Ο καλλιτέχνης του πίνακα περπατούσε. Marc Chagall: πίνακες με τίτλους

Το στυλ του Marc Chagall είναι τόσο ασυνήθιστο που είναι δύσκολο να το κατατάξουμε ως έναν από τους κύριους τομείς της ζωγραφικής. Σύμφωνα με το ύφος του καλλιτέχνη, το έργο αποπνέει μια παραμυθένια ατμόσφαιρα. Στον πίνακα «Γάμος» μπορούμε να δούμε [...]

«Το ρολόι» του Marc Chagall είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη και εντυπωσιακά έργα του μάστερ. Ο καμβάς προκαλεί ελαφριά θλίψη, άγχος και ένα αίσθημα χαμένου χρόνου. Σχεδόν ολόκληρος ο χώρος της εικόνας καταλαμβάνεται από την εικόνα ενός τεράστιου ξύλινου ρολογιού. Παρακολουθήστε […]

Ο Mark (Movsha) Chagall έλαβε μια παραδοσιακή εβραϊκή εκπαίδευση, μελετώντας τα Εβραϊκά και την Τορά. Η εθνική αυτογνωσία έγινε το κύριο θέμα της δουλειάς του καλλιτέχνη. Οι περισσότεροι πίνακές του είναι οπτικοποιήσεις εικόνων της εβραϊκής λαογραφίας. Το στυλ του Σαγκάλ είναι τόσο πρωτότυπο που […]

Ο πίνακας «Vitebsk, πλατεία της αγοράς» ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη M. Chagall το 1917. Ο ζωγράφος αποφάσισε να αφιερώσει τη δημιουργία στην αγαπημένη του πόλη και απεικόνισε σε καμβά τη μεγαλύτερη πλατεία της αγοράς με φωτεινές πινακίδες […]

Ο Marc (Movsha) Chagall γεννήθηκε στο Vitebsk, σε μια εβραϊκή οικογένεια και έλαβε παραδοσιακή εκπαίδευση στο σπίτι. Το κύριο στοιχείο των πινάκων του ήταν πάντα η εβραϊκή λαϊκή κουλτούρα. Ο καλλιτέχνης συχνά οπτικοποιούσε παροιμίες στα Γίντις και στράφηκε σε βιβλικές ιστορίες. […]

Το 1920, ο Marc Chagall προσκλήθηκε από τον Efros στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου για να δημιουργήσει σκηνικά. Είχε προγραμματιστεί ότι το σκηνικό θα δημιουργηθεί με βάση τις μινιατούρες των έργων του Sholom Aleichem. Ενώ επιθεωρούσε τους χώρους του θεάτρου, ο καλλιτέχνης ανακοίνωσε ξαφνικά […]

Ο Marc Chagall, ένας καλλιτέχνης που έγινε διάσημος και διάσημος για μια σειρά πινάκων αφιερωμένων σε δύο. Ο καλλιτέχνης πέρασε μια μεγάλη περίοδο της ζωής του εκτός της επικράτειας της Ρωσίας. Παρόλα αυτά, πάντα θεωρούσε τον εαυτό του Ρώσο ζωγράφο, κάθε […]

Η ζωγραφική πάντα προσέλκυε τους ανθρώπους με την ποικιλομορφία της, την ομορφιά της απεικόνισης του κόσμου ή, αντίθετα, τη μείωση της τελειότητάς του. Οι καλλιτέχνες και τα έργα τους είναι μια αντανάκλαση της εποχής, ένας καθρέφτης της ζωής ορισμένων χρόνων. Σήμερα θα μιλήσουμε για ένα πολύ διάσημο πρόσωπο που δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και ποιητής, σκηνογράφος και εικονογράφος, ο Marc Zakharovich Chagall (7 Ιουλίου 1887 - 28 Μαρτίου 1985), δηλαδή για τους εξαιρετικούς πίνακές του.

Για τον Σαγκάλ, ο οποίος ήταν Εβραίος, η εικόνα ενός βιολιστή έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του. Εξάλλου, μεταξύ αυτών των ανθρώπων, ένας βιολιστής είναι ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό σε έναν γάμο, στα γενέθλια ενός παιδιού και σε μια κηδεία. Στο έργο του "The Green Violinist" ο καλλιτέχνης έδειξε ολόκληρο τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1923-1924 στις ΗΠΑ.

Ο καμβάς απεικονίζει τον ίδιο τον καλλιτέχνη με τη σύζυγό του Bella. Μπορεί συχνά να τη δει κανείς στους πίνακες του Σαγκάλ και αυτό το έργο είναι μέρος ενός τρίπτυχου, σε καθένα από τα οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη γυναίκα του. Το έργο γράφτηκε το 1917–1918 και καταδεικνύει την απομάκρυνση από την καθημερινότητα, τη φυγή της ψυχής και το αδιαχώρητο των καρδιών.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει αυτήν την εικόνα το 1920, αλλά μπόρεσε να την ολοκληρώσει μόνο το 1943 στην Αμερική. Εμπνεύστηκε να δημιουργήσει ένα αριστούργημα από τα καταστροφικά γεγονότα που συνέβησαν εκείνη την εποχή. Στην εικόνα βλέπουμε τον πέφτοντας άγγελο Εωσφόρο, ο οποίος εκδιώχθηκε από τον Θεό.

Αυτό το έργο στην πραγματικότητα δεν έχει αφήγηση. Μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει ότι στο προσκήνιο του καμβά στα δεξιά είναι ο ίδιος ο Chagall - ένας κάτοικος της πόλης που λαχταρά τη σιωπή και τη μετριοπάθεια της ζωής του χωριού.

Ο Σαγκάλ ζωγράφισε αυτή την εικόνα 13 χρόνια αφότου έφυγε από τη γενέτειρά του Βιτέμπσκ. Απεικόνισε το αστικό τοπίο σχεδόν ακριβώς, και πρόσθεσε επίσης μια γυμνή γυναίκα, υπονοώντας πόσο αγαπούσε την πόλη.

Κοιτάζοντας αυτόν τον καμβά, έχεις αμέσως την εντύπωση ότι βρίσκεσαι στο σπίτι, στη ντάκα των λυρικών ηρώων. Αυτό το έργο ζωγραφίστηκε στα ευτυχισμένα χρόνια του καλλιτέχνη και σε αυτό μπορούμε να δούμε τον ίδιο και τη σύζυγό του Bella.

Αυτός ο πίνακας υπαινίσσεται την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής. Αριστερά βλέπουμε ένα ανθρωπάκι στο παράθυρο, που παρακολουθεί την αιωνιότητα του κόσμου, και δίπλα του ένα πολύ μεγάλο ρολόι, που μετράει αντίστροφα τα λεπτά και δεν αφήνει την παραμικρή ευκαιρία.

Το 1968, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον πίνακα "The Great Circus". Εδώ βλέπουμε την αρένα του τσίρκου που μας είναι οικείο, αλλά η δράση διαδραματίζεται έξω από αυτήν. Πάνω από το κοινό και το τσίρκο υψώνεται ένας άγγελος με σκούφο, ένα ζώο θυσίας με μια θήκη για κυλίνδρους Τορά, και πάνω από όλα υψώνεται το χέρι του Δημιούργου με μια πυξίδα.

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Chagall το 1923. Θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του. Το 1990 πουλήθηκε για 13,5 εκατομμύρια δολάρια. Απεικονίζει μια γλυκιά αστική ζωή, συναισθήματα, ελπίδα, καθώς και νιάτα και αγάπη. Ακόμη και το χαλί και το γραμμόφωνο φαίνονται ρομαντικά πάνω της.

Εδώ βλέπουμε ξανά τη Bella, τη σύζυγο του Chagall, και την αγαπημένη του πόλη, το Vitebsk. Οι δυο τους ανέβηκαν πάνω από την πόλη, με τον έρωτά τους να αδιαφορεί για τη βαρύτητα και την αδυναμία της ζωής. Σε αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης συνδυάζει και πάλι το υψηλό και το συνηθισμένο, που είναι το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του, δίνοντας ατομικότητα στο έργο του.

Η αγάπη και η πίστη είναι τα κύρια θέματα των πινάκων του Marc Chagall. Η αγάπη τον καλούσε να γράψει, να δημιουργήσει, να ζωγραφίσει... Ήθελε να «πετάξει», αλλά ποτέ δεν ξέχασε πού πήγαινε.

Κοινοποιήστε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης δίκτυα

7 Ιουλίου 1887 στο Vitebsk εντός των ορίων του Pale of Settlement, που καθορίστηκαν πίσω Αικατερίνη Β'για τη συμπαγή κατοικία των Εβραίων, γεννήθηκε Μαρκ Σαγκάλ. Οι κριτικοί τέχνης που μελετούν το έργο του Σαγκάλ τον αποκαλούν καλλιτέχνη της πρωτοπορίας - κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, ο καλλιτέχνης αντανακλούσε μεγάλο αριθμό διαφορετικών κινημάτων στα έργα του. Εκτός από τα γραφικά και τη ζωγραφική, ασχολήθηκε με τη σκηνογραφία και έγραφε ποίηση.

Marc Chagall, 1967. Φωτογραφία: Public Domain

Ντοσιέ

Ο Mark Zakharovich Chagall (γεννημένος Moishe Chagall) γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1887 στην πόλη Vitebsk. Το πραγματικό όνομα της οικογένειας είναι Segal. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Marc Chagall, άλλαξε σε "Chagall" από τον πατέρα του καλλιτέχνη.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη Khatskel (Zakhar) Mordukh Chagallδούλευε ως φορτωτής στο μαγαζί ενός εμπόρου ρέγγας. Η μητέρα του Μάρκου Feiga Ita Cherninaήταν κόρη ενός χασάπη από το Λιόζνο. Οι γονείς παντρεύτηκαν το 1886 και ήταν ο ένας πρώτος ξάδερφος του άλλου. Ο Μάρκος ήταν το μεγαλύτερο από τα δέκα παιδιά.

Εκπαίδευση

Το 1900 - Το 1905, σπούδασε στην πρώτη τετραετή επαγγελματική σχολή της πόλης στο Vitebsk.

Πορτρέτο ενός νεαρού Marc Chagall από τον δάσκαλό του Peng (1914). Φωτογραφία: Public Domain

Το 1906 σπούδασε καλές τέχνες στη σχολή τέχνης του Βίτεμπσκ ζωγράφος Yudel Peng.

Το 1907, με 27 ρούβλια στην τσέπη, πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να εγγραφεί στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, της οποίας ήταν επικεφαλής. Νίκολας Ρέριχ. Τα έργα του Σαγκάλ εντυπωσίασαν τόσο την επιτροπή εισδοχής που ο νεαρός άνδρας έγινε δεκτός κατευθείαν στο τρίτο έτος χωρίς εξετάσεις.

Το 1910 πήρε τον πολλά υποσχόμενο καλλιτέχνη υπό την αιγίδα του. Ο βουλευτής της Κρατικής Δούμας Maxim Vinaver, παρέχοντας στον Σαγκάλ υποτροφία και την ευκαιρία να πάει στο Παρίσι για να συνεχίσει τις σπουδές του.

Δημιουργική δραστηριότητα

Το 1911 στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης δουλεύει σε καμβάδες, παρακολουθεί εκθέσεις και εκθέσεις Βαν Γκογκ, Σεζάν, Γκογκέν, Κουρμπέ. Τον δεύτερο χρόνο άνοιξε ένα στούντιο στο περίφημο καταφύγιο των φτωχών ξένων καλλιτεχνών που ονομαζόταν La Ruche.

Το 1914 πήρε μέρος σε μια έκθεση στο Βερολίνο, τα έργα του Marc Chagall άρχισαν να απολαμβάνουν δημοτικότητα και αναγνώριση από τους κριτικούς. Την περίοδο αυτή δημιούργησε τους καλύτερους πίνακές του «Αφιερωμένο στον Απολλιναίρ» (1911-12), «Ο βιολιστής» (1912) και «Παρίσι από το παράθυρο» (1913).

Μετά την έκθεση του Βερολίνου, ο Chagall επέστρεψε στο Vitebsk. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν πίνακες όπως "Ο Εβραίος που προσεύχεται" (ή "Ο Ραβίνος του Βίτεμπσκ"; 1914) και "Ο Εβραίος με το πράσινο" (1914).

Το 1915 έφυγε για την Πετρούπολη και εντάχθηκε στη Στρατιωτική-Βιομηχανική Επιτροπή.

Το 1916, ο Chagall εντάχθηκε στην Εβραϊκή Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.

Το 1918 διορίστηκε επίτροπος για την τέχνη της επαρχίας Vitebsk και στη συνέχεια ίδρυσε και διηύθυνε μια σχολή τέχνης.

Το 1919 άνοιξε το Vitebsk Art School.

Λόγω διαφωνιών με τους Σουπρεματιστές, ιδίως με Καζιμίρ Μάλεβιτς, μετακόμισε στη Μόσχα το 1920. Εργάστηκε στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Αλεξέι Γκρανόφσκι. Συμμετείχε στη διακόσμηση του θεάτρου: ζωγράφισε τοιχογραφίες για τα αμφιθέατρα και το λόμπι, και στη συνέχεια κοστούμια και σκηνικά.

Το 1921, εργάστηκε ως δάσκαλος στο εβραϊκό εργατικό σχολείο-αποικία «III International» κοντά στη Μόσχα για παιδιά του δρόμου στη Malakhovka.

Το 1922 έφυγε με την οικογένειά του πρώτα για τη Λιθουανία και μετά για τη Γερμανία.

Το 1923, μετά από πρόσκληση ενός διάσημου εμπόρου έργων τέχνης Ambroise Vollardη οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι.

Το 1937, ο Σαγκάλ έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.

Το 1941, η διεύθυνση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη κάλεσε τον Σαγκάλ να μετακομίσει από την ελεγχόμενη από τους Ναζί Γαλλία στις Ηνωμένες Πολιτείες και το καλοκαίρι του 1941, η οικογένεια του Σαγκάλ ήρθε στη Νέα Υόρκη.

Το 1947 επέστρεψε στη Γαλλία.

Το 1973, μετά από πρόσκληση του Υπουργείου Πολιτισμού της Σοβιετικής Ένωσης, ο Chagall επισκέφτηκε το Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Οι πίνακές του εκτέθηκαν στην γκαλερί Tretyakov. Μετά την έκθεση, ο καλλιτέχνης δώρισε στην Πινακοθήκη Tretyakov και στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Έργα του A. S. Pushkin.

Το 1977-1978, τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν στο Λούβρο προς τιμήν των 90ων γενεθλίων του.

Στις 28 Μαρτίου 1985 πέθανε στο Saint-Paul-de-Vence της Γαλλίας. Κηδεύτηκε στο τοπικό νεκροταφείο.

Αξιόλογα έργα

Από τη δεκαετία του 1960, ο Chagall άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική και την κεραμική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, μετά από αίτημα της ισραηλινής κυβέρνησης, ο Chagall δημιούργησε μωσαϊκά και ταπετσαρίες για το κτίριο του κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ. Μετά από αυτή την επιτυχία, έλαβε πολλές παραγγελίες για τη διακόσμηση καθολικών, λουθηρανικών εκκλησιών και συναγωγών σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και το Ισραήλ.

Το 1964, ο Chagall ζωγράφισε το ταβάνι της Grand Opera του Παρισιού κατά παραγγελία Ο Γάλλος πρόεδρος Σαρλ ντε Γκωλ,το 1966 δημιούργησε δύο πάνελ για τη Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη και στο Σικάγο διακόσμησε το κτίριο της Εθνικής Τράπεζας με το μωσαϊκό «Four Seasons».

Μέρος της οροφής της Όπερας Garnier, ζωγραφισμένη από τον Marc Chagall. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org / CC-BY-SA/Joe deSousa

Συγγραφέας του βιτρώ "Window of the World" στο λόμπι του κτιρίου της Γενικής Συνέλευσης του ΟΗΕ. Το βιτρό είναι αφιερωμένο στη μνήμη Dag Hammarskjöld, ο οποίος υπηρέτησε ως Γενικός Γραμματέας του ΟΗΕ από το 1953 έως το 1961 και πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα κατά τη διάρκεια μιας άλλης ειρηνευτικής αποστολής.

Πίνακες ζωγραφικής:

Γριά με μπάλα (1906)

Κορίτσι στον καναπέ (1907)

Παράθυρο. Vitebsk (1908)

Καθιστή γυμνή κοκκινομάλλα γυναίκα (1908)

Οικογένεια ή Μητρότητα (1909)

Ρωσικός γάμος (1909)

Ο Πράσινος Εβραίος (1914)

Αυτοπροσωπογραφία (1914)

Προσευχόμενος Εβραίος (Ραβίνος του Βιτέμπσκ) (1914)

Marc Chagall, αυτοπροσωπογραφία. 1914 Φωτογραφία: Public Domain

Διακοπές (Ραβίνος με λεμόνι) (1914)

Πορτρέτο του αδελφού Ντέιβιντ με το μαντολίνο (1914)

Old Vitebsk (1914)

Αυτοπροσωπογραφία με καβαλέτο (1914)

Green Lovers (1914)

Blue Lovers (1914)

The Barber (Θείος Zusman) (1914)

Πορτρέτο της αδελφής Maryasinka (1914)

Πωλητής εφημερίδων (1914)

Εβραϊκό Γάμος (1910)

Αγελάδα με ομπρέλα (1946)

Η Madonna and the Sleigh (1947)

Lovers at the Bridge (1948)

Blue Wing Clock (1949)

Νύχτα (1953)

Quai de Bercy (1953)

Γέφυρες πάνω από τον Σηκουάνα (1954)

Champ de Mars (1954)

Village Yard (1962)

Πορτρέτο του Βάβα (1966)

Red Horse Rider (1966)

Αγελάδες πάνω από το Vitebsk (1966)

"Above the City", Marc Chagall, 1918. Φωτογραφία: Public Domain /

Lunnik (1967)

Blue Face (1967)

Διαθήκη του Οδυσσέα. Fragment (1910)

Big Circus (1968)

Πάσχα (1968)

The Wizard (1968)

Ήλιος του Πόρου (1968)

Fisherman's Family (1968)

Players (1968)

The Artist and His Wife (1969)

Lovers over Saint Paul (1971)

Village (1975)

Jacob's Ladder (1973)

Colored Clown (1974)

Song of Songs (1974)

Blue Village (1975)

Holy Family (1975)

Tree of Jesse (1975)

The Fall of Icarus (1975)

The Artist and His Bride (1980)

Νεόνυμφοι με φόντο το Παρίσι (1980)

An Artist's Recollection (1981)

Αυτοπροσωπογραφία με μπουκέτο (1981)

Καλλιτέχνης στο Φεστιβάλ (1982)

Καλλιτέχνης πάνω από το Vitebsk (1982)

Νεόνυμφοι μπροστά από τον Πύργο του Άιφελ (1983)

Bouquet of Flowers (1982)

Ζευγάρι σε κόκκινο φόντο (1983)

Big Circus (1984)

Βραβεία

Το 1977, ο Marc Chagall τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας, τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής.

Συζυγική κατάσταση

Παντρεύτηκε τρεις φορές.

Πρώτη γυναίκα - Μπέλα Ρόζενφελντ, κόρη ενός κοσμηματοπώλη του Vitebsk. Ο Σαγκάλ την παντρεύτηκε το 1915. Το 1916 γεννήθηκε η κόρη τους Ida, ο οποίος έγινε βιογράφος και ερευνητής του έργου του καλλιτέχνη.

Δεύτερη σύζυγος - Βιρτζίνια ΜακΝιλ-Χάγκαρντ, κόρη πρώην Βρετανού προξένου στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από αυτόν τον γάμο απέκτησαν έναν γιο Δαβίδ. Το 1950, αφού μετακόμισε στη Γαλλία, η Βιρτζίνια, παίρνοντας τον γιο της, έφυγε από τη Σαγκάλ με τον εραστή της.

Τρίτη σύζυγος - Βαλεντίνα Μπρόντσκαγια, «Vava», ιδιοκτήτρια σαλονιού μόδας στο Λονδίνο και κόρη διάσημου κατασκευαστή και ζαχαροβιομηχανία Λάζαρ Μπρόντσκι.

Η Μπέλα παρέμεινε η μούσα του Σαγκάλ σε όλη της τη ζωή και πέθανε από σήψη στις ΗΠΑ το 1944. Όμως, παρόλα αυτά, ο καλλιτέχνης πάντα μιλούσε για αυτήν σαν να ήταν ζωντανή.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - ζωγράφος, γραφίστας, θεατρολόγος, εικονογράφος, πλοίαρχος των μνημειακών και εφαρμοσμένων τεχνών.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MARC CHAGALL

Ένας από τους ηγέτες της παγκόσμιας πρωτοπορίας του 20ου αιώνα, ο Chagall κατάφερε να συνδυάσει οργανικά τις αρχαίες παραδόσεις του εβραϊκού πολιτισμού με την καινοτομία αιχμής. Γεννήθηκε στο Vitebsk στις 24 Ιουνίου (6 Ιουλίου) 1887. Έλαβε παραδοσιακή θρησκευτική εκπαίδευση στο σπίτι (Εβραϊκά, διαβάζοντας την Τορά και το Ταλμούδ). Το 1906 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου το 1906–1909 φοίτησε στη σχολή σχεδίου στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Τεχνών, στο στούντιο του Σ.Μ. Ζάιντεμπεργκ και στη σχολή του Ε.Ν. Έζησε στην Αγία Πετρούπολη-Πέτρογκραντ, στο Βίτεμπσκ και στη Μόσχα και στο Παρίσι την περίοδο 1910–1914. Όλο το έργο του Σαγκάλ είναι αρχικά αυτοβιογραφικό και λυρικά εξομολογητικό.

Ήδη στους πρώιμους πίνακές του κυριαρχούν τα θέματα της παιδικής ηλικίας, της οικογένειας, του θανάτου, βαθιά προσωπικά και συνάμα «αιώνια» (Σάββατο, 1910, Μουσείο Wallraf-Richartz, Κολωνία). Με τον καιρό, το θέμα της παθιασμένης αγάπης του καλλιτέχνη για την πρώτη του σύζυγο, Μπέλα Ρόζενφελντ («Πάνω από την πόλη», 1914–1918, Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα) έρχεται στο προσκήνιο. Χαρακτηριστικά είναι τα μοτίβα του τοπίου και της ζωής «shtetl» σε συνδυασμό με τον συμβολισμό του Ιουδαϊσμού («Gate of the Jewish Cemetery», 1917, ιδιωτική συλλογή, Παρίσι).

Ωστόσο, κοιτάζοντας το αρχαϊκό, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής εικόνας και της δημοφιλούς εκτύπωσης (που είχε μεγάλη επιρροή πάνω του), ο Chagall προσχωρεί στον φουτουρισμό και προβλέπει μελλοντικά κινήματα avant-garde. Γκροτέσκ και παράλογα θέματα, έντονες παραμορφώσεις και σουρεαλιστικές-παραμυθένιες χρωματικές αντιθέσεις των καμβάδων του (“I and the Village”, 1911, Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη, “Self-Portrait with Seven Fingers”, 1911–1912, City Μουσείο, Άμστερνταμ) έχουν μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη του σουρεαλισμού.

Σάββατο Πύλη του Εβραϊκού Κοιμητηρίου Εγώ και το Χωριό Αυτοπροσωπογραφία με Επτά Δάχτυλα

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση το 1918-1919, ο Σαγκάλ υπηρέτησε ως κομισάριος του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκων) του επαρχιακού τμήματος δημόσιας εκπαίδευσης στο Βίτεμπσκ και στόλισε την πόλη για επαναστατικές διακοπές. Στη Μόσχα, ο Chagall ζωγράφισε μια σειρά από μεγάλα πάνελ τοίχου για το Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου, κάνοντας έτσι το πρώτο σημαντικό βήμα προς τη μνημειακή τέχνη. Έχοντας φύγει για το Βερολίνο το 1922, από το 1923 έζησε στη Γαλλία, στο Παρίσι ή στα νότια της χώρας, εγκαταλείποντας προσωρινά το 1941–1947 (τα χρόνια αυτά τα πέρασε στη Νέα Υόρκη). Ταξίδεψε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Μεσογείου και επισκέφτηκε το Ισραήλ περισσότερες από μία φορές. Έχοντας κατακτήσει διάφορες τεχνικές χαρακτικής, κατόπιν αιτήματος του Ambroise Vollard, ο Chagall δημιούργησε το 1923-1930 τις πιο εντυπωσιακές εικονογραφήσεις για τις «Dead Souls» του Nikolai Vasilyevich Gogol και τους «Fables» του J. de La Fontaine.

Καθώς φτάνει στο απόγειο της φήμης, το στυλ του - γενικά σουρεαλιστικό και εξπρεσιονιστικό - γίνεται πιο εύκολο και χαλαρό. Όχι μόνο οι κύριοι χαρακτήρες, αλλά και όλα τα στοιχεία της εικόνας επιπλέουν, σχηματίζοντας αστερισμούς έγχρωμων οραμάτων. Μέσα από τα επαναλαμβανόμενα θέματα της παιδικής ηλικίας, του έρωτα και των παραστάσεων του τσίρκου του Βίτεμπσκ, ρέουν σκοτεινοί απόηχοι παγκόσμιων καταστροφών του παρελθόντος και του μέλλοντος (“Time Has No Coasts”, 1930–1939, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη). Από το 1955, ξεκίνησαν οι εργασίες για τη "Βίβλο του Σαγκάλ" - αυτό είναι το όνομα που δόθηκε σε έναν τεράστιο κύκλο ζωγραφικής που αποκαλύπτει τον κόσμο των προγόνων του εβραϊκού λαού σε μια εκπληκτικά συναισθηματική και φωτεινή, αφελώς σοφή μορφή.

Σύμφωνα με αυτόν τον κύκλο, ο πλοίαρχος δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό μνημειακών σκίτσων, συνθέσεων με βάση τα οποία διακοσμούσε ιερά κτίρια διαφορετικών θρησκειών - τόσο του Ιουδαϊσμού όσο και του Χριστιανισμού στις καθολικές και προτεσταντικές ποικιλίες του: κεραμικά πάνελ και βιτρό του παρεκκλησίου στο Assy ( Savoy) και ο καθεδρικός ναός στο Metz, 1957 – 1958. βιτρό: συναγωγές της ιατρικής σχολής του Εβραϊκού Πανεπιστημίου κοντά στην Ιερουσαλήμ, 1961. Καθεδρικός Ναός (Εκκλησία Fraumünster) στη Ζυρίχη, 1969–1970. Καθεδρικός ναός στη Ρεμς, 1974; Εκκλησία του Αγίου Στεφάνου στο Μάιντς, 1976–1981. και τα λοιπά.). Αυτά τα έργα του Marc Chagall ενημέρωσαν ριζικά τη γλώσσα της σύγχρονης μνημειακής τέχνης, εμπλουτίζοντάς την με ισχυρό πολύχρωμο λυρισμό.

Το 1973, ο Chagall επισκέφτηκε τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη σε σχέση με μια έκθεση των έργων του στην γκαλερί Tretyakov.

Όταν ανοίγω τα μάτια μου το πρωί, ονειρεύομαι να δω έναν πιο τέλειο κόσμο όπου κυριαρχεί η φιλικότητα και η αγάπη. Αυτό και μόνο είναι αρκετό για να κάνει τη μέρα μου όμορφη και αντάξια να είναι

Ο Marc Chagall είναι ο μόνος καλλιτέχνης στον κόσμο του οποίου τα βιτρό διακοσμούν καθεδρικούς ναούς σχεδόν όλων των θρησκειών. Μεταξύ των δεκαπέντε ναών υπάρχουν αρχαίες συναγωγές, λουθηρανικές εκκλησίες, καθολικές εκκλησίες και άλλα δημόσια κτίρια που βρίσκονται στην Αμερική, την Ευρώπη και το Ισραήλ.
Ειδικά ανάθεση του Charles de Gaulle, του σημερινού Γάλλου προέδρου, ο καλλιτέχνης σχεδίασε την οροφή της Grand Opera στο Παρίσι. Δύο χρόνια αργότερα ζωγράφισε δύο πάνελ για τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης.
Τον Ιούλιο του 1973, άνοιξε στη Νίκαια της Γαλλίας ένα μουσείο με το όνομα «Βιβλικό Μήνυμα», το οποίο ήταν διακοσμημένο με τα έργα του καλλιτέχνη και στεγάστηκε στο κτίριο που σχεδίασε ο ίδιος. Λίγο καιρό αργότερα, το μουσείο έλαβε εθνικό καθεστώς από την κυβέρνηση.
Ο Σαγκάλ θεωρείται ένας από τους εμπνευστές της εικονογραφικής σεξουαλικής επανάστασης. Το γεγονός είναι ότι ήδη το 1909 μια γυμνή γυναίκα απεικονίστηκε στον καμβά του. Το μοντέλο ήταν η Thea Brahman, η οποία συμφώνησε σε έναν τέτοιο ρόλο μόνο από οίκτο για τον καλλιτέχνη, ο οποίος οικονομικά δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά μοντέλα επαγγελματίες. Αργότερα, αυτές οι συνεδρίες οδήγησαν σε μια ρομαντική σχέση και η Thea έγινε η πρώτη αγάπη του ζωγράφου.
Όντας σε κακή διάθεση, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μόνο βιβλικές σκηνές ή λουλούδια. Ταυτόχρονα, το τελευταίο πούλησε πολύ καλύτερα, γεγονός που απογοήτευσε πολύ τον Chagall.
Ο ζωγράφος θεωρούσε ότι μόνο η αγάπη είναι το πιο σημαντικό πράγμα στο Σύμπαν και στη ζωή.
Ο Marc Chagall πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 ενώ ανέβαινε στον δεύτερο όροφο σε ένα ασανσέρ, επομένως, ο θάνατός του συνέβη κατά την πτήση, αν και όχι πολύ ψηλά.

Βιβλιογραφία και φιλμογραφία του καλλιτέχνη

Απτσίνσκαγια Ν.Μαρκ Σαγκάλ. Πορτρέτο του καλλιτέχνη. - Μ.: 1995.
McNeil, David. Στα χνάρια ενός αγγέλου: αναμνήσεις του γιου του Marc Chagall. Μ
Μάλτσεφ, Βλαντιμίρ. Marc Chagall - θεατρικός καλλιτέχνης: Vitebsk-Μόσχα: 1918-1922 // Συλλογή Chagall. Τομ. 2. Υλικά των αναγνώσεων VI-IX Chagall στο Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004. σσ. 37-45.
Μουσείο Marc Chagall στη Νίκαια - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall ("Marc Chagall's Biblical Message")
Χάγκαρντ Β.Η ζωή μου με τον Σαγκάλ. Επτά χρόνια αφθονίας. Μ., Κείμενο, 2007.
Χμελνίτσκαγια, Λιουντμίλα.Μουσείο Marc Chagall στο Vitebsk.
Χμελνίτσκαγια, Λιουντμίλα.Ο Marc Chagall στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Λευκορωσίας τη δεκαετία του 1920 - 1990.
Σαγκάλ, Μπέλα. Φώτα που καίνε. Μ., Κείμενο, 2001; 2006.
Shatskikh A. S.Ο κόσμος του Γκόγκολ μέσα από τα μάτια του Μαρκ Σαγκάλ. - Vitebsk: Μουσείο Marc Chagall, 1999. - 27 σελ.
Shatskikh A. S.«Ευλογημένο να είναι το Βιτέμπσκ μου»: η Ιερουσαλήμ ως πρωτότυπο της πόλης του Σαγκάλ // Ποίηση και ζωγραφική: Συλλογή έργων μνήμηςN. I. Khardzhieva/ Εκδ.M. B. MeilakhaΚαιD. V. Sarabyanova. - Μ.: Γλώσσες του ρωσικού πολιτισμού, 2000. - Σ. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
Shishanov V.A. «Αν πρόκειται να γίνεις υπουργός...» // Δελτίο του Μουσείου Marc Chagall. 2003. Νο 2(10). σελ. 9-11.
Kruglov Vladimir, Πέτροβα Ευγενία. Μαρκ Σαγκάλ. - St. Petersburg: State Russian Museum, Palace Editions, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
Σισάνοφ Β.«Αυτοί οι νέοι ήταν ένθερμοι σοσιαλιστές...»: Συμμετέχοντες στο επαναστατικό κίνημα περιτριγυρισμένοι από τον Marc Chagall και την Bella Rosenfeld // Bulletin of the Marc Chagall Museum. 2005. Αρ. 13. Σ. 64-74.
Σισάνοφ Β.Σχετικά με το χαμένο πορτρέτο του Marc Chagall από τον Yuri Pan // Bulletin of the Marc Chagall Museum. 2006. Αρ. 14. Σ. 110-111.
Shishanov, Valery. Marc Chagall: Σκίτσα για τη βιογραφία του καλλιτέχνη σε αρχειακά θέματα
Shishanov V. A.Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Vitebsk: ιστορία δημιουργίας και συλλογών. 1918-1941. Μινσκ: Medisont, 2007. - 144 σελ.

Τι είδους θάνατο προέβλεψε ο τσιγγάνος για τον καλλιτέχνη και σε ποια βαθμολογία «κλεφτών» οδηγεί ο Σαγκάλ;

Οι θαυμαστές του Vitebsk του έργου του Chagall έφεραν λουλούδια την ημέρα της 30ής επετείου από τον θάνατό του (2015). Φωτογραφία Anastasia Veresk

Στις 28 Μαρτίου 1985, πέθανε ο Marc Chagall, ζωγραφισμένος, διακοσμητής, γλύπτης, γραφίστας, ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του 20ου αιώνα, συγγραφέας περισσότερων από δέκα χιλιάδων έργων καλών τεχνών. . Ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή, γεμάτη όχι μόνο συναρπαστικά συναισθήματα, αλλά και μάρτυρας τερατωδών γεγονότων παγκόσμιας σημασίας - βάναυσες επαναστάσεις και δύο παγκόσμιους πολέμους.

Στην 31η επέτειό του, συγκεντρώσαμε για εσάς μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία για τη ζωή του.

Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάχτυλα. πηγή avangardism.ru

Γεγονός #1

Το μεγαλύτερο από τα 10 παιδιά του υπαλλήλου Khatskel Chagall, Moishe Chagall, γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1887 στα περίχωρα του Vitebsk. Όταν γεννήθηκε, μια τεράστια φωτιά μαινόταν στην πόλη και το κρεβάτι στο οποίο κείτονταν η μητέρα και το μωρό μετακινούνταν συνεχώς από μέρος σε μέρος για να σωθούν. Ως εκ τούτου, σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης βίωσε και απεικόνισε τη φωτιά που τον γλίτωσε με τη μορφή ενός κόκορα.

Γεγονός #2

Έλαβε μια παραδοσιακή εβραϊκή εκπαίδευση στο σπίτι: μελέτησε τα εβραϊκά, την Τορά και το Ταλμούδ. Όταν ήταν σε κακή διάθεση, ζωγράφιζε βιβλικές σκηνές ή λουλούδια. Ωστόσο, το τελευταίο πούλησε πολύ καλύτερα, γεγονός που απογοήτευσε πολύ τον Chagall.

Κίτρινος σταυρός. Φωτογραφία avangardism.ru

Γεγονός #3

Ο Σαγκάλ έγινε ο μόνος καλλιτέχνης στον κόσμο του οποίου τα βιτρό διακοσμούσαν θρησκευτικά κτίρια πολλών θρησκειών: συναγωγές, λουθηρανικές εκκλησίες - συνολικά 15 κτίρια στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και το Ισραήλ.

Γεγονός #4

Ο μόνος ζωγράφος που συμπεριλήφθηκε στην κατάταξη των καλλιτεχνών των οποίων τα έργα είναι πιο δημοφιλή μεταξύ της Ζήτησης για τα έργα του στην παγκόσμια εγκληματική αρένα είναι δεύτερος σε δημοτικότητα μόνο μετά τον Pablo Picasso και τον Joan Miro - περισσότεροι από μισοί χίλιοι πίνακες του Chagall αναφέρονται ως αγνοούμενοι .

Ένα κομμάτι του έργου του Marc Chagall «Paisane», που κλάπηκε πριν από 6 χρόνια και ανακαλύφθηκε στο Λος Άντζελες. Φωτογραφία dailymail.co.uk

Γεγονός #5

Ορισμένα ευρωπαϊκά και παγκόσμια διακριτικά που έλαβε ο πλοίαρχος σε όλη του τη ζωή στέφθηκαν το 1977 με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής. Τον Οκτώβριο του 1977 - τον Ιανουάριο του 1978, το Λούβρο, κατά παρέκκλιση των κανόνων, πραγματοποίησε έκθεση προς τιμήν του ζωντανού Σαγκάλ (με την ευκαιρία των 90ων γενεθλίων του).

Γεγονός #6

Υπάρχει ένας θρύλος ότι κάποτε ο Chagall, ότι θα ζούσε μια μακρά και απίστευτα πλούσια ζωή, θα αγαπούσε έναν ή δύο απλούς ανθρώπους και θα πέθαινε κατά την πτήση. Και η πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα - στις 28 Μαρτίου 1985, ο 98χρονος Chagall επιβιβάστηκε στο ασανσέρ για να ανέβει στον δεύτερο όροφο του σπιτιού του στο Saint-Paul-de-Vence. Κατά την ανάβαση η καρδιά του σταμάτησε.