«Άνοιξη» του Μποτιτσέλι. Κύριοι χαρακτήρες και σύμβολα
Σάντρο Μποτιτσέλι. Ανοιξη. 1478 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Λίγοι γνωρίζουν την «Άνοιξη» του Μποτιτσέλι εδώ και... 450 χρόνια!
Στην αρχή το κράτησαν οι απόγονοι των Μεδίκων. Μετά έφτασα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Αλλά... Δεν θα το πιστέψετε - βρισκόταν σε αποθήκευση για 100 χρόνια!
Και μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα τέθηκε σε δημόσια έκθεση χάρη στο γεγονός ότι το είδε διάσημος κριτικός τέχνης. Αυτή ήταν η αρχή της φήμης.
Τώρα είναι ένα από τα κύρια αριστουργήματα της Πινακοθήκης Ουφίτσι. Και ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες.
Αλλά το να το «διαβάσεις» δεν είναι τόσο εύκολο. Φαίνεται ότι είναι για την άνοιξη. Αλλά υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες εδώ.
Γιατί υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά; Γιατί ο Μποτιτσέλι δεν απεικόνισε ένα κορίτσι ως Άνοιξη;
Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.
Σάντρο Μποτιτσέλι. Άνοιξη (με μεταγραφή). 1478 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία Για να διαβάσετε την εικόνα, χωρίστε την νοερά σε τρία μέρη:
Η δεξιά πλευρά αποτελείται από τρεις ήρωες που προσωποποιούν τον πρώτο ανοιξιάτικο μήνα του ΜΑΡΤΙΟΥ.
Ο θεός του δυτικού ανέμου, ο Ζέφυρος, αρχίζει να φυσά στις αρχές κιόλας της άνοιξης. Εδώ αρχίζει η ανάγνωση της εικόνας.
Από όλους τους ήρωες, είναι ο πιο μη ελκυστικός στην εμφάνιση. Γαλαζωπός τόνος δέρματος. Τα μάγουλά μου κοντεύουν να σκάσουν από την ένταση.
Αυτό όμως είναι κατανοητό. Αυτός ο άνεμος ήταν δυσάρεστος για τους αρχαίους Έλληνες. Συχνά έφερνε βροχές και ακόμη και καταιγίδες.
Όπως με τους ανθρώπους και τα θεϊκά πλάσματα, δεν στάθηκε στην τελετή. Ερωτεύτηκε τη νύμφη Χλόρις και δεν είχε καμία πιθανότητα να ξεφύγει από τον Ζέφυρο.
2. ΧΛΩΡΙΔΙΟ
Ο Ζέφυρος ανάγκασε αυτό το ευγενικό πλάσμα που ήταν υπεύθυνο για τα λουλούδια να γίνει γυναίκα του. Και για να αντισταθμίσει με κάποιο τρόπο τις ηθικές της ανησυχίες, έφτιαξε μια πραγματική Θεά από τη νύμφη. Έτσι η Χλόρις μετατράπηκε σε Φλώρα.
Η Φλώρα (η Χλόρης) δεν μετάνιωσε για τον γάμο. Κι ας την πήρε για γυναίκα του ο Ζέφυρος παρά τη θέλησή της. Προφανώς η κοπέλα ήταν εμπορική. Άλλωστε, έχει γίνει πολύ πιο δυνατή. Τώρα ήταν υπεύθυνη όχι μόνο για τα λουλούδια, αλλά γενικά για όλη τη βλάστηση στη Γη.
Φραντσέσκο Μέλτσι. Χλωρίδα. 1510-1515 Οι παρακάτω πέντε ήρωες απαρτίζουν την ομάδα APRIL. Αυτά είναι η Αφροδίτη, ο Έρως και οι Τρεις Χάριτες.
Η θεά Αφροδίτη είναι υπεύθυνη όχι μόνο για την αγάπη, αλλά και για τη γονιμότητα και την ευημερία. Άρα είναι εδώ για κάποιο λόγο. Και οι αρχαίοι Ρωμαίοι γιόρταζαν μια γιορτή προς τιμήν της μόλις τον Απρίλιο.
Γιος της Αφροδίτης και της μόνιμης συντροφιάς της. Όλοι γνωρίζουν ότι αυτό το αντιπαθητικό αγόρι είναι ιδιαίτερα δραστήριο την άνοιξη. Και ρίχνει τα βέλη του δεξιά κι αριστερά. Φυσικά, χωρίς καν να δει ποιον θα χτυπούσε. Η αγάπη είναι τυφλή, γιατί ο Έρως έχει δεμένα τα μάτια.
Και ο Έρως πιθανότατα θα καταλήξει σε μια από τις Χάριτες. Ο οποίος ήδη κοιτούσε τον νεαρό στα αριστερά.
Σάντρο Μποτιτσέλι. Άνοιξη (θραύσμα). 1478 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία Ο Μποτιτσέλι απεικόνισε τρεις αδερφές να κρατούν η μία το χέρι της άλλης. Αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής, όμορφα και τρυφερά λόγω της νιότης τους. Και επίσης συχνά συνοδεύουν την Αφροδίτη, βοηθώντας να διαδοθούν οι διαθήκες της σε όλους τους ανθρώπους.
Το "MAY" αντιπροσωπεύεται μόνο από ένα σχήμα. Αλλά τι ένα!
7. ΥΔΡΑΡΓΥΡΟΣ
Ο Ερμής, ο Θεός του εμπορίου, σκορπίζει τα σύννεφα με το ραβδί του. Λοιπόν, καλή βοήθεια για τη Vesna. Έχει σχέση μαζί της μέσω της μητέρας του, του γαλαξία Μάγια.
Ήταν προς τιμήν της που οι αρχαίοι Ρωμαίοι έδωσαν στον μήνα το όνομα «Μάιος». Και έγιναν θυσίες στην ίδια τη Μάγια την 1η Μαΐου. Γεγονός είναι ότι ήταν υπεύθυνη για τη γονιμότητα της γης. Και χωρίς αυτό δεν υπάρχει τρόπος το καλοκαίρι που έρχεται.
Γιατί τότε ο Μποτιτσέλι απεικόνισε τον γιο της και όχι την ίδια τη Μάγια; Παρεμπιπτόντως, ήταν υπέροχη - η μεγαλύτερη και πιο όμορφη από τους 10 γαλαξίες των αδελφών.
Σάντρο Μποτιτσέλι. Ερμής (θραύσμα του πίνακα "Άνοιξη"). 1478 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία Μου αρέσει η εκδοχή που ο Μποτιτσέλι ήθελε πολύ να απεικονίσει άντρες στην αρχή και το τέλος αυτής της ανοιξιάτικης σειράς.
Άλλωστε η Άνοιξη είναι η γέννηση της ζωής. Και χωρίς άντρες σε αυτή τη διαδικασία δεν υπάρχει τρόπος (τουλάχιστον στην εποχή του καλλιτέχνη). Δεν ήταν για τίποτα που απεικόνιζε όλες τις γυναίκες ως έγκυες. Η καθιέρωση της γονιμότητας την άνοιξη είναι πολύ σημαντική.
Σάντρο Μποτιτσέλι. Λεπτομέρεια του πίνακα "Άνοιξη". 1478 Γενικά, η «Άνοιξη» του Μποτιτσέλι είναι διαποτισμένη με σύμβολα γονιμότητας. Πάνω από τα κεφάλια των ηρώων είναι μια πορτοκαλιά. Ανθίζει και καρποφορεί ταυτόχρονα. Όχι μόνο στην εικόνα: μπορεί πραγματικά να το κάνει αυτό.
Σάντρο Μποτιτσέλι. Λεπτομέρεια του πίνακα "Άνοιξη". 1478 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία Και πόσο αξίζει ένα χαλί με πεντακόσια αληθινά λουλούδια! Είναι απλώς ένα είδος εγκυκλοπαίδειας λουλουδιών. Το μόνο που μένει είναι να υπογράψουμε τα ονόματα στα λατινικά.
Η Αναγέννηση χάρισε στην ανθρωπότητα απίστευτα όμορφους πίνακες. Επιπλέον, πολλά από αυτά περιέχουν κρυμμένα σύμβολα και έννοιες. Ένα από αυτά τα αριστουργήματα είναι το "Spring" Σάντρο Μποτιτσέλι. Σε αυτή την όμορφη εικόνα κρύβονται πολλά περισσότερα από όσα φαίνονται. Μερικά από τα σύμβολα και τις αλληγορίες αυτού του καταπληκτικού πίνακα θα συζητηθούν σε αυτήν την κριτική.
Ο Sandro Botticelli έγραψε το "Spring" ( Primavera) με παραγγελία του Lorenzo Medici. Ο πίνακας υποτίθεται ότι ήταν το γαμήλιο δώρο του για έναν άλλον από αυτήν την ευγενή οικογένεια - τον δεύτερο ξάδερφό του Lorenzo di Pierfrancesco. Ο πίνακας δεν έγινε απλώς μια εικόνα ενός από τα αγαπημένα μυθολογικά θέματα εκείνη την εποχή, αλλά μια φιλοσοφική λέξη για έναν μελλοντικό γάμο. Σχεδόν όλα τα στοιχεία της «Άνοιξης» περιέχουν κάποιου είδους σύμβολα ή αλληγορίες.
Η Αφροδίτη απεικονίζεται στο κέντρο της εικόνας σε έναν πορτοκαλεώνα (αυτό το δέντρο ήταν το σύμβολο της οικογένειας των Μεδίκων). Αλλά αυτή δεν είναι μια λαμπρή και μοιραία θεά, αλλά μια σεμνή παντρεμένη γυναίκα (που μπορεί να γίνει κατανοητό από το πέπλο της). Το δεξί της χέρι σηκώνεται σε μια κίνηση ευλογίας. Όταν ο Μποτιτσέλι παρέδωσε τη δημιουργία του στον Λορέντζο, εστίασε συγκεκριμένα στη φιγούρα της Αφροδίτης. Αν καταφέρει να παντρευτεί μια τόσο ευγενή θεά, τότε η ζωή του θα είναι πληθωρική και ευτυχισμένη.
Οι Τρεις Χάριτες αντιπροσωπεύουν τις γυναικείες αρετές: Αγνότητα, Ομορφιά και Απόλαυση. Τα μαργαριτάρια στα κεφάλια τους συμβολίζουν την αγνότητα. Οι χάρες μοιάζουν να βρίσκονται στον ίδιο στρογγυλό χορό, αλλά οι κινήσεις τους χωρίζονται. Η αγνότητα και η ομορφιά απεικονίζονται μπροστά, και η ευχαρίστηση απεικονίζεται στο πίσω μέρος και η προσοχή της είναι στραμμένη στον Ερμή.
Ο Ερμής στη μυθολογία προσωποποιούσε την ευφυΐα και την ευγλωττία. Στην Αρχαία Ρώμη, ο μήνας Μάιος ήταν αφιερωμένος σε αυτόν, που πήρε το όνομά του από τη μητέρα της θεότητας, τη νύμφη Maia. Επιπλέον, για αυτόν τον μήνα ήταν προγραμματισμένος ο γάμος του Lorenzo di Pierfrancesco.
Για να απεικονίσει την Άνοιξη, ο Μποτιτσέλι παρουσίασε τρεις φιγούρες. Αυτή ήταν μια αναφορά στον μύθο για το πώς ο ανοιξιάτικος άνεμος Ζέφυρος ερωτεύτηκε τη νύμφη Χλόρις και έτσι τη μετέτρεψε στη θεά της ανθοφορίας, την Άνοιξη. Από το στόμα της Χλόρης πετάει ένα μαντίλι (σύμβολο πίστης), που γίνεται συνέχεια της επόμενης φιγούρας. Έτσι ο καλλιτέχνης έδειξε τη μεταμόρφωση μιας νύμφης σε θεά. Επιπλέον, αυτή η σύνθεση έχει γίνει σύμβολο του πρώτου μήνα της άνοιξης.
Η Άνοιξη (Flora) εμφανίστηκε στην εικόνα με τη μορφή μιας νεαρής κοπέλας με ένα φόρεμα διακοσμημένο με λουλούδια. Σιγά σιγά σκορπίζει τριαντάφυλλα (όπως έκαναν στους γάμους). Τα λουλούδια στο φόρεμα επίσης δεν επιλέχθηκαν τυχαία. Το κενταύριο είναι σύμβολο φιλικότητας, οι νεραγκούλες σύμβολο πλούτου, το χαμομήλι σύμβολο πιστότητας και οι φράουλες σύμβολο τρυφερότητας.
Πάνω από το κεφάλι της Αφροδίτης βρίσκεται ο γιος της Έρως, ο οποίος στοχεύει σε μια από τις Χάριτες. Τα μάτια του είναι δεμένα - η αγάπη είναι τυφλή. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Sandro Botticelli απεικόνισε τον εαυτό του στην εικόνα του Έρως.
Για όσους τους αρέσει να αναζητούν κρυμμένα νοήματα, σίγουρα θα σας αρέσουν
Η δεξιοτεχνία των Φλωρεντινών ζωγράφων, η αφοσίωση και το πάθος τους για τη δουλειά τους έχουν γίνει από καιρό πρότυπο δουλειάς για τους συγχρόνους τους. Αλλά ακόμη και μεταξύ των θαυμαστών του έργου του παρελθόντος είναι δύσκολο να βρεθεί ένας τόσο πρωτότυπος καλλιτέχνης όπως ήταν ο Sandro Botticelli. Η «Άνοιξη» αυτού του ζωγράφου έχει γίνει καλτ πίνακας.
Ίσως το φαινόμενο αυτού του πίνακα να εξηγείται από το γεγονός ότι ο Μποτιτσέλι στη διαδικασία της εργασίας καθοδηγήθηκε από τα κίνητρα της νεοπλατωνικής φιλοσοφίας, τα οποία δεν μπορούσαν να εκτιμηθούν για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Ποιος ήταν ο Μποτιτσέλι
Ανάμεσα στους ζωγράφους του 15ου αιώνα ήταν ένας από τους πιο γνωστούς, αλλά πολύς λόγος έγινε μεταξύ των θαυμαστών του. Κι αυτό γιατί οι πίνακες σχεδιάστηκαν για μορφωμένους ανθρώπους, για φιλοσόφους που ήξεραν πώς να φτάνουν στην ουσία του έργου.
Σχεδόν όπως όλοι οι μεγάλοι άνθρωποι, ο Μποτιτσέλι ξεχάστηκε για αρκετούς αιώνες μετά το θάνατό του. Το έργο του άρχισε να ανακαλύπτεται ξανά ήδη από τα μέσα του 19ου αιώνα, όταν οι συγγραφείς δημιούργησαν την εικόνα του δημιουργού σε ρομαντικές και τραγικές αποχρώσεις. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι κάπως αντίθετο με την αλήθεια. Αλλά οι λεπτομέρειες της διαδρομής του πλοιάρχου πάντα ενδιέφεραν τους οπαδούς πολύ λιγότερο από τη δημιουργικότητά του, το βάθος της φιλοσοφίας και, φυσικά, την Άνοιξη της Ιταλικής θεάς Μποτιτσέλι.
Βιογραφία
Θα πρέπει να ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι ο Botticelli είναι ψευδώνυμο και το πραγματικό όνομα του πλοιάρχου είναι Φιλιπέπι. Ήταν ο μικρότερος γιος του βυρσοδέψη Μαριάνο, που ζούσε στην ενορία. Εκτός από τον Σάντρο, υπήρχαν άλλα δύο αδέρφια στην οικογένεια που ασχολήθηκαν με το εμπόριο και ένα που επέλεξε την κατασκευή κοσμημάτων ως επάγγελμα. Εδώ μπορείτε να βρείτε το νήμα που οδηγεί στο ψευδώνυμο: οι αδερφοί έδωσαν στον Σάντρο ένα ψευδώνυμο - "botticelle" ("βαρέλι"). Δεν ήταν τυχαίο που ήξεραν πολλά για το εμπόριο, έτσι έδωσαν στον αδερφό τους ένα κατάλληλο ψευδώνυμο. Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτό δεν είναι καθόλου ψευδώνυμο, αλλά το όνομα του νονού του πατέρα του Sandro. Επιπλέον, ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων πιστεύει ότι το παρατσούκλι προήλθε από τον αδελφό του, τον κοσμηματοπώλη Αντόνιο. Υπάρχει μια εκδοχή σύμφωνα με την οποία το παρατσούκλι πέρασε στον Sandro Botticelli από τον αδερφό του Antonio, και σημαίνει μια παραμορφωμένη λέξη της Φλωρεντίας " battigello" - "ασημουργός."
Καριέρα
Το 1464 ο δάσκαλος άρχισε να μελετά με τον καλλιτέχνη Filippo Lippi.
Εδώ πέρασε τρία χρόνια και μετά μετακόμισε στο εργαστήριο του Andrea Verrocchio. Άλλα δύο χρόνια ως μαθητευόμενος και ο Σάντρο ξεκίνησε μόνος του. Από τους καλύτερους πίνακές του όλα αυτά τα χρόνια είναι «Η Λατρεία των Μάγων», όπου ο πλοίαρχος απεικόνισε την οικογένεια των Μεδίκων στις εικόνες των σοφών της Ανατολής. Και στη δεξιά άκρη ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον εαυτό του. Την περίοδο από το 1475 έως το 1480, εμφανίστηκε ο καλύτερος πίνακας του Sandro Botticelli, κατά τη γνώμη πολλών, η "Άνοιξη". Ο πλοίαρχος το δημιούργησε για τον φίλο του Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Ίσως η εγγύτητα του παραλήπτη της εικόνας εξηγεί την ανεξήγητη ηρεμία της εικόνας, την κρυμμένη φιλοσοφία των χαρακτήρων και τη ζεστασιά των φαινομενικά ψυχρών τόνων.
Οικόπεδο
Η «Άνοιξη» είναι ένας πίνακας του Μποτιτσέλι που συνδυάζει τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Πρέπει να ειπωθεί ότι οι ερευνητές του έργου του ζωγράφου δεν μπορούν ακόμη να εξηγήσουν διεξοδικά αυτήν την ενότητα. Είναι προφανές ότι το κίνητρο της συγγραφής ήταν τα γεγονότα στην οικογένεια των Μεδίκων και η αγαπημένη νεοπλατωνική κοσμογονία. Ο καμβάς δείχνει εννέα κεντρικούς χαρακτήρες. Είναι όλοι σε κίνηση και φαίνεται να είναι σε επαφή μεταξύ τους, αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Μετά από πιο προσεκτική εξέταση, μπορεί να σημειωθεί ότι υπάρχουν έξι πλοκές και, κατά συνέπεια, έξι ομάδες χαρακτήρων, οι οποίες συνδυάστηκαν σε αρμονία από τον Botticelli. Το "Spring" είναι πολύ συγκεκριμένο και για έναν αρχάριο στην τέχνη θα φαίνεται εντελώς χαοτικό.
Στην πραγματικότητα, πρόκειται για έναν από τους πρώτους πίνακες από την μετα-αρχαία εποχή που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι βασικοί χαρακτήρες είναι θεοί και νύμφες με τις εμπειρίες τους. Το αποκορύφωμα της δημιουργίας είναι το γιγάντιο μέγεθός της - η "Άνοιξη" του Sandro Botticelli είναι ζωγραφισμένη σε όλο το ύψος και ως εκ τούτου προορίζεται σαφώς για τις επαύλεις υψηλόβαθμων αξιωματούχων. Ποιος άλλος θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά να δει θεούς σε φυσικό μέγεθος;!
Πρόοδος της δημιουργικής διαδικασίας
Φυσικά, ο Μποτιτσέλι έφερε το δικό του όραμα για τον κόσμο. Οι θεοί εδώ δεν αντιγράφουν αρχαία γλυπτά, αλλά μεταμορφώνονται σύμφωνα με ειδικούς καλλιτεχνικούς κανόνες. Μπορείτε να παρατηρήσετε ότι οι φιγούρες είναι ελαφρώς επιμήκεις και οι γυναίκες έχουν κοιλιές σε σχήμα θόλου, κάτι που, καταρχήν, αντιστοιχεί στα πρότυπα ομορφιάς εκείνης της εποχής. Στο κέντρο ο πλοίαρχος απεικόνιζε την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα και ερωμένη του κήπου. Ο κεντρικός χαρακτήρας δεν επιλέχθηκε τυχαία, γιατί η άνοιξη είναι η εποχή της αγάπης και η Αφροδίτη αντιπροσωπεύει την άνθηση της φύσης και των ανθρώπινων σχέσεων. Για τον Sandro Botticelli, η άνοιξη είναι όμορφη και αγνή. εμπνέει δέος και θαυμασμό. Ο Έρως αιωρείται πάνω από τη θεά. Αυτό το μικροσκοπικό μωρό ξέρει τη δουλειά του και στοχεύει τα πιστά βέλη αγάπης του στις τρεις χάρες, φίλες της όμορφης Αφροδίτης, που χορεύουν το rondo. Οι Τρεις Χάριτες ενσαρκώνουν την τρυφερότητα και την αθωότητα, αλλά μοιάζουν να είναι απλά κορίτσια, όμορφα στην ευαλωτότητά τους. Ο ένας από αυτούς είναι ξανθός και οι άλλοι δύο είναι κόκκινοι. Οι χάρες πιάνονται χέρι χέρι στο χορό τους, και τα ελαφριά ρούχα τους φτερουγίζουν στο χρόνο με τις κινήσεις τους.
δευτερεύοντες χαρακτήρες
Στην πραγματικότητα, η «Άνοιξη» του Μποτιτσέλι δεν έχει δευτερεύοντες χαρακτήρες, αλλά μπορούν να συζητηθούν αποχωρώντας από το κέντρο της πλοκής. Οι όμορφες χάρες χρειάζονται προστασία και ο Ερμής, που βρίσκεται στα αριστερά, τους την παρέχει.
Ο ρόλος του ως γενναίος φύλακας της ειρήνης τονίζεται από έναν κόκκινο μανδύα, ένα κράνος στο κεφάλι του και ένα σπαθί στο πλάι. Ο Swift Mercury, που ακόμα πιο συχνά αποκαλείται Ερμής, μπορεί να αναγνωριστεί από τα φτερωτά του σανδάλια και το αρχικό όπλο στα χέρια του, με το οποίο διώχνει τα φίδια το ένα από το άλλο, προσπαθώντας να τα συμφιλιώσει μεταξύ τους. Τα φίδια στον πίνακα του Μποτιτσέλι «Άνοιξη» εμφανίζονται με τη μορφή φτερωτών δράκων. Ο θεός του ανέμου Ζέφυρος, που καταδιώκει τη νύμφη Χλόρις, έχει τη δική του ιστορία στην εικόνα. Και η θεά της άνοιξης Φλώρα, περπατώντας εκεί κοντά, καλεί για ζεστασιά, σκορπίζοντας λουλούδια γύρω της.
Ερμηνείες της πλοκής
Για τον Μποτιτσέλι, η άνοιξη είναι διφορούμενη, σαγηνευτική με το μυστήριο και την ομορφιά της. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι υπάρχουν πολλές ερμηνείες του πίνακα. Ανεξάρτητα από την αλήθεια, πρέπει να σημειώσουμε το βάθος του νοήματος και τον ανθρωπισμό της ζωγραφικής, που δίνει μια ιδέα για τις πολιτιστικές αξίες εκείνης της εποχής. Λένε ότι ο Μποτιτσέλι έγραψε τον πίνακα "Άνοιξη" βασισμένος στις Fastas του Οβίδιου - περιγραφές του αρχαίου ρωμαϊκού ημερολογίου των εορτών. Στα ποιήματα εκεί που σχετίζονται με τον Μάη, η θεά Φλώρα μιλά για τη ζωή της ως νύμφη Χλόρις, που έγινε αντικείμενο λατρείας του θεού Ζέφυρο. Ο Ζέφυρος αποφάσισε να την παντρευτεί με το ζόρι και την κυνηγούσε συνεχώς. Τότε όμως ο Θεός μετάνιωσε και κατάλαβε την αγένειά του. Για να εξιλεωθεί για τις ενοχές του, μετέτρεψε τη νύμφη σε θεά και της χάρισε έναν όμορφο κήπο όπου πάντα βασιλεύει η άνοιξη. Στα ποιήματα, η Φλώρα δεν παραπονιέται για τη μοίρα της, αλλά απολαμβάνει τη μοίρα της. Ο σύζυγός της της χάρισε την ομορφιά των λουλουδιών και της ευδαιμονίας. Γι' αυτό και τα πρόσωπα της Χλόρης και της Φλώρας διαφέρουν ακόμη και σε μικροπράγματα. Η αιώνια άνοιξη άλλαξε τα πάντα. Ο πίνακας του Μποτιτσέλι καλύπτει ολόκληρη την ιστορία και εστιάζει στη διαφορά μεταξύ δύο γυναικών με μια και μόνο ιστορία. Ακόμη και τα ρούχα της θεάς και της νύμφης φτερουγίζουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις.
«Άνοιξη» του Σάντρο Μποτιτσέλι(1478, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία) είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της Ιταλικής Αναγέννησης. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον δούκα Lorenzo de' Medici με αφορμή τον γάμο (κατά άλλη εκδοχή, τα γενέθλια) του ανιψιού του. Όλοι οι ήρωες που απεικονίζονται σε αυτό είναι μυθολογικοί χαρακτήρες. Στο κέντρο είναι η θεά Αφροδίτη, στα αριστερά της οι τρεις Χάριτες (Ομορφιά, Αγνότητα και Ευχαρίστηση) και ο αρχηγός τους Ερμής. Στα δεξιά είναι ο θεός του ζεστού ανοιξιάτικου ανέμου Ζέφυρος, που προσπερνά τη νύμφη Χλόρις και η θεά των λουλουδιών Φλώρα. Ποια είναι η σχέση τους; Τι τους συνδέει; Και γιατί ο Μποτιτσέλι χρειαζόταν όλους αυτούς τους ήρωες για να μιλήσουν για την άνοιξη - σύμβολο νέας ζωής, αγάπης;
«Αυτή είναι η διαλεκτική της αγάπης που ενσωματώνεται στην κίνηση»
Marina Khaikina, κριτικός τέχνης:«Η εικόνα δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους όχι του δράματος, αλλά των μουσικών και ρυθμικών. Και επομένως είναι πολύ δύσκολο να πει κανείς τι συμβαίνει εδώ, να χτίσει ένα οικόπεδο. Ας προσπαθήσουμε όμως. Στη δεξιά πλευρά της εικόνας βλέπουμε δύο γεγονότα ταυτόχρονα: την απαγωγή από τον Ζέφυρο της νύμφης Χλόρις και την επακόλουθη μεταμόρφωσή της στη θεά Φλώρα, που συμβολίζει την άνοιξη. Ωστόσο, η κεντρική θέση στην εικόνα δεν καταλαμβάνεται από τη Φλώρα, αλλά από μια άλλη ηρωίδα - την Αφροδίτη. Δεν είναι απλώς η θεά της αγάπης και της ομορφιάς. Οι νεοπλατωνικοί, με τις ιδέες των οποίων ο Μποτιτσέλι γνώριζε καλά, προίκισαν την Αφροδίτη με τις υψηλότερες αρετές - ευφυΐα, ευγένεια, χάρη, και την ταύτισαν με την Ανθρωπότητα, που ήταν συνώνυμη με τον πολιτισμό και την εκπαίδευση. Η κίνηση της Αφροδίτης είναι ελάχιστα αισθητή, αλλά κατευθύνεται από τη γήινη αγάπη, που προσωποποιείται από τη Φλώρα, στην ουράνια αγάπη, η οποία, προφανώς, συμβολίζεται από τον Ερμή. Η στάση και η χειρονομία του δείχνουν ότι είναι αγωγός του Νου που βασιλεύει στις ουράνιες σφαίρες. Το χέρι του δίπλα στον καρπό που κρέμεται στο δέντρο είναι ένα μοτίβο που παραδοσιακά συνδέεται με το Δέντρο της Γνώσης. Είναι πολύ πιθανό ο Μποτιτσέλι εικονογραφείται εδώ η νεοπλατωνική διαλεκτική της αγάπης - η διαδρομή από τη γήινη αγάπη στη θεϊκή αγάπη.Η αγάπη, στην οποία δεν υπάρχει μόνο η χαρά και η πληρότητα της ζωής, αλλά και η λύπη της γνώσης και η σφραγίδα του πόνου - δεν μπορούμε να μην τη δούμε στο πρόσωπο της Αφροδίτης. Στον πίνακα του Μποτιτσέλι, αυτή η διαλεκτική της αγάπης ενσωματώνεται στον μουσικό, μαγικό ρυθμό της κίνησης, του χορού, τώρα που ξεθωριάζει, τώρα επιταχυνόμενος, αλλά ατελείωτα όμορφος».
"Ύμνος στη ζωντανή ανθρώπινη επιθυμία"
Andrey Rossokhin, ψυχαναλυτής:«Υπάρχουν μόνο δύο άνδρες στην εικόνα, οι εικόνες τους είναι ριζικά διαφορετικές. Ο Ζέφυρος (στα δεξιά) είναι ένας σκοτεινός και τρομακτικός, δαιμονικός πειραστής. Ο Ερμής (αριστερά) είναι ναρκισσιστικά όμορφος. Αλλά είναι ο Ζέφυρος, ζωντανός και δραστήριος, που αγγίζει τη γυναίκα και την κοιτάζει (κανένας από τους χαρακτήρες της εικόνας δεν έχει άμεση οπτική επαφή). Αλλά ο Ερμής έχει απομακρυνθεί από όλους και συλλογίζεται τον ουρανό. Σύμφωνα με τον μύθο, αυτή τη στιγμή σκορπίζει τα σύννεφα. Είναι σαν να θέλει να απαλλαγεί από αυτό που κινεί τα σύννεφα - τον άνεμο. Αλλά ο Άνεμος είναι ακριβώς ο Ζέφυρος που σαγηνεύει τη Χλόρις. Ο Ερμής προσπαθεί να ελευθερώσει χώρο από την κίνηση του ανέμου και της ζωής, από τη σεξουαλική έλξη ενός άνδρα σε μια γυναίκα.
Δίπλα του είναι τρεις Χάριτες, αλλά δεν υπάρχει καμία φυσική σχέση μεταξύ αυτού και των κοριτσιών: η χάρη Ο Πλέιζερ στέκεται με την πλάτη του στον Ερμή. Το βλέμμα του Chastity είναι στραμμένο στον Ερμή, αλλά δεν υπάρχει καμία επαφή μεταξύ τους. Με μια λέξη, σε όλη αυτή την ομάδα δεν υπάρχει κανένας υπαινιγμός της αφύπνισης της Άνοιξης ή της σεξουαλικότητας. Αλλά είναι αυτή η ομάδα που ευλογεί η Αφροδίτη. Εδώ δεν είναι η θεά του έρωτα, αλλά το χριστιανικό σύμβολο της Μητέρας, η Μαντόνα. Δεν υπάρχει τίποτα γυναικείο ή σεξουαλικό σε αυτήν, είναι η θεά της πνευματικής αγάπης και ως εκ τούτου ευνοεί την αριστερή ομάδα, χωρίς αισθησιασμό.
Και να τι βλέπουμε στα δεξιά: ο Ζέφυρος παίρνει τη Χλόρις με το ζόρι και η νύμφη μετατρέπεται σε γυναίκα, τη Φλώρα. Και τι γίνεται μετά; Η Φλώρα δεν κοιτάζει πια τον Ζέφυρο (σε αντίθεση με τη Χλόρη), δεν την ενδιαφέρει ένας άντρας, την ενδιαφέρουν τα λουλούδια και τα παιδιά. Η Χλόρις ήταν θνητό κορίτσι και η θεά Φλώρα κέρδισε τη θεϊκή αθανασία. Τελικά φαίνεται πως Η ιδέα της εικόνας είναι η εξής: μπορείς να είσαι αθάνατος και παντοδύναμος μόνο αν εγκαταλείψεις τη σεξουαλικότητα.
Σε ορθολογικό επίπεδο, ο συμβολισμός του πίνακα μας ενθαρρύνει να νιώσουμε το μεγαλείο και τη θεϊκότητα της μητρότητας, τη ναρκισσιστική αυτοπεποίθηση του Ερμή, την αυτάρκεια των εσωτερικών μας Χάριτων. Ο Μποτιτσέλι καλεί να περιορίσετε τις «άγριες» επιθυμίες σας, τα αξιοθέατα που σχετίζονται με τον Ζέφυρο, να τα εγκαταλείψετε και να αποκτήσετε έτσι την αθανασία. Ωστόσο, ασυνείδητα γράφει το αντίθετο, και η ίδια η ατμόσφαιρα της εικόνας μιλά για αυτό. Ζούμε μαζί με τον Zephyr και τη Chloris τον παθιασμένο έρωτά τους, νιώθοντας κυριολεκτικά με το δέρμα μας ότι μόνο μια τέτοια σεξουαλική έλξη μπορεί να ανοίξει τον φαύλο κύκλο των Χαρίτων και να απελευθερώσει την ευχαρίστηση από τη ναρκισσιστική παγίδα. Το να είσαι ζωντανός, θνητός, να νιώθεις, να βιώνεις διαφορετικές εμπειρίες (φόβο και ευχαρίστηση), ακόμη και με τίμημα την απάρνηση της Θείας αθανασίας - κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι το κύριο κρυμμένο νόημα του μηνύματος του Μποτιτσέλι. Ένας ύμνος όχι στο Θείο, λογικό, συμβολικό και αγνό, αλλά σε μια ζωντανή ανθρώπινη επιθυμία που νικά τον ναρκισσισμό και τον φόβο της θνητότητάς του».
Οικόπεδο
Σε έναν καμβά, ο Μποτιτσέλι συνδύασε γραμμές πλοκής από τον Οβίδιο και τον Λουκρήτιο. Ο πρώτος, στα ποιήματά του για το αρχαίο ρωμαϊκό εορταστικό ημερολόγιο, αφηγείται την ιστορία της Φλώρας, της θεάς της άνοιξης: ήταν κάποτε η νύμφη Χλόρις, αλλά ο θεός του ανέμου Ζέφυρος την ερωτεύτηκε και την ανάγκασε να παντρευτεί και να εξιλεωθεί. για τα πάθη του τη μετέτρεψε σε θεά και της χάρισε έναν όμορφο κήπο, που απεικόνιζε τη φλωρεντινή ιδιοφυΐα.
"Άνοιξη", 1482. (wikipedia.org)
Ο Μποτιτσέλι δανείστηκε τη σύνθεση ως σύνολο από τον Λουκρήτιο:
Έρχεται η Άνοιξη, και η Αφροδίτη έρχεται, και η Αφροδίτη είναι φτερωτή
Ο αγγελιοφόρος έρχεται μπροστά και, μετά τον Ζέφυρο, μπροστά τους
Η Φλώρα η Μητέρα περπατά και σκορπίζοντας λουλούδια στο μονοπάτι,
Γεμίζει τα πάντα χρώματα και γλυκιά μυρωδιά...
Πρέπει να διαβάσετε τον καμβά από δεξιά προς τα αριστερά: Ο Ζέφυρος, η Χλόρις και η Φλώρα συμβολίζουν τον Μάρτιο (πιστεύεται ότι η άνοιξη ξεκινά με την πρώτη ανάσα του Ζέφυρου). Αφροδίτη με Έρως και Χάριτες - Απρίλιος. Ερμής (της οποίας το όνομα της μητέρας είναι Μάγια) - Μάιος.
Κάθε μία από τις εικόνες φέρει μυθολογικό συμβολισμό: η προέλευση της αγάπης και της ζωής - Φλώρα. κοριτσίστικη φιλία - Graces? φροντίδα και κηδεμονία - Αφροδίτη. φιλοσοφικός προβληματισμός - Ερμής. Όμως, που μάζεψε ο Botticelli σε έναν κήπο (όπου, παρεμπιπτόντως, οι βοτανολόγοι μέτρησαν τουλάχιστον 130 είδη φυτών) μας λένε κάτι παραπάνω.
Στον καμβά του ο καλλιτέχνης κρυπτογραφούσε τη φιλοσοφία των Νεοπλατωνικών, τις ιδέες των οποίων υποστήριξε. Η αγάπη, σύμφωνα με τις ιδέες τους, είναι η διαδρομή από τη γήινη φύση του αισθήματος προς το θείο. Περιέχει και χαρά, πληρότητα ζωής και λύπη της γνώσης, βάσανα. Ο Μποτιτσέλι ενσάρκωσε τη διαλεκτική μέσω της σύνθεσης. Η κίνηση της Αφροδίτης (την οποία οι Νεοπλατωνικοί ταύτισαν με την ανθρωπότητα, τον πολιτισμό και την εκπαίδευση) κατευθύνεται από τη γήινη αγάπη, που προσωποποιείται από τη Φλώρα, στην ουράνια αγάπη, που συμβολίζεται από τον Ερμή, τον οδηγό της λογικής. Το χέρι του δίπλα στον καρπό που κρέμεται στο δέντρο είναι ένα μοτίβο που παραδοσιακά συνδέεται με το δέντρο της γνώσης.
Το χριστιανικό θέμα είναι εμφανές στο γεγονός ότι η Αφροδίτη μοιάζει με τη Μαντόνα, η οποία φαίνεται να ευλογεί τους πάντες. Η δεξιά πλευρά της εικόνας σε αυτή την περίπτωση θεωρείται ως αλληγορία της σαρκικής αγάπης, η αριστερή - ως αλληγορία της αγάπης για τον πλησίον, αλλά η υψηλότερη αγάπη στο κέντρο είναι για τον Θεό. Μια άλλη εκδοχή βλέπει την εικόνα στον πίνακα ως τρία στάδια ενός ταξιδιού στον επίγειο παράδεισο: είσοδος στον κόσμο, ταξίδι στον κήπο και έξοδο στον ουρανό.
Συμφραζόμενα
Η «Άνοιξη» ήταν ένα γαμήλιο δώρο από τον Λορέντζο ντε Μεδίκι στον δεύτερο ξάδερφό του Λορέντζο ντι Πιερφραντσέσκο ντε Μεδίκι, ο οποίος επρόκειτο να παντρευτεί τη Σεμίραμις Αππιάνι. Θεωρήθηκε ότι ο καμβάς θα κρεμόταν πάνω από τον ένθετο καναπέ-μπαούλο - μαρούλι. Δεν ήταν απλώς ένα δώρο, αλλά μια οδηγία, ένα κάλεσμα στην ανθρωπότητα ως ύψιστη αρετή.
Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Μποτιτσέλι απεικόνισε τους συγχρόνους του: Ερμή - Λορέντζο ντι Πιερφραντσέσκο, η κεντρική χάρη που τον κοιτάζει - Σεμίραμις Αππιάνι. Άλλοι πιστεύουν ότι ο Mercury είναι ο ίδιος ο Lorenzo de Medici και ανάμεσα στους άλλους χαρακτήρες βρίσκουν τις ερωμένες του. Είναι πιθανό ότι ο Μποτιτσέλι απεικόνισε τον εαυτό του στην εικόνα του Έρως.
Πορτρέτο του Lorenzo de' Medici του G. Vasari. (wikipedia.org)
Ο καμβάς ζωγραφίστηκε λίγο μετά το θάνατο της αγαπημένης του αδελφού του Lorenzo Giuliano de' Medici, Simonetta Vespucci. Η Αφροδίτη μοιάζει με το πρόσωπό της.
Ο πίνακας βρισκόταν στο σπίτι του Lorenzo di Pierfrancesco μέχρι που μεταφέρθηκε στο Castello το 1537. Οι Medici είχαν τον καμβά μέχρι την εξαφάνιση της οικογένειας το 1743. Το 1815, το αριστούργημα κατέληξε στα αποθέματα του Ουφίτσι, αλλά στη συνέχεια οι ειδικοί το εκτίμησαν ως βατό και δεν έδωσαν ιδιαίτερη σημασία. Μόλις έναν αιώνα αργότερα ο πίνακας κέρδισε φήμη και δόξα. Τώρα είναι ένα από τα κύρια αριστουργήματα των Ουφίτσι.
Η μοίρα του καλλιτέχνη
Ο Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi είναι στην πραγματικότητα το όνομα του ανθρώπου που γνωρίζουμε ως Botticelli. Αυτό το παρατσούκλι του ήρθε από τον μεγαλύτερο αδερφό του Τζιοβάνι, που τον έλεγαν «Μποτιτσέλι», δηλαδή βαρέλι, λόγω της παχυσαρκίας του.
Μποτιτσέλι. (wikipedia.org)
Έχοντας αρχίσει να σπουδάζει ζωγραφική αρκετά αργά, που είχε οξυδερκή αντίληψη και οξυδερκή μάτι, έπιασε γρήγορα τους συνομηλίκους του στο εργαστήριο. Παρεμπιπτόντως, μεταξύ των συμμαθητών του, θα λέγαμε, ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Ο Μποτιτσέλι χειριζόταν με μαεστρία το πινέλο και, ερμηνεύοντας κλασικά θέματα, ήξερε πώς να φέρει δυναμική και φρεσκάδα σε αυτά. Ο Πάπας Έξι IV, που εκτιμούσε τον εξαιρετικό νεαρό άνδρα, τον κάλεσε να ζωγραφίσει την Καπέλα Σιξτίνα. Σήμερα μπορείτε να δείτε τρεις τοιχογραφίες που ζωγράφισε ο Μποτιτσέλι εκεί.
Επιστρέφοντας από τη Ρώμη στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης δεν έφυγε ποτέ ξανά από την πατρίδα του. Δεν είχε ούτε γυναίκα ούτε παιδιά. Η αγάπη της ζωής του ήταν η τέχνη. Και η μούσα του Μποτιτσέλι ήταν η όμορφη Γενοβέζα Σιμονέτα Βεσπούτσι, η οποία, έχοντας παντρευτεί έναν Φλωρεντινό, κατέληξε στην πρωτεύουσα της ιταλικής Αναγέννησης. Το κορίτσι πέθανε σε ηλικία 23 ετών, ο Μποτιτσέλι έφερε τη μνήμη της σε όλη του τη ζωή: με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, σε κάθε γυναικεία εικόνα στους πίνακές του βρίσκουμε χαρακτηριστικά της Simonetta.
Ένα σημείο καμπής στη ζωή του ζωγράφου συνέβη μετά την εκτέλεση του Girolamo Savonarola, ο οποίος για σύντομο χρονικό διάστημα κατέλαβε την εξουσία στην πόλη. Απαίτησε ασκητισμό από το ποίμνιό του και πρότεινε να κάψουν δημόσια βιβλία και είδη πολυτελείας. Και η αριστοκρατία τον άκουγε. Ο Μποτιτσέλι ακολούθησε επίσης τη συμβουλή του. Είναι αλήθεια ότι οι Φλωρεντινοί σύντομα βαρέθηκαν να υποφέρουν και να μετανοήσουν, κατηγόρησαν τον Σαβοναρόλα για αίρεση και τον έστειλαν στον πάσσαλο.
Αυτά τα γεγονότα υπονόμευσαν το πνεύμα του Μποτιτσέλι, ο οποίος δεν ήταν πια νέος και υπέφερε από ασθένεια στα πόδια. Τα τελευταία χρόνια έμενε μόνος του στο εργαστήριό του και δούλευε ελάχιστα. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1510.
