Breve biografía y creatividad de Brahms. Breve biografía de Johannes Brahms.

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) compositor, pianista y director de orquesta alemán. Nacido en la familia de un contrabajista. Estudió música con su padre y luego con E. Marxen. Sintiendo la necesidad, trabajó como pianista y dio clases particulares. Al mismo tiempo, compuso intensamente, pero luego destruyó la mayoría de sus primeras obras. A los 20 años, junto con el violinista húngaro E. Remenyi, realizó un viaje de conciertos, durante el cual conoció a F. Liszt, J. Joachim y R. Schumann, quienes en 1853 acogieron el talento del compositor en las páginas de la revista. “Nueva Zelanda”. En 1862 se trasladó a Viena, donde actuó con éxito como pianista y más tarde como director coral en la Capilla del Canto y la Sociedad de Amigos de la Música. A mediados de los 70. Brahms se dedica por completo a actividades creativas, interpreta su música como director y pianista y viaja mucho.

la obra de brahms

En medio de la lucha entre los partidarios de F. Liszt y R. Wagner (escuela de Weimar) y los seguidores de F. Mendelssohn y R. Schumann (escuela de Leipzig), sin unirse a ninguna de estas direcciones, Brahms desarrolló profunda y consistentemente tradiciones clásicas, que enriqueció con contenido romántico. La música de brahms celebra la libertad individual, fortaleza moral, coraje, imbuido de impetuosidad, rebelión, lirismo reverente. Combina un enfoque de improvisación con una estricta lógica de desarrollo.

El patrimonio musical del compositor es extenso y abarca muchos géneros (a excepción de la ópera). 4 sinfonías de Brahms, de las que destaca especialmente la última, una de mayores logros Sinfonía de la segunda mitad del siglo XIX. Siguiendo a L. Beethoven y F. Schubert, Brahms entendió la composición de una sinfonía como un drama instrumental, cuyas partes están unidas por una determinada idea poética. En términos de importancia artística, las sinfonías de Brahms incluyen su conciertos instrumentales, interpretadas como sinfonías con instrumentos solistas. El Concierto para violín de Brahms (1878) es uno de los más obras populares este género. gran fama También se utiliza el segundo Concierto para piano (1881). De vocal- obras orquestales La obra más significativa de Brahms es el "Réquiem alemán" (1868), con su alcance y letras conmovedoras. Diverso música vocal Brahms, en el que los tratamientos ocupan un lugar destacado canciones populares. Las obras del género instrumental de cámara pertenecen principalmente a los períodos temprano (primer trío con piano, quinteto de piano, etc.) y tardío. vida de brahms y cuando surgió lo mejor de estas obras, que se caracterizan por una intensificación de rasgos heroico-épicos y al mismo tiempo una orientación lírica subjetiva (segundo y tercer trío con piano, sonatas para violín y violonchelo con piano, etc.). Las obras para piano de Brahms se distinguen por su textura desarrollada contrapuntísticamente y su sutil desarrollo motívico. A partir de las sonatas, Brahms escribió principalmente miniaturas para piano. Los valses con piano y las “Danzas húngaras” expresaron la pasión de Brahms por el folclore húngaro. En el último período de su creatividad, Brahms creó obras para piano de cámara (intermezzo, capriccio).

Las primeras lecciones de música de Brahms las dio su padre; más tarde estudió con O. Kossel, a quien siempre recordó con gratitud. En 1843 Kossel entregó a su alumno a E. Marxen. Marxen, cuya pedagogía se basaba en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, rápidamente se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando Mendelssohn murió, Marxen le dijo a un amigo: "Un maestro se ha ido, pero otro, más grande, viene a reemplazarlo: este es Brahms".

En 1853, Brahms terminó sus estudios y en abril del mismo año realizó una gira de conciertos con su amigo E. Remenyi: Remenyi tocaba el violín, Brahms tocaba el piano. En Hannover conocieron a otro famoso violinista, J. Joachim. Quedó asombrado por el poder y el temperamento ardiente de la música que Brahms le mostró, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos cercanos. Joachim dio a Remenyi y Brahms carta de recomendación a Liszt y fueron a Weimar. El maestro interpretó algunas obras de Brahms a simple vista y le impresionaron mucho. fuerte impresión, que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms en el movimiento avanzado: la Nueva Escuela Alemana, que estaba dirigida por él y R. Wagner. Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su forma de tocar. Remenyi permaneció en Weimar, mientras Brahms continuó sus andanzas y finalmente acabó en Düsseldorf, en la casa de R. Schumann.

Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wick, ya habían oído hablar de Brahms a Joachim y lo recibieron calurosamente. joven músico. Quedaron encantados con sus escritos y se convirtieron en sus más acérrimos seguidores. Brahms vivió en Düsseldorf durante varias semanas y se dirigió a Leipzig, donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto. En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; él se fue ciudad natal un estudiante desconocido, pero regresó como artista con un nombre sobre el cual el gran artículo de Schumann decía: "He aquí un músico llamado a dar la expresión más elevada e ideal al espíritu de nuestro tiempo".

En febrero de 1854, Schumann intentó suicidarse en un ataque de nervios; fue enviado a un hospital, donde pasó sus días a duras penas hasta su muerte (en julio de 1856). Brahms corrió en ayuda de la familia Schumann y durante pruebas Cuidó de su esposa y siete hijos. Pronto se enamoró de Clara Schumann. Clara y Brahms consentimiento mutuo Nunca hablé de amor. Pero el profundo afecto mutuo permaneció y a lo largo de su larga vida Clara permaneció amigo más cercano Brahms.

En los meses de otoño de 1857-1859, Brahms sirvió como músico de la corte con un pequeño corte principesca en Detmold y temporadas de verano Pasó 1858 y 1859 en Gotinga. Allí conoció a Agathe von Siebold, cantante e hija de un profesor universitario; Brahms se sintió seriamente atraído por ella, pero se apresuró a dar marcha atrás cuando surgió el tema del matrimonio. Todas las pasiones posteriores del corazón de Brahms fueron de naturaleza fugaz. Murió soltero.

La familia de Brahms todavía vivía en Hamburgo, él viajaba constantemente allí y en 1858 alquiló un apartamento independiente. En 1858-1862 dirigió con éxito un coro de mujeres amateurs: le gustó mucho esta actividad y compuso varias canciones para el coro. Sin embargo, Brahms soñaba con convertirse en director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo. En 1862 murió el ex director de la orquesta, pero el lugar no fue para Brahms, sino para J. Stockhausen. Tras esto, el compositor decidió trasladarse a Viena.

En 1862, el estilo lujoso y colorido de las primeras sonatas para piano de Brahms dio paso a un estilo clásico más tranquilo y estricto, que se manifestó en una de sus mejores obras: Variaciones y fuga sobre un tema de Handel. Brahms se alejó cada vez más de los ideales de la Nueva Escuela Alemana, y su rechazo a Liszt culminó en 1860, cuando Brahms y Joachim publicaron un manifiesto muy duro, que, en particular, decía que las obras de los seguidores de la Nueva Escuela Alemana La escuela "contradice el espíritu mismo de la música".

Los primeros conciertos en Viena no fueron muy bien recibidos por la crítica, pero los vieneses escucharon con gusto al pianista Brahms, que pronto se ganó la simpatía de todos. El resto era cuestión de tiempo. Ya no desafió a sus colegas; su reputación finalmente se estableció tras el rotundo éxito del Réquiem alemán, interpretado el 10 de abril de 1868 en catedral Brema. Desde entonces, los hitos más destacados en la biografía de Brahms han sido los estrenos de sus principales obras, como la Primera Sinfonía en do menor (1876), la Cuarta Sinfonía en mi menor (1885) y el Quinteto para clarinete y cuerdas ( 1891).

Su riqueza material creció junto con su fama, y ​​ahora dio rienda suelta a su amor por los viajes. Visitó Suiza y otros lugares pintorescos y viajó varias veces a Italia. Hasta el final de su vida, Brahms prefirió viajes no demasiado difíciles y, por lo tanto, la localidad austriaca de Ischl se convirtió en su lugar de vacaciones favorito. Fue allí, el 20 de mayo de 1896, donde recibió la noticia de la muerte de Clara Schumann. Enfermó gravemente y murió en Viena el 3 de abril de 1897.

Mientras haya personas que sean capaces de responder a la música con todo su corazón, y mientras la música de Brahms genere precisamente esa respuesta en ellos, esta música vivirá.

G. Gal

Las obras de Johannes Brahms combinan la impetuosidad emocional del romanticismo y la armonía del clasicismo, enriquecidas profundidad filosófica polifonía barroca y antigua de escritura estricta - “resume experiencia musical medio milenio" (segúnGeiringer-Erudito vienés de Brahms.

Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833 en familia musical. su padre falleció el camino difícil de músico artesano errante a contrabajista de una orquesta filarmónicaHamburgo. Le dio a su hijo las habilidades iniciales para tocar varios instrumentos de cuerda y viento, pero Johannes se sintió más atraído por el piano. El éxito en sus estudios con Kossel (más tarde con el famoso maestro Marxen) le permitió a los 10 años participar en un conjunto de cámara y a los 15 dar concierto en solitario. CON primeros años Johannes ayudó a su padre a mantener a la familia tocando el piano en las tabernas del puerto, haciendo arreglos para la editorial Kranz y trabajando como pianista en la ópera. Antes de partir de Hamburgo (1853) en gira con el violinista húngaro Remenyi, ya era autor de numerosas obras de diversos géneros, principalmente destruido.De las melodías folclóricas interpretadas en los conciertos nacieron las famosas “Danzas Húngaras” para piano.

A la edad de catorce años, Johannes se graduó en una escuela secundaria privada. Después de graduarse de la escuela, además de continuar su educación musical, su padre comenzó a involucrarlo en el trabajo nocturno. Johannes Brahms era frágil y a menudo sufría dolores de cabeza. Larga estancia en habitaciones congestionadas y llenas de humo y falta constante de sueño debido al trabajo nocturnoafectadosobre su salud.

Por recomendación del violinista Joseph JoachiMamá, Brahms tuvo la oportunidad de conocer30 de septiembre de 1853con Robert Schumann. Schumann persuadiójohannesBrahms para interpretar cualquiera de sus composiciones y después de unos pocos compases saltó con las palabras: “ ¡Clara debería oír esto!"Al día siguiente, entre las entradas del libro de cuentas de Schumann, aparece la frase: " Brahms fue un invitado: un genio».

Clara Schumann anotó en su diario su primer encuentro con Brahms: “Este mes nos trajo una aparición milagrosa en la persona de un joven de veinte años. compositor brahms y de Hamburgo. ¡Este es un verdadero mensajero de Dios! Es realmente conmovedor ver a este hombre al piano, ver cómo su joven y atractivo rostro se ilumina mientras toca, ver su hermosa mano manejando los pasajes más difíciles con gran soltura y, al mismo tiempo, escuchar estas extraordinarias composiciones. .”

johannesBrahmsFue aceptado por la familia Schumann no sólo como estudiante, sino también como hijo, y vivió con ellos hasta la muerte de Robert Schumann en julio de 1856.BrahmsEstuvo constantemente cerca de Clara Schumann y quedó cautivado por el encanto de una mujer excepcional.Vio en Clara - conelastica del famoso Schumann, a quien respetaba inmensamente, madre de seis hijos, eminente pianista, también bella y mujer sofisticada - algosublime, respetuoso.

Después de la muerte de Robert ShumEn Brahms dejó de salir con Clara Schumann.De 1857 a 1859 fue profesor de música y director coral en la corte de Detmold, donde pudo encontrar la paz deseada después demarcado por la ansiedad y la preocupaciónañosen Düsseldorf. Este estado de ánimo brillante y despreocupado del alma de Brahms se lo debemos a las serenatas orquestales en re mayor y si mayor.

El “período de Hamburgo” de la vida de Brahms comenzó con una interpretación triunfal de su concierto para piano en re menoren marzo de 1859. Los años pasados ​​en Hamburgo dieron un poderoso impulso a la obra de Brahms, en gran parte debido a lo que fue posiblecon la participación coro de mujeres interpretar piezas compuestas en Detmold. Más tarde partió hacia Austria y llevó consigo un gran bagaje musical: cuartetos, trío en si mayor, tres sonatas para piano, así como muchas piezas para violín. En septiembre de 1862, Johannes Brahms llegó por primera vez a Viena. Su deleite no conoció límites. Él escribió: “...Vivo a diez pasos del Prater y puedo tomar una copa de vino en la taberna donde solía sentarse Beethoven.” Primero mostró al entonces famoso pianista Julius Epstein.Cuarteto en sol menor. La admiración fue tan grande que el violinista Joseph Helmesberger, presente en la primera representación, inmediatamente incluyó esta obra del “heredero de Beethoven” en el programa de sus conciertos y la interpretó el 16 de noviembre en la sala de conciertos de la Sociedad de Amigos de la Música. . Brahms contó con entusiasmo a sus padres lo calurosamente que lo habían recibido en Viena.

Otoño de 1863Johannes Brahms recibió el puesto de director de coro de la Academia Vocal de Viena, que ocupó sólo durante una temporada, en parte por intrigas y en parte porque Brahms prefería no comprometerse y ser libre de crear.

En junio de 1864BrahmsFui de nuevo a Hamburgo.Prontotuvo que sobrevivir a su muertemadre en un triomi mayorpara cuernosJuan BrahmsTrató de expresar la melancolía y la amargura de la pérdida. Al mismo tiempo comienza el "Réquiem alemán".Todo lo que se sabe sobre la historia de su creación es que"Réquiem alemán"ocupó al compositor durante más de diez años y que Brahms, consternado destino trágico Schumann, poco después de su muerte quiso componer una cantata fúnebre. La muerte de la madre podría ser el impulso final para la continuación y finalización del réquiem. Brahms completó el sexto movimiento del Réquiem en 1868 y escribió sobre pagina de titulo: “En memoria de mi madre”.

La primera representación de la obra aún inacabada tuvo lugar el 10 de abril de 1868 en Bremen y conmocionó al público. El periódico de la Nueva Iglesia Evangélica, después de la realización de la obra el 18 de febrero de 1869 en Leipzig, escribió: "Y si esperábamos un genio... entonces, después de este réquiem, Brahms realmente merecía este título"..

uno demayores éxitosjohannesBrahms conoció al famoso cirujano Theodor Billroth, quien fue invitadoen 1867a la Universidad de Viena. Gran amante de la músicaBillrothconvertirseAmigo, crítico y mecenas de Brahms.

En enero de 1871 JohannesBrahmsRecibí noticias de una enfermedad grave.padre. A principios de febrero de 1872 llegóÉla Hamburgo y al día siguiente murió mi padre.

En el otoño de 1872, Brahms se convirtió en director artístico de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena. El trabajo en “Sociedad” fue oneroso; sólo duró tres temporadas. Luego Brahms se mudó nuevamente a las montañas bávaras y ambos cuartetos de violín en do menor aparecieron en Tutzing, cerca de Munich, y los dedicó a Billroth.

La situación financiera de Johannes Brahms se volvió tan sólida que en 1875ÉlPodría dedicar la mayor parte de mi tiempo a la creatividad. Completó el trabajo de un cuarteto en do menor, iniciado en la casa de Schumann. Además, veinte años de trabajo enPrimera sinfonía.

En el verano de 1877, en Pörtschach, a orillas del lago Wörther, Brahms escribió su Segunda Sinfonía. A la sinfonía le siguió en 1878 un concierto para violín en re mayor y una sonata para violín en sol mayor, que se llamó Rain Sonatas. Ese mismo año, Brahms se convirtió en médico honorario de la Universidad de Breslau, con motivo de lo cual se dejó crecer una barba lujosa, lo que le dio respetabilidad.

En 1880, Brahms fue a Bad Ischl, pensando que allí le molestarían menos los turistas y los cazadores de autógrafos. El lugar estaba en calma, lo que contribuyó al fortalecimientosusalud. Al mismo tiempo comenzó una amistad con Johann Strauss. Brahms estaba fascinado por la personalidad y la música de Strauss.En el verano del año siguiente, Johannes se mudó a Pressbaum, donde completó el Segundo Concierto para piano, cuyo carácter alegre recuerda el pintoresco paisaje de los bosques de Viena.

El verano de 1883 llevó a Johannes Brahms a las orillas del Rin, a lugares relacionados con su juventud. En Wiesbaden encontró comodidad y un ambiente confortable, lo que lo inspiró a crear la Tercera Sinfonía.

ÚltimoBrahms compuso su última Cuarta Sinfonía en 1884-1885. Su primera representación, el 25 de octubre en Meiningen, despertó una admiración unánime.

Las cuatro sinfonías de Johannes Brahms reflejan diferentes aspectos de su visión del mundo.

En el Primero, heredero directo del sinfonismo de Beethoven, la severidad de las dramáticas colisiones se resuelve en un final alegre y himno.

La segunda sinfonía, verdaderamente vienesa (sus orígenes son Haydn y Schubert), podría llamarse una “sinfonía de la alegría”.

El tercero, el más romántico de todo el ciclo, pasa de un entusiasmo entusiasta por la vida a una ansiedad y un drama lúgubres, retrocediendo repentinamente ante la “belleza eterna” de la naturaleza, una mañana luminosa y clara.

La cuarta sinfonía es la corona.el mayor sinfonista del segundo mitad del siglo XIX siglojohannesBrahms - se desarrolla "de la elegía a la tragedia"(según Sollertinsky). La grandeza de lo creado.Brahmssinfonías no excluye su profundo lirismo.

Muy exigente consigo mismo, Brahms tenía miedo al agotamiento. imaginación creativa, pensó en dejarlo actividad del compositor. Sin embargo, un encuentro en la primavera de 1891 con el clarinetista de la orquesta de Meiningen, Mühlfeld, lo impulsó a crear un trío, un quinteto (1891) y luego dos sonatas (1894) con la participación del clarinete. Al mismo tiempo, Brahms escribió 20 piezas para piano (op. 116-119), que, junto con conjuntos de clarinete, fueron el resultado de la búsqueda creativa del compositor. Esto se aplica especialmente al quinteto y a los intermezzos de piano: "notas tristes del corazón", que combinan el rigor y la confidencialidad de la declaración lírica.desofisticación y sencillez de la escritura, melodía omnipresente de entonación.

Publicadoen 1894 la colección "49 canciones populares alemanas" (para voz y piano) fue prueba atención constante Johannes Brahms a la canción popular: su éticaa quién y el ideal estético.Arreglos de canciones populares alemanas Br.ams estudió durante toda su vida, también se interesó por las melodías eslavas (checas, eslovacas, serbias), recreó su carácter en sus canciones en textos populares. "Cuatro melodías estrictas" para voz y piano (una especie de cantata solista sobre textos de la Biblia, 1895) y 11 preludios de órgano coral (1896) complementaron el "testamento espiritual" del compositor con una apelación a géneros y medios artísticos Bajovsk

Contenido del artículo

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), una de las figuras más destacadas de la música alemana del siglo XIX. Nacido el 7 de mayo de 1833 en Hamburgo, en la familia de Jacob Brahms, contrabajista profesional. Las primeras lecciones de música de Brahms las dio su padre; más tarde estudió con O. Kossel, a quien siempre recordó con gratitud. En 1843 Kossel entregó a su alumno a E. Marxen. Marxen, cuya pedagogía se basaba en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, rápidamente se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando Mendelssohn murió, Marxen le dijo a un amigo: "Un maestro se ha ido, pero otro, más grande, viene a reemplazarlo: este es Brahms".

En 1853, Brahms terminó sus estudios y en abril del mismo año realizó una gira de conciertos con su amigo E. Remenyi: Remenyi tocaba el violín, Brahms tocaba el piano. En Hannover conocieron a otro famoso violinista, J. Joachim. Quedó asombrado por el poder y el temperamento ardiente de la música que Brahms le mostró, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos cercanos. Joachim dio a Remenyi y Brahms una carta de presentación para Liszt y se dirigieron a Weimar. El maestro interpretó algunas de las obras de Brahms a simple vista y le causaron una impresión tan fuerte que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms en el movimiento avanzado: la Nueva Escuela Alemana, dirigida por él y R. Wagner. Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su forma de tocar. Remenyi permaneció en Weimar, mientras Brahms continuó sus andanzas y finalmente acabó en Düsseldorf, en la casa de R. Schumann.

Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wick, ya habían oído hablar de Brahms a Joachim y recibieron calurosamente al joven músico. Quedaron encantados con sus escritos y se convirtieron en sus más acérrimos seguidores. Brahms vivió en Düsseldorf durante varias semanas y fue a Leipzig, donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto. En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; dejó su ciudad natal como un estudiante desconocido y regresó como un artista con un nombre sobre el cual el gran artículo de Schumann decía: "He aquí un músico llamado a dar la expresión más elevada e ideal al espíritu de nuestro tiempo".

En febrero de 1854, Schumann intentó suicidarse en un ataque de nervios; fue enviado a un hospital, donde pasó sus días a duras penas hasta su muerte (en julio de 1856). Brahms acudió en ayuda de la familia Schumann y cuidó de su esposa y sus siete hijos durante el período de pruebas difíciles. Pronto se enamoró de Clara Schumann. Clara y Brahms, de mutuo acuerdo, nunca hablaron de amor. Pero el profundo afecto mutuo persistió y, a lo largo de su larga vida, Clara siguió siendo la amiga más cercana de Brahms.

En los meses de otoño de 1857-1859, Brahms sirvió como músico de la pequeña corte principesca de Detmold y pasó las temporadas de verano de 1858 y 1859 en Gotinga. Allí conoció a Agathe von Siebold, cantante e hija de un profesor universitario; Brahms se sintió seriamente atraído por ella, pero se apresuró a dar marcha atrás cuando surgió el tema del matrimonio. Todas las pasiones posteriores del corazón de Brahms fueron de naturaleza fugaz.

La familia de Brahms todavía vivía en Hamburgo, él viajaba constantemente allí y en 1858 alquiló un apartamento independiente. En 1858-1862 dirigió con éxito un coro de mujeres amateurs: le gustó mucho esta actividad y compuso varias canciones para el coro. Sin embargo, Brahms soñaba con convertirse en director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo. En 1862 murió el ex director de la orquesta, pero el lugar no fue para Brahms, sino para J. Stockhausen. Tras esto, el compositor decidió trasladarse a Viena.

En 1862, el estilo lujoso y colorido de las primeras sonatas para piano de Brahms dio paso a un estilo clásico más tranquilo y estricto, que se manifestó en una de sus mejores obras: Variaciones y fuga sobre un tema de Handel. Brahms se alejó cada vez más de los ideales de la Nueva Escuela Alemana, y su rechazo a Liszt culminó en 1860, cuando Brahms y Joachim publicaron un manifiesto muy duro, que, en particular, afirmaba que las obras de los seguidores de la Nueva Escuela Alemana La escuela "contradice el espíritu mismo de la música".

Los primeros conciertos en Viena no fueron muy bien recibidos por la crítica, pero los vieneses escucharon con gusto al pianista Brahms, que pronto se ganó la simpatía de todos. El resto era cuestión de tiempo. Ya no desafió a sus colegas; su reputación finalmente se estableció después del rotundo éxito. Réquiem alemán, representada el 10 de abril de 1868 en la catedral de Bremen. Desde entonces, los hitos más notables en la biografía de Brahms han sido los estrenos de sus principales obras, como la Primera Sinfonía en do menor (1876), la Cuarta Sinfonía en mi menor (1885) y el Quinteto para clarinete y cuerdas ( 1891).

Su riqueza material creció junto con su fama, y ​​ahora dio rienda suelta a su amor por los viajes. Visitó Suiza y otros lugares pintorescos y viajó varias veces a Italia. Hasta el final de su vida, Brahms prefirió viajes no demasiado difíciles y, por lo tanto, la localidad austriaca de Ischl se convirtió en su lugar de vacaciones favorito. Fue allí, el 20 de mayo de 1896, donde recibió la noticia de la muerte de Clara Schumann. Brahms murió en Viena el 3 de abril de 1897.

Creación.

Brahms no escribió ni una sola ópera, pero por lo demás su obra abarcó casi todas las principales géneros musicales. entre el composiciones vocales, Cómo pico de la montaña reinados majestuosos Réquiem alemán, seguidas de media docena de obras más pequeñas para coro y orquesta. En el legado de Brahms - conjuntos vocales con acompañamiento, motetes a capella, cuartetos y dúos para voz y piano, unas 200 canciones para voz y piano. En el ámbito orquestal-instrumental, cuatro sinfonías, cuatro conciertos (incluido el sublime concierto para violín en re mayor, 1878, y el monumental Segundo Concierto para piano en si bemol mayor, 1881), así como cinco obras orquestales de diferentes géneros, incluidas Variaciones. sobre un tema de Haydn, cabe mencionar (1873). Creó 24 obras instrumentales de cámara de diversos tamaños para solo y dos pianos, y varias piezas para órgano.

Cuando Brahms tenía 22 años, expertos como Joachim y Schumann esperaban que liderara el resurgimiento del movimiento romántico en la música. Brahms siguió siendo un romántico incorregible durante toda su vida. Sin embargo, este no fue el romanticismo patético de Liszt o el romanticismo teatral de Wagner. A Brahms no le gustó demasiado colores brillantes, y a veces puede parecer que, en general, le es indiferente el timbre. Por tanto, no podemos decir con total certeza si las Variaciones sobre un tema de Haydn fueron compuestas originalmente para dos pianos o para orquesta: se publicaron en ambas versiones. El Quinteto con piano en fa menor fue concebido primero como quinteto de cuerda y luego como dúo de piano. Tal desprecio por el color instrumental es raro entre los románticos, porque al colorido de la paleta musical se le dio una importancia decisiva, y Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky y otros hicieron una verdadera revolución en el campo de la escritura orquestal. Pero también podemos recordar el sonido de las trompas en la Segunda Sinfonía de Brahms, los trombones en la Cuarta y el clarinete en el quinteto de clarinetes. Está claro que un compositor que utiliza los timbres de esta manera no es ciego a los colores; simplemente a veces prefiere un estilo "blanco y negro".

Schubert y Schumann no sólo no ocultaron su compromiso con el romanticismo, sino que también estaban orgullosos de él. Brahms es mucho más cuidadoso, como si tuviera miedo de delatarse. “Brahms no sabe alegrarse”, dijo una vez su oponente, G. Wolf, y algo de verdad hay en esta frase.

Con el tiempo, Brahms se convirtió en un brillante contrapuntista: sus fugas en Réquiem alemán, en las Variaciones sobre un tema de Handel y otras obras, sus pasacalles en los finales de las Variaciones sobre un tema de Haydn y en la Cuarta Sinfonía se basan directamente en los principios de la polifonía de Bach. En otros casos, la influencia de Bach se refracta a través del estilo de Schumann y se revela en la densa polifonía cromática de orquestas, de cámara y tardías. música de piano Brahms.

Al reflexionar sobre la apasionada devoción de los compositores románticos por Beethoven, uno no puede dejar de sorprenderse por el hecho de que resultaron ser relativamente débiles en el mismo área en la que Beethoven sobresalió especialmente, es decir, en el campo de la forma. Brahms y Wagner fueron los primeros grandes músicos que apreciaron los logros de Beethoven en este ámbito y supieron percibirlos y desarrollarlos. Las primeras sonatas para piano de Brahms ya están impregnadas de una lógica musical como no se había visto desde la época de Beethoven, y con el paso de los años el dominio de la forma por parte de Brahms se volvió cada vez más seguro y sofisticado. No rehuyó las innovaciones: se puede nombrar, por ejemplo, el uso del mismo tema en diferentes partes ciclo (el principio romántico del monotematismo - en la sonata para violín en sol mayor, op. 78); un scherzo lento y reflexivo (Primera Sinfonía); Scherzo y movimiento lento se fusionaron (cuarteto de cuerdas en fa mayor, op. 88).

Así, en la obra de Brahms se encontraron dos tradiciones: el contrapunto, proveniente de Bach, y la arquitectónica, desarrollada por Haydn, Mozart y Beethoven. A esto se le suma expresión romántica y color. Brahms combina diferentes elementos del alemán. escuela clasica y los resume - podemos decir que su obra completa periodo clasico V musica alemana. No es sorprendente que los contemporáneos recurrieran a menudo al paralelo Beethoven-Brahms: de hecho, estos compositores tienen mucho en común. La sombra de Beethoven se cierne -con mayor o menor claridad- sobre todas las obras importantes de Brahms. Y sólo en pequeñas formas (intermezzos, valses, canciones) consigue olvidarse de esta gran sombra: para Beethoven los pequeños géneros desempeñaban un papel secundario.

Como compositor, Brahms cubrió quizás menos amplio círculo imágenes que Schubert o G. Wolf; La mayoría de sus mejores canciones son puramente líricas, generalmente basadas en palabras de poetas alemanes de segundo rango. Brahms escribió varias veces poemas de Goethe y Heine. Casi siempre, las canciones de Brahms corresponden exactamente al estado de ánimo del poema elegido, reflejan de manera flexible el cambio de sentimientos e imágenes.

Como melodista, Brahms sólo es superado por Schubert, pero en habilidad compositiva no tiene rivales. La sinfonía del pensamiento de Brahms se manifiesta en la amplia respiración de las frases vocales (que a menudo plantean tareas difíciles para los intérpretes), en la armonía de la forma y la riqueza de la parte de piano; Brahms es infinitamente inventivo en el campo de la textura del piano y en su capacidad para aplicar una u otra técnica de textura en el momento adecuado.

Brahms es autor de doscientas canciones; Trabajó en este género toda su vida. El pináculo de la creatividad musical: una magnífica canción escrita al final de la vida ciclo vocal Cuatro melodías estrictas(1896) sobre textos bíblicos. También posee alrededor de doscientos arreglos de canciones populares para varios grupos.

Juan Brahms(Alemán: Johannes Brahms; 7 de mayo de 1833, Hamburgo - 3 de abril de 1897, Viena) - Compositor y pianista alemán, uno de los principales representantes del período romántico.

Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833 en el barrio Schlütershof de Hamburgo, en la familia del contrabajista del teatro de la ciudad, Jacob Brahms. La familia del compositor ocupaba un pequeño apartamento que constaba de una habitación con cocina y un pequeño dormitorio. Poco después del nacimiento de su hijo, los padres se mudaron a Ultrichstrasse.

Las primeras lecciones de música de Johannes las dio su padre, quien le inculcó la habilidad de tocar diversos instrumentos de cuerda y viento. Posteriormente, el niño estudió piano y teoría de la composición con Otto Cossel (en alemán: Otto Friedrich Willibald Cossel).

A los diez años, Brahms ya actuaba en prestigiosos conciertos, donde interpretaba la parte de piano, lo que le dio la oportunidad de realizar una gira por América. Kossel logró disuadir a los padres de Johannes de esta idea y convencerlos de que era mejor para el niño continuar sus estudios con el maestro y compositor Eduard Marxen en Altona. Marxen, cuya pedagogía se basaba en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, rápidamente se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando murió Mendelssohn, Marxen le dijo a un amigo: “ Un maestro se fue, pero lo reemplazó otro más grande: este es Brahms.».

En 1847, a la edad de catorce años, Johannes se graduó en una escuela secundaria privada e hizo su primera aparición pública como pianista en un recital.

En abril de 1853, Brahms se fue de gira con el violinista húngaro E. Remenyi.

En Hannover conocieron a otro famoso violinista, Joseph Joachim. Quedó impresionado por el poder y el temperamento ardiente de la música que le mostró Brahms, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos cercanos.

Joachim dio a Remenyi y Brahms una carta de presentación para Liszt y se dirigieron a Weimar. El maestro interpretó algunas de las obras de Brahms a simple vista y le causaron una impresión tan fuerte que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms en el movimiento avanzado: la Nueva Escuela Alemana, dirigida por él y R. Wagner. Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su forma de tocar.

El 30 de septiembre de 1853, por recomendación de Joachim, Brahms conoció a Robert Schumann, por cuyo gran talento sentía especial reverencia. Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wick, ya habían oído hablar de Brahms a Joachim y recibieron calurosamente al joven músico. Quedaron encantados con sus escritos y se convirtieron en sus más acérrimos seguidores. Schumann habló muy halagadoramente de Brahms en artículo crítico en su “Nuevo Periódico Musical”.

Brahms vivió en Düsseldorf durante varias semanas y se dirigió a Leipzig, donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto. En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; dejó su ciudad natal como un estudiante desconocido y regresó como un artista con un nombre sobre el cual el gran artículo de Schumann decía: "He aquí un músico llamado a dar la expresión más elevada e ideal al espíritu de nuestro tiempo".

Brahms sentía una tierna simpatía por Clara Schumann, que era 13 años mayor. Durante la enfermedad de Robert envió cartas de amor su esposa, pero nunca decidió proponerle matrimonio cuando quedó viuda.

La primera obra de Brahms es Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Posteriormente se escribió la sonata en do mayor (op. 1). Hay 3 sonatas en total. También hay un scherzo para piano, piezas para piano y canciones, publicado en Leipzig en 1854.

Brahms, cambiando constantemente de ubicación en Alemania y Suiza, escribió toda una serie Trabaja en el campo del piano y la música de cámara.

En los meses de otoño de 1857-1859, Brahms sirvió como músico de la pequeña corte principesca de Detmold.

En 1858 alquiló un apartamento en Hamburgo, donde aún vivía su familia. De 1858 a 1862 dirigió un coro femenino de aficionados, aunque soñaba con convertirse en director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo.

Brahms pasó las temporadas de verano de 1858 y 1859 en Gotinga. Allí conoció a la cantante, hija de un profesor universitario, Agatha von Siebold, por quien se interesó seriamente. Sin embargo, tan pronto como la conversación giró hacia el matrimonio, dio marcha atrás. Posteriormente, todos los intereses más profundos de Brahms fueron fugaces.

En 1862 murió el ex director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, pero su lugar no corresponde a Brahms, sino a J. Stockhausen. El compositor se instaló en Viena, donde se convirtió en director de la Academia de Canto, y en 1872-1874 dirigió conciertos de la Sociedad de Amantes de la Música (Filarmónica de Viena). Posteriormente, Brahms dedicó la mayor parte de su actividad a la composición. Su primera visita a Viena en 1862 le valió el reconocimiento.

En 1868 tuvo lugar en la catedral de Bremen el estreno del Réquiem alemán, que fue un éxito rotundo. Le siguieron estrenos igualmente exitosos de nuevas obras importantes: la Primera Sinfonía en do menor (en 1876), la Cuarta Sinfonía en mi menor (en 1885) y el quinteto para clarinete y cuerdas (en 1891).

En enero de 1871, Johannes recibió de su madrastra la noticia de que su padre estaba gravemente enfermo. A principios de febrero de 1872 llegó a Hamburgo, al día siguiente murió su padre. El hijo se tomó en serio la muerte de su padre.

En el otoño de 1872, Brahms se convirtió en director artístico de la Sociedad de Amantes de la Música de Viena. Sin embargo, este trabajo le pesó, y sólo duró tres temporadas.

Con la llegada del éxito, Brahms pudo permitirse el lujo de viajar mucho. Visita Suiza e Italia, pero la localidad austriaca de Ischl se convierte en su lugar de vacaciones favorito.

Devenir compositor famoso Brahms evaluó más de una vez las obras de jóvenes talentos. Cuando un autor le trajo una canción con letra de Schiller, Brahms dijo: “¡Maravilloso! Una vez más me convencí de que el poema de Schiller es inmortal”.

Al salir del balneario alemán donde estaba recibiendo tratamiento, el médico le preguntó: “¿Estás contento con todo? ¿Quizás falta algo?” Brahms respondió: “Gracias, estoy tomando todas las enfermedades que traje”.

Como era muy miope, prefería no usar gafas y bromeaba: “Pero muchas cosas malas se escapan de mi campo visual”.

Hacia el final de su vida, Brahms se volvió insociable, y cuando los organizadores de una recepción social decidieron complacerlo ofreciéndole eliminar de la lista de invitados a aquellos a quienes no quería ver, él mismo se eliminó.

EN últimos años A lo largo de su vida, Brahms estuvo mucho enfermo, pero no dejó de trabajar. Durante estos años completó el ciclo de canciones populares alemanas.

Johannes Brahms murió la mañana del 3 de abril de 1897 en Viena, donde fue enterrado en el Cementerio Central (en alemán: Zentralfriedhof).

Creación

Brahms no escribió una sola ópera, pero trabajó en casi todos los demás géneros.

Brahms escribió más de 80 obras, entre ellas: canciones monovoces y polifónicas, una serenata para orquesta, variaciones sobre un tema de Haydn para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano y violín, con violonchelo, clarinete y viola, tríos para piano, cuartetos y quintetos, variaciones y piezas diversas para piano, cantata “Rinaldo” para tenor solista, coro masculino y orquesta, Rapsodia (sobre un extracto de "Harzreise im Winter" de Goethe) para viola solista, coro masculino y orquesta, "Réquiem alemán" para solo, coro y orquesta, "Triumphlied" (con motivo de la guerra franco-prusiana), para coro y orquesta; "Schicksalslied", para coro y orquesta; concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas: trágica y académica.

Pero Brahms fue especialmente famoso por sus sinfonías. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. Gracias a trabajo duro Brahms trabajó propio estilo. Respecto a sus obras, a juzgar por la impresión general que de ellas se desprende, no se puede decir que Brahms estuviera influenciado por alguno de los compositores que le precedieron. La música más destacada en la que poder creativo La influencia más llamativa y original de Brahms es su "Réquiem alemán".

Memoria

• Un cráter de Mercurio lleva el nombre de Brahms.

Reseñas

• En el artículo “New Ways”, de octubre de 1853, Robert Schumann escribía: “Sabía... y esperaba que viniera Aquel que está llamado a convertirse en el exponente ideal de la época, aquel cuya habilidad no brota de la tierra con tímidos brotes, sino que inmediatamente florece con un color magnífico. Y apareció él, un joven brillante, en cuya cuna estaban las Gracias y los Héroes. Su nombre es Johannes Brahms".
• Louis Ehlert, uno de los críticos influyentes de Berlín, escribió: “La música de Brahms carece de un perfil claro, sólo se puede ver de frente. Carece de los rasgos energéticos que anclan incondicionalmente su expresión”.
• En general, P.I. Tchaikovsky tuvo constantemente una actitud negativa hacia la obra de Brahms. Si resumimos en un párrafo todo lo más significativo que Tchaikovsky escribió sobre la música de Brahms en el período de 1872 a 1888, entonces podemos generalizarlo principalmente a las siguientes afirmaciones ( entradas del diario y crítica impresa): “Este es uno de los compositores comunes y corrientes con los que la escuela alemana es tan rica; escribe con fluidez, destreza, pureza, pero sin el más mínimo atisbo de talento original... una persona mediocre, llena de pretensiones, carente de creatividad. Su música no es cálida. verdadero sentimiento, no hay poesía en él, pero sí un enorme reclamo de profundidad... Tiene muy poca inventiva melódica; una idea musical nunca se lleva al grano... Me enoja que esta mediocridad arrogante sea reconocida como un genio... Brahms, ¿cómo? personalidad musical, simplemente estoy disgustado ".
• Carl Dalhousie: “Brahms no fue un imitador ni de Beethoven ni de Schumann. Y su conservadurismo puede considerarse estéticamente legítimo, ya que cuando se habla de Brahms no se aceptan tradiciones sin destruir la otra cara, su esencia”.

Lista de ensayos

Creatividad pianística

• Obras de teatro, op. 76, 118, 119
• Tres Intermezzos, op. 117
• Tres sonatas, op. 1, 2, 5
• Scherzo en mi bemol menor, op. 4
• Dos rapsodias, op. 79
• Variaciones sobre un tema de R. Schumann, op. 9
• Variaciones y fuga sobre un tema de G. F. Handel, op. 24
• Variaciones sobre un tema de Paganini, op. 35 (1863)
• Variaciones sobre una canción húngara, op. 21
• 4 baladas, op. 10
• Obras de teatro (fantasías), op. 116
• Canciones de amor - valses, nuevas canciones de amor - valses, cuatro cuadernos de danzas húngaras para piano a cuatro manos

obras para organo

• 11 preludios corales op.122
• Dos preludios y fugas

Obras de cámara

• 1. Tres sonatas para violín y piano
• 2. Dos sonatas para violonchelo y piano
• 3. Dos sonatas para clarinete (viola) y piano.
• 4. Tres tríos de piano
• 5. Trío para piano, violín y trompa
• 6. Trío para piano, clarinete (viola) y violonchelo
• 7. Tres cuartetos de piano
• 8. Tres cuartetos de cuerda
• 9. Dos quintetos de cuerda
• 10. Quinteto de piano
• 11. Quinteto para clarinete y cuerdas
• 12. Dos sextetos de cuerda

Conciertos

• 1. Dos conciertos para piano
• 2. Concierto para violín
• 3. Doble concierto para violín y violonchelo

para orquesta

• 1. Cuatro sinfonías (N° 1 c-moll op. 68; N° 2 D-dur op. 73; N° 3 F-dur op. 90; N° 4 e-moll op. 98).
• 2. Dos serenatas
• 3. Variaciones sobre un tema de J. Haydn
• 4. Oberturas académicas y trágicas
• 5. Tres danzas húngaras (orquestación del autor de las danzas n.° 1, 3 y 10; orquestación de otras danzas de otros autores, incluidos Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etc.)

Obras para coro. Letras de voces de cámara

• Réquiem alemán
• Canción del destino, canción del triunfo
• Romances y canciones para voz y piano (unas 200 en total, incluido “Four Strict Tunes”)
• Conjuntos vocales para voz y piano: 60 cuartetos vocales, 20 dúos
• Cantata “Rinaldo” para tenor, coro y orquesta (texto de J. W. Goethe)
• Cantata “Canción de los parques” para coro y orquesta (texto de Goethe)
• Rapsodia para viola, coro y orquesta (texto de Goethe)
• Unos 60 coros mixtos
• Canciones marianas (Marienlieder), para coro
• Motetes para coro (sobre textos bíblicos en traducciones al alemán; total 7)
• Cánones para coro
• Arreglos de canciones populares (incluidas 49 canciones populares alemanas, más de 100 en total)

Grabaciones de obras de Brahms

El conjunto completo de sinfonías de Brahms fue grabado por los directores Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (al menos 2 series), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (al menos 3 sets), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeniy Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly (al menos 2 sets), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi y otros.

Karel Ancherl (No. 1-3), Yuri Bashmet (No. 3), Thomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Vonk (No. 2, 4) también realizaron grabaciones de sinfonías individuales. ), Guido Cantelli (No. 1, 3), Dzhansug Kakhidze (No. 1), Carlos Kleiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), René Leibowitz (No. 4), Igor Markevich (N° 1, 4), Pierre Monteux (N° 3), Charles Munsch (N° 1, 2, 4), Vaclav Neumann (N° 2), Jan Willem van Otterlo (N° 1), Andre Previn (N° 4), Fritz Reiner (N° 3, 4), Victor de Sabata (N° 4), Klaus Tennstedt (N° 1, 3), Willy Ferrero (N° 4), Ivan Fischer (N° 1), Ferenc. Fryczai (N° 2), Daniel Harding (N° 3, 4), Hermann Scherchen (N° 1, 3), Karl Schuricht (N° 1, 2, 4), Karl Eliasberg (N° 3), etc.

El concierto para violín fue grabado por los violinistas Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz y Henrik Szering.