Το μυστικό μήνυμα του Μιχαήλ Άγγελου. Οι επιστήμονες αποκάλυψαν το μυστικό της δημιουργικότητας του Μιχαήλ Άγγελου στα βαθιά του γεράματα
Ο μεγαλύτερος δάσκαλος και στοχαστής της Υψηλής Αναγέννησης - Μικελάντζελο Μπουοναρότι, που έζησε μια μακρά και γόνιμη ζωή, πάντα νόμιζε ότι όλα τα δημιουργήματά του δεν ήταν άξια του Κυρίου Θεού. Και ο ίδιος δεν είναι άξιος να καταλήξει στον Παράδεισο μετά θάνατον, γιατί δεν άφησε πίσω του απογόνους στη γη, παρά μόνο άψυχα πέτρινα αγάλματα. Αν και υπήρχε μια εξαιρετική γυναίκα στη ζωή της μεγάλης ιδιοφυΐας - μια μούσα και εραστής.
Ζωντανεύοντας δημιουργικά έργα, ο πλοίαρχος μπορούσε να περάσει χρόνια στα λατομεία, όπου διάλεγε κατάλληλους ογκόλιθους από μάρμαρο και χάραξε δρόμους για τη μεταφορά τους. Ο Μιχαήλ Άγγελος προσπάθησε να κάνει τα πάντα με τα χέρια του, ήταν μηχανικός, εργάτης και λιθοξόος.
Η διαδρομή της ζωής του μεγάλου Buonarroti ήταν γεμάτη από καταπληκτικά εργατικά κατορθώματα, τα οποία έκανε, θρηνώντας και υποφέροντας, σαν όχι με τη θέλησή του, αλλά εξαναγκασμένος από την ιδιοφυΐα του. Και διακρινόταν από οξύ και εξαιρετικά δυνατό χαρακτήρα, είχε θέληση πιο σκληρή από τον ίδιο τον γρανίτη.
Τα παιδικά χρόνια του Μάικ
Τον Μάρτιο του 1475, ο δεύτερος γιος από πέντε αγόρια γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού ευγενή. Όταν ο Μίκα ήταν 6 ετών, η μητέρα του, εξαντλημένη από συχνές εγκυμοσύνες, πέθανε. Και αυτή η τραγωδία άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχολογική κατάσταση του αγοριού, γεγονός που εξηγούσε την απομόνωση, τον εκνευρισμό και την ακοινωνικότητά του.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Ιταλική ζωγραφική του 12χρονου Μιχαήλ Άγγελου: το αρχαιότερο έργο." title="Ιταλική ζωγραφική του 12χρονου Μιχαήλ Άγγελου: το αρχαιότερο έργο." border="0" vspace="5">!}
Έχοντας φτάσει στην ηλικία των 13 ετών, ο Μάικ είπε στον πατέρα του, ο οποίος ήθελε να δώσει στο γιο του μια αξιοπρεπή οικονομική εκπαίδευση, ότι σκόπευε να σπουδάσει καλλιτεχνική τέχνη.
Και δεν είχε άλλη επιλογή από το να στείλει τον γιο του να σπουδάσει με τον δάσκαλο Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna of the Staircase. (1491). Συγγραφέας: Michelangelo Buonarroti." title="Η Μαντόνα στις σκάλες. (1491).
Ήδη το 1490, άρχισαν να μιλούν για το εξαιρετικό ταλέντο του πολύ νεαρού ακόμα Michelangelo Buonarroti, και ήταν μόλις 15 ετών εκείνη την εποχή. Και δύο χρόνια αργότερα, ο αρχάριος γλύπτης είχε ήδη στο ενεργητικό του τα μαρμάρινα ανάγλυφα «Madonna of the Stairs» και «Battle of the Centaurs».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Ένα άγαλμα του προφήτη Μωυσή, που προορίζεται για έναν από τους παπικούς τάφους του καθεδρικού ναού του Βατικανού." title="Ένα άγαλμα του προφήτη Μωυσή, που προορίζεται για έναν από τους παπικούς τάφους του καθεδρικού ναού του Βατικανού." border="0" vspace="5">!}
Τα αγάλματα του Μιχαήλ Άγγελου, όπως οι τιτάνες που διατηρούν την πέτρινη φύση τους, διακρίνονταν πάντα για τη στιβαρότητά τους και ταυτόχρονα τη χάρη τους. Το ισχυρίστηκε ο ίδιος ο γλύπτης "Ένα καλό γλυπτό είναι αυτό που μπορεί να κυλήσει από ένα βουνό και δεν θα σπάσει ούτε ένα μέρος."
Το μόνο αριστούργημα μιας ιδιοφυΐας με το αυτόγραφό του
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Έκανε αυτή την υπογραφή σε μια έκρηξη θυμού για τους επισκέπτες του ναού που απέδωσαν τη δημιουργία του σε άλλον γλύπτη. Λίγο αργότερα, ο δάσκαλος μετάνιωσε για την επίθεση υπερηφάνειάς του και δεν υπέγραψε ποτέ ξανά κανένα από τα έργα του.
4 χρόνια σκληρής δουλειάς στις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα
Σε ηλικία 33 ετών, ο Μιχαήλ Άγγελος θα ξεκινήσει το τιτάνιο έργο του για το μεγαλύτερο επίτευγμα στον χώρο της ζωγραφικής - τις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα. Ο πίνακας, συνολικής έκτασης 600 τετραγωνικών μέτρων, είναι παρμένος από τις σκηνές της Παλαιάς Διαθήκης: από τη Δημιουργία του Κόσμου μέχρι τον Κατακλυσμό.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Μικελάντζελο Μπουοναρότι." title="Μικελάντζελο Μπουοναρότι." border="0" vspace="5">!}
Στο τέλος του έργου, ο πλοίαρχος ήταν σχεδόν τυφλός από το γεγονός ότι το δηλητηριώδες χρώμα έσταζε συνεχώς στα μάτια του ενώ εργαζόταν και οι αναθυμιάσεις του υπονόμευαν εντελώς την υγεία του μεγάλου δασκάλου.
«Μετά από τέσσερα βασανισμένα χρόνια που έφτιαξα πάνω από 400 φιγούρες σε φυσικό μέγεθος, ένιωσα τόσο μεγάλη και κουρασμένη. Ήμουν μόλις 37 και όλοι οι φίλοι μου δεν αναγνώριζαν πλέον τον γέρο που είχα γίνει»..
Η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη καλύπτεται από μυστικά και εικασίες.
Πάντα υπήρχαν πολλές φήμες γύρω από την προσωπική ζωή του διάσημου γλύπτη.Οι βιογράφοι δήλωσαν ότι λόγω του γεγονότος ότι ο Μιχαήλ Άγγελος στερήθηκε τη μητρική αγάπη, δεν είχε σχέσεις με γυναίκες.
Όμως του αποδίδονταν διάφορες στενές σχέσεις με τους συντρόφους του. Για να υποστηρίξει την εκδοχή της ομοφυλοφιλίας, ο Μιχαήλ Άγγελος είπε μόνο το γεγονός ότι δεν είχε παντρευτεί ποτέ. Ο ίδιος το εξήγησε ως εξής: «Η τέχνη ζηλεύει», είπε ο Μιχαήλ Άγγελος, «και απαιτεί ολόκληρο τον άνθρωπο. Έχω μια γυναίκα στην οποία ανήκουν τα πάντα και τα παιδιά μου είναι δημιουργήματά μου».
Μερικοί ερευνητές πίστευαν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος γενικά απέφευγε το σωματικό σεξ, είτε με γυναίκες είτε με άνδρες. Άλλοι τον θεωρούσαν αμφιφυλόφιλο. Ωστόσο, ως καλλιτέχνης προτιμούσε το ανδρικό γυμνό από το γυναικείο γυμνό και τα ερωτικά του σονέτα, αφιερωμένα κυρίως στους άνδρες, περιέχουν σαφώς ομοερωτικά μοτίβα.
Οι πρώτες αναφορές για ρομαντική φύση θα εμφανιστούν μόνο όταν ο Μιχαήλ Άγγελος είναι ήδη πάνω από πενήντα. Έχοντας γνωρίσει έναν νεαρό άνδρα ονόματι Tommaso de'Cavalieri, ο δάσκαλος του αφιέρωσε πολλά ερωτικά ποιήματα. Αλλά αυτό το γεγονός δεν αποτελεί αξιόπιστη απόδειξη της στενής τους σχέσης, αφού η αποκάλυψη αυτής σε όλο τον κόσμο μέσω της ερωτικής ποίησης ήταν επικίνδυνη εκείνη την εποχή ακόμη και για τον Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίος στα νιάτα του υποβλήθηκε δύο φορές σε ομοφυλοφιλικό εκβιασμό και έμαθε προσοχή.
Αλλά ένα είναι βέβαιο, ότι αυτοί οι δύο άνθρωποι συνδέθηκαν με βαθιά φιλία και πνευματική εγγύτητα μέχρι τον θάνατο του κυρίου. Ήταν ο Τομάσο που κάθισε στο κρεβάτι του ετοιμοθάνατου φίλου του μέχρι την τελευταία του πνοή.
Όταν ο καλλιτέχνης πλησίαζε ήδη τα 60, η μοίρα τον έφερε μαζί με μια ταλαντούχα ποιήτρια που ονομάζεται Vittoria Colonna, εγγονή του δούκα της Urbana και χήρα του διάσημου διοικητή Μαρκήσιου του Pescaro. Μόνο αυτή η 47χρονη γυναίκα, που διακρίνεται από έντονο αρρενωπό χαρακτήρα και διαθέτει εξαιρετικό μυαλό και έμφυτο τακτ, μπόρεσε να κατανοήσει πλήρως την ψυχική κατάσταση μιας μοναχικής ιδιοφυΐας.
Για δέκα χρόνια μέχρι το θάνατό της, επικοινωνούσαν συνεχώς, αντάλλασσαν ποιήματα και αλληλογραφία, η οποία έγινε πραγματικό μνημείο της ιστορικής εποχής.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Ο Μιχαήλ Άγγελος στον τάφο της Vittoria Colonna, φιλώντας το χέρι του νεκρού. Συγγραφέας: Francesco Jacovacci." title="Ο Michelangelo στον τάφο της Vittoria Colonna, φιλώντας το χέρι του νεκρού.
Ο θάνατός της ήταν μεγάλη απώλεια για τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέχρι το τέλος των ημερών του μετάνιωνε που είχε φιλήσει μόνο το χέρι της όμορφης αγαπημένης του και ήθελε τόσο πολύ να τη φιλήσει στο στόμα, αλλά "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Αφιέρωσε ένα μεταθανάτιο σονέτο στην αγαπημένη του γυναίκα, που έγινε το τελευταίο στο ποιητικό του έργο.
Θάνατος μιας ιδιοφυΐας
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Ο τάφος του Buonarrotti στη Φλωρεντία." title="Ο τάφος του Buonarotti στη Φλωρεντία." border="0" vspace="5">!}
Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν σεβαστός από τους θαυμαστές κατά τη διάρκεια της ζωής του και απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα, την οποία πολλοί από τους συναδέλφους του δεν είχαν.
Έτσι, το κορυφαίο επίτευγμα του λαμπρού μάστερ της Αναγέννησης, που μετατράπηκε από ένα μπλοκ κατεστραμμένου μαρμάρου 5 μέτρων σε αριστούργημα, τον δόξασε σε όλο τον κόσμο και εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και τέλεια έργα τέχνης.
Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με
Ακόμα κι αν δεν έχετε κοιτάξει ποτέ την οροφή στην Καπέλα Σιξτίνα, τουλάχιστον 1 από τις 9 νωπογραφίες σας είναι οικεία (ειδικά αν έχετε κινητό τηλέφωνο Nokia): τα χέρια που απλώνουν το ένα το άλλο έχουν γίνει ένα αναγνωρίσιμο σύμβολο σε όλον τον κόσμο. Ο συγγραφέας αυτού του έργου είναι ο Michelangelo Buonarroti, ο οποίος κατάφερε όχι μόνο να δημιουργήσει ένα πραγματικό αριστούργημα, αλλά και να κρυπτογραφήσει σε αυτό ένα νόημα που αλλάζει την κατανόηση της διάσημης βιβλικής ιστορίας.
δικτυακός τόποςμελέτησε προσεκτικά την τοιχογραφία «Η δημιουργία του Αδάμ» και βιάζεται να αποκαλύψει την ιδέα του καλλιτέχνη, η οποία μπορεί να στερήσει τον ύπνο.
Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν στημένος: του ανέθεσαν μια δουλειά που δεν έπρεπε να αντεπεξέλθει.
Πριν ξεκινήσετε να αποκρυπτογραφείτε μια από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες, αξίζει να εξοικειωθείτε με την ιστορία της δημιουργίας της και με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Michelangelo Buonarroti είναι περισσότερο γνωστός ως γλύπτης και το άγαλμά του του Δαβίδ επισκίασε όλα τα αρχαία, ελληνικά και ρωμαϊκά γλυπτά. Έτσι η συνεργασία με τον Πάπα (Ιούλιο Β') ξεκίνησε όχι με την παραγγελία τοιχογραφιών, αλλά με έναν προσωπικό τάφο για τον επικεφαλής της Καθολικής Εκκλησίας. Αλλά οι κακοί του καλλιτέχνη αποφάσισαν να αφήσουν τον Μιχαήλ Άγγελο χωρίς δουλειά και ενημέρωσαν τον Πάπα ότι η κατασκευή ενός τάφου κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν ένα αμφίβολο εγχείρημα και θα μπορούσε να οδηγήσει σε προβλήματα. Το έργο αναβλήθηκε, αλλά οι ζηλιάρηδες δεν ησύχασαν. Υπέδειξαν στον Ιούλιο Β΄ την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα και άφησαν να εννοηθεί ότι χρειάζεται ενημέρωση, συμβουλεύοντας τον Μπουοναρότι να αναθέσει αυτό το έργο. Όπως είχε προγραμματιστεί, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο οποίος δεν είχε εμπειρία στη ζωγραφική, υποτίθεται ότι απέτυχε στην παραγγελία και άφησε τη Ρώμη ταπεινωμένος. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν ήταν τόσο απλός: ο ίδιος διάλεξε τα υλικά, σχεδίασε τις σκαλωσιές και άρχισε να εργάζεται.
Οι τοιχογραφίες στην οροφή στην Καπέλα Σιξτίνα προκαλούν έκπληξη ακόμη και σήμερα, και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάποιος είναι ικανός να δημιουργήσει τέτοια πράγματα. Ο πλοίαρχος δυσκολεύτηκε πραγματικά: μετά από 4 χρόνια που έβαψε την οροφή, ο Μιχαήλ Άγγελος εμφάνισε αρθρίτιδα, σκολίωση και λοίμωξη στο αυτί λόγω της μπογιάς που έπεσε στο πρόσωπό του. Και η εκκλησία αποδείχθηκε ιδιότροπος πελάτης: ο μπαμπάς ξέχασε να πληρώσει για τα υλικά εγκαίρως, αλλά ταυτόχρονα παρότρυνε συνεχώς τον καλλιτέχνη και παρενέβαινε στη διαδικασία με την απαίτηση να διορθώσει τα χρώματα για να φαίνεται πιο πλούσιο.
Όταν τελείωσε το έργο, ο Ιούλιος Β' έμεινε ικανοποιημένος και οι τοιχογραφίες με σκηνές από τη Γένεση έκαναν τους επισκέπτες της εκκλησίας άφωνους. Ο τέταρτος πίνακας, με τίτλο "Η Δημιουργία του Αδάμ", έλαβε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.
Έκδοση Νο. 1: Ο Μιχαήλ Άγγελος κρυπτογραφούσε τον ανθρώπινο εγκέφαλο στην τοιχογραφία
«Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα Του», λέει το εδάφιο Γένεση 1:27. U Μιχαήλ Άγγελοςυπήρχε η δική του ερμηνεία αυτής της φράσης και, σύμφωνα με τη δημοφιλή εκδοχή, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον Αδάμ και τον Θεό στην ίδια τοιχογραφία τοποθέτησε έναν άλλο σημαντικό συμμετέχοντα στη δημιουργία ενός ευφυούς όντος- ανθρώπινος εγκέφαλος. Ο Buonarroti φαίνεται να υπαινίσσεται ότι ένα άτομο είναι ικανό να φαίνεται ολοκληρωμένο (όπως ο Αδάμ στην τοιχογραφία), αλλά δεν θα μπορεί να πλησιάσει τον Δημιουργό χωρίς την ικανότητα να σκέφτεται. Ή, αυτό που ακούγεται ακόμα πιο προκλητικό, όλα είναι δημιουργημένα από τον άνθρωπο, και ο Θεός είναι καρπός της φαντασίας του (άλλωστε αυτή η ικανότητα είναι η κύρια διαφορά μεταξύ ανθρώπου και ζώου). Και μια τέτοια θεωρία έρχεται ήδη σε αντίθεση με τη θρησκευτική ιδεολογία.
Υπενθυμίζουμε ότι το έτος ήταν 1511 και μιλώντας για την καταγωγή του ανθρώπου από την σκοπιά της επιστήμης μπορούσες να χάσεις όχι μόνο τη δουλειά σου, αλλά και τη ζωή σου. Ο καλλιτέχνης ήταν επίσης διάσημος για το ενδιαφέρον του για την ανατομία και ασχολήθηκε με τις αυτοψίες. Και όχι μόνο ο Buonarroti εξομολογήθηκε την αγάπη του για το χόμπι του, αλλά το έκανε και στο ταβάνι της εκκλησίας στο Βατικανό.
Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης γνώριζε λεπτομερώς την ανθρώπινη δομή, τίποτα δεν τον εμπόδισε να εφαρμόσει την ανατομία στα έργα του:
- Πολλοί επιστήμονες έχουν παρατηρήσει την ομοιότητα των περιγραμμάτων του μανδύα του Θεού με τα περιγράμματα του ανθρώπινος εγκέφαλος.
- Πλαϊνή ρωγμή Silvio- Πρόκειται για μια πολύ βαθιά αύλακα που χωρίζει τον κροταφικό και βρεγματικό λοβό.
- Ο κατώτερος άγγελος, που κρατά τον Θεό, με τα περιγράμματά του μοιάζει Εγκεφαλικό επεισόδιο.
- Υπεύθυνος για το ενδοκρινικό σύστημα βλεννογόνος,και στην τοιχογραφία απεικονίζεται ως πόδι αγγέλου.
- Το δεξί χέρι του Θεούδιέρχεται από τον προμετωπιαίο φλοιό, που είναι η έδρα της ανθρώπινης νοημοσύνης, της φαντασίας και της δημιουργικότητας.
- Γυναικεία σιλουέτα κάτω από το χέρι του Θεού σχήματα υπερπεριθωριακή έλικα.
- Ο άγγελος, που βρίσκεται στα πόδια του Δημιουργού, σχηματίζει τα περιγράμματα γωνιακή έλικα.
- Φουλάρι που ρέει - σπονδυλικές αρτηρίες, τα οποία έχουν κωνικό σχήμα.
- Λυγισμένο γόνατο του Αγγέλου - Οπτικό Χίασμαόπου τέμνονται εν μέρει οι ίνες των οπτικών νεύρων.
- Εγώ ο ίδιος Δημιουργόςβρίσκεται στη θέση του μεταιχμιακού συστήματος, που είναι το συναισθηματικό κέντρο του εγκεφάλου και το ανατομικό ανάλογο της ψυχής.
Σχεδόν 500 χρόνια αφότου ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, ο νεαρός φοιτητής ιατρικής Φραντς Μέσμπεργκερ ετοιμαζόταν για εξετάσεις στο θέατρο ανατομίας της Ιατρικής Σχολής της Ινδιανάπολης και μέχρι τότε δεν είχε συνειδητοποιήσει πόσο κοντά ήταν να αποκρυπτογραφήσει ένα μήνυμα από έναν τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου.
Συνήθως ανατέμνε το ίδιο πτώμα, το οποίο ανέδιδε τη σαθρή και δυσάρεστη μυρωδιά της φορμαλδεΰδης, ένα άρωμα πολύ οικείο σε αυτόν, αλλά εκείνη την ημέρα είχε ένα νέο θέμα για ανάλυση - έναν φρέσκο εγκέφαλο.
Στο τραπέζι μπροστά του υπήρχαν σχέδια του διάσημου ιατρικού εικονογράφου Frank Netter. Ο Meshberger προσέγγισε το έργο πολύ υπεύθυνα, κάνοντας πολλά σχέδια πριν ανατέμνει τον εγκέφαλο, συγκρίνοντάς τα με τις εικονογραφήσεις του Netter και στη συνέχεια φτιάχνοντας ο ίδιος μια άλλη σειρά σχεδίων. Αφού πέρασε τρεις ώρες έντονης εργασίας, όπως συνέβαινε πάντα όταν εργαζόταν στο ανατομικό θέατρο, συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να κάνει ένα διάλειμμα και να αλλάξει επάγγελμα.
Σχεδόν αμέσως, ο μαθητής άρχισε να διαβάζει ένα βιβλίο για τον Μιχαήλ Άγγελο και, γυρίζοντας τις σελίδες, βρήκε μια τρισέλιδη διάδοση της «Δημιουργίας του Αδάμ», μια σκηνή που κοσμεί μέρος της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα. Η τοιχογραφία απεικόνιζε τον Θεό (περιτριγυρισμένο από αγγέλους και με την αγέννητη Εύα κάτω από το μπράτσο του) να απλώνει το χέρι του στον Αδάμ. Ο Αδάμ γέρνει προς τα πίσω και επίσης απλώνει το χέρι του στον Θεό με μια περιστασιακή χειρονομία.
Το κεφάλι του Meshberger, γεμάτο με εικόνες του ανθρώπινου εγκεφάλου, ήταν αποφασισμένο να δει αυτό που κανείς δεν είχε μπορέσει να δει πριν.
«Με εντυπωσίασε αμέσως το σχήμα του περιγράμματος που περιέβαλλε τον Θεό και τους αγγέλους», θυμάται. «Ήταν ακριβώς το ίδιο με το αντικείμενο που δούλευα όλη μέρα!»
Χωρίς αμφιβολία, αυτό το σχήμα έμοιαζε με διατομή ανθρώπινου εγκεφάλου. «Με κυρίευσε μια αίσθηση déjà-vu», λέει ο Meschberger, ο οποίος παραδέχεται ότι τη στιγμή που το άνοιξε, ένιωσε να διαπερνούν το σώμα του χήνα.
Το πρώτο πράγμα που τράβηξε την προσοχή του ήταν το στρίφωμα του πράσινου χιτώνα, που αντιπροσώπευε τη σπονδυλική αρτηρία, που ανεβαίνει προς τη γέφυρα. "Τότε παρατήρησα το επίμηκες πόδι στη βάση της εικόνας. Είδα σε αυτό το πρόσθιο και το οπίσθιο τμήμα της υπόφυσης. Το πόδι του αγγέλου δεν ήταν πέντε, αλλά δύο δάχτυλα. Μετά διέκρινα ένα σχήμα που θύμιζε την αρτηριακή αύλακα και η πλευρική σχισμή του εγκεφάλου, που χωρίζει τον μετωπιαίο και βρεγματικό λοβό.
Ο συμβολισμός αυτής της εικόνας είναι προφανής: ο Αδάμ λαμβάνει ένα δώρο από τον Κύριο Θεό. Αυτό όμως δεν είναι δώρο ζωής, γιατί ήδη ζει. Ο H.V. Janson στο βιβλίο «Fundamentals of Art History» σημειώνει ότι «(Δημιουργία) δεν είναι ένα μοντέλο του σώματος του Αδάμ, αλλά μάλλον η μεταφορά της θεϊκής πνοής σε αυτόν - την ψυχή.
Δεδομένου ότι η έδρα της ψυχής είναι ο νους, υπάρχει ένα κρυμμένο μήνυμα στα κυκλώματα του εγκεφάλου: ο Θεός δίνει στον Αδάμ μυαλό. «Και ο νους είναι Θεός», προσθέτει ο Δρ. Meshberger.
Ο Δρ Meshberger παραλίγο να ξεχάσει την ανακάλυψή του. Έγινε μαιευτήρας-γυναικολόγος, άνοιξε το δικό του ιατρείο και βοήθησε να γεννηθούν περισσότερα από 3.000 μωρά προτού επιστρέψει στην ανακάλυψη και συνδυάσει όλα τα στοιχεία σε μια αποδεκτή θεωρία.
Αλλά από καιρό σε καιρό ρωτούσε ανέμελα τους φίλους και τους γνωστούς του: «Ξέρετε ότι η τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου περιέχει ένα μυστικό μήνυμα;» Πριν από τρία χρόνια, όταν πείστηκε ότι κανείς δεν είχε ακούσει για τη θεωρία του, το ενδιαφέρον του για αυτήν αναπτερώθηκε. «Ήθελα να μάθω αν η παρατήρησή μου ήταν μια κοινή ερμηνεία της εικόνας ή κάτι νέο».
Συνέχισε, στον ελεύθερο χρόνο του από τη δουλειά, να ερευνά τη ζωή του Μιχαήλ Άγγελου και το αποτέλεσμα τον έβαλε σε σκέψεις. Γεννημένος το 1475, ο καλλιτέχνης, που τον αποκαλούσαν «θεϊκό Μιχαήλ Άγγελο» την εποχή που σμίλεψε την Πιέτα της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, ήταν 24 ετών. Αυτό το έργο τον έκανε αμέσως διάσημο και το γλυπτό του Δαβίδ, που ολοκληρώθηκε πέντε χρόνια αργότερα, εδραίωσε τη φήμη του ως ιδιοφυΐας. Το 1508, ο Πάπας Ιούλιος Β' του ανέθεσε, γλύπτη στο επάγγελμα, να ζωγραφίσει ολόκληρο το θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα συνολικής έκτασης 1.768 τετραγωνικών μέτρων. Το γεγονός ότι ένας δεξιοτέχνης που δεν είχε σχεδόν καμία εμπειρία στην τοιχογραφία δημιούργησε ένα αριστούργημα μέσα σε μόλις τέσσερα χρόνια λέει πολλά για την ιδιοφυΐα του. Η τοιχογραφία απεικονίζει περισσότερους από τριακόσιους χαρακτήρες και πολλές σκηνές, μόνο μία από τις οποίες είναι «Η Δημιουργία του Αδάμ».
Ο ενθουσιασμός του Δρ Meshberger μεγάλωνε καθώς η έρευνά του συνεχιζόταν. Δεν βρήκε ποτέ καμία αναφορά στο γεγονός ότι η τοιχογραφία απεικονίζει το περίγραμμα ενός ανθρώπινου εγκεφάλου. Άρχισε να μελετά ακόμη πιο προσεκτικά την εικόνα και του ήρθε η ιδέα να τοποθετήσει μια διαφάνεια της τοιχογραφίας σε ένα διαφανές σχέδιο του ανθρώπινου εγκεφάλου που έκανε ο Frank Netter. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό. «Τα σχέδια ταίριαξαν σχεδόν πλήρως», λέει, προσθέτοντας με χαμηλό, μετρημένο, σχεδόν νεκροταφείο τόνο: «Απλώς ένιωσα ανατριχιαστικό».
Ήταν προφανές ότι η τοιχογραφία έκρυβε πολύ περισσότερα από όσα νόμιζε ο Δρ. Meshberger. «Η επικάλυψη των διαφανειών με οδήγησε να καταλάβω ότι το πίσω μέρος ενός από τους αγγέλους αντιστοιχεί στη γέφυρα και το κάτω πόδι και ο μηρός αντιστοιχούν στη σπονδυλική στήλη». Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Το δεξί δύο δάχτυλα πόδι του αγγέλου, λυγισμένο στο γόνατο (τα πόδια του Θεού και άλλοι χαρακτήρες είχαν πέντε δάχτυλα) αντιπροσώπευε μια διατομή του οπτικού χιάσματος, ο μηρός ήταν το οπτικό νεύρο και το ίδιο το πόδι ήταν το οπτικό έκταση.
Αυτά τα αναμφισβήτητα γεγονότα σαφώς δεν ήταν απλή σύμπτωση. Και όλο το έργο του Μιχαήλ Αγγέλου είναι εμποτισμένο με συμβολισμούς που αγγίζουν την ψυχή. Οι ειδικοί γνωρίζουν ότι τα έργα του είναι γεμάτα με αμέτρητα μυστήρια που δεν έχουν αποσαφηνιστεί μέχρι σήμερα. Μάλλον έτσι θα παραμείνουν για πάντα. Είναι όμως η υπόθεση ότι στα περιγράμματα του εγκεφάλου ο Αδάμ λαμβάνει από τον Θεό το δώρο της λογικής συμβατή με τη φιλοσοφία ζωής του ίδιου του Μιχαήλ Άγγελου;
Προφανώς ναι.
Γεννημένος στα χρόνια της ακμής της Αναγέννησης, ο καλλιτέχνης προσκολλήθηκε στη φιλοσοφία του νεοπλατωνισμού και, όπως σημειώνει ο Δρ. Meshberger, οι οπαδοί αυτής της σχολής σκέψης πίστευαν, μεταξύ άλλων, ότι «το θείο μέρος που λαμβάνει ο άνθρωπος από τον Δημιουργό είναι ο λόγος. ” Ο Μιχαήλ Άγγελος το δήλωσε αυτό περισσότερες από μία φορές, τόσο στα ποιήματά του όσο και σε συζητήσεις με φίλους.
Αν η φιλοσοφία του συμπίπτει με το νόημα του μηνύματος της τοιχογραφίας, τότε τι γίνεται με τις γνώσεις του στην ανατομία; Όσοι αμφισβητούν τη θεωρία του Δρ. Meshberger αμφιβάλλουν ότι ο πλοίαρχος είχε τόσο προηγμένες ανατομικές γνώσεις. Χωρίς αμφιβολία, οι πίνακες και τα γλυπτά του δείχνουν ότι γνώριζε καλά τη δομή του ανθρώπινου σώματος, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο δημιουργός αφιέρωσε πολύ χρόνο στην ανατομή ανθρώπινων πτωμάτων. Ο πρύτανης της Φλωρεντινής εκκλησίας του Santo Spirito έθεσε στη διάθεσή του αρκετούς χώρους για το σκοπό αυτό. Εκείνη την εποχή, μια τέτοια δραστηριότητα ήταν παράνομη και τιμωρούνταν με θάνατο, εκτός και αν εγκρινόταν από την πολιτική αρχή. Μακριά από ανθρώπινα μάτια, ο Μιχαήλ Άγγελος θα μπορούσε έτσι να ανατέμνει με ασφάλεια τον εγκέφαλο και να τον μελετήσει.
«Η μακροσκοπική ανατομία», εξηγεί ο Δρ Meshberger, «συνίσταται στην αφαίρεση ολόκληρου του εγκεφάλου από το κρανίο με σκοπό την παρατήρησή του. Και, εφόσον πιστεύετε ότι αυτό το όργανο είναι η έδρα του νου, τότε για να απεικονίσετε αυτή τη λειτουργία θα σχεδιάσετε τον εγκέφαλο.
Οι τοιχογραφίες ζωγραφίζονται σε φρέσκο σοβά, ο οποίος απορροφά το νερό στο οποίο αιωρούνται οι χρωστικές ουσίες. Η εικόνα γίνεται έτσι αναπόσπαστο μέρος του τοίχου. Ο ίδιος ο σοβάς στεγνώνει γρήγορα, έτσι μια μικρή επιφάνεια βάφεται κάθε φορά. Για να αποφύγουν δαπανηρά λάθη, οι καλλιτέχνες προετοιμάζουν λεπτομερή σκίτσα σε χαρτόνι ή χαρτί και τα ξανασχεδιάζουν σε μια επιφάνεια προετοιμασμένη για ζωγραφική.
«Πιστεύω ότι αυτό ακριβώς έκανε ο Μικελάντζελο», λέει ο Δρ Meshberger. «Το σκίτσο του ήταν ένα περίγραμμα ενός εγκεφάλου, μέσα στο οποίο τοποθέτησε εικόνες ανθρώπων, Θεού και αγγέλων».
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης ήταν προικισμένος με έμπνευση και πολλοί από τους συγχρόνους του τον θεωρούσαν θεϊκό δημιούργημα ο ίδιος. Μπορούσε να δημιουργήσει με βαθιά διείσδυση σε σφαίρες όχι μόνο καλλιτεχνικές και φιλοσοφικές, αλλά και επιστημονικές. Είχε την τέχνη να βάζει πλούσιο συμβολισμό στα έργα του λίγο πολύ ρητά και το έκανε πάντα με άψογη τεχνική.
Στην Καπέλα Σιξτίνα, δημιούργησε σκηνές τεράστιας πολυπλοκότητας, δουλεύοντας σε μια τεχνική για την οποία είπε ανοιχτά ότι δεν του άρεσε.
450 χρόνια μετά το θάνατό του, οι ειδικοί εξακολουθούν να ξύνουν το κεφάλι τους για να αποκρυπτογραφήσουν όλα τα σύμβολα που εισήγαγε σε αυτή την τοιχογραφία.
Αυτή τη φορά έχει σηκωθεί η αυλαία του μυστικού μηνύματος που περιέχεται στην πιο διάσημη σκηνή της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα.
ΜΟΣΧΑ, 4 Φεβρουαρίου - RIA Novosti. Ιταλοί επιστήμονες ανέλυσαν πορτρέτα του Michelangelo Buonarroti και κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι έπασχε από εκφυλιστική αρθροπάθεια των χεριών, η οποία, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε να δημιουργήσει λόγω του γεγονότος ότι η τάση του να εργάζεται συνεχώς επιβράδυνε την καταστροφή των οστών, σύμφωνα με άρθρο. δημοσιεύτηκε στο Journal of the Royal Society of Medicine.
Ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες και γλύπτες της Αναγέννησης και γενικότερα ολόκληρης της ανθρωπότητας - κατά τα 89 χρόνια της ζωής του δημιούργησε πολλά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα, πολλά από τα οποία, όπως η τοιχογραφία "Η τελευταία κρίση", τα αγάλματα «David» και «The Dying Slave», καθόρισαν την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού για τις επόμενες δεκαετίες και αιώνες.
Ένα από τα κύρια μυστικά του Μιχαήλ Άγγελου παρέμεινε, σύμφωνα με τον Davide Lazari από το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας (Ιταλία), πώς δούλευε ο μεγάλος καλλιτέχνης στα προχωρημένα του χρόνια, αν, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του ανιψιού του Lionardo Simoni, υπέφερε από σοβαρά προβλήματα με κινητικότητα των αρθρώσεων, που οι περισσότεροι βιογράφοι του Buonarroti θεωρούν ως συνέπεια της ανάπτυξης ουρικής αρθρίτιδας.
Ο Lazzeri και οι συνάδελφοί του αμφέβαλλαν για αυτό και μελέτησαν προσεκτικά πώς έμοιαζαν τα χέρια του δασκάλου τα τελευταία χρόνια πριν από το θάνατό του, και επίσης ανέλυσαν εκ νέου όλες τις γνωστές πηγές για τη ζωή του, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτα του καλλιτέχνη, αυτοβιογραφίες άλλων συγχρόνων και αναμνήσεις συγγενών και οι φιλοι.
Χάρη σε πορτρέτα που έγιναν σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του Μιχαήλ Άγγελου - σε ηλικία 60, 65 και 70 ετών - οι συντάκτες του άρθρου μπόρεσαν να αποκαλύψουν τι έπαθε ο καλλιτέχνης συγκρίνοντας πώς φαινόταν το αριστερό χέρι του μαέστρου σε αυτά. Σύμφωνα με αυτούς, ο Buonarroti όντως βίωσε σοβαρούς πόνους στις αρθρώσεις, αλλά η αιτία της εμφάνισής τους δεν ήταν η ουρική αρθρίτιδα, η συσσώρευση κρυστάλλων ουρίας, αλλά η εκφυλιστική αρθροπάθεια.
Αυτό υποστηρίζεται από ειδικές παραμορφώσεις στις αρθρώσεις του αντίχειρα, στα μετακάρπια οστά και σε μια σειρά άλλων στοιχείων του χεριού, καθώς και στην απουσία ορατών ιχνών φλεγμονής κοντά σε αυτά τα οστά, που συνήθως συνδέονται με την ανάπτυξη αρθρίτιδα. Η καταστροφή αυτών των αρθρώσεων ως αποτέλεσμα εκφυλιστικών διεργασιών στέρησε από τον Μιχαήλ Άγγελο την ικανότητα να γράφει, καθώς ο αντίχειράς του ουσιαστικά έπαψε να λυγίζει.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης έζησε τουλάχιστον άλλα 15 χρόνια μετά τη ζωγραφική αυτών των πορτρέτων, τίθεται το ερώτημα, πώς κατάφερε να καταπολεμήσει την ασθένεια; Σύμφωνα με τον Lazzeri και τους συναδέλφους του, ο Michelangelo βοηθήθηκε και παρεμποδίστηκε από την επιθυμία του να εργάζεται συνεχώς - όλη την ώρα δουλεύοντας μέσα από τον πόνο, ο καλλιτέχνης επιβράδυνε την καταστροφή των αρθρώσεων και προσαρμόστηκε στον συνεχή περιορισμό της κινητικότητάς τους.
