Evgeniy Alexandrovich Lanceray grandes escultores rusos. “Es repugnante trabajar para esta gente...” Sobre los diarios de Evgeniy Lansere Artista Pinturas Lansere

Lansere Evgeny Evgenievich (1875-1946), artista gráfico y pintor.

Nacido el 24 de agosto de 1875 en Morshansk (ahora en la región de Tambov) del famoso escultor Evgeniy Aleksandrovich Lansere. Mi abuelo y mis tíos por parte de madre son arquitectos y artistas Benois.

Lanceray recibió su formación profesional en la Escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes de San Petersburgo (1892-1895), y luego en las academias Colassori y Julian de París (1895-1898).

El patrimonio creativo de Lansere incluye cientos de bocetos, alrededor de 50 álbumes de dibujos y bocetos. Creó paisajes, principalmente pinturas históricas urbanas. El artista hizo sus aportaciones más significativas a la ilustración de libros y a la pintura monumental. Diseñó las revistas "World of Art", "Artistic Treasures of Russia", "Children's Holidays", las revistas satíricas "Zhupel", "Hellish Mail".

Desde 1899 participó activamente en el grupo artístico y en el consejo editorial de la revista “World of Art”. Los mayores logros de Lanceray fueron los ciclos de ilustraciones de los cuentos de L. N. Tolstoi "Hadji Murat" (1912-1941) y "Cossacks" (1917-1936). De interés son los dibujos realizados por el artista en 1914-1915. en el frente caucásico, así como álbumes que fueron el resultado de numerosos viajes al Cáucaso y Transcaucasia, a Turquía y a París.

De 1917 a 1934, Evgeniy Evgenievich vivió con su familia en el Cáucaso. De 1922 a 1932 enseñó en la Academia de Artes de Georgia en Tbilisi. Luego continuó enseñando en el Instituto de Arquitectura de Moscú y en la Academia de las Artes de toda la Unión en Leningrado (1934-1938).

Las obras teatrales del artista son significativas. Creó escenografías y bocetos de vestuario y maquillaje para ópera, ballet y producciones dramáticas de muchos teatros del país (la ópera de C. Saint-Saëns “Sansón y Dalila”, 1925; las tragedias de W. Shakespeare “Macbeth” y “El rey Lear” , 1928.; comedia de A. S. Griboyedov “Ay de Wit”, 1937; ópera de S. S. Prokofiev “Los esponsales en un monasterio”, 1941, etc.). En el campo de la pintura monumental, Lanceray trabajó aún más intensamente (pintura, paneles, estucos). Las obras más importantes están asociadas con Moscú: pintura de los pasillos de la estación de Kazán (de 1916 a 1946) y del Hotel Moscú (1937), participación en la elaboración de bocetos para la pintura del Palacio de los Soviéticos (1939), bocetos de las lámparas del techo del Teatro Bolshoi (1937-1939), paneles de mayólica para la estación de metro Komsomolskaya (1933-1934) y mucho más.

Evgeny Evgenievich Lansere nació el 4 de septiembre de 1875 en Pavlovsk en una familia que hizo una contribución invaluable al desarrollo del arte ruso.
El padre del futuro artista fue el famoso escultor Evgeny Aleksandrovich Lanceray. Su abuelo materno, N. Benois, era un académico de arquitectura. El arquitecto fue su tío, L. Benois, otro tío, el menor de los hermanos de su madre, A. Benois, famoso artista y crítico de arte, tuvo una gran influencia en la formación de los gustos artísticos de Lanseray.
Evgeniy pasó su infancia en Ucrania, en la pequeña finca de su padre, Neskuchnoye, donde nació su hermana menor, más tarde una famosa artista, Zinaida Serebryakova.
Después de la muerte de E. A. Lanceray, la madre y sus hijos se mudaron a San Petersburgo, a la casa de su padre, conocida en los círculos artísticos como la "Casa Benois de Nikola Morsky".
Las habilidades artísticas de Evgeny Evgenievich Lansere se manifestaron temprano, por lo que no había dudas sobre su elección de profesión.
En 1892, dejando el gimnasio, ingresó en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes; En esos mismos años se convirtió en un miembro habitual del círculo del que posteriormente surgió el “Mundo del Arte”. Bajo la influencia de A. Benois y sus amigos, Lanseray se negó a ingresar a la Academia de las Artes y se fue a estudiar a París.

Petersburgo. Cerca del antiguo mercado Nikolsky. 1901

El primer período de la obra de Lanceray, debido a lazos familiares y amistosos, está estrechamente relacionado con el “Mundo del Arte”. Sin embargo, experimentando cierta influencia de Benoit y Somov,lancerayno se vio afectado por el retrospectivismo nostálgico característico de los artistas del mundo del arte.
En primer lugar, Lanceray se hizo famoso como artista gráfico de libros.

Las ilustraciones para el libro de Balobanova "Leyendas de los antiguos castillos de Bretaña" fueron la primera obra importante de E. Lanseray; La elección no fue casual: poco antes había visitado Bretaña. En las ilustraciones, salvapantallas y viñetas se revelan los principios artísticos generales del “Mundo del Arte” y del Art Nouveau europeo y, al mismo tiempo, se anticipa el estilo individual del artista. En 1898, las ilustraciones de Lanceray para el libro de E. V. Balobanova se exhibieron enarreglado por Diaghilevexposición de artistas rusos y finlandesesensenada

Ilustración de E. Lanseray para “Le Morte d’Arthur” de Malory (1893-1894)

Lanceray no participó en la preparación de los primeros números de la revista World of Artporque estaba en el extranjero,pero desde la segunda mitad de 1899 estuvo entre los empleados permanentes. La larga “actividad de viñetas” del artista comenzó en las páginas de “World of Art”, que se extendió a muchas otras publicaciones.
Diseño de decenas de publicaciones: libros, almanaques, revistas; ex libris, sellos postales y editoriales, postales artísticas: estos son los campos en los que participólanceray.

“El camino a Tsarskoe Selo en tiempos de Anna Ioannovna, 1904

Creía que era el diseño decorativo.gráficos de libros, y no la ilustración, determina la imagen artística del libro. Las introducciones y los finales le parecían una tarea más responsable y compleja que ilustrar un episodio en el texto. La unidad estilística y gráfica decorativa del libro como obra de arte integral se convirtió para Lanceray en el principio práctico del trabajo del diseñador. Lanceray fue el primero entre los artistas rusos en crear un diseño página por página del diseño de un libro, creando una armonía armoniosa de elementos gráficos. Posteriormente, esta innovación pasó a formar parte de la práctica de todos los maestros de la gráfica de libros.

"Emperatriz Elizaveta Petrovna en Tsarskoe Selo" 1905.

Una etapa importante en el camino hacia este gran logro del artista fue el trabajo a largo plazo (de 1904 a 1912) en el diseño del libro de A. Benois "Tsarskoe Selo durante el reinado de la emperatriz Isabel Petrovna". Para "Tsarskoe Selo" (el libro fue diseñado por varios artistas), Lanseray creó varias ilustraciones con un comienzo de trama desarrollado.
"Hadji Murat"Tolstoi con ilustraciones de Lansere: la mejor publicación prerrevolucionaria del artista. La edición de 1916 sufrió numerosas eliminaciones: la censura zarista no permitió que el texto de Tolstoi contuviera una caracterización reveladora de Nicolás I; El retrato del rey, interpretado satíricamente por Lanceray, tampoco fue publicado. La publicación completa no se publicó hasta 1918.
Sin embargo, la gráfica de caballete y la pintura no fueron menos importantes en la obra del artista. Lanceray trabaja mucho del natural: sus intereses incluyen bocetos de retratos, paisajes y numerosos bocetos de viajes.
En 1902, el artista realizó una gira por el Lejano Oriente, visitando Manchuria y Japón. Tras el estallido de la guerra ruso-japonesa, en febrero de 1904, Lanceray recibió un pedido de postales artísticas con vistas de Port Arthur y Manchuria.
Acontecimientos revolucionarios de 1905-1906. constituyen un hito notable no sólo en el desarrollo de la creatividad de Lanceray, sino también en el proceso de formación de su personalidad. De este período se remontan una serie de obras destacadas en el campo de la gráfica de revistas satíricas, en las que el artista aparece como un maestro independiente y maduro con una actitud propia y bien establecida hacia el arte y la vida.
En ese momento, el artista participó en la publicación de la revista satírica "El Espectador" (1905) y colaboró ​​en "El Insecto", publicada con la participación de M. Gorky. Después de su prohibición, Lanceray se hizo cargo de la publicación del sucesor de "Bugbear", la revista "Hell Mail", para la que realizó sus mejores dibujos satíricos.
Lanseray entró en contacto con el trabajo en el teatro a principios del siglo XX, rindiendo homenaje a la pasión por la pintura teatral que era característica de casi todos los representantes de la generación anterior del "Mundo del Arte".

Estudio con carruaje y cañón, década de 1910

La escenografía del último acto del ballet "Sylvia" (1901) y el panel de "El Santuario de Patricio" (1911) representado en el Teatro Antiguo dan testimonio de la gran habilidad de Lanceray en el campo del paisaje arquitectónico.
El artista logró sus primeros logros en el campo de la pintura teatral en 1907: en el diseño de la obra de Evreinov "Feria por la acusación de St. Denis" (también conocido como "Teatro de calle"), junto con Benois para el "Teatro antiguo" en San Petersburgo. . Petersburgo.
El trabajo de Lanceray en el teatro se interrumpió después de 1911 durante un período relativamente largo. La razón de esto fue el intenso trabajo en el campo de la ilustración de libros y la pintura monumental, así como los acontecimientos históricos que cambiaron el destino de Rusia y el ámbito mismo de las actividades del artista.

Lanceray también se dedica a las artes aplicadas: habiendo asumido el cargo de jefe del departamento artístico de las fábricas de corte, porcelana y vidrio bajo el "Gabinete de Su Majestad" en 1912, no solo controla la calidad de los productos, sino que también ofrece él mismo varios bocetos y diseños de productos artísticos.
La polifacética actividad artística de Lanceray recibió reconocimiento; en 1912 se le concedió el título de académico y en 1916 fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes.

Naturaleza muerta. Fregadero y manzanas. 1917

Lanceray pasa el último año prerrevolucionario en el pueblo: pintando paisajes, considerando la posibilidad de ilustrar los “cosacos” de Tolstoi. El artista recibe con entusiasmo la noticia del derrocamiento de la autocracia. Sin embargo, no es posible venir a Petrogrado; las dificultades materiales y cotidianas obligan al artista y a su familia a buscar refugio en casa de amigos en el Cáucaso. El artista vivió durante tres años en Daguestán, donde enseñó dibujo en un gimnasio. En 1920 se trasladó a Tbilisi, donde trabajó como dibujante en el Museo de Etnografía y realizó expediciones etnográficas con el Instituto Arqueológico del Cáucaso. De 1922 a 1934 Lanceray - profesor

Con el traslado a Moscú (1933) comenzó una nueva etapa de su actividad, en parte relacionada con el teatro (“Ay de Wit” en el Teatro Maly, 1938), pero sobre todo con la pintura monumental (plafones de la estación de tren de Kazansky restaurante, el hotel de Moscú, la sala del Teatro Bolshoi, panel de la estación de metro Komsomolskaya).

"Eroshka en casa de Olenin" Ilustración para el cuento Tolstoi. Guau " cosacos", 1936

La guerra impidió la implementación de todo lo planeado. DevolverEl maestro no pudo pintar el vestíbulo de la estación de Kazán hasta la primavera de 1945, pero nunca pudo completarlo.

Evgeniy Evgenievich Lanceray murió el 13 de septiembre de 1946. Su vida parecía exitosa y cómoda. Las represiones no lo afectaron, recibió todo tipo de títulos honoríficos y premios gubernamentales, pero estuvo separado para siempre de sus amigos más cercanos y queridos, así como de su amada hermana Zinaida Evgenievna Serebryakova, cuyo trabajo el público soviético conoció por primera vez. con sólo muchos años después de la muerte de E.E. Lansère.

Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva escribió en sus memoriassobre E. E. Lancer: “Era un excelente artista gráfico que comprendía profundamente las leyes del diseño de libros y logró una gran perfección en ello. Pintó cuadros históricos. Creó bocetos de escenografía para muchas obras de teatro y representó varias obras de carácter monumental. Toda la obra de Evgeny Evgenievich tiene rasgos de gran inspiración alegre, caracterizada por su alegre realismo, su brillante habilidad y su enorme cultura”.

Evgeny Lansere. Volga cerca de las murallas del Kremlin. 1937.

Artista ruso.
Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Georgia (1933).
Artista del Pueblo de la RSFSR (1945).

Nacido en Pavlovsk el 4 de septiembre (23 de agosto de 1875) en la familia del escultor E.A. Lansère.
Estudió en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes de San Petersburgo (1892-1895), así como en las academias Colarossi y Julian de París (1895-1898).
Pasó de 1896 a 1900 en París, donde trabajó en las academias privadas de Julien y Colarossi.
Antes de la revolución vivía en San Petersburgo. Fue miembro de la asociación World of Art. Se hizo famoso principalmente por sus libros y obras ilustrativas (los ciclos La caza del zar en Rusia, 1902; Tsarskoe Selo durante el reinado de la emperatriz Isabel Petrovna, 1910), que se caracterizan por una estilización histórica exquisita en clave mayor; los mismos rasgos son característicos de su escenografía (representaciones del Teatro Antiguo de San Petersburgo). Su mejor ciclo de libros son las ilustraciones para Hadji Murad L.N. Tolstoi (1912-1915).
En 1905-1908, Lanceray creó gráficos satírico-revolucionarios para las revistas "Zhupel", "Spectator" y "Hell Mail" (Lanceret incluso publicó esta última).
En 1912 recibió el título de académico de pintura y, en 1915, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes.
De 1912 a 1915 E.E. Lanceray era el jefe del departamento artístico de la Fábrica de Porcelana y de la Fábrica de Lapidarios.
No aceptó la revolución de 1917 y en 1918-1919 colaboró ​​​​como artista en OSVAG (Oficina de Información y Propaganda, Oficina de Información del Ejército de A.I. Denikin).
De 1918 a 1934 vivió en el Cáucaso. Fue profesor en la Academia de Artes de Tbilisi. En 1922, asistió a una llamada del representante plenipotenciario de la RSFSR a Angra, y en 1927, a un viaje de negocios del Comisariado del Pueblo de Educación de Georgia, a París.

En 1933 pintó el techo del restaurante de la estación de tren Kazansky en Moscú. En 1934 recibió una vivienda del Ayuntamiento de Moscú y se mudó a Moscú. Desde 1934 - profesor de la Academia de Arquitectura.
El fomento oficial de los principios neoclásicos contribuyó a su éxito. Lanceray continuó y actualizó algunas de sus ideas anteriores, completando el trabajo de ilustraciones para los cosacos L.N. Tolstoi (1937), así como las pinturas de la estación de tren de Kazán en Moscú (1933-1934, 1945-1946), que le encargaron incluso antes de la Revolución de Octubre; estas pinturas (junto con el techo del Hotel Moscú, 1937, y otras obras monumentales de Lanceray) pertenecen a los ejemplos más significativos de decoración arquitectónica y pictórica de aquellos años.

Nací el 13 de diciembre de 1953 en Moscú, en la familia del escultor y artista Evgeniy Evgenievich Lansere y Svetlana Dmitrievna Yakunina-Lancere. En nuestra familia existe la tradición de llamar a nuestro hijo Evgeniy, por lo que puede resultar un poco difícil saber de quién estamos hablando: ¿del hijo o del padre? Por eso, cuando se habla de alguien de Lansere, se acostumbra indicar: Lansere I es Evgeniy Aleksandrovich Lansere, famoso por sus composiciones escultóricas con caballos; Lansere II o Lansere-son - Evgeny Evgenievich Lansere, artista y arquitecto. Es conocido por sus ilustraciones del cuento de Tolstoi "Hadji Murat" y la pintura monumental de la estación de tren de Kazán. Su trabajo fue continuado por mi padre, Lanceray III. Por el momento, yo, Lansere IV, también he heredado y apoyo el camino creativo de nuestra familia.
Mi padre no me obligó a seguir su profesión ni su vocación; creía que yo debía elegir qué camino seguir y desarrollarme. Me llevó con él a hacer bocetos, el taller creativo estaba justo en nuestra casa, pero no me enseñó nada específico. Por eso tomé la decisión de dedicarme a la pintura por mi cuenta.
En 1966, ingresé inmediatamente al segundo grado de la escuela de arte No. 3 y después de completar 3 años de estudio, continué estudiando en el estudio de arte de la Casa de Arquitectos. De 1972 a 1978 fue estudiante en la Universidad Pedagógica Lenin en la Facultad de Arte y Gráfica. Entre mis profesores estaban Efanov y Stroganov. Comencé como pintor, trabajando en la fábrica de pinturas de la Unión de Artistas, y durante mucho tiempo di clases en una escuela privada. Empecé a ganar dinero decente como artista, pero en un momento todo cambió...
En 1987, hubo una inundación en nuestra casa y el agua caliente que brotaba del techo inundó mis obras y muchas pinturas únicas que estaban almacenadas en las paredes de nuestro “museo local”. Los cuadros que sobrevivieron a la revolución, reliquias familiares, fueron restaurados, pero todas mis obras se perdieron. Me quedé tan impactado por este acontecimiento que dejé de pintar.
Pero aún así, decidí probar suerte con la escultura y el diseño. En 1991 realicé un viaje muy productivo a Estados Unidos, donde realicé 20 retratos escultóricos por encargo.
Posteriormente, continuando con la escultura, comenzó a dedicarse a trabajos de diseño y decoración: forja, vidrieras, chimeneas, etc. Empecé a trabajar con Mark Fedorov. Comenzaron a aparecer cada vez más pedidos y proyectos privados y aparecieron cada vez más oportunidades para la creatividad. En aquel momento, las necesidades de los clientes se limitaban al deseo de hacerlo más luminoso y más grande que el del vecino. Hoy en día se valoran cada vez más las obras originales; lo que yo también valoro es la individualidad y la atención al detalle.
Trabajo con casi cualquier material: metal, vidrio, cerámica; Hago forja, fundición, vidrieras. Hoy acepto encargos y los realizo con un equipo de artistas.
Entre los principales trabajos que tuve la oportunidad de realizar se encuentran el Museo Benois en Peterhof, el diseño del edificio de la Televisión de Autor (ATV) en Polyanka en Moscú (1995), el diseño de los edificios de AFK Sistema en Prechistenka y Spiridonovka, el Casa de recepción de AFK Sistema en Serebryany Bor.
Una de mis esculturas se exhibe en el patio de la Embajada de Luxemburgo en Moscú.
También soy miembro de la Unión de Artistas de Moscú en la sección “escultura” y miembro del Patronato de la Galería Estatal Tretyakov.