Βήμα προς βήμα σχέδιο ενός πορτρέτου ενός ατόμου με ένα μολύβι. Πώς να σχεδιάσετε σωστά ένα πορτρέτο ενός άνδρα ή ενός κοριτσιού με ένα μολύβι βήμα προς βήμα για παιδιά και αρχάριους; Πώς να σχεδιάσετε όμορφα ένα πορτρέτο της μητέρας σας με ένα μολύβι και ζωγραφιές βήμα προς βήμα; Σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο ενός άνδρα

Σας έχει συμβεί ποτέ αυτό: σχεδιάζετε μάτια, χείλη, μύτη, προσαρμόζετε, προσπαθείτε ξανά, σβήνετε ξανά - και ούτω καθεξής ατελείωτα, αλλά δεν είστε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα; Αυτό ακριβώς είναι το πώς πολλοί άνθρωποι προσπαθούν να σχεδιάσουν ένα πορτρέτο με ένα μολύβι. Και φαίνεται ότι έχετε μελετήσει τη δομή όλων των μερών του προσώπου, τις αναλογίες, τα ανατομικά χαρακτηριστικά, αλλά η δημιουργία φαίνεται αντιαισθητική. Ποιος είναι ο λόγος για τέτοιες αποτυχίες;

Το γεγονός είναι ότι είναι καλύτερο να μετακινηθείτε από το γενικό στο ειδικό, από το απλό στο σύνθετο. Φανταστείτε έναν άντρα να βγαίνει από την ομίχλη. Εμφανίζονται ασαφή περιγράμματα... Η ομίχλη διαλύεται - και όλο και περισσότερες λεπτομέρειες αναδύονται. Έτσι είναι στα χαρτιά. Ας μάθουμε μαζί: θα δημιουργήσουμε ένα πορτρέτο με μολύβι βήμα προς βήμα.

Πορτρέτο ενός ατόμου με μολύβι: κάνοντας ένα σκίτσο

Η αρχή είναι πολύ απλή. Περιγράφουμε το οβάλ του προσώπου και, στη συνέχεια, τη θέση των κόγχων των ματιών, της μύτης, των χειλιών. Για να το κάνουμε πιο εύκολο, χρησιμοποιούμε ειδικά σχεδιασμένες γραμμές. Ένα από αυτά είναι κάθετο, τρέχει στη μέση του οβάλ. Τα άλλα δύο είναι οριζόντια, πιο κοντά στο κέντρο του προσώπου. Το πάνω δείχνει τη μελλοντική θέση των φρυδιών, το κάτω δείχνει την άκρη της μύτης. Ως αποτέλεσμα, παίρνουμε κάτι σαν σταυρό. Θα σχεδιάσουμε ένα πορτρέτο με ένα μολύβι από μπροστά για αρχάριους. Οι επαγγελματίες συχνά σχεδιάζουν ανθρώπους μισογυρισμένους ή σε προφίλ, αλλά είναι η συμμετρική μπροστινή όψη που σας επιτρέπει να μάθετε να σημειώνετε αποστάσεις στην αρχή του δημιουργικού σας ταξιδιού.

Σχεδιάζοντας λεπτομέρειες σε πορτρέτο με μολύβι

Σκεφτείτε ποιον θα θέλατε να απεικονίσετε; Είναι καλό αν ένα μοντέλο σας βοηθά να πραγματοποιήσετε την ιδέα σας, αλλά μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε ένα σχέδιο από μια φωτογραφία. Στο πρώτο στάδιο, είναι πιο εύκολο να μην ξεκινήσετε καθόλου από ένα δείγμα, αλλά να συλλάβετε έναν φανταστικό χαρακτήρα. Όταν είστε έτοιμοι να συνεργαστείτε με ένα πραγματικό πρόσωπο, επικεντρωθείτε στην επίτευξη ομοιοτήτων.

Και δεν πρόκειται μόνο για φυσικές παραμέτρους! Ναι, είναι πολύ σημαντικό τι σχήμα έχουν τα μάτια, λεπτά ή σαρκώδη χείλη, πεπλατυσμένα ή προεξέχοντα αυτιά... Δεν είναι όμως λιγότερο σημαντικό να πετύχουμε ψυχολογική ομοιότητα. Όλα τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά - από τα συναισθήματα μέχρι τον χαρακτήρα και τις συνήθειες, τα οποία τοποθετείτε στο προσκήνιο, θα δώσουν στο έργο ζωντάνια και ρεαλισμό.

Αυτά τα μάτια είναι απέναντι...

Μάτια- το πιο εκφραστικό στοιχείο του προσώπου. Δεν είναι δύσκολο να τα «βρίσκεις». Ας χωρίσουμε το πλάτος του κεφαλιού σε πέντε μέρη: το δεύτερο και το τέταρτο θα είναι οι κόγχες των ματιών. Χρησιμοποιούμε εγκοπές για να σημειώσουμε το πλάτος και το ύψος τους. Προσέξτε την απόσταση ανάμεσα στα μάτια σας! Ορίζουμε την ίριδα και τις κόρες των ματιών. Δεν αφήνουμε τα λευκά άβαφα, αλλά προσθέτουμε όγκο με τις σκιές. Σημαδεύουμε τα βλέφαρα. Εάν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο κοριτσιού με μολύβι, σχεδιάστε πιο χοντρές και πιο μακριές βλεφαρίδες από αυτές του άντρα. Πλαισιώστε τα μάτια των ηλικιωμένων με ρυτίδες.

Δύσκολο στάδιο: σχέδιο μύτης

Αυτή είναι μια αρκετά δύσκολη διαδικασία για έναν αρχάριο, γιατί μύτη- το πιο εμφανές σημείο του προσώπου. Αλλά απλώς κατανοήστε την αρχή και θα μπορείτε να κατακτήσετε τις μύτες και τα στόμια οποιουδήποτε σχήματος και μεγέθους! Ας σημειώσουμε ένα ζευγάρι παράλληλες γραμμές από τις εσωτερικές γωνίες των ματιών. Ας περιγράψουμε τη θέση των φτερών της μύτης. Έχετε ξεχάσει το chiaroscuro; Η περιοχή γύρω από τα ρουθούνια σκουραίνει περισσότερο. Τονίζουμε την πλάτη και την άκρη της μύτης.

Χείλη: συνεχίστε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο με ένα μολύβι

Ως συνήθως, ξεκινάμε με τη σωστή τοποθεσία. Το πρότυπο για το στόμα είναι η γραμμή Νο. 5, εάν το ύψος της κεφαλής χωρίζεται σε 8 μέρη. Φανταστείτε ότι τα χείλη βρίσκονται σε έναν κύλινδρο: θα είναι πιο εύκολο. Σημειώστε ότι το πάνω χείλος είναι συνήθως πιο λεπτό από το κάτω χείλος και προεξέχει περισσότερο. Τι γίνεται με το πλάτος του στόματος; Απλώς μετρήστε την απόσταση μεταξύ του κέντρου των κόρης ή υπολογίστε πόσο χώρο καταλαμβάνουν ενάμισι μάτι. Μην ξεχάσετε να προσθέσετε ένα αυλάκι μεταξύ της μύτης και του στόματος, καθώς και μια πτυχή πάνω από το πηγούνι.

Ένα τόσο σημαντικό chiaroscuro

Τώρα πιστεύετε ότι είναι πολύ δύσκολο να εφαρμόσετε σκιές στα σωστά σημεία και να προσθέσετε κατάλληλες ανταύγειες, σωστά; Θα σας μάθουμε όμως μερικά κόλπα. Φανταστείτε το κεφάλι σας σαν μια συλλογή από επιφάνειες - πιο προεξέχουσες και λείες. Αυτό διευκολύνει τη διάκριση ποιες περιοχές πρέπει να γίνουν σκούρες. Κυκλώστε τα για να πάρετε μια τρισδιάστατη εικόνα. Σημειώστε ότι οι σκιές σχηματίζουν ένα σύνθετο σχέδιο και δεν είναι ομοιόμορφα σε βάθος.

Δημιουργία chiaroscuro, αλλάξτε την πίεση στο μολύβι και τον κορεσμό των κτυπημάτων. Είναι το χρώμα πολύ έντονο; Μην το πλύνετε, απλώς ανακατέψτε το, το αποτέλεσμα θα είναι ακόμα καλύτερο! Αυτό είναι βολικό να το κάνετε με τα δάχτυλά σας ή ένα κομμάτι χαρτί. Προσθέστε ανταύγειες στις κόρες, στην άκρη της μύτης και στα χείλη. Είναι το chiaroscuro που βοηθά το έργο να ζωντανέψει!

Αποδείχθηκε πολύ απλό, σωστά; Πάρτε ένα κομμάτι χαρτί στα χέρια σας και χρησιμοποιήστε αυτό το μάθημα για να δημιουργήσετε ένα όμορφο σχέδιο! Ίσως η δημιουργία σας θα απεικονιστεί με ένα απλό μολύβι ή μήπως θέλετε να προσθέσετε φωτεινότητα και να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο με χρωματιστά μολύβια; Προχωρήστε! Σίγουρα θα τα καταφέρεις!

Ένας γνωστός καλλιτέχνης είπε ότι αν ζωγραφίζεις για 30 λεπτά κάθε μέρα, σε 2 χρόνια (350 ώρες) μπορείς να μάθεις να σχεδιάζεις φωτογραφικά οτιδήποτε. το πίστεψα.

Λάθος #1: Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, πρέπει να μπορείτε να σχεδιάσετε μια ευθεία γραμμή και έναν στρογγυλό κύκλο.

Το διάβασα μόνος μου σε ένα άθλιο άρθρο.

Οι γραμμές μου είναι ακόμα καμπύλες και οι κύκλοι μου δεν είναι στρογγυλοί. Και τι; Κοιτάξτε το τίμιο μάτι μου, όχι κακό για στραβά χέρια.

Λάθος #2: Μελέτη χωρίς σχέδιο ή στόχο.Προσπάθησα να σχεδιάσω αρκετές φορές: σχεδίασα "όχι στρογγυλούς κύκλους", πήρα αμέσως το πορτρέτο - μέχρι που συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν για μένα.

Η αποδυνάμωση είναι εγγυημένη. Η πίστη στα δικά σας στραβά χέρια και η έλλειψη ταλέντου μόνο δυναμώνουν. Μέχρι τα 28 μου πίστευα ότι δεν είχα «ταλέντο».

Για έναν αρχάριο ενήλικα, η ερώτηση "Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε;" μετατρέπεται σε "Πώς να μάθω να ζωγραφίζω;"

Και μετά έρχεται το ερώτημα: «Τι να ζωγραφίσω;» Χρειάζεστε ένα σχέδιο βήμα προς βήμα, μια λίστα με φωτογραφίες για κάθε μέρα.

Αν κάτσεις να μελετήσεις, θα πρέπει να ξέρεις τι θα ζωγραφίσεις για να μην κολλήσεις στην επιλογή της σωστής εικόνας.

Για έναν αρχάριο είναι σημαντικό να μάθει να σχεδιάζει βήμα προς βήμα

. Δεν ζωγραφίζω μόνο τον Όμηρο με μολύβι σήμερα, τον Μίκυ Μάους αύριο. Οχι. Η δυσκολία πρέπει να αυξηθεί.

Έψαξα ένα σχέδιο στα βιβλιοπωλεία και διάλεξα ένα βιβλίο.

Βασικά, υπάρχει ένα ακαδημαϊκό σχέδιο: 10 σελίδες θεωρίας και 1 παράδειγμα.

Αντί για εικονογραφήσεις βήμα προς βήμα για το τι πρέπει να κάνετε και πώς να το κάνετε, ένα βουνό από κείμενο και συστάσεις - πώς να κρατάτε ένα μολύβι, ποια μολύβια να επιλέξετε, τι πινελιές υπάρχουν - είναι χάλια.

Θέλω να μάθω πώς να ζωγραφίζω κάτι απλό και διασκεδαστικό, αλλά είναι σαν να με προετοιμάζουν για μια ακαδημία τέχνης.

Και γρήγορα, το βιβλίο του Mark τράβηξε την προσοχή μου: «Μπορείς να ζωγραφίσεις σε 30 ημέρες», με ένα σωρό παραδείγματα βήμα προς βήμα, με ελάχιστη θεωρία.

Αυτό το μάθημα είναι το πιο δυνατό πράγμα που ξέρω αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε μόνοι σας με ένα μολύβι. Χωρίς σχέδιο σχεδίασης, υπάρχει μικρή πιθανότητα.

Γιατί μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε;

Άρχισα να σχεδιάζω τα ακόλουθα σχέδια με την πεποίθηση ότι ήμουν μέτρια στο σχέδιο. Αλλά αφού ξέρω ότι σχεδόν όλα όσα ξέρω για τον εαυτό μου δεν είναι αλήθεια.Αποφάσισα να επανελέγξω τον εαυτό μου: έχω όντως στραβά χέρια ή υπέφερα τόσο πολύ στο σχολείο;

Όλη η μαγεία του μισοφέγγαρου: όγκος, μικρές σκιές στις γωνίες, όταν σχεδιάζετε ένα μάτι και ένα πορτρέτο - χάρη στη σκίαση.

Είναι σαν να πολλαπλασιάζεται η ζωγραφική σου ικανότητα επί τρία! Θα εκπλαγείτε όταν συγκρίνετε τα αποτελέσματά σας.

Σημαίες, ειλητάρια

Κύλινδροι: ηφαίστειο, κύπελλο

Ζωγραφίζοντας ένα ζωντανό δέντρο

Δωμάτιο σε προοπτική

Οδός σε προοπτική

Σχέδιο σε κεντρική προοπτική: κάστρο, πόλη

Επιγραφή σε προοπτική

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω ένα πορτρέτο

Μάθετε να σχεδιάζετε ένα χέρι

Εξέταση: πρώτο πορτρέτο!

Το να ζωγραφίζεις ανθρώπους είναι πολύ πιο δύσκολο από τα τριαντάφυλλα ή τα anime. Το πρόσωπο δεν μπορεί να παραμορφωθεί - κάθε λάθος γίνεται αμέσως αντιληπτό.

Πρέπει να μάθετε να σχεδιάζετε ανθρώπους όταν αισθάνεστε σίγουροι ότι μπορείτε να σχεδιάσετε ένα αναγνωρίσιμο περίγραμμα και σκίτσο ενός προσώπου.

Τα πορτρέτα δεν μπορούν να σχεδιαστούν γρήγορα.

Αυτό είναι το πορτρέτο που κατέληξα με τη γυναίκα μου:

Μάθετε να σχεδιάζετε εικόνες από την αρχή

Ζωγράφισα οκτώ πίνακες σε σύνολο 24 ωρών, τον μισό χρόνο. Έκανα εξάσκηση και με μολύβι για μια μέρα.

Μπορείτε να μάθετε να προσεγγίζετε τα ίδια αποτελέσματα, ακόμα κι αν τα χέρια σας βγαίνουν από τον κώλο σας, σε 50–150 ώρες.

Όσον αφορά τις τηλεοπτικές σειρές, πρόκειται για 2-3 σεζόν του Dr.

Ο Vasya Lozhkin χρειάστηκε 6 ώρες για να ζωγραφίσει τον πρώτο του ακρυλικό πίνακα, "And I Like You".Δεν ήξερα τι ήταν το ακρυλικό και πώς να το χρησιμοποιήσω. Κράτησα και πινέλο για πρώτη φορά από το σχολείο.

Το ζύμωμα της επιθυμητής απόχρωσης δεν είναι εύκολο. Να τα παρατήσω όλα γιατί δεν μου πήγαινε καλά – ήθελα να το κάνω κάθε μισή ώρα. Χρειαζόμαστε έναν άνθρωπο που θα στηρίξει.

Πήγα να σπουδάσω σε ένα στούντιο τέχνης και ζωγράφιζα υπό την επίβλεψη ενός καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, έκανα διαδικτυακά μαθήματα σχεδίου μερικές φορές από τον ίδιο δάσκαλο. Έμαθα να ζωγραφίζω με μολύβι και η δεξιότητα αποδείχτηκε πολύπλοκη. Πήρα ένα πινέλο για πρώτη φορά από το σχολείο και ζωγράφισα. 6 πολλές ώρες, λίγο στραβό, αλλά τι υπέροχο!.

Τώρα μπορώ να δώσω ένα εξαιρετικό δώρο - να ζωγραφίσω μια εικόνα για έναν φίλο, έναν σελιδοδείκτη σε ένα σημειωματάριο, μια καρικατούρα για τη δουλειά. Έφτιαξα ακόμη και μια μικρή γελοιογραφία.

Ένα απλό εργαλείο για έγχρωμο σχέδιο. Η τεχνική σχεδίασης είναι παρόμοια με την τεχνική του σχεδίου με μολύβι - τελικά, είναι στυλό, όχι πινέλο.

Μπορείτε να διορθώσετε σφάλματα μόνο στο Photoshop.

Ζωγραφίζουμε με μαρκαδόρους. Ανάλογα: μαρκαδόροι και επαγγελματικά «αντίγραφα».

Περισσότερη ποικιλία χρωμάτων από τα στυλό gel. Το σετ θα κοστίσει λιγότερο. Μετά από 1-2 χρόνια, οι μαρκαδόροι στεγνώνουν και πρέπει να αγοράσετε ένα νέο σετ.

Οι μαρκαδόροι κορέσουν λίγο το χαρτί και αρχίζει να χωλαίνει, γι' αυτό δεν μου αρέσει να ζωγραφίζω με αυτά.

Μπορείτε να σχεδιάσετε 2-3 φορές και η γραμμή γίνεται πιο κορεσμένη, μπορείτε να σχεδιάσετε μισοφέγγαρο.

Ζωγραφίζουμε με νερομπογιές.

Φτηνά υλικά, και γνωστά από το σχολείο. Αραιώνονται με νερό, έτσι το νέο στρώμα βαφής θολώνει το προηγούμενο.
Πήγα να σπουδάσω σε ένα στούντιο τέχνης και ζωγράφιζα υπό την επίβλεψη ενός καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, έκανα διαδικτυακά μαθήματα σχεδίου μερικές φορές από τον ίδιο δάσκαλο. Είναι δύσκολο να καταλάβεις πώς θα συμπεριφερθεί. Από την αρχή, μόνοι σας, δεν είναι εύκολο να μάθετε πώς να σχεδιάζετε λεπτομέρειες..

Το πλεονέκτημα είναι η προσβασιμότητα.

Ζωγραφίζουμε με γκουάς.
Πήγα να σπουδάσω σε ένα στούντιο τέχνης και ζωγράφιζα υπό την επίβλεψη ενός καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, έκανα διαδικτυακά μαθήματα σχεδίου μερικές φορές από τον ίδιο δάσκαλο. Ματ χρώμα, παχύτερο από την ακουαρέλα, αραιώνεται επίσης με νερό..

Εξαιρετικό για αρχάριους: είναι πιο εύκολο να διορθώσετε τις ανακρίβειες από την ακουαρέλα. Φτηνό υλικό.

ακρυλικά χρώματα
Το πιο οικονομικό επαγγελματικό υλικό. Το ακρυλικό στεγνώνει γρήγορα, 5-15 λεπτά. Είναι εύκολο για αυτούς να εφαρμόσουν μια δεύτερη στρώση και να διορθώσουν τα ελαττώματα.

Αν είναι υψηλής ποιότητας, είναι ανθεκτικό στο νερό.

Ακρυλικό χρώμα σε καμβά. Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε οτιδήποτε: έναν τοίχο, ένα σκαμπό, ένα φλιτζάνι, ένα κράνος, ένα τασάκι, ένα μπλουζάκι, κορνίζες φωτογραφιών.

Συνιστώ στη συνέχεια να ανοίξετε την εργασία με βερνίκι από κονσέρβα. παστέλ – ξηρό και λάδι

Αυτό το μάθημα είναι από έναν επαγγελματία καλλιτέχνη και θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε το πορτρέτο μιας γυναίκας. Το μάθημα χωρίζεται σε πολλά μέρη, στα οποία θα εξετάσετε εργαλεία για τη σχεδίαση ενός πορτρέτου και βήματα για το σχέδιο ενός προσώπου και θα εξετάσετε λεπτομερώς το σχέδιο μαλλιών. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες ξεκινούν σχεδιάζοντας ένα σκίτσο του προσώπου, αλλά αυτός ο συγγραφέας έχει μια διαφορετική προσέγγιση, αρχίζει πρώτα να σχεδιάζει το μάτι και σταδιακά προχωρά σε άλλα μέρη του προσώπου του κοριτσιού. Κάντε κλικ στις εικόνες, όλες έχουν μεγάλη επέκταση.

Εργαλεία.

Χαρτί .

Χρησιμοποιώ χαρτί Daler Rowney's Bristol Board 250g/m2- ακριβώς αυτό στην εικόνα, μόνο τα μεγέθη ποικίλλουν. Είναι αρκετά πυκνό και λείο για να κάνει τη σκίαση πάνω του να φαίνεται πιο απαλή.

Μολύβια.

Βρήκα ένα μολύβι Rotring, δεν ξέρω αν είναι καλό ή κακό σε σύγκριση με άλλα, αλλά είμαι ευχαριστημένος με αυτό. Χρησιμοποιώ μολύβια με χοντρά καλώδια 0,35 χλστ(η κύρια δουλειά στο πορτρέτο έγινε από τον ίδιο), 0,5 mm(Συνήθως το χρησιμοποιώ για σχέδιο μαλλιών, χωρίς λεπτομέρειες, γιατί ένα μολύβι 0,35 mm μπορεί να το χειριστεί) και 0,7 χλστμολύβι.

Ηλεκτρική γόμα.

Σβήνει πολύ πιο καθαρά από μια κανονική γόμα και φαίνεται πιο προσεγμένο. Η επιλογή μου έπεσε Ηλεκτρική Γόμα Derwent.

Αλογάκι.

Χρησιμοποιώ μια γκρίνια από Φάμπερ-Καστέλ. Ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο λόγω του γεγονότος ότι παίρνει όποιο σχήμα χρειάζεστε. Συνήθως το χρησιμοποιώ για να τονίσω τις ανταύγειες στα μάτια, να τονίσω μερικά μαλλιά και άλλες λεπτές δουλειές.

Φτερωτή.

Είναι ένα ξυλάκι από χαρτί διαφορετικού πάχους, μυτερό και στις δύο άκρες, που χρησιμοποιείται συνήθως σε σημεία που πρέπει να απαλύνετε τον τόνο.

Πώς να σχεδιάσετε τα μάτια.

Συνήθως αρχίζω να σχεδιάζω ένα πορτρέτο με τα μάτια, γιατί σε σχέση με αυτό και το μέγεθός του χτίζω το πορτρέτο και άλλα μέρη του προσώπου, δεν μπορώ να πω ότι μπορώ να το κάνω τέλεια, αλλά προσπαθώ να το κάνω με μεγαλύτερη ακρίβεια με κάθε πορτρέτο, εκπαιδεύοντας το μάτι μου. Σημαδεύω την κόρη, σημειώνω την ίριδα και σημειώνω το σχήμα και το μέγεθος του ματιού.

Το δεύτερο βήμα είναι να αναζητήσετε το πιο ελαφρύ σημείο στην ίριδα για να βάψετε ολόκληρη την ίριδα, μην πιέζετε το μολύβι, προσπαθήστε να κάνετε μονόχρωμες πινελιές, σαν να σχεδιάζετε ένα δαχτυλίδι που σταδιακά επεκτείνεται.

Το τρίτο βήμα είναι να αρχίσετε να κάνετε σκίαση, προσθήκη φλεβών κ.λπ. Το κύριο πράγμα είναι να μην παρασυρθείτε και να μην κάνετε τα μάτια σας πολύ σκοτεινά.

Έτσι μοιάζει το τελειωμένο μάτι. Μην ξεχνάτε ότι το βλέφαρο έχει όγκο, οπότε μην τραβάτε ποτέ βλεφαρίδες σαν να βγαίνουν κατευθείαν από το μάτι.

Με τον ίδιο τρόπο σχεδιάζουμε το δεύτερο μάτι, σημειώνοντας ταυτόχρονα τις γραμμές όπου θα βρίσκονται τα μαλλιά. Μην ξεχάσετε να κάνετε κλικ στην εικόνα για να τη μεγεθύνετε.

Πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο Σχεδιάζουμε το πρόσωπο και το δέρμα.

Όταν σχεδιάζονται και τα δύο μάτια, είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε το σχήμα του προσώπου και να παρατηρήσετε αν υπάρχουν κάπου παραμορφώσεις. Στην πορεία, σκιαγραφώ τις γραμμές μαλλιών και κλώνων στη δεξιά πλευρά του σχεδίου.

Σε αυτό το βήμα σχεδιάζω τη μύτη και το στόμα. Προσπαθήστε να σκιάζετε προσεκτικά και όχι τυχαία. Παρακολουθήστε την κατεύθυνση των κτυπημάτων. Μπορείτε να προσθέσετε σταδιακά σκιές και μεσαίους τόνους

Σε αυτό το βήμα ολοκληρώνω το στόμα, προσθέτοντας μικρές λεπτομέρειες, όπως ανταύγειες στα χείλη (αν χρησιμοποιείται μακιγιάζ). Μετά από αυτό το στάδιο, συνήθως προσπαθώ να ολοκληρώσω τις γραμμές του προσώπου για να μην υπάρχουν παραμορφώσεις. Και στο επόμενο στάδιο, τελικά σχεδιάζω τις γραμμές του προσώπου, σκιαγράφω τα μαλλιά, επισημαίνω τα σημεία όπου θα βρίσκονται τα σκέλη και τα ατημέλητα μαλλιά (και συνήθως δεν συμβαίνει χωρίς αυτά).

Μετά αρχίζω να σχεδιάζω σκιές και ενδιάμεσους τόνους στο πρόσωπο για να του δώσω κάποια διάσταση.

Και τέλος, ζωγραφίζω ό,τι άλλο υπάρχει δίπλα στο πρόσωπο (μαλλιά, στοιχεία ρούχου, δέρμα λαιμού και ώμων, κοσμήματα) για να μην επιστρέψω ξανά σε αυτό.

Πώς να σχεδιάσετε τα μαλλιά με ένα μολύβι.

Ξεκινάω να σχεδιάζω τα μαλλιά περιγράφοντας πώς βρίσκονται τα νήματα, πού έχουν σκοτεινά σημεία, πού είναι ανοιχτόχρωμα, πού τα μαλλιά αντανακλούν το φως. Κατά κανόνα, εδώ χρησιμοποιείται ένα μολύβι 0,5 χιλιοστών, επειδή δεν κάνω πολλές λεπτομέρειες στα μαλλιά μου. Η εξαίρεση είναι οι μονές τρίχες που έχουν ξεφύγει από τα σκέλη και τα ατημέλητα σκέλη.

Μετά χαϊδεύω, αλλάζοντας περιοδικά την πίεση και τη γωνία για να κάνουν τα μαλλιά να φαίνονται πιο ποικίλα. Όταν σχεδιάζετε μαλλιά, μην μετακινείτε το μολύβι εμπρός και πίσω, χτυπάτε μόνο προς μία κατεύθυνση, ας πούμε από πάνω προς τα κάτω, έτσι υπάρχουν λιγότερες πιθανότητες τα μαλλιά να διαφέρουν πολύ στον τόνο και να ξεχωρίζουν έντονα από τα υπόλοιπα. Αλλάξτε τη γωνία μερικές φορές επειδή τα μαλλιά δεν είναι τόσο ίσια.

Όταν τελειώσουν τα ανοιχτόχρωμα μέρη των μαλλιών, μπορείτε να προσθέσετε πιο σκούρα μαλλιά, αλλά μην ξεχνάτε μερικές φορές να αφήνετε μικρά κενά μεταξύ τους, έτσι ώστε τα μαλλιά να μην μοιάζουν με μονόχρωμη μάζα και μπορείτε να τονίσετε μεμονωμένες κλωστές που βρίσκονται κάτω από άλλες κλωστές. ή το αντίστροφο, πάνω από αυτά. Και συνεχίζοντας με αυτόν τον τρόπο, πιθανότατα θα μπορέσετε να σχεδιάσετε μαλλιά χωρίς να ξοδέψετε πολύ κόπο και χρόνο. Για να τονίσετε μερικά μαλλιά, χρησιμοποιήστε ένα ζυμωτήριο, τρίβοντάς τα έτσι ώστε να είναι επίπεδη και αρκετά λεπτή για να τονίσετε τα μαλλιά.

, .

Πιθανώς σε κάθε παιδί αρέσει να ζωγραφίζει. Αυτή είναι μια συναρπαστική, συναρπαστική δραστηριότητα στην οποία τα παιδιά μπορούν να εκφραστούν και να αποκαλυφθούν ως άτομα. Καθώς μεγαλώνουν, αλλάζουν και τα σχέδια των μικρών καλλιτεχνών.

Γίνονται νόημα, η παιδική ανεμελιά αντικαθίσταται από ρεαλιστικές εικόνες. Ίσως ήρθε η ώρα να διδάξουμε στα παιδιά πώς να σχεδιάζουν ένα πορτρέτο. Η σωστή προσέγγιση θα δώσει ένα καλό αποτέλεσμα, γιατί η σχεδίαση ενός πορτρέτου βήμα προς βήμα δεν είναι καθόλου δύσκολη.

Οδηγίες βήμα προς βήμα

Αφού βεβαιωθείτε ότι τα παιδιά έχουν τη σωστή διάθεση, μπορείτε να ξεκινήσετε τη δημιουργία. Για να γίνει αυτό, θα χρειαστεί να προετοιμάσετε ένα φύλλο χαρτιού, ένα καλά ακονισμένο μολύβι και μια γόμα, με τα οποία μπορείτε να εξαλείψετε μικρά λάθη στο μελλοντικό αριστούργημα, που θα ολοκληρωθεί σταδιακά.

Ας σχεδιάσουμε ένα πορτρέτο βήμα προς βήμα:

Για να ξεκινήσετε, πάρτε ένα φύλλο χαρτιού και σημειώστε το κέντρο του. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε ένα οβάλ του μελλοντικού προσώπου. Θα πρέπει να μοιάζει με ανάποδο αυγό κοτόπουλου. Μετά από αυτό, το οβάλ θα πρέπει να χωριστεί με διακεκομμένες γραμμές, έτσι ώστε τα παιδιά να έχουν την ευκαιρία να προσανατολιστούν όταν απεικονίζουν μέρη του προσώπου.

Επομένως, σχεδιάζουμε μια κάθετη γραμμή και 2 οριζόντιες γραμμές στο σχέδιο. Χρησιμοποιώντας μια κάθετη γραμμή, οριοθετούμε το αριστερό και το δεξί μέρος του προσώπου και τα οριζόντια σημάδια χωρίζουν το πρόσωπο σε 3 μέρη: μέτωπο και φρύδια, μάτια και μύτη, στόμα και πηγούνι.

Ας περάσουμε στο επόμενο στάδιο, όπου σχεδιάζουμε τα φρύδια και τα μάτια. Τα φρύδια είναι δύο τόξα που βρίσκονται παράλληλα μεταξύ τους. Απεικονίζονται πάνω από την επάνω οριζόντια γραμμή. Στο επόμενο στάδιο, τα φρύδια μπορούν να αποκτήσουν οποιοδήποτε σχήμα.

Κάτω από την ίδια γραμμή σχεδιάζουμε μάτια, το σχήμα των οποίων μπορεί να επιλεγεί αυθαίρετα. Τα μάτια απεικονίζονται ως δύο τόξα με καθρέφτη, μεταξύ των οποίων υπάρχει στρογγυλή ίριδα και κόρη.

Προκειμένου τα παιδιά να έχουν ένα ρεαλιστικό σχέδιο, είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε βλεφαρίδες στα κάτω και πάνω βλέφαρα. Το μήκος των βλεφαρίδων στο πάνω βλέφαρο θα πρέπει να είναι μεγαλύτερο από ό,τι στο κάτω βλέφαρο.

Σχεδιάστε τη μύτη. Αυτό το στάδιο χρειάζεται ιδιαίτερη προσοχή, καθώς είναι η μύτη που τα περισσότερα παιδιά δεν καταφέρνουν. Για να του δώσετε το σωστό σχήμα και να το κάνετε ανάλογο, συνιστάται να αρχίσετε να σχεδιάζετε τη μύτη από το εσωτερικό των φρυδιών. Ένα λεπτό τόξο τραβιέται προς τα κάτω, υποδεικνύοντας το στέμμα της μύτης.

Μετά από αυτό, σχεδιάζονται τα φτερά της μύτης και τα ρουθούνια, όλη η περίσσεια διαγράφεται με μια γόμα και οι γραμμές σχεδιάζονται με ένα μολύβι.

Στο κάτω μέρος του προσώπου σχεδιάζουμε ένα στόμα. Θα απεικονίζεται ως μια κατώτερη τοξοειδής γραμμή και δύο τοξοειδείς γραμμές που βρίσκονται στην κορυφή. Το πάνω και το κάτω μέρος του στόματος συνδέονται και σκιαγραφούνται με μολύβι. Χρησιμοποιώντας μια ελαφρώς κυρτή οριζόντια γραμμή, σχεδιάστε μια γραμμή που χωρίζει το πάνω και το κάτω χείλος.

Το στάδιο στο οποίο το πορτρέτο, που απεικονίζεται σε στάδια, θα συμπληρωθεί με τελειωτικές πινελιές, περιλαμβάνει την απεικόνιση αυτιών, ώμων και μαλλιών. Για να είναι το σχέδιο σωστό και όλα τα μέρη του προσώπου να είναι ανάλογα, είναι απαραίτητο να ακολουθήσετε τις συστάσεις για την απεικόνισή τους.

Άρα, τα αυτιά πρέπει να βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με τη μύτη. Αφού τελειώσετε τους ώμους, μπορείτε να προχωρήσετε στα μαλλιά. Εάν το πορτρέτο απεικονίζει έναν άνδρα, τότε τα μαλλιά θα είναι κοντά εάν είναι γυναίκα, τότε μπορείτε να βρείτε οποιοδήποτε κούρεμα, χτένισμα, μήκος μαλλιών.

Έχοντας σχεδιάσει το πορτρέτο σταδιακά, χρησιμοποιήστε μια γόμα για να σβήσετε μικρά λάθη, να ισιώσετε τις γραμμές με ένα απλό μολύβι και επίσης να αφαιρέσετε όλα τα σημάδια που έγιναν στο αρχικό στάδιο του σχεδίου. Εάν θέλετε, το πορτρέτο μπορεί να συμπληρωθεί με στοιχεία όπως φακίδες και σημάδια.

Οι οδηγίες βήμα προς βήμα που παρέχονται είναι εύκολες για τα παιδιά. Σας επιτρέπει να κυριαρχήσετε τις βασικές δεξιότητες απεικόνισης του προσώπου ενός ατόμου, να μάθετε να σχεδιάζετε σωστά τα μέρη του, τηρώντας τις συνιστώμενες αναλογίες. Το πορτρέτο αποδεικνύεται ρεαλιστικό, επειδή είναι φτιαγμένο σύμφωνα με όλους τους κανόνες.

Δεν είναι δύσκολο να εμφυσήσετε στα παιδιά την αγάπη για τη δημιουργικότητα εάν προσεγγίσετε σωστά αυτό το θέμα. Αν μοιράζεστε την επιθυμία των νέων καλλιτεχνών να σχεδιάσουν και να υποστηρίξουν τις προσπάθειές τους, σίγουρα θα κυριαρχήσουν το αγαπημένο τους χόμπι, γιατί η υποστήριξη και η κατανόηση των γονιών τους σε αυτό το θέμα είναι πρώτη.

Σχεδιάζοντας ένα πορτρέτοΓια έναν αρχάριο καλλιτέχνη φαίνεται απίστευτα δύσκολο εγχείρημα. Συχνά, οι αρχάριοι βιάζονται να δημιουργήσουν ένα πορτρέτο χωρίς να μελετήσουν τις βασικές αρχές και τεχνικές του. Κάθε σχέδιο προσώπου τελειώνει με απογοήτευση, η οποία μπορεί να οδηγήσει σε πλήρη απώλεια ενδιαφέροντος. Δεν πρέπει να τα παρατάς, γιατί κάθε ζωγράφος πορτρέτων ξεκίνησε μελετώντας τους βασικούς κανόνες, τους εξασκούσε, έκανε δεκάδες λάθη και τελικά πέτυχε θετικά αποτελέσματα. Τώρα θα το καταλάβουμε σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο με ένα μολύβι, τα χαρακτηριστικά και τους κανόνες του. Θα σας βοηθήσουν να επιτύχετε ακρίβεια, και το πιο σημαντικό, ρεαλισμό και υψηλή ποιότητα του πορτρέτου.

Υπάρχουν τρεις κύριες θέσεις στις οποίες μπορεί να τοποθετηθεί ένα πρόσωπο σε πορτρέτο

1. Ολόσωμο– ευθεία θέση του κεφαλιού, στην οποία είναι ορατά ολόκληρο το πρόσωπο και τα χαρακτηριστικά του. Το κεφάλι δεν έχει κλίση, επομένως τα αυτιά δεν φαίνονται εντελώς.

2. Προφίλ– πλάγια θέση του κεφαλιού, στην οποία φαίνεται μόνο το μισό πρόσωπο. Αυτό είναι το αριστερό ή το δεξί μέρος στο οποίο βρίσκονται το μάτι, το αυτί, το ήμισυ της μύτης και του στόματος.

3. Τρία τέταρτα– αυτή είναι η θέση μεταξύ του πλήρους προσώπου και του προφίλ. Συνήθως η μία πλευρά του προσώπου είναι εντελώς ορατή, ενώ η άλλη είναι ελαφρώς ορατή.

Χαρακτηριστικά της θέσης σε προφίλ και full face, οι τυπικές παράμετροί τους

Ολόσωμο πρόσωπο:

Οι κόρες των ματιών βρίσκονται αυστηρά στη μέση του προσώπου. Αν χωρίσετε το πρόσωπο οριζόντια σε δύο μέρη, μπορείτε να δείτε ότι τα μάτια ή μάλλον οι κόρες των ματιών θα βρίσκονται στο επίπεδο της γραμμής.
Η άκρη της μύτης βρίσκεται στη μέση του προσώπου, ανάμεσα στα φρύδια και το πηγούνι.
Η γραμμή του στόματος βρίσκεται μεταξύ της άκρης της μύτης και του πηγουνιού.
Το ύψος από τη γραμμή των μαλλιών μέχρι την άκρη της κορυφής του κεφαλιού είναι ίσο με το ύψος από τις κόρες ως την άκρη της μύτης.
Το πλάτος του προσώπου μετριέται με το οριζόντιο πλάτος πέντε ματιών. Το ύψος από το πηγούνι μέχρι το κάτω χείλος είναι ένα μάτι (κάθετα περιστρεφόμενο).
Το πάνω μέρος του αυτιού βρίσκεται στο ύψος των ματιών και το κάτω μέρος είναι η άκρη της μύτης.

Προφίλ:

Το αυτί βρίσκεται στη μέση γραμμή, η οποία χωρίζει το κεφάλι στη μέση.
Η βάση της μύτης βρίσκεται στη μέση του προσώπου.

Ας συζητήσουμε τα μέρη του προσώπου. Κάθε άτομο έχει το δικό του σχήμα και μέγεθος, αλλά ο καθένας έχει παρόμοια δομή. Ας μάθουμε ποια δομή έχουν ορισμένα μέρη και πώς να το κάνουμε σωστά.

Μάτι:

Οι γωνίες του έχουν διαφορετικά ύψη. Συνήθως το εξωτερικό μέρος βρίσκεται ψηλότερα από το εσωτερικό.
Η ίριδα του ματιού δεν είναι εντελώς ορατή όταν ένα άτομο κοιτάζει ευθεία μπροστά. Είναι πλήρως ορατό μόνο όταν ένα άτομο κοιτάζει κάτω.
Οι βλεφαρίδες που βρίσκονται από πάνω είναι πιο μακριές από τις κάτω.
Σχεδιάζετε πάντα την ίριδα και την κόρη. Το μάτι φαίνεται αρκετά τεχνητό και καρτουνίστικο όταν λείπει ένα από αυτά τα μέρη.

Μύτη:

Από την μπροστινή όψη, η άκρη και τα φτερά της μύτης είναι ευδιάκριτα και ο κορμός απεικονίζεται μόνο χρησιμοποιώντας σκιές.
Εάν απεικονίζετε τη μύτη σε προφίλ, μπορείτε να δείτε μόνο το περίγραμμα της μίας πλευράς και του ρουθούνι.
Δύσκολη γωνία θεωρείται τα τρία τέταρτα. Εδώ πρέπει να είστε προσεκτικοί ώστε η μύτη να φαίνεται φυσική. Αυτή η γωνία συνδυάζει «ολοπρόσωπο» και «προφίλ», επομένως είναι σημαντικό να τονίσετε ομοιόμορφα το περίγραμμα, τα φτερά και την άκρη.

Χείλια:

Η στοματική γραμμή που βρίσκεται στη μέση θα έχει πιο καθαρή εμφάνιση από τις γραμμές των χειλιών.
Σχεδιάστε τα χείλη ξεκινώντας από το πάνω χείλος γιατί το κάτω χείλος έχει πιο απλοποιημένη εμφάνιση. Δεν θα είναι δύσκολο να το περιγράψεις στο τέλος.
Συνήθως το πάνω χείλος είναι πιο λεπτό από το κάτω χείλος.
Η μέση γραμμή του στόματος θα πέσει ελαφρώς προς την άκρη. Ακόμα κι αν ένα άτομο απεικονίζεται με ένα χαμόγελο, οι γωνίες εξακολουθούν να κατεβαίνουν πρώτα ελαφρώς και μετά να ανεβαίνουν ξανά.