Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων (Notre Dame Cathedral) είναι ένας θρύλος του Παρισιού. Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων Ηθοποιοί της Παναγίας των Παρισίων

NOTRE DAME DE PARIS

Το NOTRE DAME DE PARIS είναι το πιο επιτυχημένο μιούζικαλ που ανέβηκε στην Ευρώπη τα τελευταία πέντε χρόνια. Η πρεμιέρα του μιούζικαλ «NOTRE DAME DE PARIS», βασισμένο στο μυθιστόρημα του Βίκτορ Ουγκώ, έγινε στο Παρίσι στις 18 Σεπτεμβρίου 1998. Η παραγωγή έγινε πραγματικό μπεστ σέλερ, λαμβάνοντας βραβεία για την καλύτερη ερμηνεία, το καλύτερο τραγούδι και το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. Το «NOTRE DAME DE PARIS» καταγράφηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως το μιούζικαλ με τις περισσότερες πωλήσεις. Περισσότερα από 7.000.000 άλμπουμ μόνο του μιούζικαλ έχουν πουληθεί σε όλο τον κόσμο Οι κορυφαίοι ηθοποιοί του «NOTRE DAME DE PARIS» έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση.

Συγγραφείς μιας τόσο επιτυχημένης παραγωγής ήταν ο συνθέτης Richard Cocciante και ο δημιουργός της αρχικής έκδοσης, Luc Plamondon. Ο τελευταίος είναι ευρέως γνωστός ως συγγραφέας των στίχων για τα τραγούδια της Celine Dion, καθώς και ως συγγραφέας του λιμπρέτου για το διάσημο μιούζικαλ Starmania. Ο Richard Cociante, ο συγγραφέας της μουσικής, είναι απίστευτα δημοφιλής όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως τραγουδιστής, ερμηνεύοντας τα δικά του έργα σε τέσσερις γλώσσες.

Η ιδέα της δημιουργίας ενός μιούζικαλ ξεκίνησε από τον Luc Plamondon. Το 1993, άρχισε να ψάχνει για μια πλοκή για μια νέα μουσική παράσταση στη γαλλική λογοτεχνία. «Προσέγγισα διάφορους χαρακτήρες και δεν έδωσα καν σημασία στην Εσμεράλντα. Πήγα κατευθείαν στο γράμμα "K" - και σταμάτησα στο Quasimodo. Τότε ήταν που η Παναγία των Παρισίων έγινε πραγματικότητα για μένα», θυμάται. «Αυτή είναι μια πολύ γνωστή ιστορία που μιλάει από μόνη της και δεν χρειάζεται εξήγηση. Γι' αυτό έχουν γυριστεί δώδεκα ταινίες βασισμένες στην πλοκή του μυθιστορήματος του Βίκτορ Ουγκώ, ξεκινώντας από την εποχή του βωβού κινηματογράφου και τελειώνοντας με τα κινούμενα σχέδια της Disney. Όσο περισσότερο παρακολουθούσα διάφορες δραματικές ερμηνείες και ερμηνείες μπαλέτου του μυθιστορήματος, τόσο πιο πεπεισμένος ήμουν ότι βρισκόμουν στο σωστό δρόμο». Ξαναδιαβάζοντας το μυθιστόρημα, ο Plamondon κάνει σκίτσα για τριάντα τραγούδια. Στη συνέχεια εμπλέκεται ο συνθέτης Richard Cociante. «Ο Ρίτσαρντ είχε γράψει μερικά πραγματικά υπέροχα τραγούδια που δεν ήθελε να χρησιμοποιήσει στα άλμπουμ του. Μου έπαιζε μελωδίες, που αργότερα έγιναν «Χορός, Εσμεράλντα μου», «Belle», «Ώρα για καθεδρικούς ναούς». Ήταν άξιοι να συμμετέχουν στο μιούζικαλ και αυτή ήταν η δύναμή τους», θυμάται ο Λουκ. Μπορούμε να πούμε ότι η ιστορία του μιούζικαλ ξεκίνησε με το τραγούδι "Belle".

Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του «NOTRE DAME DE PARIS» στο Παρίσι, το μιούζικαλ ξεκίνησε το ταξίδι του σε όλο τον κόσμο.

Η πλοκή του μιούζικαλ Notre Dame de Paris

Ο Κουασιμόδο αγαπά την Εσμεράλντα, που αγαπά τον Φοίβο. Είναι παντρεμένος με τη Fleur-de-Lys, αλλά είναι ερωτευμένος με την τσιγγάνα. Ο Φρόλο είναι μάρτυρας όλης αυτής της δράσης και είναι ο ίδιος παγιδευμένος. Η σαρκική επιθυμία, απορριφθείσα από την παιδική ηλικία, ξεσπά σαν ηφαίστειο μπροστά σε μια ομορφιά. Ο Gringoire τον σπρώχνει στην «άβυσσο της συνείδησης». Ο Φρόλο θα σκοτώσει ακόμη και τον Φοίβο για να πετύχει την αγάπη της Εσμεράλντα. Και είναι αυτή που κατηγορείται για την απόπειρα δολοφονίας του Φοίβου.

Ο Κουασιμόντο σώζει την Εσμεράλντα από τη φυλακή και την κλειδώνει στον πύργο της Παναγίας των Παρισίων. Ο Κλόπιν και μια συμμορία αλητών εισβάλλουν στον καθεδρικό ναό για να απελευθερώσουν την Εσμεράλντα. Ο Φοίβος ​​και ο στρατός του έχουν την αποστολή να καταπνίξουν την εξέγερση. Ο Κλόπιν σκοτώνεται στη συμπλοκή. Ο Gringoire γίνεται εθελοντής ποιητής, γι' αυτό γίνεται ένας προάγγελος για τους αλήτες.

Ανήμπορος, ο Κουασιμόδος επιτρέπει στον Φοίβο να πάρει την Εσμεράλντα, πιστεύοντας ότι η τελευταία ήρθε να τη σώσει. Ο Φοίβος, αντίθετα, ήρθε να ανακοινώσει στην Εσμεράλντα ότι θα κρεμαστεί. Ο Κουασιμόντο πετά τον Φρόλο από τον πύργο της Παναγίας των Παρισίων και φτάνει πολύ αργά στον τόπο της εκτέλεσης στην πλατεία Place de Grève. Ζητά από τον δήμιο να παραδώσει το σώμα της Εσμεράλντα για να πεθάνει μαζί της στις αλυσίδες του Μονφόκον.

«Πριν από αρκετά χρόνια, ενώ εξέταζε τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, ή, πιο συγκεκριμένα, τον εξερευνούσε, ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου ανακάλυψε σε μια σκοτεινή γωνία ενός από τους πύργους την ακόλουθη λέξη χαραγμένη στον τοίχο: ΑΝΑΓΚΝ.

Αυτά τα ελληνικά γράμματα, σκοτεινά από τον Χρόνο και αρκετά βαθιά λαξευμένα στην πέτρα, είναι μερικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα της γοτθικής γραφής, αποτυπωμένα στο σχήμα και τη διάταξη των γραμμάτων, σαν να δείχνουν ότι ήταν χαραγμένα από το χέρι ενός μεσαιωνικού ανθρώπου, και Συγκεκριμένα, ένα ζοφερό και μοιραίο νόημα, που περιέχεται σε αυτά, χτύπησε βαθιά τον συγγραφέα.

Και τώρα δεν έμεινε τίποτα ούτε από τη μυστηριώδη λέξη που ήταν σκαλισμένη στον τοίχο του ζοφερού πύργου του καθεδρικού ναού, ούτε από εκείνη την άγνωστη μοίρα που τόσο θλιβερά υποδήλωνε αυτή η λέξη - τίποτα εκτός από την εύθραυστη ανάμνηση που τους αφιερώνει ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου. Πριν από αρκετούς αιώνες, το άτομο που έγραψε αυτή τη λέξη στον τοίχο εξαφανίστηκε από τους ζωντανούς. Η ίδια η λέξη εξαφανίστηκε από τον τοίχο του καθεδρικού ναού. ίσως ο ίδιος ο καθεδρικός ναός θα εξαφανιστεί σύντομα από προσώπου γης. Αυτή η λέξη γέννησε αυτό το βιβλίο».

Βίκτωρ Ουγκό. Από τον πρόλογο στο βιβλίο «Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων»

Με αυτή την εισαγωγή ξεκινά ένα μυθιστόρημα που έχει προκαλέσει τόσες πολλές διαμάχες, συζητήσεις, θαυμαστές, βίντεο, κινούμενα σχέδια και μουσικές παραγωγές. Αυτό το άρθρο θα μιλήσει για ένα από τα πιο διάσημα γαλλικά μιούζικαλ, μετά το οποίο το γαλλικό "μιούζικαλ κωμωδίας" κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα και οδήγησε σε ένα ολόκληρο κύμα άλλων μουσικών παραγωγών.

« NOTRE DAME DE PARIS«Είναι το πιο επιτυχημένο μιούζικαλ που ανέβηκε στην Ευρώπη τα τελευταία χρόνια. Πρεμιέρα μιούζικαλΤο «NOTRE DAME DE PARIS», βασισμένο στο μυθιστόρημα του Βίκτορ Ουγκώ, έλαβε χώρα στο Παρίσι στις 18 Σεπτεμβρίου 1998. Η παραγωγή έγινε πραγματικό μπεστ σέλερ, λαμβάνοντας βραβεία για την καλύτερη ερμηνεία, το καλύτερο τραγούδι και το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. " NOTRE DAME DE PARIS"είχε καταχωρηθεί σε Βιβλίο Ρεκόρ Γκίνεςως το μιούζικαλ με τις περισσότερες πωλήσεις. Περισσότερα από 7.000.000 άλμπουμ μόνο του μιούζικαλ έχουν πουληθεί σε όλο τον κόσμο Οι κορυφαίοι ηθοποιοί του «NOTRE DAME DE PARIS» έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση.

Συγγραφείς μιας τόσο επιτυχημένης παραγωγής ήταν ο συνθέτης (Richard Cocciante) και ο δημιουργός της αρχικής έκδοσης (Luc Plamondon). Ο τελευταίος είναι ευρέως γνωστός ως συγγραφέας των στίχων για τα τραγούδια της Celine Dion, καθώς και ως συγγραφέας του λιμπρέτου για το διάσημο μιούζικαλ Starmania. Ο Richard Cociante, ο συγγραφέας της μουσικής, είναι απίστευτα δημοφιλής όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως τραγουδιστής, ερμηνεύοντας τα δικά του έργα σε τέσσερις γλώσσες.

Η ιδέα της δημιουργίας ενός μιούζικαλ ξεκίνησε από τον Luc Plamondon. Το 1993, άρχισε να ψάχνει για μια πλοκή για μια νέα μουσική παράσταση στη γαλλική λογοτεχνία. «Προσέγγισα διάφορους χαρακτήρες και δεν έδωσα καν σημασία στην Εσμεράλντα. Πήγα κατευθείαν στο γράμμα "K" - και σταμάτησα στο Quasimodo. Τότε ήταν που η Παναγία των Παρισίων έγινε πραγματικότητα για μένα», θυμάται. «Αυτή είναι μια πολύ γνωστή ιστορία που μιλάει από μόνη της και δεν χρειάζεται εξήγηση. Γι' αυτό έχουν γυριστεί δώδεκα ταινίες βασισμένες στην πλοκή του μυθιστορήματος του Βίκτορ Ουγκώ, ξεκινώντας από την εποχή του βωβού κινηματογράφου και τελειώνοντας με τα κινούμενα σχέδια της Disney. Όσο περισσότερο παρακολουθούσα διάφορες δραματικές ερμηνείες και ερμηνείες μπαλέτου του μυθιστορήματος, τόσο πιο πεπεισμένος ήμουν ότι βρισκόμουν στο σωστό δρόμο». Ξαναδιαβάζοντας το μυθιστόρημα, ο Plamondon κάνει σκίτσα για τριάντα τραγούδια.

Στη συνέχεια εμπλέκεται ο συνθέτης Richard Cociante. «Ο Ρίτσαρντ είχε γράψει μερικά πραγματικά υπέροχα τραγούδια που δεν ήθελε να χρησιμοποιήσει στα άλμπουμ του. Μου έπαιζε μελωδίες, που αργότερα έγιναν «Χορός, Εσμεράλντα μου», «Belle», «Ώρα για καθεδρικούς ναούς». Ήταν άξιοι να συμμετέχουν στο μιούζικαλ και αυτή ήταν η δύναμή τους», θυμάται ο Λουκ. Μπορούμε να πούμε ότι η ιστορία του μιούζικαλ ξεκίνησε με το τραγούδι "Belle".

Μετά από μια επιτυχημένη πρεμιέρα "NOTRE DAME DE PARIS"Στο Παρίσι, το μιούζικαλ ξεκίνησε το ταξίδι του σε όλο τον κόσμο.

Η πλοκή του μιούζικαλ Notre Dame de Paris

αγάπες Εσμεράλνταπου αγαπά τον Φοίβο. Είναι παντρεμένος με Fleur-de-lis, αλλά είναι ερωτευμένος με τον γύφτο. Φρόλοο μάρτυρας όλης αυτής της δράσης είναι ο ίδιος παγιδευμένος. Η σαρκική επιθυμία, απορριφθείσα από την παιδική ηλικία, ξεσπά σαν ηφαίστειο μπροστά σε μια ομορφιά. Gringoireτον σπρώχνει στην «άβυσσο της συνείδησης». Ο Φρόλο θα σκοτώσει ακόμη και τον Φοίβο για να πετύχει την αγάπη της Εσμεράλντα. Και είναι αυτή που κατηγορείται για την απόπειρα δολοφονίας του Φοίβου.

Ο Φρόλο την επισκέπτεται στη φυλακή για να της προτείνει να του δώσει τον εαυτό της με αντάλλαγμα την ελευθερία. Εκείνη αρνείται. Θα την εκδικηθεί.

Ο Κουασιμόντο σώζει την Εσμεράλντα από τη φυλακή και την κλειδώνει στον πύργο της Παναγίας των Παρισίων. Κλόπινκαι μια συμμορία αλήτες εισβάλλουν στον καθεδρικό ναό για να ελευθερώσουν την Esmeralda. Ο Φοίβος ​​και ο στρατός του έχουν την αποστολή να καταπνίξουν την εξέγερση. Ο Κλόπιν σκοτώνεται στη συμπλοκή. Ο Gringoire γίνεται εθελοντής ποιητής, με αποτέλεσμα να γίνεται ο προάγγελος των αλητών.

Ανήμπορος, ο Κουασιμόδος επιτρέπει στον Φοίβο να πάρει την Εσμεράλντα, πιστεύοντας ότι η τελευταία ήρθε να τη σώσει. Ο Φοίβος, αντίθετα, ήρθε να ανακοινώσει στην Εσμεράλντα ότι θα κρεμαστεί. Ο Κουασιμόντο πετά τον Φρόλο από τον πύργο η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝκαι φτάνει πολύ αργά στον τόπο της εκτέλεσης στην Place de Greve. Ζητά από τον δήμιο να παραδώσει το σώμα της Εσμεράλντα για να πεθάνει μαζί της στις αλυσίδες του Μονφόκον...

Σχετικά με το μυθιστόρημα

Ο Βίκτορ Ουγκώ είναι ένας από τους μεγαλύτερους Γάλλους συγγραφείς του 19ου αιώνα. Γεννήθηκε το 1802 και φυσικά όλα τα ιστορικά γεγονότα που διαδραματίστηκαν στη Γαλλία στις αρχές του αιώνα επηρέασαν την εξέλιξή του ως ανθρώπου και ως συγγραφέα. Τα πιο διάσημα έργα του Hugo είναι οι Les Misérables, Toilers of the Sea και Ninety-Three.

Το δημοφιλέστερο μυθιστόρημά του "Η Παναγία των Παρισίων"(NOTRE DAME DE PARIS) εκδόθηκε τον Φεβρουάριο του 1831.

Η επανάσταση του Ιουλίου του 1830 συγκλόνισε όλη τη Γαλλία. Ο επαναστατημένος λαός ανέτρεψε την κυριαρχία των Βουρβόνων. Οι βασιλικοί ευγενείς αντικαταστάθηκαν από εκπροσώπους της γαλλικής αστικής τάξης. Αναμφίβολα, η εμφάνιση του μεγαλύτερου από όλα τα έργα του Hugo μπορεί να εξηγηθεί από την επαναστατική έξαρση και την ίδια την επανάσταση. Το βιβλίο έφερε στον συγγραφέα παγκόσμια φήμη.

Η πλοκή, και μάλιστα ολόκληρη η αφήγηση του μυθιστορήματος, είναι τυπικά ρομαντική: εξαιρετικοί ήρωες που δρουν σε εξαιρετικές συνθήκες, τυχαίες συναντήσεις, το όμορφο και το άσχημο συνυπάρχουν δίπλα-δίπλα, αγάπη και μίσος μπλέκονται και παλεύουν μεταξύ τους.

Ο καθεδρικός ναός είναι η καρδιά του μεσαιωνικού Παρισιού όλα τα νήματα της ρομαντικής πλοκής είναι δεμένα εδώ. Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ, σκληρός, ζοφερός και όμορφος ταυτόχρονα, σαν καθρέφτης, αντανακλά όλα τα χαρακτηριστικά των ηρώων του μυθιστορήματος.

Ωστόσο, οι ρομαντικές υπερβολές, που σήμερα φαίνονται λίγο προσχηματικές, είναι μόνο ένα απαραίτητο υπόβαθρο για να δείξουμε τη ζωή του Παρισιού εκείνη την εποχή, να θίξουμε το θέμα των «παριών», το θέμα της καλοσύνης, της αγάπης και του ελέους.

Αυτό είναι το κύριο θέμα του μυθιστορήματος, γιατί μόνο αυτές οι ιδιότητες, σύμφωνα με τον συγγραφέα, μπορούν να σώσουν τον κόσμο.

Ο συγγραφέας το πίστευε «Κάθε άνθρωπος γεννιέται ευγενικός, αγνός, δίκαιος και έντιμος... Αν η καρδιά του έγινε κρύα, ήταν μόνο επειδή οι άνθρωποι έσβησαν τη φλόγα του. αν του σπάσουν τα φτερά και το μυαλό του νικηθεί, είναι μόνο επειδή οι άνθρωποι τον έχουν εγκλωβίσει σε ένα στενό κλουβί. Αν είναι παραμορφωμένος και τρομερός, είναι επειδή ρίχτηκε σε μια μορφή από την οποία βγήκε εγκληματίας και τρομερός».. Μόνο η αγάπη, της οποίας η μεταμορφωτική δύναμη είναι θαυματουργή, μπορεί να τον κάνει ξανά «ευγενικό, αγνό, δίκαιο και έντιμο».

Αυτό λέει το μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris». Αυτό τραγουδούν οι ήρωες του μιούζικαλ εδώ και δεύτερη δεκαετία. «NOTRE DAME DE PARIS»…

© Κατά την αντιγραφή πληροφοριών, απαιτείται υπερσύνδεσμος προς!

Σας άρεσε το άρθρο; να είστε πάντα ενημερωμένοι με τα γεγονότα.

Υπήρξε υπό την κηδεμονία του Τσιγγάνου Βαρώνου Κλόπιν από τον θάνατο της μητέρας του. Αφού ένας καταυλισμός τσιγγάνων προσπαθεί να μπει κρυφά στο Παρίσι και να καταφύγει στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων («Les Sans-Papiers»), τους διώχνουν οι βασιλικοί στρατιώτες («Intervention de Frollo») κατόπιν εντολής του Αρχιδάκονου Φρόλο. Ο καπετάνιος των τυφεκιοφόρων, Φοίβος ​​ντε Σατόπερ, ενδιαφέρεται για την Εσμεράλντα («Bohémienne»). Αλλά είναι ήδη αρραβωνιασμένος με τη 14χρονη Fleur-de-Lys («Ces Diamants-Là»).

Στο φεστιβάλ των κλόουν, ο καμπούρης, στραβός και κουτσός κουδουνοφόρος του Καθεδρικού Ναού, Κουασιμόντο, έρχεται να δει την Εσμεράλντα, την οποία έχει ερωτευτεί («La Fête des Fous»). Λόγω της ασχήμιας του, εκλέγεται Βασιλιάς των Γελωτοποιών («Le Pape des Fous»). Σε αυτό το σημείο, ο φύλακας και μέντορας του Κουασιμόδο, ο Αρχδιάκονος του Καθεδρικού Ναού της Παναγίας των Παρισίων, Κλοντ Φρόλο, επεμβαίνει. Σκίζει το στέμμα του γελωτοποιού του και του απαγορεύει να κοιτάξει ακόμη και την κοπέλα, κατηγορώντας την για μαγεία, και κατόπιν διατάζει τον καμπούρη να απαγάγει την τσιγγάνα και να την κλειδώσει στον πύργο του καθεδρικού ναού («La Sorcière»).

Το βράδυ, ο ποιητής Pierre Gringoire ακολουθεί την Esmeralda («Les Portes de Paris») και γίνεται μάρτυρας της απόπειρας απαγωγής της. Αλλά το απόσπασμα του Φοίβου φρουρούσε εκεί κοντά και προστατεύει τον τσιγγάνο ("Tentative d'Enlèvement"). Ο Κουασιμόντο συλλαμβάνεται. Ο καπετάνιος κανονίζει ραντεβού για τη γυναίκα που έχει διασωθεί στο καμπαρέ «Καταφύγιο Αγάπης».

Ο Gringoire βρίσκεται στην Αυλή των Θαυμάτων - την κατοικία των αλητών, των κλεφτών και άλλων λούμπεν ανθρώπων. Ο Κλόπιν αποφασίζει να τον κρεμάσει γιατί, μη εγκληματίας, πήγε εκεί. Ο ποιητής μπορεί να σωθεί μόνο με τη συγκατάθεση οποιασδήποτε από τις γυναίκες που ζουν εκεί να τον πάρουν για σύζυγό τους. Η Εσμεράλντα, μετά από πρόταση του κηδεμόνα της, συμφωνεί να σώσει τον Πιέρ («La Cour des Miracles»). Υπόσχεται να την κάνει μούσα του, αλλά η τσιγγάνα είναι απασχολημένη με τις σκέψεις της Φοίβης. Ρωτάει τον άντρα για την έννοια του ονόματος του αγαπημένου της («Le Mot Phoebus», «Beau Comme Le Soleil»).

Για απόπειρα απαγωγής της Εσμεράλντα, ο Κουασιμόντο καταδικάστηκε να πεταχτεί στον τροχό («Αναρκία»). Ο Φρόλο το παρακολουθεί αυτό. Όταν ο καμπούρης ζητά ένα ποτό, η κοπέλα του δίνει νερό («À Boire»).

Στην πλατεία της αγοράς, και οι τρεις - ο Κουασιμόδο, ο Φρόλο και ο Φοίβος ​​- της εξομολογούνται τον έρωτά τους ("Belle"). Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για το νερό, ο πρώτος της δείχνει τον Καθεδρικό Ναό και το καμπαναριό, καλώντας την να μπει όποτε θέλει («Ma maison, c’est ta maison»).

Ο Φρόλο καταδιώκει τον Φοίβο και, μαζί του, μπαίνει στο «Καταφύγιο της Αγάπης» («L’Ombre», «Le Val d’Amour»). Βλέποντας τον τσιγγάνο με τον καπετάνιο («La Volupté»), τον μαχαιρώνει με το στιλέτο του τσιγγάνου, το οποίο έχασε η Esmeralda στην επίθεση του Quasimodo, και τρέχει μακριά αφήνοντας το θύμα να πεθάνει («Fatalité»).

Πράξη II

Η Esmeralda συλλαμβάνεται και φυλακίζεται στη φυλακή La Santé ("Où Est-Elle?"). Ο Φοίβος ​​θεραπεύεται και επιστρέφει στο Fleur-de-Lys, ο οποίος του ζητά να ορκιστεί ότι ο ναυαγός θα τιμωρηθεί («La Monture», «Je Reviens Vers Toi»).

Ο Φρόλο προσπαθεί και βασανίζει την Εσμεράλντα. Την κατηγορεί για μαγεία, πορνεία και τη δολοφονία του Φοίβου. Η τσιγγάνα δηλώνει ότι δεν ασχολείται με αυτό. Καταδικάζεται σε θάνατο με απαγχονισμό («Le Procès», «La Torture»). Μια ώρα πριν από την εκτέλεσή του, ο Κλοντ κατεβαίνει στο μπουντρούμι της φυλακής La Sante («Visite de Frollo à Esmeralda»). Ομολογεί τον έρωτά του στη φυλακισμένη και προσφέρεται να τη σώσει με αντάλλαγμα την αμοιβαιότητα, αλλά η Εσμεράλντα αρνείται («Un matin tu dansais»). Ο Αρχδιάκονος προσπαθεί να το πάρει με τη βία, αλλά αυτή τη στιγμή ο Κλόπιν και ο Κουασιμόδο διεισδύουν στο μπουντρούμι. Ο γελωτοποιός ζαλίζει τον ιερέα και ελευθερώνει τη θετή κόρη («Libérés»), η οποία κρύβεται στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων.

Οι κάτοικοι της «Αυλής των Θαυμάτων» έρχονται εκεί για να παραλάβουν την Εσμεράλντα. Βασιλικοί στρατιώτες υπό τη διοίκηση του Φοίβου τους εμπλέκουν στη μάχη («L’Attaque De Notre-Dame»). Ο Κλόπιν σκοτώνεται. Οι αλήτες εκδιώκονται («Déportés»). Ο Κλοντ Φρόλο δίνει τη τσιγγάνα στον Φοίβο και τον δήμιο. Ο Κουασιμόντο την αναζητά, αλλά συναντά τον Κλοντ, ο οποίος του παραδέχεται ότι το έκανε αυτό επειδή τον απέρριψαν («Mon maître mon sauveur»). Ο καμπούρης πετάει τον ιδιοκτήτη του από τον καθεδρικό ναό και πεθαίνει ο ίδιος με το σώμα της Εσμεράλντα στην αγκαλιά του («Donnez-La Moi», «Danse Mon Esmeralda»).

Μια τραγωδία για όλη τη Γαλλία. Αποτέλεσμα της πυρκαγιάς ήταν να καταρρεύσει ο κώνος, το ρολόι και η οροφή του κτιρίου. Οι πυροσβέστες κατάφεραν να σώσουν και τα δύο καμπαναριά του καθεδρικού ναού. Σώθηκαν αρκετοί πίνακες. Σύμφωνα με τους πυροσβέστες, πηγή της φωτιάς ήταν σκαλωσιές που είχαν στηθεί στη σοφίτα του καθεδρικού ναού. Να υπενθυμίσουμε ότι οι εργασίες αποκατάστασης ξεκίνησαν την άνοιξη του τρέχοντος έτους, είχε προγραμματιστεί να ολοκληρωθούν οι εργασίες μέχρι το 2022. Η φωτιά ξεκίνησε στις 18:50 τοπική ώρα, στις 16 Απριλίου, η φωτιά κατασβέστηκε. Κατά τη διάρκεια της επιχείρησης διάσωσης τραυματίστηκε ένας πυροσβέστης.

Αποτελέσματα πυρκαγιάς

Ο Πρόεδρος της Γαλλίας έφτασε στο σημείο με τη σύζυγό του, η οποία υποσχέθηκε να αναστηλώσει πλήρως το λείψανο, με τη βοήθεια «των καλύτερων ταλέντων της εποχής μας». Υπάρχει ελπίδα για πλήρη αποκατάσταση, αφού ο καθεδρικός ναός έχει μελετηθεί διεξοδικά και έχουν διατηρηθεί αρχαία σχέδια.

Σύμφωνα με τις πρώτες εκτιμήσεις, η ζημιά θα κοστίσει εκατοντάδες εκατομμύρια ευρώ. Σήμερα, το Heritage Foundation ανακοίνωσε την έναρξη μιας εθνικής εκστρατείας συγκέντρωσης χρημάτων για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού, σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία, 240 άτομα πρόσφεραν περισσότερα από 6 χιλιάδες ευρώ στο Ίδρυμα.

Σύμφωνα με προκαταρκτικές εκτιμήσεις, η αποκατάσταση του κτιρίου μπορεί να διαρκέσει τουλάχιστον 10 χρόνια.

Προς το παρόν, όλοι οι κάτοικοι έχουν εκκενωθεί από το Ile de la Cité για λόγους ασφαλείας, η πλοήγηση κατά μήκος του Σηκουάνα στην περιοχή του νησιού απαγορεύεται.

Η εισαγγελία του Παρισιού ερευνά για ακούσιες ζημιές που προκλήθηκαν από τη φωτιά.

Καθεδρικός Ναός Παναγίας των Παρισίων - Notre-Dame de Paris

Κάθε χώρα έχει αντικείμενα – ενώσεις. Στο Παρίσι, κατά τη γνώμη μου, υπάρχουν δύο από αυτούς - και ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων. Το να επισκεφτείς το Παρίσι και να μην δεις (τουλάχιστον!) αυτά τα δύο αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής σκέψης είναι πραγματικό έγκλημα.

Περισσότεροι από 14 εκατομμύρια τουρίστες επισκέπτονται ετησίως αυτό το μέρος, το οποίο κρύβει άλυτα μυστικά και μυστικιστικές αποκαλύψεις.

Ένα μέρος «απίστευτης δύναμης»—έτσι αποκαλούν οι Παριζιάνοι ξεναγοί τον καθεδρικό ναό όταν μυούν τους ανθρώπους στην ιστορία και την αρχιτεκτονική του. Και οι θρύλοι προσθέτουν ένα μυστικιστικό πνεύμα στο αντικείμενο.

Φωτογραφίες από τον καθεδρικό ναό

• Η Παναγία των Παρισίων είναι χτισμένη στη θέση όπου βρίσκονταν τέσσερις διαφορετικές εκκλησίες στην αρχαιότητα: η Χριστιανική Ενορία, η Μεροβίγγεια Βασιλική, ο Καρολίγγειος Ναός και ο Ρωμανικός Καθεδρικός Ναός. Παρεμπιπτόντως, ήταν τα ερείπια του τελευταίου καθεδρικού ναού που χρησίμευσαν ως θεμέλιο για τον σημερινό.
• Η κατασκευή διήρκεσε 182 χρόνια (1163-1345), μετά από 19 χρόνια οικοδομικών εργασιών, εμφανίστηκε ο κύριος βωμός, ο οποίος καθαγιάστηκε αμέσως μετά από άλλα 14 χρόνια, η κατασκευή του ναού. Στη συνέχεια συνεχίστηκε η κατασκευή στο έδαφος της κεντρικής (δυτικής) πρόσοψης, η οποία είναι πλούσια διακοσμημένη με γλυπτά και ανάγλυφα.
• Η δυτική πρόσοψη και οι δύο πύργοι χρειάστηκαν 45 χρόνια για να κατασκευαστούν (1200-1245). Τα διαφορετικά ύψη των πύργων εξηγούνται από το γεγονός ότι πολλοί αρχιτέκτονες εργάστηκαν για την κατασκευή, οι οποίοι συνδύασαν δύο στυλ - ρωμανικό και γοτθικό.
• Το καλοκαίρι του 1239, ο βασιλιάς Λουδοβίκος IX έφερε το κύριο ιερό και το λείψανο στο ναό - το Στέμμα των Αγκαθιών.
• Τα γαργκόιλ στην κορυφή του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων χρησιμοποιήθηκαν στο παρελθόν ως σωλήνες αποχέτευσης - τώρα είναι ένα από τα διακοσμητικά του κτιρίου.
• Αντί για τις συνηθισμένες τοιχογραφίες που απεικονίζουν αγίους, υπάρχουν ψηλά βιτρό παράθυρα, τα οποία είναι ταυτόχρονα διακόσμηση του καθεδρικού ναού και πηγή φωτός. Τα βιτρό χώριζαν τα δωμάτια, αφού στο τέλος της κατασκευής δεν υπήρχε ούτε ένας τοίχος στον καθεδρικό ναό. Αντί για τοίχους υπήρχαν κίονες και καμάρες.
• Μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής, ο καθεδρικός ναός ήταν το κύριο πνευματικό κέντρο της Γαλλίας - βασιλικοί γάμοι, στεφές, κηδείες και άλλες σημαντικές εκδηλώσεις σε εθνική κλίμακα πραγματοποιήθηκαν εδώ. Παρά τον σημαντικό ρόλο του καθεδρικού ναού στη ζωή της χώρας, τα τείχη του υποδέχονταν επίσης τους απλούς που έλαβαν βοήθεια.
• Οι πλούσιοι εμπιστεύτηκαν τους τοίχους του καθεδρικού ναού και έφεραν όλους τους θησαυρούς τους για φύλαξη. Με αυτόν τον τρόπο διαμορφώθηκε ένα θησαυροφυλάκιο μέσα στους τοίχους του ναού.
• Κατά τη Γαλλική Επανάσταση, οι Ιακωβίνοι ήθελαν να καταστρέψουν τον καθεδρικό ναό, αλλά οι κάτοικοι κατάφεραν να τον σώσουν - συγκέντρωσαν χρήματα για την υποστήριξη των ανταρτών και τα μετέφεραν στη νέα κυβέρνηση. Παρά τη συμφωνία, οι επαναστάτες δεν τήρησαν πλήρως την υπόσχεσή τους - οι καμπάνες λιώθηκαν σε κανόνια, οι επιτύμβιες στήλες σε σφαίρες, τα γλυπτά των Εβραίων βασιλιάδων αποκεφαλίστηκαν. Το κτίριο του καθεδρικού ναού χρησιμοποιήθηκε ως αποθήκη κρασιού - ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η Notre Dame έχασε τη σημασία της. Η καθολική εκκλησία επιστράφηκε στον κλήρο μόνο το 1802.
• Χάρη στο διάσημο μυθιστόρημα του Βίκτορ Ουγκώ «Notre Dame de Paris» (1831), όπου ο συγγραφέας ξεκίνησε να ξυπνήσει την αγάπη των ανθρώπων για τη γαλλική αρχιτεκτονική, η αποκατάσταση του καθεδρικού ναού ξεκίνησε το 1841. Η περίφημη στοά των χίμαιρων εμφανίστηκε στην επάνω πλατφόρμα μπροστά από τους πύργους. Οι γλύπτες δημιούργησαν εικόνες μυθικών πλασμάτων που ενσάρκωσαν τον χαρακτήρα του ανθρώπου και την ποικιλομορφία των διαθέσεών του. Τα κτίρια που ήταν δίπλα στον καθεδρικό ναό αφαιρέθηκαν, χάρη στα οποία εμφανίστηκε μια πλατεία μπροστά από την κύρια είσοδο.
• Το 2013, προς τιμήν της 850ης επετείου του καθεδρικού ναού, χύθηκαν νέες καμπάνες, στο ποσό των 9 μονάδων. Ανακατασκευάστηκε επίσης το μεγαλύτερο εκκλησιαστικό όργανο στη Γαλλία, που εμφανίστηκε εδώ στις αρχές του 15ου αιώνα. Τώρα το όργανο είναι πλήρως μηχανογραφημένο και το σώμα είναι κατασκευασμένο στο στυλ του Λουδοβίκου XVI.
• Σήμερα η Παναγία των Παρισίων είναι μια λειτουργική εκκλησία: εδώ γίνονται συνεχώς λειτουργίες, κατά τις οποίες χρησιμοποιούνται σύγχρονα εφέ βίντεο. Κάθε μέρα στις 8:00 και στις 19:00 ακούγονται τα κουδούνια.
• Μαζί με πιστούς, επιτρέπονται και οι τουρίστες στον καθεδρικό ναό. Όλοι οι επισκέπτες έχουν μια μοναδική ευκαιρία να εξετάσουν ιερά κειμήλια, καθώς και πολύτιμα πράγματα που έχουν συσσωρευτεί στον καθεδρικό ναό κατά τη διάρκεια της μακράς ιστορίας του.

• (τιμή: 25,00 €, 3 ώρες)
• (τιμή: 15,00 €, 1 ώρα)
• (τιμή: 35,00 €, 2,5 ώρες)

Θελγήτρα

Εδώ θα βρείτε αναλυτικότερες πληροφορίες για τα αντικείμενα του καθεδρικού ναού. Αυτές οι πληροφορίες θα είναι χρήσιμες για γενικές πληροφορίες.

Αψίδα – Chevet

Από το Quai de Tournelle μπορείτε να δείτε την αψίδα με τις καμάρες στήριξης και τον γκριζοπράσινο θόλο. Βρίσκεται στο ανατολικό τμήμα συμβολίζοντας την ανατολή της Ανάστασης.

Παραδοσιακά, η πλευρά της αψίδας χρησιμεύει για τη συλλογή εσωτερικών ρυθμικών ροών και της υψηλότερης θεϊκής ενέργειας του σύμπαντος.

Χάρη στον ιδιαίτερο σχεδιασμό δημιουργείται η εντύπωση της παρουσίας του Θεού ανάμεσα στους ανθρώπους. Μετά την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού, οι καμάρες αντικαταστάθηκαν σύμφωνα με το σχέδιο του Jean Ravi. Σήμερα το μέγεθος των τόξων φτάνει τα 15 μέτρα.

Από τη νότια πλευρά μπορείτε να δείτε πώς έμοιαζε ο καθεδρικός ναός τον 19ο αιώνα. Παλαιότερα, εδώ υπήρχε αρχιεπισκοπικό παλάτι, το οποίο κατεδαφίστηκε μαζί με το θησαυροφυλάκιο και το σκευοφυλάκιο κατά τις ταραχές του 1831. Αποφάσισαν να μην αποκαταστήσουν το παλάτι.

Παρεκκλήσι των Ιπποτών του Παναγίου Τάφου - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

Στην καρδιά του καθεδρικού ναού βρίσκεται το Παρεκκλήσι των Ιπποτών του Παναγίου Τάφου, το οποίο άνοιξε επίσημα στις 6 Μαρτίου 2009. Επικεφαλής της τελετής ήταν ο Μονσινιόρ Τουάλ, Πατριάρχης Λατίνων από την Ιερουσαλήμ. Η αποκατάσταση του παρεκκλησίου έγινε σύμφωνα με τις επιθυμίες του Καρδινάλιου Λούστιτζ και του διαδόχου του, Καρδινάλιου Βεντ-Τρουά.

Μέσα σε αυτούς τους τοίχους, σε μια μοντέρνα κόκκινη γυάλινη λειψανοθήκη, βρίσκεται ο πιο πολύτιμος θησαυρός - το αγκάθινο στεφάνι του Χριστού, τυλιγμένο με ένα μωβ ιμάτιο. Το ιερό στέμμα είναι μια δέσμη από υφαντά αγκαθωτά κλαδιά χωρίς αγκάθια, τα οποία στην αρχαιότητα μεταφέρονταν σε διάφορους ναούς και μοναστήρια, με επιπλέον υφαντά σε αυτό πολλά κλαδιά του αρωματικού φυτού τζιτζιφιές.

Είναι κλεισμένο σε κρυστάλλινο δαχτυλίδι με χρυσό σκελετό. Είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα ότι το στέμμα του Χριστού είναι γνήσιο, αλλά οι πρώτες αναφορές του τεκμηριώνονται τον 4ο αιώνα.

Τις περισσότερες φορές το άγιο στέμμα φυλάσσεται σε ειδική αποθήκη και δεν εκτίθεται. Για τη λατρεία των πιστών βγαίνει πανηγυρικά κάθε Παρασκευή κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής και τη Μεγάλη Παρασκευή. Στην τελετή συμμετέχουν οι Ιππότες του Παναγίου Τάφου.

Πίσω από τη λειψανοθήκη στο βωμό βρίσκεται ένα άγαλμα της Παναγίας των Επτά Θλίψεων, που κρατά στα χέρια της τα καρφιά και το στέμμα που τραυμάτισαν τα πόδια, τα χέρια και το κεφάλι του γιου της.

Παρεκκλήσι του Ευλογημένου Μυστηρίου - Chapelle du Saint-Sacrement

Δίπλα στο παρεκκλήσι των Ιπποτών του Παναγίου Τάφου, στον άξονα του ναού, υπάρχει ένα άλλο ασυνήθιστο παρεκκλήσιο. Ονομάζεται παρεκκλήσιο του Μακαριωτάτου και είναι αφιερωμένο στη μητέρα του Ιησού Χριστού, που βρίσκεται συχνά σε εκκλησίες από την εποχή του Μιχαήλ Άγγελου.

Η κατασκευή του ξεκίνησε το 1296 με πρωτοβουλία του επισκόπου των Παρισίων Simon Mathias de Boucher. Αυτό το παρεκκλήσι είναι επίσης γνωστό ως Παναγία των Επτά Θλίψεων. Χρησιμεύει για διαλογισμό και ιερές προσευχές του ιερού μυστηρίου.

Στον δεξιό τοίχο μπορείτε να δείτε μια αρχαία τοιχογραφία του 14ου αιώνα, η οποία απεικονίζει μια κοπέλα να παίρνει την ψυχή της παρουσία του Saint Denis και της Saint Nicaise, του προστάτη του παρεκκλησίου.

Στο βωμό του παρεκκλησίου, στεφανωμένο με άγαλμα της Παναγίας, εκτίθενται καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας τα Τίμια Δώρα, δηλαδή ο άρτος που έγινε το σώμα του Χριστού, συμβολίζοντας την παρουσία του ίδιου του Θεού. Η λατρεία ή η λατρεία του Μακαριωτάτου είναι ευρέως διαδεδομένη στις παραδόσεις της Καθολικής Εκκλησίας. Οι άνθρωποι έρχονται εδώ μόνοι τους ή σε ομάδες για να συλλογιστούν σιωπηλά τον Θεό, απλά να είναι μπροστά του, να του μιλάνε νοερά με ηρεμία και ησυχία, αποκομμένοι από την καθημερινή φασαρία.

Αποκαθήλωση

Στα βάθη του ναού, στο πιο εμφανές σημείο του κεντρικού ναού, υπάρχει βωμός. Πίσω του, σε μικρή απόσταση, εμφανίζεται η περίφημη «Pieta» - μια γλυπτική σύνθεση που φιλοτέχνησε ο Νικόλας Κουστού. Στους πρόποδές του υπάρχει μια σκαλιστή πλίνθο από τον Francois Girardon.

Στο κέντρο είναι η Παναγία που κρατά τον νεκρό γιο της, που μόλις τον κατέβασαν από τον σταυρό. Το βλέμμα της Μητέρας του Θεού δεν είναι στραμμένο στο άψυχο σώμα του Ιησού, αλλά στον ουρανό. Το πρόσωπό της εκφράζει θλίψη και, ταυτόχρονα, ελπίδα για την ανάσταση του Χριστού, που της υποσχέθηκε άνωθεν. Εκατέρωθεν της Παναγίας υπάρχουν αγάλματα δύο μοναρχών: το δεξί είναι ο Λουδοβίκος ΙΓ' (γλύπτης Νικολάου Κουστού) και το αριστερό ο Λουδοβίκος ΙΔ' (γλύπτης Antoine Coyzevox).

Την ίδια στιγμή, ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΓ' φαινόταν να προσφέρει στη μητέρα του Χριστού το στέμμα και το σκήπτρο του και ο γιος του Λουδοβίκος ΙΔ' προσκύνησε προσευχόμενος. Αυτό το ασυνήθιστο σύνολο περιβάλλεται από έξι χάλκινους αγγέλους που κρατούν στα χέρια τους τα σύμβολα των Παθών του Χριστού: ένα αγκάθινο στεφάνι, καρφιά, ένα σφουγγάρι με ξύδι, μια μάστιγα, μια τούρνα και το σημάδι INRI (Ιησούς από τη Ναζαρέτ, Βασιλιάς των Εβραίοι).

Το φόντο της εμφάνισης των αγαλμάτων αξίζει επίσης προσοχή. Ευχόμενος με πάθος για την πολυαναμενόμενη γέννηση του μελλοντικού κληρονόμου του, ο Λουδοβίκος XIII ορκίστηκε να εξωραΐσει το βωμό και το Pietà, εάν ο Θεός του έστελνε έναν γιο. Το όνειρό του έγινε πραγματικότητα το 1638 με τη γέννηση του Λουδοβίκου XIV, αλλά 5 χρόνια αργότερα ο βασιλιάς πέθανε χωρίς να εκπληρώσει πλήρως την υπόσχεσή του. Ο διάδοχός του κατάφερε να εφαρμόσει τη διαθήκη του πατέρα του μόλις 60 χρόνια αργότερα, όταν, ως αποτέλεσμα μεγάλης ανακατασκευής, το γοτθικό στυλ αντικαταστάθηκε από το μπαρόκ.

Εξωτερικό ιατρείο – Déambulatoire

Στην εκκλησιαστική ορολογία, το «περιπατητικό» είναι η ημικυκλική περιφορά κατά μήκος της αψίδας του βωμού, που αποτελεί το άκρο του κεντρικού ναού. Μοιάζει με τη συνέχεια των πλαϊνών κλίτων, που μετατρέπονται ομαλά μεταξύ τους.

Στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, το διπλό περιπατητικό χωρίζεται με κιονοστοιχία και έχει πρόσβαση στα παρεκκλήσια της εξωτερικής αψίδας (παρεκκλήσια). Είναι πέντε συνολικά και ακτινοβολούν γύρω από την προεξοχή του βωμού, σχηματίζοντας ένα «στεφάνι από παρεκκλήσια». Όλα είναι αφιερωμένα σε διαφορετικούς αγίους και είναι διακοσμημένα με όμορφα γλυπτά και βιτρό, που είναι πραγματικά έργα τέχνης. Περιέχουν επίσης μαυσωλεία, τάφους και ταφικά μνημεία πολλών επιφανών θρησκευτικών προσωπικοτήτων και άλλων διάσημων προσωπικοτήτων. Για παράδειγμα, κοντά στον ανατολικό τοίχο του αρχικού παρεκκλησίου της αψίδας, αφιερωμένου στον Άγιο Γκιγιόμ (William), υπάρχει ένα μαυσωλείο του κόμη Henri Claude d'Harcourt (1704-1769), ο οποίος υπηρέτησε ως υποστράτηγος στον βασιλικό στρατό. Η γλυπτική σύνθεση απεικονίζει τον αείμνηστο κόμη, ο οποίος, έχοντας ακούσει την κραυγή της γονατισμένης γυναίκας του στο φέρετρό του, σηκώνεται και, απαλλαγμένος από το σάβανο, απλώνει τα χέρια του στην αφοσιωμένη σύζυγό του.

Αλλά πίσω από την πλάτη του νεκρού στέκεται ο ίδιος ο Θάνατος με μια κλεψύδρα στο χέρι, δείχνοντας στην Κόμισσα ότι ήρθε η ώρα της. Ολόκληρη η εικόνα της Κοντέσας εκφράζει μια παθιασμένη επιθυμία να επανενωθεί αμέσως με τον αγαπημένο της σύζυγο.

Αυτό το αρχιτεκτονικό σύνολο χτίστηκε στα τέλη του 13ου – αρχές του 14ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια μιας πλήρους κλίμακας αποκατάστασης που πραγματοποιήθηκε τον 19ο αιώνα από τον διάσημο Παριζιάνο αρχιτέκτονα Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc, ολόκληρο το περιπατητικό διακοσμήθηκε χρησιμοποιώντας αυθεντικές τοιχογραφίες, αναδημιουργημένες με εκπληκτική ιστορική ακρίβεια. Γι' αυτό υπάρχει μια ασυνήθιστα εμπνευσμένη και ενθουσιώδης ατμόσφαιρα εδώ.

Altar – Choeur

Στο μέσο του κεντρικού σηκού υπάρχει ένας ασυνήθιστος μεσαιωνικός βωμός. Εκατέρωθεν του είναι λαξευμένες σκηνές αποτυπωμένες σε πέτρα, που ονομάζεται φράγμα του βωμού. Εμφανίστηκε στον καθεδρικό ναό τον 14ο αιώνα, όταν ένας δάσκαλος, πιθανώς ο Ζαν Ραβί, χάραξε ένα κομψό χώρισμα από πέτρα που απομόνωσε τη χορωδία από τον σηκό. Σκηνές από το Ευαγγέλιο απεικονίζονται διαδοχικά στο φράγμα σε γλυπτική εκτέλεση. Όλοι οι πίνακες είναι φτιαγμένοι σε πολύχρωμους τόνους. Στα μέσα του 19ου αιώνα, πραγματοποιήθηκαν επίσης εργασίες αποκατάστασης εδώ υπό την ηγεσία του Viollet-le-Duc και στη συνέχεια ενημερώθηκε ο συνδυασμός χρωμάτων.

Πίσω από τον βωμό, σε σημαντικό υψόμετρο, υπάρχουν μεγάλα παράθυρα με νυστέρια επενδεδυμένα με βιτρό του 19ου αιώνα, που αντικαθιστούν τα αρχικά χαμένα ψηφιδωτά του 13ου αιώνα.

Η ανασυγκρότηση των χορωδιών σχεδιάστηκε υπό τον Λουδοβίκο ΙΓ', ως φόρο τιμής στην Παναγία, η οποία έδωσε στη Γαλλία τον πολυαναμενόμενο διάδοχο του Λουδοβίκου ΙΔ' το 1638. Από αυτή την περίοδο, κάθε χρόνο στις 15 Αυγούστου στην Κοίμηση της Θεοτόκου - την κύρια εκκλησιαστική γιορτή αφιερωμένη στη Μαρία - μια πομπή του σταυρού επιπλέει πανηγυρικά στους δρόμους του Παρισιού, ως υπενθύμιση του «βασιλικού όρκου». Πέντε χρόνια μετά τη γέννηση του γιου του, ο Λουδοβίκος XIII, στο νεκροκρέβατό του, κληροδότησε στον διάδοχό του να ολοκληρώσει όλες τις ανακαινίσεις του βωμού.

Οι εργασίες αποκατάστασης ολοκληρώθηκαν το 1723. Χρειάστηκαν τρία τέταρτα του αιώνα. Στη συνέχεια οι επάνω σειρές στέφθηκαν με ξύλινα γλυπτά που απεικόνιζαν σκηνές από τη ζωή της Παναγίας.

Το βόρειο τμήμα του φράγματος – Clôture du choeur nord

Το φράγμα του βωμού, που δημιουργήθηκε στα τέλη του 13ου αιώνα, καλύπτει 14 σκηνές από τη Βίβλο, που αφηγούνται οπτικά τη γέννηση και τη ζωή του Ιησού Χριστού, με εξαίρεση τα τραγικά γεγονότα που συνέβησαν μετά τον Μυστικό Δείπνο - τη φυλάκιση, τη δίκη, μαστίγωση και σταύρωση του Χριστού. Οι βιβλικές σκηνές απεικονίζονται διαδοχικά.

Η ιστορία ξεκινά με την αμόλυντη Παναγία να συναντά τη δίκαιη Ελισάβετ, μετά ακολουθεί η Γέννηση του Χριστού και τα καλά νέα στους βοσκούς, οι σοφοί παρουσιάζουν τα δώρα τους. Στη συνέχεια, απεικονίζεται η θανάτωση των βρεφών και η φυγή στην Αίγυπτο.

Επιλέχθηκαν σκηνές από τη ζωή του Χριστού, όπως η συνάντηση του μωρού Ιησού με τον σοφό γέροντα Συμεών στο ναό της Ιερουσαλήμ, η ιστορία του πώς ήταν ο νεαρός Ιησούς στο ναό ανάμεσα στους σοφούς και στους δασκάλους του Εβραίοι, η Βάπτιση και ο γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας. Τα τελευταία επεισόδια είναι η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ, ο Μυστικός Δείπνος και το πλύσιμο των ποδιών των μαθητών στον κήπο της Γεθσημανή.

Τρεις δάσκαλοι εργάστηκαν σε αυτές τις γλυπτικές συνθέσεις για μισό αιώνα - ο Pierre de Chelles, ο Jean Ravi και ο Jean Le Bouteiler. Οι περισσότερες σκηνές έχουν αξιόπιστη χρονική ακολουθία, επαληθευμένη σύμφωνα με τα τέσσερα Ευαγγέλια. Ο χρωματικός συνδυασμός της οθόνης του βωμού ενημερώθηκε κατά την αποκατάσταση του 19ου αιώνα.

Νότιο τμήμα του φράγματος – Clôture du choeur sud

Το φράγμα του βωμού χρονολογείται στις αρχές του 14ου αιώνα. Αποτελείται από εννέα βιβλικές σκηνές που περιγράφουν τις εμφανίσεις του Ιησού Χριστού μετά την Ανάσταση από τους νεκρούς. Κάθε βιβλική ιστορία στη νότια πλευρά διαχωρίζεται σαφώς από την επόμενη με μια κάθετη γραμμή.

• Συνάντηση Χριστού και Μαρίας Μαγδαληνής.
• Η εμφάνιση του Χριστού στις μυροφόρες γυναίκες.
• Συνάντηση Χριστού με τους αποστόλους Ιωάννη και Πέτρο.
• Συνάντηση του Χριστού με τους μαθητές του στο δρόμο για Εμμαούς.
• Η εμφάνιση του Χριστού στους έντεκα αποστόλους το βράδυ.
• Η εμφάνιση του Χριστού στον Απόστολο Θωμά.

• Συνάντηση του Χριστού με τους μαθητές του στη λίμνη Τιβεριάδα.
• Η εμφάνιση του Χριστού στους έντεκα αποστόλους σε ένα βουνό της Γαλιλαίας.
• Η συνάντηση του Χριστού με τους αποστόλους στην Ιερουσαλήμ είναι το τελευταίο φαινόμενο που έληξε με την ανάληψη του Χριστού στους ουρανούς.

Από το 1300 έως το 1350, οι Pierre de Chelles, Jean Ravi και Jean Le Bouteiler εργάστηκαν για τη δημιουργία αυτής της μοναδικής γλυπτικής ομάδας. Ο χρωματικός συνδυασμός ενημερώθηκε στη συνέχεια από τους συντηρητές του Viollet-le-Duc τον 19ο αιώνα.

Υπουργείο Οικονομικών - Trésor

Το θησαυροφυλάκιο του ναού βρίσκεται σε ένα μικρό κτίριο - ένα παράρτημα. Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα συλλογή από αρχαία χρυσά και ασημένια αντικείμενα, εκκλησιαστικά σκεύη, ρούχα ιερέων, αρχαία χειρόγραφα και άλλα ιερά κειμήλια από τον 13ο έως τον 21ο αιώνα. Ιδιαίτερη αξία όμως έχουν το ακάνθινο στεφάνι του Ιησού Χριστού και η λειψανοθήκη του Παλατίνου Σταυρού, όπου στο κάτω μέρος φυλάσσεται ένα καρφί κάτω από το γυαλί και στο πάνω μέρος φυλάσσονται επτά σωματίδια του Ζωοποιού Σταυρού. Μια χρυσή πλάκα στα ελληνικά αναφέρει ότι αυτά τα λείψανα ανήκαν αρχικά στον βυζαντινό αυτοκράτορα Μιχαήλ Κομνηνό του 12ου αιώνα.

Μερικοί θησαυροί παρουσιάζονται για προβολή στο κοινό την πρώτη Παρασκευή κάθε μήνα, κάθε Παρασκευή της Σαρακοστής και τη Μεγάλη Εβδομάδα.

Η συλλογή λειψάνων από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων άρχισε να συλλέγεται από την ίδρυσή της και μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα το θησαυροφυλάκιο του ναού θεωρούνταν ένα από τα πιο θαυμάσια στην Ευρώπη. Κατά τη Γαλλική Επανάσταση, κάποιοι από τους θησαυρούς λεηλατήθηκαν, αλλά με την αυγή του Concordat, η συλλογή αποκαταστάθηκε και πάλι και αναπληρώθηκε με κειμήλια από το θησαυροφυλάκιο Sainte-Chapelle.

Για άλλη μια φορά ο θόλος υπέστη ζημιές κατά τη διάρκεια των ταραχών του 1830 και του 1831 και αποκαταστάθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα σύμφωνα με το σχέδιο του Viollet-le-Duc. Όμως, παρ' όλες τις δυσκολίες, το θησαυροφυλάκιο διατήρησε τον αρχικό του σκοπό για την αποθήκευση πολύτιμων αντικειμένων που χρησιμοποιήθηκαν στη λειτουργία.

Κόκκινη πόρτα – Porte Rouge

Αυτή η λιτή πόρτα στη βόρεια πλευρά της χορωδίας ονομάζεται "Κόκκινη πόρτα" λόγω του λαμπερού χρώματος των θυρών της. Ανεγέρθηκε υπό τις οδηγίες του αρχιτέκτονα Pierre de Montreuil το δεύτερο μισό του 13ου αιώνα και χρησιμοποιήθηκε ως άμεσο πέρασμα μεταξύ του μοναστηριού και του καθεδρικού ναού. Η κόκκινη πόρτα συνέδεε το μοναστήρι, όπου έμεναν οι κανόνες και οι χορωδοί, με την Παναγία των Παρισίων. Το 2012, αυτές οι πύλες αποκαταστάθηκαν με πρωτοβουλία της Εταιρείας για τη Διατήρηση των Ιστορικών Μνημείων του Ile-de-France.

Στο τύμπανο πάνω από την πόρτα υπάρχει η σκηνή του Χριστού να ευλογεί την Παναγία, ενώ ένας άγγελος τοποθετεί το βασιλικό στέμμα στο κεφάλι της. Στο επάνω μέρος απεικονίζεται ο Saint-Marcel, Επίσκοπος Παρισίων τον 5ο αιώνα. Τα λείψανά του θεωρούνται ένα από τα πιο πολύτιμα κειμήλια του καθεδρικού ναού και βρίσκονται στην κορυφή της χορωδίας του καθεδρικού ναού μπροστά σε όλους τους ενορίτες.

Στην αριστερή πλευρά πάνω από την πόρτα υπάρχει ένα γλυπτό πάνελ που απεικονίζει πώς ο επίσκοπος διεξάγει την τελετή του βαπτίσματος και της θείας κοινωνίας - δύο από τα πιο σημαντικά μυστήρια για τους Χριστιανούς όλων των δογμάτων. Στη δεξιά πλευρά, κάθεται στον άμβωνα και κηρύττει. Το πρόσωπό του εκφράζει πνευματικό θρίαμβο επί του διαβόλου.

Άγαλμα της Παναγίας των Παρισίων - Vierge à l'Enfant "Notre Dame de Paris"

Στη νοτιοανατολική κολόνα του εγκάρσιου ή σταυρού, στα δεξιά του ψηλού βωμού, διακρίνεται το άγαλμα της Παναγίας που κρατά στην αγκαλιά της ένα παιδί. Την λένε Παναγία των Παρισίων. Το άγαλμα μεταφέρθηκε τον 19ο αιώνα από το παρεκκλήσι Saint-Aignan στο Ile de la Cité.

Αυτό είναι το πιο διάσημο και σεβαστό γλυπτό της Παναγίας από τα 27 παρόμοια αγάλματα που παρουσιάστηκαν στη Notre Dame. Η περίοδος δημιουργίας του χρονολογείται από τον 14ο αιώνα. Τοποθετήθηκε το 1855 στη θέση του αρχαίου γλυπτού της θαυματουργής Μαύρης Παρθένου, που εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος κατά τη διάρκεια της επανάστασης.

Ένα γαλαζωπό φως αναδύεται από το γλυπτό και ένας μεγάλος αριθμός λευκών κρίνων με τα οποία είναι διακοσμημένη η Παναγία αποπνέουν ένα εκπληκτικό άρωμα. Όλα αυτά τακτοποιούνται ως ένδειξη βαθύτερης λατρείας.

Πτέρυγα ναού

Στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, το εγκάρσιο κλίτος σε εκκλησίες χτισμένο σε σχήμα σταυρού ή βασιλικής, το οποίο τέμνει το κεντρικό διαμήκη κλίτος σε ορθή γωνία. Τα ακραία όρια του εγκάρσιου τμήματος σχηματίζουν αψίδες που εκτείνονται πέρα ​​από το κύριο τμήμα του κτιρίου. Συμπίπτουν καθ' ύψος με τον κύριο σηκό, αλλά το εγκάρσιο κλίτος διαφέρει στο ότι αποτελείται από τέσσερις βαθμίδες.

Το διάφραγμα χτίστηκε το 1258. Σημαντικά ορόσημα εδώ περιλαμβάνουν τα νότια και βόρεια βιτρό ροζ παράθυρα, το άγαλμα της Παναγίας και του Παιδιού μας, την Πύλη του Αγίου Στεφάνου, την Πύλη της Κόκκινης Πύλης και τον κύριο βωμό. Σε ένα από τα κλαδιά του εγκάρσιου διαδρόμου μπορείτε να θαυμάσετε δύο γυναικείες μορφές των προστάτιδων αγίων της Γαλλίας - την Αγία Ιωάννα της Αρκ και την Αγία Τερέζα, την προστάτιδα του μωρού Ιησού, καθώς και ένα άγαλμα του Αγίου Διονυσίου του Νικολάου Κουστού . Πολλά αγάλματα αναδημιουργήθηκαν ήδη τον 19ο αιώνα.

Κοντά στο άγαλμα της Παναγίας υπάρχει μια πινακίδα που ενημερώνει ότι σε αυτόν τον καθεδρικό ναό έγινε η περίφημη δίκη που αθώωσε την Ιωάννα της Αρκ. Ένα μικρό χάλκινο πιάτο στο πάτωμα πληροφορεί ότι ο διάσημος ποιητής Paul Claudel προσηλυτίστηκε στην Καθολική πίστη εδώ το 1886.

South rose window – Rose sud

Στη νότια πρόσοψη του εγκάρσιου διαφράγματος υπάρχει ένα τεράστιο βιτρό σε σχήμα τριαντάφυλλου, η διάμετρος του οποίου είναι 13 μέτρα. Εγκαταστάθηκε αρχικά τον 13ο αιώνα. Μερικά από τα βιτρό σώζονται μέχρι σήμερα στην αρχική τους μορφή, τα υπόλοιπα μέρη αντικαταστάθηκαν κατά τις εργασίες αποκατάστασης που πραγματοποιήθηκαν τον 18ο και 19ο αιώνα.

Η ίδια η ροζέτα αποτελείται από 84 θραύσματα χρωματισμένου γυαλιού, τα οποία είναι τοποθετημένα σε σχήμα τεσσάρων κύκλων: 24 μετάλλια, 12 μετάλλια, πάνελ 4 λοβών και 3 λοβών. Είναι γνωστό ότι κατά την ανοικοδόμηση, που έγινε τον 19ο αιώνα, ο Viollet-le-Duc γύρισε τη νότια ροζέτα κατά 15 μοίρες για να την ασφαλίσει σε έναν ισχυρό κάθετο άξονα. Για το λόγο αυτό, πολλά θραύσματα δεν βρίσκονται στις αρχικές τους θέσεις και τώρα δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί ποια περιοχή του παραθύρου καταλάμβανε αρχικά αυτή ή εκείνη η σκηνή.

Το βιτρό τριαντάφυλλο απεικονίζει τον Ιησού Χριστό να περιβάλλεται από τους αποστόλους και άλλους αγίους, μάρτυρες και σοφές παρθένες που τιμούνται στη Γαλλία.

Στον τέταρτο κύκλο, είκοσι άγγελοι σχεδιάζονται σε διαφορετικά θραύσματα κρατώντας στεφάνια, κεριά και θυμιατήρια στα χέρια τους και απεικονίζονται επίσης γεγονότα από την Καινή και την Παλαιά Διαθήκη.

Ο τρίτος κύκλος μας προσκαλεί να γνωρίσουμε εννέα σκηνές από τον βίο του Αγίου Ματθαίου, που χρονολογούνται στο τελευταίο τέταρτο του 12ου αιώνα και διατηρούνται άψογα μέχρι σήμερα.

Στο κεντρικό μετάλλιο, το αρχικό θραύσμα από βιτρό δεν διατηρήθηκε, έτσι η Viollet-le-Duc το αντικατέστησε με μια εικόνα της δεύτερης έλευσης του Χριστού: ένα σπαθί τοποθετήθηκε στο στόμα του Σωτήρος, που συμβολίζει τον Λόγο του Θεού, ο οποίος έχει σκοπό να διαχωρίσει την αλήθεια από το ψέμα. Στα πόδια του Χριστού βρίσκεται το Βιβλίο της Ζωής και γύρω του είναι τα σύμβολα των τεσσάρων ευαγγελιστών: άγγελος, αετός, λιοντάρι, μοσχάρι.

Τα δύο κάτω γωνιακά στοιχεία αφηγούνται την ιστορία της καθόδου στην Κόλαση και την ανάσταση του Χριστού.

Το τριαντάφυλλο στηρίζεται σε μια ιδιόμορφη ζώνη από 16 βιτρό, μαζί με την οποία το συνολικό ύψος του βιτρώ φτάνει τα 19 μέτρα. Αυτές οι στενές πλάκες απεικονίζουν προφήτες. Δημιουργήθηκε το 1861 από τον καλλιτέχνη Alfred Gerent υπό τη διεύθυνση της Viollet-le-Duc.

Portal of Saint Stephen - Portail Saint-Etienne

Στη νότια πλευρά του εγκάρσιου διαφράγματος, με όψη προς το ανάχωμα του ποταμού Σηκουάνα προς το Καρτιέ Λατέν, υπάρχει μια πύλη που καθαγιάστηκε στο όνομα του μάρτυρα Αγίου Στεφάνου. Χτίστηκε τον 13ο αιώνα από τους αρχιτέκτονες Jean de Chelles και Pierre de Montreuil. Στο παρελθόν, αυτό το απόσπασμα οδηγούσε στην κατοικία του επισκόπου, διαδόχου του αγίου μάρτυρα Ντένη.

Η κύρια διακόσμηση της πύλης είναι το τύμπανο, στο οποίο απεικονίζονται σε πέτρα επεισόδια από τη ζωή και το μαρτύριο του Αγίου Στεφάνου, καθώς και σκηνές από τη ζωή των φοιτητών στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού. Ο Άγιος Στέφανος ήταν ο προστάτης του πρώτου καθεδρικού ναού του Παρισιού.

Κοιτάζοντας τη γλυπτική σύνθεση από δεξιά προς τα αριστερά και πάνω, μπορείτε να δείτε πώς ο Άγιος Στέφανος κήρυξε ενώπιον των εβραϊκών αρχών και λαού, και στη συνέχεια δικάστηκε, λιθοβολήθηκε, ενταφιάστηκε και ευλογήθηκε από τον Χριστό. Αξιοσημείωτη είναι η σκηνή κατά την οποία δύο κληρικοί μεταφέρουν προσευχητάριο και ευλογημένο νερό μετά την καθιερωμένη λειτουργία. Αυτό χρησιμεύει ως απόδειξη ότι οι ίδιες ιερές παραδόσεις έχουν ακολουθηθεί διαχρονικά.

Βόρειο τριαντάφυλλο - Rose Nord

Στην αριστερή πλευρά του κύριου βωμού στη βόρεια πρόσοψη του εγκάρσιου διαδρόμου υπάρχει ένα βιτρό τριανταφυλλιάς εκπληκτικής ομορφιάς. Μπορεί να ονομαστεί ένα πραγματικό αριστούργημα του High Gothic του 13ου αιώνα. Σε αντίθεση με τη νότια ροζέτα, αυτό το βιτρό έχει διατηρηθεί σχεδόν ανέγγιχτο, αφού το 85% του ψηφιδωτού είναι ένα πρωτότυπο έργο τέχνης από μεσαιωνικούς δασκάλους.

Το βόρειο τριαντάφυλλο βρίσκεται σε ύψος 21 μέτρων, η διάμετρός του είναι 13 μέτρα. Η θεματική σύνθεση απεικονίζει την Παναγία και το Βρέφος που περιβάλλονται από χαρακτήρες της Παλαιάς Διαθήκης. Στο κεντρικό τμήμα του βιτρό ροζέτα η Παναγία είναι τοποθετημένη με τον νεογέννητο Ιησού στην αγκαλιά της και γύρω της υπάρχουν μετάλλια με εικόνες δικαστών, προφητών, βασιλέων και αρχιερέων.

Η κυριαρχία των λιλά και βιολετί αποχρώσεων στη χρωματική παλέτα των ψηφιδωτών στοιχείων συμβολίζει τη μακρά, ανήσυχη νύχτα που περιμένει τη γέννηση του Μεσσία.

Η σύνθεση της βόρειας ροζέτας βρίσκεται σε ένα είδος κίνησης: θραύσματα βιτρό δεν βρίσκονται κατά μήκος αυστηρών κάθετων και οριζόντιων γραμμών, δημιουργώντας έτσι την εικόνα ενός περιστρεφόμενου τροχού. Φωτισμένο από τις ακτίνες του ήλιου, το τριαντάφυλλο του βόρειου εγκάρσιου διαφράγματος φωτίζει τους σκούρους τοίχους του ναού με έντονα χρώματα, γεμίζοντας το εσωτερικό του ναού με θεϊκό φως.

Portal of the Red Gate - Portail du Cloître

Η πύλη στη βόρεια πλευρά του εγκάρσιου τοιχώματος ονομάζεται «Κόκκινη Πύλη». Προηγουμένως, χρησίμευε ως πέρασμα προς το μοναστήρι, που βρίσκεται δίπλα στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων.

Ο κεντρικός πυλώνας της πύλης απεικονίζει την Παναγία, ένα αυθεντικό άγαλμα του 13ου αιώνα. Ήταν εδώ αρχικά από τη στιγμή της δημιουργίας του, αλλά το μωρό, δυστυχώς, καταστράφηκε. Θυμίζοντας το διάσημο άγαλμα της Παναγίας του Παρισιού του 14ου αιώνα που είναι τοποθετημένο μέσα στον καθεδρικό ναό, η Παναγία της Πύλης είναι ακόμα πιο βασιλική και μεγαλοπρεπής.

Στο τύμπανο πάνω από την πύλη υπάρχει μια γλυπτική σκηνή της στέψης της Μαρίας παρουσία του βασιλιά Λουδοβίκου Θ΄ του Αγίου και της βασίλισσας Μαργαρίτας της Προβηγκίας. Ακριβώς από πάνω απεικονίζονται σκηνές από την παιδική ηλικία του Ιησού Χριστού: η Γέννηση, η εμφάνισή του στο ναό, η θανάτωση των νηπίων και η φυγή στην Αίγυπτο.

Τα αρχιβολτ δείχνουν επεισόδια θαυμάτων που συνέβησαν στους Αγίους Θεόφιλο και Μαρσέλ. Σε μια από τις σκηνές, ο Άγιος Μαρσέλ βγάζει τον διάβολο με τη μορφή δράκου από το σώμα ενός νεκρού αμαρτωλού. Το άλλο δείχνει τη θεϊκή δύναμη της Μαρίας που περιέχεται στον σωτήρα γιο της. Μια εντυπωσιακή ιστορία είναι πώς ο Θεόφιλος, έχοντας πουλήσει την ψυχή του στον διάβολο για να εξασφαλίσει τη θέση του ως διάδοχος του επισκόπου, στη συνέχεια μετανόησε και άρχισε να προσεύχεται στην Παναγία. Και έσπασε αυτή τη συμφωνία, σώζοντας τον Θεόφιλο από την αγκαλιά του διαβόλου. Στην κορυφή πάνω από την πύλη είναι ένας επίσκοπος που λέει μια ιστορία για την οικοδόμηση των πιστών.

Ξεχωριστά μέρη των αρχικών αγαλμάτων που κοσμούσαν αυτές τις πύλες - φιγούρες των Μάγων και των Αρετών - εκτίθενται στο Μουσείο Cluny.

Κύριος βωμός – Autel principal

Στην είσοδο της χορωδίας υπάρχει μια υπερυψωμένη λειτουργική εξέδρα με έναν σύγχρονο χάλκινο βωμό που τοποθετήθηκε πάνω της από τους Γάλλους γλύπτες Jean και Sebastian Toure. Ο αγιασμός του έγινε το 1989.

Ακολουθώντας το πρότυπο του καθεδρικού ναού στη Σαρτρ, στις πλευρές του κύριου βωμού υπάρχουν μορφές τεσσάρων βιβλικών προφητών - του Ησαΐα, του Ιερεμία, του Ιεζεκιήλ και του Δανιήλ.

Οι τέσσερις ευαγγελιστές απεικονίζονται μπροστά - ο Ματθαίος, ο Μάρκος, ο Λουκάς και ο Ιωάννης. Σύμφωνα με τους δημιουργούς, αυτή η γλυπτική ομάδα συμβολίζει τη σύνδεση μεταξύ της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης.

Από τη Β' Σύνοδο του Βατικανού, η Λειτουργία τελείται κοντά στην είσοδο της χορωδίας, με τον ιερέα να βλέπει προς το εκκλησίασμα, όπως έκανε πάντα ο Πάπας στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Πλαϊνοί κλίτος - Bas-cotés

Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, από αρχιτεκτονική άποψη, είναι μια βασιλική με στοές και διπλούς πλαϊνούς κλίτους, οι οποίοι χωρίζονται στη μέση με διαμήκεις σειρές γιγάντων κιόνων. Αυτές οι πρόσθετες σειρές πεσσών μετατρέπουν την τρίκλιτη βασιλική σε πεντάκφιτη. Αυτό το χαρακτηριστικό καθιστά τον καθεδρικό ναό ένα πολύ πιο πολύτιμο αρχιτεκτονικό μνημείο. Κατά τον Μεσαίωνα, οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί με διπλούς πλαϊνούς ναούς δεν χτίζονταν συχνά στα ανοίγματα των στοών.

Σε κάθε πλευρά των ναών υπάρχουν επτά παρεκκλήσια, που εκτείνονται από τον τέταρτο έως τον δέκατο κόλπο. Αυτά τα παρεκκλήσια περιέχουν πίνακες και γλυπτά με θρησκευτικά θέματα, τα οποία δημιουργήθηκαν κατά παραγγελία από τους καλύτερους δασκάλους της Γαλλίας. Παρουσιάζονται στον καθεδρικό ναό κάθε χρόνο την πρώτη μέρα του Μαΐου, ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων που συνδέεται με τους Παριζιάνους κοσμηματοπώλες. Και σε ένα από τα παρεκκλήσια μπορείτε να δείτε ένα ιστορικό μοντέλο που δείχνει ξεκάθαρα την πρόοδο της κατασκευής του καθεδρικού ναού της Notre Dame.

Νεφ

Ο κεντρικός σηκός είναι ένα επίμηκες δωμάτιο δέκα κόλπων, οριοθετημένο και στις δύο διαμήκεις πλευρές από έναν αριθμό κιόνων που το χωρίζουν από τους πλευρικούς κλίτους. Οι θόλοι του ναού υψώνονται σε ύψος 33 μέτρων και το πλάτος του είναι 12 μέτρα.

Ο ναός του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων έχει τρία επίπεδα σε ύψος:

• Στην κάτω βαθμίδα υπάρχουν στρογγυλοί στιλβωμένοι κίονες με κιονόκρανα σε μορφή περίτεχνων στεφάνων από φύλλα άκανθου.
• Η δεύτερη βαθμίδα περιέχει τοξωτά ανοίγματα που χωρίζονται μεταξύ τους με λεπτούς κίονες.
• Και στις δύο πλευρές της τρίτης βαθμίδας υπάρχουν σειρές επιμήκων παραθύρων με νυστέρι απαραίτητες για τη διείσδυση του φωτός της ημέρας.

Χάρη σε αυτό, η οροφή, χτισμένη με τη μορφή πέτρινου θόλου με έξι λοβούς, είναι σαφώς ορατή.

Ο εσωτερικός χώρος του ναού φαίνεται πολύ μεγαλύτερος από ό,τι σε έναν συνηθισμένο ενοριακό ναό. Οι δημιουργοί του καθεδρικού ναού, έτσι, προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν την εικόνα της ουράνιας Ιερουσαλήμ, η οποία περιγράφεται λεπτομερώς στη Βίβλο. Αρχιτεκτονικά στοιχεία του γοτθικού στυλ προσθέτουν κομψότητα και χάρη στο εσωτερικό, δημιουργώντας μια αίσθηση αγγίγματος των ουρανών, κάτι που δεν ήταν πάντα εγγενές στην παλαιότερη ρωμανική αρχιτεκτονική.

Και στις δύο πλευρές του ναού στη χορωδία υπάρχουν σκαλιστά ξύλινα παγκάκια των αρχών του 18ου αιώνα, που απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή της Παναγίας. Κατασκευάστηκαν ειδικά ως φόρο τιμής, προς τιμήν του βασιλικού όρκου του Λουδοβίκου ΙΓ'.

Εδώ συγκεντρώνεται καθημερινά μεγάλος αριθμός ενοριτών για λειτουργίες. Ένα μυστηριώδες λυκόφως βασιλεύει μέσα στον καθεδρικό ναό. Κατά τη μεγάλης κλίμακας αποκατάσταση, για καλύτερο φωτισμό, κατασκευάστηκαν επιπλέον νέα παράθυρα στους πλευρικούς τοίχους του ναού.

Grand Organ - Grand orgue

Κάτω από το δυτικό ροζ παράθυρο βρίσκεται το διάσημο όργανο του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων. Δεν είναι μόνο το μεγαλύτερο όργανο στη Γαλλία, αλλά και ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά όργανα σε ολόκληρο τον κόσμο. Σήμερα το όργανο αποτελείται από 109 μητρώα και περίπου 7800 σωλήνες.

Το όργανο εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά στον καθεδρικό ναό το 1402. Ένα νέο κτίριο σε γοτθικό στιλ σχεδιάστηκε ειδικά για αυτό. Δεδομένου ότι αυτό το όργανο δεν μπορούσε να γεμίσει πλήρως ολόκληρο τον τεράστιο χώρο του καθεδρικού ναού, το 1730 ο Francois-Henri Clicquot ολοκλήρωσε την κατασκευή του. Ταυτόχρονα, το όργανο απέκτησε το σημερινό του σώμα στο στυλ του Λουδοβίκου XVI. Στη δεκαετία του 1860, ο διάσημος Γάλλος οργανοποιός του 19ου αιώνα, Aristide Cavaillé-Coll, πραγματοποίησε μια πλήρη ανακατασκευή του και το μπαρόκ όργανο έλαβε έναν ασυνήθιστο ρομαντικό ήχο. Στη συνέχεια, το μεγάλο όργανο υποβλήθηκε σε διάφορες ανακατασκευές και αντικαταστάσεις αρκετές φορές, αλλά το 1992, ο έλεγχος του οργάνου έγινε υπολογιστής και τοποθετήθηκε ένα καλώδιο οπτικών ινών σε αυτό.

Πολλά διάσημα ονόματα συνόδευσαν αυτό το όργανο στο πέρασμα των αιώνων, ανάμεσά τους η Perotina, ο εφευρέτης της πολυφωνικής μουσικής τον 13ο αιώνα, ο Campra, ο Daquin, ο Armand-Louis Couperin, ο Cesar Frank, η Camille Saint-Saëns και πιο πρόσφατα οι Louis Vierna και Pierre Cochereau . Η θέση του τιτλού οργανίστα του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων θεωρείται μια από τις πιο γνωστές στη Γαλλία.

Μπορείτε να ακούτε τον ήχο του μεγάλου οργάνου εντελώς δωρεάν κάθε εβδομάδα κατά τη διάρκεια της κυριακάτικης λειτουργίας.

Δυτικό ροζ παράθυρο – Rose ouest

Το West Rose Window είναι το κεντρικό βιτρό στην Παναγία των Παρισίων. Δημιουργήθηκε το 1220 και είναι η παλαιότερη ροζέτα στον καθεδρικό ναό. Το βιτρό τριαντάφυλλο φαίνεται τεράστιο, αλλά η διάμετρός του είναι μόλις 9,6 μέτρα, καθιστώντας αυτό το μωσαϊκό το μικρότερο από τους τρεις ροζέτες του καθεδρικού ναού.

Τοποθετημένο αρμονικά στο κέντρο της δυτικής πρόσοψης, αποτελείται από τρεις κύκλους γύρω από ένα κεντρικό μετάλλιο που απεικονίζει τη Μητέρα του Θεού και το μωρό Ιησού. Στην πρώτη ζώνη από το κέντρο υπάρχουν δώδεκα «μικροί» προφήτες, ακολουθούμενοι από 12 αγροτικές εργασίες ανάλογα με τις εποχές, που αντιστοιχούν στα 12 ζώδια του ζωδιακού κύκλου.

Στον επάνω κύκλο στα μετάλλια φαίνεται πώς οι δώδεκα αρετές με τη μορφή πολεμιστών οπλισμένοι με δόρατα αντιτίθενται στις δώδεκα κακίες.

Μέχρι σήμερα, τα περισσότερα από τα αρχικά θραύσματα του ψηφιδωτού του δυτικού παραθύρου δεν έχουν διασωθεί και το ίδιο το βιτρό άλλαξε σχεδόν εντελώς από τον Viollet-le-Duc τον 19ο αιώνα. Είναι επίσης αδύνατο να εξεταστεί πλήρως η ροζέτα στο παράθυρο, καθώς καλύπτεται εν μέρει από ένα μεγάλο όργανο.

Δυτική Πρόσοψη – Πρόσοψη δυτική

Η κατασκευή αυτής της πρόσοψης ξεκίνησε υπό τον Επίσκοπο Ed de Sully το 1200, τον τρίτο αρχιτέκτονα που εργάστηκε για την κατασκευή του καθεδρικού ναού. Αυτό το έργο συνεχίστηκε από τους διαδόχους του, ιδιαίτερα τον Guillaume d'Auvergne, και μετά το 1220 η κατασκευή συνεχίστηκε από τον τέταρτο αρχιτέκτονα. Ο Βόρειος Πύργος ολοκληρώθηκε το 1240 και ο Νότιος Πύργος το 1250.

Η δυτική πρόσοψη είναι η ενσάρκωση του μεγαλείου, της απλότητας και της αρμονίας. Η δύναμη και η ισχύς του βασίζεται στη σχέση μεταξύ κάθετων και οριζόντιων γραμμών. Τέσσερα ισχυρά στηρίγματα ορμούν στις κορυφές των πύργων, ανεβάζοντάς τους στους ουρανούς. Η συμβολική τους σημασία είναι ότι αυτός ο ναός είναι αφιερωμένος στον Θεό. Και δύο φαρδιές οριζόντιες ρίγες φαίνεται να επιστρέφουν το κτίριο πίσω στη θνητή μας γη, αποδεικνύοντας ότι και αυτός ο καθεδρικός ναός ανήκει στους ανθρώπους.

Εντυπωσιακές είναι και οι διαστάσεις της δυτικής πρόσοψης: 41 μέτρα πλάτος, 43 μέτρα στη βάση των πύργων, 63 μέτρα στην κορυφή των πύργων.

Στο κέντρο, δίπλα στην Πινακοθήκη της Παναγίας, υπάρχει ένα μεγάλο τριαντάφυλλο με διάμετρο 9,6 μέτρα, που δημιουργήθηκε το 1225, το οποίο σχηματίζει φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι του αγάλματος της Παναγίας και του Βρέφους, το οποίο πλαισιώνεται από δύο αγγέλους. . Και στις δύο πλευρές του πέτρινου τριαντάφυλλου υπάρχουν αγάλματα του Αδάμ και της Εύας, που μας θυμίζουν το προπατορικό αμάρτημα. Τοποθετήθηκαν εδώ με πρωτοβουλία της Viollet-le-Duc τον 19ο αιώνα.

Κάτω από το κιγκλίδωμα υπάρχει μια φαρδιά οριζόντια ζωφόρος που ονομάζεται Στοά των Βασιλέων. Εδώ είναι 28 μορφές των Εβραίων βασιλιάδων, των προγόνων του Χριστού. Το ύψος κάθε φιγούρας είναι πάνω από τρία μέτρα. Αυτό το γλυπτό δείχνει ότι η Μαρία ήταν μια θνητή γυναίκα, μέλος της ανθρώπινης φυλής και γέννησε τον Ιησού, που ήταν και άνθρωπος και Θεός. Κατά την επανάσταση του 1793, οι πέτρινες φιγούρες αποκεφαλίστηκαν, έτσι οι αναστηλωτές του 19ου αιώνα έπρεπε να τις αποκαταστήσουν. Τα περισσότερα από τα αρχικά σωζόμενα κεφάλια των βασιλιάδων εκτίθενται τώρα στο μεσαιωνικό μουσείο του Cluny.

Στο κάτω επίπεδο της πρόσοψης υπάρχουν τρεις μεγάλες πύλες, οι οποίες διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους. Η κεντρική πύλη είναι γνωστή ως η Πύλη της Εσχάτης Κρίσης και είναι ψηλότερη και φαρδότερη από τις άλλες. Στα δεξιά του βρίσκεται η Πύλη της Αγίας Άννας και στα αριστερά η Πύλη της Παναγίας. Τα φύλλα της πύλης είναι διακοσμημένα με ένα καταπληκτικό σχέδιο από σφυρήλατο σίδερο και η πρόσοψη των πυλών είναι διακοσμημένη με εικόνες πολλών χαρακτήρων. Στις αντηρίδες υπάρχουν 4 αγάλματα: στη νότια πλευρά - η μορφή του διακόνου του Αγίου Στεφάνου, στη βόρεια πλευρά - του επισκόπου του Saint-Denis, και στις πλευρές της κεντρικής πύλης απεικονίζονται δύο αλληγορίες - ένα συναγωγή και εκκλησία.

Πύλη Sainte-Anne

Το νότιο κλίτος στη δεξιά πλευρά της δυτικής πρόσοψης ονομάζεται Πύλη της Αγίας Άννας, ήταν η μητέρα της Παναγίας. Χρονολογείται στον 13ο αιώνα και είναι η παλαιότερη μεταξύ άλλων πυλών.

Στο τύμπανο, στο πάνω μέρος του, εικονίζεται η Madonna Maesta, καθισμένη σε θρόνο κάτω από ένα κουβούκλιο. Σε διαφορετικές πλευρές της βρίσκονταν άγγελοι και οι οικοδόμοι του ναού - ο επίσκοπος Maurice de Sully και ο γονατιστός βασιλιάς Λουδοβίκος Ζ'. Αυτά τα αγάλματα δημιουργήθηκαν για την εκκλησία της Αγίας Μαρίας, η οποία βρισκόταν προηγουμένως στη θέση του καθεδρικού ναού και στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στην πύλη. Στο κάτω μέρος του τυμπάνου απεικονίζονται σκηνές από τη ζωή του Ιωακείμ και της Άννας.

Στον κεντρικό πυλώνα της πύλης ανάμεσα στις πόρτες βρίσκεται ένα άγαλμα του Αγίου Μαρσέλ, επισκόπου του Παρισιού τον 5ο αιώνα. Ο Άγιος Μαρσέλ ήταν ο προκάτοχος της Αγίας Ζενεβιέβ. Αυτές οι δύο φιγούρες ήταν πολύ σεβαστές μεταξύ των πιστών Παριζιάνων πριν από την επανάσταση. Έγιναν διάσημοι για τη θαρραλέα, εφευρετική και αποτελεσματική δουλειά τους με στόχο τη φιλανθρωπία. Επιπλέον, όπως όλοι οι αληθινοί μαχητές για τη δικαιοσύνη, ήταν εξαιρετικά πνευματικά άτομα που τηρούσαν ιερά όλα τα μυστήρια και τις προσευχές.

Portal of the Last Judgment - Portail du Jugement

Αυτή η πύλη χτίστηκε το 1220–1230. Βρίσκεται στο κέντρο της δυτικής πρόσοψης, εντυπωσιακό με τον υπέροχο γλυπτό σχεδιασμό του. Η Τελευταία Κρίση παρουσιάζεται εδώ όπως περιγράφεται στο κατά Ματθαίο Ευαγγέλιο.

Στο κέντρο του τυμπάνου είναι ο Χριστός καθισμένος σε θρόνο με δόξα, στις δύο πλευρές του άγγελοι με τα όργανα του Πάθους και γονατιστές μορφές του Ιωάννη του Βαπτιστή και της Παναγίας, που προσεύχονται για τους αμαρτωλούς. Κάτω από τη μορφή του Χριστού απεικονίζεται η ουράνια πόλη - Νέα Ιερουσαλήμ. Δεξιά του φιγούρες δικαίων, με επικεφαλής τον Αρχάγγελο Μιχαήλ με ζυγαριά για ανθρώπινες ψυχές στα χέρια του. Από την άλλη πλευρά, οι διάβολοι πηγαίνουν τους αμαρτωλούς στην Κόλαση. Στο κάτω μέρος του τυμπάνου φαίνεται η σκηνή της Ανάστασης.

Τα αρχιβολτ απεικονίζουν διάφορους αγίους, γυναίκες και άνδρες, που αποτελούν την ιεραρχία των Ουράνιων Δυνάμεων. Στις πλαϊνές παραστάδες κοντά στις ίδιες τις πύλες υπάρχουν μορφές κοριτσιών, πέντε σε κάθε πλευρά, που προσωποποιούν την «Παραβολή των Δέκα Παρθένων».

Στην παραστάδα που χωρίζει την πύλη σε δύο φύλλα πύλης, υπάρχει ένα άλλο άγαλμα του Χριστού. Περιβάλλεται από δώδεκα αποστόλους, έξι σε κάθε πλευρά. Στη βάση τους, στη βάση της πύλης, οι αρετές και οι κακίες αναπαρίστανται σε μικρά μετάλλια.

Πολλά από τα αγάλματα που κοσμούσαν την Πύλη της Τελευταία Κρίσης καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια της επανάστασης και στη συνέχεια αναδημιουργήθηκαν από τον Viollet-le-Duc, ο οποίος επέστρεψε τη δυτική πρόσοψη στην αρχική της εμφάνιση.

Πύλη της Παναγίας – Portail de la Vierge

Η βόρεια πύλη στην αριστερή πλευρά της δυτικής πρόσοψης του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων ονομάζεται Πύλη της Παναγίας. Είναι διακοσμημένο με αγάλματα του 12ου – 13ου αιώνα.

Στην κεντρική παραστάδα υπάρχει μια μορφή της Παναγίας και του Παιδιού. Το τύμπανο απεικονίζει σκηνές Κοιμήσεως και Στέψης της Θεοτόκου.
Σε μια από τις γλυπτικές συνθέσεις μπορείτε να δείτε πώς έγινε η ολοκλήρωση της ζωής της Μαρίας στη γη. Ο όρος «κοίμηση» στο χριστιανικό λεξικό σημαίνει θάνατο. Οι νεκροί θα κοιμηθούν, αλλά την έσχατη ημέρα ο Χριστός θα τους ξυπνήσει για τη γενική ανάσταση, όπως τον ανέστησε ο Κύριος το πρωί του Πάσχα. Συμβολίζοντας τη σύνδεση με την Παλαιά Διαθήκη, στο νεκροκρέβατο της Μαρίας βρέθηκαν δώδεκα απόστολοι, οι οποίοι έθεσαν την Κιβωτό της Διαθήκης, όπου βρίσκονται οι πλάκες της Διαθήκης, οι οποίες χρησιμεύουν ως πρωτότυπο της Παναγίας, στην οποία η λέξη έγινε σάρκα.

Μια άλλη ιστορία απεικονίζει τη σκηνή στέψης της Παναγίας μετά την ανάστασή της στον ουρανό. Κάθεται επίσημα στον βασιλικό θρόνο και ο γιος της Ιησούς την ευλογεί ενώ ένας άγγελος τοποθετεί ένα στέμμα στο κεφάλι της Μαρίας.

Στις πλαϊνές παραστάδες τοποθετούνται αλληγορικές μορφές του δωδεκάμηνου και στα αρχιβολτάκια βρίσκονται διάφοροι άγιοι και άγγελοι.

Legends of Notre Dame Cathedral

Για πολλούς, η Παναγία των Παρισίων είναι ένα παγκόσμιο βιβλίο αναφοράς του εσωτερισμού. Και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η μεγαλοπρεπής κατασκευή, που έχει ιστορία αιώνων, είναι τυλιγμένη σε αμέτρητους θρύλους, σαν σάβανο.

Legend of the Blacksmith

Οι θρύλοι του διάσημου καθεδρικού ναού υποδέχονται τους Παριζιάνους και χιλιάδες τουρίστες ακριβώς προ των πυλών. Η έκφραση «πουλήστε την ψυχή σας στον διάβολο» χρησιμοποιείται όχι με μεταφορική, αλλά με την κυριολεκτική έννοια της λέξης όταν πρόκειται για τον δάσκαλο που σφυρηλάτησε τις πύλες για τον καθεδρικό ναό.

Χιλιάδες χρόνια αργότερα, οι άνθρωποι θαυμάζουν με χαρούμενο θαυμασμό τη μαγεία των περίπλοκων σχεδίων στις πύλες. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι ο άνθρωπος θα μπορούσε να δημιουργήσει μια τέτοια τέλεια, ακατανόητη ομορφιά.

Στις αρχές της 2ης χιλιετίας, ο επίσκοπος Maurice de Sully συνέλαβε την ιδέα της οικοδόμησης ενός μεγαλειώδους καθεδρικού ναού, ο οποίος υποτίθεται ότι θα ξεπερνούσε όλα όσα υπήρχαν πριν σε ομορφιά και μεγαλοπρέπεια.

Στον μελλοντικό καθεδρικό ναό ανατέθηκε ένας τιμητικός ρόλος: να γίνει το πνευματικό οχυρό του έθνους και να φιλοξενήσει τον πληθυσμό ολόκληρης της πόλης. Στον σιδηρουργό ανατέθηκε μια σημαντική αποστολή - να δημιουργήσει μια πύλη που θα ταιριάζει με την ομορφιά και τη δεξιοτεχνία του μεγαλείου του κτιρίου που ανεγέρθηκε.

Η Μπιρσκόνε έπεσε σε αγωνιώδεις αμφιβολίες. Το έργο που είχε μπροστά του φαινόταν τόσο σημαντικό για αυτόν και η δική του ικανότητα ήταν τόσο ανεπαρκής που κάλεσε τις υπερφυσικές δυνάμεις να βοηθήσουν.

Δεν ήταν καν σαφές πώς ο πλοίαρχος κατάφερε να δημιουργήσει αυτό το αριστούργημα: αν χρησιμοποίησε σφυρηλάτηση ή χύτευση για να δημιουργήσει τόσο περίπλοκα μοτίβα ανοιχτής κατασκευής. Αλλά ο ίδιος ο κύριος δεν μπορούσε να απαντήσει τίποτα.

Όταν συνήλθε, ήταν σκυθρωπός, σκεπτικός και λιγομίλητος. Όταν τοποθετήθηκαν οι πύλες και οι κλειδαριές στερεώθηκαν πάνω τους, αποδείχθηκε ότι κανείς, συμπεριλαμβανομένου του σιδηρουργού, δεν μπορούσε να τις ανοίξει. Υποψιαζόμενοι ότι κάτι δεν πήγαινε καλά, τα κάστρα ραντίστηκαν με αγιασμό και μόνο μετά από αυτό επέτρεψαν οι πύλες να μπουν στο ναό από έκπληκτους υπηρέτες.

Ο ίδιος ο λαμπρός δάσκαλος σύντομα έμεινε άφωνος και γρήγορα πήγε στον τάφο του. Ποτέ δεν είχαν χρόνο να αποσπάσουν το μυστικό της δημιουργίας της πύλης από αυτόν. Κάποιοι υπέθεσαν λογικά ότι ο πλοίαρχος απλά δεν ήθελε να αποκαλύψει τα μυστικά των επαγγελματικών του δεξιοτήτων.
Αλλά οι φήμες και οι θρύλοι ανέφεραν ότι υπήρχε συμφωνία με τον διάβολο. Αυτό ακριβώς το είδος της συμφωνίας αναγκάστηκε να κάνει ο σιδεράς: να πουλήσει την ψυχή του με αντάλλαγμα ταλέντο.

Όπως και να έχει, η ακατανόητη ομορφιά της κύριας πύλης του ναού μπορεί πράγματι να εγείρει αμφιβολίες ότι δημιουργήθηκαν χωρίς καμία παρέμβαση εξωγήινων δυνάμεων.

Ο Θρύλος των Καρφιών του Τιμίου Σταυρού

Από τα τέσσερα καρφιά του σταυρού που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη σταύρωση του Χριστού, τα δύο φυλάσσονται στη Γαλλία. Ένα από τα καρφιά βρίσκεται στην ίδια την Παναγία των Παρισίων. Το άλλο είναι στην εκκλησία του Αγίου Σιφρειδίου, που βρίσκεται στην πόλη Καρπεντράς. Σε αυτό το καρφί αποδίδονται κάθε λογής θαύματα.

Το θαυματουργό καρφί βρέθηκε στα Ιεροσόλυμα από τη μητέρα του Βυζαντινού αυτοκράτορα Κωνσταντίνου και μεταφέρθηκε στη Ρώμη. Η Ελένη, η μητέρα του αυτοκράτορα, δεν είναι μάταια σεβαστή από τους Ορθόδοξους Χριστιανούς σε όλο τον κόσμο: έσωσε και διατήρησε πολλά ιερά λείψανα που σχετίζονται με τη ζωή και τον θάνατο του Ιησού και της Μητέρας του Θεού. Συγκεκριμένα, με τη βοήθειά της βρέθηκε ο σταυρός στον οποίο εκτελέστηκε ο Κύριος.

Πιστεύοντας στη θαυματουργή δύναμη του καρφιού του σταυρού, η Έλενα διέταξε να φτιάξουν ένα κομμάτι από αυτό για το άλογο του γιου της. Πίστευε ότι η δύναμη που περιείχε το καρφί θα προστάτευε τον αυτοκράτορα στα πεδία των μαχών. Το 313, ο Κωνσταντίνος, έχοντας νικήσει τον Λουκίνιο, έβαλε τέλος στους διωγμούς των χριστιανών και ο ίδιος ασπάστηκε τον Χριστιανισμό.

Αιώνες αργότερα, το κομμάτι κατέληξε στον καθεδρικό ναό Carpentras. Το καρφί από αυτόν τον καθεδρικό ναό ήταν ένα μυστικό σύμβολο και φυλαχτό της πόλης κατά τη διάρκεια της πανώλης.

Οι άρρωστοι και οι ανάπηροι θεραπεύονταν αγγίζοντας το καρφί που βοήθησε να διώξουν τους δαίμονες από τους δαιμονισμένους. Το Βατικανό έχει επίσημα αναγνωρίσει περιπτώσεις ιατρικά ανεξήγητων θαυματουργών θεραπειών.

Το νύχι, παρά την υπεραιωνόβια ηλικία του, δεν οξειδώνεται και δεν σκουριάζει. Ακόμα και οι προσπάθειες να το χρυσώσουν δεν απέδωσαν: το χρυσό βγήκε από το καρφί.

Όλα αυτά τα θαύματα, όμως, δεν ισχύουν για το καρφί που φυλάσσεται στη Notre Dame. Αυτό το νύχι έχει καλυφθεί από καιρό με σκουριά. Ωστόσο, η αυθεντικότητα του γαλλικού λειψάνου από τον Καρπεντράς εξακολουθεί να αμφισβητείται από τη Ρωμαϊκή Εκκλησία.

Legend of the Knights

Μετά την καταστροφή του 1ου Ναού της Ιερουσαλήμ από τον Ναβουχοδονόσορ, χάθηκε το ίχνος του πιο σεβαστού λειψάνου από τους Εβραίους, της Κιβωτού της Διαθήκης. Η Κιβωτός της Διαθήκης είχε σχήμα σεντούκι και ήταν φτιαγμένη από καθαρό χρυσό. Υποτίθεται ότι περιείχε θεϊκές αποκαλύψεις που ρίχνουν φως στους νόμους του σύμπαντος.

Μεταξύ άλλων, το φέρετρο περιείχε το μυστικό της «χρυσής τομής». Ο «χρυσός αριθμός» 1.618 σε αναλογία με το 1 ήταν ιδανικός για την κατασκευή αρχιτεκτονικών κατασκευών, κατά τη δημιουργία γλυπτών και ζωγραφικής. Ο «Χρυσός Αριθμός» ήταν το κλειδί που ξεκλείδωσε το θείο μυστικό της αρμονίας όλων των πραγμάτων.

Σύμφωνα με ορισμένες εκδοχές, το Τάγμα των Ναϊτών Ιπποτών θεωρήθηκε ότι συμμετείχε στην ανακάλυψη του χρυσού φέρετρου. Όταν οι πρώτοι Γάλλοι Ναΐτες πήγαν στην Ανατολή για να προστατεύσουν τους προσκυνητές που πήγαιναν στους Αγίους Τόπους, δεν περιορίστηκαν σε αυτό το έργο.

Η αποστολή τους περιελάμβανε επίσης την αναζήτηση για το πολύτιμο φέρετρο. Η φήμη ότι το φέρετρο είτε βρέθηκε από αυτούς, είτε δόθηκε στους Ναΐτες από τους μυστικούς φύλακες του λειψάνου, εξαπλώθηκε σε όλη τη Γαλλία.

Σε κάθε περίπτωση, μετά την επιστροφή τους στην πατρίδα τους, ξεκίνησε η ανέγερση του καθεδρικού ναού της Σαρτρ. Ήταν προορισμένος να γίνει ο πιο μεγαλοπρεπής και μυστηριώδης καθεδρικός ναός στον κόσμο.

Ο βωμός - ο "ιερός τόπος" βρίσκεται μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης στήλης του καθεδρικού ναού. Αν μετρήσετε 37 μέτρα αντίστροφα από αυτό το μέρος, μπορείτε να βρείτε το αρχαίο πηγάδι των Δρυίδων (χαμηλότερο σημείο). Και στην ίδια απόσταση από το βωμό βρίσκεται το υψηλότερο σημείο του καθεδρικού ναού - το κωδωνοστάσιο της κύριας στήλης.

Αυτό το μέρος με σημεία που βρίσκονται συμμετρικά στην ίδια απόσταση από το κυρίως ιερό έχει κάποιου είδους μαγική δύναμη. Όσοι έχουν βρεθεί εκεί θα έχουν ανεξίτηλες εντυπώσεις. Φαίνεται ότι ο καθεδρικός ναός μεταδίδει διπλή ενέργεια σε ένα άτομο.

Η ενέργεια της Γης ανεβαίνει από το χαμηλότερο σημείο του ναού. Η ενέργεια του ουρανού κατεβαίνει από ψηλά. Ένα άτομο λαμβάνει μια τέτοια μερίδα συμπυκνωμένης καθαρής ενέργειας που μεταμορφώνεται αμέσως, τόσο σωματικά όσο και πνευματικά.

The Legend of the Symbol of Heaven

Για έναν μεσαιωνικό κάτοικο, όλα όσα έβλεπε ήταν απλώς μια αντανάκλαση του ανώτερου κόσμου, αόρατη στο ανθρώπινο μάτι. Επομένως, όλη η αρχιτεκτονική του Μεσαίωνα ήταν κρυπτογραφημένη σε σύμβολα. Δεν είναι εύκολο να ξεδιαλύνεις όλον αυτόν τον συμβολισμό της γεωμετρίας, της συμμετρίας, των μαθηματικών, των αστρολογικών συμβόλων που κρύβονται στην αρχιτεκτονική της Παναγίας των Παρισίων.

Το κεντρικό στρογγυλό του βιτρό (ροζέτα) απεικονίζει τα ζώδια και τα σύμβολα του ζωδιακού κύκλου είναι σκαλισμένα σε πέτρα δίπλα στη φιγούρα της Παναγίας. Αυτή η σύνθεση ερμηνεύεται ως σύμβολο του ετήσιου ζωδιακού κύκλου.

Όμως ο ζωδιακός κύκλος ξεκινά με το ζώδιο του Ταύρου, ενώ στο βιτρό ξεκινά με το ζώδιο των Ιχθύων. Και αυτό δεν αντιστοιχεί στη δυτική, αλλά στην ινδουιστική αστρολογία.

Η Αφροδίτη αντιστοιχεί στο ζώδιο των Ιχθύων, με βάση τις ελληνικές παραδόσεις. Αλλά το ψάρι ήταν επίσης σύμβολο του Ιησού Χριστού. Η ελληνική λέξη «ιχθούς» (ψάρι) περιείχε στα πρώτα της γράμματα τη φράση: «Ιησούς Χριστός, γιος του Θεού».

Μια γκαλερί 28 βασιλιάδων του Ιούδα αναπαράγει τον σεληνιακό κύκλο. Αλλά - και πάλι ο γρίφος της Notre Dame: υπήρχαν μόνο 18 βασιλιάδες, ενώ ο σεληνιακός κύκλος αποτελείται από 28 ημέρες.

Legend of the Bell

Οι καμπάνες στους πύργους του καθεδρικού ναού έχουν τα δικά τους ονόματα και φωνές. Το παλαιότερο από αυτά ονομάζεται Belle. Και ο μεγαλύτερος, ο Εμμανουήλ, ζυγίζει 13 τόνους.
Όλες οι καμπάνες, εκτός από την τελευταία, χτυπούν καθημερινά πρωί και βράδυ. Ο Εμμανουήλ, λόγω της βαρύτητάς του, δεν είναι τόσο εύκολο να ταλαντευτεί. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιείται μόνο στις πιο επίσημες περιπτώσεις.

Αλλά, αν πιστεύετε στους θρύλους, ο καθεδρικός ναός κάποτε χρησίμευε ως καταφύγιο για έναν άνθρωπο που μπορούσε να ταράξει μόνος του αυτή τη γιγάντια κατασκευή. Το όνομά του ήταν Κουασιμόδο, ήταν ο κουδουνοφόρος της Παναγίας των Παρισίων.

Υπάρχει επίσης ένας όμορφος μύθος που σχετίζεται με τη δημιουργία αυτής της καμπάνας. Όταν κάποτε θέλησαν να το ρίξουν σε μπρούντζο, οι ερωτευμένοι με την Παναγία των Παρισίων Παριζιάνων πέταξαν τα χρυσά και ασημένια κοσμήματά τους στο λιωμένο μπρούτζο. Γι' αυτό η φωνή της καμπάνας δεν είχε όμοιο σε ομορφιά και καθαρότητα ήχου.

The Legend of the Philosopher's Stone

Οι εσωτεριστές θεωρούν ότι η Παναγία των Παρισίων είναι ένα είδος απόκρυφης γνώσης. Διάφοροι αποκρυφιστές ερευνητές προσπαθούν να αποκρυπτογραφήσουν την αρχιτεκτονική και τους συμβολισμούς του καθεδρικού ναού από τις αρχές του 17ου αιώνα.

Λένε ότι οι διάσημοι αρχιτέκτονες του καθεδρικού ναού βοηθήθηκαν από αρχαίους αλχημιστές με τις γνώσεις τους. Και κάπου στη γεωμετρία του κτιρίου κωδικοποιείται το μυστικό της φιλοσοφικής πέτρας. Όποιος μπορεί να το ξετυλίξει σε αμέτρητα γλυπτά γύψινα καλούπια θα μπορεί να μεταμορφώσει οποιαδήποτε άλλη ουσία σε χρυσό.

Και, αν είστε σε θέση να αποκρυπτογραφήσετε την αρχαία διδασκαλία, η οποία, σύμφωνα με τους οπαδούς του αποκρυφισμού, είναι κωδικοποιημένη στις τοιχογραφίες, τότε μπορείτε να κατανοήσετε όλα τα μυστικά του σύμπαντος και να αποκτήσετε απεριόριστη δύναμη στον κόσμο.

Τιμές εισιτηρίων πύργου:

• Ενήλικας: 8,50 Ευρώ
• Άτομα από 18-25 ετών: 6,50 Ευρώ

Είσοδος στον καθεδρικό ναό:δωρεάν

Πώς να πάτε εκεί

Διεύθυνση: 6 Parvis Notre-Dame - Πλ. Jean-Paul II, Παρίσι 75004
Τηλέφωνο: +33 1 42 34 56 10
Δικτυακός τόπος: notredamedeparis.fr
Μετρό:Αναφέρω
Ωρες εργασίας: 8:00 - 18:45

Τιμή εισιτηρίου

• Ενήλικες: 8,50 €
• Μειωμένο: 6,50 €

Ενημερώθηκε: 16/04/2019

“NOTRE DAME DE PARIS” – ΜΙΟΥΣΙΚΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΠΟΥ ΚΑΤΑΚΤΗΣΕ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

Ένα μιούζικαλ είναι πρωτίστως θέαμα. Υπάρχουν επίσης πενήντα τραγούδια για την αγάπη, εκπληκτικές φωνές, μελωδική μουσική που συνδυάζει γαλλικά chanson και τσιγγάνικα μοτίβα. "Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ"αιχμαλωτίζει από το πρώτο δευτερόλεπτο. Από το πρώτο δευτερόλεπτο μέχρι την αυλαία. Στις μέρες μας είναι δύσκολο να βρεις άνθρωπο που να μην έχει ακούσει για το μιούζικαλ ή που να μην έχει ακούσει το ίδιο το μιούζικαλ, αν όχι ολόκληρο, τουλάχιστον αποσπάσματα, ίσως χωρίς καν να καταλάβει τι είναι. Είναι ασφαλές να πούμε ότι αυτό το μιούζικαλ είναι το πιο αναγνωρισμένο και πιο διάσημο σε ολόκληρο τον κόσμο. Και οι ερμηνευτές των κύριων ρόλων έχουν κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση.

Η φήμη του μιούζικαλ εξαπλώθηκε πολύ πριν από την πρεμιέρα, που έγινε το 1998 στο Παρίσι. Της επίσημης πρεμιέρας είχε προηγηθεί ένας δίσκος με τραγούδια από το μιούζικαλ, που δημιούργησε πραγματική αίσθηση, κερδίζοντας τις πρώτες θέσεις σε διάφορα charts σε πολλές χώρες. Το πιο διάσημο τραγούδι του μιούζικαλ, το "Belle", έγινε ανεξάρτητη παγκόσμια επιτυχία και έλαβε πολλά μουσικά βραβεία. Φυσικά, μετά από μια τέτοια επιτυχία του δίσκου που κυκλοφόρησε, η πρεμιέρα αναμενόταν με ανυπομονησία και όχι μάταια. Το μιούζικαλ γνώρισε τεράστια επιτυχία και μάλιστα μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως το πιο επισκέψιμο τον πρώτο χρόνο του στη σκηνή.

Μπορούμε να πούμε ότι η επιτυχία ήταν προκαθορισμένη. Η βάση ήταν το λαμπρό έργο του Victor Hugo "Notre Dame de Paris", η μουσική για το μιούζικαλ γράφτηκε από τον ταλαντούχο Ιταλο-Γάλλο συνθέτη Riccardo Cocciante, ο συγγραφέας του λιμπρέτου ήταν ο Luc Plamondon, γνωστός σε όλο τον κόσμο για την τεράστια προσφορά του. στη μουσική. Τον αποκαλούν ακόμη και τον πιο δημοφιλή και μεγαλύτερο στιχουργό της Γαλλοφωνίας. Αν προσθέσουμε σε αυτό το πολυσύχναστο καστ του μιούζικαλ και τις εξαιρετικές, καλά συντονισμένες ερμηνείες των συμμετεχόντων, γίνεται σαφές γιατί σχηματίζονται ουρές στα γκισέ και οι θεατές έρχονται να παρακολουθήσουν "Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ"για δεύτερη, και μερικές φορές ακόμη και για τρίτη ή τέταρτη φορά...

"Notre Dame de Paris" - η ιστορία της δημιουργίας του μιούζικαλ

Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Παναγίας των Παρισίων, δημιουργήθηκαν αρκετές ταινίες, ακόμη και ένα καρτούν. Εδώ και αρκετούς αιώνες υπάρχει μια ιστορία για μια όμορφη τσιγγάνα Εσμεράλντακαι ο καμπούρης Quasimodoαγγίζει την ψυχή των αναγνωστών και των θεατών σε όλο τον κόσμο. Ο Luc Plamondon αποφάσισε επίσης να αφιερώσει το μιούζικαλ σε αυτή την τραγική ιστορία. Το 1993, ο Plamondon συνέταξε ένα πρόχειρο λιμπρέτο για 30 τραγούδια και το έδειξε στην Coccianta, με την οποία είχε ήδη εμπειρία συνεργασίας («L’amour existe encore», το οποίο ερμηνεύει). Ο συνθέτης είχε ήδη ετοιμάσει αρκετές μελωδίες: «Belle», «Le temps des cathédrales» και «Danse mon Esmeralda». Οι συγγραφείς εργάστηκαν στο μιούζικαλ για 5 χρόνια. 8 μήνες πριν από την επίσημη πρεμιέρα, κυκλοφόρησε ένας δίσκος με ηχογραφήσεις στούντιο 16 τραγουδιών από τη θεατρική παραγωγή, που ερμήνευσαν οι μουσικοί καλλιτέχνες, με εξαίρεση μέρη Εσμεράλντα. Αυτό το άλμπουμ ανέβηκε στην κορυφή των τσαρτ και οι τραγουδιστές έγιναν αστέρια μέσα σε μια νύχτα. Η σύνθεση "Belle" ήταν η πρώτη που γράφτηκε και έγινε το πιο διάσημο τραγούδι του μιούζικαλ.

Έχοντας κερδίσει τεράστια επιτυχία στην πατρίδα του τη Γαλλία, το μιούζικαλ ξεκίνησε τη θριαμβευτική του πορεία σε όλο τον κόσμο. Βρυξέλλες και Μιλάνο, Γενεύη και Λας Βέγκας. έγινε το πρώτο γαλλικό μιούζικαλ που έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στην αμερικανική σκηνή. Το κοινό του Μπρόντγουεϊ είναι συνηθισμένο στο γεγονός ότι τα καλύτερα μιούζικαλ δημιουργούνται από τους συμπατριώτες τους. Και παρόλο που "Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ"έσπασε όχι στο Μπρόντγουεϊ, αλλά στο Λας Βέγκας, η επιτυχία του μιούζικαλ ήταν αναμφισβήτητη.

Η πρεμιέρα στη Ρωσία έγινε το 2002. Το συγκλονιστικό μιούζικαλ ανέβηκε στο Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας. Η Yuliy Kim, η οποία μετέφρασε το λιμπρέτο από τα γαλλικά, συγκρίνει την εργασία πάνω στο κείμενο με τη σκληρή δουλειά. Όταν ανακοινώθηκε για πρώτη φορά ότι είχαν ξεκινήσει οι εργασίες για τη ρωσική εκδοχή του μιούζικαλ, οι συγγραφείς άρχισαν να λαμβάνουν επιλογές μετάφρασης τόσο από επαγγελματίες όσο και από μη επαγγελματίες ποιητές. Και μερικές από τις μεταφράσεις ήταν τόσο καλές που ο Julius Kim συμφώνησε να τις συμπεριλάβει στην τελική έκδοση. Έτσι, στην τελική έκδοση του μιούζικαλ, η Susanna Tsiryuk έγινε ο συγγραφέας της μετάφρασης του "Belle". Συμπεριλήφθηκε επίσης η μετάφρασή της για τις συνθέσεις «Live» και «Sing to Me, Esmeralda». Και το τραγούδι "My Love" μεταφράστηκε από τη δεκαπεντάχρονη μαθήτρια Dasha Golubotskaya.

"Notre Dame de Paris" - η πλοκή του μιούζικαλ

Μετά τον θάνατο της τσιγγάνας μητέρας Εσμεράλντακατέληξε υπό την κηδεμονία του τσιγγάνου βασιλιά Κλόπιν. Ένα στρατόπεδο τσιγγάνων προσπαθεί να μπει κρυφά στο Παρίσι για να καταφύγει στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, αλλά τους διώχνουν οι βασιλικοί στρατιώτες. Ο καπετάνιος των τυφεκιοφόρων, Phoebe de Chateaupert, εφιστά την προσοχή Εσμεράλντα. Τον ελκύει με την ομορφιά της, αλλά ο καπετάνιος δεν είναι ελεύθερος, είναι αρραβωνιασμένος με τη δεκατετράχρονη Fleur-de-Lys.

Ο καμπούρης και κουτσός κουδουνοφόρος του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων έρχεται στο φεστιβάλ των γελωτοποιών για να δει Εσμεράλντα. Quasimodoερωτευμένος μαζί της, βλέπει απόκοσμη ομορφιά σε αυτήν, είναι το εντελώς αντίθετό του. Λαμβάνει τον τίτλο του Βασιλιά των Γελωτοποιών. Όμως ο πατριός του και μέντοράς του Φρόλο, ο αρχιδιάκονος του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων, έρχεται σε ρήξη με Quasimodoστέμμα Κατηγορεί τον καμπούρα για μαγεία και του απαγορεύει να σηκώσει ακόμη και τα μάτια του Εσμεράλντα. Ο Φρόλο είναι επίσης κρυφά ερωτευμένος με τον τσιγγάνο και τον κυριεύει η ζήλια. Ωστόσο, ένας ιερέας δεν έχει δικαίωμα να αγαπά μια γυναίκα. Γι' αυτό θέλει να απαγάγει Εσμεράλντακαι την κλείδωσε στον πύργο του καθεδρικού ναού. Ο Αρχιδιάκονος μοιράζεται τα σχέδιά του Quasimodo.

ΕσμεράλνταΠροσπαθούν να την απαγάγουν, αλλά η ομάδα του Φοίβου είναι κοντά, προστατεύοντας την ομορφιά. Μάρτυρας της απαγωγής γίνεται και ο ποιητής Gringoire, ο οποίος παρακολουθούσε την απαγωγή. Εσμεράλντα. Ο Φρόλο κατάφερε να βγει καθαρός από το νερό, κανείς δεν μαντεύει καν ποιος συμμετείχε στην απαγωγή. ΕΝΑ Quasimodoσυνελήφθη. Ο Φρόλο ακούει πώς, εκμεταλλευόμενος τη στιγμή, διορίζει ο Φοίβος ΕσμεράλνταΓνωρίστε με στην παμπ Valley of Love.

Το «Δικαστήριο των Θαυμάτων» είναι ένα μέρος όπου συγκεντρώνονται εγκληματίες και κλέφτες, αλήτες και άστεγοι. Ο Γκρενουάρ δεν είναι ούτε εγκληματίας ούτε αλήτης, αλλά βρίσκεται στο μοναστήρι τέτοιων ανθρώπων και γι' αυτό ο Κλόπιν θέλει να τον κρεμάσει. Υπόσχονται να σώσουν τη ζωή του Γκρενουάρ αν κάποιο από τα κορίτσια συμφωνήσει να τον παντρευτεί. Εσμεράλντασυμφωνεί να βοηθήσει την ποιήτρια και εκείνος με τη σειρά του υπόσχεται να την κάνει μούσα του. Σκέψεις Εσμεράλνταγεμάτος άλλους. Είναι τρελά ερωτευμένη με τον όμορφο νεαρό Phoebus de Chateaupert.

Quasimodoκατηγορήθηκε για απόπειρα απαγωγής και καταδικάστηκε να καβαλήσει το τιμόνι. Ο Φρόλο τα παρακολουθεί όλα αυτά. Quasimodoδιψασμένος και Εσμεράλντατου φέρνει νερό. Ο καμπούρης, σε ένδειξη ευγνωμοσύνης, της επιτρέπει να μπει στον καθεδρικό ναό και στο καμπαναριό όποτε το επιθυμεί η κοπέλα.

Ο Φρόλο παρακολουθεί τον καπετάνιο των τυφεκιοφόρων. Ο Φοίβος ​​καταλαβαίνει τι αρέσει στη νεαρή τσιγγάνα καλλονή. Θέλει να το εκμεταλλευτεί αυτό και κατευθύνεται προς Εσμεράλνταστην «Κοιλάδα της Αγάπης». Ο αρχιδιάκονος βρίσκει τους εραστές στο κρεβάτι, αρπάζει το μαχαίρι της τσιγγάνας και τραυματίζει τον Φοίβο και η ευθύνη για αυτό το έγκλημα πέφτει στον Εσμεράλντα. Όταν ο Φοίβος ​​αναρρώνει, επιστρέφει στη νύφη του Fleur-de-Lys.

Δίκη Εσμεράλντα. Κατηγορείται για μαγεία, πορνεία και απόπειρα κατά της ζωής ενός κυβερνήτη τουφέκι. Αρνείται τα πάντα, αλλά καταδικάζεται σε θάνατο με απαγχονισμό.

Το μπουντρούμι της φυλακής La Sante. Εδώ η άτυχη γυναίκα περιμένει τον θάνατο Εσμεράλντα. Ο Φρόλο έρχεται να κάνει μια συμφωνία: θα την αφήσει να φύγει αν συμφωνήσει να δεχτεί την αγάπη του και να μείνει μαζί του. Οταν Εσμεράλντατον αρνείται, ο Φρόλο προσπαθεί να την πάρει με το ζόρι.

Αυτή τη στιγμή ο Κλόπιν και Quasimodo. Ο τσιγγάνος βασιλιάς ζαλίζει τον ιερέα για να ελευθερώσει τον μαθητή του και Εσμεράλντακρύβεται στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων. Οι κάτοικοι της «Αυλής των Θαυμάτων» έρχονται για αυτήν, αλλά συναντούν βασιλικούς στρατιώτες στο δρόμο τους. Μια ομάδα τσιγγάνων και αλήτες μπαίνουν σε μια άνιση μάχη, στην οποία ο Κλόπιν πεθαίνει. Εσμεράλντασυλλαμβάνεται ξανά, και ο Φρόλο τη δίνει στον δήμιο. Quasimodoψάχνει την αγαπημένη του, αλλά βρίσκει τον Φρόλο, ο οποίος παραδέχεται ότι έδωσε Εσμεράλνταδήμιος, γιατί έλαβε άρνηση από αυτήν. Σε θυμό και απόγνωση Quasimodoπετάει τον ποταπό αρχιδιάκονο από τον πύργο του καθεδρικού ναού, αλλά ο ίδιος πεθαίνει, αγκαλιάζοντας τους νεκρούς, αλλά και πάλι όμορφος Εσμεράλντα.

“Notre Dame de Paris” – βίντεο του μιούζικαλ

Μιούζικαλ "Notre Dame de Paris"ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα

3 Δεκεμβρίου 2013, 08:43

Notre-Dame de Paris / Notre-Dame Cathedral (1998)

ΜΟΥΣΙΚΗ:Ρίτσαρντ Κοτσιάντε (Ρίτσαρντ Κοτσιάντε)

λιμπρέτο: Luc Plamondon (Luke Plamondon)

Τα μιούζικαλ δεν ήταν πάντα δημοφιλή στη Γαλλία. Μόλις πριν από λίγα χρόνια, ακόμη και οι περίφημες εκπομπές του Andrew Lloyd-Webber, που μεταδίδονταν σε όλο τον κόσμο, έγιναν δεκτοί με συγκράτηση από το τοπικό κοινό. Ίσως αυτή ήταν μια άλλη εκδήλωση του «Μεγάλου Γαλλικού σωβινισμού» - οι Γάλλοι θα ήταν πολύ πιο πρόθυμοι να παρακολουθήσουν μια μουσική παράσταση για ένα θέμα κοντά τους. Ο Schonberg και ο Boublil έλαβαν υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό του Γάλλου θεατή και τα έργα τους - "The French Revolution" και "Les Misérables" κέρδισαν αμέσως την αγάπη των συμπατριωτών τους. Επιπλέον, αυτά τα μιούζικαλ έτυχαν καλής υποδοχής στο εξωτερικό. Είναι αλήθεια ότι η «Γαλλική Επανάσταση» ανέβηκε εκτός της χώρας μόνο μία φορά - στη γειτονική Γερμανία, αλλά το «Les Misérables» έγινε πραγματική παγκόσμια αίσθηση και συναγωνίστηκε με επιτυχία τις υπερπαραγωγές του Webber. Το 1998 όλα άλλαξαν.

Βίκτωρ Ουγκό

Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων είναι το πιο διάσημο σύμβολο της Γαλλίας και της πρωτεύουσάς της, χωρίς να υπολογίζουμε τον Πύργο του Άιφελ. Και αν θυμηθούμε τον μεγαλύτερο Γάλλο συγγραφέα - τον Βίκτωρ Ουγκώ, που δόξασε τον Καθεδρικό Ναό στο ομώνυμο μυθιστόρημά του, τότε το μιούζικαλ «Notre-Dame de Paris» ήταν καταδικασμένο σε επιτυχία, τουλάχιστον στην πατρίδα του Ουγκώ. Τελικά, αυτή η ιστορία έχει όλα όσα χρειάζεται ο θεατής, δηλαδή, σύμφωνα με τα λόγια του Ηθοποιού του Stoppard, «αίμα, αγάπη και ρητορική».

Η ιδέα να δώσει νέα ζωή στους χαρακτήρες του Hugo ήρθε στο μυαλό του Luc Plamondon, ενός Γάλλου Καναδά, του συγγραφέα στίχων για τη γαλλική ροκ όπερα «Starmania». Λέει ότι κάποτε, ενώ προσπαθούσε να βρει ένα θέμα για ένα μιούζικαλ, κοίταξε ένα βιβλίο για δημοφιλείς λογοτεχνικούς χαρακτήρες. Είναι περίεργο ότι δεν ήταν η Esmeralda που τράβηξε την προσοχή του Plamondon, αλλά ο Quasimodo. Ήταν αυτός ο χαρακτήρας, το όνομα του οποίου έγινε γνωστό, που έδωσε στον λιμπρετίστα την ιδέα να φτιάξει μια ροκ όπερα από το κλασικό έργο του Hugo. Ο Plamondon δεν ήταν ο πρώτος που είχε την ιδέα να χρησιμοποιήσει τη νουβέλα Notre-Dame de Paris ως βάση για ένα έργο εντελώς διαφορετικού είδους. Το σπουδαίο βιβλίο του Hugo έχει γυριστεί πολλές φορές. Υπάρχει η παλαιότερη, ακόμα βουβή ταινία με τον διάσημο Lon Chaney στο ρόλο του Quasimodo, και μεταγενέστερες ταινίες και τηλεοπτικές εκδόσεις. Ακόμη και μπαλέτα και μιούζικαλ δημιουργήθηκαν με βάση το μυθιστόρημα. Επιπλέον, ο ίδιος ο Hugo πρότεινε ότι «Ο καθεδρικός ναός...» θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως βάση για μια όπερα, και έγραψε ακόμη και ένα λιμπρέτο.

Έτσι, ο Luc Plamondon έφτιαξε ένα πρόχειρο σχέδιο για το μιούζικαλ (περίπου 30 τραγούδια) και στράφηκε στον συνθέτη Richard Cocciante (Γαλλικά από τη μητέρα του, Ιταλικά από τον πατέρα του, μεγάλωσε στην Ιταλία), με τον οποίο είχαν ήδη συνεργαστεί στο παρελθόν, γράφοντας μεταξύ άλλων, το τραγούδι " L "Amour Existe Encore" για τη Celine Dion. Ο Cocciante του πρόσφερε αμέσως αρκετές μελωδίες που αργότερα έγιναν επιτυχίες - "Belle", "Danse Mon Esmeralda", "Le Temps des Cathedrales".

Οι εργασίες για το μιούζικαλ "Notre Dame de Paris" ξεκίνησαν το 1993 και η γαλλική πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1998 στο Παρίσι. Οκτώ μήνες νωρίτερα είχε κυκλοφορήσει ένα concept άλμπουμ. Στην ηχογράφηση, καθώς και στην παραγωγή που την ακολούθησε, συμμετείχαν καναδοί αστέρες της ποπ - Daniel Lavoie (Frollo), Bruno Pelletier (Grengoire), Luc Merville (Clopin). Τον ρόλο της Esmeralda στη στούντιο έκδοση ερμήνευσε ο Noa και στην παράσταση η Γαλλίδα Hélène Segara. Ο Μασσαλίας (μισό Αρμένιος) Πάτρικ Φιόρι έπαιξε τον ρόλο του Φ:). Η δεκαοκτάχρονη Julie Zenatti έπαιξε το Fleur-de-Lys. Ένας μέχρι πρότινος άγνωστος αλλά πολλά υποσχόμενος τραγουδιστής, ο Pierre Garand, ο οποίος επέλεξε το καλλιτεχνικό όνομα Garou (καταγωγή από το Κεμπέκ), κλήθηκε να παίξει το ρόλο του Quasimodo.

Τη σκηνοθεσία της παραγωγής ανέλαβε ο διάσημος avant-garde Γάλλος σκηνοθέτης Gilles Maillot. Ο σχεδιασμός της παράστασης, που εκτελέστηκε σε μινιμαλιστικό, συναυλιακό στυλ, πραγματοποιήθηκε από τον σχεδιαστή όπερας Christian Rätz, τα κοστούμια δημιουργήθηκαν από τον σχεδιαστή μόδας Fred Satal, οι φωτισμοί έγιναν από τον Alan Lortie (ο οποίος προηγουμένως ανέβασε τους φωτισμούς ροκ συναυλιών) και Ο χορός έγινε από τον Martino Müller, ο οποίος ειδικεύτηκε στη χορογραφία του σύγχρονου μπαλέτου. Παρά τη φαινομενική απλότητα της σκηνογραφίας και την ασυνήθιστη μορφή (η παράσταση δεν ταίριαζε στα πρότυπα που έθεσαν τα μιούζικαλ του Webber και του Schonberg), το κοινό ερωτεύτηκε αμέσως την παράσταση. Η πρώτη χρονιά του μιούζικαλ "Notre-Dame de Paris" ήταν τόσο επιτυχημένη που αυτό το γεγονός σημειώθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες. Το σινγκλ "Belle" παρέμεινε στο νούμερο ένα στα γαλλικά charts για 33 εβδομάδες και αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο τραγούδι της πενήνταης επετείου.

Η ιστορία που λέγεται στο μιούζικαλ είναι αρκετά κοντά στην αρχική ιστορία του μυθιστορήματος του Hugo. Μια νεαρή τσιγγάνα που ονομάζεται Esmeralda τραβάει την προσοχή των αντρών με την ομορφιά της. Ανάμεσά τους ο αρχιδιάκονος του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων Φρόλο, ο νεαρός όμορφος καπετάνιος των βασιλικών τυφεκιοφόρων Φοίβος ​​και ο άσχημος κουδουνοφόρος Κουασιμόδο, μαθητής του Φρόλο. Η Εσμεράλντα ερωτεύεται παράφορα την πιο όμορφη από αυτές - Φ:). Δεν τον πειράζει να το εκμεταλλευτεί αυτό, παρά το γεγονός ότι έχει μια αρραβωνιαστικιά, τη Fleur-de-Lys. Ο Φρόλο κατακλύζεται από ζήλια και βασανίζεται από αμφιβολίες - άλλωστε, ως ιερέας, δεν έχει δικαίωμα να αγαπά μια γυναίκα. Ο Κουασιμόντο θαυμάζει τη νεαρή τσιγγάνα, βλέποντας μέσα της εκείνη την άφθαστη, απόκοσμη ομορφιά που είναι το εντελώς αντίθετό του. Ο ποιητής Gringoire, τον οποίο η Esmeralda σώζει από τον θάνατο συμφωνώντας να γίνει γυναίκα του σύμφωνα με τους νόμους των κατοίκων της Αυλής των Θαυμάτων (τσιγγάνοι, κλέφτες και αλήτες), ανακηρύσσει το κορίτσι μούσα του. Ο Κλόπιν -ο «βασιλιάς» της Αυλής των Θαυμάτων- της φέρεται με πατρική φροντίδα. Φαίνεται ότι όλος ο κόσμος περιστρέφεται γύρω από την Esmeralda.

Λόγω μιας σύμπτωσης τραγικών συνθηκών που προκαλούνται από τη ζήλια του Φρόλο, η τσιγγάνα καταλήγει στη φυλακή - κατηγορείται για απόπειρα φόνου F:). Ο Frollo δίνει στο κορίτσι την ευκαιρία να ελευθερωθεί - αν του δώσει μια "στιγμή ευδαιμονίας". Η Εσμεράλντα αρνείται, αλλά σώζεται από τους τσιγγάνους φίλους της και τον Κουασιμόντο. Αλλά όχι για πολύ - σύντομα η ηρωίδα συλλαμβάνεται ξανά. Η Εσμεράλντα δίνει τέλος στη ζωή της στην αγχόνη. Ο Κουασιμόντο, έχοντας μάθει ότι ο ένοχος αυτών των γεγονότων είναι ο δάσκαλός του, πετάει τον Φρόλο από τον πύργο του Καθεδρικού Ναού. Στη συνέχεια, αγκαλιάζει το νεκρό αλλά ακόμα όμορφο σώμα της Esmeralda και παραμένει δίπλα της για τις υπόλοιπες μέρες του.

Αν κάποιος ενδιαφέρεται για τις λεπτομέρειες της πλοκής, ακούστε το μιούζικαλ και διαβάστε τον Βίκτορ Ουγκώ.

Μετά από εκπληκτική επιτυχία στο σπίτι, το μιούζικαλ άρχισε να κερδίζει θαυμαστές πέρα ​​από τα σύνορά του. Το 1999, η Παναγία των Παρισίων ανέβηκε στον Καναδά, ακόμα στα γαλλικά. Την ίδια χρονιά, το έργο περιόδευσε στη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ελβετία. Στη συνέχεια, ο Will Jennings, ο συγγραφέας των στίχων για μερικές από τις συνθέσεις της Celine Dion, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "My Heart Will Go On", ανατέθηκε να γράψει το αγγλικό λιμπρέτο. Η παράσταση έπαιξε στο Λας Βέγκας και τελικά άνοιξε στο Λονδίνο το 2000.

Το καστ περιλάμβανε τα αστέρια της γαλλικής παραγωγής - Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville και Garou. Τον ρόλο της Esmeralda έπαιξε η διάσημη Αυστραλιανή Tina Arena και η F:) - ο Άγγλος Steve Balsamo. Το 2001, το μιούζικαλ έκλεισε, έχοντας διαρκέσει στη σκηνή του West End μόνο για περίπου ένα χρόνο. Τώρα έξι ηχητικές εκδόσεις της Notre Dame είναι διαθέσιμες στους θαυμαστές του μιούζικαλ. στα γαλλικά: ένα στούντιο concept άλμπουμ (1998), ένα διπλό άλμπουμ που ηχογραφήθηκε ζωντανά σε μια παράσταση στο Palais des Congrès στο Παρίσι (2000) και μια ηχογράφηση στο θέατρο Mogador (2001). Μετά την παραγωγή του Λονδίνου, μια συλλογή από επιτυχίες από το μιούζικαλ κυκλοφόρησε στα αγγλικά (2000). Ένα από αυτά - "Live for the One I Love" (αρχικά "Vivre") ερμήνευσε η Celine Dion στο μπόνους κομμάτι. Επιπλέον, κυκλοφόρησαν άλμπουμ με ιταλικές και ισπανικές εκδοχές του μιούζικαλ. Υπάρχει επίσης μια βιντεοσκόπηση της γαλλικής έκδοσης του μιούζικαλ με το αρχικό καστ.

Η Notre-Dame de Paris" απέτυχε να ανταγωνιστεί τα σόου του Μπρόντγουεϊ και του Λονδίνου, αλλά στη Ρωσία δεν έλαβε λιγότερη αγάπη από την πατρίδα του. Απόδειξη αυτού είναι οι πολυάριθμες μεταφράσεις του λιμπρέτου και μεμονωμένων τραγουδιών και όχι λιγότερο πολλές ερασιτεχνικές παραστάσεις.

Στις 21 Μαΐου 2002, άνοιξε η εγχώρια παραγωγή του "Notre Dame de Paris", που πραγματοποιήθηκε από τους παραγωγούς του μιούζικαλ "Metro", οι οποίοι κατέχουν τα αποκλειστικά δικαιώματα προβολής της παράστασης στη Ρωσία για περίοδο έξι ετών. Οι εργασίες για το έργο ξεκίνησαν το 2001. Στο κάστινγκ συμμετείχαν 1.482 άτομα. Οι δημιουργοί της ρωσικής εκδοχής επέλεξαν 45 ερμηνευτές - τραγουδιστές, χορευτές, ακροβάτες και χορευτές break dancers, από τους οποίους σχηματίστηκαν τρία lineup.

Ο τραγουδιστής του συγκροτήματος "Dancing Minus" Vyacheslav Petkun προσκλήθηκε να παίξει τον ρόλο των Quasimodo, Teona Dolnikova - Esmeralda, Anton Makarsky - Febos και Alexander Marakulin - Frollo. Η παράσταση ανέβηκε από τον Βρετανό σκηνοθέτη Wayne Fawkes, το λιμπρέτο μεταφράστηκε από την Yuliy Kim (με εξαίρεση τέσσερα τραγούδια, η μετάφραση των οποίων ανήκει στη Susanna Tsuryuk ("Belle", "Sing to me, Esmeralda", "Live") και Dasha Golubotskaya («Η αγάπη μου»)). Η ρωσική «Notre-Dame de Paris», στην οποία επενδύθηκαν δύο εκατομμύρια δολάρια, παίζεται στο θέατρο της Οπερέτας της Μόσχας.

Καστ (Γαλλία)

Εσμεράλντα - Ελένη Σεγάρα

Quasimodo - Πιερ Γκαράντ

Φρόλο - Ντάνιελ Λαβουά

Phoebe de Chateaupert - Πάτρικ Φιόρι

Fleur de Lys - Τζούλι Ζενάτι

Cast (Ρωσία)

Εσμεράλντα- Teona Dolnikova, Sveta Svetikova

Θεωνά

Σβέτα

Quasimodo- Βιάτσεσλαβ Πέτκουν

Φρόλο - Αλεξάντερ Μαρακούλιν

Phoebe de Chateaupert - Άντον Μακάρσκι

Fleur de Lys - Αναστασία Στότσκαγια, Ekaterina Maslovskaya