Breve biografía de Anatole France. Anatole France - biografía, información, vida personal.
Anatole France (francés Anatole France; nombre real: Francois Anatole Thibault, François-Anatole Thibault). Nacido el 16 de abril de 1844 en París - fallecido el 12 de octubre de 1924 en Saint-Cyr-sur-Loire. Escritor y crítico literario francés. Miembro de la Academia Francesa (1896). Ganador del Premio Nobel de Literatura (1921), cuyo dinero donó en beneficio de los afectados por el hambre en Rusia.
El padre de Anatole France era dueño de una librería especializada en literatura dedicada a la historia de la Revolución Francesa. Anatole France apenas se graduó en el colegio de los jesuitas, donde estudió con extrema desgana y, tras reprobar varias veces los exámenes finales, los aprobó sólo a los 20 años.
Desde 1866, Anatole France se vio obligado a ganarse la vida y comenzó su carrera como bibliógrafo. Poco a poco se familiariza con la vida literaria de la época y se convierte en uno de los participantes notables de la escuela parnasiana.
Durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871, Francia sirvió durante algún tiempo en el ejército y, después de la desmovilización, continuó escribiendo y realizando diversos trabajos editoriales.
En 1875 tuvo su primera oportunidad real de demostrar su valía como periodista, cuando el periódico parisino Le Temps le encargó una serie de artículos críticos sobre escritores modernos. Al año siguiente se convierte en el principal crítico literario de este periódico y dirige su propia columna llamada "Vida literaria".
En 1876 también fue nombrado subdirector de la biblioteca del Senado francés y ocupó este cargo durante los siguientes catorce años, lo que le brindó la oportunidad y los medios para dedicarse a la literatura.
En 1913 visitó Rusia.
En 1922, sus obras fueron incluidas en el Índice Católico de Libros Prohibidos.
Era miembro de la Sociedad Geográfica Francesa.
En 1898, Francia participó activamente en el asunto Dreyfus. Bajo la influencia de Marcel Proust, Francia fue la primera en firmar la famosa carta manifiesto “Yo acuso” de Emile Zola.
A partir de esa época, Francia se convirtió en una figura destacada en los campos reformista y más tarde socialista, participó en el establecimiento de universidades públicas, dio conferencias a los trabajadores y participó en mítines organizados por fuerzas de izquierda. Francia se convierte en un amigo cercano del líder socialista Jean Jaurès y el maestro literario del Partido Socialista Francés.
La novela que le dio fama, El crimen de Sylvester Bonnard, publicada en 1881, es una sátira que privilegia la frivolidad y la bondad sobre la dura virtud.
En las novelas y cuentos posteriores de Francia, se recreó el espíritu de diferentes épocas históricas con enorme erudición y sutil percepción psicológica. “La posada de la reina Houndstooth” (1893) es una historia satírica al estilo del siglo XVIII, con la figura central original del abad Jerome Coignard: es piadoso, pero lleva una vida pecaminosa y justifica sus “caídas” por el hecho de que fortalezcan en él el espíritu de humildad. Francia menciona al mismo abad en “Las sentencias del señor Jérôme Coignard” (“Les Opinions de Jérôme Coignard”, 1893).
En varias historias, en particular en la colección "El ataúd de nácar" (1892), Francia revela una vívida fantasía; su tema favorito es la yuxtaposición de visiones del mundo paganas y cristianas en historias de los primeros siglos del cristianismo o principios del Renacimiento. Los mejores ejemplos de este tipo son "San Sátiro". En esto tuvo cierta influencia sobre Dmitry Merezhkovsky. La novela "Thais" (1890), la historia de una famosa cortesana antigua que se convirtió en santa, está escrita con el mismo espíritu de mezcla de epicureísmo y caridad cristiana.
La novela "Lirio rojo" (1894), con el telón de fondo de descripciones exquisitamente artísticas de Florencia y la pintura primitiva, presenta un drama adúltero puramente parisino en el espíritu de Bourget (con la excepción de las hermosas descripciones de Florencia y pinturas).
Luego, Francia comenzó una serie de novelas únicas, de contenido altamente político, bajo el título general: "Historia moderna" ("Histoire Contemporaine"). Esta es una crónica histórica con cobertura filosófica de los acontecimientos. Como historiador moderno, Francia revela la perspicacia y la imparcialidad de un explorador científico junto con la sutil ironía de un escéptico que conoce el valor de los sentimientos y esfuerzos humanos.
La trama de ficción se entrelaza en estas novelas con acontecimientos sociales reales, con la descripción de campañas electorales, intrigas de la burocracia provincial, incidentes del juicio a Dreyfus y manifestaciones callejeras. Además, se describen las investigaciones científicas y las teorías abstractas de un científico de salón, los problemas en su vida familiar, la traición de su esposa y la psicología de un pensador desconcertado y algo miope en los asuntos de la vida.
En el centro de los acontecimientos que se alternan en las novelas de esta serie está la misma persona: el erudito historiador Bergeret, que encarna el ideal filosófico del autor: una actitud condescendiente y escéptica hacia la realidad, una ecuanimidad irónica en los juicios sobre las acciones de quienes lo rodean.
La siguiente obra del escritor, la obra histórica en dos volúmenes "La vida de Juana de Arco" ("Vie de Jeanne d'Arc", 1908), escrita bajo la influencia del historiador Ernest Renan, fue mal recibida por el público. Los clérigos se opusieron a la desmitificación de Juana y los historiadores encontraron que el libro no era suficientemente fiel a las fuentes originales.
Pero una parodia de la historia francesa, Penguin Island, también publicada en 1908, fue recibida con gran entusiasmo.
En "La isla de los pingüinos", el miope abad Mael confundió por error a los pingüinos con humanos y los bautizó, causando muchos problemas en el cielo y en la tierra. Posteriormente, con su indescriptible estilo satírico, Francia describe el surgimiento de la propiedad privada y del Estado, el surgimiento de la primera dinastía real, la Edad Media y el Renacimiento. La mayor parte del libro está dedicada a los acontecimientos contemporáneos en Francia: el intento de golpe de J. Boulanger, el asunto Dreyfus, la moral del gabinete Waldeck-Rousseau. Al final, se ofrece un pronóstico sombrío del futuro: el poder de los monopolios financieros y el terrorismo nuclear destruyendo la civilización. Después de lo cual la sociedad revive nuevamente y gradualmente llega al mismo final, lo que insinúa la inutilidad de cambiar la naturaleza (humana) del pingüino.
La siguiente gran obra de ficción del escritor, la novela "La sed de dioses" (1912), está dedicada a la Revolución Francesa.
Su novela La revuelta de los ángeles (1914) es una sátira social escrita con elementos de misticismo lúdico. No es el Dios todo bien quien reina en el cielo, sino el malvado e imperfecto Demiurgo, y Satanás se ve obligado a levantar una rebelión contra él, que es una especie de reflejo del movimiento social revolucionario en la Tierra.
Después de este libro, Francia se dedicó por completo al tema autobiográfico y escribió ensayos sobre la infancia y la adolescencia, que luego se incluyeron en las novelas "El pequeño Pierre" ("Le Petit Pierre", 1918) y "La vida en flor" ("La Vie en flor”, 1922).
Las obras francesas "Thais" y "El malabarista de Nuestra Señora" sirvieron de fuente para el libreto de óperas del compositor Jules Massenet.
Francia es filósofa y poeta. Su visión del mundo se reduce a un epicureísmo refinado. Es el más agudo de los críticos franceses de la realidad moderna, sin ningún sentimentalismo que revele las debilidades y fallas morales de la naturaleza humana, la imperfección y fealdad de la vida social, la moral y las relaciones entre las personas; pero en su crítica aporta una reconciliación especial, una contemplación filosófica y una serenidad, un cálido sentimiento de amor por la humanidad débil.
No juzga ni moraliza, sólo penetra en el significado de los fenómenos negativos. Esta combinación de ironía con amor por las personas, con una comprensión artística de la belleza en todas las manifestaciones de la vida, es un rasgo característico de las obras de Francia.
El humor de Francia radica en el hecho de que su héroe aplica el mismo método al estudio de los fenómenos más heterogéneos. El mismo criterio histórico con el que juzga los acontecimientos del antiguo Egipto le sirve para juzgar el asunto Dreyfus y su impacto en la sociedad; el mismo método analítico con el que aborda cuestiones científicas abstractas le ayuda a explicar el acto de su mujer que le engañó y, habiéndolo comprendido, marcharse tranquilamente, sin condenar, pero sin perdonar.
Bibliografía de Anatole France:
Novelas de Anatole France:
Yocasta (1879)
"El gato flaco" (Le Chat maigre, 1879)
El crimen de Sylvestre Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881)
La Pasión de Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882)
Conde Abel (Abeille, conte, 1883)
Tailandeses (1890)
Taberna Queen Houndstooth (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892)
Sentencias de M. Jérôme Coignard (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893)
Lirio rojo (Le Lys rouge, 1894)
Jardín de Epicuro (Le Jardin d'Épicure, 1895)
Historia del teatro (Histoires comiques, 1903)
Sobre una piedra blanca (Sur la pierre blanche, 1905)
Isla Pingüino (L'Île des Pingouins, 1908)
La sed de dioses (Les dieux ont soif, 1912)
La revuelta de los ángeles (La Révolte des anges, 1914).
Historia moderna (L'Histoire contemporaine) de Anatole France:
Bajo los olmos de la ciudad (L'Orme du mail, 1897)
El maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, 1897)
El anillo de amatista (L'Anneau d'améthyste, 1899)
Monsieur Bergeret en París (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).
Ciclo autobiográfico:
El libro de mi amigo (Le Livre de mon ami, 1885)
Pierre Nozière (1899)
El pequeño Pierre (Le Petit Pierre, 1918)
Vida en flor (La Vie en fleur, 1922).
Colecciones de cuentos:
Baltasar (1889)
Cofre de nácar (L'Étui de nacre, 1892)
El Pozo de Santa Clara (Le Puits de Sainte Claire, 1895)
Clío (Clío, 1900)
El Procurador de Judea (Le Procurateur de Judée, 1902)
Crainquebille, Putois, Riquet y muchos otros cuentos útiles (L'Affaire Crainquebille, 1901)
Historias de Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908)
Las siete esposas de Barba Azul (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).
Drama de Anatole France:
Qué diablos no bromea (Au petit bonheur, un acte, 1898)
Crainquebille, pieza, 1903
El maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, comedia, 1908)
Comedia sobre un hombre que se casa con una muda (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).
Ensayo de Anatole France:
La vida de Juana de Arco (Vie de Jeanne d'Arc, 1908)
Vida literaria (Critique littéraire)
El genio latino (Le Génie latin, 1913).
Poesía de Anatole France:
Poemas dorados (Poèmes dorés, 1873)
Boda corintia (Les Noces corinthiennes, 1876).
Escritor y crítico literario francés. Miembro de la Academia Francesa (1896). Ganador del Premio Nobel de Literatura (1921), cuyo dinero donó en beneficio de los afectados por el hambre en Rusia.
Anatole France apenas se graduó en el colegio de los jesuitas, donde estudió con extrema desgana y, tras reprobar varias veces los exámenes finales, los aprobó sólo a los 20 años.
Desde 1866, Anatole France se vio obligado a ganarse la vida y comenzó su carrera como bibliógrafo. Poco a poco se familiariza con la vida literaria de la época y se convierte en uno de los participantes notables de la escuela parnasiana.
Durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871, Francia sirvió durante algún tiempo en el ejército y, después de la desmovilización, continuó escribiendo y realizando diversos trabajos editoriales.
En 1875 tuvo su primera oportunidad real de demostrar su valía como periodista, cuando el periódico parisino Le Temps le encargó una serie de artículos críticos sobre escritores modernos. Al año siguiente se convierte en el principal crítico literario de este periódico y dirige su propia columna llamada "Vida literaria".
En 1876 también fue nombrado subdirector de la biblioteca del Senado francés y ocupó este cargo durante los siguientes catorce años, lo que le brindó la oportunidad y los medios para dedicarse a la literatura. En 1913 visitó Rusia.
En 1922, sus obras fueron incluidas en el Índice Católico de Libros Prohibidos.
Era miembro de la Sociedad Geográfica Francesa. En 1898, Francia participó activamente en el asunto Dreyfus. Bajo la influencia de Marcel Proust, Francia fue la primera en firmar la famosa carta manifiesto “Yo acuso” de Emile Zola. A partir de esa época, Francia se convirtió en una figura destacada en los campos reformista y más tarde socialista, participó en el establecimiento de universidades públicas, dio conferencias a los trabajadores y participó en mítines organizados por fuerzas de izquierda. Francia se convierte en un amigo cercano del líder socialista Jean Jaurès y el maestro literario del Partido Socialista Francés.
Francia es filósofa y poeta. Su visión del mundo se reduce a un epicureísmo refinado. Es el más agudo de los críticos franceses de la realidad moderna, sin ningún sentimentalismo que revele las debilidades y fallas morales de la naturaleza humana, la imperfección y fealdad de la vida social, la moral y las relaciones entre las personas; pero en su crítica aporta una reconciliación especial, una contemplación filosófica y una serenidad, un cálido sentimiento de amor por la humanidad débil. No juzga ni moraliza, sólo penetra en el significado de los fenómenos negativos. Esta combinación de ironía con amor por las personas, con una comprensión artística de la belleza en todas las manifestaciones de la vida, es un rasgo característico de las obras de Francia. El humor de Francia radica en el hecho de que su héroe aplica el mismo método al estudio de los fenómenos más heterogéneos. El mismo criterio histórico con el que juzga los acontecimientos del antiguo Egipto le sirve para juzgar el asunto Dreyfus y su impacto en la sociedad; el mismo método analítico con el que aborda cuestiones científicas abstractas le ayuda a explicar el acto de su mujer que le engañó y, habiéndolo comprendido, marcharse tranquilamente, sin condenar, pero sin perdonar.
Capítulo V
ANATOLE FRANCIA: POESÍA DEL PENSAMIENTO
En los albores de la actividad literaria: poeta y crítico. — Primeras novelas: el nacimiento de un prosista. — A finales de siglo: de Coignard a Bergeret. — A principios de siglo: nuevos horizontes. — “Isla Pingüino”: la historia en el espejo de la sátira, — Francia tardía: el otoño del patriarca, — Poética de Francia: “el arte de pensar”.
La literatura que arrogantemente se separa del pueblo es como una planta arrancada de raíz. En el corazón del pueblo es donde la poesía y el arte deben sacar fuerzas para reverdecer y florecer con seguridad: es para ellos una fuente de agua viva.
La obra del “escritor más francés”, Anatole France, tiene profundas raíces en la cultura y la tradición nacionales. El escritor vivió 80 años y fue testigo de hechos fatídicos de la historia nacional. Durante seis décadas trabajó intensamente y dejó un extenso legado: novelas, relatos breves, cuentos, obras históricas y filosóficas, ensayos, crítica y periodismo. Escritor intelectual, erudito, filósofo e historiador, buscó remontar el paso del tiempo en sus libros. Francia estaba convencida de que las obras maestras “nacen bajo la presión de una inexorable inevitabilidad”, de que la palabra del escritor es “una acción cuyo poder es generado por las circunstancias”, de que el valor de una obra reside “en su relación con la vida”.
En los albores de la actividad literaria: poeta y crítico.
Primeros años. Anatole France (1844-1924) nació en 1844 en la familia del librero François Thibault. En su juventud, su padre trabajó como jornalero agrícola, pero luego se hizo profesional y se mudó a la capital. Desde muy joven, viviendo en el mundo de los tomos antiguos, el futuro escritor se convirtió en un ratón de biblioteca. Francia ayudó a su padre a compilar catálogos y libros de referencia bibliográfica, lo que le permitió ampliar constantemente sus conocimientos en los campos de la historia, la filosofía, la religión, el arte y la literatura. Todo lo que aprendió estuvo sujeto a una evaluación crítica por parte de su mente analítica.
Los libros se convirtieron en sus “universidades”. Despertaron en él la pasión por la escritura. Y aunque el padre se opuso a que su hijo eligiera un camino literario, el deseo de Francia de escribir se convirtió en una necesidad vital. Como muestra de agradecimiento a su padre, firma sus publicaciones con el seudónimo de Francia, tomando su nombre abreviado.
La madre de Francia, una mujer religiosa, lo envió a una escuela católica y luego a un liceo, donde, a la edad de 15 años, Francia recibió un premio por un ensayo que reflejaba sus intereses históricos y literarios: "La leyenda de Santa Rodagunda".
Los orígenes de la creatividad. La creatividad de Francia surgió de las profundas tradiciones artísticas y filosóficas de su país. Continuó la línea satírica presentada en la literatura del Renacimiento por Rabelais y en la literatura de la Ilustración por Voltaire. Entre los ídolos de Francia también estaban Byron y Hugo. De los pensadores modernos, Francia estaba cerca de Auguste Renan, quien defendía la combinación de ciencia y religión (el libro "La vida de Jesús"), "Dios en el alma" y mostraba escepticismo hacia las verdades convencionales. Al igual que los ilustradores, Francia condenó todas las formas de dogmatismo y fanatismo y valoró la misión “enseñanza” de la literatura. Sus obras presentan a menudo choques de diferentes puntos de vista, y uno de los personajes principales es el intelecto humano, capaz de exponer mentiras y descubrir la verdad.
Poeta. Francia debutó como poeta4 cerca del grupo Parnassus, que incluía a Anatole France, Lecomte de Lisle, Charles Baudelaire, Théophile Gautier y otros. Uno de sus primeros poemas, "Al poeta", está dedicado a la memoria de Théophile. Gautier. Como todos los “parnasianos”, Francia se inclina ante la “palabra divina” que “abraza al mundo” y glorifica la alta misión del poeta:
Adán vio todo, puso nombre a todo en Mesopotamia,
También debería hacerlo un poeta, y en el espejo de la poesía
¡El mundo será para siempre, inmortal, fresco y nuevo!
¡Feliz gobernante de la vista y del habla! (traducido por V. Dynnik)
La colección francesa "Poemas dorados" (1873) contiene más de treinta poemas, muchos de los cuales se relacionan con letras de paisajes ("Paisaje marino", "Árboles", "Roble abandonado", etc.) Sus poemas se distinguen por el refinamiento de forma característico de la estética “parnasiana”, el carácter estático de imágenes con tintes librescos o histórico-mitológicos. Las imágenes y motivos antiguos desempeñan un papel importante en la obra de la joven Francia, así como entre los "parnasianos" en general. Prueba de ello es su poema dramático “Las bodas de Corinto” (1876).
Crítico. Francia dio brillantes ejemplos de crítica literaria. La erudición, combinada con un refinado gusto literario, determinó el significado de sus obras críticas, dedicadas tanto a la historia de la literatura como al proceso literario actual.
De 1886 a 1893, Francia dirigió el departamento crítico del periódico Tan y, al mismo tiempo, apareció en las páginas de otras publicaciones periódicas. Sus publicaciones críticas incluyeron “Literary Life” en cuatro volúmenes (1888-1892).
El trabajo de un periodista se reflejó en su estilo de escritura. Francia estuvo constantemente en el centro de las discusiones literarias, filosóficas y de los problemas políticos de finales de siglo; esto determinó la riqueza ideológica y la orientación polémica de muchas de sus obras artísticas.
Francia fue uno de los primeros críticos franceses en escribir sobre la literatura rusa. En un artículo sobre Turgenev (1877), cuya obra Francia apreciaba mucho, decía que el escritor “seguía siendo poeta” incluso en prosa. El racionalismo francés no le impidió admirar el "realismo poético" de Turgenev, que oponía la "fealdad" del naturalismo y la esterilidad de aquellos escritores que no estaban saturados de la "savia de la tierra".
El ejemplo de Tolstoi jugó un papel importante en la formación de la estética francesa. En un discurso dedicado a la memoria del escritor ruso (1911), dijo: “Tolstoi es una gran lección. A través de su vida proclama sinceridad, franqueza, determinación, firmeza, calma y heroísmo constante, enseña que hay que ser veraz y fuerte”.
Primeras novelas: el nacimiento de un prosista
"El crimen de Sylvester Bonar". Desde finales de la década de 1870, Francia comenzó a escribir ficción, sin dejar de dedicarse a la crítica y al periodismo. Su primera novela, El crimen de Sylvester Bonard (1881), le dio gran fama. Sylvester Bonar es un héroe típico de Françoise: un científico humanista, un estudioso de los libros un poco excéntrico, un hombre bondadoso, alejado de la vida práctica, espiritualmente cercano al escritor. Soñador solitario, viejo soltero dedicado a la ciencia “pura”, parece extraño cuando sale de su oficina y entra en contacto con la realidad prosaica.
La novela consta de dos partes. El primero describe la historia de la búsqueda y adquisición por parte del héroe del antiguo manuscrito de las vidas de los santos "La Leyenda Dorada". La segunda parte cuenta la historia de la relación del héroe con Jeanne, la nieta de Clementine, la mujer a quien Bonar amaba no correspondidamente. Los tutores de Jeanne, queriendo aprovechar su herencia, asignaron a la niña a la pensión Bonar, movidos por compasión, ayudan a Jeanne a escapar, después de lo cual el científico es acusado de un delito grave: el secuestro de un menor.
Francia aparece en la novela como un satírico, exponiendo la insensibilidad y la hipocresía de la sociedad. La técnica de la paradoja favorita de Francia se revela al correlacionar el título de la novela con el contenido: el noble acto de Bonar se considera un crimen.
La novela recibió un premio de la Academia. Los críticos escribieron que Francia logró hacer de Bonar “una imagen llena de vida, que se convirtió en un símbolo”.
"Tais": una novela filosófica. En la nueva novela "Thais" (1890), el escritor se sumergió en la atmósfera de los primeros siglos del cristianismo. La novela continuó el tema del primer poema francés “Las bodas corintias”, que afirmaba la incompatibilidad del fanatismo religioso con el amor y una percepción sensual y alegre de la existencia.
"Thais" es definido por el propio Francia como una "historia filosófica". En el centro está el choque de dos ideologías, dos civilizaciones: la cristiana y la pagana.
La dramática historia de la relación entre el fanático religioso Pafnucio y la seductora cortesana tailandesa se desarrolla en el rico trasfondo cultural e histórico de Alejandría en el siglo IV. Era una época en la que el paganismo, que chocaba con el cristianismo, se estaba convirtiendo en cosa del pasado. En cuanto a su habilidad para reproducir el color histórico, Francia es digna de comparación con Flaubert, el autor de las novelas "Salambó" y "La tentación de San Antonio".
La novela se basa en el contraste. Por un lado, tenemos ante nosotros Alejandría, una magnífica ciudad antigua con palacios, piscinas, espectáculos masivos, imbuidos de sensualidad pagana. Por otro lado, hay un desierto, ermitas de monjes cristianos, refugio de fanáticos religiosos y ascetas. Entre ellos destaca Pafnucio, el abad del monasterio. Anhela realizar una obra piadosa: dirigir a una bella cortesana por el camino de la piedad cristiana. Thais es una bailarina y actriz cuyas actuaciones causan sensación en Alejandría y hacen que los hombres se pongan de pie. Pafnucio, con el poder de su apasionada convicción, anima a los tailandeses a renunciar al vicio y al pecado para encontrar la mayor dicha en el servicio al Dios cristiano. El monje saca a Thais de la ciudad y la lleva a un convento, donde se entrega a una mortificación despiadada. Paphnutius cae en una trampa: se siente impotente ante la atracción carnal que se ha apoderado de él por Thais. La imagen de la belleza no abandona a la ermitaña, y Pafnucio acude a ella suplicando amor en el momento en que Tale yace en su lecho de muerte. Thais ya no escucha las palabras de Pafnucio. El rostro deformado del monje causa horror entre quienes lo rodean y se escuchan gritos: “¡Vampiro! ¡Un vampiro!" El héroe sólo puede ejecutarse a sí mismo. La doctrina ascética de Pafnucio, opuesta a la realidad viva y verdadera, sufre una cruel derrota.
Destaca en el romance la figura del filósofo Nicias, que actúa como observador. Nicias proclama las ideas filosóficas y la ética del "pecado divino" de Epicuro. Para el relativista y escéptico Nicias, todo en el mundo es relativo, incluidas las creencias religiosas, si las evaluamos desde la perspectiva de la eternidad. Una persona lucha por la felicidad, que cada uno comprende a su manera.
En "Thais" se forma el elemento más importante del sistema artístico francés: la técnica del diálogo como género filosófico y periodístico. La tradición del diálogo filosófico, que se remonta a Platón, fue desarrollada aún más por Luciano y está ampliamente representada en la literatura francesa de los siglos XVII y XVIII: en B. Pascal (“Cartas a un provincial”), F. Fenelon (“Diálogos de los muertos antiguos y modernos”), D. Diderot (“El sobrino de Rano”). La técnica del diálogo permitió identificar claramente los puntos de vista de los personajes que participan en la disputa ideológica.
Basada en "Thais", se creó una ópera del mismo nombre de J. Massenet y la novela se tradujo a muchos idiomas.
A finales de siglo: de Coignard a Bergeret
Las últimas décadas del siglo XIX estuvieron llenas de agudas luchas sociopolíticas, Francia se encontró en el centro de los acontecimientos. La evolución del ideólogo francés se refleja en su obra: su héroe comienza a mostrar una mayor actividad social.
Dilogía sobre el abad Coignard. Un hito importante en la obra de Francia fueron dos novelas sobre el abad Jerome Coignard, "La posada de la reina Goosefoot" (1893) y, por así decirlo, una continuación de su libro, "Los juicios de Monsieur Jerome Coignard" (1894), que recopiló las declaraciones de Coignard sobre una variedad de cuestiones: sociales, filosóficas y éticas. Estos dos libros forman una especie de duología. La trama de aventuras de "La taberna de la reina Goosefoot" se convierte en el núcleo sobre el que se encadena el contenido filosófico: las declaraciones del abad Coignard.
Jérôme Coignard, habitual de la taberna del pueblo, es un filósofo, un teólogo errante, privado de su puesto debido a su adicción al buen sexo y al vino. Es un hombre "oscuro y pobre", pero dotado de una mente aguda y crítica. Jerome Coignard no es joven, ha probado muchas profesiones, es un ratón de biblioteca, un librepensador y un amante de la vida.
La novela "Los juicios de M. Jerome Coignard" se compone de una serie de escenas y diálogos en los que las declaraciones más extensas y convincentes pertenecen al personaje principal. La imagen de Coignard y su posición ideológica dan unidad a esta colección de episodios no unidos por trama. M. Gorky escribió que todo lo que decía Coignard "se convirtió en polvo": tan fuertes fueron los golpes de la lógica de Francia en la piel gruesa y áspera de las verdades andantes. Aquí Francia actuó como sucesora de las tradiciones de Flaubert, el creador del irónico "Léxico de verdades comunes". Las cáusticas evaluaciones de Coignard de las realidades francesas del siglo XVIII resultaron ser en gran medida relevantes para la Francia de finales del siglo XIX. La novela contiene indicios de las guerras coloniales depredadoras libradas por Francia en el norte de África, la vergonzosa estafa de Panamá y el intento de golpe monárquico del general Boulanger en 1889. El texto contiene los juicios cáusticos de Coignard sobre el militarismo, el falso patriotismo, la intolerancia religiosa y la corrupción. de funcionarios, procesos judiciales injustos, castigar a los pobres y cubrir a los ricos.
En el momento en que se crearon estas novelas, en Francia, en relación con el centenario de la Gran Revolución Francesa (1889), había acaloradas discusiones sobre los problemas de la reorganización de la sociedad. No ignora estas cuestiones el héroe francés, del que se dice que “sobre todo divergía en sus principios de los principios de la Revolución”. “La locura de la revolución radica en el hecho de que quería establecer la virtud en la tierra”, está seguro Coignard. "Y cuando quieren hacer que las personas sean amables, inteligentes, libres, moderadas y generosas, inevitablemente terminan queriendo matar a cada uno de ellos". Robespierre creía en la virtud y creó el terror. Marat creyó en la justicia y mató doscientas mil cabezas”. ¿No se aplica también este juicio paradójico e irónico sobre Francia al totalitarismo del siglo XX?
“Historia Moderna”: La Tercera República en la Tetralogía. Durante el asunto Dreyfus, Francia se puso decididamente del lado de quienes se oponían a la reacción insolente, los chovinistas y antisemitas que levantaron la cabeza. Aunque Francia tenía diferencias con Zola en cuestiones estéticas, y Francia calificó la novela "Tierra" de "sucia", su autor se convirtió para Francia en un ejemplo de "heroísmo moderno" y "franqueza valiente". Después de la partida forzosa de Zola a Inglaterra, Francia comenzó a mostrar una mayor actividad política, en particular, organizó la "Liga para la Defensa de los Derechos Humanos".
La novela “Historia Moderna” (1897-1901) es la obra más importante de Francia y ocupa un lugar importante en la evolución creativa del escritor y en su búsqueda ideológica y artística.
Lo nuevo de la novela, en primer lugar, es que, a diferencia de las obras anteriores de Francia, que transportan al lector a un pasado lejano, aquí el escritor se ve inmerso en los conflictos sociopolíticos de la Tercera República.
Francia abarca una amplia gama de fenómenos sociales: la vida de una pequeña ciudad de provincias, el candente aire político de París, los seminarios teológicos, los salones de la alta sociedad, los “corredores del poder”. La tipología de los personajes de Francia es rica: profesores, clérigos, políticos menores y mayores, lamas del medio mundo, liberales y monárquicos. En la novela las pasiones afloran, se tejen intrigas y conspiraciones.
No sólo era nuevo el material de la vida, sino también el método de su encarnación artística. “Historia Moderna” es la obra más significativa de Francia en términos de volumen. Ante nosotros hay una tetralogía, que incluye las novelas "Bajo los olmos de la ciudad" (1897), "El maniquí de sauce" (1897), "El anillo de amatista" (1899), "El señor Bergeret en París" (1901). Al combinar las novelas en un ciclo, Francia dio a su narrativa una escala épica; Continuó la tradición nacional de combinar obras en un gran lienzo (recuerde "La comedia humana" de Balzac y "Rugon-Macquart" de Zola). En comparación con Balzac y Zola, France Brad tiene un período de tiempo más estrecho: la última década del siglo XIX. Las novelas del ciclo de Francia se escribieron inmediatamente después de los acontecimientos. La relevancia de “Historia Moderna” nos permite ver en la tetralogía, especialmente en la parte final, los rasgos de un panfleto político. Esto se aplica, por ejemplo, a la descripción de las vicisitudes asociadas con el “Asunto” (es decir, el Asunto Dreyfus).
El aventurero Esterhazy, un traidor protegido por los anti-Dreyfusards, aparece en la novela bajo el nombre de la socialité Papa. Las cifras de varios participantes en la “Causa” están copiadas de políticos y ministros concretos. En las discusiones en curso, surgen problemas sociopolíticos que preocupaban a Francia y sus contemporáneos: la situación en el ejército, el crecimiento del nacionalismo agresivo, la corrupción de los funcionarios, etc.
La tetralogía involucra una gran cantidad de material vital y, por lo tanto, las novelas adquieren un significado cognitivo. Francia utiliza una amplia gama de medios artísticos: ironía, sátira, grotesco, caricatura; introduce elementos de feuilleton, discusión filosófica e ideológica en la novela. Francia aportó colores frescos a la imagen del personaje central: Bergeret. Hombre de agudo pensamiento crítico, erudito, se parece a Sylvester Bonard y a Jerome Coignard. Pero a diferencia de ellos, él es simplemente un observador. Bergeret está evolucionando bajo la influencia de acontecimientos no sólo de carácter personal, sino también político. Así, el héroe francés planea una transición del pensamiento a la acción.
Ciertamente hay un elemento autobiográfico en la descripción de la imagen de Bergeret (en particular, la propia participación de Francia en la vida pública en relación con el caso Dreyfus). El profesor Lucien Bergeret es profesor de literatura romana en un seminario teológico, un filólogo que lleva muchos años investigando un tema tan limitado como el vocabulario náutico de Virgilio. Para él, una persona perspicaz y escéptica, la ciencia es una salida a la aburrida vida provinciana. Sus conversaciones con el rector del seminario, el Abbé Lanteigne, están dedicadas a cuestiones históricas, filológicas o teológicas, aunque a menudo se refieren a problemas contemporáneos. La primera parte de la tetralogía (“Bajo los olmos de Prodsky”) sirve como exposición. Presenta el equilibrio de poder en una ciudad de provincia, reflejando la situación general del país. Lo que es importante en muchos sentidos es la figura típica del alcalde de Worms-Clovelin, un político inteligente que se esfuerza por complacer a todos y tener buena reputación en París.
El episodio central de la segunda parte de la tetralogía, "El maniquí de sauce", es una imagen del primer acto decisivo de Bergeret, que antes sólo se manifestaba en declaraciones.
La esposa de Bergeret, "gruñona y gruñona", irritada por la impracticabilidad de su marido, aparece en la novela como la encarnación del filisteísmo militante. Coloca un maniquí de sauce para sus vestidos en la estrecha oficina de Bergeret. Este maniquí se convierte en un símbolo de los inconvenientes de la vida. Cuando Bergeret, que llegó a casa en un momento inoportuno, encuentra a su esposa en brazos de su alumno Jacques Roux, rompe con su esposa y arroja el odiado maniquí al patio.
En la tercera parte de la tetralogía, “El anillo violeta”, el escándalo familiar en la casa Bergeret se ve ensombrecido por acontecimientos más graves.
Tras la muerte del obispo de Tourcoing, su cargo quedó vacante. Estalla una lucha en la ciudad por la posesión del anillo de amatista, símbolo del poder episcopal. Aunque el candidato más digno es el abad Lanteigne, el inteligente jesuita Guitrel lo ignora. La suerte de las vacantes se decide en la capital, en el ministerio. Allí, los partidarios de Guitrel “envían” a cierta cortesana, que paga a los más altos funcionarios con servicios íntimos para que tomen la decisión deseada.
La historia casi grotesca de la consecución del trono episcopal por parte de Guitrel; El anillo permite al novelista imaginar los entresijos del mecanismo de la máquina de estados.
Francia también expone la tecnología de fabricar el “caso”, es decir, el caso Dreyfus. Funcionarios del departamento militar, arribistas y holgazanes, serviles, envidiosos y descarados, falsificaron groseramente el “caso”, “crearon lo más vil y vil que sólo se puede hacer con lápiz y papel, además de demostrar ira y estupidez. "
Bergeret se traslada a la capital (la novela "El señor Bergeret en París"), donde le ofrecen una cátedra en la Sorbona. Aquí la sátira francesa se convierte en un panfleto. Parece llevar al lector a un teatro de máscaras. Ante nosotros hay una abigarrada galería de anti-Dreyfusards, personas de dos caras que esconden su verdadera esencia bajo máscaras de aristócratas, financieros, altos funcionarios, burgueses y militares.
Al final, Bergeret se convierte en un acérrimo oponente de los anti-Dreyfusistas; parece ser el alter ego de Francia. En respuesta a la acusación de que los Dreyfusards supuestamente "sacudieron la defensa nacional y dañaron el prestigio del país en el extranjero", Bergeret proclama la tesis principal: "... Las autoridades persistieron, patrocinando la monstruosa anarquía que aumentaba cada día gracias a las mentiras con las que Intentaron encubrirlo”.
A principios de siglo: nuevos horizontes
A principios del nuevo siglo, el escepticismo y la ironía de Francia se combinan con la búsqueda de valores positivos. Al igual que Zola, Francia muestra interés en el movimiento socialista.
El escritor, que no acepta la violencia, califica la Comuna de “experimento monstruoso”, aprueba la posibilidad de lograr la justicia social, la doctrina socialista que respondía a las “aspiraciones instintivas de las masas”.
En la última parte de la tetralogía aparece la figura episódica del carpintero socialista Rupar, en cuya boca Francia pone las siguientes palabras: “... el socialismo es la verdad, también es justicia, también es bueno, y todo es justo y De él nacerá el bien como una manzana del manzano."
A principios del siglo XX, las opiniones de Francia se volvieron más radicales. Se une al partido socialista y publica en el periódico socialista L'Humanité. El escritor participa en la creación de universidades populares, cuyo objetivo es enriquecer intelectualmente a los trabajadores e introducirlos en la literatura y el arte. Francia responde a los acontecimientos revolucionarios de 1905 en Rusia: se convierte en activista de la Sociedad de Amigos del Pueblo Ruso y se solidariza con la democracia rusa que lucha por la libertad; condena el arresto de Gorky.
El periodismo francés de principios del siglo XX, marcado por sentimientos radicales, compiló una colección con un título característico: "Hacia tiempos mejores" (1906).
Fue a principios del siglo XX cuando apareció en la obra de Francia la imagen vívida de un trabajador: el héroe del cuento "Crankebil" (1901).
Krenkebil": el destino del "pequeño hombre". Esta historia es una de las pocas obras de Francia, en cuyo centro no se encuentra un intelectual, sino un plebeyo: un verdulero que camina por las calles de la capital con un carro. Está encadenado a su carro, como un esclavo a una galera, y, cuando lo arrestan, le preocupa principalmente el destino del carro. Su vida es tan pobre y miserable que incluso la prisión despierta en él emociones positivas.
Ante nosotros hay una sátira no sólo de la justicia, sino también de todo el sistema de gobierno. El policía número sesenta y cuatro, que arrestó injustamente a Krenkebil, es un engranaje de este sistema (el policía pensó que el verdulero lo había insultado). El presidente del Tribunal Supremo, Burrish, falla contra Krenkebil, contrariamente a los hechos, porque “el policía número sesenta y cuatro es un representante del gobierno”. La ley la cumple menos un tribunal que envuelve su veredicto en palabras vagamente pomposas, incomprensibles para el desafortunado Krenkebil, deprimido por la pompa del proceso.
Una estancia en prisión, aunque sea de corta duración, rompe el destino del “hombrecito”. Krenkebil, al salir de prisión, se convierte en una persona sospechosa a los ojos de sus clientes. Sus asuntos van de mal en peor. Él cae. El final de la historia es amargamente irónico. Krenkebil sueña con regresar a la prisión, donde estará caliente, limpia y alimentada regularmente. El héroe ve en esta la única salida a su difícil situación. Pero el policía, a quien insulta al elefante en la cara, esperando ser arrestado por esto, se limita a hacer un gesto a Krenkebil para que se vaya.
En este relato, Francia lanzó su mensaje a la sociedad: “¡Yo acuso!” Son conocidas las palabras de L. N. Tolstoi, que apreciaba al escritor francés: "Anatole France me cautivó con su Krenkebil". Tolstoi tradujo la historia para su serie “Círculo de lectura”, dirigida a los campesinos.
“Sobre la Piedra Blanca”: un viaje al futuro. A principios del nuevo siglo, en una atmósfera de creciente interés por las teorías socialistas, surgió la necesidad de mirar hacia el futuro y predecir las tendencias del desarrollo social. Anltol France también rindió homenaje a estos sentimientos escribiendo la novela utópica “Sobre una piedra blanca” (1904).
La novela se basa en el diálogo. El "marco" único de la novela está formado por las conversaciones de los personajes, participantes en excavaciones arqueológicas en Italia. Uno de ellos está indignado por los vicios de la modernidad: son las guerras coloniales, el culto al lucro, la incitación al chauvinismo y al odio nacional, el desprecio por las “razas inferiores”, la vida humana misma.
La novela contiene el inserto de la historia “Por las puertas de Cuerno, pasa por las puertas de Marfil”.
El héroe de la historia se encuentra en el año 2270, cuando la gente "ya no es bárbara", pero aún no se ha convertido en "sabios". El poder pertenece al proletariado, en la vida hay “más luz y belleza que antes, en la vida de la burguesía”. Todo el mundo trabaja, los deprimentes contrastes sociales del pasado han sido eliminados. Sin embargo, la igualdad finalmente lograda se parece más a una “igualación”. Las personas están unidas, no tienen apellidos, solo nombres, visten casi la misma ropa, sus casas del mismo tipo se asemejan a cubos geométricos. Francia, con su perspicacia, entiende que alcanzar la perfección tanto en la sociedad como en las relaciones entre las personas no es más que una ilusión. “La naturaleza humana”, argumenta uno de los héroes, “es ajena al sentimiento de perfecta felicidad. No puede ser fácil, y un esfuerzo extenuante no se produce sin fatiga y dolor”.
"Isla Pingüino": la historia en el espejo de la sátira
El declive del movimiento social en la segunda mitad del siglo XX, después del fin del asunto Dreyfus, llevó a Francia a la desilusión con las ideas radicales y con la política como tal. El año 1908 estuvo marcado para el escritor con la publicación de dos de sus obras, polares en tono y estilo. Fueron una nueva evidencia de cuán amplio es el abanico creativo de Anatoly France. A principios de 1908 se publicó la obra de Francia en dos volúmenes dedicada a Juana de Arco.
En la historia mundial hay grandes figuras icónicas que se convierten en héroes de la ficción y el arte. Estos son Alejandro Magno, Julio César, Pedro I, Napoleón y otros. Entre ellos se encuentra Juana de Arco, que se ha convertido en el mito nacional de Francia. Hay mucho de misterioso, casi milagroso, en su destino. El nombre de Juana de Arc se ha convertido no sólo en un símbolo de heroísmo y una fuente de orgullo nacional, sino también en objeto de un acalorado debate ideológico.
En el libro de dos volúmenes "La vida de Juana de Arco", Francia actúa como escritor y como historiador erudito. Francia basó su obra en toda una serie de documentos cuidadosamente estudiados. Combinando un análisis sobrio con una "imaginación crítica", el escritor buscó limpiar la imagen de Juana de todo tipo de conjeturas y leyendas, capas ideológicas. La investigación de Francia fue relevante y oportuna, ya que se opuso a la propaganda clerical y a la explosión del "patriotismo exaltado", así como al uso activo de la imagen de la "Doncella guerrera", que se presentó en el espíritu de la "hagiografía". Francia definió la grandeza de Jeanne con una determinada fórmula: "Cuando cada uno pensaba en sí mismo, ella pensaba en todos".
El ascenso y la caída del pingüino: una alegoría satírica. Fue relevante la apelación de Francia a la historia en el famoso libro “La isla de los pingüinos” (1908). En la historia de la literatura mundial, hay ejemplos sorprendentes en los que la alegoría y la fantasía actuaron como medios para crear obras de gran escala sociohistórica. Estos son "Gargantúa y Pantagruel" de Rabelais, "Los viajes de Gulliver" de Swift, "La historia de una ciudad" de Saltykov-Shchedrin.
En la historia de Penguinia se pueden distinguir fácilmente las etapas de la historia nacional francesa, que Francia limpia de mitos y leyendas. Y Francia escribe ingeniosa y alegremente, dando rienda suelta a su salvaje imaginación. En "Penguin Island", el escritor utiliza muchas técnicas nuevas, sumergiendo al lector en elementos de comedia, grotesco y parodia. El comienzo de la historia de los pingüinos es irónico,
El sacerdote ciego San Mael confunde a los pingüinos que viven en la isla con personas y bautiza a los pájaros. Los pingüinos aprenden gradualmente las normas de comportamiento, la moral y la orientación valorativa de las personas: un pingüino le hunde los dientes a su rival derrotado, otro "le rompe la cabeza a una mujer con una piedra enorme". De manera similar, “crean el derecho, establecen la propiedad, establecen los fundamentos de la civilización, los fundamentos de la sociedad, las leyes…”
En las páginas del libro dedicado a la Edad Media, Francia se burla de diversos tipos de mitos que glorifican a los gobernantes feudales, que aparecen en la novela en forma de dragones; se burla de las leyendas sobre santos y se ríe de los eclesiásticos. Hablando del pasado reciente, ni siquiera perdona a Napoleón; este último está representado en la forma del militarista Trinco. También es significativo el episodio del viaje del Doctor Obnubile a la Nueva Atlántida (que significa Estados Unidos) y Gigantópolis (Nueva York).
El caso de ochenta mil brazadas de heno. En el sexto capítulo, titulado "Tiempos modernos", Francia pasa a los acontecimientos modernos: se reproduce el caso Dreyfus, que el novelista narra en tono satírico. El objeto de denuncia son los procesos judiciales militares y corruptos.
El Ministro de Guerra Gretok odia desde hace tiempo al judío Piro (Dreyfus) y, al enterarse de la desaparición de ochenta mil brazadas de heno, concluye: Piro las robó para "venderlas baratas" no a nadie, sino a los enemigos jurados de la pingüinos - los delfines. Gretok inicia una demanda contra Piro. No hay pruebas, pero el Ministro de Guerra ordena encontrarlas, porque “la justicia lo exige”. "Este proceso es simplemente una obra maestra", dice Gretok, "creada de la nada". El verdadero secuestrador y ladrón Lübeck de la Dacdulenx (en el caso Dreyfus, Esterhazy) es un conde de una familia noble, relacionado con los propios Dracónidas. En este sentido, conviene blanquearlo. El juicio contra Piro es inventado.
La novela revela los contornos de un absurdo casi kafkiano: el obsequioso y omnipresente Gretok recoge toneladas de papel usado en todo el mundo, llamadas "pruebas", pero nadie siquiera desempaqueta esos fardos,
Colomban (Zola), “un hombre bajo, miope y de rostro sombrío”, “autor de ciento sesenta volúmenes de Sociología pingüina” (el ciclo “Routon-Macquart”), el más trabajador y respetado de los escritores, llega a La defensa de Piro. La multitud comienza a acosar al noble Columbin. Se encuentra en el banquillo de los acusados porque se atrevió a invadir el honor del ejército nacional y la seguridad de Penguinia.
Posteriormente, otro personaje interviene en el transcurso de los acontecimientos, Bido-Koky, “el más pobre y feliz de los astrónomos”. Lejos de los asuntos terrenales, completamente absorto en los problemas celestes y los paisajes estrellados, desciende de su observatorio, construido sobre una antigua bomba de agua, para ponerse del lado de Colomban. En la imagen del excéntrico astrónomo aparecen algunos rasgos de la propia Francia.
"La isla Pingüino" muestra la notable decepción de Francia hacia los socialistas que se declararon defensores de la "justicia social". Sus líderes, los camaradas Phoenix, Sapor y Larine (detrás de ellos se pueden distinguir rostros reales), no son más que políticos interesados.
El último, octavo libro de la novela, se titula "Una historia sin fin".
En Penguin hay un enorme progreso material, su capital es una ciudad gigantesca, y donde el poder está en manos de multimillonarios obsesionados con el acaparamiento. La población está dividida en dos bandos: los empleados del comercio y la banca y los trabajadores industriales. Los primeros reciben salarios sustanciales, mientras que los segundos sufren pobreza. Como los proletarios no pueden cambiar su destino, los anarquistas intervienen. Sus ataques terroristas finalmente conducen a la destrucción de la civilización Pilgvin. Luego se construye una nueva ciudad sobre sus ruinas, que está destinada a correr un destino similar. La conclusión de Francia es sombría: la historia gira en círculos, la civilización, habiendo alcanzado su apogeo, muere para renacer y repetir errores anteriores.
Francia tardía: otoño del patriarca
“La sed de dioses”: lecciones de la revolución. Después de “La isla de los pingüinos”, comienza un nuevo período de búsqueda creativa en Francia. A la fantasía satírica de Penguin le sigue la novela The Gods Thirst (1912), escrita en un tono realista tradicional. Pero ambos libros están conectados internamente. Al reflexionar sobre el carácter y las fuerzas impulsoras de la historia, Francia se acerca a un hito fatídico en la vida de Francia: la revolución de 1789-1794.
La sed de dioses es una de las mejores novelas francesas. Una trama dinámica, libre de sobrecargas de disputas ideológicas, un trasfondo histórico vívido, personajes psicológicamente confiables de los personajes principales: todo esto hace de la novela una de las obras más leídas del escritor.
La novela transcurre en 1794, durante el último período de la dictadura jacobina. El personaje principal es un joven y talentoso artista Evariste Gamelin, un jacobino, devoto de los altos ideales de la revolución, un pintor talentoso, que se esfuerza por plasmar en sus lienzos el espíritu de la época, el patetismo del sacrificio y las hazañas del nombre de ideales. Gamelin interpreta a Orestes, el héroe del drama antiguo, quien, obedeciendo la voluntad de Apolo, mata a su madre Clitemnestra, quien quitó la vida a su padre. Los dioses le perdonan este crimen, pero la gente no, ya que Orestes por su propio acto renunció a la naturaleza humana y se volvió inhumano.
El propio Gamelin es un hombre incorruptible y desinteresado. Es pobre, se ve obligado a hacer cola para conseguir pan y sinceramente quiere ayudar a los pobres. Gamlen está convencido de que es necesario luchar contra los especuladores y los traidores, y son muchos.
Los jacobinos son despiadados y Gamelin, nombrado miembro del tribunal revolucionario, se convierte en un fanático obsesionado. Las penas de muerte se dictan sin ninguna investigación especial. Personas inocentes están siendo enviadas a la guillotina. El país está sumido en una epidemia de sospechas y inundado de denuncias.
El principio "el fin justifica los medios" lo expresa uno de los miembros de la Convención con la cínica fórmula: "Por la felicidad del pueblo seremos como ladrones de caminos". En un esfuerzo por erradicar los vicios del antiguo régimen, los jacobinos condenaron a “ancianos, jóvenes, amos, sirvientes”. No sin horror, una de sus inspiraciones habla del “espíritu santo salvador”.
Las simpatías de Francia se dan en la novela hacia el aristócrata Brotto, un hombre inteligente y educado arruinado por la revolución. Pertenece al mismo tipo que Bonard o Bergeret. Filósofo, admirador de Lucrecio, no abandona su libro “Sobre la naturaleza de las cosas” ni siquiera de camino a la guillotina. Brotto no acepta el fanatismo, la crueldad, el odio; es benevolente con la gente y está dispuesto a ayudarla. No le gustan los clérigos, pero le proporciona un rincón en su armario al monje sin hogar Longmar. Al enterarse del nombramiento de Gamelin como miembro del tribunal, Brotto predice: "Es virtuoso, será terrible".
Al mismo tiempo, para Francia es obvio: el terror no es sólo culpa de los jacobinos, sino también un signo de la inmadurez del pueblo.
Cuando en el verano de 1794 se produjo el golpe termidoriano, los jueces que ayer enviaron a la gente a la guillotina corrieron la misma suerte, Hamelin no escapó a esta suerte.
El final de la novela muestra el París del invierno de 1795: “la igualdad ante la ley dio origen a un “reino de bribones”. Los especuladores y los especuladores están prosperando. El busto de Marat está roto, los retratos de su asesina Charlotte Corday están de moda. Elodie; La amada de Gamlen encuentra rápidamente un nuevo amante.
Hoy, el libro de Francia se percibe no sólo como una condena del terror jacobino, sino también como una novela de advertencia, una novela profética. Parece que Francia predijo el gran terpop de los años 30 en Rusia.
"El ascenso de los ángeles" Francia vuelve al tema de la revolución en la novela La revuelta de los ángeles (1914). En el corazón de la novela, que habla de la rebelión de los ángeles contra Jehová Dios, está la idea de que reemplazar un gobernante por otro no dará nada, que las revoluciones violentas no tienen sentido. No sólo el sistema de gestión es defectuoso, sino que la propia raza humana también es imperfecta en muchos aspectos y, por lo tanto, es necesario erradicar la envidia y el ansia de poder que anida en el alma de las personas.
Última década: 1914 - 1924. La novela "El ascenso de los ángeles" se completó en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Los desastres de la guerra sorprendieron al escritor. Francia se vio abrumada por el aumento de los sentimientos patrióticos y el escritor publicó una colección de artículos "En el camino glorioso" (1915), imbuidos de amor por su país natal y odio hacia los agresores alemanes. Más tarde admitió que en ese momento se encontraba “en las garras de una exaltación contagiosa”.
Poco a poco, Francia reconsidera su actitud hacia la guerra y adopta una posición antimilitarista. Los periódicos escriben sobre un escritor políticamente activo: “En él volvemos a encontrar al señor Bergeret”. Se identifica con el grupo Clarte, liderado por A. Barbusse. En 1919, Anatole France, como líder de los intelectuales franceses, condenó la intervención de la Entente contra la Rusia soviética.
“Un hermoso anciano de barba gris”, un maestro, una leyenda viva, Francia, a pesar de sus años, sorprende por su energía. Expresa simpatía por la nueva Rusia, escribe que “la luz viene del Este”, se solidariza con los socialistas de izquierda.
Al mismo tiempo, en 1922, como muchos intelectuales occidentales, protestó contra el juicio a los socialistas revolucionarios, viendo en ello la intolerancia de los bolcheviques hacia cualquier oposición y disidencia.
El trabajo de Francia en los últimos años es un resumen. Después de una pausa de casi cuarenta años, el escritor regresa a la prosa autobiográfica de memorias, trabajo que comenzó en la década de 1880 (“El libro de mi amigo”, 1885; “Pierre Nozières”, 1899). En los nuevos libros, "El pequeño Pierre" (1919) y "La vida en flor" (1922), Francia recrea el mundo de la infancia que tanto le gustaba.
Escribe sobre su héroe autobiográfico: "Entro mentalmente en su vida y es un placer transformarme en un niño y un joven que ya no están".
En 1921, A. France recibió el Premio Nobel por "brillantes logros literarios, marcados por la sofisticación del estilo, un humanismo profundamente sufrido y un temperamento verdaderamente galo".
Francia logró celebrar su 80 cumpleaños. Le costó mucho experimentar la dolorosa e inexorable pérdida de fuerzas. El escritor falleció el 12 de octubre de 1924. A él, como en su época a Hugo, se le ofreció un funeral nacional.
La poética francesa: “el arte de pensar”
Prosa intelectual. La gama de géneros de la prosa francesa es muy amplia, pero su elemento es la prosa intelectual. Francia desarrolló las tradiciones de los escritores y filósofos del siglo XVIII, Diderot y especialmente Voltaire. Pensador con T mayúscula, Francia, a pesar de su máxima autoridad y educación, era ajeno al esnobismo. Por su visión artística y temperamento, estaba cerca de los ilustradores y defendió persistentemente la tesis sobre la función "educativa" de la literatura. Incluso al comienzo de su carrera como escritor, fue percibido como “un escritor ilustrado que absorbió el trabajo intelectual del siglo”. Francia vio “formas de arte en constante movimiento, en continua formación”. Tenía un agudo sentido de la historia, un sentido del tiempo y una comprensión de sus necesidades y desafíos.
Francia defendió "el arte de pensar". Le fascinaba la poesía del conocimiento del mundo, el triunfo de la verdad en el choque con los falsos puntos de vista. Creía que la "exquisita historia de la mente humana", su capacidad para desacreditar ilusiones y prejuicios, podría ser en sí misma objeto de atención artística.
Manera impresionista. El propio escritor, hablando de la estructura de sus obras, utilizó la expresión “mosaico”, ya que en ellas “se mezclan política y literatura”. Mientras trabajaba en una obra de arte, Francia no solía interrumpir su colaboración en publicaciones periódicas. Para él, el periodismo y la ficción están internamente conectados y son interdependientes.
El “mosaico” de Fransov no es caótico; tiene su propia lógica. El texto de las obras incluye elementos extra argumentales, cuentos insertados (por ejemplo, en "Thais", en libros sobre Coignard, en "Modern History", en "Penguin Island"). Una organización similar de la narración se encuentra en Apuleyo, Cervantes, Fielding, Gogol, etc. En la literatura francesa de principios de siglo, esta forma reflejaba las tendencias estéticas de una nueva dirección: el impresionismo.
A. V. Lunacharsky llamó a Francia "el gran impresionista". Francia acercó la prosa a la poesía y la pintura, y aplicó técnicas impresionistas en el arte verbal, que se manifestó en una tendencia hacia un estilo abocetado. En el libro “La vida en flor” expresó la idea de que el cuadro terminado tiene “sequedad, frialdad”, y en el boceto hay “más inspiración, sentimiento, fuego”, por lo que el boceto es “más veraz, más vital”.
La prosa intelectual francesa no implicaba una trama apasionante con intriga. Pero esto no impidió que el escritor capturara hábilmente las vicisitudes de la vida, por ejemplo, en obras como "Thais", "La sed de los dioses", "La revuelta de los ángeles". Esto explica en gran medida su popularidad entre el lector general.
"Doble planitud" de la prosa francesa. En las obras de Francia se pueden distinguir dos planos interconectados: el ideológico y el eventual. Así, se revelan claramente en la “Historia Moderna”. El plan ideológico son las discusiones que Bergere mantiene a lo largo de la novela con sus oponentes, amigos y conocidos. Para comprender toda la profundidad del pensamiento francés y sus matices, un lector inexperto debería examinar los comentarios históricos y filológicos de sus textos. El segundo plan es el plan de eventos: esto es lo que les sucede a los personajes franceses. A menudo el plan ideológico juega un papel más importante que el plan final.
artista de palabras. Francia fue la heredera de Flaubert como maestra del estilo. Su frase precisa está llena de significado y emoción, contiene ironía y burla, lirismo y grotesco. Los pensamientos de Francia, que sabe escribir con claridad sobre cosas complejas, desembocan a menudo en juicios aforísticos. Aquí es un continuador de las tradiciones de La Rochefoucauld y La Bruyère. En un ensayo sobre Maupassant, France escribió: “Las tres mayores virtudes de un escritor francés son la claridad, la claridad y la claridad”. Un aforismo similar puede aplicarse a la propia Francia.
Francia es un maestro del diálogo, que es uno de los elementos más expresivos de su manera. En sus libros, el choque de puntos de vista de los personajes es una forma de descubrir la verdad.
En su prosa intelectual, Francia anticipó algunos géneros y tendencias estilísticas importantes en la literatura del siglo XX. con su comienzo filosófico y educativo, el deseo de influir no solo en el corazón y el alma del lector, sino también en su intelecto. Estamos hablando de novelas filosóficas y obras alegóricas a parábolas que dan expresión artística a algunos postulados filosóficos, en particular el existencialismo (F. Kafka, J. Sartre, A. Camus, etc.). Esto también se aplica al “drama intelectual” (G. Ibsen, B. Shaw), al drama de parábolas (B. Brecht), al drama del absurdo (S. Beckett, E. Ionesco, en parte E. Albee),
Francia en Rusia. Al igual que sus famosos compatriotas (Zola, Maupassant, Rolland y los poetas simbolistas), Francia recibió temprano el reconocimiento de Rusia.
Durante una breve estancia en Rusia en 1913, escribió: “En cuanto al pensamiento ruso, tan fresco y tan profundo, el alma rusa, tan comprensiva y tan poética por su propia naturaleza, hace mucho que estoy imbuido de ellos, los admiro y amo a su".
En las difíciles condiciones de la Guerra Civil, M. Gorky, que valoraba mucho a Francia, publicó Literatura mundial en su editorial en 1918-1920. varios de sus libros. Luego apareció una nueva colección de obras de Francia (1928-1931) en 20 volúmenes, editada y con un artículo introductorio de A. V. Lunacharsky. La percepción de los escritores en Rusia la definió sucintamente el poeta M. Kuzmin: "Francia es una imagen clásica y elevada del genio francés".
Literatura
Textos literarios
Francia A. Obras completas; a 8 t./A. Francia; lod general, ed. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizova. - M., 1957-1960.
Francia A. Obras completas; en 4 t./A. Francia — M., I9S3— 1984.
Francia A. Obras seleccionadas /A. Francia; epílogo L. Tokareva. - M., 1994. - (Ser. “Premios Nobel”).
Crítica. Tutoriales
Yulmetova S.F. Anatole France y algunas cuestiones de la evolución del realismo / SF. Yulmetova, Saratov, 1975.
Fried Y. Anatole France y su época / Y. Fried. - M., 1975.
El prosista y crítico literario francés Anatole France nació el 16 de abril de 1844. El verdadero nombre del escritor es François Anatole Thibault, su lugar de nacimiento es París, Francia. La biografía de Anatole France incluye páginas de servicio en el ejército francés, trabajo como bibliógrafo, periodista, subdirector de la biblioteca del Senado francés y membresía en la Sociedad Geográfica Francesa. En 1896, el escritor se convirtió en miembro de la Academia Francesa y, en 1921, por sus servicios, Anatole France recibió el Premio Nobel de Literatura, con el que donó dinero para la población hambrienta de Rusia.
El escritor nació en la familia del dueño de una librería. Mi padre prestaba mayor atención a la literatura, de una forma u otra relacionada con la historia de la revolución en Francia, tal era la especialización de la librería. En su juventud, Anatole France estudió a regañadientes en un colegio jesuita, graduándose con dificultades tras varios fracasos en los exámenes finales. El escritor ya tenía 20 años cuando finalmente completó sus estudios.
Desde 1866, Anatole France comenzó a ganarse la vida consiguiendo un trabajo como bibliógrafo. Poco a poco se incorporó a los círculos literarios de la época y se convirtió en un participante activo de la escuela parnasiana. Luego, el escritor sirve durante algún tiempo en el ejército y, después de la desmovilización, comienza nuevamente a escribir sus propios ensayos y a realizar trabajos editoriales.
En 1875, la publicación parisina Time encargó a Anatole France que escribiera una serie de artículos críticos sobre los autores y los movimientos literarios modernos. Esta fue una buena oportunidad para que el escritor mostrara sus dotes periodísticas. Unos meses más tarde ya publica su propia columna “Vida Literaria”.
Desde 1876 y durante 14 años, el escritor ocupó el cargo de subdirector de la biblioteca del Senado francés; las circunstancias se desarrollaron de la mejor manera posible. Ahora Francia tenía la oportunidad y los medios para sumergirse en su obra favorita: la actividad literaria.
El escritor tenía diferencias ideológicas con la iglesia. En 1922, sus obras fueron incluidas en el Índice Católico de Libros Prohibidos.
Anatole France participó activamente en la vida pública y participó en el asunto Dreyfus. En 1898, el escritor, bajo la influencia de Marcel Proust, fue el primero en firmar el famoso manifiesto de Emile Zola “Yo acuso”. Después de esto, tomó parte activa en el campo reformista y luego socialista, dando conferencias a los trabajadores, tomando decisiones en la organización de universidades públicas y en mítines de fuerzas de izquierda. El amigo íntimo de Francia es el líder socialista Jean Jaurès, el escritor se convierte en un exponente de ideas, el maestro del Partido Socialista Francés.
El camino creativo de Anatole France pasó de las primeras novelas satíricas frívolas a sutiles historias psicológicas, novelas sociales y sátira social. La primera obra que le dio fama al autor fue la novela de 1881 "El crimen de Sylvester Bonnard". Se trata de una sátira en la que se ensalza la frivolidad y la bondad, su preferencia sobre la dura virtud.
Las siguientes historias e historias dan testimonio de la enorme erudición y el sutil sentido psicológico del autor. En 1893 se publicó Queen Houndstooth's Tavern, un relato satírico propio del siglo XVIII. El personaje principal aquí es el abad Jerome Coignard. Es aparentemente piadoso, pero vive fácilmente una vida pecaminosa, justificándose a sí mismo diciendo que sus "caídas" sirven para fortalecer el espíritu de humildad. El mismo personaje aparece en “Los juicios de M. Jerome Coignard”. En estas obras, Francia recreó muy hábilmente el espíritu de una época histórica pasada.
En muchas de las obras del autor, en particular en la colección de 1892 "El ataúd de nácar", se plantea su tema favorito. El escritor compara las visiones del mundo paganas y cristianas; en historias de principios del Renacimiento o de los primeros siglos del cristianismo, las tramas de Francia son muy vívidas y fantásticas. En este sentido se escribió “El Santo Sátiro”, que más tarde influyó en Dmitry Merezhkovsky, así como la novela “Tais” (rusa, 1890), que cuenta la historia de la famosa cortesana de la antigüedad que logró convertirse en santa. Aquí el autor demuestra una asombrosa mezcla de epicureísmo y caridad cristiana.
La novela "El lirio rojo" (rusa, 1894) es un drama sobre el adulterio típicamente parisino en el espíritu de Bourget, con el telón de fondo de pinturas artísticas exquisitas y sofisticadas de Florencia y pinturas de la base de la naturaleza humana.
Las novelas sociales de Anatole France están recogidas por el autor en la serie “Historia Moderna”. Esta crónica histórica se presenta desde la perspectiva de una visión filosófica de los acontecimientos. Las novelas marcadamente políticas demostraron la perspicacia y la imparcialidad objetiva de Francia como investigador científico, historiador de los tiempos modernos, pero también como un escéptico sutil, que ironiza sobre los sentimientos y esfuerzos humanos, pero también conoce su valor.
La trama ficticia de estas novelas se entrelaza con acontecimientos sociales reales. Se representan la campaña electoral, las intrigas de la omnipresente burocracia, los incidentes del juicio a Dreyfus y las protestas callejeras. Pero Francia también describe la actividad científica, las teorías de un científico “de sillón”, abstraído de la realidad, con algunas limitaciones y miopía en los asuntos de la vida, que tiene problemas en su forma de vida, la infidelidad de su esposa, y la psicología muestra a un pensador inadaptado a vida.
El personaje principal que recorre todas las novelas de la serie es el erudito historiador Bergeret. Este es el ideal de la filosofía del autor con su actitud condescendiente y escéptica hacia la realidad, su ecuanimidad irónica y su piel dura a la hora de juzgar a los demás.
La novela satírica de Anatole France, la "Vida de Juana de Arco" en dos volúmenes, se publicó en 1908. La obra desmitificó un poco a Juana y, desde el punto de vista de la verdad histórica, el libro no era lo suficientemente fiel a las fuentes originales. La obra fue bastante mal recibida por el público.
Pero la siguiente creación francesa, una parodia de la historia francesa "La isla Pingüino", fue recibida muy favorablemente por el público y la crítica. En la obra, la trama gira en torno al hecho de que el miope abad Mael confundió a los pingüinos con personas y los bautizó, provocando la ira tanto del cielo como de la tierra. Además, Francia describe satíricamente el surgimiento de la propiedad privada y el Estado, la primera dinastía real, luego las características de la Edad Media y el Renacimiento.
La parte principal del libro trata sobre los acontecimientos contemporáneos del autor: el golpe fallido de J. Boulanger, el asunto Dreyfus y la posición del gabinete Waldeck-Rousseau. Al final, el autor ofrece un pronóstico sombrío para el futuro: vendrá el poder de los monopolios financieros y el terrorismo nuclear, que provocará la muerte de la civilización. Sin embargo, al final, la sociedad renacerá nuevamente para llegar a un final similar: aquí está la insinuación obvia del autor sobre la inutilidad de esperar un cambio en la naturaleza (humana) de los pingüinos.
La novela "La sed de los dioses" fue la siguiente gran obra de ficción del escritor. Aquí se plantean las cuestiones de la Revolución Francesa. Luego estaba la novela "La revuelta de los ángeles" (1914), una sátira social con engaños. La trama de la novela: no es el Dios todo bien quien reina en el cielo, sino el malvado e imperfecto Demiurgo, contra quien Satanás se rebela, justo cuando se desarrolla un movimiento social revolucionario en la tierra. Esta fue la última obra socio-satírica de Anatole France; luego el autor recurre a la creatividad autobiográfica, creando ensayos sobre los años de la infancia y la adolescencia, incluidos en las novelas "El pequeño Pierre" y "La vida en flor".
La fecha de muerte de Anatole France es el 12/10/1924.
Tenga en cuenta que la biografía de Frans Anatole presenta los momentos más importantes de su vida. Esta biografía puede omitir algunos acontecimientos menores de la vida.
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El padre de Anatole France era dueño de una librería especializada en literatura dedicada a la historia de la Gran Revolución Francesa. Anatole France apenas se graduó en el colegio de los jesuitas, donde estudió con extrema desgana y, tras reprobar varias veces los exámenes finales, los aprobó sólo a los 20 años.
Desde 1866, Anatole France se vio obligado a ganarse la vida y comenzó su carrera como bibliógrafo. Poco a poco se familiariza con la vida literaria de la época y se convierte en uno de los participantes notables de la escuela parnasiana.
Anatole France murió en 1924. Después de su muerte, su cerebro fue examinado por anatomistas franceses y, en particular, descubrieron que su masa era de 1017 g. Fue enterrado en el cementerio de Neuilly-sur-Seine.
Actividad social
En 1898, Francia participó activamente en el asunto Dreyfus. Bajo la influencia de Marcel Proust, Francia fue la primera en firmar la famosa carta manifiesto de Emile Zola.
A partir de esa época, Francia se convirtió en una figura destacada en los campos reformista y más tarde socialista, participó en el establecimiento de universidades públicas, dio conferencias a los trabajadores y participó en mítines organizados por fuerzas de izquierda. Francia se convierte en un amigo cercano del líder socialista Jean Jaurès y el maestro literario del Partido Socialista Francés.
Creación
Creatividad temprana
La novela que le dio fama es El crimen de Sylvester Bonnard. (Francés) ruso, publicado en 1881, es una sátira que privilegia la frivolidad y la bondad sobre la virtud severa.
En las novelas y cuentos posteriores de Francia, se recreó el espíritu de diferentes épocas históricas con enorme erudición y sutil percepción psicológica. "Pies de sabueso de la reina" (Francés) ruso(1893) - una historia satírica al estilo del siglo XVIII, con la figura central original del abad Jerome Coignard: es piadoso, pero lleva una vida pecaminosa y justifica sus "caídas" por el hecho de que fortalecen el espíritu de humildad. en él. Francia menciona al mismo abad en “Las sentencias del señor Jérôme Coignard” (“Les Opinions de Jérôme Coignard”, 1893).
En varias historias, en particular, en la colección "Cofre de nácar" (Francés) ruso(1892), Francia descubre una vívida fantasía; su tema favorito es la yuxtaposición de visiones del mundo paganas y cristianas en historias de los primeros siglos del cristianismo o principios del Renacimiento. Los mejores ejemplos de este tipo son "San Sátiro". En esto tuvo cierta influencia sobre Dmitry Merezhkovsky. Novela "tailandeses" (Francés) ruso(1890), la historia de una famosa cortesana antigua que se convirtió en santa, está escrita con el mismo espíritu de mezcla de epicureísmo y caridad cristiana.
Características de la cosmovisión de la enciclopedia Brockhaus y Efron
Francia es filósofa y poeta. Su visión del mundo se reduce al epicureísmo refinado. Es el más agudo de los críticos franceses de la realidad moderna, sin ningún sentimentalismo que revele las debilidades y fallas morales de la naturaleza humana, la imperfección y fealdad de la vida social, la moral y las relaciones entre las personas; pero en su crítica aporta una reconciliación especial, una contemplación filosófica y una serenidad, un cálido sentimiento de amor por la humanidad débil. No juzga ni moraliza, sólo penetra en el significado de los fenómenos negativos. Esta combinación de ironía con amor por las personas, con una comprensión artística de la belleza en todas las manifestaciones de la vida, es un rasgo característico de las obras de Francia. El humor de Francia radica en el hecho de que su héroe aplica el mismo método al estudio de los fenómenos más heterogéneos. El mismo criterio histórico con el que juzga los acontecimientos del antiguo Egipto le sirve para juzgar el asunto Dreyfus y su impacto en la sociedad; el mismo método analítico con el que aborda cuestiones científicas abstractas le ayuda a explicar el acto de su mujer que le engañó y, habiéndolo comprendido, marcharse tranquilamente, sin condenar, pero sin perdonar.
Citas
“Las religiones, como los camaleones, toman el color del suelo en el que viven”.
"No hay magia más fuerte que la magia de las palabras."
"El azar es un seudónimo de Dios cuando no quiere firmar con su propio nombre"
Ensayos
Historia moderna (L'Histoire contemporaine)
- Bajo los olmos de la ciudad (L’Orme du mail, 1897).
- Maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, 1897).
- Anillo de amatista (L’Anneau d’améthyste, 1899).
- Monsieur Bergeret en París (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).
Ciclo autobiográfico
- El libro de mi amigo (Le Livre de mon ami, 1885).
- Pierre Nozière (1899).
- El pequeño Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
- Vida en flor (La Vie en fleur, 1922).
Novelas
- Jocaste (Jocaste, 1879).
- “El gato flaco” (Le Chat maigre, 1879).
- El crimen de Sylvestre Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
- La Pasión de Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
- Conde Abel (Abeille, conte, 1883).
- Tailandés (1890).
- La taberna de la reina Goosefoot (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
- Sentencias de M. Jérôme Coignard (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
- Lirio rojo (Le Lys rouge, 1894).
- Jardín de Epicuro (Le Jardin d'Épicure, 1895).
- Historia del teatro (Histoires comiques, 1903).
- Sobre piedra blanca (Sur la pierre blanche, 1905).
- Isla Pingüino (L’Île des Pingouins, 1908).
- Los dioses tienen sed (Les dieux ont soif, 1912).
- La revuelta de los ángeles (La Révolte des anges, 1914).
Colecciones de cuentos
- Baltasar (1889).
- Cofre de nácar (L’Étui de nacre, 1892).
- El Pozo de Santa Clara (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
- Clío (Clio, 1900).
- El Procurador de Judea (Le Procurateur de Judée, 1902).
- Crainquebille, Putois, Riquet y muchos otros cuentos útiles (L’Affaire Crainquebille, 1901).
- Cuentos de Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
- Las siete esposas de Barba Azul (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).
Dramaturgia
- Qué diablos no es broma (Au petit bonheur, un acte, 1898).
- Crainquebille, pieza, 1903.
- El maniquí de sauce (Le Mannequin d'osier, comedia, 1908).
- Comedia sobre un hombre que se casa con una muda (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).
Ensayo
- La vida de Juana de Arco (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
- Vida literaria (Critique littéraire).
- El genio latino (Le Génie latin, 1913).
Poesía
- Poemas dorados (Poèmes dorés, 1873).
- Boda corintia (Les Noces corinthiennes, 1876).
Publicación de obras en traducción al ruso.
- Francia A. Obras completas en ocho volúmenes. - M.: Editorial Estatal de Ficción, 1957-1960.
- Francia A. Obras completas en cuatro volúmenes. - M.: Ficción, 1983-1984.
