Μεγάλοι συνθέτες του κόσμου. Λίστες και κατάλογοι

Εδώ είναι μια λίστα με 10 συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε. Για καθένα από αυτά μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που έζησε ποτέ, αν και στην πραγματικότητα είναι αδύνατο, και μάλιστα αδύνατο, να συγκριθεί η μουσική που γράφτηκε εδώ και αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, όλοι αυτοί οι συνθέτες ξεχωρίζουν μεταξύ των συγχρόνων τους ως συνθέτες που συνέθεσαν μουσική υψηλού διαμετρήματος και προσπάθησαν να ωθήσουν τα όρια της κλασικής μουσικής σε νέα όρια. Η λίστα δεν περιέχει καμία σειρά, όπως σημασία ή προσωπική προτίμηση. Μόνο 10 σπουδαίοι συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε.

Κάθε συνθέτης συνοδεύεται από ένα αναφερόμενο γεγονός της ζωής του, θυμίζοντας το οποίο θα μοιάζετε με ειδικό. Και κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο για το επώνυμο, θα μάθετε το πλήρες βιογραφικό του. Και φυσικά, μπορείτε να ακούσετε ένα από τα σημαντικά έργα κάθε πλοιάρχου.

Η σημαντικότερη μορφή της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Δημιούργησε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, όπως όπερα, μπαλέτο, μουσική για δραματικές παραστάσεις και χορωδιακά έργα. Τα πιο σημαντικά στην κληρονομιά του θεωρούνται οργανικά έργα: σονάτες για πιάνο, βιολί και τσέλο, κονσέρτα για πιάνο, βιολί, κουαρτέτα, ουράπες, συμφωνίες. Ο ιδρυτής της ρομαντικής περιόδου στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Μπετόβεν ήθελε αρχικά να αφιερώσει την τρίτη του συμφωνία (1804) στον Ναπολέοντα, ο συνθέτης γοητεύτηκε από την προσωπικότητα αυτού του ανθρώπου, ο οποίος φαινόταν σε πολλούς στην αρχή της βασιλείας του ένας πραγματικός ήρωας. Αλλά όταν ο Ναπολέων αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας, ο Μπετόβεν διέγραψε την αφιέρωσή του στη σελίδα του τίτλου και έγραψε μόνο μια λέξη - «Ηρωικό».

«Σονάτα του σεληνόφωτος» του Λ. Μπετόβεν,ακούω:

2. (1685-1750)

Γερμανός συνθέτης και οργανίστας, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Το έργο του αντιπροσωπεύει όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής, εκτός από την όπερα. συνόψισε τα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης της περιόδου του μπαρόκ. Ο ιδρυτής της πιο διάσημης μουσικής δυναστείας.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν τόσο υποτιμημένος που δημοσιεύτηκαν λιγότερα από δώδεκα έργα του.

Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα του J. S. Bach,ακούω:

3. (1756-1791)

Ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης, οργανοπαίκτης και μαέστρος, εκπρόσωπος της Κλασικής Σχολής της Βιέννης, βιρτουόζος βιολονίστας, τσέμπαλος, οργανίστας, μαέστρος, είχε εκπληκτικό αυτί στη μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Ως συνθέτης που διέπρεψε σε οποιοδήποτε είδος, θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Όταν ήταν ακόμη παιδί, ο Μότσαρτ απομνημόνευσε και ηχογράφησε το Miserere (κατ. άσμα στο κείμενο του 50ου Ψαλμού του Δαβίδ) του Ιταλού Gregorio Allegri, έχοντας ακούσει μόνο μία φορά.

«Little Night Serenade» του W.A. Mozart, ακούστε:

4. (1813-1883)

Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος. Είχε σημαντική επιρροή στον ευρωπαϊκό πολιτισμό στις αρχές του 19ου και 20ού αιώνα, ιδιαίτερα στον μοντερνισμό. Οι όπερες του Βάγκνερ είναι εκπληκτικές στη μεγαλειώδη κλίμακα και τις αιώνιες ανθρώπινες αξίες τους.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Βάγκνερ πήρε μέρος στην αποτυχημένη επανάσταση του 1848-1849 στη Γερμανία και αναγκάστηκε να κρυφτεί από τη σύλληψη του Φραντς Λιστ.

"Ride of the Valkyries" από την όπερα του R. Wagner "Walkyrie",ακούω

5. (1840-1893)

Ιταλός συνθέτης, κεντρικό πρόσωπο της ιταλικής σχολής όπερας. Ο Βέρντι είχε αίσθηση της σκηνής, ταμπεραμέντο και άψογη δεξιοτεχνία. Δεν αρνήθηκε τις οπερατικές παραδόσεις (σε αντίθεση με τον Βάγκνερ), αλλά αντίθετα τις ανέπτυξε (τις παραδόσεις της ιταλικής όπερας), μεταμόρφωσε την ιταλική όπερα, τη γέμισε με ρεαλισμό και της έδωσε την ενότητα του συνόλου.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Βέρντι ήταν Ιταλός εθνικιστής και εξελέγη στο πρώτο ιταλικό κοινοβούλιο το 1860, μετά τη διακήρυξη της ιταλικής ανεξαρτησίας από την Αυστρία.

Ουβερτούρα στην όπερα του D. Verdi "La Traviata",ακούω:

7. Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι (1882-1971)

Ρώσος (Αμερικανός - μετά τη μετανάστευση) συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα. Η δημιουργικότητα του Στραβίνσκι είναι συνεπής σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αν και το στυλ των έργων του ήταν διαφορετικό σε διαφορετικές περιόδους, αλλά ο πυρήνας και οι ρωσικές ρίζες παρέμειναν, οι οποίες ήταν εμφανείς σε όλα του τα έργα. Η καινοτόμος χρήση του ρυθμού και της αρμονίας έχει εμπνεύσει και εξακολουθεί να εμπνέει πολλούς μουσικούς, όχι μόνο στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, Ρωμαίοι τελωνειακοί κατέσχεσαν το πορτρέτο του Στραβίνσκι του Πάμπλο Πικάσο καθώς ο συνθέτης έφευγε από την Ιταλία. Το πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο με φουτουριστικό τρόπο και οι τελωνειακοί μπέρδεψαν αυτούς τους κύκλους και τις γραμμές για κάποιο είδος κρυπτογραφημένου μυστικού υλικού.

Σουίτα από το μπαλέτο του Στραβίνσκι "Firebird",ακούω:

8. Γιόχαν Στράους (1825-1899)

Αυστριακός συνθέτης ελαφριάς μουσικής, μαέστρος και βιολιστής. «Ο Βασιλιάς των Βαλς», δημιούργησε στο είδος της χορευτικής μουσικής και της οπερέτας. Η μουσική του κληρονομιά περιλαμβάνει περισσότερα από 500 βαλς, πόλκες, τετράδες και άλλα είδη χορευτικής μουσικής, καθώς και αρκετές οπερέτες και μπαλέτα. Χάρη σε αυτόν, το βαλς έγινε εξαιρετικά δημοφιλές στη Βιέννη τον 19ο αιώνα.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο πατέρας του Johann Strauss είναι επίσης Johann και επίσης διάσημος μουσικός, επομένως ο "Βασιλιάς του Βαλς" ονομάζεται ο νεότερος ή γιος, τα αδέρφια του Joseph και Eduard ήταν επίσης διάσημοι συνθέτες.

Βαλς του J. Strauss "Στον όμορφο γαλάζιο Δούναβη", ακούστε:

9. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873-1943)

Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της βιεννέζικης κλασικής μουσικής σχολής και ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, ο Σούμπερτ έκανε σημαντική συνεισφορά στην ορχηστρική, μουσική δωματίου και πιάνου που επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ωστόσο, η πιο εντυπωσιακή συνεισφορά του ήταν στην ανάπτυξη των γερμανικών ρομάντζων, από τα οποία δημιούργησε περισσότερα από 600.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Οι φίλοι και οι μουσικοί του Σούμπερτ μαζεύονταν και ερμήνευαν τη μουσική του Σούμπερτ. Οι συναντήσεις αυτές ονομάζονταν «Σουμπερτιάδες». Κάποιο πρώτο fan club!

«Ave Maria» του F.P.Schubert, ακούστε:

Συνεχίζοντας το θέμα των μεγάλων συνθετών που πρέπει να γνωρίζετε, νέο υλικό.

Η έννοια του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.

συνθέτες του 19ου αιώνα

Τον 19ο αιώνα, η βιεννέζικη μουσική σχολή εκπροσωπήθηκε από έναν τόσο εξαιρετικό συνθέτη όπως ο Franz Peter Schubert. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε περισσότερα από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.

Franz Peter Schubert

Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες και τα ελαφρά μουσικά χορευτικά του σχήματα. Ήταν αυτός που έκανε το βαλς τον πιο δημοφιλή χορό στη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.

Γιόχαν Στράους

Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.

Τζουζέπε Βέρντι

Ο Βάγκνερ μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη μεγαλειώδη φιγούρα του Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος έμεινε πιστός στις παραδόσεις της όπερας και έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Glinka.

Συνθέτες του 20ου αιώνα

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Ο Sergei Vasilievich Rachmaninov δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Το μουσικό του στυλ βασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Ήταν λόγω της ατομικότητάς του και της έλλειψης αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.

Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι

Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του ολοταχώς. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Το έργο του δείχνει την επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».

Οι μεγαλύτεροι συνθέτες όλων των εποχών στον κόσμο: Λίστες με χρονολογική και αλφαβητική σειρά, βιβλία αναφοράς και έργα

100 μεγάλοι συνθέτες του κόσμου

Κατάλογος συνθετών με χρονολογική σειρά

1. Josquin Despres (1450 – 1521)
2. Τζιοβάνι Πιερλουίτζι ντα Παλεστρίνα (1525 – 1594)
3. Κλαούντιο Μοντεβέρντι (1567 – 1643)
4. Χάινριχ Σουτς (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
8. Αντόνιο Βιβάλντι (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
10. George Handel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
12. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Αντόνιο Σαλιέρι (1750 – 1825)
16. Ντμίτρι Στεπανόβιτς Μπορτνιάνσκι (1751 – 1825)
17. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 – 1791)
18. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Τζιάκομο Μέγιερμπιρ (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Τζιοακίνο Ροσίνι (1792 –1868)
24. Φραντς Σούμπερτ (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 – 1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
31. Ρόμπερτ Σούμαν (1810 – 1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Φραντς Λιστ (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Τζουζέπε Βέρντι (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Ζακ Όφενμπαχ (1819 – 1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Σέζαρ Φρανκ (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 – 1896)
43. Γιόχαν Στράους (1825 – 1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 – 1894)
45. Γιοχάνες Μπραμς (1833 –1897)
46. ​​Αλέξανδρος Πορφιρίεβιτς Μποροντίν (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Ζωρζ Μπιζέ (1838 –1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Ζυλ Μασνέ (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Τζάκομο Πουτσίνι (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Νικολάι Κάρλοβιτς Μέντνερ (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ (1891 –1953)
83. Άρθουρ Χόνεγκερ (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (γεννημένος το 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (γεν. το 1932)
96. Krzysztof Penderecki (γεν. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Μπομπ Ντύλαν (γεν. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) και Paul McCartney (γεν. 1942)
100. Sting (γεν. 1951)

ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο

Κατάλογος συνθετών με αλφαβητική σειρά

Η κλασική μουσική δεν είναι τόσο δημοφιλής τώρα όσο ήταν στη «χρυσή εποχή» της - από τον 17ο έως τις αρχές του 20ου αιώνα, αλλά εξακολουθεί να εντυπωσιάζει και να αποτελεί έμπνευση για πολλούς. Οι διάσημοι μουσικοσυνθέτες που δημιούργησαν αυτά τα σπουδαία έργα μπορεί να έζησαν πριν από εκατοντάδες χρόνια, αλλά τα αριστουργήματά τους παραμένουν αξεπέραστα.

Διάσημοι Γερμανοί συνθέτες

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στην ιστορία της κλασικής μουσικής. Ήταν ένας καινοτόμος της εποχής του, διευρύνοντας το εύρος της συμφωνίας, της σονάτας, του κοντσέρτου, του κουαρτέτου και συνδυάζοντας φωνητικά και όργανα με νέους τρόπους, αν και δεν τον ενδιέφερε τόσο το φωνητικό είδος. Το κοινό δεν αποδέχτηκε αμέσως τις καινοτόμες ιδέες του, αλλά η φήμη δεν άργησε να φτάσει, έτσι ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν το έργο του εκτιμήθηκε.

Ολόκληρη η ζωή του Μπετόβεν σημαδεύτηκε από έναν αγώνα για υγιή ακοή, αλλά η κώφωση τον κυρίευσε ακόμα: μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του μεγάλου συνθέτη δημιουργήθηκαν τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του, όταν δεν μπορούσε πλέον να ακούσει. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του Μπετόβεν είναι η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» (Νο. 14), το έργο «Γούνα Ελίζ», συμφωνία Νο. 9, συμφωνία Νο. 5.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Ένας άλλος παγκοσμίου φήμης Γερμανός συνθέτης είναι ο Johann Sebastian Bach, ένας λαμπρός συγγραφέας του οποίου τα έργα τον 19ο αιώνα προκάλεσαν το ενδιαφέρον ακόμη και σε όσους δεν ενδιαφέρονταν για τη σοβαρή, κλασική μουσική. Έγραψε οργανική μουσική, φωνητική-οργανική μουσική και μουσική για άλλα όργανα και οργανικά σύνολα, αν και κατάφερε να παρακάμψει το είδος της όπερας. Τις περισσότερες φορές ασχολήθηκε με τη συγγραφή καντάτες, φούγκες, πρελούδια και ορατόριο, καθώς και διασκευές χορωδιών. Ήταν ο Μπαχ, μαζί με τον George Frideric Handel, που ήταν οι τελευταίοι συνθέτες της εποχής του μπαρόκ.

Σε όλη του τη ζωή, δημιούργησε περισσότερα από χίλια μουσικά κομμάτια. Τα πιο διάσημα έργα του Μπαχ: Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα BWV 565, Ποιμενικά BWV 590, Κοντσέρτα του Βραδεμβούργου, Καντάτες χωρικού και καφέ, Λειτουργία του Πάθους του Αγίου Ματθαίου.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Ο Βάγκνερ δεν ήταν μόνο ένας από τους συνθέτες με τη μεγαλύτερη επιρροή σε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά και ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους - λόγω της αντισημιτικής του κοσμοθεωρίας. Ήταν υποστηρικτής μιας νέας μορφής όπερας, την οποία ονόμασε «μουσικό δράμα» - στην οποία όλα τα μουσικά και δραματικά στοιχεία συγχωνεύτηκαν. Για το σκοπό αυτό, ανέπτυξε ένα στυλ σύνθεσης στο οποίο η ορχήστρα παίζει τόσο δραματικό ρόλο όσο και οι τραγουδιστές.

Ο ίδιος ο Βάγκνερ έγραψε τα λιμπρέτα του, τα οποία ονόμασε «ποιήματα». Τα περισσότερα από τα θέματα του Βάγκνερ βασίστηκαν σε ευρωπαϊκούς μύθους και θρύλους. Είναι περισσότερο γνωστός για τον δεκαοκτάωρο κύκλο επικών όπερών του σε τέσσερα μέρη που ονομάζονται The Ring of the Nibelung, η όπερα Tristan and Isolde και το μουσικό δράμα Parsifal.

Διάσημοι Ρώσοι συνθέτες

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Ο Γκλίνκα συνήθως αναφέρεται ως ο ιδρυτής της ρωσικής εθνικής παράδοσης στη μουσική, αλλά οι ρωσικές όπερες του πρόσφεραν μια σύνθεση της δυτικής μουσικής με τις ρωσικές μελωδίες. Η πρώτη όπερα του Γκλίνκα ήταν «Μια ζωή για τον Τσάρο», η οποία έγινε δεκτή όταν ανέβηκε για πρώτη φορά το 1836, αλλά η δεύτερη όπερα, «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», με λιμπρέτο που έγραψε ο Πούσκιν, δεν ήταν τόσο δημοφιλής. Ωστόσο, αποκάλυψε ένα νέο είδος δραματουργίας - ηρωική-ιστορική όπερα, ή επική.

Ο Γκλίνκα έγινε ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που πέτυχε παγκόσμια αναγνώριση. Τα πιο διάσημα έργα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς: η όπερα «Ivan Susanin», ένα βαλς-φαντασία για συμφωνική ορχήστρα και μια οβερτούρα-συμφωνία σε κυκλικό ρωσικό θέμα.

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και διάσημους συνθέτες σε ολόκληρο τον κόσμο. Για πολλούς είναι και ο πιο αγαπημένος Ρώσος συνθέτης. Το έργο του Τσαϊκόφσκι, ωστόσο, είναι πολύ πιο δυτικό από τα έργα άλλων συνθετών των συγχρόνων του, καθώς χρησιμοποίησε και τις δύο ρωσικές λαϊκές μελωδίες και καθοδηγήθηκε από την κληρονομιά Γερμανών και Αυστριακών συνθετών. Ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και μαέστρος, δάσκαλος μουσικής και κριτικός.

Όχι άλλοι διάσημους συνθέτεςΗ Ρωσία ίσως δεν φημίζεται για τη δημιουργία παραγωγών μπαλέτου με τον ίδιο τρόπο που φημίζεται για αυτήν ο Τσαϊκόφσκι. Τα πιο διάσημα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι είναι ο Καρυοθραύστης, η Λίμνη των Κύκνων και η Ωραία Κοιμωμένη. Έγραψε επίσης όπερες. τα πιο διάσημα είναι «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Ευγένιος Ονέγκιν».

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Το έργο του Σεργκέι Βασίλιεβιτς απορρόφησε τις παραδόσεις του μετα-ρομαντισμού και διαμορφώθηκε με ένα στυλ μοναδικό στη μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα, που δεν μοιάζει με κανένα άλλο στον κόσμο. Πάντα έλκονταν προς μεγάλες μουσικές φόρμες. Βασικά, τα έργα του είναι γεμάτα αγωνία, δράμα, δύναμη και εξέγερση. συχνά απεικόνιζαν εικόνες λαϊκών επών.

Ο Ραχμανίνοφ ήταν γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως πιανίστας, έτσι τα έργα για πιάνο κατέχουν σημαντική θέση στο έργο του. Άρχισε να μαθαίνει νότες πιάνου σε ηλικία τεσσάρων ετών. Το καθοριστικό είδος του Ραχμανίνοφ ήταν το κονσέρτο για πιάνο. Τα πιο διάσημα έργα του Ραχμανίνοφ είναι η Ραψωδία με θέμα τον Παγκανίνι και τέσσερα κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα.

Διάσημοι συνθέτες του κόσμου

Τζουζέπε Φραντσέσκο Βέρντι

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον 19ο αιώνα χωρίς τη μουσική του Τζουζέπε Βέρντι, ενός από τους κλασικούς της ιταλικής μουσικής κουλτούρας. Πάνω απ 'όλα, ο Βέρντι προσπάθησε να φέρει τον μουσικό ρεαλισμό στις παραγωγές της όπερας. Είπε ότι του άρεσε ό,τι ήταν όμορφο στην τέχνη.

Όπως πολλοί συνθέτες, ο Βέρντι κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητά του μέσω της δημιουργίας όπερας. Οι πιο γνωστές από αυτές είναι οι όπερες «Οθέλλος», «Αΐντα», «Ριγκολέττο».

Φρεντερίκ Σοπέν

Ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτης Φρεντερίκ Σοπέν πάντα υπογράμμιζε την ομορφιά της πατρίδας του στα έργα του και πίστευε στο μεγαλείο της στο μέλλον. Το όνομά του είναι το καμάρι του πολωνικού λαού. Ο Σοπέν ξεχωρίζει στον τομέα της κλασικής μουσικής στο ότι έγραψε έργα μόνο για ερμηνεία στο πιάνο και όχι άλλα διάσημους συνθέτεςμε την ποικιλία συμφωνιών και όπερών τους. Τώρα τα έργα του Σοπέν έχουν γίνει η βάση για τη δουλειά των σημερινών πιανιστών.

Ο Σοπέν ασχολήθηκε με τη συγγραφή κομματιών για πιάνο, νυχτερινά, μαζούρκες, ετιντ, βαλς, πολονέζ και άλλες φόρμες, και τα πιο διάσημα μεταξύ αυτών είναι το «Φθινοπωρινό Βαλς», Νυχτερινό σε ντο ελάσσονα, Ανοιξιάτικη ραψωδία, Φαντασία-αυτοσχέδιο σε ντο ελάσσονα .

Έντουαρντ Γκριγκ

Ο διάσημος Νορβηγός συνθέτης και μουσική φιγούρα Edvard Grieg ειδικεύτηκε στη μουσική δωματίου και στο πιάνο. Το έργο του Γκριγκ επηρεάστηκε σημαντικά από την κληρονομιά του γερμανικού ρομαντισμού. Το φωτεινό και αναγνωρίσιμο στυλ του Grieg μπορεί να χαρακτηριστεί από μια τέτοια κίνηση όπως ο μουσικός ιμπρεσιονισμός.

Όταν δημιουργούσε τα έργα του, ο Grieg εμπνεόταν συχνά από λαϊκά παραμύθια, μελωδίες και θρύλους. Το έργο του είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της νορβηγικής μουσικής κουλτούρας και της τέχνης γενικότερα. Τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη είναι η ουβερτούρα «In Autumn», μια συναυλία για πιάνο και ορχήστρα του 1868, μουσική για το έργο «Peer Gynt» και η σουίτα «From the Times of Holberg».

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Και, φυσικά, οι πιο διάσημοι συνθέτες όλων των εποχών δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό το όνομα, το οποίο είναι γνωστό ακόμη και σε ανθρώπους μακριά από την κλασική μουσική. Αυστριακός συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής, ο Μότσαρτ δημιούργησε μια σειρά από όπερες, κονσέρτα, σονάτες και συμφωνίες που είχαν τεράστια επιρροή στην κλασική μουσική και, στην πραγματικότητα, τη διαμόρφωσαν.

Μεγάλωσε ως παιδί θαύμα: έμαθε να παίζει πιάνο σε ηλικία τριών ετών και στα πέντε του δημιουργούσε ήδη μικρά κομμάτια μουσικής. Έγραψε την πρώτη του συμφωνία σε ηλικία οκτώ ετών και την πρώτη του όπερα σε ηλικία δώδεκα ετών. Ο Μότσαρτ είχε ένα εκπληκτικό αυτί στη μουσική και μια εκπληκτική ικανότητα να παίζει πολλά μουσικά όργανα και να αυτοσχεδιάζει.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μότσαρτ δημιούργησε περισσότερα από εξακόσια μουσικά έργα, μερικά από τα πιο γνωστά από τα οποία είναι η όπερα «Ο γάμος του Φίγκαρο», η συμφωνία αρ. 41 «Δίας», 3ο μέρος της σονάτας αρ. συναυλία για φλάουτο και άρπα με ορχήστρα και «Ρέκβιεμ» σε ρε ελάσσονα, Κ.626.

Μπορείτε να ακούσετε τα καλύτερα έργα της παγκόσμιας κλασικής μουσικής σε αυτό το βίντεο:

Πάρτε το για τον εαυτό σας και πείτε το στους φίλους σας!

Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:

Δείτε περισσότερα

Έχει συμβεί ποτέ να ακούσετε κάπου ένα καλό τραγούδι και να σκεφτείτε: "Τι ωραία θα ήταν να το παίξω!" Πράγματι, η γνώση των βασικών στοιχείων της μουσικής σημειογραφίας μπορεί να ανοίξει ατελείωτες μουσικές δυνατότητες. Μάθετε πώς να μαθαίνετε σημειώσεις στο άρθρο μας.

Η ρωσική σχολή σύνθεσης, η συνέχεια των παραδόσεων της οποίας ήταν η σοβιετική και η σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Πολλά μπορούν να ειπωθούν για καθέναν από αυτούς τους διάσημους ανθρώπους, όλοι τους έχουν δύσκολες και μερικές φορές τραγικές τύχες, αλλά σε αυτήν την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο μια σύντομη περιγραφή της ζωής και του έργου των συνθετών.

1. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

(1804-1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα κατά τη σύνθεση της όπερας "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". 1887, καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin

«Για να δημιουργήσεις ομορφιά, πρέπει να είσαι καθαρός στην ψυχή σου».

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής μουσικής, αποτέλεσαν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.

Γεννημένος στην επαρχία Σμολένσκ, έλαβε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως ο Πούσκιν, ο Α. Η δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα πολυετές ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Η επιτυχία ήρθε στον Μ.Ι. το 1836, μετά την παραγωγή της όπερας «Ιβάν Σουσάνιν» («Ζωή για τον Τσάρο»), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, τη ρωσική χορωδιακή τέχνη και την ευρωπαϊκή συμφωνική και όπερα Η πρακτική συνδυάστηκε οργανικά και εμφανίστηκε επίσης ένας ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.

Ο V.F Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής».

Η δεύτερη όπερα είναι το έπος "Ruslan and Lyudmila" (1842), το έργο στο οποίο πραγματοποιήθηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του έργου, έγινε δεκτό διφορούμενα. από το κοινό και τις αρχές, και έφερε δύσκολες στιγμές για τον Μ.Ι. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει ειδύλλια, συμφωνικά και έργα δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το «Patriotic Song» του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα για τον M.I.«Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως μια ολόκληρη βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya». P.I.Tchaikovsky

Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν ήταν καλά στην υγεία του, παρ' όλα αυτά ήταν πολύ φιλόξενος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως, αν δεν είχε γίνει συνθέτης, να είχε γίνει ταξιδιώτης. Γνώριζε έξι ξένες γλώσσες, μεταξύ των οποίων και τα περσικά.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Ο Alexander Porfirievich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.

Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία όλοι γύρω του σημείωναν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, το πάθος και τις ικανότητές του σε διάφορους τομείς, κυρίως στη μουσική και τη χημεία.

Ο A.P. Borodin είναι ένας Ρώσος συνθέτης-ψήγμα, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική οφείλονταν σε ανεξάρτητη εργασία για τον έλεγχο της τεχνικής της σύνθεσης.

Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Ο Γκλίνκα (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα), και η ώθηση για εντατική μελέτη σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 δόθηκε από δύο γεγονότα - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος του με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova M.A. Balakirev και εντάσσεται στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful".

Στα τέλη του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα.

Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα εθνικού ηρωικού έπους στη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει (ολοκληρώθηκε από οι φίλοι του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στο "Prince Igor", στο φόντο των μεγαλοπρεπών εικόνων ιστορικών γεγονότων, αντανακλάται η κύρια ιδέα ολόκληρου του έργου του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική αρχοντιά του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού , που εκδηλώνονται στην υπεράσπιση της πατρίδας τους.

Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής συμφωνικής μουσικής, ο οποίος επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin:«Το ταλέντο του Μποροντέν είναι εξίσου δυνατό και εκπληκτικό στη συμφωνία, την όπερα και τον ρομαντισμό. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η τεράστια δύναμη και το εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά.» V.V. Stasov

Ενδιαφέρον γεγονός:Η χημική αντίδραση των αλάτων αργύρου των καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους ήταν ο πρώτος που μελέτησε το 1861, πήρε το όνομά του από τον Borodin.

3. Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι

(1839-1881)

«Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βία, να γίνουν μουσική αληθινή, ακριβής, αλλά καλλιτεχνική, άκρως καλλιτεχνική».

Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του "Mighty Handful". Το καινοτόμο έργο του Mussorgsky ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Όπως πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, έδειξε ικανότητα στη μουσική από μικρός, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, στρατιωτικός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Mussorgsky γεννήθηκε όχι για στρατιωτική θητεία, αλλά για μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful".

Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" - αποτύπωσε στη μουσική τα δραματικά ορόσημα της ρωσικής ιστορίας με μια ριζική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν είχε γνωρίσει πριν από αυτόν, δείχνοντας σε αυτά έναν συνδυασμό μαζικής λαϊκές σκηνές και ποικίλος πλούτος τύπων, ο μοναδικός χαρακτήρας του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, είναι από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο.

Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Εικόνες σε Έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτισμένες από ρωσικό θέμα-ρεφρέν και Ορθόδοξη πίστη.

Η ζωή του Mussorgsky είχε τα πάντα - και μεγαλείο και τραγωδία, αλλά πάντα τον διέκρινε γνήσια πνευματική αγνότητα και ανιδιοτέλεια.

Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - άστατη ζωή, έλλειψη αναγνώρισης της δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά καθόρισαν τον πρόωρο θάνατό του σε ηλικία 42 ετών, άφησε σχετικά λίγα έργα, μερικά από τα οποία ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες.

Η συγκεκριμένη μελωδία και η καινοτόμος αρμονία του Μουσόργκσκι προέβλεψαν ορισμένα χαρακτηριστικά της μουσικής εξέλιξης του 20ου αιώνα και έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των στυλ πολλών συνθετών του κόσμου.

Απόσπασμα για τον M.P Mussorgsky:«Ο αυθεντικός ρώσικος ακούγεται σε όλα όσα δημιούργησε ο Μουσόργκσκι» N.K

Ενδιαφέρον γεγονός:Στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και Rimsky-Korsakov, απαρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα δώρισε στον Tertius Filippov.

4. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

(1840-1893)

«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα μου. Νιώθω μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη στον εαυτό μου. Και θέλω να το κάνω αυτό με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.

Γεννημένος στην επαρχία Βιάτκα, αν και οι πατρικές του ρίζες είναι στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες που σπούδασε θεωρία και σύνθεση στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν «δυτικός» συνθέτης, σε αντίθεση με τις δημοφιλείς μορφές του «Mighty Handful», με τους οποίους είχε καλές δημιουργικές και φιλικές σχέσεις, αλλά το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο από το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά το Δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις παραδόσεις των Ρώσων που κληρονόμησαν από τον Μιχαήλ Γκλίνκα.

Ο συνθέτης έζησε μια ενεργή ζωή - ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε στην Ευρώπη και την Αμερική.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα αρκετά ασταθές άτομο συναισθηματικά, ενθουσιασμός, απάθεια, καυτή ιδιοσυγκρασία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, καθώς ήταν πολύ κοινωνικό άτομο.

Το να επιλέξει κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι είναι ένα δύσκολο έργο που έχει αρκετά ισότιμα ​​έργα σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη - όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Και το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό αγκαλιάζει εικόνες ζωής και θανάτου, αγάπης, φύσης, παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτει έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας με νέο τρόπο και αντικατοπτρίζει τις βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής.

Απόσπασμα συνθέτη:«Η ζωή έχει ομορφιά μόνο όταν αποτελείται από εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη - από διαφορετικότητα στην ενότητα».

«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος να στέκομαι ως τιμητικός φρουρός μέρα και νύχτα στη βεράντα του σπιτιού όπου μένει ο Πιότρ Ίλιτς - έτσι τον σέβομαι τον Α.Π. Τσέχοφ».

Ενδιαφέρον γεγονός:Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του διδάκτορα της μουσικής ερήμην και χωρίς υπεράσπιση διατριβής και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε ως αντεπιστέλλον μέλος.

5. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ

(1844-1908)

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις σημαντικότερες μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης ρωσικής μουσικής κληρονομιάς. Ο μοναδικός κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.

Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση έγινε αξιωματικός του ναυτικού και ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και των δύο Αμερικών με ένα πολεμικό πλοίο. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του "Mighty Handful", ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε έναν ταλαντούχο συνθέτη.

Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov αποτελείται από όπερες - 15 έργα που καταδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, τις στιλιστικές, δραματικές, συνθετικές λύσεις του συνθέτη, ωστόσο με ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τα κύρια. είναι μελωδικές φωνητικές γραμμές.

Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και των επών, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "αφηγητής".

Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική του δραστηριότητα, ο N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών λαϊκών τραγουδιών, για τα οποία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον και επίσης ως ολοκληρωτής των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin . Ο Rimsky-Korsakov ήταν ο δημιουργός μιας σχολής σύνθεσης ως δάσκαλος και διευθυντής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, εκπαίδευσε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους και μουσικολόγους, μεταξύ των οποίων ο Prokofiev και ο Stravinsky.

Απόσπασμα για τον συνθέτη:«Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση του πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα». Mstislav Rostropovich

Αλήθεια για τον συνθέτη:Ο Νικολάι Αντρέεβιτς ξεκίνησε το πρώτο του μάθημα αντίστιξης ως εξής:

- Τώρα θα μιλήσω πολύ, και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλάω λιγότερο, και θα ακούς και θα σκέφτεσαι, και τέλος, δεν θα μιλάω καθόλου, και θα σκέφτεσαι με το κεφάλι σου και θα δουλεύεις ανεξάρτητα, γιατί το καθήκον μου ως δάσκαλος είναι να σου γίνω περιττός...

Βρήκατε κάποιο λάθος; Επιλέξτε το και πατήστε αριστερά Ctrl+Enter.