλά κείμενα σύγχρονων Γάλλοι ποιητέςκαι παίζονταν όχι σε εκκλησίες, αλλά σε πνευματικές συναυλίες στο παλάτι Tuileries.
• Συγκεκριμένα, το «The Sacrifice of Abraham» (μουσική Cambini) και το 1783 το «Samson» παρουσιάστηκαν στα λόγια του Βολταίρου το 1780. Υπό την εντύπωση της επανάστασης, ο Desaugiers συνέθεσε την καντάτα του «Ιερόδραμα».
• Το μυστήριο είναι ένα από τα είδη του ευρωπαϊκού μεσαιωνικού θεάτρου που συνδέεται με τη θρησκεία.
• Η πλοκή του μυστηρίου συνήθως έβγαινε από τη Βίβλο ή το Ευαγγέλιο και διανθιζόταν με διάφορες καθημερινές κωμικές σκηνές. Από τα μέσα του 15ου αιώνα, τα μυστήρια άρχισαν να αυξάνονται σε όγκο. Το Μυστήριο των Πράξεων των Αποστόλων περιέχει περισσότερους από 60.000 στίχους και η παράστασή του στο Bourges το 1536 διήρκεσε, σύμφωνα με στοιχεία, 40 ημέρες.
• Εάν στην Ιταλία το μυστήριο πέθανε φυσικά, τότε σε πολλές άλλες χώρες απαγορεύτηκε κατά τη διάρκεια της Αντιμεταρρύθμισης. συγκεκριμένα, στη Γαλλία - στις 17 Νοεμβρίου 1548 με εντολή του παρισινού κοινοβουλίου. στην Προτεσταντική Αγγλία το 1672, το μυστήριο απαγορεύτηκε από τον επίσκοπο του Τσέστερ και τρία χρόνια αργότερα η απαγόρευση επαναλήφθηκε από τον Αρχιεπίσκοπο της Υόρκης. Στην Καθολική Ισπανία, τα έργα μυστηρίου συνεχίστηκαν μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, τα οποία συνέθεσαν οι Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Pedro. Μόνο το 1756 απαγορεύτηκαν επίσημα με διάταγμα του Καρόλου Γ'.
• Η κωμωδία είναι ένα είδος μυθοπλασίας που χαρακτηρίζεται από μια χιουμοριστική ή σατιρική προσέγγιση, καθώς και ένα είδος δράματος στο οποίο επιλύεται συγκεκριμένα η στιγμή της αποτελεσματικής σύγκρουσης ή πάλης μεταξύ ανταγωνιστικών χαρακτήρων.
  Ο Αριστοτέλης όρισε την κωμωδία ως «μίμηση των χειρότερων ανθρώπων, αλλά όχι με όλη τους τη διαφθορά, αλλά με αστείο τρόπο» («Ποιητική», Κεφάλαιο V). Οι παλαιότερες σωζόμενες κωμωδίες δημιουργήθηκαν στην Αρχαία Αθήνα και γράφτηκαν από τον Αριστοφάνη.

  Διακρίνω κωμωδίαΚαι κωμωδία χαρακτήρων.

  Κωμωδία (κωμωδία καταστάσεων, κωμωδία καταστάσεων) είναι μια κωμωδία στην οποία πηγή του χιούμορ είναι τα γεγονότα και οι περιστάσεις.
  Κωμωδία χαρακτήρων (κωμωδία τρόπων) - μια κωμωδία στην οποία η πηγή του αστείου είναι η εσωτερική ουσία των χαρακτήρων (ηθικά), η αστεία και άσχημη μονομέρεια, ένα υπερβολικό χαρακτηριστικό ή πάθος (βίτσιο, ελάττωμα). Πολύ συχνά μια κωμωδία τρόπων είναι σατιρική κωμωδία, κοροϊδεύει όλες αυτές τις ανθρώπινες ιδιότητες.

• Βαριετέ- μια κωμωδία με δίστιχα τραγούδια και χορούς, καθώς και ένα είδος δραματικής τέχνης. Στη Ρωσία, το πρωτότυπο του βοντβίλ ήταν μια μικρή κωμική όπερα του τέλους του 17ου αιώνα, η οποία παρέμεινε στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου στις αρχές του 19ου αιώνα.
• Φάρσα- μια κωμωδία ελαφρού περιεχομένου με καθαρά εξωτερικές τεχνικές κόμικ.
  Στο Μεσαίωνα, η φάρσα ονομαζόταν επίσης ένα είδος λαϊκού θεάτρου και λογοτεχνίας, ευρέως διαδεδομένο στους αιώνες XIV-XVI στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Έχοντας ωριμάσει μέσα στο μυστήριο, η φάρσα απέκτησε την ανεξαρτησία της τον 15ο αιώνα και τον επόμενο αιώνα έγινε το κυρίαρχο είδος στο θέατρο και τη λογοτεχνία. Οι τεχνικές του φαρσικού μπουφονισμού διατηρήθηκαν στον κλόουν του τσίρκου.
  Το κύριο στοιχείο της φάρσας δεν ήταν η συνειδητή πολιτική σάτιρα, αλλά μια χαλαρή και ανέμελη απεικόνιση της αστικής ζωής με όλα τα σκανδαλώδη περιστατικά, την αισχρότητα, την αγένεια και τη διασκέδαση. Η γαλλική φάρσα συχνά άλλαζε το θέμα ενός σκανδάλου μεταξύ των συζύγων.
  Στα σύγχρονα ρωσικά, μια φάρσα συνήθως ονομάζεται βεβήλωση, μια μίμηση μιας διαδικασίας, για παράδειγμα, μια δίκη.