Εκπληκτικές εικόνες από τον κόσμο. Οι πιο μυστηριώδεις πίνακες στην ιστορία

Σήμερα θα θέλαμε να σας πούμε λίγα λόγια για εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη μας, είναι από τους περισσότερους ασυνήθιστους καλλιτέχνεςνεωτερισμός. Χρησιμοποιούν μη τυποποιημένες τεχνικές, ασυνήθιστες ιδέες, επενδύοντας όλη τους τη δημιουργικότητα και το ταλέντο τους στα μοναδικά έργα τους.

1. Λορέντζο Ντουράν

Ο τρόπος δημιουργίας του ζωγραφικής βασίζεται σε ιστορική έρευνακοπή χαρτιού στην Κίνα, την Ιαπωνία, τη Γερμανία και την Ελβετία. Μαζεύει φύλλα, τα πλένει, τα στεγνώνει, τα πιέζει και σκαλίζει με προσοχή τους πίνακές του πάνω τους.

2. Nina Aoyama

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φανεί ότι αυτή η νεαρή Γαλλίδα δεν κάνει τίποτα το ιδιαίτερο - απλώς κόβει χαρτί. Αλλά κολλάει τα κοψίματά της σε ύφασμα ή γυαλί και το αποτέλεσμα είναι τόσο όμορφο!

3. Κλερ Μόργκαν

Η Βρετανίδα καλλιτέχνης Claire Morgan δημιουργεί ασυνήθιστες εγκαταστάσεις που παγώνουν στον αέρα. Τα υλικά εργασίας του καλλιτέχνη είναι ξερά φυτά, σιτηρά, έντομα, λούτρινα ζώα και φρέσκα φρούτα. Χιλιάδες λεπτομέρειες εγκατάστασης είναι προσαρτημένες σε μια λεπτή πετονιά με ακριβή ακρίβεια. Τα εναέρια γλυπτά της Claire Morgan είναι αφιερωμένα στη Γη και σε όλη τη ζωή που ζει σε αυτήν.

4. Mike Stilkey

Ο Mike Stilkey δημιουργεί πίνακες από ράχη βιβλίων. Χτίζει έναν ολόκληρο τοίχο από βιβλία και ζωγραφίζει τις εικόνες του στις ράχες τους. Μικρόφωνο για πολύ καιρόΟνειρευόμουν να εκδόσω ένα άλμπουμ με τους πίνακές μου, αλλά ούτε ένας εκδοτικός οίκος δεν το ανέλαβε. Η ζωγραφική του δεν βρήκε ανταπόκριση στους κριτικούς. Τότε ο καλλιτέχνης αποφάσισε να αφήσει τα βιβλία να πουν για το έργο του.

5. Τζιμ Ντένεβαν

Ο Τζιμ σχεδιάζει σχέδια στην άμμο με πρωτοφανή μαθηματική ακρίβεια. Ο Τζιμ ζωγραφίζει κυρίως σε παραλίες, αλλά μέσα Πρόσφαταάρχισε να ζωγραφίζει στις ερήμους. «Δεν έχω τόσο χρόνο στην παραλία όσο στις ερήμους», λέει. «Σε τελική ανάλυση, ο ωκεανός ξεπλένει τα πάντα πολύ γρήγορα».

6. Βιλσ

Τα έργα του είναι ασυνήθιστα καθώς τα χαράζει σε παλιό γύψο.

7. Bruce Munro

Στη δουλειά του δουλεύει με το φως. Πριν από λίγο καιρό, η εγκατάσταση ενός άλλου πεδίου φωτός άνοιξε στην αγγλική πόλη Μπαθ. Είναι ένα χωράφι διάστικτο με λάμπες σε λεπτά πλαστικά κοτσάνια. Μοιάζει με σετ για την ταινία Avatar.

8. Jason Mecier

Το πρόβλημα της τοξικομανίας είναι οξύ σε όλο τον κόσμο. Σε μια προσπάθεια να επιστήσει την προσοχή του ευρύτερου κοινού πάνω της, η ταλαντούχα Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Jason Mecier έφτιαξε πορτρέτα αστεριών από tablet. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μόνο ταμπλέτες ως υλικό για τους πίνακές του, οι οποίες διανέμονται σύμφωνα με ειδική συνταγή, την οποία δεν μπορούσε να αποκτήσει νόμιμα. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Jason διέπραξε μια παράνομη πράξη, αλλά με αυτόν τον τρόπο επέστησε την προσοχή στην παράνομη διανομή ναρκωτικών.

9. Jennifer Maestre

Αν δεν πάρουμε στα σοβαρά το κίνημα του ρεαλισμού, τότε η ζωγραφική πάντα διέφερε από τα άλλα είδη τέχνης ως προς την παραξενιά της. Αλληγορικός εικονιστικές εικόνες, αναζήτηση για νέες φόρμες και πρωτότυπα προϊόνταοι εκφράσεις των καλλιτεχνών - όλα αυτά συμβάλλουν σε έναν γιγάντιο διαχωρισμό της ζωγραφικής από την πραγματικότητα. Η γραφή είναι προφανής για όρθιος καλλιτέχνης δημιουργικός θάνατοςαρέσει. Η εικόνα πρέπει να έχει βάθος και υποκείμενο, ένα άλμα νοημάτων. Σε κάποιες δουλειές είναι περισσότερες, σε άλλες είναι λιγότερες, αλλά υπάρχουν και εκείνες που ο αριθμός τους είναι εκτός τσαρτ. Αυτοί οι πίνακες ονομάζονται παράξενοι, αυτοί αληθινό νόημαγνωστό μόνο στον συγγραφέα. Εδώ είναι 10 από τα πιο περίεργα:

Jan van Eyck "Portrait of the Arnolfini Couple" - London National Gallery, Λονδίνο

1434, ξύλο, λάδι. 81,8x59,7 εκ

Πορτρέτο πιθανώς του Giovanni di Nicolao Arnolfini και της συζύγου του
είναι ένα από τα πιο σύνθετα έργα της δυτικής σχολής ζωγραφικής
Βόρεια Αναγέννηση.

Ο διάσημος πίνακας είναι γεμάτος με σύμβολα,
αλληγορίες και διάφορες αναφορές - μέχρι την υπογραφή «Jan van Eyck
ήταν εδώ», που το μετέτρεψε όχι απλώς σε έργο τέχνης, αλλά σε
ιστορικό έγγραφο που επιβεβαιώνει ένα γεγονός που πραγματικά έλαβε χώρα
στην οποία ο καλλιτέχνης ήταν παρών.

Στην Ρωσία τα τελευταία χρόνιαΟ πίνακας κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα λόγω της ομοιότητας του πορτρέτου του Arnolfini με τον Βλαντιμίρ Πούτιν.

Edvard Munch "The Scream" - Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο

1893, χαρτόνι, λάδι, τέμπερα, παστέλ. 91x73,5 εκ

Η Κραυγή θεωρείται γεγονός ορόσημο στον Εξπρεσιονισμό και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

«Περπατούσα σε ένα μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - απροσδόκητα
ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, νιώθοντας εξαντλημένος και
έγειρε στον φράχτη - Κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο
fiord and the city - οι φίλοι μου προχώρησαν, κι εγώ στάθηκα τρέμοντας
ενθουσιασμό, νιώθοντας την ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση», είπε ο Έντουαρντ
Λίγα λόγια για την ιστορία του πίνακα.

Υπάρχουν δύο ερμηνείες αυτού που απεικονίζεται: είναι ο ίδιος ο ήρωας που τον πιάνει ο τρόμος και
ουρλιάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά του. ή ο ήρωας καλύπτει τα αυτιά του από
ηχεί γύρω από την κραυγή της ειρήνης και της φύσης. Ο Μουνκ έγραψε 4 εκδόσεις του The Scream και
υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή η εικόνα είναι ο καρπός της μανιοκαταθλιπτικής ψύχωσης,
από την οποία υπέφερε ο καλλιτέχνης. Μετά από μια πορεία θεραπείας στην κλινική Munch, αρ
επέστρεψε στη δουλειά στον καμβά.

Paul Gauguin «Από πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Που πάμε;" - Μουσείο καλές τέχνες, Βοστώνη

1897-1898, λάδι σε καμβά. 139,1x374,6 εκ

Η βαθιά φιλοσοφική ζωγραφική του μετα-ιμπρεσιονιστή Πολ Γκογκέν ήταν
που έγραψε ο ίδιος στην Ταϊτή, όπου διέφυγε από το Παρίσι. Με την ολοκλήρωση των εργασιών αυτός
ήθελε ακόμη και να αυτοκτονήσει γιατί «Πιστεύω ότι αυτό
ο καμβάς όχι μόνο ξεπερνά όλα τα προηγούμενα μου, και αυτό δεν το έχω κάνει ποτέ
Θα δημιουργήσω κάτι καλύτερο ή και παρόμοιο».

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκωγκέν, ο πίνακας πρέπει να διαβάζεται από δεξιά προς τα αριστερά - τρία
Οι κύριες ομάδες σχημάτων απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο. Τρία
μια γυναίκα με ένα παιδί αντιπροσωπεύει την αρχή της ζωής. μεσαία ομάδα
συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. στον τελικό
ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, " ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗπλησιάζει ο θάνατος,
φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της
"παράξενος Λευκό πουλί...αντιπροσωπεύει τη ματαιότητα των λέξεων».

Pablo Picasso "Guernica" - Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη

1937, λάδι σε καμβά. 349x776 εκ

Ένας τεράστιος καμβάς-τοιχογραφία «Guernica», ζωγραφισμένος από τον Πικάσο το 1937,
μιλά για επιδρομή εθελοντικής μονάδας της Luftwaffe στην πόλη
Γκουέρνικα, με αποτέλεσμα η πόλη των έξι χιλιάδων να είναι εντελώς
καταστράφηκε από. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κυριολεκτικά σε ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες εργασίας
Ο Πικάσο δούλεψε τον πίνακα για 10-12 ώρες και ήταν ήδη στα πρώτα σκίτσα
μπορούσε να φανεί κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικονογραφήσεις ενός εφιάλτη
τον φασισμό, καθώς και την ανθρώπινη σκληρότητα και θλίψη.

Η «Γκουέρνικα» παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, βαρβαρότητας, βασάνων και
ανικανότητα, χωρίς να υποδεικνύονται οι άμεσες αιτίες τους, αλλά είναι εμφανείς.
Λέγεται ότι το 1940, ο Πάμπλο Πικάσο κλήθηκε στην Γκεστάπο στο Παρίσι.
Η συζήτηση στράφηκε αμέσως στον πίνακα. "Το έκανες αυτό;" - «Όχι, το έκανες».

Mikhail Vrubel "Seated Demon" - Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

1890, λάδι σε καμβά. 114x211 εκ

Ο πίνακας του Mikhail Vrubel εκπλήσσει με την εικόνα ενός δαίμονα. Λυπημένος
ο μακρυμάλλης τύπος δεν θυμίζει καθόλου την καθολική ανθρώπινη ιδέα του
πώς πρέπει να φαίνεται κακό πνεύμα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μίλησε για τα περισσότερα
διάσημος για τη ζωγραφική του:

«Ένας δαίμονας δεν είναι τόσο κακό πνεύμα όσο ένα ταλαίπωρο και θλιμμένο, με
μέσα σε όλα αυτά υπάρχει ένα ισχυρό, μεγαλειώδες πνεύμα». Αυτή είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος,
εσωτερική πάλη, αμφιβολίες. Σφίγγοντας τραγικά τα χέρια του, ο Δαίμονας κάθεται μαζί του
λυπημένα, τεράστια μάτια στραμμένα στην απόσταση, περιτριγυρισμένα από λουλούδια.
Η σύνθεση τονίζει τον περιορισμό της φιγούρας του δαίμονα, σαν να είναι συμπιεσμένη
μεταξύ των άνω και κάτω εγκάρσιων ράβδων του πλαισίου.

Vasily Vereshchagin "Apotheosis of War" - Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

1871, λάδι σε καμβά. 127x197 εκ

Ο Vereshchagin είναι ένας από τους κύριους Ρώσους ζωγράφους μάχης, αλλά αυτός
Ζωγράφιζα πολέμους και μάχες όχι επειδή τους αγάπησα. Αντιθέτως, προσπάθησε
μεταφέρετε στους ανθρώπους την αρνητική σας στάση απέναντι στον πόλεμο. Μια μέρα ο Βερεσσάγκιν
μέσα στον πυρετό της συγκίνησης αναφώνησε: «Δεν θα ζωγραφίσω άλλους πίνακες μάχης - αυτό είναι!»
Παίρνω πολύ σοβαρά αυτά που γράφω, κλαίω (κυριολεκτικά)
θλίψη κάθε τραυματία και σκοτωμένου». Μάλλον το αποτέλεσμα αυτού του θαυμασμού
έγινε μια τρομερή και μαγευτική εικόνα «Η Αποθέωση του Πολέμου», στην οποία
απεικονίζει ένα χωράφι, κοράκια και ένα βουνό από ανθρώπινα κρανία.

Η εικόνα είναι γραμμένη τόσο βαθιά και συναισθηματικά που πίσω από κάθε κρανίο,
ξαπλωμένος σε αυτό το σωρό, αρχίζεις να βλέπεις τους ανθρώπους, τη μοίρα τους και τα πεπρωμένα εκείνων που
δεν θα ξαναδώ αυτούς τους ανθρώπους. Ο ίδιος ο Vereshchagin με θλιβερό σαρκασμό
αποκάλεσε τον καμβά "νεκρή φύση" - απεικονίζει "νεκρή φύση".

Όλες οι λεπτομέρειες της εικόνας, συμπεριλαμβανομένου του κίτρινου χρώματος, συμβολίζουν το θάνατο και
καταστροφή. Ο καταγάλανος ουρανός τονίζει τη νεκρότητα της εικόνας. ιδέα
Η «αποθέωση του πολέμου» εκφράζεται επίσης με ουλές από σπαθιά και τρύπες από σφαίρες
χελώνες.

Grant Wood" Αμερικάνικο γκόθικ» - Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Σικάγο

1930, λάδι. 74x62 εκ

Το "American Gothic" είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες
Η αμερικανική τέχνη του 20ου αιώνα, το πιο διάσημο καλλιτεχνικό μιμίδιο του 20ου και του 21ου
αιώνες.

Η εικόνα με τον μελαγχολικό πατέρα και κόρη είναι γεμάτη λεπτομέρειες που
δείχνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την ανάδρομη φύση των ανθρώπων που απεικονίζονται.
Θυμωμένα πρόσωπα, πιρούνια ακριβώς στη μέση της εικόνας, ακόμα και παλιομοδίτικα
ρούχα σύμφωνα με τα πρότυπα του 1930, εκτεθειμένος αγκώνας, ραφές σε ρούχα αγροτών,
επαναλαμβάνοντας το σχήμα ενός πιρουνιού, και επομένως μια απειλή που απευθύνεται σε όλους όσους
θα καταπατήσει. Μπορείτε να δείτε όλες αυτές τις λεπτομέρειες ατελείωτα και να ανατριχιάζετε
δυσφορία.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι κριτές του διαγωνισμού στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο
αντιλαμβανόταν το «γοτθικό» ως «χιουμοριστικό βαλεντίνο» και οι κάτοικοι του κράτους
Οι Iowans προσβλήθηκαν τρομερά από τον Wood που τους απεικόνισε με τέτοιο τρόπο
δυσάρεστο φως.

Rene Magritte "Lovers" -

1928, λάδι σε καμβά

Ο πίνακας «Εραστές» («Εραστές») υπάρχει σε δύο εκδοχές. Επί
στο ένα, ένας άνδρας και μια γυναίκα, των οποίων τα κεφάλια είναι τυλιγμένα σε ένα λευκό πανί, φιλιούνται και
το άλλο - "κοιτάξτε" τον θεατή. Η εικόνα εκπλήσσει και συναρπάζει. Δύο
Με φιγούρες χωρίς πρόσωπα, ο Μαγκρίτ μετέφερε την ιδέα της τύφλωσης της αγάπης. Περί τύφλωσης σε όλους
έννοιες: οι ερωτευμένοι δεν βλέπουν κανέναν, δεν βλέπουμε τα αληθινά τους πρόσωπα, αλλά
Επιπλέον, οι εραστές είναι ένα μυστήριο ακόμη και μεταξύ τους. Αλλά σε αυτό
φαινομενική σαφήνεια, συνεχίζουμε να εξετάζουμε αυτό του Magritte
εραστές και σκέψου τους.

Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Μαγκρίτ είναι παζλ που είναι εντελώς
είναι αδύνατο να λυθεί, αφού εγείρουν ερωτήματα για την ίδια την ουσία της ύπαρξης.
Ο Μαγκρίτ μιλάει πάντα για την απάτη του ορατού, για το κρυφό του
ένα μυστήριο που συνήθως δεν παρατηρούμε.

Marc Chagall "Walk" - Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov

1917, λάδι σε καμβά

Συνήθως εξαιρετικά σοβαρός στη ζωγραφική του, έγραψε ο Marc Chagall
ένα απολαυστικό μανιφέστο της δικής του ευτυχίας, γεμάτο αλληγορίες και
αγάπη. Το "Walk" είναι μια αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του Bella. Η αγαπημένη του
πετάει στον ουρανό και φαίνεται ότι θα παρασύρει τον Chagall, που στέκεται στο έδαφος, να πετάξει
ασταθή, σαν να την άγγιζε μόνο με τις μύτες των παπουτσιών της. Στο άλλο χέρι του Σαγκάλ
tit - είναι χαρούμενος, έχει και ένα βυζιάκι στα χέρια του (μάλλον δικό του
ζωγραφική), και πίτα στον ουρανό.

Ιερώνυμος Μπος "Κήπος" γήινες απολαύσεις» - Πράδο, Ισπανία

1500-1510, ξύλο, λάδι. 389x220 εκ

«Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» είναι το πιο διάσημο τρίπτυχο του Ιερώνυμου Μπος,
πήρε το όνομά του από το θέμα του κεντρικού μέρους, αφιερωμένο στην αμαρτία
φιληδονία. Μέχρι σήμερα, καμία από τις διαθέσιμες ερμηνείες
ο πίνακας δεν αναγνωρίζεται ως ο μόνος αληθινός.

Η διαρκής γοητεία και παραξενιά του τρίπτυχου
είναι πώς ο καλλιτέχνης εκφράζει την κύρια ιδέα μέσα από μια ποικιλία από
Λεπτομέριες. Η εικόνα ξεχειλίζει από διάφανες φιγούρες, φανταστική
δομές, τέρατα, παραισθήσεις που έχουν γίνει σάρκα, κόλαση
καρικατούρες της πραγματικότητας, τις οποίες κοιτάζει ως εξεταστής, εξαιρετικά
με κοφτερό βλέμμα. Κάποιοι επιστήμονες ήθελαν να δουν μια εικόνα στο τρίπτυχο
η ανθρώπινη ζωή μέσα από το πρίσμα της ματαιοδοξίας και των εικόνων της επίγεια αγάπη, άλλα -
θρίαμβος της ηδονίας. Ωστόσο, η απλότητα και κάποια απόσπαση, με
τα οποία ερμηνεύονται μεμονωμένα στοιχεία, καθώς και ευνοϊκή στάση απέναντι
Αυτό το έργο των εκκλησιαστικών αρχών τίθεται υπό αμφισβήτηση,
ότι το περιεχόμενό του θα μπορούσε να είναι η εξύμνηση των σωματικών απολαύσεων.

) στα εκφραστικά, σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού και το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.

Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον πλούτο τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.

Ζεστή απλότητα του Valentin Gubarev

Πρωτογονιστής καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevδεν κυνηγά τη φήμη και απλώς κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι απίστευτα δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Εικόνες που, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητές μόνο σε εμάς, τους φορείς του " σεμνή γοητείαυπανάπτυκτος σοσιαλισμός», απηύθυνε έκκληση στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ

Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και εργάζεται στην καλύτερες παραδόσειςρεαλιστική κλασική ρωσική σχολή ζωγραφική πορτρέτου. Οι ηρωίδες των καμβάδων του είναι γυναίκες τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στη μισογύμνια τους. Σε πολλά από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςαπεικονίζει τη μούσα και σύζυγο του καλλιτέχνη, Νατάλια.

Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου

ΣΕ μοντερνα εποχηεικόνες υψηλής ανάλυσηςκαι την άνοδο του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow τραβά αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, απαιτείται κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει τις θολές σιλουέτες και τα φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία.

Sunny bunnies του Laurent Parselier

Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι καταπληκτικός κόσμος, στο οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές φωτογραφίες από αυτόν. Υπάρχει πολύ φως, αέρας και φωτεινα χρωματα, που ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές, αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιαχτίδες.

Η αστική δυναμική στα έργα του Jeremy Mann

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα μιας σύγχρονης μητρόπολης σε λάδι σε ξύλινα πάνελ. «Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, αντίθεση φωτός και σκοτεινά σημεία- όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που βρίσκεται όταν στοχάζεται την ήσυχη ομορφιά», λέει ο καλλιτέχνης.

Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον

Στους πίνακες Βρετανός καλλιτέχνης Neil Simone (Neil Simone) δεν είναι όλα όπως φαίνονται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα όρια είναι ασαφή και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.

Δράμα αγάπης του Joseph Lorasso

Ιταλός στην καταγωγή, ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει σε καμβά θέματα που κατασκόπευε Καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένα ξεσπάσματα, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.

Η εξοχική ζωή του Ντμίτρι Λέβιν

Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και της οποίας νιώθει ότι είναι μέρος της.

Bright East του Valery Blokhin

Στην Ανατολή όλα είναι διαφορετικά: διαφορετικά χρώματα, άλλος αέρας, διαφορετικός αξίες ζωήςκαι η πραγματικότητα είναι πιο παράξενη από τη φαντασία - αυτό πιστεύει ένας σύγχρονος καλλιτέχνης

Ιταλοί επιστήμονες λένε ότι βρήκαν υπολείμματα που μπορεί να ανήκουν στη Lisa del Giocondo. Ίσως αποκαλυφθεί το μυστικό της Μόνα Λίζα. Προς τιμήν αυτού, ας θυμηθούμε τα περισσότερα μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςστην ιστορία.

1. Τζοκόντα
Το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό όταν πρόκειται για μυστηριώδεις πίνακες ή πίνακες μυστηρίου είναι η «Μόνα Λίζα», ζωγραφισμένη από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι το 1503-1505. Ο Gruye έγραψε ότι αυτή η εικόνα μπορεί να τρελάνει οποιονδήποτε, έχοντας την κοιτάξει αρκετά, αρχίζει να μιλάει για αυτήν.
Υπάρχουν πολλά «μυστήρια» σε αυτό το έργο του ντα Βίντσι. Οι κριτικοί τέχνης γράφουν διατριβές για την κλίση του χεριού της Μόνα Λίζα, οι ειδικοί γιατροί κάνουν διαγνώσεις (από το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα δεν έχει μπροστινά δόντια μέχρι το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα είναι άντρας). Υπάρχει ακόμη και μια εκδοχή ότι η Τζοκόντα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα μόνο το 1911, όταν τον έκλεψε ο Ιταλός Vincenzo Peruggio. Τον βρήκαν χρησιμοποιώντας το δακτυλικό του αποτύπωμα. Έτσι, η "Mona Lisa" έγινε επίσης η πρώτη επιτυχία του δακτυλικού αποτυπώματος και μια τεράστια επιτυχία στο μάρκετινγκ της αγοράς τέχνης.

2. Μαύρο τετράγωνο


Όλοι γνωρίζουν ότι το «Μαύρο Τετράγωνο» δεν είναι στην πραγματικότητα μαύρο, ούτε είναι τετράγωνο. Πραγματικά δεν είναι τετράγωνο. Στον κατάλογο για την έκθεση, ο Malevich δήλωσε ως "τετράγωνο". Και πραγματικά όχι μαύρο. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποίησε μαύρη μπογιά.
Είναι λιγότερο γνωστό ότι ο Malevich θεωρούσε το "Μαύρο τετράγωνο" δικό του καλύτερη δουλειά. Όταν ο καλλιτέχνης θάφτηκε, το "Black Square" (1923) στεκόταν στο κεφάλι του φέρετρου, το σώμα του Malevich καλύφθηκε με έναν λευκό καμβά με ένα ραμμένο τετράγωνο, ένα μαύρο τετράγωνο ήταν επίσης ζωγραφισμένο στο καπάκι του φέρετρου. Ακόμη και το τρένο και το πίσω μέρος του φορτηγού είχαν μαύρα τετράγωνα πάνω τους.

3. Κραυγή

Αυτό που είναι μυστηριώδες με τον πίνακα "Η Κραυγή" δεν είναι ότι υποτίθεται ότι έχει μεγάλη επιρροή στους ανθρώπους, αναγκάζοντάς τους σχεδόν να αυτοκτονήσουν, αλλά ότι αυτός ο πίνακας είναι ουσιαστικά ρεαλισμός για τον Edvard Munch, ο οποίος την εποχή που έγραφε αυτό το αριστούργημα υπέφερε από μανιοκατάθλιψη. Θυμήθηκε μάλιστα πώς ακριβώς είδε αυτά που έγραφε.
«Περπατούσα σε ένα μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο φιόρδ και το πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν και εγώ στάθηκα τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας μια ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση».

4. Γκουέρνικα


Ο Πικάσο ζωγράφισε τη Γκουέρνικα το 1937. Ο πίνακας είναι αφιερωμένος στον βομβαρδισμό της πόλης Γκουέρνικα. Λένε ότι όταν ο Πικάσο κλήθηκε στην Γκεστάπο το 1940 και τον ρώτησαν για την Γκουέρνικα: «Εσύ το έκανες αυτό;», ο καλλιτέχνης απάντησε: «Όχι, το έκανες αυτό».
Ο Πικάσο ζωγράφισε μια τεράστια τοιχογραφία σε όχι περισσότερο από ένα μήνα, δουλεύοντας 10-12 ώρες την ημέρα. Η «Γκουέρνικα» θεωρείται αντανάκλαση της φρίκης του φασισμού και της απάνθρωπης σκληρότητας. Όσοι έχουν δει την εικόνα με τα μάτια τους υποστηρίζουν ότι δημιουργεί άγχος και μερικές φορές πανικό.

5. Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν


Όλοι γνωρίζουμε τον πίνακα «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν», που συνήθως τον αποκαλούμε «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του».
Εν τω μεταξύ, η δολοφονία του κληρονόμου του από τον Ivan Vasilyevich είναι πολύ αμφιλεγόμενο γεγονός. Έτσι, το 1963, οι τάφοι του Ιβάν του Τρομερού και του γιου του άνοιξαν στον Καθεδρικό Ναό Αρχαγγέλου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Η έρευνα κατέστησε δυνατό να ισχυριστεί κανείς ότι ο Tsarevich John δηλητηριάστηκε.
Η περιεκτικότητα σε δηλητήριο στα λείψανά του είναι πολλαπλάσια από το επιτρεπόμενο όριο. Είναι ενδιαφέρον ότι το ίδιο δηλητήριο βρέθηκε στα οστά του Ιβάν Βασίλιεβιτς. Οι επιστήμονες έχουν καταλήξει στο συμπέρασμα ότι βασιλική οικογένειαέχει πέσει θύμα δηλητηριαστών για αρκετές δεκαετίες.
Ο Ιβάν ο Τρομερός δεν σκότωσε τον γιο του. Αυτή ακριβώς είναι η εκδοχή που τήρησε, για παράδειγμα, ο προϊστάμενος της εισαγγελίας Ιερά Σύνοδος Konstantin Pobedonostsev. Έχοντας δει στην έκθεση διάσημος πίνακαςΟ Ρέπιν, εξοργίστηκε και έγραψε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ΄: «Η εικόνα δεν μπορεί να ονομαστεί ιστορική, αφού αυτή η στιγμή… είναι καθαρά φανταστική». Η εκδοχή της δολοφονίας βασίστηκε στις ιστορίες του παπικού λεγάτου Αντόνιο Ποσεβίνο, ο οποίος δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί αδιάφορος.
Κάποτε έγινε μια πραγματική απόπειρα δολοφονίας στον πίνακα.
Στις 16 Ιανουαρίου 1913, ο εικοσιεννιάχρονος αγιογράφος του Old Believer Abram Balashov τη μαχαίρωσε τρεις φορές και μετά ο Ilya Repin αναγκάστηκε να ζωγραφίσει ουσιαστικά εκ νέου τα πρόσωπα των Ivanovs που απεικονίζονταν στον πίνακα. Μετά το συμβάν ο τότε φύλακας Γκαλερί ΤρετιακόφΟ Χρουσλόφ, έχοντας μάθει για τον βανδαλισμό, ρίχτηκε κάτω από το τρένο.

6. Τα χέρια του αντιστέκονται


Ο πίνακας του Bill Stoneham, ζωγραφισμένος το 1972, δεν έχει, ειλικρινά, την καλύτερη φήμη. Σύμφωνα με πληροφορίες του E-bay, ο πίνακας βρέθηκε σε χωματερή λίγη ώρα μετά την αγορά του. Την πρώτη κιόλας νύχτα που ο πίνακας κατέληξε στο σπίτι της οικογένειας που τον βρήκε, η κόρη έτρεξε κλαίγοντας στους γονείς της παραπονούμενος ότι «τα παιδιά του πίνακα τσακώνονται».
Από τότε, ο πίνακας είχε πολύ κακή φήμη. Η Kim Smith, η οποία το αγόρασε το 2000, λαμβάνει συνεχώς θυμωμένες επιστολές που απαιτούν να κάψει τον πίνακα. Οι εφημερίδες έγραψαν επίσης ότι φαντάσματα εμφανίζονται μερικές φορές στους λόφους της Καλιφόρνια, σαν δύο μπιζέλια σε ένα λοβό όπως τα παιδιά από τον πίνακα του Stoneham.

7. Πορτρέτο της Lopukhina


Τέλος, η "κακή εικόνα" - το πορτρέτο της Lopukhina, που ζωγράφισε ο Vladimir Borovikovsky το 1797, μετά από λίγο καιρό άρχισε να έχει κακή φήμη. Το πορτρέτο απεικόνιζε τη Maria Lopukhina, η οποία πέθανε λίγο μετά τη ζωγραφική του πορτρέτου. Οι άνθρωποι άρχισαν να λένε ότι η εικόνα «αφαιρεί τη νιότη κάποιου» και ακόμη «παίρνει έναν στον τάφο».
Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος ξεκίνησε μια τέτοια φήμη, αλλά αφού ο Pavel Tretyakov απέκτησε «άφοβα» το πορτρέτο για τη γκαλερί του, η συζήτηση για το «μυστήριο του πίνακα» υποχώρησε.