Πιερ Κορνέιγ. Corneille Pierre - βιογραφία, γεγονότα από τη ζωή, φωτογραφίες, πληροφορίες φόντου

). Για τέσσερα χρόνιαΕκπαιδεύτηκε ως δικηγόρος στο Κοινοβούλιο της Ρουέν. Στο () έλαβε τη θέση του εισαγγελέα, αλλά είχε ελάχιστο ενδιαφέρον για την καριέρα του.

Ο Κορνέιγ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του πολύ απομονωμένος και βρισκόταν σε εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες. Μόνο χάρη στις προσπάθειες του φίλου του Boileau, ο Corneille έλαβε μια μικρή σύνταξη.

Η δημιουργικότητα του Κορνέιγ

Η δραματουργία του Κορνέιγ (πλήρης κατάλογος θεατρικών έργων)

• "Alidor" ( Άλιντορ) (η απόδοση δεν είναι οριστική) (μεταξύ και )
• "Μελίτα" ( Μελίτη , )
• "Clitander" ( Ο Κλίταντρ ()
• "Χήρα" ( La Veuve, )
• "Gallery Palace" ( La Galerie du Palais, )
• "Συντροφος" ( La Suivante, )
• "Βασιλική Πλατεία" ( La Place royale, )
• "Μήδεια" ( Medee, )
• "Μια κωμωδία που παίζεται στον κήπο Tuileries" ( Comedy de Tuileries, από κοινού με τους G. Colte, P. L’Etoile, J. Rotrou και F. de Boisrobert) ()
• "Comic Illusion" ( Κωμωδία L'Illusion, )
• "Οράτιος" ( Οράτιος, )
• "Cinna" ( Σίνα, )
• "Polyevkt" ( Πολύευκτο, ()
• «Ο θάνατος του Πομπήιου» ( La Mort de Pompée, )
• "Ψεύτης" ( Le Menteur, )
• "Rodoguna" ( Rodogune, )
• "Θεοδώρα" ( Θεόδωρος, )
• "Ηράκλειος" ( Ο Ηράκλειος, )
• "Ανδρομέδα" ( Andromède, )
• « Δον ΣάντσοΑραγωνικά" ( Don Sanche d'Aragon, )
• "Nycomed" ( Νικομήδη, )
• "Pertarit" ( Περθαρίτης, )
• "Οιδίπους" ( Œdipe, )
• "Το χρυσόμαλλο δέρας" ( La Toison d'or, )
• "Σερτόριος" ( Σερτόριους, )
• "Sofonisba" ( Sophonisbe, )
• "Όθο" ( Όθωνα, )
• "Αγησίλαος" ( Αγησίλας, )
• "Αττίλα" ( Αττίλας, )
• "Τίτος και Βερενίκη" ( Tite et Bérénice, )
• "Ψυχή" ( Ψυχή) (συγγραφέας με τον Μολιέρο και τον Φιλίπ Κίνο) ()
• "Pulcheria" ( Pulcherie, )
• "Σουρένα" ( Σουρένα, )

Πρώιμη δημιουργικότητα

Το πρώτο έργο του Corneille θεωρείται συνήθως η κωμωδία Melita ( Μελίτη, ), ωστόσο, στην πόλη ανακαλύφθηκε ένα ανώνυμο χειρόγραφο του ποιμενικού έργου «Alidor, or the Indifferent», κατά την παράδοση του «Astrea» του Honore d’Urfe ( Alidor ou l'Indifference, ό.π. μεταξύ και ζ., εκδ. στην πόλη), που ίσως πρέπει να θεωρηθεί το αληθινό ντεμπούτο του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα (σύμφωνα με άλλες εκδοχές συγγραφέας του είναι ο Ζαν Ροτρού). Μετά τη Μελίτα ακολούθησε μια σειρά από κωμωδίες, με τις οποίες ο Κορνέιγ δημιούργησε θέση για τον εαυτό του και κέρδισε τον Ρισελιέ.

Ο γάμος του Κορνέιγ με τη Μαρί ντε Λαμπριέρ χρονολογείται από την ίδια εποχή ( Μαρί ντε Λαμπριέρ), το ύψος του κοινωνική ζωή, συνεχής επικοινωνία με το ξενοδοχείο Ραμπουιγιέ. Το ένα μετά το άλλο εμφανίστηκαν η υπέροχη κωμωδία του "Le Menteur" και πολύ πιο αδύναμες τραγωδίες:

• "Pompée"
• "Rodogune"
• "Théodore, vierge et martire"
• «Ηράκλειος».

Το 1647, ο Κορνέιγ εξελέγη μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (πρόεδρος Νο. 14). Παραστάσεις που εμφανίστηκαν μετά από αυτό:

• "Ανδρομέδη"
• "Don Sanche d'Aragon"
• "Nicomède"

ανήκουν, με εξαίρεση το τελευταίο, στα πιο αδύναμα έργα του.

Θρησκευτική ποίηση

Το νόημα της δημιουργικότητας

Η σημασία του Κορνέιγ για το γαλλικό θέατρο έγκειται πρωτίστως στη δημιουργία εθνική τραγωδία. Πριν από αυτόν, το θέατρο ήταν μια δουλική μίμηση του λατινικού δράματος του Σενέκα, και ακόμη και τόσο ταλαντούχοι προκάτοχοι του Κορνέιγ, όπως ο Χάρντι, ο Γκαρνιέ, ο Ζαν Ροτρού και άλλοι, δεν μπόρεσαν να σπάσουν το πλαίσιο της σύμβασης, που μετέτρεψε την τραγωδία σε μια νεκρή, ξερή ανακήρυξη. . Ο Κορνέιγ ήταν ο πρώτος που αναβίωσε το γαλλικό δράμα, ενσταλάζοντας σε αυτό το ισπανικό στοιχείο της κίνησης και της δύναμης του πάθους. από την άλλη ανανέωσε τις παραδόσεις κλασικό δράμαστην απεικόνιση παθών που είναι βαθιά ανθρώπινα στην ουσία τους, αλλά στέκονται ψηλότερα καθημερινή ζωήαπό τη δύναμή του.

Σχετικά με το έργο του Κορνέιγ και του διαδόχου του Ρασίν, ορισμένοι κριτικοί είπαν ότι « Ο Corneille ζωγραφίζει τους ανθρώπους όπως πρέπει και ο Racine - όπως είναι στην πραγματικότητα" Ο Κορνέιγ απεικονίζει μια ιδανική ανθρωπότητα, ήρωες με ακλόνητη θέληση στην εκτέλεση του πιο σκληρού καθήκοντος, και αν αυτό ξηραίνει λίγο στις τραγωδίες του, αντισταθμίζεται από τη ζωτικότητα των τραγικών συγκρούσεων που απεικονίζει ο ποιητής. Ο Κορνέιγ προέρχεται από την αριστοτελική αρχή ότι η τραγωδία πρέπει να αναπαράγεται σημαντικά γεγονόταότι πρέπει να δράσουν σε αυτό δυνατοί άνθρωποι, των οποίων οι ψυχικές συγκρούσεις οδηγούν σε μοιραίες συνέπειες. Αλλά ταυτόχρονα, θυμάται ότι η ψυχή του θεατή αγγίζεται μόνο από καταστροφές που προκύπτουν από τα δικά του πάθη.

Ο Κορνέιγ εκθέτει αυτές τις αρχές στις θεωρητικές του συζητήσεις, δηλαδή στους προλόγους των τραγωδιών και στο «Discours sur le poème dramatique» και τις ενσαρκώνει στις καλύτερες τραγωδίες του. Είναι όλα εμποτισμένα αιώνιος αγώναςκαθήκον και συναισθήματα, η αγάπη αντιτίθεται στο καθήκον προς τους γονείς, ο πατριωτισμός - στις οικογενειακές στοργές, η γενναιοδωρία - στις προτάσεις της κρατικής πολιτικής, η αφοσίωση στη θρησκευτική ιδέα - στα χόμπι των προσωπικών συναισθημάτων κ.λπ. Μόνο στο "Sid" η νίκη παραμένει η πλευρά της αγάπης, που φέρνει αρμονία στο διαιρεμένο καθήκον της ψυχής.

Στον «Οράτιο» η πρωτοκαθεδρία και η τελική νίκη ανήκουν στον πατριωτισμό. Ο Κορνέιγ επιτυγχάνει το υψηλότερο πάθος στην απεικόνιση ενός Ρωμαίου πολίτη, του γέρου Οράτιου, που προτιμά τον θάνατο του γιου του από την ντροπή του, βάζοντας το κράτος πάνω από την οικογένεια.

Στον «Πολυεύκτο» υπάρχει μια αξιοσημείωτη τραγική φιγούρα του μάρτυρα, που ξαφνικά επισκιάζεται από τη χάρη της πίστης και βρίσκει μέσα της τη δύναμη να υψωθεί πάνω από τις γήινες προσκολλήσεις.

Ο δυνατός στίχος του Corneille, με την πλαστικότητα, την εκφραστικότητα και τη δύναμή του, είναι μοναδικός στο είδος του. Η ικανότητα να καταλήγει σε μια φράση, σε μια στροφή του λόγου, μια αντανάκλαση ενός συνόλου ανθρώπινη ψυχήανέρχεται σε χαρακτηριστικό στοιχείοΚορνέιγ. Το περίφημο «Αφήστε τον να πεθάνει!» ( Qu'il mourût!)» του γέρου Οράτιου, απαντώντας στην ερώτηση τι μπορούσε να κάνει ο γιος του όταν βρέθηκε πρόσωπο με πρόσωπο με τρεις αντιπάλους· μια εντυπωσιακή αντίθεση μεταξύ των λόγων του Οράτιου: «Albe vous a nommé - je ne vous connais plus» και η απάντηση του Κουριάτιου: "je vous connais encore" - όλα αυτά και πολλά άλλα φέρουν τη σφραγίδα της αληθινής ιδιοφυΐας.

Μεταφραστές του Κορνέιγ

Τα έργα του Κορνέιγ έχουν μεταφραστεί στα ρωσικά:

• Ya. B. Knyazhnin, «Sid» (Αγία Πετρούπολη, 1779); «Ο θάνατος του Πομπήιου» (Αγία Πετρούπολη 1779). «Cinna or Augustus’ Mercy» (Αγία Πετρούπολη, 1779); “Rodoguna” (Μ. 1788);
• P. A. Katenin: «Sid» (Αγία Πετρούπολη, 1822). Ο Πούσκιν αναφέρει αυτή τη μετάφραση στο πρώτο κεφάλαιο του «Ευγένιος Ονέγκιν»: «Εκεί η Κατένιν μας αναστήθηκε // Η μεγαλειώδης ιδιοφυΐα του Κορνέιγ» (στίχος XVIII).
• E. Baryshev, «Sid» (Αγία Πετρούπολη, 1881) και «Rodogonda» (Αγία Πετρούπολη, 1881).
• Μεταξύ των μεταφραστών του 20ου αιώνα, πρέπει να αναφερθεί ο Μιχαήλ Λοζίνσκι, ο οποίος δημοσίευσε τη μετάφρασή του «Σιντ» το 1938. Ήλιος. Rozhdestvensky, T. Gnedich, Y. Korneeva, M. Kudinova. Η πιο ολοκληρωμένη συλλογή θεατρικών έργων του Κορνέιγ στα ρωσικά κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο "Art" Περιλάμβανε: "The Companion", "Royal Square", "Illusion", "Cid", "Horace", "Cinna". «Πολυεύκτης», «Πομπήιος», «Ψεύτης», «Ροδογούνα», «Ηράκλειος», «Δον Σάντσο της Αραγονίας», «Νικομήδης», «Σερτόριος» και «Σουρένα». (Cornel P. Theatre. Σε 2 τόμους. Συλλογή, άρθρο και σχολιασμός A. D. Mikhailov. M.: 1984).

Βιβλιογραφία

• Couton G. Le vieillesse de Corneille. - Παρίσι: 1949.
• Dort B. Pierre Corneille δραματουργός. - Παρίσι: 1972.
• Prigent M. Le Héros et l’État dans la tragedie de Pierre Corneille. - Παρίσι: 1988.
• Niderst A. Pierre Corneille. - Παρίσι: 2006.
• Le Gall A. Pierre Corneille en son temps et en son oeuvre: enquête sur un poète de théâtre au XVIIe siècle. - Παρίσι: 2006.
• Ο Mokulsky S. S. Corneille και η σχολή του // Ιστορία της γαλλικής λογοτεχνίας. Τ. 1. - Μ.-Λ.: 1946. - Σ. 405-438.
• Balashov N. I. Pierre Corneille. - Μ.: 1956.
• Seagal N. A. Pierre Corneille. - Μ.-Λ.: 1957.
• Bolshakov V. P. Kornel. - Μ.: 2001.

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Δείτε τι είναι το "Cornel" σε άλλα λεξικά:

Pierre (Pierre Corneille, 1606 1684) Γάλλος θεατρικός συγγραφέας. R. στη Ρουέν? προερχόταν από τους κύκλους της δικαστικής αστικής τάξης. γιος δικηγόρου. Έχοντας σπουδάσει σε σχολή Ιησουιτών, ο Κ. σπούδασε νομικά και έγινε δεκτός στο σωματείο των δικηγόρων. Το πρώτο του έργο... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Ο Corneille, Pierre (1606 1684) κατέχει μια από τις πρώτες θέσεις στην ιστορία του γαλλικού θεάτρου ως δημιουργός της εθνικής τραγωδίας. Πριν από αυτόν Γαλλικό δράμαήταν μια δουλική μίμηση λατινικών μοντέλων. Ο Κορνέιγ την αναζωογόνησε, της εισήγαγε κίνηση και πάθος,... ... 1000 βιογραφίες

- (Corneille) Pierre (1606 1684), Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, εκπρόσωπος του κλασικισμού. Τραγική σύγκρουσητο πάθος και το καθήκον είναι η βάση της τραγικοκομωδίας Cid (που ανέβηκε και δημοσιεύτηκε το 1637), το πρώτο δείγμα κλασικιστικού θεάτρου. Το θέμα του κράτους ως το υψηλότερο... ... Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Ο μεγάλος Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Pierre Corneille γεννήθηκε στις 6 Ιουνίου 1606 στη Ρουέν. Έχοντας σπουδάσει νομικά, πήρε δίπλωμα και, σύμφωνα με το έθιμο της εποχής, αγόρασε για τον εαυτό του μια κυβερνητική θέση. Όμως ο Κορνέιγ δεν ένιωθε κάποια ιδιαίτερη έλξη για το επάγγελμα του δικηγόρου. Δεν ήξερε να μιλάει όμορφα, ντρεπόταν μπροστά στο κοινό και ήταν εξαιρετικά μη πρακτικός. Το 1629, ο Κορνέιγ έκανε το ντεμπούτο του στη λογοτεχνία με την κωμωδία Μελίτα, η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία. Δημιούργησε έναν θίασο ηθοποιών που ανέβαζαν τα έργα του.

Πιερ Κορνέιγ. Πορτρέτο ενός ανώνυμου καλλιτέχνη από τον 17ο αιώνα

Έχοντας γράψει πολλές ακόμη κωμωδίες, ο Κορνέιγ άρχισε να εργάζεται σε τραγωδίες - ξεκίνησε ένα μονοπάτι που αντιστοιχούσε πλήρως στη φύση του ταλέντου του. Η πρώτη του τραγωδία ήταν η «Μήδεια», στην οποία η βούρτσα του μεγάλου δασκάλου είναι ήδη ορατή κατά τόπους. Η εποχή της μεγαλύτερης ανθοφορίας της ιδιοφυΐας του Κορνέιγ περιλαμβάνει την περίοδο μεταξύ 1636 και 1645. Αυτή η περίοδος ξεκινά με την τραγική κωμωδία «Σιντ» (βλ. ανάλυσή της και χαρακτηριστικά των ηρώων), που αποτέλεσε μια εποχή στην ιστορία Ευρωπαϊκό θέατρο. Η πλοκή είναι βγαλμένη από ένα δραματικό χρονικό Ισπανός συγγραφέας Guillena de Castro. Ακολουθώντας την αρχή που ακολουθούσε ο Μολιέρος μετά από αυτόν, ο Κορνέιγ «παίρνει την καλοσύνη του όπου τη βρει» και μεταφέρει στο έργο του 72 από τα πιο επιτυχημένα ποιήματα του Ισπανού συγγραφέα. Αλλά τα δανεικά του Corneille περιορίζονται σε αυτό. Αντί για ένα άμορφο, ασυνάρτητο δραματικό χρονικό, βλέπουμε στον Κορνέιγ ένα αρμονικό έργο στο οποίο όλες οι δράσεις χαρακτήρεςμε ψυχολογικά κίνητρα.

Το έργο είχε τεράστια επιτυχία. Ο καρδινάλιος Ρισελιέ, που ήταν και ο ίδιος συγγραφέας και ζήλευε τον Κορνέιγ, υποκίνησε τους κριτικούς εναντίον του. Τίποτα όμως δεν μπορούσε να επισκιάσει την επιτυχία του «Σιντ». Ολόκληρη η γαλλική κοινωνία πήρε το μέρος του Κορνέιγ. Υπήρχε ακόμη και μια ειδική ρήση: «Είναι υπέροχο, όπως ο Σιντ». Αυτό το έργο ακολουθείται από τραγωδίες: «Οράτιος» (βλ. περίληψη και ανάλυση), «Cinna» (1640), «Πολύευκτος» (1643), «Πομπήιος»; καθώς και κωμωδίες: «Ο ψεύτης» (1643 – 1644), «Η συνέχεια του ψεύτη» και η τραγωδία «Ροδόγκουν» (1644 – 1645).

Το 1647 ο Κορνέιγ εξελέγη μέλος της ακαδημίας. Εγκατέλειψε τη δικαστική του θέση, αποφασίζοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία. Αμέσως μετά, ο Κορνέιγ γνώρισε την πρώτη του μεγάλη αποτυχία: το έργο του Pertarit αποδοκιμάστηκε (1652). Ο Κορνέιγ σταμάτησε να γράφει για 7 χρόνια. Το 1659 ανέβασε τον Οιδίποδα, αλλά το κοινό υποδέχτηκε ψυχρά αυτή την τραγωδία. Ούτε οι μετέπειτα τραγωδίες του είχαν επιτυχία. Η γενιά στην οποία ανήκε ο συγγραφέας του «Σιντ» αντικαταστάθηκε από νέα άτομα. Ο τυχερός αντίπαλος της Κορνέιγ, Ζαν Ρασίν, έγινε ο αγαπημένος τους. Από το 1662, ο Κορνέιγ μετακόμισε από τη Ρουέν στο Παρίσι. Ο βασιλιάς του όρισε επίδομα 2.000 λιβρών ετησίως, αλλά δόθηκε πολύ ατημέλητα: ο Κορνέιγ πέθανε στη φτώχεια και την πλήρη μοναξιά στις 30 Σεπτεμβρίου 1684.

Με τον Κορνέιγ, η γαλλική κλασική τραγωδία πήρε την τελική της μορφή. Τα έργα των προκατόχων του - Garnier, Montchretien και άλλων - στον εξωτερικό τους σχεδιασμό μοιάζουν μυστήρια. Η ψυχολογία τους είναι εξαιρετικά πρωτόγονη και η δράση εξελίσσεται, θα λέγαμε, αλματωδώς. τα διάφορα μέρη του έργου συνδέονται καθαρά εξωτερικά. Αντίθετα, στα έργα του Κορνέιγ δραματική δράσηεξελίσσεται με εκπληκτική συνέπεια. Ο Κορνέιγ αποδέχτηκε την ενότητα του Αριστοτέλη, αλλά το έκανε όχι από δουλική υποταγή στην εξουσία του μεγάλου στοχαστή, αλλά επειδή η ενότητα ανταποκρινόταν πλήρως στη φύση των τραγωδιών του. Σε αντίθεση με τον Σαίξπηρ, ο Κορνέιγ απεικονίζει το πάθος όχι σε όλο του το μήκος, αλλά τη στιγμή του υψηλότερη τάση, σε μια στιγμή κρίσης. Και αφού στη ζωή μια ηθική κρίση διαρκεί μόνο λίγες ώρες, ο Κορνέιγ περιόρισε τη δράση των έργων του σε 24 ώρες. Προσπαθώντας κυρίως για αληθοφάνεια, ο Κορνέιγ απέκλεισε την εξωτερική δράση από τις τραγωδίες του. επιπλέον σέβεται την ενότητα του τόπου. Αυτό εξηγείται από τις συνθήκες της εποχής Γαλλική σκηνή. Το λεγόμενο «καθαρό κοινό» ήταν στην ίδια τη σκηνή, δίπλα στους ηθοποιούς, και επομένως ήταν πολύ δύσκολο να αλλάξει το σκηνικό και να απεικονίσει μάχες, συνωμοσίες, δημόσιες συναντήσεις κ.λπ οι σκηνές: για το τι συμβαίνει , αναφέρουν οι messengers.

Η τραγωδία του Κορνέιγ βασίζεται κυρίως σε μια εσωτερική, ηθική σύγκρουση. Παίρνει τις πλοκές για τα έργα του από την ιστορία, αλλά δίνει στους χαρακτήρες του τα χαρακτηριστικά του αγαπημένου του δραματικού τύπου. Αυτός ο τύπος θυμίζει τους συγχρόνους του Corneille, ανθρώπους της εποχής του Fronde και του Τριακονταετούς Πολέμου, φιλόδοξους ανθρώπους όπως Καρδινάλιος Ρετζή Richelieu, ορθολογικός, επίμονος στην επιδίωξη του επιδιωκόμενου στόχου. Ο ήρωας του Corneille είναι ένας άνθρωπος με ισχυρή θέληση που ελέγχει όλες τις πράξεις του και περιορίζει τα πάθη του. Ο Corneille κοιτάζει το τελευταίο με τον ίδιο τρόπο όπως ο Descartes (στην πραγματεία του «On the Passions», 1649). Τα πάθη για τον Κορνέιγ είναι ωμές παρορμήσεις ενστίκτου. Η θέληση τους ελέγχει, τους περιορίζει, αντιτάσσοντας το ένα πάθος στο άλλο. η θέληση έχει πάντα τη δύναμη να εμποδίζει την εξωτερική τους εκδήλωση. Ο ήρωας του Kornel μπορεί να είναι ενθουσιώδης, μετά φανατικός, αλλά ενεργεί πάντα συνειδητά, έχει πάντα πλήρη επίγνωση όλων των πράξεών του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ηρωίδες του Corneille είναι τόσο λίγο θηλυκές, με εξαίρεση, ωστόσο, την Pauline (στην τραγωδία "Polyeucte"). Ακόμη και η αγάπη υποτάσσεται στη λογική και τη θέληση. Η αγάπη στα έργα του Κορνέιγ δεν είναι μια τυφλή στοιχειώδης δύναμη, αλλά μια συνειδητή επιθυμία για καλό: αγαπάμε αυτό που βρίσκουμε τέλειο.

Όλες οι μεγάλες ελλείψεις των έργων του Κορνέιγ πηγάζουν από μια τέτοια μονόπλευρη κατανόηση της ψυχολογίας. Πρώτα απ 'όλα, έχουν πάρα πολύ ορθολογισμό. Πριν πάρουν οποιαδήποτε απόφαση, οι ήρωες του Corneille ζυγίζουν τα πάντα υπέρ και κατά για πολύ καιρό (θυμηθείτε τον μονόλογο του Rodrigo στο "The Cid") και αυτό αποθαρρύνει τον θεατή και επιβραδύνει τη δράση. Επιπλέον, υπάρχει μικρή ποικιλία στα έργα του Corneille. οι ήρωές του είναι παρόμοιοι μεταξύ τους: Ρωμαίοι, Ισπανοί, Βυζαντινοί - είναι όλοι ακριβώς χυμένοι από ένα κομμάτι ατσάλι, όλοι εξίσου «ηρωικοί» και μνημειώδεις. Αλλά αυτές οι ελλείψεις καλύπτονται από μια σειρά από εξαιρετικά πλεονεκτήματα. Κανένας συγγραφέας δεν μπορεί να συγκριθεί με τον Κορνέιγ στην ικανότητα να απεικονίζει τη δυναμική της ανθρώπινης ψυχής. Με πρωτοφανή μέχρι τώρα δεξιοτεχνία, ο Κορνέιγ έδειξε στα έργα του όλη τη δύναμη ανθρώπινο πνεύμα, όλο το μεγαλείο της τόλμης και των επιτευγμάτων του.

Ο Corneille ανέπτυξε το στυλ του για πολλά χρόνια. ΣΕ καλύτερες σκηνέςΟ «Σίντα» και στις «ρωμαϊκές» τραγωδίες του ο Κορνέιγ είναι μεγάλος καλλιτέχνης των λέξεων. Πολλά από τα ποιήματά του έγιναν ρητά, όπως τα ποιήματα του Griboyedov μας. Ο Corneille κυριαρχεί τέλεια στον διάλογο. οι σύντομες, δυνατές παρατηρήσεις του τέμνονται σαν τα σπαθιά δύο μαχητών.

Ο Pierre Corneille είναι διάσημος Γάλλος θεατρικός συγγραφέας και ποιητής του 17ου αιώνα. Είναι ο ιδρυτής κλασική τραγωδίαστη Γαλλία. Επιπλέον, ο Κορνέιγ έγινε δεκτός στις τάξεις της Γαλλικής Ακαδημίας, κάτι που αποτελεί πολύ υψηλή διάκριση. Έτσι, αυτό το άρθρο θα αφιερωθεί στη βιογραφία και το έργο του πατέρα του γαλλικού δράματος.

Pierre Corneille: βιογραφία. Αρχή

Ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας γεννήθηκε στις 6 Ιουνίου 1606 στη Ρουέν. Ο πατέρας του ήταν δικηγόρος, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Pierre στάλθηκε για σπουδές νομικής. Ο νεαρός ήταν τόσο επιτυχημένος σε αυτόν τον τομέα που απέκτησε ακόμη και τη δική του νομική πρακτική. Ωστόσο, ήδη εκείνα τα χρόνια, ο Corneille προσελκύθηκε από τις καλές τέχνες - έγραψε ποίηση, λάτρεψε τις παραστάσεις των θιάσων υποκριτικής που περιόδευαν σε όλη τη Γαλλία. Και ήθελε να πάει στο Παρίσι - Πολιτισμικό κέντροχώρες.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Pierre Corneille είχε ήδη αρχίσει να αναλαμβάνει το πρώτο του λογοτεχνικά πειράματα V δραματικό είδος. Το 1926 έδειξε την πρώτη του δουλειά, μια κωμωδία σε στίχο «Μελίτα», στον όχι πολύ γνωστό τότε ηθοποιό Γ. Μοντόρι, ο οποίος ηγήθηκε θεατρικού θιάσου που ταξίδευε σε περιοδεία στη γαλλική επαρχία.

Παρίσι

Το έργο άρεσε στον Μονδάρη και το ανέβασε την ίδια χρονιά. Το «Melita» γνώρισε τεράστια επιτυχία, που επέτρεψε στους ηθοποιούς και στον ίδιο τον συγγραφέα να μετακομίσουν στο Παρίσι. Εδώ ο Mondori συνέχισε να συνεργάζεται με τον Corneille και ανέβασε πολλά ακόμη έργα του: "Gallery of Fates", "The Widow", "Place Royale", "Soubrette".

Το έτος 1634 ήταν ένα σημείο καμπής τόσο για τον Mondori όσο και για τον Corneille. Το γεγονός είναι ότι ο Richelieu, ο οποίος έδωσε προσοχή στα έργα του Corneille, επέτρεψε στον Mondori να οργανώσει το δικό του θέατρο στο Παρίσι, το οποίο ονομαζόταν "Marais". Αυτή η άδεια παραβίαζε το μονοπώλιο του θεάτρου του ξενοδοχείου Burgundy, του μοναδικού τέτοιου ιδρύματος στην πρωτεύουσα μέχρι εκείνη τη στιγμή.

Από κωμωδία σε τραγωδία

Αλλά ο Ρισελιέ δεν σταμάτησε μόνο στο να επιτρέψει τη δημιουργία ενός νέου θεάτρου, συμπεριέλαβε επίσης τον Κορνέιγ ανάμεσα στις τάξεις των ποιητών που έγραψαν έργα που παρήγγειλε ο ίδιος ο καρδινάλιος. Ωστόσο, ο Pierre Corneille έφυγε γρήγορα από τις τάξεις αυτής της ομάδας, καθώς ήθελε να βρει τη δική του δημιουργική διαδρομή. Ταυτόχρονα, τα έργα του ποιητή αρχίζουν να αλλάζουν σταδιακά - το κόμικ τα εγκαταλείπει, οι δραματικές στιγμές εντείνονται και το τραγικό αρχίζει να εμφανίζεται. Οι κωμωδίες του Κορνέιγ μετατρέπονται σταδιακά σε τραγικοκωμωδίες. Ολοένα και περισσότερο ο συγγραφέας απομακρύνεται από το είδος που επέλεξε στην αρχή της δουλειάς του.

Και τελικά ο Pierre Corneille συνθέτει τις πρώτες του πραγματικές τραγωδίες. Πρόκειται για τον Κλίτανδρο και τη Μήδεια, βασισμένα στο ελληνικό έπος. Αυτό δημιουργικό στάδιοτελειώνει με το έργο «Illusion», το οποίο δεν μοιάζει με τα άλλα έργα του ποιητή. Σε αυτό, ο θεατρικός συγγραφέας πραγματεύεται το θέμα του θεάτρου και την υποκριτική αδελφότητα. Παρ' όλα αυτά, ο Κορνέιγ δεν άλλαξε την παράδοση της ποίησης ούτε σε αυτό το έργο.

Τραγωδία "Σιντ"

Ωστόσο, η επόμενη τραγωδία που δημιούργησε το 1636 αποδείχθηκε σημείο καμπής για την ιστορία ολόκληρου του παγκόσμιου δράματος. Ήταν το έργο «Σιντ». Σε αυτό το έργο εμφανίστηκε για πρώτη φορά μια σύγκρουση, η οποία στο μέλλον θα γινόταν υποχρεωτική για την κλασική τραγωδία - η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος. Η τραγωδία είχε απίστευτη επιτυχίαστο κοινό και έφερε πρωτόγνωρη φήμη στον δημιουργό του, καθώς και στον θεατρικό θίασο. Το πόσο διαδεδομένη ήταν αυτή η δημοτικότητα μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι μετά την παραγωγή του "The Cid", ο Corneille έλαβε τον τίτλο του ευγενή, τον οποίο ονειρευόταν τόσο καιρό, και μια σύνταξη προσωπικά από Ωστόσο, η πρώτη του προσπάθεια να γίνει μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας ήταν ανεπιτυχής. Μόνο το 1647 απονεμήθηκε αυτή η τιμή στον ποιητή.

Θεωρητική εργασία και επιστροφή στη Ρουέν

Ο Pierre Corneille αρχίζει να εργάζεται πάνω στη θεωρία της τραγωδίας ως είδος. Το έργο του συγγραφέα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι γεμάτο με διάφορα δημοσιογραφικά άρθρα σχετικά θεατρικό θέμα. Για παράδειγμα, «Λόγος για τη δραματική ποίηση», «Λόγος για τις τρεις ενότητες», «Λόγος για την τραγωδία» κ.λπ. Όλα αυτά τα δοκίμια δημοσιεύτηκαν το 1660. Όμως ο ποιητής δεν έμεινε μόνο στις θεωρητικές εξελίξεις, επιδίωξε να τις μεταφράσει στη σκηνή. Παραδείγματα, και πολύ επιτυχημένες, τέτοιων προσπαθειών ήταν οι τραγωδίες «Σίννα», «Οράτιος» και «Πολύευκτος».

Όταν τα γεγονότα του Fronde (κινήματα κατά της απόλυτης εξουσίας) ξεκίνησαν στη Γαλλία το 1648, ο Κορνέιγ άλλαξε την κατεύθυνση των έργων του. Επιστρέφοντας σατιρίζει τον αγώνα για την εξουσία. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν τα έργα «Ηράκλειος», «Ροδογούνα», «Νικομήδης».

Ωστόσο, σταδιακά το ενδιαφέρον για το έργο του Corneille εξαφανίζεται και η παραγωγή του "Pertarit" μετατρέπεται γενικά σε αποτυχία. Μετά από αυτό, ο ποιητής αποφασίζει να επιστρέψει στη Ρουέν, αποφασίζοντας να εγκαταλείψει τη λογοτεχνία.

τελευταία χρόνια της ζωής

Αλλά μετά από επτά χρόνια Γάλλος ποιητήςλαμβάνει (το 1659) πρόσκληση να επιστρέψει στο Παρίσι από τον Υπουργό Οικονομικών. Ο Κορνέιγ φέρνει μαζί του το νέο του έργο - την τραγωδία «Οιδίπους».

Τα επόμενα 15 χρόνια είναι το τελικό στάδιοτη δημιουργικότητα του συγγραφέα. Αυτή την περίοδο στρέφεται στο είδος πολιτικές τραγωδίες: “Ottone”, “Sertorius”, “Attila” κλπ. Ωστόσο, ο Corneille δεν κατάφερε να επαναλάβει την προηγούμενη επιτυχία του. Αυτό οφειλόταν κυρίως στο γεγονός ότι ένα νέο δραματικό είδωλο εμφανίστηκε στο Παρίσι - ήταν

Για τα επόμενα 10 χρόνια ο Κορνέιγ δεν έγραφε καθόλου. θεατρικές παραστάσεις. Ο ποιητής πέθανε στο Παρίσι την 1η Οκτωβρίου 1684, σχεδόν ξεχασμένος από το κοινό του.

S. Mokulsσύνθημα

Το όνομα του Pierre Corneille συνδέεται με τα πρώτα μεγάλα επιτεύγματα των γαλλικών εθνικό θέατρο.

Το χάσμα μεταξύ γαλλικού θεάτρου και λογοτεχνίας, χαρακτηριστικό του 16ου αιώνα, εξαλείφθηκε μόλις στο δεύτερο τρίτο του 17ου αιώνα, όταν ο Κορνέιγ άρχισε να γράφει τις τραγωδίες του. Από εκείνη την εποχή, το δράμα έγινε το κύριο είδος ποίησης στη Γαλλία, σαν να εκδικείται από άλλα είδη για τη μακρά παραμονή του στο περιθώριο. σπουδαία λογοτεχνία. Δόθηκαν τα ονόματα των Κορνέιγ, Ρασίν και Μολιέρου παγκόσμια φήμη, στη Γαλλία, τα έργα τους αποτέλεσαν τη βάση του εθνικού κλασικού ρεπερτορίου, του χρυσού ταμείου του.

Όλοι οι μεγάλοι θεατρικοί συγγραφείς της Γαλλίας που αναφέρονται ήταν κλασικιστές. Ήταν δίπλα στον αρχηγό καλλιτεχνική διεύθυνσηστη Γαλλία του 17ου αιώνα, που εκφράστηκε στη σφαίρα καλλιτεχνική δημιουργικότηταβασικός ιδεολογικές αρχέςεγγενής στον γαλλικό απολυταρχισμό. Η ευγενής μοναρχία, κάνοντας ελιγμούς μεταξύ των ευγενών και της αστικής τάξης, προσπάθησε να παρουσιαστεί ως μια εθνική κυβέρνηση που προστατεύει τα συμφέροντα όλων των στρωμάτων της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, προεξόφλησε τον κύριο ανταγωνισμό μεταξύ των εκμεταλλευτών και των εργαζομένων (αγροτικών-πληβείων μαζών), που αποτελούσαν αντικείμενο της πιο ωμής εκμετάλλευσης.

Η εποχή της απολυταρχίας σημαδεύτηκε από μια μεγάλη οικονομική, πολιτική και πολιτιστική άνοδο της χώρας. Ωστόσο, αυτή την περίοδο ακμής Γαλλική κουλτούραχτισμένο πάνω στα κόκαλα των αποστερημένων μάζες, είχε ως προαπαιτούμενο αέναα αυξανόμενους φόρους και εκβιασμούς, και κατά συνέπεια, τη λαϊκή πείνα και τη φτώχεια. Αυτή η λάθος πλευρά τελετουργική ιστορίαΟ «Μεγάλος Αιώνας» της γαλλικής κουλτούρας πρέπει να λαμβάνεται υπόψη όταν μιλάμε για τον κλασικισμό ως καλλιτεχνικό στυλ απόλυτη μοναρχία.

Η κλασικιστική τέχνη προώθησε τις αρχές του απολυταρχισμού. Δίδαξε την υποταγή του ατόμου στο κράτος, πρότεινε τις αρχές της κρατικής χρησιμότητας ως κριτήριο του υψηλότερου αισθητική αξία, διέδωσε τις ιδέες του κράτους και Εθνική ενότητα, η δημόσια υπηρεσία ως η πιο σημαντική ΣΤΟΧΟΣ ΖΩΗΣ. Όλες αυτές οι ιδέες του κλασικιστικού δράματος ήταν ιστορικά προοδευτικές. Ωστόσο, ήταν ντυμένοι με μια μοναρχικά περιορισμένη μορφή. Έτσι, η υποταγή του ατόμου στο κράτος αντικαταστάθηκε από την υπηρεσία του υπηκόου στον μονάρχη. Η ύψιστη αρετήη καταστολή όλων των επιθυμιών και των συναισθημάτων ανακοινώθηκε στο όνομα του μονάρχη.

Μια εντυπωσιακή εκδήλωση των αυλικών ταξικών περιορισμών του κλασικισμού ήταν ο δογματισμός της αισθητικής του, η άρνηση του δικαιώματος της ατομικής πρωτοβουλίας από την πλευρά του καλλιτέχνη, η λατρεία των «κανόνων» και ιδιαίτερα ο περιβόητος κανόνας των «τριών ενοτήτων». Όλα αυτά περιόρισαν τη δημιουργική ελευθερία των κλασικιστών, τους έκαναν αυλικούς και κατέστειλαν τη δημιουργική τους πρωτοβουλία. Αυτή η καταστολή δεν έγινε σε ανοιχτή, γυμνή μορφή. Συγκαλυπτόταν φιλοσοφικά από την υποταγή στους νόμους της κρατικής «λογικής», η οποία, ωστόσο, ταυτιζόταν με τη θέληση και τη δύναμη ενός απόλυτου μονάρχη.

Για τους Γάλλους κλασικιστές του 17ου αιώνα. Χαρακτηρίστηκε από συνδυασμό της ευγενούς-μοναρχικής ιδεολογίας με την ορθολογιστική καρτεσιανή μέθοδο, που καθιέρωσε το λόγο ως κριτήριο της αλήθειας.

Ο κλασικισμός έφτασε στο αποκορύφωμά του κατά την περίοδο του απόγειου του απολυταρχισμού, υπό τους βασιλείς Λουδοβίκο ΙΓ' και Λουδοβίκο ΙΔ'. Ο υπουργός του Λουδοβίκου ΙΓ', καρδινάλιος Ρισελιέ, έδωσε μεγάλη αξίαη λογοτεχνία και η τέχνη, τους έκανε μαέστρους της απολυταρχικής πολιτικής. Κάτω από την επιρροή του Ρισελιέ, το κλασικιστικό στυλ, και ειδικότερα το κορυφαίο είδος - τραγωδία, έλαβε έναν συγκεκριμένο ευγενή-μοναρχικό προσανατολισμό.

Σκοπός της τραγωδίας ήταν να εξυμνήσει την καταπολέμηση των ιδιοτελών παθών και να κηρύξει την αυταπάρνηση στο όνομα της μοναρχίας ως την ύψιστη έκφραση του ηρωισμού. Αυτό το πρόβλημα λύνεται σε όλες τις τραγωδίες του Κορνέιγ και του Ρασίν, στις οποίες η κύρια τραγική σύγκρουση είναι η σύγκρουση μεταξύ προσωπικού συναισθήματος και καθήκοντος.

Στα έργα του Κορνέιγ, του πιο μαχητικού, του πιο πολιτικού όλων τραγικοί ποιητέςΗ Γαλλία, που δεν ταίριαζε στην αυλική-μοναρχική μορφή που προέβλεπε ο Ρισελιέ, αντικατοπτρίστηκε στον ταραχώδη κοινωνικοπολιτικό αγώνα της εποχής του.

Ο Κορνέιγ έφτασε στα πραγματικά καλλιτεχνικά ύψη μόνο στο «The Cid» (1636), το διάσημο έργο που σηματοδότησε την αρχή της αθάνατης φήμης του Κορνέιγ. Αν και το "Sid" ονομάστηκε τραγική κωμωδία, κάτι που εξηγείται από το χαρούμενο, "κωμικό" του τέλος, καθώς και από την παρουσία ορισμένων οικείων, οικείων χαρακτηριστικών στο ύφος του, ωστόσο, στη σύγκρουσή του και στους χαρακτήρες των κύριων χαρακτήρων, το έργο είναι μια τυπική κλασικιστική τραγωδία. Ο Κορνέιγ την έκανε τον τίτλο του Ισπανού λαϊκός ήρωας, του οποίου τα κατορθώματα αποτυπώθηκαν στο δράμα του Ισπανού θεατρικού συγγραφέα του 17ου αιώνα. Γκιλένα ντε Κάστρο» Πρώτα χρόνιαΣίντα». Ο Κορνέιγ απλοποίησε σημαντικά την πλοκή του ισπανικού δράματος και μετατόπισε το κέντρο βάρους στο έργο του από τα εξωτερικά γεγονότα στις εμπειρίες των χαρακτήρων.

Με την πρώτη ματιά, το "Sid" έχει να κάνει με την προστασία της οικογένειας, της τιμής της φυλής, δηλαδή καθαρά φεουδαρχική ηθικές αξίες. Στην πραγματικότητα, ο Κορνέιγ στερείται φεουδαρχικής κατανόησης της τιμής για αυτόν, η ιπποτική τιμή έχει γίνει σύμβολο της ηθικής και κοινωνικής ανδρείας ενός ατόμου. Η αγάπη του Χιμένα για τον Ροντρίγκο τροφοδοτείται όχι τόσο από το γεγονός ότι ο Ροντρίγκο μπόρεσε να εκδικηθεί για την προσβολή που προκλήθηκε στον πατέρα του, αλλά από τον ανθρώπινη αξιοπρέπεια- ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, ακεραιότητα, αφοβία, στρατιωτική ανδρεία. Έτσι, ο Κορνέιγ ποιεί σε αυτό το έργο όχι φεουδαρχικό-ιπποτικό, αλλά ανθρωπιστικό ήθος.

Η σύγκρουση μεταξύ αγάπης και καθήκοντος επιλύεται από μια τρίτη δύναμη - τον βασιλιά Φερνάντο, ο οποίος ενσαρκώνει την ιδέα του λογικού και δίκαιου κρατική εξουσία. Αυτή η δύναμη φρουρεί ένα νέο, ανθρωπιστικό ήθος, με το οποίο θέτει ως καθήκον την εξυπηρέτηση της πατρίδας και του κράτους.

Έτσι, η ανθρωπιστική κατανόηση της τιμής λαμβάνει πατριωτικό περιεχόμενο και το οικογενειακό καθήκον υποχωρεί στο καθήκον προς το κράτος. Και παρόλο που το κράτος για το οποίο έχυσε το αίμα του ο ήρωας του Κορνέιγ είναι μια μοναρχία, το καθήκον προς το κράτος δεν αποκρυπτογραφείται ακόμη ως καθήκον προς τον αυταρχικό. Η λαϊκή-ανθρωπιστική αρχή υπερισχύει ξεκάθαρα στο «Sid» έναντι της μοναρχικής αρχής.

Η μεγάλη τραγωδία του Κορνέιγ είχε τεράστια εθνική επιτυχία ακριβώς γιατί η ίδια εμφανίστηκε αυθεντικά λαϊκό έργο. Η εθνικότητά του εκφράστηκε κυρίως με την εικόνα του κύριου χαρακτήρα της τραγωδίας, του γενναίου, ηθικά αγνού, απτόητου Ροντρίγκο, εμψυχωμένος από την ιδέα να υπερασπιστεί την πατρίδα του από τους ξένους, αταλάντευτα πιστός στο νόμο της τιμής και στο ηθικό καθήκον. . Η εικόνα του και η εικόνα της αγαπημένης του Ximena, αφιερωμένη στις ίδιες υψηλές ιδέες τιμής και καθήκοντος, συνεπήρε το κοινό της πρώτης παραγωγής της τραγωδίας, που εφηύρε λαϊκή έκφραση: "Υπέροχο, όπως ο Σιντ." Και από αυτή την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή, το «Cid» του Kornelev έγινε το αγαπημένο έργο του γαλλικού λαού. Δεν εξαφανίστηκε ποτέ από το ρεπερτόριο του Γαλλικού Θεάτρου Κωμωδίας και στις μέρες μας είχε μια εκπληκτική επιτυχία στο Εθνικό Λαϊκό Θέατρο σε σκηνοθεσία Ζαν Βιλάρ. Η τεράστια επιτυχία του «The Cid» σε αυτό το δημοκρατικό θέατρο έδειξε ότι η τραγωδία του Κορνέιγ εξακολουθεί να αντηχεί αυτή τη λαϊκή-ηρωική νότα που είναι τόσο αγαπητή σε όλους απλοί άνθρωποιΓαλλία.

Ο Ρισελιέ και η Ακαδημία, υπάκουοι στη θέλησή του, καταδίκασαν τα πάντα στη μεγάλη τραγωδία που άρεσε στον κόσμο. Προσπάθησαν να μετατρέψουν το έργο του Κορνέιγ στο κυρίαρχο ρεύμα του αληθινού κλασικισμού και να τον κάνουν πιστό ποιητή.

Ο Κορνέιγ συνειδητοποίησε ότι ήταν αδύνατο να πολεμήσει τον παντοδύναμο ηγεμόνα της Γαλλίας και καθάρισε το πεδίο της μάχης. Πήγε σπίτι στη Ρουέν, όπου έζησε για περίπου τρία χρόνια χωρίς να δώσει νέα για τον εαυτό του. Οι κριτικοί του φοβήθηκαν ότι είχαν αποθαρρύνει τον Κορνέιγ να γράφει θεατρικά έργα. Αλλά έκαναν λάθος: ο συγγραφέας του "The Cid" έγραψε δύο τραγωδίες από τη ρωμαϊκή ζωή, τις οποίες έφερε στο Παρίσι το 1640. Αυτές οι τραγωδίες - "Οράτιος" και "Cinna" - διέφεραν από το "The Cid" στα αρχαία τους θέματα, στο Το αυστηρό, θαρραλέο ύφος και η συμμόρφωσή τους με τους κλασικιστικούς «κανόνες». Ο Κορνέιγ σκέφτηκε ότι ο καρδινάλιος θα ήταν ικανοποιημένος με αυτό, και μάλιστα του αφιέρωσε τον «Οράτιο», την πρώτη του κλασικιστική τραγωδία, γραμμένη αυστηρά σύμφωνα με τους κανόνες. Αλλά δεν ήταν εκεί!

Είναι αλήθεια ότι ο Κορνέιγ επανερμήνευσε στον «Οράτιο» τη σύγκρουση μεταξύ προσωπικού συναισθήματος και καθήκοντος. Αυτή τη φορά μιλάμε γιαόχι πλέον για το οικογενειακό καθήκον, αλλά για το καθήκον προς την πατρίδα. Ο Κορνέιγ επιβεβαιώνει ένα αυστηρό, εμφύλιο, πατριωτικό ιδεώδες. Εξυμνεί τον ηρωισμό των πολιτών, καταστέλλοντας όλα τα συγγενικά συναισθήματα και τις προσκολλήσεις στο όνομα των συμφερόντων του κράτους. Αν και η δράση του «Οράτσιου» διαδραματίζεται στο βασιλική Ρώμη, ωστόσο, και οι δύο ήρωες του έργου, ο πατέρας και ο γιος του Ορατία, δεν μοιάζουν με υπηκόους του Ρωμαίου βασιλιά, αλλά με αληθινούς Ρωμαίους πολίτες, ρεπουμπλικάνους και πατριώτες. Και ο ίδιος ο βασιλιάς Tullus απεικονίζεται ως ένα είδος ιδανικού μονάρχη - η ενσάρκωση του ρωμαϊκού κράτους.

Όλοι οι κύριοι χαρακτήρες αυτής της τραγωδίας διακρίνονται για την ανεξαρτησία τους, που τους κάνει να μοιάζουν με υποκείμενα υπάκουα στον μονάρχη. Αυτό δεν άρεσε στον Ρισελιέ, ο οποίος είδε στον «Οράτιο» μια νέα απόκλιση του Κορνέιγ από το μοναρχικό ιδεώδες. Αλλά αυτή η τραγωδία αργότερα αποδείχτηκε μια από τις πιο αγαπημένες στιγμές στο θέατρο Γαλλική επανάσταση.

Στη δεύτερη ρωμαϊκή τραγωδία, Zinna, ο Corneille προσπαθεί να συμφιλιώσει τα προσωπικά και αρχή του κράτους. Στο επίκεντρο της τραγωδίας βρίσκεται η εικόνα του αυτοκράτορα Αυγούστου, ο οποίος μετέτρεψε τη δημοκρατική Ρώμη σε μοναρχία. Η τραγωδία δείχνει τον αγώνα του Augustus ενάντια στους Ρεπουμπλικανούς συνωμότες. Ταυτόχρονα εξυψώνεται η εικόνα του Αυγούστου και μειώνονται οι εικόνες των αριστοκρατών συνωμοτών: παρουσιάζονται ως άνθρωποι χωρίς αρχές και ανήθικοι.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1640. στη Γαλλία υπάρχει ένα σημείο καμπής δημόσια ζωή. Η εσωτερική πάλη μεταξύ των γαλλικών ευγενών εντείνεται, η φεουδαρχική αντιπολίτευση δυναμώνει, προετοιμάζοντας εμφύλιος πόλεμος- Φροντ. Ως ευαίσθητος καλλιτέχνης, ο Κορνέιγ ανταποκρίθηκε στο έργο του στις μεγάλες κρίσεις που βίωνε η ​​χώρα του. πολιτικά γεγονότα. Ξεκινώντας το 1644, ο Κορνέιγ άρχισε να συνθέτει τις λεγόμενες τραγωδίες. «δεύτερος τρόπος», οι οποίοι χαρακτηρίζονται από την πολυπλοκότητα της πλοκής, την αφθονία της εξωτερικής δράσης, σε βάρος της σαφήνειας της εξέλιξης της πλοκής. Στα έργα του Corneille εμφανίζονται περίπλοκες ανατροπές και απίθανα φινάλε.

Οι πιο γνωστές από τις τραγωδίες του «δεύτερου τρόπου» είναι η «Ροδογούνα» (1644). «Ηράκλειος» (1647), «Νικομήδης» (1651). Αυτά τα έργα υποδηλώνουν μια κρίση στην ανθρωπιστική κοσμοθεωρία του Κορνέιγ. Αν παλαιότερα ο Κορνέιγ χαρακτηριζόταν από τη λατρεία της λογικής, τώρα δείχνει την ανημπόρια της λογικής απέναντι στις εγωιστικές δυνάμεις.

Οι τραγωδίες του «δεύτερου τρόπου» του Κορνήλιου μερικές φορές μοιάζουν με μελοδράματα, που μοιράζονται με αυτό το είδος την αναζήτηση της εξωτερικής ψυχαγωγίας. Μεμονωμένες εξαιρέσεις, που περιλαμβάνουν την ενδιαφέρουσα, πρωτότυπη τραγωδία «Nycomedes», τονίζουν μόνο πιο καθαρά την ανεξέλεγκτη παρακμή που εκδηλώθηκε στο έργο του Κορνέιγ από τη δεκαετία του 1650. Ο Κορνέιγ είχε μακρά και οδυνηρά γηρατειά. Έζησε τον εαυτό του, έπαψε να είναι ο κυρίαρχος των σκέψεων των προοδευτικών κύκλων στη Γαλλία, το έργο του δεν βρήκε πλέον ανταπόκριση στο κοινό.

Πώς να εξηγήσετε αυτή την εικόνα επώδυνης υποβάθμισης, που εκτείνεται για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα ( η τελευταία τραγωδία Corneille - "Surena" - ανέβηκε το 1674); Μπορεί να εξηγηθεί μόνο από το γεγονός ότι ο Κορνέιγ άρχισε να απομακρύνεται από την προοδευτική, ανθρωπιστικές ιδέες, που έπαψε να βρίσκει στην πραγματικότητα γύρω του. Επικοινώνησε με τους πρώην ηγέτες του Fronde, που είχαν συμφιλιωθεί με τη μοναρχία Λουδοβίκος ΙΔ'. Μη βρίσκοντας νέες ιδέες και συγκρούσεις, ο Corneille άρχισε να επαναλαμβάνει τις παλιές, χωρίς να παρατηρεί ότι είχαν ήδη μετατραπεί σε κλισέ. Όπως συμβαίνει συχνά στην ιστορία και στη ζωή, μια δευτερεύουσα επιστροφή σε ξεπερασμένες ιδεολογικές στιγμές άρχισε να οδηγεί σε μια παρωδία τους. Το ηρωικό πάθος μετατράπηκε σε παιχνίδι και φλυαρία, το μεγαλείο και η αρχοντιά εκφυλίστηκαν σε πομπωδία και στοργή. Η αγάπη μετατράπηκε σε ένα περιττό γενναιόδωρο αξεσουάρ στα μεταγενέστερα έργα του Κορνέιγ. Το αυστηρό, θαρραλέο ύφος των πρώιμων τραγωδιών του Κορνέιγ έδωσε τη θέση του στο ύφος των «πολύτιμων» (χαριτωμένων) σαλονιών, στα οποία έσκαβαν οι πρώην φροντάδες και στα οποία άρχισε τώρα να βασιλεύει. πρώην συγγραφέας«Σίντα».

Λέξεις-κλειδιά: Pierre Corneille, Pierre Corneille, κριτική των έργων του Pierre Corneille, κριτική των έργων του Pierre Corneille, κατεβάστε κριτική, κατεβάστε δωρεάν, Γαλλική λογοτεχνία 17 ίντσες

Corneille Pierre (1606-1684)

Γάλλος θεατρικός συγγραφέας. Μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας από το 1647. Ο ιδρυτής της κλασικιστικής τραγωδίας στη Γαλλία.

Γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1606 στη Ρουέν σε οικογένεια δικηγόρου. Κατόπιν επιμονής των συγγενών του, σπούδασε νομικά και μάλιστα έλαβε νομική πρακτική, αλλά όλα τα συμφέροντα του νεαρού Corneille ήταν στον τομέα καλές τέχνες. Έγραφε ερωτικά ποιήματα στο τότε μοντέρνο γαλαντόφωνο ύφος, ήταν τακτικός στις παραστάσεις περιοδεύων θιάσων που έρχονταν στη Ρουέν και με όλη του την ψυχή αγωνίστηκε στο Παρίσι. Το 1629, έδειξε την πρώτη του κωμωδία σε στίχους, τη «Melita», στον όχι πολύ γνωστό τότε ηθοποιό Guillaume Mondori, επικεφαλής ενός θεατρικού θιάσου που περιόδευε στις γαλλικές επαρχίες.

Επίσης το 1629, ο Mondori ανέβασε τη Melita στο Παρίσι. Η επιτυχία της παραγωγής επέτρεψε τόσο στους ηθοποιούς όσο και στον συγγραφέα να εγκατασταθούν στην πρωτεύουσα. Ο θίασος του Mondori ανέβασε επίσης πολλά από τα επόμενα έργα του Corneille - "The Widow", "Gallery of the Court", "Soubrette", "Royal Square". Το 1634, ο Mondori, με την υποστήριξη του καρδινάλιου Richelieu και παραβιάζοντας το μονοπώλιο του θεάτρου του ξενοδοχείου Burgundy, οργάνωσε το θέατρο Marais.

Ο Ρισελιέ τράβηξε μεγάλη προσοχήγια το έργο του Κορνέιγ και μάλιστα τον συμπεριέλαβε στην «ομάδα» των ποιητών που έγραφαν θεατρικά έργα σύμφωνα με το σχέδιο του ίδιου του καρδιναλίου. Ωστόσο, ο Κορνέιγ έφυγε γρήγορα από αυτή την ομάδα: έψαχνε δικός μου τρόποςστη δραματουργία. Από τις ιστορίες πρώιμα έργαοι θεατρικοί συγγραφείς φεύγουν σταδιακά κωμικά στοιχεία, ο δραματικός και μάλιστα τραγικός ήχος επιδεινώνεται.

Μαζί με τις κωμωδίες (που, ωστόσο, ήταν πιο πιθανό να είναι τραγικοκωμωδίες), ο Κορνέιγ έγραψε τις πρώτες του τραγωδίες: «Clitander», «Medea». Αυτό το στάδιο ολοκληρώνεται με το έργο «Illusion», το οποίο ξεχωρίζει στο έργο του Corneille - είναι αφιερωμένο στο θέατρο και την υποκριτική αδελφότητα.

Αλλά το επόμενο έργο του Corneille, «The Cid» (1636), αποδείχθηκε ότι ήταν σημείο καμπής όχι μόνο για τον ίδιο τον θεατρικό συγγραφέα, αλλά και για την ιστορία ολόκληρου του παγκόσμιου θεάτρου. Εδώ για πρώτη φορά πλήρης δύναμηΥπήρχε μια σύγκρουση μεταξύ συναισθήματος και καθήκοντος, η οποία έγινε υποχρεωτική στο θέμα της κλασικιστικής τραγωδίας. Το «Sid» γνώρισε απίστευτη επιτυχία στο κοινό και έγινε πραγματικός θρίαμβος για τον θεατρικό συγγραφέα και τους ηθοποιούς. Ο Κορνέιγ έλαβε την πολυαναμενόμενη ευγένεια και σύνταξη από τον καρδινάλιο Ρισελιέ. Ωστόσο, κατάφερε να μπει στη Γαλλική Ακαδημία μόνο στην τρίτη προσπάθεια. δύο φορές οι «αθάνατοι» απέτυχαν την υποψηφιότητά του.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Κορνέιγ έγραψε επίσης σχόλια σε μεμονωμένα έργα και τρεις «Λόγοι για τη δραματική ποίηση» («Λόγος για τα οφέλη και τα χαρακτηριστικά ενός δραματικού έργου», «Λόγος για την τραγωδία» και «Λόγος για τρεις ενότητες»), που δημοσιεύθηκαν το 1660 Πρακτικές Αυτές οι θεωρητικές εξελίξεις ενσαρκώθηκαν στις τραγωδίες «Οράτιος» και «Σίννα». Η τραγωδία «Polyevct» συνεχίζει αυτή τη γραμμή. Ο Κορνέιγ ερμήνευσε τη σύγκρουση συναισθήματος και καθήκοντος μόνο από τη σκοπιά της κρατικής σκοπιμότητας.

Η περαιτέρω εξέλιξη του έργου του Corneille συνδέεται με την περίοδο προετοιμασίας και τα γεγονότα του Fronde (το κοινωνικό κίνημα κατά του απολυταρχισμού στη Γαλλία το 1648-1653). Σε αυτήν την εποχή ανήκουν τα έργα «Ροδογκούνα», «Ηράκλειος», «Δον Σάντσο της Αραγονίας» (το είδος του έργου ορίστηκε από τον θεατρικό συγγραφέα ως «ηρωική κωμωδία»), «Νυκομήδης», «Περταρίτ». Στο επίκεντρο της πλέξης της πλοκής βρίσκεται ο αγώνας για την εξουσία.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το ενδιαφέρον του κοινού για τα έργα του Corneille μειώνονταν σταδιακά και η πρεμιέρα του Pertarit στο ξενοδοχείο Burgundy αποδείχθηκε αποτυχημένη. Ο θεατρικός συγγραφέας φεύγει ξανά για τη Ρουέν και αποφασίζει να εγκαταλείψει τις λογοτεχνικές σπουδές. Ωστόσο, επτά χρόνια αργότερα, το 1659, επέστρεψε στο Παρίσι μετά από πρόσκληση του υπουργού Οικονομικών Φουκέ, φέρνοντας μαζί του νέα τραγωδία- «Οιδίπους».

Τα επόμενα 15 χρόνια έγιναν το τελευταίο στάδιοΤο δραματικό έργο του Κορνέιγ, κατά το οποίο έγραψε αρκετές πολιτικές τραγωδίες (Σερτόριος, Σοφονίσμπα, Όθων, Αττίλας, Τίτος και Βερενίκη, Σουρένα κ.λπ.). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το γαλλικό θεατρικό κοινό είχε βρει ένα νέο είδωλο - τον Jean Racine, ο οποίος ανέβασε το κλασικιστικό θέατρο σε νέα ύψη. Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του, ο Κορνέιγ δεν έγραφε για το θέατρο, αν και το 1682 δημοσίευσε μια νέα συλλογή με τα έργα του.